最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）

培训心得体会，是对培训过程中的经验和教训的总结和反思。小编为大家整理了一些优秀的培训心得体会范文，希望对大家写作有所帮助。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇一

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇二

xxxx年5月7日，冯推珊老师为我们带来了“美术手工制作”培训，美术培训的目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法。

冯推珊老师是学习美术毕业的对美术有很深的理解，深入浅出地进行了专业而生动的讲解，让老师学习和掌握了一些装点美术教学活动，而且让老师们知道好的作品是需要有创意的。

冯推珊老师给我们讲解的是“纸浆画”的特点和制作过程，首次认识纸浆画老师们都很感兴趣，了解到纸浆画的制作过程以后老师们就开始进行制作，纸浆画需要细心的作画，老师们在作画中都非常认真，最后的作品展示也是非常完美。

冯推珊老师为我们讲解了“变废为宝”，在近几年的自制玩教具中我们一直遵循的就是以废旧材料为主，对废旧材料多少有点了解，通过她的讲解使我更加认识到了废旧材料的重要性。比如：可以用纸杯制作各种各们的作品，如：制作桌椅、花。

授课老师耐心、专业的讲解和指导，教师们扎实、用功的好学和苦练，在“紧张、充实、快乐”的培训中受益匪浅，通过这次培训，让我认识到了自己的不足，找到了新的目标，我会努力做一名有创意的老师，让我们孩子的创造力更好的发展！

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇三

回顾自己近八年的执教生涯，经历过初为人师的适应期和现在正在经历的成长期，曾经一度的新鲜感、热情度都丢失了，尤其是女性，要顾家要工作要带小孩……这三大顾真把人压的透不过气，时间长了，就觉得生活很累，导致工作开始失去动力，在迷茫中失去目标，工作的积极性也降低了……柳暗花明又一村，在我几乎绝望的时刻，我无疑遇到了指明灯，穿过迷茫看到了方向，通过骨干教师培训的学习，让我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，我反思了以往工作中的不足，重新审视我的职业态度，我开始重新规划我的职业生涯，但我深知自己在教学上是幼稚而不成熟的，在教学过程中还存在太多的问题，未来的教学之路将是任重而道远，我们要坚持不断地学习，以积极学习的态度进行知识的更新，“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。”

培训只是一个敲门砖，虽知人生有涯，而学海无涯，作为骨干教师培训对象，在今后的日子里，我将不断地学习理论知识，用理论指导教学实践，研究和探索教育、教学规律，把科研和教学结合起来，严格要求自己，为祖国的教育事业贡献自己的一份力量。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇四

传统工艺美术是一门传承千年的艺术，其独特的韵味和精湛的技艺一直吸引着众多的艺术爱好者。作为一名学习传统工艺美术的学生，我有幸参与了一次为期一个月的培训。在这段时间里，我深深地感受到了传统工艺美术的魅力与价值。以下是我对这次培训的心得体会。

首先，我深刻理解到了传统工艺美术的独特之处。在培训班中，我学习了刺绣、剪纸和陶艺等传统工艺美术技艺。这些技艺的独特之处在于它们讲究细致入微的手工艺，注重每一个细节的处理。刺绣需要精湛的手法和细腻的感觉，而剪纸则要求艺术家将剪出的图案精准而有灵感地贴在纸上。陶艺更是需要对泥土的形态和质地进行琢磨，再通过烧制而呈现出作品的最终魅力。这些传统工艺美术技艺不仅需要艺术家具备扎实的基本功，更需要他们培养出对细节的敏感和耐心，才能创作出精致的作品。

其次，传统工艺美术通过培训课程激发了我的创造力与想象力。在培训过程中，老师们引导我们通过观察生活中的事物、学习传统工艺美术的历史和传承等方式来激发我们的创作灵感。通过观察花草树木的生长形态，我学会了用刺绣表现花开的美丽；通过学习剪纸的历史和技巧，我创作了一张寓意丰富的纸艺作品。这些传统工艺美术的培训不仅开拓了我们的艺术眼界，更激发了我们的创造力与想象力。

第三，传统工艺美术的培训加深了我对中国文化的理解与传承。传统工艺美术是中国悠久文化的重要组成部分，通过学习传统工艺美术，我更加深刻地理解了中国古代文化的独特之处。例如，剪纸作为中国传统工艺美术中的一种形式，在培训中老师向我们讲述了剪纸的起源和发展，让我了解了剪纸在中国文化中的特殊地位。这次培训让我对中国传统文化的传承与发展有了更深入的认识，并激发了我对中国传统工艺美术的热爱与研究。

第四，传统工艺美术培训提供了一个良好的交流与合作平台。在培训班中，我结识了来自不同地区、不同专业的学生们，我们共同学习传统工艺美术。通过互相交流和合作，我们不仅加深了对传统工艺美术的认识，也提高了自己的技艺。在共同参与刺绣课程时，我和我的同学们共同创造了一幅绚丽多彩的刺绣作品，这是我们合作的成果，也是我们对传统工艺美术的致敬。

最后，为了更好地推广和传承传统工艺美术，我们在培训结束后举办了一次展览。这次展览是我们展示成果和与他人交流的好机会。我们的作品受到了专业人士和观众的一致好评，他们对我们的努力和成果表示了极高的赞赏。通过这次展览，我明白了传统工艺美术不仅仅是一门技艺，更承载着我们对于传统文化的理解与传承。

总之，这次传统工艺美术培训给我带来了很多的收获。我深刻理解了传统工艺美术的独特之处，通过创作激发了我的创造力和想象力，加深了我对中国文化的理解和传承，培养了与他人合作与交流的能力。这次培训让我意识到传统工艺美术是一门宝贵的艺术，对我们每个人来说都有着重要的意义。我将继续努力学习，将传统工艺美术的精神和技艺传承下去，为中华传统文化的发展和传承做出贡献。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇五

在当代社会，随着科技的迅速发展和工业化的推进，传统工艺美术逐渐被忽视。然而，在这个数字化的时代，越来越多的人开始意识到传统工艺的价值与重要性。为了更好地传承和发展传统工艺美术，我参加了传统工艺美术培训课程。通过这次培训，我深刻体会到了传统工艺美术的独特魅力以及它对个人成长的重要影响，下面我将分享我的心得体会。

传统工艺美术以其精湛的技艺和丰富的文化内涵吸引了我。在培训课程中，我学习了中国传统工艺中的服饰、瓷器、木工等多个门类。通过亲自动手，我感受到了这些工艺品背后蕴含的智慧和艺术，让我对传统工艺产生了更加深入的了解。尤其是在制作过程中，我深刻体会到了每一个细节的重要性以及对于材料的挑选和处理的严谨要求。这种独特的魅力让我对传统工艺美术产生了浓厚的兴趣和热情。

除了传统工艺美术的独特魅力外，我还发现参与传统工艺美术培训对个人成长有着重要的影响。在传统工艺的学习过程中，我不断锻炼了自己的耐心和专注力。因为传统工艺需要反复琢磨和练习，只有经过长时间的坚持和不懈努力才能取得好的成果。同时，在与老师和同学交流合作的过程中，我收获了更多的沟通和合作的能力。这些经历对我的个人成长起到了积极的影响。

第四段：培训课程中的收获与困难。

在传统工艺美术培训课程中，我取得了一些可喜的成果。通过多次练习，我的手艺逐渐进步，我能够制作出质量较高的传统工艺品。同时，我在与老师和同学的互动中学到了很多专业知识和技巧。然而，培训过程中也面临了一些困难。例如，由于传统工艺品的制作需要大量的时间和精力，有时候我会感到压力较大。此外，一些复杂的工艺技巧也需要较长时间的学习和掌握，需要更大的耐心和毅力。

第五段：结尾与总结。

通过传统工艺美术培训，我深刻体会到这门艺术的独特魅力以及对个人成长的重要影响。传统工艺美术在当代社会中扮演着重要的角色，它不仅延续了民族文化的精髓，更是一种个人修养和审美素养的提升。因此，我们应该积极传承和发展传统工艺美术，将其与现代科技与生活融合。只有这样，传统工艺美术才能在现代社会中绽放出更加璀璨的光芒。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇六

8月29日，我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。

在培训活动中，彭老师对我们进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象，而不是简单的模仿。

彭老师通过各年龄段教材的介绍，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识；比如红色的魔术贴应避开红色的纸张，应选择其他颜色的才能更凸显效果。在手工创意时也不要局限于原来的作品，应让孩子有更大的创意空间或提供一些可替代的材料给孩子。

彭老师还引导我们让幼儿孩子对美术产生兴趣。我们看孩子的画不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的。

此次培训，使我收获颇多。为我在美术教学中得到进一步的提升，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。我会把此次的培训继续内化为自己的东西并运用到美术教学中去。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇七

自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。

我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的cd声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。

看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。

可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。

我会努力的，继续加油!

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇八

在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫！只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。

总之，通过培训的学习收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇九

20xx年10月24日----20xx年11月2日我到河西学院参加了小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益匪浅。虽然仅几天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些心得体会：

兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。用真心、真情的去教美术。

音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇十

传统工艺美术是中华民族宝贵的文化遗产，是中华文化的重要组成部分。然而，在现代社会的快速发展和科技进步的冲击下，传统工艺美术逐渐被人们所遗忘。为了保护和传承这些珍贵的工艺技术，许多机构和学校开始开设传统工艺美术的培训课程。参加这些培训的目的既是为了提高个人的艺术修养，也是为了推动传统工艺美术的传承和发展。

传统工艺美术培训课程通常包括多种学习方法，如老师授课、案例分析、实际操作等。学员们将通过这些方法了解传统工艺美术的历史渊源、工艺技术和传承意义。课程内容丰富多样，包括传统绘画、篆刻、刺绣、漆艺、铜器制作等。学员们将亲自动手制作传统工艺品，学习各种技术的实践操作，以加深对传统工艺美术的理解和掌握。

参加传统工艺美术培训课程，我得到了许多宝贵的收获与体会。首先，我认识到传统工艺美术的价值和意义。传统工艺美术作为中国文化的重要组成部分，不仅具有较高的审美价值，更承载着历史的文化记忆和民族精神。其次，通过实际操作，我深刻感受到传统工艺美术所蕴含的智慧和技术精湛。每一道工艺都需要耐心和细致的操作，而这些技巧和经验只能通过对细节的不断琢磨和实践中获得。

参加传统工艺美术培训，我不仅提高了自己的艺术修养和审美水平，也培养了自己的耐心和细心的品质。在制作传统工艺品的过程中，我不断调整自己的心态，虚心听取他人的建议和意见，不断改进自己的作品。这种精神也将对我个人的生活和工作产生积极的影响。同时，通过参与传统工艺美术的传承和发展，我也为中华文化的保护和传播作出了自己的贡献。

传统工艺美术是中华文化的瑰宝，传承和发展这一重要文化遗产是我们每个人的责任和使命。参加传统工艺美术培训课程，不仅可以提高自己的艺术修养和技能水平，更能为中华文化的传承和发展做出贡献。通过学习传统工艺美术，我们不仅能够感受到中华文化的博大精深，也能够从中汲取智慧和灵感，发挥自己的创造力。希望更多的人能够关注传统工艺美术，加入到传承和发展中来，共同守护中华文化的瑰宝。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇十一

作为一个对美术热爱的人来说，我一直想要提升自己的绘画水平。因此，我决定在业余时间报名参加一家知名美术培训机构的课程。经过一段时间的学习，我对于美术培训有了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对美术培训的理解和体会。

首先，美术培训为我提供了专业的指导和学习资源。在培训机构，我有幸遇到了一位技术娴熟、经验丰富的老师。他不仅懂得如何运用各种绘画技巧，还熟悉艺术史和各种绘画流派。每次上课，他都会带来一些名家作品的图片和绘制过程的视频，让我们学生能够直观地了解到不同大师的绘画方法和风格。而且，培训机构还为我们提供了各种艺术用具和绘画材料，这帮助我们节省了购买材料的费用和精力。

其次，美术培训给予我充分的实践机会。课堂上，老师总是鼓励我们多进行实践练习。他说，只有通过不断地画画，才能提高自己的绘画技能。于是，我开始每天抽出一些时间来进行绘画。我发现，通过不断地练习，我对色彩的运用和构图的设置都有了更深入的理解。而且，老师还会定期组织绘画比赛和展览，这为我们提供了展示自己作品的平台，也让我们能够从他人的作品中学到更多的灵感和经验。

此外，美术培训也加强了我和其他学员之间的交流与合作。在课堂上，我们会分组进行绘画任务，通过相互的合作和交流，我们可以互相学习和进步。有时候，我会遇到绘画上的难题，这时候我就会向其他学员请教。他们通常都会很热心地与我分享他们的技巧和方法。我们还会互相评论和批评对方的作品，这让我们能够更客观地看待自己的作品，并且不断地改进和提高。

最后，通过美术培训，我不仅仅学到了技术，还培养了自己的艺术鉴赏能力。每次上课，老师都会向我们推荐一些值得欣赏的艺术作品和画展。通过观赏这些作品，我对于艺术中的色彩、构图和意境有了更深入的认识。而且，我也学会了如何欣赏艺术作品，如何分析和解读其中的意义和内涵。通过这些学习，我对于艺术的热爱更加深沉，这也使我更加坚定了在美术道路上不断追求进步的决心。

综上所述，美术培训对于我的绘画之路有着深远的影响。它为我提供了专业的指导和学习资源，给予我充分的实践机会，加强了我和其他学员的交流与合作，同时培养了我的艺术鉴赏能力。我相信，通过不断地学习和努力，我一定可以在美术领域取得更大的成就。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇十二

参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始。按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构――走不出去。

今年，又是如此。在这困厄中，我开始反省自己的行为――这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美。于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”。

现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利――孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。

任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做。所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗？我也可以学一学。

当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由――只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收。

听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由――审美自由。

这是我审美人生教育的一个佐例。

以下便是“铁梅说画（一）”：起稿。

恭喜你，你的第一幅作品即将诞生了。

1．一般情况下，所画对象要全部画进你的画面中。

3．所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上，最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题，通常花叶多的方向空的位置偏多一些。

提醒：

1．运笔：通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。

2．坐姿：腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离，也可以使你的身材更挺拔。

3．画架：画架不是用来搁脚的，而是用来有力支撑你的画板的。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇十三

8月28日—29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。

1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。

新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇十四

8月3日至4日，我有幸参加了印江自治县小学美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。

这次培训既有教师指导理论知识，也有教师指导怎么样全面带领欣赏各种名画，也有实验小学李升芳老师给我们上的一堂十分精彩的示范课，变废为宝。听了这些教师的讲解，让我这个非专业的教师收获颇多，受益匪浅。

在两天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及如何上好小学美术课，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。实验小学的老师用身边活生生的案例，向我们展示了一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的`案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。

其实本次培训也看到了一些缺陷，这次培训有很多的美术专业教师，但工作了十多年却没有上过一次的美术课，而作为没有一点美术素颜的数学老师却需要上美术课。现在提倡专业课用专业教师上，但是却始终不能面面俱到，从这点可以看出，我们教育还是相对落后，这就给我们这些年轻老师提了醒，教育的发展需要我们每个人都出一份力，只有我们不断学习各种专业知识，教育的未来需要我们，各位同行加油吧。

这次培训，对我来说也许是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇十五

上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师！告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象（学生）产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范！教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材；2、了解学生、分析教学对象；3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授！最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者！

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇十六

第一段：引入美术培训的重要性及自身参与的原因（约200字）。

美术作为一门艺术形式，具有独特的魅力和表现力，是人类创造力的一种体现。然而，对于大多数人来说，美术技能并非与生俱来，而需要通过培训和实践来提高。我对美术一直抱有浓厚的兴趣，希望能够通过专业的培训，提升自己的美术水平，更好地表达自己的情感和思想。因此，我选择了参加美术培训课程，并将在接下来的文章中分享我在美术培训中的心得体会。

第二段：培训课程的内容及对个人技能提升的影响（约300字）。

美术培训课程的内容丰富多样，包括素描、水彩画、人物肖像等多个方面的学习。在课程中，我通过系统的学习和实践，逐渐掌握了不同绘画技法和表现手法。特别是在素描和水彩画中，我学会了运用不同的线条和色彩表达物体的形态和光影效果，使我的作品更加立体和生动。此外，我还通过绘制人物肖像，提高了对于面部特征和表情的观察和把握能力。这些培训课程的内容，对于我的个人技能提升起到了积极的影响，使我能够更好地运用绘画语言表达自己的创意和想法。

第三段：培训课程的交流和互动对于个人发展的促进（约300字）。

美术培训课程不仅仅是一种知识传授的过程，更是一个交流和互动的平台。在课程中，我有机会和其他同学一起讨论学习中遇到的问题，互相借鉴和学习。通过与同学们的交流，我不仅加深了对于绘画技法和创作思路的理解，还拓宽了对于艺术的视野和观点。此外，培训课程还提供了参观画展和文化活动的机会，使我能够更深入地了解美术的背后文化和历史背景。这些交流和互动的经验，对于我的个人发展产生了积极的促进作用，让我不断提高和进步。

第四段：美术培训带来的成就感和自我认知的转变（约200字）。

通过美术培训的学习和实践，我不仅仅获得了技能上的提升，更重要的是获得了成就感和自我认知的转变。每当我完成一幅作品或者参与一次展览时，都能感受到满满的成就感和自豪。这种成就感激励着我继续努力学习和创作，不断挑战自我。同时，通过美术培训，我也更加清晰地认识到自己的兴趣和价值观，更加自信地表达自己的观点和创意。这种自我认知的转变，不仅在美术创作中有所体现，也对我的日常生活产生了积极的影响。

第五段：美术培训的启示及对未来发展的展望（约200字）。

通过参加美术培训课程，我意识到培养兴趣和提升技能的重要性。无论是在美术创作中还是在其他领域，培训和实践是不可缺少的。将来，我希望能够将美术技能与其他领域的知识和兴趣结合，探索出一条适合自己的发展道路。同时，我也希望通过自己的努力和付出，能够成为一个对社会有所贡献的艺术家，用自己的作品传递美和正能量。

总结（约100字）。

通过美术培训课程的学习和实践，我不仅提高了美术技能，还获得了成就感，改变了自我认知。通过交流和互动，我丰富了对于艺术的理解。美术培训是一次宝贵的经历，它使我在艺术道路上迈出了坚实的一步，并为未来的发展指明了方向。我相信，只要保持热情和努力，美术培训将给我带来更多的成长和收获。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇十七

美术是一门充满魅力和创造力的艺术形式，它可以帮助人们表达内心的情感和思想。在美术培训的过程中，我获得了很多宝贵的经验和体会。首先，美术培训开拓了我的艺术眼界，激发了我的创作灵感。其次，通过不断的练习和指导，我提高了我的绘画技巧和表现能力。此外，美术培训还培养了我的耐心和毅力，让我学会面对挑战和困难。最后，美术培训让我更加自信和独立，让我相信我可以成为一个有才华的艺术家。

首先，美术培训开拓了我的艺术眼界，激发了我的创作灵感。在美术培训班上，我有机会学习不同类型的艺术作品和不同的艺术风格。我了解到世界上有许多伟大的艺术家和作品，他们的创造力和想象力让我受益匪浅。这些作品激发了我的灵感，让我想要创造出自己独特的艺术品。通过学习和欣赏这些作品，我学会了欣赏美，也更加了解了艺术的力量。

其次，通过不断的练习和指导，我提高了自己的绘画技巧和表现能力。在美术培训班上，老师们会定期给我们布置作业，并对我们的作品进行指导和批评。在这个过程中，我学会了如何使用不同的绘画工具和材料，如何运用色彩和构图来表现自己的想法。同时，老师们也不断地鼓励我们去尝试新的风格和技巧，使我们的作品更加丰富多样。通过练习和不断的改进，我逐渐提升了自己的绘画水平，并且更加有信心地展示自己的艺术作品。

此外，美术培训还培养了我的耐心和毅力，让我学会面对挑战和困难。在绘画的过程中，我们经常会遇到一些困难，比如难以把握画面的比例和透视关系，或者遇到了无法解决的技术问题。但是，美术培训教会了我解决问题的方法，比如观察和分析，然后加以尝试和实践。通过不断地尝试和失败，并从中吸取经验，我学会了坚持和不放弃。这一点在我日后的生活和学习中也有很大的帮助，让我变得更加坚韧和有毅力。

最后，美术培训让我更加自信和独立，让我相信我可以成为一个有才华的艺术家。通过与老师和同学的互动和交流，我逐渐摆脱了对自己作品的质疑和拘束。我开始相信自己的创造力和想象力，更加自信地表达自己的思想和情感。同时，美术培训也让我学会了独立思考和独立创作。虽然在课堂上我们会得到老师的指导和建议，但是在创作过程中，我们必须学会独立思考和表达自己独特的观点。这样的经历让我相信，我可以成为一个有才华和独立思考的艺术家。

总之，经过美术培训，我受益良多。我学会了欣赏美，提高了绘画技巧，培养了耐心和毅力，更加自信和独立。这些经验和体会将伴随我一生，让我在人生的道路上更加充实和有信心。我相信，通过不断的努力和学习，我会成为一个有才华和有影响力的艺术家。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇十八

7月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的`每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇十九

我有幸于5月22日赴平凉市崆峒区参加了萤光支教“网一起”小学美术教师的培训，虽然仅有三天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。培训会上，各位专家老师进行了精彩的讲座和展示，独特的教育理念和思想，深刻的分析和理解，良好的综合素质等，令人叹为观止。

5月20日上午，举行了开班仪式。然后开始了第一节课的培训，主题为《教师的心理调试》，主讲人是特级教师杨敏毅，国家级心理咨询专家。下午是中学高级，闵行区教育学院小学美术教研员秦涛老师作的题为《凸显教学重点呈现清晰教学脉络》的培训。

5月21日上午，培训老师是上海市特级教师，市1—3届名师基地主持人张家素老师，他培训的题目是《美术观评课的艺术与实践》；下午的培训题目是《美术教材的分析与运用》，由上海市特级教师，小学美术教材主编程明太老师主讲。

5月22日上午，这是本次培训的最后一节课，由江川路小学教研组长，闵行区美术骨干教师陈雪芳老师所作的题目为《关于美术课堂的师生互动》的培训；之后，紧接着进行了结班仪式，标志着本次培训已圆满完成。下面就谈谈我的感受体会：

杨老师告诉我们，要做一个幸福的教师。是的，这句话说起来容易，做起来难，那么怎样你才能尽量做到呢？那就是从心理上调适，让自己的人生有这四样：

1、心中有盼头；

2、手中有事干；

3、身边有亲人；

4、家中有积蓄。所以，我是幸福的！换句话说想要幸福就要拥有积极地心态：

1、接受现实；

2、改变自我；

3、懂得感恩；

4、追求卓越。

在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

张老师交给了我们要用真心、真情的去教美术。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的.创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。

程老师让我们了解了美术教材的发展史，在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。

陈老师说，互动交流是现代学校教育的重要形态，互动的方式有：

1、充分发挥“语言”的互动功能；

2、充分调动“感官”的互动机智；

3、充分发挥思维”的互动潜能；

4、巧妙设计导入，互动激发兴趣；

5、趣味情境创设，互动身临其境；

6、积极课堂探究，促进全面互动；

7、解决重点难点，互动积极有效；

8、师生合作示范，互动和谐融洽；

9、师生作品有效比对，互动无形胜有形；

10、利用信息技术，互动与时俱进。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇二十

一、教学理念的更新。新时期的小学美术教育有这样一些特征：

首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;其次小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。

二、教学内容的有效性，可以利用微课进行教学。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行删减，也可以把自己的经验和见解结合进来。

三、教学结构的有效性。以往的教学模式都是教师先讲，学生后画，所占时间偏长，比较枯燥。应采取以下方法：一是采用边讲解边示范、边练习、边辅导的分段教学法，这样有利于教师发现问题及时解决纠正，提高学生的兴趣。二是改课前回顾评议上次作业为课尾当堂总结，减少学生的遗忘。三是改课下批改作业为课上当面批改与课下批改相结合。课上批改可以面对面地纠正、示范，很直观形象。但由于时间有限，教师不可能当堂全部批改，因此必须以课下批改来补充。

四、教学方法的有效性。中小学生绘画教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材。根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。五、学生作业评价的有效性随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。美术课堂评价经常会出现只有个别学生作品得以展示作品、参与评价，评价还存在教师一言谈的情况，展示、评价的全体性、全面性不够，不利于学生的兴趣的培养和全面发展。

因此，有效的评价观也是美术课堂有效教学的关键。儿童之间在心理和生理上存有极为相似之外，有一种与生俱来的东西——丰富的想象力和大胆的表现能力。学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。因此，在儿童绘画评价中我们可以在学生自我评价的基础上，充分调动其他学生共同评价，让同学之间互相学习，取长补短，对作业中存在的问题，可以得到及时的解决。让学生相互评价，用学生的眼光欣赏学生的作品，是美术老师不可替代的。对学生的情感进行培养，也是我们美术教育的目标之一。有些教师误认为学生的作业漂亮美观，教学就算成功了。其实不然，他们只看到了作业完成后的效果，忽视了儿童的作画过程。在教小朋友画《下雨了》一课时，其中有个小朋友的画面中除画上了雨中撑伞的人外，还画了许多条又黑又粗的短曲线。这些黑曲线使得本来挺漂亮的画面变得一点儿也不美观。问他为什么要画这些黑曲线。“老师，这是在打雷。我没有乱画。因为雷的声音很响，听上去很害怕，所以我就用黑颜色画打雷了，”他认真地解释道。这幅看上去并不怎么样的画，如果没有孩子精彩的介绍，画中展现出来的丰富想象力就不会被发现。因此在教小朋友绘画时，不能要求学生“依葫芦画瓢”，应当给孩子想象的空间，让他们在画中完全自由地流露自己的思想感情，表达自己的意愿。教师在帮助、指导、评价时，要理解孩子的绘画语言，尊重儿童创作自主性，切莫过分注重画面效果而轻创作过程，使得一些极富想象而画的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。应让每个学生都能通过评价活动，找到自己身上的“闪光点”，增强学习自信心，更好地激发他们的创造热情。美术教育的最终目的是使学生掌握发现美、创造美的方法和能力，成为一个从外表到心灵都懂得美的人。

最热工艺美术培训心得体会（汇总21篇）篇二十一

参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始。按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构走不出去。

今年，又是如此。在这困厄中，我开始反省自己的行为这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美。于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”。

现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。

任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做。所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面我也可以学一学。

当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收。

听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由审美自由。

这是我审美人生教育的一个佐例。

以下便是“铁梅说画（一）”：

起稿。

恭喜你，你的第一幅作品即将诞生了。

1、一般情况下，所画对象要全部画进你的画面中。

2、所画对象通常离纸的边缘保持以下距离比较合适：下3—4c，上1—2cm，左右2—3cm。（这尺寸适合4k画纸）。

3、所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上，最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题，通常花叶多的方向空的位置偏多一些。

提醒：

1、运笔：通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。

2、坐姿：腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离，也可以使你的身材更挺拔。

3、画架：画架不是用来搁脚的，而是用来有力支撑你的画板的。