作为一位杰出的教职工，总归要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。写教案的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是我给大家整理的教案范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
绘画鞋子美术教案篇一
活动目标：
1.在尝试运用粗细不同的笔作画中初步培养幼儿线描的兴趣。
2.初步尝试运用线条的粗细变化进行装饰，初步培养幼儿认真做事的习惯。
3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4.感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
5.鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
活动重难点：
尝试运用线条的粗细变化进行装饰。
活动准备：
粗细不一的记号笔若干、8的纸张若干、教师的范例
活动过程：
一、导入
1.近阶段，来小猪胖胖的公园的游客越来越少，于是他决定把最简单的三撞老房子翻新成高楼大厦吸引游客，小猪问小朋友，有什么好办法把最简单的三撞老房子翻新成高楼大厦？（画的高点、顶天立地；装饰的漂亮点、可以是各种形状的门和窗。）
2.今天我们画高楼大厦的时候要和线条一起做游戏，你们知道的都有哪些线条呢？（直线、曲线）
二、出示范例图片、观察欣赏
1.这个美丽的图案是用哪个线条画的，是用一个什么好办法画出来的？（粗细的变化）
教师逐一出示相应的图片进行讲解。
3.出示范例观察，看潘老师为小猪设计的房子。
你喜欢哪撞房子？最喜欢它什么地方？为什么？（要求幼儿把话说明白。）
小结：原来不用涂颜色，用线条一样可以把房子打扮的很漂亮。
三、引导创作及指导
2.介绍有创意的图案，鼓励大家学一学。
3.激励绘画中认真作画的幼儿，鼓励幼儿向他们学习。同时要学习小猪一样不怕困难。
四、延伸活动
今天我们为小猪设计了漂亮的房子，接下来请小朋友把走廊上的“娃娃新城”也设计的漂亮一点。
绘画鞋子美术教案篇二
《徐悲鸿励志学画》教学反思《徐悲鸿励志学画》这篇课文是一篇人物故事，课文讲述了年轻画师徐悲鸿留学法国时，为回击外国学生的嘲笑，励志勤奋学画，以优异的成绩为中国人争光的故事，赞扬了徐悲鸿为祖国勤学苦练的可贵精神。在设计教学时，我通过“徐悲鸿为什么要励志学画？”“又是怎么样励志学画的？”“励志学画的结果是怎样呢？”这三个问题来展开。在教学过程中，通过这三部分内容将整篇课文串联了起来。
下面我来谈谈对于这篇课文教学后的反思：
首先，在内容把握上，我重点强调了徐悲鸿励志学画的.“刻苦之处”。通过“每逢节假日”“常常一画就是一整天”来引导学生们感受徐悲鸿学画的刻苦。在这里通过让同学们联系自身实际来体会，但讲述太多且因为时代的差距没有给学生很好的代入感，学生有些一知半解。一味的强调徐悲鸿的刻苦学画却忽视了他刻苦背后的精神，忽视了他是一个怎样的人。因而对于本课的重点内容“真正的中国人”没有很好的突破。在以后的教学上，我应该多注意对课文重点内容的把握。
其次，在课堂活动中，我虽然也进行了多次的朗读。在课文的第一部分中，重点强调了那位外国学生很不礼貌的话语“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才。”并分别让同学们多次个读和齐读。经过几次反复朗读，同学们的进步不够明显，在这一点上还需要加强锻炼。且总体来说，朗读形式单一，不够多元化。在以后的教学中我还可以通过轻声默读、自由朗读、快速阅读等形式来丰富课堂活动。
最后，在教学意义上，我应该有一个发展性的意识。通过学习了这篇课文，我能让同学们学到什么呢？在本次教学中，我特别强调了课文中的一个总分结构，这与同学们的写作密不可分。但除此以外，对于课文的人文性解读过多，语文课不等同于思想品德课，对于这样一篇人物故事的课文，我应该多注意一些关于人物的形象变化，帮助同学们加强人物写作的能力。
反思我的教学，虽然我现在已经能按照自己的思路上课，但在课文重点内容的突破上，课堂活动的形式上等等诸多方面有所欠缺，这些都是我日后努力提高的方向。
绘画鞋子美术教案篇三
这次献课我终于讲完了，心里轻松了许多，虽然课前做了些准备，心里有了比较明确的讲课思路，优点有缺点也不少。《玲玲的画》这篇课文内容简单，道理明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。我结合学生的实际，精心设计教案。经过反复修改之后，在教学中学生学习的积极性很高。
先从文中发现生字，然后学习生字理解生字，最后把生字放回课文，正确流利地朗读课文。这样由字到词，由词到句，由句到篇，循序渐进，体现低年级语文教学“字不离词，词不离句”的理念。
本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴（画好作品）——难过、着急（弄坏作品）——满意（画更漂亮）是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂开始，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见日般明了。
当然，课堂中也有一些不尽如人意的地方，如在字词的教学中，语言上不够严密。对于字词的学习只停留在认读上，而“爸爸”的话是全文的哲理所在，在读“爸爸”的话的时候如果让学生们在课堂上用知识联系实际生活，一定会取得更好的效果。在指导朗读上，还不是很到位。
讲后反思，这次讲课给自己带来的.启示很多：以后要多读、多听名师的讲课，让课堂更加精彩丰富；不断提升自我，才能在课堂上更加游刃有余；继续深钻教材，提高短时间把握文本的能力。
我喜欢语文课，更希望能够把语文的精华在我的课堂上更精彩的呈现出来。就让这些启示鼓励我继续努力吧！
绘画鞋子美术教案篇四
课文是一篇人物故事，讲述了年轻画师徐悲鸿留学法国时，为回击外国学生的嘲笑，励志勤奋学画，以优异成绩为中国人争光的故事，是一篇很好的爱国主义教育题材，在第一课时教学中，我就注意了这一点。揭示课题后，我向学生提出了这样的疑问：“‘立志’和‘励志’，两个词的读音都相同，为什么课文不采用‘立志’一词，而采用的却是‘励志’呢?它们在这儿能够互换吗?”经过一番思考之后，我引导学生说说两个词的意思，“立志”只是讲立下什么样的志愿，强调的是心里的想法，而“励志”则是在立下志愿以后，不断鼓励自己去达成那一心愿，强调的是行动的付出。两个词能够互换吗?光从题目是找不出理由的，于是，我立刻叫学生阅读课文，当学生读完课文以后明白了，不能，因为课文重点讲述的是徐悲鸿不懈努力成为一个著名画家的过程，而不是仅仅讲他立下当大画家的志愿。“励志”的意思是“为了实现某一志向激励自己刻苦努力”。徐悲鸿的志向是什么呢?当然是成为一名画家。是什么力量激励他呢?是因为他受到了外国学生的侮辱，他要为中国人争气，所以，题目中只能用“励志”而不应该用“立志”。就这样，这段讨论使学生很好地区别了“立志”和“励志”的含义，便于引导学生把握文章的内涵。
在此基础上，我让学生分角色朗读，学生们感情也很到位。似乎外国学生的话把我们的学生也给激怒了!接着重点让学生抓住“每逢节假日，常常，一整天”等词语体会徐悲鸿“不知疲倦”“潜心”提高画技的刻苦精神;从“小阁楼”“一杯白开水和两篇面包”体会他生活的'清苦。我让学生将自己的生活和徐悲鸿做比较，让学生更清楚认识到徐悲鸿的认真和勤奋，效果还不错。最后让学生找出那位外国学生的态度发生的变化的句子，与前文中嘲笑徐悲鸿的句子进行比较，并分组进行朗读，让同学说说自己的感受，从而引出“有眼不识泰山”。
在这节课上出现了一个问题：学生在读了两遍课题后就提出了很多问题，如“徐悲鸿是谁?”、“徐悲鸿为什么要励志学画?”、“徐悲鸿学的是哪种画?”、“徐悲鸿在哪里学的画?”、“徐悲鸿怎样励志学画?”、“徐悲鸿励志学画的结果?”等一系列问题。接着，我就让学生自己读课文去寻找答案。当学生读完课文后，有的已经忘记了刚才的问题，有的也只是记得一两个问题。当我让学生交流读后答案时，回答的都比较零碎，说实话有些问题我自己也已经忘记了。对于学生的交流，我觉得对理解课文帮助不大。
上完这堂课后，我就深深地思考，用什么方法才能改变课堂上无序交流的状况呢?我想如果老师在备课时对学生质疑的问题进行充分预设，并作好分类，那么就可以解决学生提问题杂、乱，读时没有针对性的问题了。后来，每次上课之时都认真听取学生提出的问题，在提问后，及时让同学回答一些简要的问题，把难度问题给以总结，再次把问题重复说给学生听，让学生明确的带着问题读课文，做到有效阅读，我感觉这对我以后的教学有很大的帮助。
绘画鞋子美术教案篇五
上完了《徐悲鸿励志学画》这篇课文，主要教学流程是这样的：
1、由徐悲鸿的《奔马图》导入，初读课文，要求能将课文读通读顺。
2、指名分节读课文，思考这篇课文主要写了什么?
3、出示课后第三题的词语让学生尽量用上这些词语再来说说课文的主要内容。
4、扣题质疑，说说“励志”是什么意思，徐悲鸿励下什么志，从而引出“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。”这句文本之魂。
5、紧扣“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。”引导学生联系上下文，找一找徐悲鸿是在什么情况下励志?又用哪些“事实”来实现自己的“志向”。引导学生在关键词句的品味中感受徐悲鸿为国勤学苦练的精神。
6、以“徐悲鸿，我想对你说……”为题写一段话。
回想自己的教学，有两点体会非常深刻：
1、第二课时的教学紧紧抓住“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。”这一中心，引导学生联系上下文，找一找徐悲鸿是在什么情况下励志?又用哪些“事实”来实现自己的“志向”。引导学生在关键词句的品味中感受徐悲鸿为国勤学苦练的精神。在这基础上指导朗读。整堂课学生学生对课文的理解非常到位。这节课深刻感受到了这样的大问题的设计有助于高效地达成教学目标。
2、语文教学应抓住语言文字的训练。如何让学生感受徐悲鸿勤学苦练的精神?需要学生穿行在语言文字之中，对关键词的涵咏、品味，获得独特的读书体验。《语文课程标准》指出：三四年级学生应能体会课文中关键词句在表情达意方面的作用。学生通过读书找到了“不知疲倦”、“日夜奔驰”、“勇往直前”“画呀，画呀”“常常”、“一整天”等词语感受到徐悲鸿的奋发努力、勤学苦练。在第六节，抓住“小阁楼”、“一杯白开水”、“两片面包”和自己的生活做比较，感受徐悲鸿生活的清苦，却能忍受是为了学习绘画的需要，是为了让外国留学生重新认识真正的中国人。
课文《徐悲鸿励志学画》
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绘画鞋子美术教案篇六
《徐悲鸿励志学画》是一篇写人的文章，教学中我以“励志学画”为主线，围绕课文的关键语句“必须用事实让他们重新认识一下真正的'中国人”来研读课文。
学生通过自主阅读与讨论，自读自悟、潜心会文，领悟徐悲鸿为祖国勤学苦练的精神，与文本展开对话。教学设计实现了从：整体——部分——整体“的教学结构，力图探求作者构造语言的方式、文本的思维结构，努力深入文本的深层意蕴，实施有效教学。学生与文本对话过程中，把对语言意义的理解和对语言运用之妙的感悟结合起来。在咀嚼、品味、诵读语言中，领悟语言的精妙，对话得以深入进行。
教学中三个维度有机结合，学生在学习语言过程中树立正确的人生观，育人教育似春风化雨浸润在言语的学习和运用中。教学完这课后，我感觉到几处需要调整的环节，“你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才”这句话中“天堂”二字抓的还不透，它除了可以理解为条件最好的地方，还可以理解为“中国人就是到死也成不了才”。虽然教参中只提供第一个解释，但这样加深理解后，更能激发学生的愤怒之情，我们这样再为教参补充空白又何尝不可呢？只是在课堂上，学生未提到，教案的细微之处我没完全记下，只想到下一个教学环节是什么，而忘了给学生应有的引导与点拨。
绘画鞋子美术教案篇七
新课程标准十分重视中华民族传统文化的教学。在七年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，其中有《鸟语花香》、《齐白石》、《热爱祖国优秀传统艺术》等一系列内容，现结合本人平时的花鸟画创作及教学谈谈花鸟画教学的几点想法。
首先，向学生介绍花鸟画的题材。因为中国画家喜爱表现自然界的事物，使花鸟画题材十分广泛，可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽，以致于农家蔬菜瓜果无不入画。
其次，师生共同欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的张舜咨的《鹰桧图》，无名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀图》，现代喻继高的《鸳鸯戏水》为工笔画，其特点是工细、端庄、文静；写意花鸟画名作如王震的《桃花飞燕》、现代潘天寿的《雁荡山花》、关山月的《红梅》、齐白石的《蛙声十里出山泉》与《祖国万岁》、李苦禅的《鹰》，其特点是简练概括，让学生体会中国花鸟画笔墨趣味，给学生以初步形象。
再次是花鸟画的临摹。因为中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美，有许多基本技法可供临摹。临摹名作是学习花鸟画一个不可缺少的重要途径，既可以临摹名作的构图、造形，又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。假如失去了临摹名作这一关，就失去了花鸟画发展的基础，会使花鸟画变得虚无，无所适从。因为笔墨是中国画最大的特点，教学中教师可示范何为中锋，何为侧锋，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之说，意思是墨有浓淡变化，墨的浓淡取决定于水分的多少，水多墨淡，水少墨浓，并告知学生在以后的实践中慢慢地去体会。
第四是花鸟画的立意。中国花鸟画十分讲究意境美，因为意境美可以抒发画家的主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想及春天的田野；画青蛙跳跃，体会其充满情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣赏和临摹王震的《桃花飞燕》时，教师可介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”以及吴昌硕的题画诗：“小溪深处阿谁家，人面桃花水面霞，细语喃喃听不得，隔窗妒煞碧桃花”。同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意，体会“诗中有画，画中有诗”的优美意境。再如体会齐白石的《蛙声十里出山泉》，此为著名作家老舍出题请齐白石先生作画。“蛙声十里出山泉”为清代一诗人的名句，齐白石不愧为一代花鸟画大师，他没有按照一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中，而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出，让人体会到蛙声无边，春意无限，给人以无穷的想象——在无垠的旷野中有无数的青蛙，有流不尽的山泉，可谓不落寻常窠臼，别出心裁地画出意境美。
第五是体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的.，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生的，宋代著名画家赵昌、易元吉就是至今传诵的写生高手，据说：“赵画花，每晨露下时，绕栏谛玩，手中调色彩写之，自号写生赵昌；易机灵深敏，花鸟精长，尝于舍后疏凿池沼，间以花石丛花，疏篁折苇，多蓄水其间，每穴窗伺其动静游息之态，以恣笔墨之妙。”故赵、易画作流传至今，彪炳千古。一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。
第六是教师的创作示范。演示教学是较好的一种教学方式，因为艺术重视相互交流。我们看一些画家现场作画往往会得到许多启发，而且可以吸收他人长处为我所用。而相对于七年级学生来说能够看到教师示范是一次很好的学习机会。如教师是如何调色、调墨，如何构图，如何出枝布叶，如何点染，如何大胆落笔，细心收拾，包括题款盖章等等。当然可以借鉴现代的多媒体技术，播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。但是我认为最重要的是提高教师的花鸟画创作水平，作为一名优秀的美术教师必须是一位优秀的画家，这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。
另外，及时批改学生的习作。因为耳提面命的教学示范、批改作业，又给学生提供一个学习的机会。有的学生作业本来是一盘散沙，支离破碎，一经教师的穿插组合就会气神贯通。记得有一次业余兴趣小组的课堂上，有一位学生绘了几枝篱菊，虽然墨色丰富，用笔也较好，但其枝叶的组合缺少整体感，花与花之间缺少呼应，花也没有主次之分，画面上显得零乱琐碎。后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子，把零碎的叶子合成一体，又添了几个小花苞来呼应，顿觉显得整体，最后在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶，便觉得生动起来。因为花为静，蝴蝶为动，动静结合，画面上生机盎然。如此既批改了作业，也增进了师生情谊，可谓是一举两得的教学方法。