优秀作文是用文字凝固的思维，给人以启迪，让人受益无穷。以下是一些备受称赞的优秀作文，通过细腻的描写和独特的思考，给人留下了深刻的印象。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇一
舞蹈有时让我感觉忧伤，有时让我感觉自豪、开心。开心是因为穿上美丽的舞蹈衣，站在舞台上，展现自己优美的身姿，是多么美好的事情呀！忧伤的是每次上舞蹈课时都要经过噩梦般的基本功！真是不知如何是好。
一年级的时候，妈妈给我报了一个舞蹈班，我很开心。星期天上午上舞蹈课，老师首先让我们压腿，真是太疼了。要坚持40分钟，老师坚持让我们要压完腿，才可以练习舞蹈，算了吧，干脆不练了。过了一会儿，我想了想，就乖乖投降啦。老师说：“加油，曼歌！”
我咬咬牙，继续坚持，一会儿就下课了。我飞快地跑下楼去找妈妈，她张开双臂，我一把拥抱了妈妈。我说：“妈妈，我今天学了压腿，特别疼，都不想继续学习了。”
妈妈说：“不要怕疼，坚持就是胜利，有一句名言叫：事上无难事，只要肯登攀。”
十分钟上课了，压腿仍然很疼，我耳边一直想着妈妈的话：曼歌，坚持到底。最终，我战胜了困难。现在，我已经拿到五级证书了！
舞蹈练习优选（模板18篇）篇二
暑假一到，妈妈就拉着我报各种课外活动班。妈妈拿着一张写满字的纸，翻来覆去看了很久，终于在“舞蹈”两字的后面打了个勾。
第二天早上八点，妈妈领着我，坐了十分钟的公交车后，到达一个舞蹈室。隔着一层玻璃，我从窗外望进去。一位姿态典雅的老师伴着音乐翩翩起舞，犹如一只优雅的蝴蝶在花丛中上下飞舞。我看得如痴如醉，几乎忘了我还站在门口。妈妈晃了晃我的手问：“怎么样，喜欢吗，想学吗？”我兴奋地点点头。
走进去之后，老师介绍了自己，然后就开始教我们学习舞蹈了。首先，我们需要先拉筋。老师说了，我们这个年纪的女孩最适合学柔韧性高的舞蹈了。说完，老师牵着我的手，要我双腿分开，做劈叉的动作。我刚坐下去，就感觉到了撕心裂肺的痛。但一想到老师刚才绚丽的舞姿，我便咬咬牙坚持住，直到老师喊停，我才结束了劈叉的动作。
接连一个月的舞蹈学习，每一天都十分辛苦，回到家后，我直接倒头就睡。在一个月之后的舞蹈展示会上，我伴着音乐，跟着节奏，在音乐声中舞蹈。老师教给我们的舞蹈动作是那么优雅大方，引来了台下观众的喝彩。在雷鸣般的掌声中，我体味到了舞蹈带来的欢乐，也收获了坚持的快乐。
“世上无难事，只有肯登攀。”这句名言我一直牢记在心。尤其是学习舞蹈之后，我就真正地领悟了这句话中的真理。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇三
舞蹈练习是许多人楼上的一个娱乐活动，也是许多人从小培养的兴趣爱好。在练习舞蹈的过程中，我们能够锻炼身体，强化意志力和耐力，提高自信心，并且还能够在热闹的氛围中找到生活的乐趣。在我的舞蹈练习中，我逐渐体会到了舞蹈对我所带来的巨大影响，下面让我来分享我的心得体会。
舞蹈是我从小抱有的一个希望能够学习的课程，但一直没有机会。直到有一天，我在参加学校活动时，看到了有舞蹈班会在举行招新活动，我注册了舞蹈班，然后便开始迈入了舞蹈练习的世界。一开始的几节课，我感觉超出我的认知范围，舞姿与音乐的节奏相互协调是如此的困难。但随着课程的进行，我开始享受舞蹈所给予我的愉悦体验，并逐渐的变得自信起来。
第二段：锻炼身体的效果。
舞蹈是一项需要高强度运动的娱乐活动，是一种综合性的运动方式。在规定的时间内完成节奏的把握，动作的准确，姿态的端正等等事宜，能够很好地锻炼我们的身体，提高了我们的耐力，敏捷性，强度和柔韧度，同时也能够帮助我们塑造曼妙的身材。
第三段：培养意志力和耐力。
学习舞蹈需要极高的专注力和毅力，如何保持状态集中的注意力，克服疲劳和焦虑，这些都是我们在舞蹈中需要跨越的困难。这时候，我们就需要通过自我提高来面对困难和挫折，这会在我们未来的生活和工作中提高我们的意志力和耐力，并且使我们更好的适应环境。
第四段：提高自信心。
舞蹈是一项能够帮助我们快速克服害羞和缺乏自信心的运动，抛开胆怯，敢于全身投入到音乐节奏的律动中。在舞蹈培训过程中，我们还会与许多和我们一样的人共同学习。透过大家的互动和分享，我们减少了对舞蹈的陌生感，从而更加放心大胆的去表现自己。
第五段：从舞蹈得到的收获。
通过不断地练习和学习，我从舞蹈中获得了许多充满成就感的收获。我学会了动作的基本技巧，并能够将其运用到不同的舞蹈中，我也更有大胆创新之处。在舞蹈中，我也结交了许多志同道合的朋友，共同欣赏艺术美学和音乐文化。此外，我还在舞蹈中学会了在焦虑和挫折时坚强克服，增强了我自我的信心和自我肯定感。
总结：我深深的喜爱舞蹈这项非常适合年轻人的活动，也非常推荐给大家去体验和参与。舞蹈可以让你健康，自信，顺畅，是一种完美的身心灵互动的艺术，给我们带来无限的欢乐和鼓舞人心的体验。我希望广大小伙伴都能找到一个最适合自己的舞蹈，并享受舞蹈带来的纯粹幸福。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇四
舞蹈是一项艺术运动，需要练习和坚持。作为一名舞者，我深知这点，并从中得到了身心上的收获。下面，我将分享我在舞蹈练习中的心得体会。
第一段：舞蹈中，跳出自信。
舞蹈是一项高度要求个人表现力的运动，因此跳舞需要有自信。在练习时，常常会遇到各种各样的挫折和困难，这时就需要自信的心态面对。我学习芭蕾舞时也遇到过这种问题，每当我跳转时，总感觉自己转不好、站不稳。但因为我有自信，每次我都勇敢地面对问题，并不断总结和改进，最终取得了不小的进步。
第二段：练习中，学会耐心。
学习舞蹈需要耐心和坚持，而耐心是练习过程中最重要的品质之一。舞蹈动作的完美需要多次反复练习，也就是说必须有耐心才能不断地纠正自己的不足之处，并逐渐达到心中所想的境界。有时候，虽然做了很多次，还是感觉不到效果，这时候最需要的就是耐心的等待。耐心是学习的动力，帮助我坚持不懈，不断前进。
第三段：舞蹈中，锤炼意志力。
练习舞蹈需要不断地挑战自己，从而锤炼自己的意志力。跳舞时遇到的问题有时会让舞者感到困惑和手足无措，但是只有不断挑战和克服自己才能取得更好的成果。我经常会跟自己说：事实上，练习的过程就是不断地改进，不断地颠覆自己。当我看到自己逐步克服这些困难，获取一个又一个乐趣时，那种成就感是无法言语的。
第四段：练习中，提升自我素质。
舞蹈练习不仅能够提高舞技，同时也能够提高自我素质，尤其是意志品质和创造力。通过练习舞蹈，我提高了自我意识和对自我的认知，更加自信、坚忍，同时接受批评和调整，激发了自己的创造力。每次在台上表演，我都认为是自己的一次展示，一次锤炼，也是自我提升的机会。
第五段：结语。
舞蹈是一项综合性的运动，除了需要很高的技巧和精华，还需要独具一格而不失个性和自信。由于艺术有趣、有魅力，因此我一直很喜欢舞蹈。在练习中，坚持和耐心在艺术活动中起到至关重要的作用。只有多练习、多思考，才能更好地享受这项美妙的艺术活动，提升自我素质，用自己的动作诉说着一个又一个故事。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇五
随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注和参与到各种健身运动中，其中舞蹈也成为一项备受欢迎的运动方式。舞蹈练习不仅能够锻炼身体，还能够提高人们的审美能力、增强自信心和展现个人魅力。在舞蹈练习中，坚持和规律的训练是非常必要的，因为只有不断地磨练和锤炼，才能让自己的舞蹈技巧不断提升，使自己更加出色。
舞蹈练习并不是一件很轻松的事情，尤其是对于初学者来说，可能会遭受一些困难和挑战。比如，初学者可能没有基础，很难掌握节拍和动作，需要通过反复实践和不断模仿来提高。另外，对于稍有一定基础的学员来说，也可能会遭受一些挑战，如舞蹈难度的提升、技巧的更精细要求和与团队其他成员的配合等。
尽管舞蹈练习可能会遭受各种困难和挑战，但是坚持练习会带来很多的收获。首先，舞蹈练习能够使人深深地体会到动感音乐的魅力，从而提高对音乐的理解，同时也能增强对音乐的喜爱。其次，舞蹈练习能够锻炼人的身体，促进身体素质的提高，增强免疫力，从而使人更加健康。最后，舞蹈练习能够增强个人自信心和展现个人魅力，使人更加自信、自尊和充满活力。
舞蹈练习不仅能够锻炼身体，还能够对个人的修养产生重要影响。通过舞蹈练习，人们可以锻炼自己的纪律性、耐性和恒心，从而带动积极的生活态度，提升自我价值。此外，舞蹈练习还能够培养人的合作精神和团队意识，让人学会与他人更好地沟通和协作。
第五段：结论和建议。
总而言之，舞蹈练习是一项非常值得推崇的运动方式，无论是对于身体的锻炼，还是对于人的修养和发挥个人魅力而言，都有其独特的作用。因此，对于爱好舞蹈的人们，始终坚持舞蹈练习是必不可少的。在进行舞蹈训练时，应尽可能选择合适的时间段和场所，选择适合的舞蹈类型，并在日常生活中注重身体锻炼和健康饮食，这样才能更好地享受舞蹈带来的乐趣和收获。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇六
形体舞蹈基本素质练习是形体训练的最重要的内容之一。通过各种练习，对人体的.肩、胸、腰、腹、腿等身体各部位进行强化训练，可以加强腿部支撑人体站立、立腰、立背的力量以及身体各部位的柔韧性，为塑造良好的人体外形形态，改善形体的控制力打下良好的基础。那么形体舞蹈动作训练方法有哪些呢？下面一起看看吧！
(1)跪坐压脚背练习。
(2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。
(3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。
(4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。
(5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。
(6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。
(7)面对把杆站立向前压腿练习。保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。
(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。向后压腿时抬头。
(9)地面上仰卧向前踢腿练习。
(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。
(11)地面上俯卧向后踢腿练习。
(12)双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。
每个练习重复6～8次。
(1)跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。
(2)背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。
(3)双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。
(4)侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。
(5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。
每个练习重复6～8次。
(1)俯卧撑
(2)斜卧撑
(3)仰卧起坐
(4)两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。
(5)收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。
(6)仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。
(1)双臂摆动绕环练习。
(2)压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。保持抬头、挺胸、踏腰的形态。
(3)背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。
(4)双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇七
六一儿童节，作为我们童年里期待已久的日子，对于小朋友们来说意义非凡。为了给孩子们一个难忘的节日，学校组织了舞蹈练习，希望我们能在六一舞台上一展嗨歌翩跹的青春风采。然而，每个舞蹈练习的过程都是艰辛的，我们不得不克服各种困难。练习的步伐虽然简单，但是却要求我们精确的动作，整齐的队形，这对于普通的小朋友来说确实不容易。
第二段：坚持练习的意义和努力的过程。
舞蹈练习需要我们耗费大量的时间和精力，但是掌握了舞蹈技巧，我们将会受益一生。舞蹈可以培养我们的专注力、协调性和领悟力，还可以锻炼我们的体魄。我曾经是一个懒散的学生，但舞蹈练习让我懂得了坚持和努力的意义。在练习过程中，我们每天都要反复练习相同的动作，有时候感觉自己再也不能坚持下去了，但老师的鼓励和同学们之间的互动帮助着我们，使我们有了继续前进的动力。
第三段：团队合作和友谊的建立。
舞蹈练习不仅仅是技术的磨练，更是一个团队合作的过程。在组织练习的过程中，我们要与队友们一起排练，确保每个人都处于正确的位置，保持整齐划一的动作。这需要我们彼此之间的默契和信任。通过合作，我们建立了深厚的友谊，在互相鼓励和帮助的过程中忘记了个人的时间和精力，体会到了团队的力量。
第四段：舞台表演的紧张和成果的收获。
舞蹈练习是为了在六一节目中展现我们的风采。怀着忐忑的心情，我们走上了舞台。灯光、音乐、掌声，这一切的一切都让人感到紧张。但是当我们开始跳舞时，紧张感瞬间消失。我们全身心投入到舞蹈中，尽情地享受每一个动作。演出结束后，观众们给予我们热烈的掌声，这是对我们付出的最好鼓励。我们骄傲地看着自己的成绩，感到无比的满足和喜悦。
通过舞蹈练习，我们不仅获得了技能，还收获了更多。这次练习让我明白了付出的意义，明白了坚持和努力的重要性。团队合作的经历让我学会了彼此尊重和信任。在舞台上，我体会到了表演艺术的魅力，感受到了被观众所赞赏的幸福。这次舞蹈练习是一次难忘的经历，也是我人生中的宝贵财富。
通过舞蹈练习，我们不仅仅是在磨练技巧，展示风采，更为重要的是，我们在这个过程中感受到了团队合作的力量，建立了深厚的友谊。也正因为经历了舞蹈练习，我们才明白了付出的价值，坚持和努力的力量。练习舞蹈不仅是一种艺术的修养，更重要的是一种人生的体验，一种对生活的热爱和追求。无论是在舞台上还是生活中，我们都应该学会用心感受，用真情付出，让自己变得更加精彩和充实。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇八
第一段：介绍团队舞蹈练习的重要性（200字）。
团队练习舞蹈是一种集体艺术形式，需要多人合作完成。在这个过程中，每个成员都要充分发挥自己的潜力，与团队一起创造出美妙的舞蹈作品。通过团队练习舞蹈，不仅可以提高个人舞蹈技能，还能培养团队合作精神和沟通能力。因此，团队练习舞蹈对于每个舞者来说都是一次深入体会和成长的机会。
第二段：团队协作的重要性及个人在其中的体验（300字）。
在团队练习舞蹈中，团队协作起着至关重要的作用。只有所有成员紧密合作、协调一致，才能完成一场流畅而精彩的舞蹈表演。在我的团队练习经验中，我意识到每个人都扮演着不可或缺的角色。我们要学会倾听他人，理解他人的意图，并在自己的位置上以最佳状态去完成舞蹈动作。通过与团队成员的紧密合作，我学会了相互信任、相互支持和真诚沟通。这些价值观也使我们的团队在舞台上展现出真正的团结和默契。
第三段：克服困难和挑战的重要性及个人经历（300字）。
在团队练习舞蹈中，克服困难和挑战是必不可少的。舞蹈技巧的要求通常很高，每个人都会面临着自己的难题和挑战。我还记得当我第一次参加团队练习舞蹈时，我感到困惑和无助，因为我的舞蹈技巧并不是很出色。然而，通过团队的支持和教练的引导，我慢慢地克服了我的困难，并取得了进步。这个过程使我变得更加坚韧，让我明白只有不断地努力和挑战自己，才能不断地进步和成长。
第四段：团队合作中的成长和收获（200字）。
团队练习舞蹈中，个人的成长和收获是与团队的成长和收获相互依存的。每个成员的进步都会积极影响整个团队的发展。通过团队练习舞蹈，我不仅学会了更多的舞蹈技巧和表现力，还培养了团队合作和领导能力。我逐渐明白，团队的力量是无穷的，只有通过团队的努力和奉献，我们才能达到共同的目标。团队让我变得更加自信和坚定，也为我奠定了成功的基础。
第五段：展望未来并呼吁更多人参与团队练习舞蹈（200字）。
通过团队练习舞蹈的经历，我深刻体会到团队合作在我们的成长中的重要性。我相信团队练习舞蹈不仅对于舞者本身有着积极的影响，也对于我们的社会有着巨大的意义。我希望更多的人可以加入到团队练习舞蹈的行列中来，感受团队合作和创造力的魅力。通过团队练习舞蹈，我们可以不仅锻炼自己的身体和意志，还能体验到团队合作和成就感所带来的喜悦。让我们一起共同努力，创造出更多令人惊叹的舞蹈作品，为我们的人生增添更多色彩和意义。
总结：团体练习舞蹈是一次锻炼个人技巧、培养团队合作精神和挑战自我的绝佳机会。通过克服困难和挑战，我们在团队中不断成长和进步。参与团体练习舞蹈可以让我们体会到团队的力量和成就感，同时也为我们的未来发展奠定坚实的基础。让我们共同努力，用团队的力量创造出更多美妙的舞蹈作品，让舞蹈的艺术之美在我们的生活中绽放。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇九
六一是中国儿童的节日，为了庆祝这个特殊的日子，我所在的学校举办了一场盛大的舞蹈表演。为了准备这个舞蹈，我们一直在进行辛勤的练习。在这个过程中，我有了不少体会和感悟，我想通过这篇文章来与大家分享我的心得体会。
第二段：坚持的重要性。
练舞是需要时刻保持坚持的。一开始，我对舞蹈并没有太多的兴趣，觉得学起来很难。但是，教练告诉我们要坚持，只有坚持才能达到一定的水平。于是，我每天都抽出时间来练习舞蹈。一开始的时候，我觉得学得很吃力，但是随着时间的推移，我发现自己的舞技进步很大。这让我更加坚信：只有坚持不懈地努力，才能取得好的成果。
第三段：团队合作的重要性。
练舞并不是一个人的事情，而是一个整体的团队合作。在练舞的过程中，每个人都要做好自己的角色，而且还要和其他人合作。这需要我们相互理解、相互配合。在练习中，我们经常会遇到困难和问题，但是只要大家一起协作，问题总是能够迎刃而解的。团队合作的经验让我明白，凝聚团队的力量是非常重要的，只有大家同心协力，才能完成一场精彩的舞蹈表演。
第四段：自信的重要性。
舞台表演需要自信。当我们表演时，观众的目光都集中在我们身上。这种紧张的氛围常常让我有些心慌。但是，我想起了教练对我们说的一句话：“你们都是最棒的！”这句话让我重新找回了自信。在舞台上，我不再紧张，而是尽情地展示自己。自信让我敢于迎接挑战，充分发挥出自己的潜力。
第五段：成长与收获。
通过舞蹈的练习，我不仅提高了自己的舞技，还学到了很多与之相关的知识。我了解到，舞蹈是一门需要时间和精力的艺术，需要我们持之以恒地去追求。在这个过程中，我也发现了自己的潜力和才艺。我愿意继续努力学习舞蹈，希望能在不久的将来成为一名优秀的舞者。
总结：通过这次舞蹈练习，我真正体会到了练习的重要性，团队合作的必要性，自信的力量以及成长的喜悦。这些不仅仅对于舞蹈练习有益，对于我的生活和未来的发展也是宝贵的财富。六一舞蹈练习不只是一个简单的活动，它给我们带来了更多的收获和成长，让我们拥有了更多美好的回忆和体验。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇十
近年来，舞蹈这一艺术形式越来越受到人们的喜爱和关注。为了提高舞蹈水平和展现个人魅力，我加入了一个团体练习舞蹈的团队。通过参与团体舞蹈练习，我收获了许多宝贵的体会和感悟。本文将以“团队目标、个人成长、默契配合、集体认同、友谊升华”为主线，论述团体练习舞蹈的心得体会。
团队目标是我们练习舞蹈的出发点和目的。在团队练习舞蹈的过程中，我们时刻将目标牢记于心。每天持之以恒地训练，我们要不断追求舞蹈的完美，不断提高自己的舞技水平。在这个过程中，我明白到只有有目标、有追求，才能坚持下去。团队目标的达成不仅给我带来了成就感，更培养了我的毅力和坚持不懈的精神。
团体练习舞蹈对个人成长有着深远的影响。通过团队练习舞蹈，我学会了如何尊重他人、倾听他人的意见。在团队中，每个人都有属于自己的时间和空间，没有人比谁都更重要。对待每一个队友的问题和困难，我们都要以真心实意的态度去倾听和解决。这样的交流和合作，不仅让我们提高了自己的表演能力，也让我们在日常生活中更加懂得尊重和体谅他人。
默契配合是团队练习舞蹈的核心之一。在团队练习舞蹈的过程中，融入团队并与其他队友配合默契是非常重要的。在一次次的练习中，我们彼此观察、协商，探索出了最佳的合作方式。默契的配合不仅可以让我们的动作更加协调，还可以提高我们的整体表现，使我们的舞蹈更加精彩。通过与团队成员的默契配合，我体会到团队力量的强大，也明白到团队合作是成功的重要保证。
团队练习舞蹈的一个重要层面是集体认同。在这个团队中，大家都追求着同一个目标，坚定地朝着这个目标努力。我们互相鼓励、默默努力，不计较个人收获的多少，只关注集体的进步和成就。在团队中，我们学会了宽容他人的不足，学会了给予别人支持和帮助。团队成员之间的相互包容和尊重，让我们的舞蹈团队更加团结，也让我在人际交往中收获了更多的友善和理解。
团队练习舞蹈的过程中，我不仅收获了技术上的提升，更重要的是友谊的升华。在与舞友们一起经历各种困难和挑战的过程中，我与他们建立了深厚的情感纽带。我们成为了互相扶持的朋友，不论是在舞台上还是生活中，我们都能相互倾诉，相互支持。这种友谊的升华，让我明白到舞蹈的魅力不仅在于舞台上的闪光，更在于团队成员之间的紧密联系与真挚友谊。
综上所述，团体练习舞蹈给我带来了丰富的心得体会。通过团队目标的作为出发点，我的个人成长得到了深远影响；默契配合和集体认同让我们的舞蹈更加精彩；而友谊的升华，则使得我在这个团队中找到了爱和温暖。团体练习舞蹈，不仅让我提高了艺术修养，更让我领悟到团队精神的伟大意义，为我终身受用。对于每个热爱舞蹈的人而言，团体练习舞蹈是一次珍贵的机会，让我们的生活因舞蹈而更加美丽和有意义。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇十一
训练腰部的柔韧性可以使舞蹈姿态更加优美，舞蹈动作更加舒展。那么怎么练习下腰呢?一起来学习下吧：
俯卧地板，双手放两侧，慢慢向上撑起保持一定时间，反复几次后，双腿曲起，脚心找额头。
跪立，小腿与身体成九十度，双手自然垂放，慢慢向后下腰，下腰时双手抓脚踝，保持一定时间。跪下腰注意膝盖到骨盆始终保持直立。
用腰划圆，三位手，顺序为前、旁、后，可先从左到右，也可先从右到左。
上面三种练习达到一定效果后，可进行站下腰。双手双脚与肩同宽，腰向后弯直到手撑到地板，再慢慢缩短手和脚的.距离。可以手扶墙，慢慢下腰，防止跌倒。
练习下腰后需要做腰部缓冲，臂部坐于双脚，前屈，胸部找膝盖，手放到腰上轻拍，这样可以使腰部得到调节，不易拉伤。成人下腰，需要长时间的练习，非一日之功。只要坚持,一定能达到想要的效果。
1、大八字步准备，身体站立，两臂下垂，面视前方;
2、两臂由指尖带动抬起，头微抬，臂与肩宽;
3、指尖率先向后，依次引领头、肩、胸、腰、胯部;
4、下腰过程，定要主动挑胸、挑腰、顶胯配合;
5、经耗腰环节，手扶地，腰继续上挑，四肢配合伸拉;
6、回原时，手一推地，胸腰借机主动上挑，靠惯例依次起身完成;
舞蹈练习优选（模板18篇）篇十二
两腿分开站立与肩同宽，两臂向上举起，挺髋、上体后仰，直至头朝下、两手掌撑地，整个身体呈拱桥状。要求四肢尽量伸直，手脚的距离尽可能地靠近。初学者可以用背对墙站立，然后通过手扶墙向下移动的方法来完成;也可以让别人抱住自己的腰来完成。
1、下腰之前，必须活动腰部以免受伤。然后找人帮忙环住腰部，然后往后下腰，手掌挨地面，身体形成个反u状。
2、先找一个稳定的地方可以推手的就好，比如窗台，刚开始学就背对窗台，一点一点的往下够，知道可以下腰轻松够到窗台的时候。就跪在地上，屁股不要做下去，跪着下腰，手去扶地，一直不断练习。到一定程度的话，就站起来下腰，记得无论是下腰，还是起来。都要想着头去找屁股，使劲抬头就不会有危险了。
3、最好已开始先躺在床上，用下腰的姿势把自己撑起来，感受一下下腰的感觉，再扶着墙下，这样会比较好。
4、背对着墙，双手撑在墙上，慢慢地慢慢地往下撑，要不怕痛才好，但是最好是旁边有床的墙，因为一开始有可能站不稳。每天不要太心急的练太多，最好不要超过20次，慢慢的'，练一段时间后就会好的，你就可以下腰自如了!
5、先活动好腰，然后练习躺在地下撑起来，练习一段时间后，再由老师监护下腰。坚持练习躺在地下撑起来,再一点点往下下,需要人帮忙、后来就好了,自己下,用手支撑腰,一点也不痛。
6、站立，腰向后弯，直到手撑到地，再继续让手和脚的距离缩短，但是如果是腰没那么软的朋友这样做会跌倒。所以去找一根柱子或一面墙，也可跪下练习腰往后弯，离墙距离和腰的柔软度成反比，然后向后弯，摸到墙以后就一直向下弯，这样就不怕跌了，多加练习一段时间就可以了。
7、下腰的训练通常是要在有人监护的情况下进行的，但是一个人也可以做些简单的伸展运动解除下腰的僵硬感：
（1）身体上直紧靠坐椅后背。
（2）伸直腿，然后弯曲。用双手将膝盖拉至胸前，持续30秒，然后回复(每条腿分别实施）。
（3）平举双臂与肩齐，身体尽量向下弯曲，然后回复(站着实施）。
（4）向前举起双臂，身体向下弯曲。
下腰分跪腰和大腰(站着下的那种）,先练跪腰较容易,重心在两腿间,胯部前推,先倒头,跟着脊椎一节一节放松往下掉,控制住腰背,把握好重心。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇十三
舞蹈的基本功是什么怎么练好舞蹈的基本功，练习基本功有哪些基本要素呢?下面小编带大家学习一下。
基本功分广义基本功和狭义基本功两个概念。广义基本功指舞者的基本站姿、坐姿;肌肉线条、肌肉能力;软开度开发、关节拓展;节奏感训练、乐感训练;灵巧度训练、体能训练...身体的基本舞蹈能力。狭义的基本功指针对不同风格舞种特点的基本功：如芭蕾的开绷直立;中国古典舞的'基本舞姿与提沉...;标准舞的基本步;民间舞的动律;踢踏舞的踝关节练习...这些都是属于狭义基本功范畴。
行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了!
"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素!
提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!
立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。
立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻
提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;
"直"主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。
"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵
有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增!
"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。
提高方式：步伐单一练习;步法组合;步法舞姿综合组合
"韧"是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。
"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
提高方式：压、踢、耗、甩
"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈
"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。
把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。
"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。
"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。
提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。
"稳"是指动作平稳、舞姿准确
稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确
提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。
以上便是小编对舞蹈基本功的简单介绍，希望上述内容对大家有所帮助。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇十四
第一段：引子（200字）。
舞蹈，是一门充满艺术和身体力量的综合性体育运动。做为一个练习舞蹈的爱好者，我有幸能够参与团体练习舞蹈的活动。在这个团队中，我不仅仅学习到了舞蹈的技巧，更收获了珍贵的人际关系。回想起这段时光，我深深体会到团队合作的重要性，无论是在排练时还是表演时，团队的力量是不可忽视的。
第二段：团队配合（200字）。
团体练习舞蹈，离不开队员之间的紧密配合和默契程度。在排练时，我们必须按照团队领导者的指挥，统一动作、统一呼吸，虽然初时可能会有各种困难，但是通过不断的沟通和练习，我们逐渐找到了最佳的配合方式。将个体的力量与团队的力量相结合，在每次排练中，我们都能够感受到团队的胜利和喜悦。
第三段：相互信任（200字）。
团队练习舞蹈，还需要成员之间的相互信任。在舞蹈中，有时需要表演高难度动作，需要相互依靠和支持。而这个过程中，信任是最基本的保障。每个成员都要相信团队中的每一个人，相信他们的能力和努力。只有建立起相互信任的基础，才能够更好地完成舞蹈动作，展现出最佳的效果。
第四段：团队包容（200字）。
团队练习舞蹈中，每个队员的不同水平和能力是不可避免的。不同的成员具有不同的舞蹈技巧和体能条件，在排练时可能会面对些许困难。但是，一个团队的力量在于包容。我们互相倾听和理解，耐心指导和帮助，百分百的凝聚在一起。组员之间的包容与尊重造就了一个融洽、和谐的团队氛围。
第五段：团队成长（200字）。
整个团队练习过程是一个相互交流、相互学习、共同成长的过程。逐渐地，每个人技巧和能力都在不断提高，作为一个整体，我们也在每一次表演中逐渐展现出更强的舞台能量。团队的合作让我明白，每个人的进步和成长都离不开团队的支持和鼓励，获得团队认可的快乐是无法言喻的。
总结（100字）。
团体练习舞蹈的过程中，我懂得了团队合作的重要性和团队之间的相互信任与包容。在这个过程中，我们共同成长，创造出了让人动容的舞蹈作品。团队练习舞蹈不仅仅是一种锻炼身体的方式，更是一种培养团队意识和集体荣誉感的途径。通过团体练习舞蹈，我不仅提高了自己的技巧，也收获了珍贵的友谊和人生经验。我相信，只要团队齐心协力，我们就能够创造出更加出色的作品。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇十五
很多舞者都知道柔软度以及协调性都一个舞者来说是很重要的，那么在练习舞蹈的时候，通常柔软度对舞蹈的身体有何作用呢？协调性又是怎么练成的？以下是小编精心整理的形体舞蹈如何练习协调性，仅供参考，希望能够帮助到大家。
因为舞蹈需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。
柔韧度是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性。协调性是指人体各肌肉群之间的相互协调与配合。
不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感。所以，在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作（角度）维持的时间可由10多秒至30—40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
舞蹈中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。
协调性在舞蹈中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在舞蹈中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，再配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
对于初学舞蹈的人来说，生活中的一些习惯会使身体缺乏舞蹈艺术中所需要的柔韧性与协调性。在跳舞中，这种缺乏直接表现为跳舞时的松懈、呆板、僵硬、不协调。而这些都是学好舞蹈必须具备的素质。因此，系统的.舞蹈基本训练是非常重要的。如何才能练好身体的柔韧性和协调性呢？加强律动是一个好方法。
多听音乐。听音乐非常有利于舞蹈律动的练习。对于跳舞的人来说，应该听各种类型的音乐，不管是hippop、r&b、pop、reggae、house，还是芭蕾、标准舞、拉丁舞，都是对跳舞的人来说是一种外放的舞蹈，并不拘泥于某一种固有的形式和姿态，人们可以自由自在地跳。
身体的律动。舞者在练习中，会根据自身对音乐的理解，随着音乐舞动起来。学习跳舞的人最好要学习和接触不同风格的舞蹈。身体在接触不同的舞蹈动作之后，灵活性与柔韧性都会有所提高。
情绪的律动。舞蹈是一个人内心的表达。舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以，在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感，这样做也很有利于加强身体的律动。
1、不习惯动作之各种身体练习；
2、反向完成动作；
3、改变已习惯动作速度与节奏；
4、以游戏方式完成复杂动作；
5、要求创造性改变完成动作方式；
6、采不习惯组合动作，使已掌握动作更加复杂化练习；
7、改变动作空间范围；
8、利用各器械或自然环境做各种较复杂练习；
9、适时用信号或有条件刺激以使运动员做改变动作之各种练习。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇十六
学习舞蹈必须练好舞蹈基本功，那么舞蹈基本功都包含哪些方面呢?下面一起看看吧!
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开孩子腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间没有缝隙。如果孩子韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，最重要的是保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别要注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候，孩子最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，向后伸展。
这是打开肩部韧带的'练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1~2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 ;
3~4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型;
5~8拍： 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的孩子在做此类训练时，注意力不易集中，习惯低头去看自己和他人的动作，在推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范他们的动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
基本的把杆动作组合：
(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合;
(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合;
(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合;
五位脚，单手扶把小踢腿组合;
五位脚，单手扶把移重心组合。
(双手/单手)转腰组合：
这些组合适合孩子的身体素质和接受能力，随着孩子各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇十七
兴趣是学习的动力。在民族舞蹈中，教师首先结合认知内容向幼儿介绍有关少数民族的知识，帮助幼儿了解少数民族服装、生活习惯、民俗民风，增强他们的感性知识，知道蒙古、维吾尔、苗族人民能歌善舞。其次要常带幼儿观看少儿、成人的民族舞蹈录象，了解民族舞蹈的动作特点，丰富幼儿舞蹈语汇。维吾尔族舞蹈常用动头、转手腕、摇铃表达自己喜悦心情；汉族舞蹈常用转手巾花、扇表现欢庆丰收的`心情。幼儿在观看过程中，往往会情不自禁地模仿练习，教师要及时鼓励、支持，并常常利用日常生活中的点滴机会跳上一段供幼儿欣赏，从而激发幼儿学习的愿望。
各个民族的舞蹈都有其基本舞步和基本动作，根据舞步要领和动作特点，教师在教学过程中，示范动作幅度大、讲解语言要形象化。将舞蹈表现的内容情境化，并用形象化语言讲解动作要领。如：在《亚拉素》舞蹈中，音乐结构、性质上用欣赏草原美丽风光、高兴跳舞来表现舞蹈内容，双手由胸前打开，表示欣赏草原美丽风光；单手上举打开比做看看天气的情况。这些形象化语言既突出了基本舞步动作的难点，又便于幼儿记忆舞蹈动作。
再舞蹈教学中，始终考虑到给幼儿提供一个可创造的空间。基本动作舞步，以模仿学习为主，再掌握基本舞步、动作的基础上引导幼儿按一定情节来创编动作，是他们的主动地参与学习中来，从而使幼儿学舞蹈的积极性、主动性、创造性有了较大程度的提高。
舞蹈是在音乐伴奏下进行动作，它离不开乐曲或歌曲。教学中教师与幼儿共同感受、分析音乐在节奏、速度、力度上的变化，再引导幼儿按一定方向或改变动作幅度、快慢或移动身体位置来组合动作。蒙古舞蹈《小骑兵》，基本舞步从原地到位置移动，原地滚动步表示立马，向前行进走表示骑马行走。再每节民族舞蹈教学中，以改变一个方面为重点，从而有效了帮助幼儿掌握组合动作的规律。
舞蹈练习优选（模板18篇）篇十八
少儿舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。下面是小编为大家搜索整理的关于少儿舞蹈练习的具体方法，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的'把杆动作组合：
1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合
2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合
3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚，单手扶把 移重心组合
6 (双手/单手)转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
儿童舞蹈基训主要是指对儿童形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳、转、翻等最基础的训练,简称:基训。一个老师对一个学员的指导，可以减少受伤的机会，能够时刻关注到学员的反应，掌握其接受的情况，及时地调整锻炼的强度。
老师教的仔细，学员更容易掌握，学员和老师的交流也更密切。学员学得到
位，感受更深，更容易集中注意力，能够感受每个动作所带来的感觉，可以完全放松地融入整个瑜伽练习的过程。
让学员学习一些适合自己身体能力的动作，不盲目追求高难度的动作，这样可以大大减少受伤的机会。可以让学员知道所学动作的名称，功效，加深对所学动作的掌握程度。
最重要的是，可以让学员正确地掌握每个动作怎样配合呼吸去做，令学员在最短的时间内感受到身心灵的提升，领略到练习瑜伽的好处，从而让瑜伽成为生活的一部分 。
基训教学、1、把下踢后腿。(5-8岁中班)。2、软度训练。授课内容：一、基训、软、开、力量训练。二、把下部分：地面踢腿。