通过参考范文范本，我们可以更好地了解作品的主旨和核心观点，促进自身的思考和理解能力。下面是小编为大家准备的一些范文范本，供大家参考和学习。
教育艺术论文（优质19篇）篇一
论文摘要：钢琴基础课是学前教育专业的一门非常重要的基础课程，课程的设置与安排是否合乎科学规律，教学手段与方法是否合理，对学前教育专业的学生来说十分重要。在原有授课形式、课程构架体系、课程内容设置上进行一些创新与改革，可以在短时期内使学前教育的学生在钢琴基础课上达到较高的水平，并能够适应今后的幼儿园教学工作。
现代社会是科技迅速发展的社会，是提倡素质教育的高度文明社会，只有基础教学专业化、规范化，才能使学生将来成为合格的幼儿教师。学前教育是基础教育的有机组成部分，是学校教育的基础阶段，也是人才成长的奠基阶段。在学前教育中，艺术教育是一个非常重要的环节。钢琴基础课是学前教育专业的一门基础技能必修课，音乐理论与键盘技能相结合是钢琴基础课的基本特征。钢琴基础课的教学与训练，能使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，熟悉并初步掌握不同体裁、风格的优秀作品，从而提高自身的综合音乐修养。在此基础上，加入即兴伴奏课程，能使学生获得实用的伴奏技能，并使其音乐素质得到全面提高。
一、钢琴教学大纲的建设。
近年考入学前教育专业的学生大多数文化课较好，而音乐基础知识和音乐技能相对薄弱，针对这种情况，制定一份符合专业特色的钢琴基础课教学大纲是十分迫切和必要的。因此，在教学大纲中既要体现出学前教育专业钢琴教学的特色，又要考虑到学生的真实情况，制定出科学、合理的教学大纲，体现出针对大多数学生的水平，循序渐进、因材施教的教学原则，同时，针对学前教育学生步入社会后工作的特点，开展特色钢琴教学，以区别于普通音乐教育的钢琴教学。
二、教学内容的制定与改革创新。
音乐教育作为美育的重要组成部分，在培养学生的审美能力、陶冶情操、增强想象力和促进完善的人格等方面发挥着重要作用。教学过程应以普及、提高并重为原则，同时注重教学内容的科学性、实用性、知识性与趣味性的有机结合，以素质教育为教学宗旨，多使用启发式教学，注重学生综合能力的培养，使学生成为适应二十一世纪所需要的现代化应用型人才。我们试从课程的.设置创新和教学内容的拓展入手，进行一系列的课程改革创新试验。
（一）钢琴教学法。
高职院校学前教育专业是以培养幼儿园教师为目的的，其中的一部分学生将担任幼儿园的钢琴启蒙老师这一重任，因此，学生不仅要掌握好钢琴这门专业学科的演奏技术和技巧，更要掌握能够保证其作为一个钢琴教师所具备的钢琴理论教学知识。为学前专业学生所开设的钢琴教法课，不仅要涵盖钢琴弹奏的基本方法和理论常识，钢琴技术训练等，而且要开设学龄前儿童常用的钢琴启蒙教材的教法课，通过曲目的讲解和知识点的讲解，使学生逐步意识到教授学龄前儿童将会遇到那些教学法上的问题。
（二）即兴伴奏课程的设定。
1.教材的实用性。
学前教育专业的学生在今后的工作岗位上，钢琴的实用性更多体现在歌曲的伴奏上，因此，在教材的编写与使用上，应加入大量的即兴伴奏作品，通过对一定数量作品的分析和实践练习，提高学生对音乐作品的理解、分析能力，以此增强对音乐作品的感性认识，为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。
2.教材的贴切性。
学前教育专业的学生大多数并不具备音乐教育专业学生的钢琴演奏能力与知识储备，因此，教材的使用特别要注意与音乐教育专业区分开来。在教学中可以多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲，这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，投入到这门相对较难的课程的学习中来。
3.教材的民族性。
在教学外国作品的同时，教师应在钢琴教材中加入一些民族性的作品，从长远的目光来看，这不仅可以影响学前专业学生本身对民族音乐的了解，而且可以通过这些未来教师的双手，向传递我国优秀的民族传统音乐，达到传承优秀民族音乐文化的目的。
三、现代化教学手段的应用与改革。
在钢琴基础课中，如何充分发挥和运用好现代化的教学技术和手段已成为我们面临的一个重要的课题。
（一）硬件建设。
利用电脑技术开发和组建midi示范曲库，我们可以利用电钢琴教室现有的设备，如音序器建立一个midi回放系统，使学生和教师同时可以在回放系统中找到学习过程中所出现的问题，以及时解决。
（二）软件建设。
我们可以在作曲大师等作曲软件中，将教学曲目制作成midi格式的文件，使其形成一个完整的电钢琴集体课教学midi示范曲库系统。
（三）多媒体课件等辅助教材制作。
多媒体课件和教材已成为一种非常普遍的现代化教学手段，并已渗透到多种学科的教学中。教师应为钢琴基础课编写一套和文字乐谱教材相同的多媒体课件，并利用学院校园网的优势，形成课上与课下学习互补，随时为学生提供教学资源的一个强而有力的手段。
四、改革教学观念，创新教学理念。
学前教育专业钢琴基础课的课程改革，要求教师增强创新意识，更新教学理念，加强中青年教师对于现代化多媒体教学手段的应用与掌握，时刻提高自身的专业素质，不断学习，不断提高音乐文化的整体素质，研究教学法，注重理论联系实际，在实践教学中不断发展钢琴集体课的教学，提高整个学前专业钢琴教学的水平。
参考文献：
［1］施良方，崔允颓.教学理论：课堂教学的原理、策略与研究［m］.上海：华东师范大学出版社，：67.
［2］程建平.高师专科音乐教育专业教学改革的实践与思考［j］.北京：中国音乐教育，.5.
［3］邵瑞珍.学与教的心理学［m］.上海：华东师范大学出版社，1990：78.
教育艺术论文（优质19篇）篇二
摘要：在班级管理中过程中创建和谐的师生关系是非常有必要的，而恰当利用赏识教育也尤为重要。中学生在思维、品行和学习能力等方面正值迅猛成长阶段，由于生活环境、个性心理等方面的不同，彼此的学习情况存在差异。作为教师，即要旗帜鲜明地欣赏每个学生每个方面的积极表现，更要以博大的胸襟包容其学步的蹒跚并关注他们“摔倒”的困惑。
关键词：关注；宽容；交流；情感。
随着社会的发展和教育教学的改革，人们越来越关注学生个体的需要和个性的发展。但是由于种种原因，班级管理中普遍存在学习焦虑、学习无兴趣、两极分化严重和差生多等现象，这些现象都不利于学生学习和健全人格的形成。我认为在班级管理过程中创建和谐的师生关系是非常有必要的，而恰当利用赏识教育也尤为重要。作为一名多年的毕业班班主任，我简单谈一下自己的看法。
一、教师要强化自身的亲和力。
俗话说，亲其师，信其道。师生之间和谐的关系是缓解因学习造成心理压力的'关键，因此班主任应有意识地强化自身的亲和力，也就是我们平时说的在学生中有“人缘”。教师的魅力在于其业务素质和个人修养，除了娴熟的教学技能、渊博的学科知识外，教师对待学生应保持热情、民主和宽容的心态，教师的民主作风是建立良好师生关系的前提。教师和学生在人格上的地位和获取科学知识方面是平等的，对学生的鼓励和赏识就是学生生活中的阳光。而我们这些播撒阳光的人，却总是不自觉地做着“锦上添花”的事情，对那些一直生活在阳光普照下的“尖子生”关爱有加，而对那些渴望得到阳光的“学困生”却吝啬得很。殊不知，我们的一句表扬、鼓励，甚至是安慰的话，对“学困生”来说，都是可能让他们快乐一天，甚至一周的“养料”。其实，教育改变命运，对一个“学困生”来说更加确切。
二、教师应该以宽容的态度关爱学生。
对于青春期学生的叛逆，我们每个人或许都曾经经历过，只是身为教师的我们已经无法真正地理解一个孩子的感受。其实，叛逆并不是什么大不了的问题，每个人都会有叛逆的倾向。对于一个人的成长来说，它也不过是暂时的，而且只有经历了这暂时的痛苦，学生才会慢慢成熟，从而真正理解老师的用心。中学生在思维、品行和学习能力等方面正值迅猛成长的阶段，由于生活环境、个性心理等方面的不同，彼此的学习情况存在差异。作为教师，既要旗帜鲜明地欣赏每一个学生每个方面的积极表现，更要以博大的胸襟包容其学步的蹒跚并关注他们“摔倒”的困惑。班主任的爱心能给学生以良性暗示，你的欣赏和宽容会使学生产生有意或无意的情感倾向，并对班主任产生期待和亲近之情。我们应该让学生品尝到教师关爱的甘甜，尝到知识的芬芳。融合的师生关系可以激励学生乐观向上，那么和谐的生生关系更能形成一种积极的情感氛围。
三、站在学生的角度了解学生的真实想法。
屡教不改的学生，自尊心往往已经受到挫折、打击，在心理上表现出矛盾、恐惧、不安，有一种无形的压力。在行为上常常表现为：有话不敢跟老师讲，有问题不敢请教学生，各种有意义的活动不敢参加。教师对学生的宽容，决不是放纵或任其自流，而是要把尊重、信任、理解留给学生，让学生从自卑感、恐惧感中解脱出来，减轻心理压力，恢复师生之间的正常交流，还给学生一份尊重、信任和理解。师生之间的关系就会得以改善和升华，学生就会主动靠近老师，敢于质疑，敢于发表自己的观点。一名演员，无论他有多么深厚的表演理论功底，无论他对演艺技巧多么烂熟于胸，如果不参加演出，他将永远不可能成为一名优秀的演员。班主任要尽量为学生创造参与班级活动的实践机会，开展丰富多彩的学生交流活动和思想交流活动。让学生充分参与班级管理，不仅能激活学生的主体意识，也会增强班级的凝聚力。
四、对学生多一些赏识，少一些埋怨。
平时我们埋怨学生表现不好，常常是我们心态不好；埋怨学生太懒惰，常常是我们自己不勤奋；埋怨学生学不好，常常是我们不愿多想办法帮助学生；埋怨学生难教育，常常是我们自己方法少，对学生不够耐心。教师不能要求学生适应自己，只能让自己适应学生，先适应学生，才能改变学生。在日常教育和管理中，我认为教师应把学生看成幼苗，怀着“孺子可教”的信念教诲他，用“慈母”般的爱心感化他，像对待自己的孩子一样对待他，积极探索教育的科学和艺术，让一棵棵“幼苗”茁壮成长！疼爱自己的孩子是本能，而热爱别人的孩子是神圣！人世间，拥有最多热爱别人孩子机会的职业，就是教师。没有对孩子的爱，就没有教育。看看我们身边的学生，从六年级的矮小稚嫩到九年级的成熟稳健，可以说学生一生当中最重要的身体和心理成长过程都是在初中进行的。教师就像是蜡烛，只要我们在日常教育中对学生多一些赏识，就能在他们心里点燃希望，会照亮他们一生的行程。
参考文献：
［2］张万祥.班主任工作创新艺术100招［m］.江苏教育出版社，2002（01）.
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
教育艺术论文（优质19篇）篇三
【提要】对于小学班主任来说，管理好学生是一门艺术。小学生不同于中学生的管理，他们的心智发展还未成熟，天性爱玩，注意力很难集中。所以班主任不止担任着教学生的责任，管学生同样非常重要。本文主要就小学班主任在管理中的语言艺术进行分析，班主任运用恰当的语言来管理学生，可以提高管理效率，拉近与学生之间的距离。
一、语言方式的变换使用。
班主任的语言表达对于班级管理非常的重要，如果班主任说话的方式和语调时常表现的一样，那么很难能引起学生的注意，不仅不能很好的管理学生，时间长了还会和学生产生矛盾，让小学生出现厌学情绪，降低学习的效率和学习的兴趣。所以对于班主任来说，恰当的语言非常的重要，笔者认为班主任应该观察小学生的天性，用符合他们的心理特征的语言来进行管理，会提高管理的水平。所以班主任在管理中，要不断地变换语言的表达方式，让学生具有新奇感，让学生能够重视老师的讲话。语言方式的变换主要指班主任在管理班级时，针对不同的情况可以使用不同的语言和语气。比如在学生犯错误的情况下，可以通过训导来对他们批评，让孩子们认识到问题的严重性，但也可以通过说理的方式，心平气和的和学生进行交谈，通过对他的基本的心理的掌握，适当的进行举出一些古代典故中出现的人做人做事的谨慎和认真的例子，让他们觉得老师是重视他们的，对他们具有非常大的期望，提高学生的自信心，让他们从心理上得到一种认识，不能再犯同样的错误。班主任不必时常表现得非常的严肃，可以多用一些幽默风趣的语言来进行管理班级。幽默的语言可以拉近与学生之间的距离，让他们把老师看做是朋友，而不是高高在上的管理者，这可以缓解班级管理中出现的障碍。譬如班主任在介绍学校的相关规定时，班主任不必进行严肃的对内容进行循规蹈矩的读下去，这样也没有多少的学生听，班主任可以用幽默风趣的语言进行解读，并适当的举出几个例子，配合以基本的肢体语言，让学生感受到老师的和蔼可亲，拉近与老师之间的距离，这样小学生们自觉的会听从班主任的安排，认认真真的服从基本的制度和规定，这对于班主任管理具有非常重要的作用。在班主任的日常管理中，不一定要保持非常严肃的表情，更多的是和学生成为朋友而不是师长的'角色，这样学生会对老师形成一种亲近感，对老师所说的话进行遵循。班主任管理班级中，语言的巧妙使用非常的重要，幽默风趣的语言，以及和蔼可亲的语气可以拉近与学生之间的距离，让他们和老师成为朋友，这样会更加听老师所说的话。
二、注意语言使用的场合。
班主任在管理学生时，应特别注重不同的语言使用于不同的场合。首先对于学校通知的比较重要的事情，班主任要在公开场合进行通知，并使用非常严肃的语言，让孩子们知道班主任通知的这件事的重要性，希望每一位小学生都能够落实实施。其次对于有一两个孩子犯错误，班主任不必在公开的场合进行批评，对于这种情况班主任可以单独进行谈话。在谈话的过程中，也不要一开始就进行思想教育，先假设一个情境，学生自身是不愿犯这样的错误，告诉他们日后如何应当避免这类问题的发生，在他们的心理上形成一种信任感，然后询问学生为什么会犯这种问题，对学生所说的这件事班主任进行解说，学生会对老师有一种非常信任的感觉必然会主动承认错误，并不会辜负老师的期望，以后会尽量的避免这类错误的发生。最后对于小学生来说，注意力常常集中不起来贪玩的本性还未褪去，上课时常会走神说话，睡觉也会时有发生。班主任针对这种情况，也不要进行严厉的批评和处罚，这样只会让他们变本加厉，产生非常严重的厌学情绪。所以班主任应该对这种错误的孩子进行好言相劝，让他们和老师成为朋友，听取老师的劝告。
三、结语。
班主任的日常班级管理工作是非常繁琐的，对于小学生来说，要采取的是适合他们这一年龄阶段的管理方式，既不能太严肃，也不能太放松，所以在具体的管理过程中要有的放矢。班主任除了日常的基本教学工作之外，要多与孩子们交流沟通，拉近与小学生们的距离，和他们成为好朋友，这对于小学班级管理至关重要。本文对小学班主任日常班级管理进行了探讨，提出了两点具体的建议，希望能够提高教师的管理效率，和孩子们共同进步。
参考文献。
1.扎西顿珠2013《小学班主任管理的语言艺术分析》，《大江周刊》第9期。
2.王丹丹2015《试论小学班主任管理的语言艺术》，《中国校外教育》第5期。
教育艺术论文（优质19篇）篇四
一个人的成功有着各种各样的因素，其中之一便是专心致志的专注精神。古希腊哲学家德诺克利特说过“：对一种特定对象的强烈欲望，使灵魂看不见其余一切。”说的就是这个理。我上高中的时候，在一次期末考试动员大会上我们的一个副校长说了这么一句话，他说“：人的要求越多，注意力就越分散。”班主任成天面对一群学生，这就要求从内心里升腾起为他们服务的使命感，用最美的爱心和最真的激情专心致志地哺育他们，爱岗敬业就是专心的表现。的确如此，当今社会的一些拜金主义、享乐主义、功利主义思想影响、动摇着部分老师的道德思想。为了追求轻松，出现了无人愿意当班主任这样一个尴尬的局面。有人认为：班主任工作既累又苦，报酬又少，还不如趁闲暇之时做些其他事情。这种想法与“行为师范，德为人表”的师德相违反。我觉得一个好的班主任应自觉承担成为师范、人表的道德义务，拥有“专心致志，不慕名利，不谋富贵，甘为人梯”的敬业精神。孔子之所以被后人颂为“万世师表”，虽颠沛流离，累累惶惶却教诲不辍，一生始终如一，倾心执教的道义性追求是一个重要原因。
二、爱心是情感的表现。
人之初，性本善。无论多么捣蛋的学生，在心灵深处都有一泓清澈的泉水，作为一名班主任老师，要善于用自己的慧眼和双手去寻找泉眼，像疱丁解牛似的依其理、取其法，让那清澈的泉水汩汩地流出来。所以情感教育对班主任来说就是要拥有家长的心肠，让心底的爱如莲花般绽放。班级管理教育学生要像家长对待孩子那样，兼严父与慈母二任于一身，让自己既是一位深沉似海的严父，又是一位耐心细致的慈母，只有这样才会把孩子内心的星星之火，燎绕到幸福的彼岸。经努力，最后这泓清澈的泉水终会汇成父母、老师的希望之河。爱心的付出必须无微不至，就好象身上的血液随时渗透到身上的各个毛孔，如有不慎，就会造成肌体的损坏。管理班级爱的河流必须流向班级的各个角落。班主任应时常把注意力集中到那些容易被忽视的弱势群体上。譬如：那些平日比较顽皮、学习成绩欠佳、性格内向、不爱表现的孩子，在他们的内心深处同样也有被爱、被肯定、被赞赏、被尊重的欲望，这种欲望一旦被满足，他们身上平素所难以被人察觉的许多潜能便会奇迹般地激发出来，从而获取出人意料的成功。相反，如果这种欲望屡屡受挫，或是一直受到压抑，一个人身上的潜能便有可能化为乌有，甚至引发悲剧性的惨局。所以对一位教师尤其是班主任而言，一声夸奖无异于滋润心田的甘露，可以激发孩子们勃勃向上的生机。
三、交心、换心是实现爱心的桥梁。
走在校园里，时常听到同学们在谈论班里面的事情，他们常用“班头”、“老班”这一类的词语来称呼班主任，我认为这是孩子内心里一种最原始、最朴素的表达爱的方式，看似简单却含义颇丰，显得格外亲切，足以表达你和他们已通过班级这样一个平台融于一体。他们愿意交你这个特殊的朋友，在他们心中，你已成为一块磁石，强有力地吸引住了他们。这时，班主任就应该放下“官”架子，拾起精诚的火种，去深入到班级这块巨石当中，和他们手握手、心对心地交流。教师和学生交流不是一个纯粹主观的'过程，不是你想和他们说掏心窝的话，他们就会敞开心扉，给你倾诉心声。这就告诉我们须对学生的情况做细致全面的了解，通过家访、观察、开座谈会、看他们的周记等形式了解他们的家庭、兴趣、个性、特长。只有这样，教师才能更好地接触到学生情感的“点子”上，寻找到交流的突破口，以引起情感的共鸣，从而播洒你爱心的种子。我班的杨争同学平时表现良好，从不迟到早退，可最近经常迟到，考虑到她个性很强的特点，我没有批评她，而是通过她的周记了解情况，知道了她最近和好友闹别扭，心里老想这事，茶饭不思，夜不能寝，致使迟到现象屡屡发生。我就找了他的那个好友问清原因，其实很简单：就是那个同学因临时有事没有按时赴约，致使他脆弱的心灵受到创伤。我先教育那个学生，给他讲信用很重要，有事可以给杨争先打招呼，不能不遵守诺言，并让他向杨争说明原因；后来我又找杨争谈话，先肯定了她把学生友谊看得很宝贵是无可厚非的，并让她一定要原谅好友的过错，从而调整好心态，按时上学，杨争脸上顿时有了喜色，并答应我以后决不迟到，并且和那个好友重归于好。所以教师在教育学生时一定要接触到这些“点子”上，才会取得事半功倍的效果。教师对职业的专心和对学生的爱心，将在真挚、深厚的情感教育中形成强大的暖流，让我们怀抱一颗宽容心，以交心、换心的方式使这股暖流漫过他们精神的冻土地带，就好像无声的春雨在不知不觉中滋润着孩子们的心田“，桃李不言、下自成蹊”，在春天我们用真诚播洒希望的种子，用爱心的雨露来哺育他们，于是，在岁月的轮回中那些正在茁壮成长的生命都能满载辉煌，更加蓊郁芬芳。
教育艺术论文（优质19篇）篇五
教育，即教书育人，既要教给学生们科学文化知识，又要教会学生怎样成人，成才乃至成功。班主任是教育工作的直接执行者，对于中职班主任来说，尤为重要。中职生是一个特殊的群体。想要做好中职班主任工作,教师不仅要了解学生特点,掌握工作方法,更要重视与学生进行心灵沟通的艺术。学生成长，成人远远比成才更重要，学生只有学会做人，才能真正地成为社会的栋梁之才。因为年龄和学业水平的原因，中专生是一个特殊的群体。在如今注重知识的社会大环境下，只要有办法家长都会送孩子们就读普通高中，万般无奈才将孩子送到中职学校来。在五年的中职班主任工作中，我接触过形形色色的学生和各种各样的家长，本文将我在工作当中的经验加以总结，特与读者分享。在班级管理中，根据学生的学习状态、家庭背景和性格特征，我将学生分成几大类，并从各自的心理特征着手分析，从而进行班级管理。
一、给予学困生、学差生爱的鼓励。
作为老师，理智告诉我要平等的对待每一个学生。心里也很清楚不应该以学习成绩好坏去定义一个学生，但是在中专生这个群体，确实存在着这种不可忽视的现实。在和学生谈心的过程中，有时我会问他们，你为什么到我们学校读书啊？大部分学生都很沮丧，“老师，你不要和我讨论这个问题了，那是我再也不愿意回忆的过去。”对于学生来说，在家长和学校的灌输下，中考是人生当中的第一次的考验，中考备考过程中，老师的严格要求，家长的殷切希望，都让孩子们背负着喘不过气来的压力，然而，他们却失败了。学习上的失利让学生们丧失自信，对学习提不起兴趣，容易产生挫败感和厌学心理。作为班主任，如何引导学习上有困难的学生重新树立起信心，是管理班级的首要任务。学生进校初期，我就和学生们一起分析我们的教学安排，中职阶段的教学既包括文化基础学科，又有专业技能课。专业技能课和学生的专业紧密相连，很多同学都是零起点。大部分同学没有学过跳舞，钢琴和画画。相比之下，技能课比较容易激发学生们兴趣，操作性也比较强。学习方式上完全不同于初中阶段的文化课死记硬背。在帮助学生弄清楚在中职阶段的学习任务后，班主任要把握好这一契机，鼓励学生勇于承认挫败，积极地面对失败，培养受挫能力和迎接挑战的能力。在日常的学习当中班主任要经常和科任老师联系，及时了解学生的学习动态。学习总是辛苦的。有些同学觉得乐理难以理解，钢琴枯燥无味，舞蹈又天生缺乏协调性。每当这些问题出现时，班主任要及时了解学生的实际情况，和科任老师交流，争取找到最好的解决办法，让学生的兴趣在泯灭之前又重新复活。有一次，班上学生告诉我有个同学有辍学的念头，我很震惊，因为这个同学平时学习很努力，很认真。经过了解之后我才知道，这个学生小时候手受过伤，伸不直，而在舞蹈课上舞蹈老师已经好几次当着全班同学的面，要求学生把手伸直。舞蹈课是学前专业的专业课，学生的自尊心和求学心理都受到了很大的打击，因而出现辍学心理。知道实际情况之后，我和舞蹈老师进行沟通，在有手臂动作的教学过程中，对该生适当放松要求。同时和该学生谈心，在专业课的学习上，把重心放在钢琴和美术上，让自己有一技之长。正是因为沟通及时，学生安心继续学习，科任老师上课也能因材施教，避免和学生之间发生不必要的误会。班主任在平时的教学管理中，帮助学生找准自己的人生定位,确定自己的成长和学习目标,通过专业教育与职业教育,发现自己的爱好，培养个人兴趣,充分发挥自己的优势。每年期末，我都会让学生总结一个学期学习所得、自己存在的不足以及对新学期的展望。蹲下身子看孩子，和孩子平视，才能走进学生的心里。我记得一次期末给学生发奖状之后，有个学生在qq空间晒出她的奖状，并说这是她有生以来得到的第一张奖状。那一刻，我内心是很复杂的。那个学生是我班的卫生委员，做事认真负责，和同学们相处也很融洽，但是这样的学生，因为在初中阶段，老师过分地强调学习成绩，而忽略了学生的其他优点，把她归于“差生”这个行列，这种状况加速了学生挫败感的产生，也让学生容易迷失自己，无法给自己准确定位。所以对于中职班主任来说，平等的对待每一个孩子，忽略学困生和学差生，发掘每一个孩子的优点，是树立良好班风的前提。
二、给予来自于留守儿童家庭的中职生爱的开导。
孩子的教育分为家庭教育和学校教育。很多中职生来自留守儿童家庭。家庭教育缺失，我们学校每个月有月假，学校要求孩子们回家，每个月和父母待在一起几天，这也是学校亲情教育和感恩教育的一个内容。但是却有很多孩子不回家，一问他们才知道，这些孩子父母亲都在外打工，只有春节才回来。有的孩子只有爷爷奶奶在家，有的孩子所有亲人都外出挣钱。随着社会的发展，为了给家庭或孩子更好的生活，大量的农村劳动力外出务工，这样就造成大量“留守儿童”滞留在家乡。由此造成的`家庭教育和父母关爱的缺失，给学生心理造成了极大的负面影响，它体现在学生的学习成绩、行为习惯上和心理健康方面。由于缺乏家庭的温暖和支持，他们容易迷失自我，过多地自我否定而产生自惭形秽的情绪体验，而不能适应身心发展过程中所遇到的各种问题，产生自卑心理。因为学业成绩、家庭因素等，学生自信心不足，觉得自己什么方面都不如别人，警小慎微、多愁善感，敏感等。这时，班主任的及时帮助和疏导就起了关键的作用。由于生活经验不足，中职生往往很难自己消除自卑感，树立自信心。作为班主任来说，沟通又成为开启学生心灵的金钥匙。在平时的聊天谈心过程中，说说家庭，谈谈家里人，一般的孩子是愿意和老师分享的。我印象很深的是有一位看上去大大咧咧的女生和我说，他妈妈已经五年没回来过春节了，她很失望，她觉得妈妈不爱她。这是让我没有想到的，原来乐观的外表下藏着的仍然是一颗孤独的需要爱护的心。帮她分析过之后，我告诉她，春运的来回车票相当于妈妈半个月的工资，春节期间一般的单位又有三倍的加班工资，妈妈之所以这样做，完全是为了给孩子一个更好的生活环境。孩子要学着理解父母。尽管父母因为各种原因让孩子成了留守儿童，所以我们更加要努力学习，将来在本地就能找一份好工作，不让自己的孩子今后又成为留守儿童。之后，我又和孩子的妈妈取得了联系，谈到了孩子的心理问题，父母亲尽力地金钱付出，并没有让孩子感受到幸福，孩子需要的除了物质上得给予还有精神上得陪伴。在父母回来陪伴孩子过完春节之后，我明显地发现孩子活泼开朗，愿意和同学们交往了。在学生产生的任何心理问题中，沟通是唯一可以解决问题的办法。所以对于中职班主任来说，走进每一个孩子的心里，了解孩子的真实想法，帮助他们解决心理困惑，是稳定班风学风的保证。
三、给予离异家庭的中职生爱的教育。
父母离异是孩子心灵健康的杀手，家教方式会因为家庭的不完整而失去平衡。离异后有的父母把巨大的工作和生活压力移加到孩子身上，对待孩子情绪随意；有的家长，忽略了父母分开给孩子带来的感受和伤痛；有的家长，为了弥补离异对孩子造成的伤害，而无限制地从物质上去满足孩子的需要，却忽视了孩子的精神需求。这些家长都没有意识到，在孩子的世界里，安全感的缺乏，会让孩子变得异常敏感，产生不良情绪。如果此时又没有得到有力的引导，孩子们可能会出现一些不好的心理反应，比如说孤独、自卑、自弃，对社会敌视等心理问题。我们班上有一个女生，因为父母离异，因而非常看重同学们之间的友谊。但是孩子不成熟的社交观以及害怕失去的心态暗示她，与人交往要顺从讨好别人。在该学生与宿舍同学交往的过程中，自己经常掏钱买零食给别人吃，抢着打扫宿舍卫生，一个学期下来效果却恰恰相反，其他同学觉得她做什么都是应该的，室友们还开始挑剔起她来。这名同学没有把握好与人交往的度，一味地迁就别人，失去了自我，反而恶化了与同学的关系，这实际上也是家庭教育缺失造成的影响。在了解这种情况之后，我装作不知情的样子与孩子聊天，和她聊宿舍同学，聊我自己上大学那会遇到的困难，将心比心，孩子把自己的苦恼都倾诉给我，打开孩子的心结之后，我对症下药，问题自然就迎刃而解了。针对来自离异家庭的学生,班主任应发掘他们的优点和特长，充分给他们提供机会与同学们相互沟通、相互学习,鼓励他们多参加集体活动,亲近身边的同学,放开自我,真诚、坦率地与人交往，交好朋友，交对朋友。对于中职班主任来说，走进每一个缺爱孩子的心里，了解孩子的心理困惑，帮助他们解决生活困难，是保证班级团结的必要条件。班主任与学生沟通的过程实际上是一件很讲究方法与艺术的工作，也是班主任对学生爱的表现。与其他普通中学班主任相比,中职院校班主任的工作任务更加复杂与艰巨,对教师与学生心灵沟通的要求更高,在今后的工作中，我们要善于总结和交流，耐心地观察每一个学生，用合适的方法爱每一个学生，慢养孩子，静待花开.
教育艺术论文（优质19篇）篇六
摘要：本文结合近年来粤西地区钢琴教育发展较缓慢的状况，从粤西地区的艺术环境、钢琴初、中级教育和高校教育等多方面同白俄罗斯钢琴发展做出比较，找出粤西钢琴教育发展的薄弱环节，并提出相应的解决办法，希望对粤西地区钢琴教育的发展有所裨益。
引言。
中国现代钢琴教育，从纯粹意义上来讲经历了不到百年的时间，虽然在短短的时间内取得了较大的进展，但和西方音乐大国相比，仍有相当大的差距。因笔者曾先后在白俄罗斯和我国粤西地区留学和任教，对二者之间差距了解颇深。本文力从中国粤西地区和白俄罗斯中高等音乐教育层面分析，找到差距，希望对粤西地区钢琴教育的发展有所裨益。
1从钢琴音乐艺术的环境看二者差距。
白俄罗斯是前苏联分裂时所产生的一个国家，它传承了前苏联和欧洲优秀的钢琴文化传统，并在此基础上独成一派，为世界钢琴艺术的发展做出了卓越的贡献。白俄罗斯的音乐教育，是近乎全民的音乐教育，仅明斯克一个城市就有十几个由政府出资，装修华丽的音乐厅和歌剧院，每天都有歌舞剧和钢琴音乐会上演，且票价低廉，一公斤胡萝卜的价钱就能换到一张豪华音乐厅演出的歌舞剧门票。人们可以根据自己的兴趣选择音乐会的形式，在这样的环境熏陶下，激发孩子心底对艺术的渴望与追求，艺术工作者更是得到了人民群众的无比尊敬。
粤西地区地处较偏，经济相对落后，钢琴教育起步较之全国更晚一些，其民族分布比较分散，语系较多，语言千差万别，随着改革开放以来，重商思想比较严重，弃学从商的现象屡见不鲜，对外交流高层次艺术文化生活贫乏，无专业音乐厅艺术博物馆，也无专业性的钢琴音乐会、歌舞剧、艺术交流会，艺术一直被作为教育的冷门。
因此，要振兴粤西地区钢琴教育，还需从公共艺术设施方面加大投入，加强专业的演奏厅、歌剧院的建设，积极引进外来钢琴教育人才及先进教学方法，促使钢琴艺术由贵族化向全民化发展。
2.1从钢琴的教育体制来比较二者差距。
在白俄罗斯，从小学到音乐学院，钢琴教育是在学校完成的，学生在学习钢琴演奏基础的同时，还要进行较系统的乐理知识和试唱练耳的学习，在这样的环境下，使得学生的音乐感受能力和钢琴技巧能力同时得到提升。值得一提的是，在白俄罗斯，基础教育是免费的，通过国家考试考上音乐学院的学生是不需支付学费的，并且国家会按月给予每个学生发放生活补助。
在粤西地区，一方面：从小学到高中，音乐一直被作为副科，每周仅一节，音乐课内容是简单的歌曲学习，迫于应试教育和升学的压力，许多学校甚至取消了音乐课，为文化课让道，以至于许多高中即将毕业的学生不认识五线谱的现象时有发生；另一方面：艺术被作为富裕家庭的奢侈品，是有一定经济能力家庭孩子的爱好。高昂的钢琴学习费用是一般家庭望尘莫及的，由于艺术的商业化，使得相对贫困的家庭，许多有天赋且热爱艺术的儿童因为没有支付学费的经济能力而与艺术擦肩而过。因此，要提高粤西地区钢琴教育，必须加大对初高中音乐基础教育、钢琴基础教育的投入，可以采取在学校设立钢琴业余学习班的方法，使钢琴教育依托学校，把艺术教育作为义务教育的一部分，降低钢琴学习的个人经济负担，要坚决摒弃钢琴教育商业化。艺术是纯粹的，是不能够掺加任何杂质的，是人类灵魂深处迸发出的火花，这种精神上的财富是不能用金钱购买、也不能用暴力抢夺。
2.2从师资方面来看二者差距。
在白俄罗斯，学生的钢琴生涯是在学校开始的，从学习钢琴伊始，便跟随经验丰富的教授学习，教授会根据每个学生的特点制定当年需要完成的计划和毕业计划，教师在教学上，更是表现出对艺术的高度敬业，从落键的每一个声音要求，到每一个乐句的阐释，再到整体作品风格的把握无不要求的准确到位。严格的要求，使得学生弹出的每个小曲子都非常严谨且趣味十足，都能随时参加表演与参赛。
粤西地区具有钢琴专业的高等院校较少，初级钢琴教育大部分是在以营利为目的琴行进行，由于教师资源匮乏，琴行仅把钢琴教育作为一种经商手段，对教师专业水平要求较低，根本不顾教学质量和学生未来的发展，使琴童从学习一开始就误入歧途，频繁换老师，频繁趟“剩饭”，甚至辍学。因此，初级钢琴教育教师队伍的规范培养与扩大尤为重要，只有建立钢琴初级教育者资格认定体质，大幅提高钢琴初级教育者自身的素质，并积极引进外来教育人才，规范钢琴初级教学，才能使粤西初级钢琴教育健康发展。
3从高校钢琴教学来看二者差距。
3.1从高考制度来看。
从高考来看，近年来，随着我国经济发展和对外文化交流的频繁，高考艺术热和钢琴热席卷中国大地，由于艺术生高考监管体制还未健全，高考不看专业看关系的现象便应运而生，学生高考前争先恐后地支付天价学费寻求名师“指导”，以便考试时能得到一点“特殊关照”，各个地方的高中艺术班教师纷纷到广州办班，并硬性规定自己学校的高考生停课参加短期培训。一时间各种各样打著名师名号的考前辅导班林立，十几天的短期培训，收取的学费也是相当可观的。渐渐地艺术成为一种考学工具、赚钱工具，艺术氛围越来越浮躁。
这种现象在白俄罗斯是不存在的，白俄罗斯的考试是非常严格的，专业的考试监考小组是首府音乐学院临时指定的有相对资质的教授和当地各个学院临时指派的专业教师组成的，教师的`指派具有不确定性，而在监考小组之外还有督察组，严格监督整个考试的进程，一旦发现监考人员的作弊现象，将给予严厉的处罚。
3.2从高校教学资源来看二者差别。
在白俄罗斯艺术类大学里，一般一个老师只带5到6个学生，每个老师基本上每年都会有一场专场音乐会或协奏音乐会，每场音乐会都会邀请业内人士和自己的学生参加，这样的氛围使学生产生了对艺术的纯粹的向往。在平日的教学里，教师对每个曲子的讲解都非常细致，大到时代背景，乐曲风格，小到每一个音的触键，每一个休止符的停顿都细细讲解，虽然学生在每个学期弹的作品有限，但完成的曲子基本每个都是精品。在平日的一点一滴中，养成了学生对乐曲处理认真细致的习惯和对艺术的敬业精神。
在我国，近年来，一方面，由于许多高校不断的扩招，高校学生数量激增，而教师资源有限，钢琴课又基本是一对一的教学模式，使得艺术教师的教学任务过于繁重。在高强度的工作状态下，教师生疏了自己的专业技能，钢琴教师会教不会弹的现象时有发生；另一方面，在普通高校，教师只重视钢琴手指技巧和钢琴即兴伴奏，而忽视音乐本身的教育，教学过程中没有乐曲背景的分析，乐句的分析，和声的分析，风格的分析，而简单地认为，钢琴乐曲处理就是速度稳定，不错音，不错拍，这些只能把学生引入音乐机械运动化的误区，弹奏的作品一味的追求多、大、难，不注重音色控制，养成学生毛躁的毛病。
因此，要使粤西高校钢琴教育健康发展，必须要在加大对高考的监管力度的同时，转变应试教育观念、加强宏观调控的力度、规范教育市场和社会办学行为，清除危害艺术教育发展的不利因素。同时，在高校内部应减少高校教师一对一授课数量，注重提高高校钢琴教育者自身知识理论水平和钢琴演奏水平，从各个方面作好教师的表率作用，使钢琴教学真正成为提升学生素质水平的有效突破口。
4结论。
综上所述，不难看出，要振兴粤西音乐钢琴教育，须加大专业艺术设施的投入，加强音乐厅、歌剧院等基础性设施建设，规范初级钢琴教育，拓宽小学音乐课内容，加强对考级、比赛的监管力度，减轻高校教师工作量，提高高校教师整体素质，同时还必须积极引进西欧先进的艺术文化和艺术人才，通过借鉴外国的先进经验，促使粤西音乐钢琴艺术教育尽早与国际教育接轨。只有这样，才能有效提高粤西钢琴教育水平，使粤西钢琴教育事业稳步发展，逐步迈出国门，走向世界。
参考文献。
[1]孙童,明道.钢琴艺术研究[m].人民音乐出版社.
[2]蔡江宁.钢琴考级中存在的问题及反思[j].昌吉学院学报,(1).
[3]葛德月.钢琴教学论[m].人民音乐出版社.
教育艺术论文（优质19篇）篇七
1.崇高的思想境界至关重要。
班主任要摒弃拜金主义、追名逐利等不良思想。教书育人，要秉持淡泊名利的崇高思想观念，兢兢业业，认真对待每一位学生，端正工作态度，努力提高班级管理工作的效益和管理水平，以身作则，不断培养出大量优秀的学生，从而为我国社会经济的可持续发展做贡献。
2.科学前卫的教育理念不可或缺。
当今社会日新月异，知识、社会环境不断变化，一些班主任的管理思想和教育理念已经和时代脱节，逐渐为时代所抛弃，很难适应社会发展，在一定程度上抑制了初中教育的发展完善。先进的教育理念是班主任素质的核心所在，拥有先进的教育理念将利于班主任定好育人标准和方向。例如，一些班主任面对我国应试教育的压力，过于重视学生的学习成绩，而忽略了学生积极性、创造力的培养，没有满足新时代对全面高素质人才的需求。
1.建立融洽的师生关系。
学生在初中阶段进入青春期，这个阶段对于学生的心理和生理而言是一个非常敏感的时期，班主任是学生在该人生阶段的领路人和指导者。班主任不仅要关注学生的学习，同时也不能忽视学生的生活和心理等方面的成长，以教师的姿态传授知识，以朋友的身份聆听学生的`心声，了解学生各方面的需求，给予学生有效的帮助，解决他们在生活与学习上遇到的困难。
2.营造良好的成长氛围。
不容置疑，环境对一个人的影响是非常大的，在开展班级管理工作过程中，初中班主任可以通过建立学习小组、制订赏罚规则等形式，营造一个良好的氛围，充分调动学生的学习兴趣，培养学生团结友爱的精神，促使他们形成互帮互助等良好的道德品质，促进学生身心的健康发展。同时做出应有的学习指导，让学生在轻松愉悦的氛围中健康快乐地成长。
三、总结。
初中班主任在具体的管理教育中，应当充分发挥自己的主观能动性，不断发现问题、解决问题，用心钻研管理和教育艺术，促使学生健康成长，推动学生全面发展，进而推动整个教育事业迈向新的台阶。
教育艺术论文（优质19篇）篇八
当今随着生活水平的提高,家长对孩子的重视也在提高,作为家长都为孩子提供了很多的最好的学习条件,满足了他们任何的愿望和需求,这样的做法导致了孩子们在处理事情的某种程度上更加依赖大人,缺乏耐心、承受不了挫折、遇到困难容易放弃、做事比较被动。在幼儿园,很多家长或老师都反应现在的孩子特别是在学习上注意力不集中,甚至于在课堂上根本不关注老师,很躁动。现在的社会竞争越演越烈,孩子们在这种环境下更要有高度的责任心和韧性,因此,从小培养幼儿的注意力是很有必要的。
幼儿园的音乐教育更多的是一门听觉艺术,它首先是用耳朵来倾听,然后感受乐曲的美。在教学过程中,我发现幼儿在听音乐的时候,能聚精会神地倾听,思考着音乐语言。注意是人们心理活动的指向和集中,是心理活动时的一种积极状态,而“聚精会神”和“思考”是幼儿在接受音乐教育时听、想、看等所表现出来的心理状态,这些心理活动都是注意的表现方式,幼儿不可能单纯地注意一件事情,当倾听音乐时,当在玩弄各类乐器时,他们都在感知着什么、思考着什么、想象着什么、记忆着什么,当音乐或舞蹈吸引着幼儿,同时刺激着他们的听觉和视觉,自然而然地就会注意力集中了,所以,音乐教育对于幼儿的注意力有着很有利的培养价值。
那么,怎样的音乐教育才能培养幼儿的注意力呢?我们以往的音乐教育,教学效果大多停留在量的增加而非质的提高,目标手段单一,形式机械化,师生在音乐教育过程中缺乏积极、主动的情感体验,有些教师往往片面地追求教材的新、异,片面地拔高幼儿的技能,以为这样就能让孩子感兴趣而更好地完成教学任务,结果适得其反,在追求高技能的同时,我们忽略了一个重要问题,音乐愉悦身心的自然本质。据观察有的孩子在小班的时候对音乐很感兴趣,当听到音乐时,就不由自主地跟着音乐扭动,脸上挂满了喜爱音乐的笑容,可是到了大班却在音乐课堂上表情茫然,兴趣日渐淡漠,后来干脆不参加任何音乐表演性的活动,究其原因,发现是老师在课堂上过度强调动作技能要求,使孩子在单一的一个又一个高难度动作技能的要求中丧失了对音乐的基本兴趣,产生退缩行为,更别提能吸引住幼儿的注意力了。维果斯基的`“最近发展区”里有这样一句话:“跳一跳,让孩子摘到苹果。”这体现了将教学建立在幼儿原有经验上的重要性。激励幼儿从自身实际出发,努力充分展示自己的创造力,正是具有了这种挑战性又可以找到答案的做法,才能激发幼儿的不断关注。例如,幼儿集体舞《邀请舞》以往我们更注重幼儿的表演性质,每次都会要求幼儿什么音乐段完成什么动作,机械性地反复训练,让幼儿的表现达到我们预期的效果,大大降低了幼儿对于音乐本身的积极情感投入,扼杀了幼儿对于音乐的真正感受力和创造力,让这堂音乐课变成了虚浮的教学表演,所以,我们要把激发幼儿的积极情感摆在最重要的位置上,充分预知教材,提供难易适当的学习内容,以不同的标尺衡量不同的孩子,在教学中充分体现孩子的最近发展区原则,这样,孩子们在掌握一定技能的同时有更多的时间与精力真正享受参与音乐活动的快乐,积极主动地投入想象与创造。后来经过我们的反复推敲琢磨,发现让幼儿先听懂音乐,孩子的感情自然而然地流露,音乐就像一位向导,领着幼儿主动去探索动作的要领,而不是之前那种强调动作的统一,在幼儿熟悉音乐的段落分化以后,潜移默化地加入一定的动作要领,更有一些幼儿能根据自身对音乐的理解,举一反三地创编音乐动作,孩子的音乐领悟能力在这堂音乐课上得到了提升,在达到了预期的目标的基础上,又让幼儿真正感受到了音乐舞蹈带给自己的愉悦感受。
在音乐教育的过程中,幼儿的无意注意占绝对的优势地位,在幼儿时期无意注意达到了高度的发展,鲜明、直观、具体、形象、生动的刺激物是他们无意注意的对象,因此,在教学过程中我们应当运用颜色鲜艳、有活动的形象教学教具,并运用一些电教之类的辅助教学手段,以此来集中幼儿的注意力。比如,我尝试了一节大班奥尔夫音乐活动《吹泡泡》,在课程开始之前我用泡泡机营造了一个很优美的音乐学习环境,幼儿的兴趣点立即被激发到了极致,通过玩泡泡,幼儿能在玩的过程中感知泡泡的飘飞以及到达最高点时转瞬的破裂感觉,然后让幼儿的兴趣回到我的音乐教育主题,用声势练习发“啊……”这个音来模仿泡泡的飘飞,发“啪”这个音来感知瞬间破裂的爆发力,当我向孩子提出盯住泡泡来完成练习的要求,所有孩子都很配合地关注自己眼前的泡泡,通过这个方法培养了幼儿的有意注意,效果更甚于老师一遍又一遍地在孩子耳边吆喝:“注意听音乐、注意看老师……”孩子的兴趣点往往只有几分钟甚至更短,那么我们还要注意教学中的层次感,目标要求的递进性,这样才不至于让幼儿产生疲倦感,我在简单声势练习的基础上提出更高的要求,让幼儿关注泡泡,嘴里发出“啊……”同时拍手,在泡泡破裂的时候跺脚并发出“啪”这个音,孩子在刚才声势练习的基础上很快就递进到了新的练习方式上面,获得了新的经验,最后在音乐声中师生共同用肢体语言表现一个大泡泡的飘浮和破裂,要求幼儿在表现破裂动作上有一定的创新,在浪漫的泡泡中师生共同参与了一场优美的音乐盛会。
此外,我们还要积极引导幼儿参加唱歌、欣赏、器乐等活动,使幼儿的注意服从于活动的目的任务,这样幼儿的有意注意就能在音乐教育中得到很好的培养。
教育艺术论文（优质19篇）篇九
在教育制度中，班主任作为一个班级的主要构成部分，其功能除了正常的教学之外，还包括组织班级和管理班级。班主任的水平高低有可能会对学生的学习态度、学习习惯和心理健康造成一定的影响。要想提升班主任自身的管理和教育水平，除了需要掌握最基本的教学知识，还需要班主任在长期的教学氛围中养成高尚的人格品质和正确的管理教育方法。本文以班主任的管理和教育艺术为论题，主要集中于初中班主任这一班主任群体进行描述。
一、初中班主任应具备的基本素养。
1.需要看淡名利带来的诱惑。
和其他初中教师相比较，初中班主任的工作不仅仅复杂，而且非常繁琐，在工作进程中，有可能会因为各种各样的琐事和名利得失而搞得焦头烂额，从而影响自己的情绪。一旦情绪受到影响，那么在日常的人际交往和为人处世上面，就会因为焦躁、急切的心态无意识地伤害别人。对此，笔者认为，初中班主任应该对名利保持一种平常心，树立正确的价值观和人生观。首先要正确看待班主任的工作，工作的本质是为了更好地培养、服务于学生，而不是为了获得名利就去担当班主任。其次，学校等教育机构应该就优秀班主任的工作给予一定的奖励，这将会激励其他班主任更加积极地做好本身的工作。
2.要养成科学的教育理念。
对于一个班主任来说，科学的教育理念可以科学、正确地引导其在日常管理教育工作中做出恰当和合理的判断。例如：科学的教育理念就要求初中班主任要有一颗献身教育的心，除了要学习本教学学科的专业知识外，还需要充分了解国内关于教育的法律法规，在实践教学中，总结实践经验，就存在的问题充分整合自己的意见，然后呈交相关部门。
1.积极调用班干部的积极性。
与初中班主任亲自管理学生相比，选拔班干部，让学生自己管理自己，无疑是一项很好的管理办法。班干部作为学生学习中的一部分，往往会熟悉学生的学习动态情况，在管理上，与其他学生也有许多的沟通话题。因此，班主任应该充分认识到班干部的重要性，聚焦班干部管理办法，采取民主决策的形式，选拔班级委员会，让学生自己管理自己，做到充分的自觉性。
2.科学制定班级管理制度。
俗话说：无规矩不成方圆。在学校中，班级是最小的构成单位，但是，这并不能说明班级就不需要自身的班级管理制度。科学有效的班级管理制度除了成文制度之外，还需要设定一些非成文制度。前者主要指代一些班级班里的常规内容，后者则是指代针对班级学生学习氛围、习惯等等内容制定与之配套的管理制度。
3.把握好班级管理的度。
初中班主任要想做到让学生信服自己，首先要做到的就是要保证班级管理的公平、公正和公开，只有基于这种公平性原则展开的管理工作，学生才会去认同，去接受；其次，班主任应该充分调动学生的积极性，主动创造良好的学习和教学氛围。一般来说，一个班级有多个种类的学生，面对这种情况，班主任就需要把握多种管理方法来逐个击破，主动与学生进行交流，了解学生的切身情况，让学生感受到班主任对其的“爱”。
1.要对学科知识有充实的'储备。
初中班主任并不是单独存在的，其本身的职责除了增加的组织和管理之外，还有一个最基本的任务就是教学。要想做一个优秀班主任，除了要具备科学的管理方法之外，还需要对本科学的专业知识有一个充实的知识储备。只有地基夯厚了，路面所能承受的压力才能无限制地扩大，在成功的成绩面前，班主任的话语权和影响力也能随之提升。因此，综上所述，初中班主任必须要及时充电，在教学中学习，在学习中教学。
2.要学会多元化的教育方法。
多元化的教育方法就是针对不同的学生，制定出不同的教育方法。第一，班主任要做好学生信息的收集和整理工作，与其他任课教师进行沟通，深入挖掘每一个学生的优点和缺点，从第三者的角度，对这些因素进行客观的总结和归纳。除此之外，班主任还需要积极和学生进行交流，了解其兴趣所在。比如：一些学生不喜欢物理化学，反倒对历史、地理情有独钟，因此，班主任可以收集这方面的一些资料，主动帮助这些学生参与这方面的知识竞赛，提高他们的学习积极性。第二，基于不同学生的学习、理解能力，制定出不同的学习阶段计划和学习成果要求，当学生达到这些要求的时候，班主任可以给予一定的奖励，让其有充分的自信心和满足心，不能达到的话，班主任也要激励其不能放弃，在空闲时间，教师可以对这些学生进行针对性的课外辅导。只有切实做到这些，班主任的教学才能顺利展开。
四、结论。
初中班主任除了是一个普通的教师之外，还应该是一个合格的管理者，在教育中管理，在管理中教育，只有真正用心去做的班主任才能被称为优秀班主任，才能被学生和家长接受。
参考文献：
[1]曹吴梅.关爱留守少年的健康成长――谈谈初中班主任工作[j].文教资料.(01).
[2]陈英.初中班主任的差生转化工作[j].学园(教育科研).(15).
教育艺术论文（优质19篇）篇十
论文摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。
涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。
本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。
其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。
第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。
另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。
论文关键词：涂鸦艺术服饰设计应用品牌。
1.绪论。
1.1前言。
1.2涂鸦艺术在国外的发展。
1.3涂鸦艺术在国内的发展。
2........
2.1涂鸦艺术对服饰设计的影响。
2.2涂鸦艺术对服饰商业的影响。
3.........................
3.1涂鸦与服饰色彩的搭配。
3.2涂鸦与服饰材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用。
3.2.3涂鸦与装饰金属辅料的搭配。
3.3涂鸦与服装款式的搭配。
3.3.1服饰设计中的涂鸦图案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鸦与服装系列的搭配。
4.涂鸦艺术与现代服饰设计结合。
4.1涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用。
4.2.......................
5.结论。
参考文献。
致谢。
相关阅读。
艺术教育与校园育人的融合。
艺术教育就是“美”的教育，在学校教学活动中通过艺术教育去影响学生的.思想和心理，培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力、直觉的洞察力和创造力，培养学生发现美，感受美，创造美的能力。
柏拉图认为“艺术应成为教育的基础”;美国于20世纪90年代将“艺术”规定为中学生的必修科目，认为一个不懂艺术的人算不上是一个“完人”，本文探讨的就是艺术教育如何与校园育人融合。
一、艺术教育渗透课堂教学。
在实际课堂教学中，寓教于美，以美衬教，做到美育与智育的有机结合。
(一)视觉冲击，感官配合。
采用声像直观教具创设情景，实施直观教学手段，英语课上，在讲授koala、elephant、tiger、giraffe等这些不常见实物时，可以通过多媒体播放卡通形象或利用简笔画，化抽象为具体，所见即所得。
利用幻灯片、电子白板为学生创设出一种悦耳、悦心的英语学习情境，使学生怀着轻松愉快的心情，积极运用各种感官参与学习活动，在提升学生艺术修养的同时，调动学生的学习积极性。
(二)身临其境，切身体会。
从而提升学生的学习兴趣，培养学生的发散思维，让学生做到“登山则情满于山，观海则情满于海”，懂得如何欣赏美，融美于心灵。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁爱之情，最是动人心田;语言之美，最能治愈乏味。
数学课上，教师以饱满的情绪，生动的语言触动学生的灵魂，在教学《钟表的认识》一课时，教师可以把儿歌“因为时针不爱动，所以长得粗又短;分针比较爱锻炼，长得细又长;秒针平时最爱动，所以长得最苗条。
”配上《小星星》的旋律，师生一起随着音乐互动，数学与艺术结合，教师以精致的语言，深入学生的心灵，化解数学的枯燥，达到“润物细无声”的教学效果。
二、艺术教育伴健康成长同行。
健康的体魄与艺术教育的关系是十分密切的，把艺术教育与学生体质训练相互渗透，让学生在锻炼中体味生活之美，在美中享受成长的乐趣。
(一)身心愉悦，自由成长。
身体是革命的本钱，而艺术带来的愉悦会使人心情舒畅，机体协调，提升有益于健康的情绪感知，从而增强体质、体能，提高健康水平。
体育课或者课外运动结合艺术的特点，可以化枯燥为乐趣，例如团体操的练习、花样跳绳等就可以让学生在运动中体验到艺术的乐趣。
(二)践行美育，美体结合。
将体育与艺术教育有机地结合起来，不但可以锻炼出学生健壮的体魄，而且还可以培养学生持之以恒的耐力，开阔他们的心胸，促进正确审美观念的养成。
三、艺术教育与德育相互交融。
美育和德育都是教育全面发展的重要组成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善为美，以美树人。
可以培养和塑造学生健康、和谐、自信的人格，改善学生生活态度与生活习性，形成积极健康的生活观。
悲观的人经常听一些欢快歌曲，读一些艰苦奋斗终有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他们个性中的怯弱悲观成分，变得开朗活泼起来。
(二)以美图德，以德传美。
美育的最终目的是道德的充实和新人的发展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使学生在效仿榜样中实现道德教育，成为内外兼美的人。
由此可见，励志的读书演讲活动，课间积极向上的乐曲，都在潜移默化地用美引导学生走向积极和阳光。
早在1986年，国家教委就曾提出“没有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面实施素质教育的今天，最能打动学生心灵的，无疑还是艺术。
把艺术教育融入到教育教学活动中来，以艺术促学习，以艺术强体魄，以艺术铸灵魂，必定会让教育成为苍穹之下最阳光的事业!
文档为doc格式。
教育艺术论文（优质19篇）篇十一
摘要：研究动画艺术创作对萨满文化传承的重要意义，从作品入手，在研究萨满文化的起源和内涵的基础上，深入挖掘萨满文化的特点和精髓所在，把理论应用于实践，创作具有萨满文化内涵的动画原创作品，利用动画这种特殊的表现手段，研究和推广萨满文化，从根本上做到对萨满文化的延续和传承。
随着科技的发展和观众欣赏水平的日益提高，人们对于动画片的要求也日驱增高，目光不仅仅停留在影视作品的观赏性上，更追求于影片的文化内涵，所以各国的艺术家们，都开始立志于寻找既能提高作品的文化内涵，增加影片的娱乐性，且又能最大化增加影片的经济价值的方法。艺术家们发现，把民族文化融入到艺术创造中，不仅仅能够很好的宣传本国的传统文化，使作品有一定的文化背景，同时，又有坚实的观众群，降低了作品的推广难度，增加了其经济价值。如今，民族文化俨然成为了各国推广自己的名片，也成为了各种艺术表现的代名词，所有的文化产业都想以民族文华为基础宣传和推广自身品牌。影视作品中，萨满文化作为民族文化的一部分，对于艺术创作的影响是巨大的。把萨满文华融入到动画作品中也成为动画行业中重要课题。
一、萨满文化艺术的历史起源。
原始萨满文化艺术，是远古的先人们与大自然博弈时创作和积累下来的经验，更可以说是一种生存的智慧，是人类和自然共同生存和进步过程中的一种总结性的文化，是远古先民们特有的美感和灵性的文化遗留。在远古时代，先人们对于自然和宇宙的认知较少，对于自然灾害的抵御能力也较低，所以人们容易把把自己的个人意愿与信仰结合，认为生老病死和欲望的满足都依靠于神的旨意。在漫长的历史时期，人们信仰古老的文化宗教——萨满教。萨满被人们认为是北方民族的精神信仰，坚信他能将人的愿望与意志相互传达。人们借此来表达内心的愿望和期许，是一种精神上和感情上的寄托。
二、萨满文化的内涵。
1、萨满文化是原始文化和北方民间文化的共同产物原始先民们对于自然和宇宙所表现出来的敬畏之心，从而不断的探索和发现，形成了萨满教特有的文化观。从史学的角度看，萨满的一些唱词、神话记载了大量的民族起源、风土人情、文化交流的信息，在萨满祭祀过程中，音乐、舞蹈贯穿始终，用北方民间的音乐和舞蹈，通过自己的表达方式，表现对于神的敬畏之心和记录文化信息。2、萨满的观念传承北方民族精神之魂萨满强调集体意识，在过去时代北方民族的灵魂所在。那个时期大家都讲究集体意识至上、个人服从集体，弘扬了集体精神和顽强的生存意识。满族的先世女真族，建立渤海地方政权、建立金，最后建立了清代统一政权。是萨满集体意识的集中体现，所以我们说，萨满的观念是传承北方民族的精神之魂。3、萨满是人们崇拜大自然的一种集中体现北方人民在不断探索和发现大自然神奇奥秘的同时，把自己对大自然的喜爱和尊敬之情寄托在萨满文化中，把自然视做生命的起源，是人与物赖以生存的母亲。自然给予了他们光和热，给予了他们生活所必须的食物，他们对于自然的感情是向上的，故而萨满是一种正面且积极的文化体现。
三、原创动画短片《萨满鼓》中萨满文化人与自然的和谐共存。
萨满文化博大精深，但是其中的对大自然的崇拜和希望与大自然和谐共存的理念是萨满文化的主要精神支柱，是先人们对于自然的敬畏之心，是不断探索大自然以后，经验的总结，是人类智慧的升华。
(一)崇拜和敬畏大自然是萨满文化的核心。
人类作为大自然最优秀的产物，在不断的探索和发现中，人们认为，人类可以和大自然和谐共处，相互依赖且相互并存，以萨满文化中的崇敬自然的朴实的崇拜观念为基准，创作作品《萨满鼓》，作品中萨满神化身变作鹰、鹿、熊、鹿、鱼五位神灵，在人们遇到灾难时，为人们祛除灾祸，成为了人与自然的保护神。随着时间的推移，对于神的崇拜深入人心，更加依赖人们信仰的神明，是人类美好愿望的实现者。
(二)体现人们期望远离灾难，向往和平的美好愿望。
黑暗笼罩着大地，人们彷徨失措，此时，闪电闪过，飞鹰破空而出，萨满神降临，鼓声震天，萨满神伴随鼓声舞动，世界变得明亮而又温暖，人们开始高呼，一起舞动身体，之后萨满又化作一只雄鹰、野狼、雄鹿与海鱼后，拯救了自然灾难中的人类。驱赶灾难，是和平的象征，给人们带来安定。
(三)作品体现萨满的核心文化观念。
萨满艺术充满了无穷的神秘性，受萨满世界观的主宰，其中的动物和植物，是人类与自然沟通的使者，作品《萨满鼓》很好的诠释了萨满的世界观。
1、敬畏自然的力量作品《萨满鼓》源于旧石器时代，无可预测的自然环境，危险时刻发生，但是那时的人类生活和生产基本上都依赖于大自然，自然的馈赠人们无可替代，自然的灾害又不能避免。所以人们崇拜于自然的博大的同时，也更加敬畏它。当人们遭遇灾难时，会因为恐惧而变得手足无措，从而需要精神崇拜来支撑信念，萨满鹰神的出现，给予了人们想要的，赖以生存的能量，他舞动太平鼓，给人们带来了希望，人们有了这样的信念支撑，对于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。
2、图腾崇拜图腾崇拜是原始人类在捕猎的情况下，见识了动物或者植物的能力，崇拜于动物或者植物的神奇力量，希望与它们一样，充满力量，无所畏惧，人们开始把这些动物或者植物看成自己精神的寄托，寻找能够代表本民族的图腾象征，希望自己可以与图腾上的动植物一样，变得勇猛无畏。萨满被看做是人类信息的传达者，是与神明传达自己愿望的使臣。鹰有高超的飞行技巧，拥有令人敬畏的外形和强悍的捕猎手段，所以萨满被称为鹰的化身，可以完成人与神沟通的重大使命。作品《萨满鼓》的故事背景来自于满族创世神话《天宫大战》，是阿布卡赫赫命令神鹰从天空飞来，用翅膀上的羽毛给人类带来的光和热，带来了生存的希望，最后鹰是萨满的第一护卫神。在萨满教中把鹰看做是火、光明、生命的象征，因此，满族有崇拜鹰的传统，并且把鹰作为民族的图腾文化加以崇拜。至今在满族萨满隆重的祭祀中，依然有鹰、熊、鹿等醒目的民族图腾作品，他们被人类看做是人类的信仰，是人类崇拜的具象的图腾文化，具有特殊的文化涵义。
四、运用动画这样的特殊表现形式促进萨满文化的传承。
(一)萨满为代表的传统民族文化融入动画艺术创作中。
萨满教是一种融合了戏剧、音乐、诗歌和寓言的神圣综合艺术。萨满文化中包含了品种繁多的萨满舞蹈和感染力极强的萨满音乐。在萨满祭司活动中，萨满舞蹈和音乐的结合，气势恢宏，有很好的渲染效果。通过动画的艺术形式表现萨满文化，是对萨满文化新的诠释，是传统文化与现代文化完美结合的产物，动画的表现形式多样，且不受环境和制作的限制，能够更为玄幻的诠释萨满神明的意境。
(二)通过动画特殊的表现手法，创作富有萨满文化的原创动画作品。
萨满教神话故事是人类社会初期阶段意识形态的产物，其中最为著名的创世神话《天宫大战》、《尼山萨满》等。这一类创世神话故事向我们展示了在宇宙中，是如何创造天地，创造人类的。讲述了宇宙开始，善与恶，真与假，生与死，明与暗的交叠。《天宫大战》中宏大雄阔的气势，天真质朴的想象，鲜活生动的语言，优美动人的情节，拥有着自己独特的艺术魅力。随着社会文明意识的提高，又有一系列的优秀作品出现，例如：《红罗女》、《两世罕王传》、《金兀术传》等。萨满的寓意明确，且具有很强的文化指向性，内容深邃，在萨满文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把这些神话故事利用动画这种富有张力富有表现力的艺术手段表现出来，创造一系列富有萨满文化的原创动画作品。
五、结论。
萨满文化最为我国的一项传统的民族文化，在我国北方有着深厚的群众基础，是推动人类发展进步的信念支撑，是北方民族信仰的开始，是先人们对于自然和宇宙的不断探索的精神和智慧的结晶，是我们北方民族文化的重要组成部分。由此可见，萨满文化是一个民族的文化核心，其中音乐和舞蹈的表现形式，可以很好的融入到动画创作中，且动画的表现形式多样，制作的过程中受限的部分较少，利用动画的这一特性，将萨满文化和动画创作相结合，能够创作出不一样的艺术效果，是动画创作和民族文化相结合的全新尝试。
参考文献：
[1]王宏刚.于晓飞.《北方萨满文化》.四川文艺出版社，2007.3.161页.
[2]景超.萨满信仰的文化学诠释.满族研究.2007.32页.
教育艺术论文（优质19篇）篇十二
摘要：昆曲作为中国古典艺术的代表，2001年被世界教科文组织评为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。
如今这种美妙绝伦的戏曲艺术成为人类共同的瑰宝，本课题正是出于对这种传统文化的珍爱，对昆曲审美特点予以探讨，让读者更深刻了解昆曲这一艺术界的国宝。
关键词：审美特点;戏辞;音乐;表演程式;舞蹈;意境幻化。
“良辰美景三生梦，姹紫嫣红六百年”，昆曲之美，在于六百年沧桑岁月积攒的点滴。
它孕育、诞生、兴盛到衰弱曲折迂回长达几百年。
昆曲之美，在于岁月穿梭几百年留下不灭的记忆，它的美已经深入民族骨髓，成为一种不朽的印记，今天再聆听和观赏这种美妙艺术时依然能触摸到历史走过的温度和岁月充实的厚度。
当代昆曲研究者周秦在《苏州昆曲》中说到：“昆曲艺术之所以雄踞中国戏曲最高典范的至尊地位，不仅是因为明中叶到清中叶的全盛期苏州戏班曾经盛行京都，风靡天下，也不仅是因为清中叶到近代的衰变期在全国络绎形成了众多的昆曲支派”。
他把“而是……”留给了我们，于丹将昆曲之美归纳为：深情之美，梦幻之美，悲壮之美，苍凉之美，诙谐之美，灵异之美，风雅之美。
本文却从昆曲组成部分来分析它的审美特征，再来领略一次昆曲感人的魅力。
一、戏辞美。
从文学上看，戏剧文学应该属韵文学的延续。
中国文学从《诗经》，汉赋，到唐诗，宋词，元曲的沉积，历史大浪淘沙般将最精华的部分流进了元明的戏曲和传奇，昆曲借中国传统经典剧本将自己打扮得如此大家闺秀，戏剧凭借昆曲的演绎更是将尘封在线装书里古老唱词鲜活成人们美好而永恒的记忆，据焦《剧说》中记载，明代名伶商小玲因自己心有所属而事不得通，每演《牡丹亭》时投入感情太多，被里面唱词感染而不可自拔，终在一次演出唱到“诗打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见”忽然之间，泪流满面，气绝而亡。
这是故事经过精到的唱词表现，将感情夸大，把演员感染，产生强烈共鸣的结果。
昆曲唱词里，有数不清的佳句广为后人传颂，汤显祖《牡丹亭》中“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”“遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，他春归怎占的先……”“则为你如花美眷，似水流年……”这些或因化用前人诗句，或因表达剧中人感情有功，或因推动情节发展，或因服务人物塑造，但终因美，因包涵那道不清的幽怨，那淡淡却永恒的忧愁而感染了人，把人间情，世间情演绎得万分缠绵悱恻。
《西厢记》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪……。”更是一首戏剧版的《雨霖铃》，演绎“杨柳岸，晓风残月”的孤寂和悲凉。
一出《送别》引的是宋人范仲淹《苏幕遮》中的句子，表的是崔莺莺那对恋人不舍的情怀。
《长生殿》中李龟年的唱词“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹。
抵多少凄凉满眼对江山!俺只待拨繁弦传幽怨……”。
长歌当哭，唱的是历史的沧桑，国破家亡的沉重，人生无常岁月无情。
《牡丹亭》每出结尾用了四句诗，一共用到二百二十首前人诗篇里的句子来总结剧情。
这种包罗千万，驾驭材料的能力非一般文化修养之人能够办到。
教育艺术论文（优质19篇）篇十三
通过水袖的教学，使学生扩展肢体的表现力，通过表演者的肢体实现不同力量、幅度的转换，挥运水袖展示无限的形态美。
锻炼学生身体内外各部分间的协调和配合的完美性。
让学生在学习中接受人文精神和意蕴的熏染，在挥运中展现自我，放飞梦想。
谈起水袖大家并不感到陌生，相传关于水袖的舞蹈源于汉而盛于唐秩于宋元，而后水袖成为中国戏曲艺术中一种特技，在传承两千余年的今天，水袖是中国古典舞中重要的表现形式，它的运用继承和借鉴了戏曲中独特的形态、鲜明风格的表现。
随着水袖自身的发展，其表现形式也逐渐脱离了戏曲表演的程式，更加注意水袖的舞动性。
在舞蹈语言中，水袖是舞者抒情达意的重要媒材，而今中国古典舞中水袖的运用在某种程度上已然凝结为中国古典舞的一个标志，使观者望而即知此舞为何。
所以，水袖的运用是舞蹈表现中一项重要的手段，对于教学而言也是一门重要的训练课题。
“翩若惊鸿，宛若蛟龙……仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪……”《洛神赋》中将飘逸清美的水袖特征一语点破。
这是水袖独具的艺术语言，就传承和发展这一部分而论，两个重要的要素不得不提——即肢体力和表现力。
肢体力是水袖挥运的作用力，挥运的形态美是独特的表现力，此两者相辅相成、相生相容，通过肢体力的运用才能施展水袖独特的表现力。
若水袖仅仅被局限于一种程式而言，这样舞蹈语言表现出来的节律美反而流于形式，丧失自然而然的韵致。
在对于肢体力的训练和表现力二者的关系而言，我认为，两者间相互承载密不可分，水袖语言性成于肢体之力而流露于表现力，艺术语言承载着肢体形态和思想情感。
就水袖的教学而言，京剧大家王瑶卿讲形体表现有三大要素：表情看眼睛、动作看水袖、身段看脚步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深浅和艺术修养的一个重要方面。
虽说王瑶卿先生提出的观点是针对戏曲表演而言的，但舞蹈表演亦同样受用。
学校舞蹈基本功是培养艺术表演素养的重要途径，教师在教学中传授水袖的基本功能对学生日后成长具有十分重要的作用。
为此，在水袖教学中系统的教学方法能达到事半功倍的效果。
关于教学中肢体力的训练可以分为以下几点：
一、协调“三节”是外部力的转换。
所谓“三节”即是肢体关节的“起、承、转、合”的关系。
若以人体为喻，则头部为稍节，腰腹部为中节，脚足为根节;以臂膀为力，则掌指是稍，肘节为中，臂膀为根;下肢则以脚足为稍，膝关节为中，胯为根。
训练稍、中、根节三者协调是形体动作的根本。
“三节”的规律表现为稍节起、中节承、根节合。
重点训练中要求头、腰、脚三段力量均衡，其次是脚、膝、胯的协调统一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教学中要掌握各个部分的主次、力量强弱、幅度大小等关系。
是通过以局部练习为“点”，各个点熟练协调成“线”继而成“面”。
水袖的教学方法是“由点扩面”、由简到繁的循序渐进。
二、“六合”是挥运的关键。
“六合”以内外“三合”为分，内“三合”指：心意合、意气合、神气合;外“三合”则是手脚合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、气的协调和交融是水袖的蕴涵，手、脚、肘、膝、肩、胯诸部的协调是展示水袖“长袖善舞”的韵美。
“六合”是相辅相成的整体，内外完美的协调是水袖自由挥运的关键所在。
三、律动是挥运的技巧“欲左先右、欲上先下、欲开先合”是诀窍，水袖挥运以律动来体现，律动体现为“相反而相成、相克而相生”。
“反衬劲”是修长水袖的用力点，逆向取势可以产生千态万状的动态美。
四、“字”是基本形态。
所谓“字”形态是水袖练习的基本动作形态，单一的“字”是掌握水袖的入门基础。
熟练掌握可以进行发展变化，不同角度、不同组合的训练可以达到千变万化的形态美。
总之，万变不离其宗，单一的“字”形态是丰富姿态的母体。
形态练习仍然体现了由简到繁、循序渐进的教学特点。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所论的基本要点外，还有撑、冲、扬、抖、挑、勾、拨、掸、甩等具体技法。
它们都是多种基本要点之间的相互协调、配合而产生的丰富性。
出袖、收袖、扬袖、绕袖、搭袖、撇花等技巧都要在教学中有所体现。
六、挥运的内涵。
个性是艺术的独特魅力，学生在训练水袖的灵秀、圆畅、飘逸、洒脱等方面感染性灵。
启发学生从性格情绪等特殊性中发现自己，喜、怒、哀、乐是水袖表达内心的重要语言。
教学训练中，重点强调“情”带“动”，产生“纤腰弄明月，长袖舞春风。”
通过上述的方法进行具体教学，能使学生全面的了解水袖的艺术语言。
教学训练让学生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功训练全面提升学生身体内外的艺术修养。
为学生进一步学习其他舞蹈打下扎实的基础。
闽剧早期经典剧目渊源流变简论【2】。
闽剧又称福州戏，起源于明末，诞生于古闽县、候官县，在福州十邑及宁德、三明、南平等部分县市流行，是福建五大地方戏曲剧种之一。
到如今已走过了四百多年的历程，一大批优秀的闽剧作家，改编传统剧目，编写新戏，使这个古老的剧种依然充满了生机。
下面试选取历史最为悠久的三部经典传统剧目，探寻渊源，考证流变，梳理其在现当代的重要改编本及演出情况，并加以点评，以小见大，展现古老的闽剧在新时期的传承与发展概况。
一、紫玉钗。
闽剧中流传最久最广的古典剧目之一。
作者相传是清代乾嘉年间一位翰林，但姓名难考。
而经《闽剧志》编辑部考证，疑为明末福州名士曹学佺所作。
故事取材于唐代蒋防所作传奇小说《霍小玉传》，继承了它的悲剧精神，延续了痴心女子负心汉的模式，以悲剧结局。
主要剧情为李益客居长安，与霍王庶女霍小玉相恋，结为夫妻。
后李益回乡探亲，另娶望族之女卢氏。
霍小玉相思成疾，耗尽积蓄，无奈遣婢浣纱典当定情之物紫玉钗。
义士黄衫客知悉，义劫李益至霍宅，霍小玉业已病笃，见李哭诉其负心后气绝身亡。
该剧批判了李益的负义，对无辜被弃的痴情女霍小玉以深切同情。
全剧情节人物都极其精简，主题突出，以唱为主，在唱词中叙事抒情，重点渲染了女主人公霍小玉在李益负心后的哀伤悲苦，曲词华雅，哀婉动人。
其“曲文乐谱，在闽剧中均居最上乘”“其乐调渊穆淡远，曲词悱恻缠绵，较乱弹实有过之无不及”。
邹有年有首题为《过石仓观剧》的诗，记载了该剧演出时情景：“声色传诗篇，具有风人旨，神明约昭旷，吐辞斯远鄙……作使皆名娟，携来亦佳伎，情爱苟适场，何悔鸡与雉。
”足见《紫》剧之优美。
从闽剧音乐上看，它包括了全部基本的逗腔曲调，是逗腔音乐的典型作品，“凡童伶初习儒林，都拿《紫玉钗》一剧开蒙”“学习闽剧的人无不把它奉为圭桌，作为必学的课本”。
清光绪二年(1876年)前后，儒林班首演此剧，之后平讲班相继开锣。
传本有两种，一是黄衫客先出场的福州集成堂本(1876年)和福州九庆堂本(1904年);一是洗纱先出场的折子戏。
最早为张晚青订正的龚礼逸《紫玉钗》参校本(1932年)。
后有陈鹤章的修订本(1944年)，及胡孟玺的.校订本(1949年)。
此外还有评话本《紫玉钗》流传。
嗣后，林步瀛参照福州评话本及折子戏唱词改编的全本戏(1926年)，由闽班旧赛乐演出。
1952年，福建省闽剧代表队按折戏排练，赴北京参加全国首届戏曲汇演，并为大会作展览演出。
1957年，剧作家陈启肃据明代汤显祖传奇《紫钗记》和闽剧传统剧目《紫玉钗》福州九庆堂本，重新改写成十二场全本大戏。
开头列表交代时间、地点和人物。
将痴心女子负心汉的模式改为才子佳人相爱的模式，男主人公李益由负心变为坚贞，但仍保留了悲剧性结局。
悲剧主因由李益的负心，变为卢太尉玩弄权势，强拆散李霍，主题也因此改为批判强权邪恶势力。
主要剧情变为唐高门才士李益，与寒门霍小玉相爱喜结良缘。
新婚之夜，官差报喜，李益得中状元，小玉担忧李益出外做官夫妻分别。
因此，李益为谋留京任职，请卢太尉帮忙，未料到卢太尉却看中李，欲招其为婿。
李婉拒后，卢太尉于是怀恨在心，公报私仇，计拆霍李，令李入赘卢府。
黄衫客侠义相助，李霍才得以相见并消除误会。
卢太尉遣人追至霍家并胁迫李回卢府，混乱之中久病的霍小玉悲愤吐血，香消玉殒，最终悲剧收场。
改编本1959年由福建省戏曲巡回团闽剧代表队排演，并赴京参加建国十周年献礼演出。
二、间祭。
闽剧传统剧目。
作者清咸丰生员邱庆禧。
根据郑丽生《明清两代福建戏曲作者考略》一文考证，此剧约作于光绪十二、十三年间(1886—1887)。
咸丰、同治年间的文儒班，演唱以《紫玉钗》为首的逗腔曲本，但唱词过于典奥，不够通晓，难以得到广大普通市民广泛接受。
针对此弊端，光绪初年，后起的达云霄、驾云天等12班剧组，改进唱腔，注重曲本的通俗化，《墦间祭》因此应运而生。
邱庆禧根据《孟子·离娄》里的一章“齐人有一妻一妾”编为戏剧，杂进“华周、杞梁之妻，善哭其夫而变国俗”一节，主要讲述齐人好逸恶劳，却常向妻妾夸耀他每日在富贵人家饮宴酣醉。
其妻怀疑，一日便跟尾随其至东郭墦间，见齐人向祭墓人华周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿为孙子，恬不知耻，丑态百出。
而齐人回家依然厚颜夸说，其妻羞怒万分，当面痛陈齐人丑相，劝诫其夫，令齐人幡然悔悟，誓言改过自新。
结局虽然有些仓促，流于俗套，但全剧不长，剧情集中紧凑，曲调以飏歌为主，唱词道白，多为福州方言，颇多警句。
剧中华夫人与婢女春香的八段盘关调唱词则雅俗共赏，清新明快，平仄和谐。
光绪十三年(1887年)在福州演出时，即深受欢迎，观众屡看不厌，历久不衰，成为民国间闽剧、清唱的传统剧目。
民国初长乐“汾溪鞠社”诗人刘仲珊、施子衡两位听曲行家观后赋诗称赞：“不向孟尝门下游，吹箫也自算名流。
须知暮夜潜踪者，狗盗鸡鸣更可羞”(刘仲珊);“富贵黄粱总一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉饱何须妻妾谋”(施子衡)。
福州著名文史学者、民俗专家、诗人郑丽生先生将《墦间祭》与《紫玉钗》并举，赞誉有加，称为“窗下”剧本力作。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
教育艺术论文（优质19篇）篇十四
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。
现在的很多孩子在很小的.时候就已经开始学习舞蹈了，舞蹈是我们的艺术修养，舞蹈是一本艺术，我们可以借助舞蹈表达我们的情感。
《文艺研究》(月刊)创刊于1979年5月，是文化部主管、中国艺术研究院主办的大型综合性文艺理论期刊,是中国当代重要文艺理论刊物之一，在国内学术界具有较大影响。张庚、林元、王波云、柏柳先后任该刊主编。
教育艺术论文（优质19篇）篇十五
在建设中华民族先进文化和社会主义精神文明的实践中，高校校园文化占有极其重要的位置。《教育部思政司关于2006年推进高校校园文化建设有关工作的通知》明确指出：高校校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分。加强高校校园文化建设对于推进高等教育改革、发展，加强和改进大学生思想政治教育，全面提高大学生综合素质，具有十分重要的意义。
早在1999年全国教育工作会议上，素质教育中的美育就已被正式列入国家教育方针，明确了其在人才培养中的重要地位。实施美育教育，最根本的就是实施艺术教育(包括音乐、舞蹈、戏剧和美术等)，音乐艺术论文范文艺术教育杂志是我国素质教育的基础，而音乐教育又是艺术教育的主体。音乐教育由于它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能，能够达到其他学科不可替代的和其他艺术形式所难以达到的感化、悟化、净化等作用。音乐教育作为校园文化的一种，作为素质教育重要的有机组成部分，它的质量如何直接关系到高校美育的实施，关系到素质教育的全面实施。因此，发展校园文化中的音乐教育应着眼于全面提高青年学生的素质，培养他们的音乐实践能力和创新精神，其分别定位为：以乐辅德、以乐益智、以乐促体、以乐怡情。
现阶段，我国大学开设的各类专业课程所教授给学生的仅仅是将来服务于社会的基本知识和技能，而新时期的大学生作为国家未来的建设者，不仅应掌握先进的科学知识和学术方法，同时更应具备全面的文化底蕴与个人素质。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“进行音乐教育的目的，不是把受教育者都培养成音乐家，音乐艺术论文范文而是使其成为全面和谐发展的人才。”法国文豪雨果说过:“文字、数字、音符是开启人类智慧宝库的三把钥匙。”我国古代伟大的思想家、教育家孔子，在两千多年前就提出了以乐育人的.观点，他认为，人之学，应“兴于诗，立于礼，成于乐”(《论语?泰伯》)。音乐为人格修养的最高境界，以音乐为其学习的最终完结。《礼记?乐记》中对音乐教育与德育的关系也有着深刻的论述：“乐者，通过伦理也。闻宫音，使人温舒广大;闻商音，使人方正而好义;闻角音，使人恻隐而爱人;闻徵音，使人乐善好施;闻羽音，使人齐整。”因此，音乐是高校校园文化生活的重要组成部份，没有校园音乐文化的素质教育既是存在缺陷的，也是缺乏科学性的。
那么，校园音乐文化的建设在高校校园文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音乐教育是培养学生审美能力的重要手段。音乐作为一种审美表演艺术，它表现的手段、创造的形象，以及表达的情感，都极具强烈的时代性，民族性，蕴涵着深厚的审美经验。
普通高校实施音乐文化教育，目的在于用“优秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我国自古就有“闻其乐而知其德”、“以乐观德”的论述，审音乐艺术不同于其他艺术之处，正在于音乐的声音形式同人的内心生活之间的关系最为密切，它们之间存在着某种“对应”关系。音乐的审美优势在于培养人的审美情感，音乐艺术论文范文资料库学生之所以从音乐作品中感受到政治、道德、伦理方面的影响，主要是音乐中的情感对他们发生了巨大的作用，而审美情感往往和人们的道德情感相联系。欣赏和理解好的音乐作品，如优美的旋律、生动的唱词、高超的演奏技艺等，能够愉悦人的情感、引起共鸣，高雅的音乐还能够激励人心、振奋精神，可以使大学生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中，人生观、价值观、思想道德等受到洗礼和提高。因此，对高校学生中实施音乐文化教育，可以培养学生的审美能力和高尚的人格，陶冶心灵，塑造高尚的精神情操，培养学生健康、丰富的感情世界。
其次，音乐教育可以促进学生思维能力和创新能力的全面发展。音乐艺术职称评定人的智力包括感知、观察、记忆、想象、创造等形象思维和逻辑思维的能力，音乐思维是形象思维的一种重要形式。音乐对人的大脑的启发作用，主要是通过音乐对大脑右半球的刺激来实现，进而对人的精神状态和意志心智产生潜移默化的影响，这种影响对人的创新能力的培养和塑造具有伟大的力量。
凡是杰出的科学家，都有很好的空间想象与形象思维能力。据统计，世界上多个领域的1000多位有杰出贡献的人物中，百分之七八十都受过良好的音乐教育。爱因斯坦是杰出的物理学家，同时也是一位出色的小提琴手和钢琴手，他对古典音乐有着浓厚的兴趣和很高的造诣。1905年，他发明狭义相对论时，正是在弹钢琴时突然灵感来临，便连续工作了两周而完成的。后来他曾说：“没有早年的音乐教育，无论在哪一方面我都将一事无成”，他甚至认为“艺术使他比从物理那里获得更多的东西”，“从艺术而获得的想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，并且是知识进化的源泉。”我国著名科学家钱学森也曾谈到：“在我对一件工作遇到困难而百思不得其解的时候，往往是蒋英的歌声让我豁然开朗，受到启发。这是艺术对科学的促进作用。”美国两千多所大学中，就有一千三百多所大学设有音乐学院和音乐系，因此，音乐艺术对人的精神境界的升华、思维方式的拓宽、想象力、创造力的开发有着不可低估的作用。
再次，大学生正处于身心发育趋于成熟的青春期阶段，他们的世界观、人生观、价值观还不够成熟、稳定，面对竞争日益激烈的社会，健康的心理品质对学生显得尤为重要。我们可以通过欣赏音乐影响学生的情感，从而直接作用于他们的心灵，在音乐美感的愉悦和享受过程中，使情感得以升华，心灵得以净化，产生一种潜移默化的精神力量。学生要获得真正意义上的健康，就必须使其生理健康与心理、精神上的健康达到和谐统一。
基于以上校园音乐文化建设在高校校园文化中的作用，不少高校已经明确提出了“崇尚品位”的校园音乐文化建设方向,在具体落实的过程中坚持“以音乐教育活动为龙头,努力提高师生的音乐素养”的方向,积极开展音乐实践活动，丰富校园文化生活。例如：开设音乐欣赏课、举办校园艺术节、进行爱国主义合唱比赛、校园原创歌曲大赛、建立各种形式的社团活动;举办高雅艺术、古典音乐进校园活动,邀请艺术家到校园与学生进行面对面的音乐艺术交流，组织合唱队、舞蹈队、铜管乐队、交响乐团，运用各种表演形式给学生以自我表现的空间，达到认识自我、增强信心、满足学生精神需要、开阔视野、促进学生全面发展。
教育艺术论文（优质19篇）篇十六
摘要：现今人们日益重视企业家的领导能力对企业发展的影响力，领导者在组织中所扮演的角色，体现出领导艺术的独特性、影响力以及广泛性等特点。领导艺术可表现为授权的艺术、用人的艺术、决策的艺术、处事的艺术、协调的艺术、运时的艺术、说话的艺术、激励的艺术等。采取案例分析的方法论述了八种领导艺术的关键要素。
关键词：领导；领导者；领导艺术。
面对企业发展的新形势，核心管理层的领导艺术在企业的运营决策中的作用越来越重要，复杂的经济环境和前所未有的竞争挑战也要求企业领军人物必须具备卓越的领导艺术。提升企业家的领导艺术，成为企业迫在眉睫的重大课题。
各单位“一把手”在领导班子和全局工作中处于核心地位，起着关键作用，负有全面责任，其素质、能力、工作作风和自身形象如何，直接影响着一个单位和班子的凝聚力、战斗力和整体工作成效。当好企业的“一把手”非常重要，但又很不容易，要当好“一把手”，除具有必备的素质和能力外，还要讲究领导艺术。
一、领导与领导者角色。
领导艺术其实是分三个层面，首先是领导自己，其次是领导他人，还有就是领导组织。那么什么是“领导”呢？领导就是领导者为实现组织的目标而运用权利向其下属施加影响力的一种行为或行为过程。美国前总统杜鲁门曾经说：“领导就是叫人做一件原本不想做的事，但事后却会喜欢它。”这句话一语道破领导的深刻内涵——它是一种影响力，一种360度全方位的影响力。通过这种影响力我们可以影响下级、同级、上级、客户甚至企业外部的所有人。
领导者担当着三类重要的角色，即：设计师、仆人、教师。设计师的角色首当其冲，设计师的影响力无与伦比。如果组织的设计不良，担任这个组织的领导者必将徒劳无功。仆人的角色要求领导者要做好服务，领导者尤其要为下属提供发挥才能的舞台，也要愿意付出比下属更多的努力。教师的角色要求领导能够对下属提供方法论的指导。教师不会直接告诉学生某一道题的答案是什么，而会告诉学生解题的方法，好的教师会循循善诱，不辞辛苦，不厌其烦。对于领导者的启示是，领导者要始终关注下属的成长，把下属的成长和公司的成长连接起来，把下属的个人战略和公司的战略连接起来。
鉴于领导的三类重要角色担任，企业家在领导过程中就需要注意其艺术性。领导之所以被称为艺术，在于它是领导者智慧、知识、胆略、经验、品格、作风、能力等诸多因素的综合体现，这些因素贯穿于领导活动的`全过程。领导艺术是指在领导的方式方法上表现出的创造性和有效性。
领导要把握好几个原则，即：愿景比管控更重要；信念比指标更重要；人才比战略更重要；团队比个人更重要；授权比命令更重要；平等比权威更重要；均衡比魄力更重要；理智比激情更重要；真诚比体面更重要。为了能够更好地实施领导，本人认为现代企业家需要具有以下主要的领导艺术：
（一）授权的艺术。
通用前ceo杰克·韦尔奇有一句经典名言：“管得少就是管得好。”要想管得少，就要合理的授权，企业家学会授权的管理艺术对管好你的企业至关重要。好的管理者一定是善聚众力和善集众智的授权高手。懂得授权，敢于放权并善于放权是一个管理者取得成就的基础和条件。尽己之能不如尽人之力，尽人之力又不如尽人之智。高明的领导者一定是能把员工的积极性充分发挥出来，通过聚大家之力和大家之智来达到管理的目的，而不是事必躬亲的成为事务的奴隶。
布利斯的“授权法则”：第一是相近原则，给下级直接授权，不要越级授权；应把权力授予最接近做出目标决策和执行的人员，这样一旦发生问题，可立即做出反应。第二是授要原则，指授给下级的权力应该是下级在实现目标中最需要的、比较重要的权力，能够解决实质性问题。第三是明责授权，授权要以责任为前提，授权同时要明确其职责，使下级明确自己的责任范围和权限范围。第四是动态原则，针对下级的不同环境条件、不同的目标责任及不同的时间，应该授予不同的权力。
授权的关键问题是信任，信任是授权最起码的基础，如果缺乏了信任，授权则无从谈起。一个企业的发展必须是要依靠团队的共同努力来实现的，管理团队的原则就是要基于信任的基础上的授权，唯有信任的委托才能产生授权的激励作用。
（二）用人的艺术。
企业竞争的关键之一就是人才竞争。领导者的用人艺术表现在企业聘用人才的原则上。蒙牛的用人原则是有德有才，破格重用；有德无才，培养使用；有才无德，限制录用；无德无才，坚决不用。
如何用好人，除了要端正用人思想，让那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在用人技巧上还要注意以下问题。
求才之心，容才之量。领导者要站在成就事业的战略高度，满怀热情地吸引和培养人才。在引进人才上要有刘备三顾茅芦的精神。良才难令，骏马难驭。是人才就有人才的个性，用人就要有容人之量。
1、用人之长，人事相宜。清人顾嗣协有首骏马诗写的好：“骏马能历险，耕田不如牛；坚车能载重，渡河不如舟；舍长以就短，智者难为谋；生才贵适用，慎或多苛求”。巧匠无弃木，圣人无弃才，用人就是要做到人事相宜。为官择人者治，为人设官者乱，在用人问题上切忌因人设事。
2、用人不疑，精干高效。欧阳修曾说过：“任人之道、要在不疑。宁肯艰于择人，不可轻任而不信”。可见，用人不疑，疑人不用也是用人的重要原则。因此，按照“精减、统一、效能”的原则规范行政行为，是提高行政效率的保证。
3、宽严相济，恩威并施。恩宜自淡而浓，先浓后淡者人忘其惠；威宜自严而宽，先宽后严者人怨其酷。韩非认为：“诚有功、则虽疏浅必赏；诚有罪，则虽近爱必诛”。李世民说过：“赏当其劳，无功者自退；罚当其罪，为恶者戒惧”。只有赏罚严明，才能令行禁止。
决策是领导过程的核心。决策艺术是领导艺术的重中之重。领导者深刻把握决策的原则、程序和方法，切实提高决策水平和工作效率，减少决策浪费。
1、决策前注重调查。领导者在决策前一定要多做些调查研究，搞清各种情况，尤其是要把大家的情绪和呼声作为自己决策的第一信号，不能无准备就进入决策状态。
2、决策中注意民主。领导者在决策中要充分发扬民主，优选决策方案，尤其碰到一些非常规性决策。应懂得按照“利利相交取其大、弊弊相交取其小、利弊相交取其利”的原则，适时进行决策，不能未谋乱断，不能错失决策良机。
3、决策后狠抓落实决策一旦定下来，就要认真抓好实施，做到言必信、信必果。决不能朝令夕改。一个领导者在工作中花样太多，是一种不成熟的表现。
（四）处事的艺术。
常听到不少领导者感叹：现在的事情实在太多，怎样忙也忙不过来。一个会当领导的人，不应该成为做事最多的人，而应该成为做事最精的人。要担当好设计师、仆人、教师这三个角色，做自己该做的事。领导者对自己该管的事一定要管好，对自己不该管的事一定不要管。尤其是那些已经明确了是下属分管的工作和只要按有关制度就可办的事，一定不要乱插手、乱干预。领导者应经常去反思昨天，干好今天，谋划明天，多做一些有利于企业可持续发展的大事，多做最为重要的事。领导者在做事时应先做最重要和最紧要的事。不能主次不分见事就做。
（五）协调的艺术。
领导者的协调艺术涉及部门协调、利益协调、工作协调、环境协调和人际关系协调等项内容。其中协调人际关系的艺术是重点，包括处理好与上级、与下级及与同事的关系。对上级要尊重，要服从，要配合，出力而不越位。对下级要多服务，多支持、多关心、多沟通，宽严有度。对同事要多通气，多协作，相互配合，互相促进。没有协调能力的人当不好领导者。协调，不仅要明确协调对象和协调方式还要掌握一些相应的协调技巧。
1、与上级协调好关系，要“主动沟通”。一定要主动跟上级沟通，多向领导请示汇报工作。让上级知道你工作的进度、难度，知道你的亮点、特点；知道你什么时候需要帮助，什么时候需要鼓励。还应主动地认同上级，同时取得上级的认同与支持，保持良好的、顺畅的人际关系。错了的要大胆承认，误会了的要解释清楚，以求得到领导的谅解。另外，还要请人调解，这个调解人与自己关系要好，与领导的关系更要非同一般。
2、与同级搞好关系，要“主动合作”。主动合作，争让有度。领导者在与外面平级单位的协调中，其领导艺术就往往体现在争让之间。大事要争，小事要让。不能遇事必争，也不能遇事皆让。该争不争，就会丧失原则；该让不让，就会影响全局。
3、与下级协调好关系，要“激励约束”。激励与约束两手要配合起来。孙悟空能干，你激励他，给他金箍棒、给他机会、给他表现、给他任务，可是他一不高兴回花果山了，也不给领导请假，或者一高兴就翘尾巴。但是如果没有这个紧箍咒，孙悟空就没有组织纪律，没有组织领导。所以，对孙悟空既要激励又要约束。当下属在一些涉及到个人利益的问题上与单位或对领导有意见时，领导者应通过淡心、交心等方式来消除彼此间的误解。对能解决的问题一定要尽快解决，一时解决不了的问题，也要向其说明原因。
（六）运时的艺术。
运时的艺术，即学会管理时间。领导者管理时间应包括两个方面：一是要善于把握好自己的时间。当一件事摆在领导者眼前时，应先问一问自己“这事值不值得做？”然后再问一问自己“是不是现在必须做？”最后还要问一问自己“是不是必须自己做？”只有这样才能比较主动地驾驭好自己的时间。二是不随便浪费别人的时间。有人作过统计：某领导者有3/5的时间用在开会上。领导者要力戒“会瘾”。不要动不动就开会，不要认为工作就是开会。即便要开会，也应开短会，说短话。千万不要让无关人员来“陪会”，“浪费别人的时间等于谋财害命”。
养成惜时的习惯。要像比尔.盖茨那样：能站着说的东西就不要坐着说，能站着说完的东西就不要进会议室去说，能写个便条的东西就不要写成文件。只有这样才能形成良好的惜时习惯。
（七）说话的艺术。
说话是一门艺术，它是反映领导者综合素质的一面镜子，也是下属评价领导者水平的一把尺子。领导者要提高说话艺术，除了要提高语言表达基本功外，关键是要提高语言表达艺术。
要做到言之有物。就是领导者在下属面前讲话，不能空话连篇，套话成堆，要尽量做到实话实说，让大家能经常从领导者的讲话中获取一些新的有效信息，能听到一些新的见解，能受到一些新的启发；做到言之有理。领导者在下属面前讲话，一是要讲道理，力求以理服人；二是要注意条理，层次分明；三是要通情理，做到言之有味。
（八）激励的艺术。
管理要重在人本管理，人本管理的核心就是重激励。领导者要调动大家的积极性，就要学会如何去激励下属，激励注意适时进行。美国前总统里根曾说过这样一句话：“对下属给予适时的表扬和激励，会帮助他们成为一个特殊的人”。这种“零成本”激励，往往会“夸”出很多为你效劳的好下属。ge的前任董事长杰克韦尔奇无数次向公司员工发出手写的整洁醒目的便条来鼓励和鞭策他们。他利用便条能给人以亲切和自然感的特点，巧妙地对员工施加影响。
激励要注意因人而异，区别对待。根据员工的需求，实施不同的激励方式。激励要注意多管齐下，领导者在进行激励时，要以精神激励为主，以物质激励为辅。只有形成这样的激励机制，才是一种长效的激励机制。激励的基本原则在于公平，要根据员工实际的绩效进行，突出员工的价值，不但有激励也要有惩罚，做到奖惩结合。
随着经济领域中“智慧经济”的比重不断增加，市场竞争变幻莫测，人的位置越来越重要。可以说，企业家成就的大小，最终取决于他整合人力资源能力的大小。但是，外界诱惑越来越多，人的价值观越来越多样化，需求越来越五花八门，领导难度空前提升了。如果企业家能够科学领导，注重领导艺术，则会提高士气，凝聚组织成员；提高领导者的威望和魅力；提高组织行为的效率，有利于组织目标的实现。领导者若能灵活运用领导艺术，引领企业文化，开发员工潜能，改善企业绩效，便能促成企业长期持续发展，实现企业的使命及总体目标。
教育艺术论文（优质19篇）篇十七
音乐教师要不断转变教学观念，营造乐学氛围，培养小学生探究问题的意识。音乐课应该与学生的生活实际相结合，以兴趣为中心，引导小学生个性健康发展，让学生自主体验和探究歌词，开阔小学生的文化视野，鼓励他们喜爱音乐，感受音乐。在教学新歌前，教师要带领学生读歌词，分析理解歌词内容，丰富学生的想象力，拨动学生的情感之弦，让学生感受歌曲的内涵。如教学《闪烁的小星星》一课时，教师在学习歌曲之前，先领学生读歌词，促使学生、教师、文本和情感之间进行对话。让学生按节奏朗读歌词，记住歌词后，教师带唱，学生模仿唱旋律，让学生把旋律唱准，然后让学生试着表演太阳和乌鸦的动作。让学生想象月亮姐姐和小星星之间发生的故事，让学生闭上眼睛想象乘坐月亮船飞上太空看到的景色。课堂焕发生命活力，引起师生情感共鸣。学生尽兴品读，读得摇头晃脑、如醉如痴，激发课堂活力。通过说、唱、演，帮助学生轻松理解记忆歌词，初步学会演唱歌曲。在品读中感受到星空的神奇，为学习歌曲延长做好恰当铺垫。
在小学音乐课堂上经常遇到一些胆小、爱面子、自卑感强的孩子，他们不敢在课堂上唱歌，更不敢表演，别人唱他们听，别人演他们看。教师要多关注这样的孩子，给他们一个微笑，送上一个赞美的眼神，对他们的点滴进步给予肯定和鼓励，让他们自主表演。用角色化的歌声与表演增强学生的情感体验，激发学生学习内驱力。自主表演是学生通过角色扮演的形式，把歌曲内容形象地再现给大家。教师要抓住小学生的注意力，善于摸索、分析小学生的心理，了解小学生的心态，不断激发小学生学习音乐的热情。在自主表演中理解歌曲内容，培养学生表演能力，张扬学生个性。如教学《小乌鸦爱妈妈》时，教师动情地说：“乌鸦妈妈受伤了，小乌鸦特别着急，希望妈妈尽快地好起来。它会怎样照顾妈妈呢？它对妈妈说了什么、做了什么，注意用表演的形式体现孩子爱妈妈的深厚情怀。”学生小组合作进行表演。孩子用柔和的声音、关切的眼神问妈妈还疼不疼了，给“妈妈”端水、喂药，轻轻地拉好被角。孩子们的表演惟妙惟肖、情真意切。学生的表情是兴奋的，忘记了疲劳，彰显了表演魅力。自主表演时，学生分工明确，相互配合，积极努力，共同完成了表演任务，培养了学生的团队精神，践行了感恩教育。教师给学生提供了充足的时间、空间和相应的条件，让学生全员参与、全程参与、全方位参与，提高小学音乐教学效率，促进学生良好发展。
总之，小学音乐教学是一门艺术，艺术是无止境的，需要教师不断探索。教师要创设恰当的教学情境，激发小学生自主学习的兴趣，让音乐课堂动起来。实现师生互动，让学生爱学、乐学，陶冶学生情操，不断提高课堂教学效率，让小学音乐课堂精彩不断。
教育艺术论文（优质19篇）篇十八
1.1重表皮。
由于技术水平和资金条件的限制，在过去大多的传统建筑和现在的许多普通建筑中，它们的建筑表皮都属于重表皮，常用的材料如砖块、石头、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑构造的一部分，与建筑主体结构密切联系，甚至是一种内部结构的外在表现。因此重表皮根据与建筑主体的关系还可以分为结构性重表皮和功能重性表皮。结构型重表皮，实质就是建筑结构的一部分的外在介质，比如承重的墙体。结构柱等。这些既是建筑的主体结构，也被视作建筑外层表皮的一部分，但严格来讲是属于建筑体量范围。它们的装饰，更多是通过附加构件完成的，如在外墙或柱子上做个浮雕拼花等造型。这种建筑表皮一般多属于传统的建筑或现代一般性砌块建筑。功能性重表皮，表现出的是一种与结构相对独立的状态，其表达和功能联系紧密，如框架建筑的外填充墙或附属物、横向的阳台板、悬窗下台等。
1.2轻表皮。
这种表皮，常见于分离于建筑立面荷载以外的围护结构，其材料多以轻型材料为主，如金属、合金、木质板材、塑膜、帆布、玻璃、砖瓦瓷片等。表皮结构较为独立，可搭接在建筑主体上也可独自成体围在建筑外围。因此轻表皮对于建筑外形态改变更加自由多变，能更好的解决建筑内外物理能效的问题。同时轻型材料的多样化结合不同的结构搭建方式可以为建筑造型带来各种特色形态构成，如玻璃幕墙带来简洁流畅、钢结构带来自由曲线、帆布带来各种抻拉曲面、合金板材带来各种拼贴组合等形态。形态丰富的轻型表皮构成较之重表皮能有更多的途径和方法去适应、改善、创新现代建筑发展的需求。因此，在这里指出本文所表达的侧重点在于建筑表皮的轻表皮的分析，对其与建筑之间的关系方面展开论述研究。
1.3建筑表皮形态构成。
这里主要指建筑表皮视觉表达和形态构成问题，在现代形态学的基础上探讨现代建筑表皮形态构成的'基本规律和方法，并解析各种形态构成方法在表皮设计中的应用。建筑表皮形态根据不同分析的角度我们大致有以下几类划分，从视觉形态可分为：平面构成、立体构成、色彩形态、材料构成、肌理构成；从技术功能角度分为装饰性构成、生态性构成、媒介性构成；从结构角度分为附属结构、独立结构、装饰结构。这些不同的形态构成方式组成了表皮形态构成的规律方法，使未来建筑表皮向着更加智能化的方向发展。
在当代的建筑领域尤其是建筑表皮形态这一方面，随着现代社会经济、科学、技术、文化快速发展，也呈现出了前所未有的多样性，与古典或传统风格的建筑物相比，我们会越来越多的发现外表“怪异”的建筑出现在我们的视野里：折板的、流线的、巨构的；伴随着用各种各样的材料:金属网、腐蚀板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。现代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思维变得非常灵活,中国和世界的流行形式似乎在传达一个“现象”想象力有限的，创造力无限。综合当代建筑皮肤各种形态现象，我们可以看出建筑表皮本质属性的以下三个不同层面:。
2.1建筑表皮是建筑内外空间的介质。
从空间角度来看，它是各种空间形态的基本物质基础，表皮不仅为帮助建筑内部过滤外部影响、提供安全私密内部环境基本保障。同时，表皮形态也是建筑内部结构延伸到外部空间的介质，对于空间的转换可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑视觉传达的“特色脸面”
古语云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“脸面”，有什么样的建筑属性就会产生什么样的“脸面”；相反建筑的“脸面”—表皮又是建筑对外视觉传达的直接载体。通过建筑表皮可以传达出建筑的结构形式、技术功能、历史内涵及文化风格等诸多特色，所以，建筑表皮作为建筑的“特色脸面”记载了建筑发展历程，形成了城市地域文化，蕴藏了人类丰厚的文明遗产。
2.3建筑表皮的变化反映社会变革中的诉求。
当世界发展到今天，社会环境巨变：人口膨胀、能源危机、环境污染、生态恶化，人类生存环境受到极大挑战！因此，在建筑表皮与环境的交互中，表皮的变化开始越来越多的向着人性化、生态性、节能性的方向发展，表皮的作用被重新认识，其形态结构进一步的被创造发展，新技术新材料也为表皮形态增加了更多的变化与选择。
3建筑表皮的意义与作用。
在传统的建筑理念中，建筑表皮与建筑结构是一个不可分割的整体。在这种观念的影响下，很大程度制约了建筑表皮形态的革新，从而抑制表皮结构在整体建筑形态中应有功能的有效发展。然而随着时代的发展，近现代许多建筑表皮形态已经开始逐渐破除旧的表皮理念，而是把表皮形态看作既与建筑形态有机组成，又具有自身独特的内在构成方法与组合规律的独立形态，这样更加确立现代建筑表皮在整个建筑构成中所具有的价值与意义。同时随着现代虚拟技术在建筑设计中的使用，更加多元化的形态与造型方法充斥着建筑与表皮的形态—材料、技术、光影、媒介、色彩等元素为现代建筑表皮提供出了丰富的形态元素与造型方法，从而把表皮形态的美学视觉品质与实效应用功能提升到了一个崭新的高度，总结归纳它的形态构成方法也可为建筑师充分表达各种理念情感提供了广阔的平台，这也是本文表达含义。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空间界定的一种方式，无论在单体建筑和组群建筑的内外都会拥有一种空间与之密切联系，我们常把这种相对被建筑限定的空间称之为建筑环境，它又分为内环境和外环境，而建筑表皮就是同时联系内外环境的介质。我们知道不同的建筑表皮变化，可使得建筑内外环境的层次、内涵、情感及文化现显出不同的意境，给人以多样的感受。所以，表皮是构筑建筑内外空间环境不可缺少的重要组成部分。表皮与内外环境的交互融合，使建筑成为附着了时间、性格、生命的载体。在建筑环境的营造中，表皮所呈现的形态美是建筑的感官印象，而建筑与环境之间所形成的那种和谐的质感美、意境美则恰恰需要表皮的参与并成为之间的纽带。
4总结。
现代建筑表皮既是建筑的重要组成部分，又是新型的独立结构，在未来的建筑形态发展中是其主要的建筑外“包装艺术”的载体。表皮的革新与变化势必带动建筑外包装艺术从平面走向立体，从单一走向多元的方向，使建筑的包装艺术具有更广阔的表达语意，更准确的定位建筑的内涵属性。
教育艺术论文（优质19篇）篇十九
摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的改革与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。基于此，本文重点探究了中华民族声乐艺术的美学特征，旨在对中华民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。
关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究。
21世纪作为中华民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。通过对中华民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统中华民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。
1、中华民族声乐艺术的内涵阐释。
中华民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。从广义层面而言，中华民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。从狭义层面而言，所谓的中华民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。中华民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。可以说，中华民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。
2、中华民族声乐艺术的美学研究的重要性。
中华民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化改革，提出民族声乐艺术改革和创新的新思路。［1］新中国成立之后，随着改革开放、对外开放步伐的加快，中华民族声乐艺术的美学特征逐渐被显现出来，并作为中华民族声乐艺术的基础特征之一，从美学层面而言，中华民族声乐艺术显得更加符合时代发展特性，并且与西方声乐艺术一脉相承，能够有机统一、结合起来。因此，中华民族声乐艺术的美学特征极其重要，作为中华民族声乐艺术实现跨越式发展的基石和保障。
3、中华民族声乐艺术的美学特征。
3.1中华民族声乐艺术的情感美学特征。
美学作为研究人类意识、知觉和情感的一门多元化学科，声乐同样是洞察人类情绪的一门艺术学科，自古以来，二者之间的关联十分紧密，共同丰富着人类的情感世界。《乐记》作为中国古代音乐的记载范本，部分内容阐述了音乐对人类情绪的影响作用，认为音乐是由人类根据自己的情绪所创作，也是反映人类情绪的一种主要工具。［2］音乐作为声乐艺术的核心组成部分，与诗词结合起来，实现了声乐艺术的多元化和多样性，声乐艺术实质上就是对人类情感世界的真实写照，也是人类情感美学特征的重要体现。声乐艺术之所以魅力无限，正是由于其具备两个主要因素：一是声音；二是情感。前者即就是来自音乐中的声音，通过演唱者口中所传递出来的声音；后者就是音乐、歌曲中涵盖的复杂情感要素，包含了创作者的创作情绪和生活情感等。声乐艺术的情感美学特征同时拥有抒发情感、传递感情的作用，作为创作者抒发情感和传递感情的主要途径之一。也就是说，创作者在声乐创作过程中，将自己的情感要素、复杂情绪融入其中，达到艺术美学的高度，观众在聆听音乐的过程中，可以感受到创作者此刻波澜起伏的情绪和多元化的情感要素。中华民族声乐艺术发展过程中，受到西方声乐艺术美学特征的深远影响，逐渐形成了声情、词情、曲情等美学特征，这些美学特征与中华民族声乐艺术创作息息相关，极大丰富着中华民族声乐艺术创作手段，凝练出中华民族声乐艺术潜在的情感美学要素。
3.2中华民族声乐艺术的创造性美学特征。
中华民族声乐艺术除了具备情感美学特征之外，还作为一种具备创造性美学特征的艺术综合体。中华民族历史悠久，民族声乐艺术在长期的矛盾斗争和方式转型过程中，逐渐积累起了创造性美学特征。也就是说，中华民族声乐艺术始终处于创造过程。新世纪的中华民族声乐艺术，在传承中国传统民族声乐艺术的基础上，发挥出了当代民族声乐艺术的美学特征，一方面在学习传统民族声乐艺术；另一方面在创造新的民族声乐艺术。与此同时，在传承民族声乐艺术的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术，可谓是“古为今用、洋为中用”，不仅符合传统历史发展规律，而且呈现出鲜明的时代特性。“古为今用、洋为中用”作为当代中华民族声乐艺术创造性美学特征的主要表现方式。首先，古为今用是当下中华民族声乐艺术在作词、谱曲、歌唱过程中，完整继承传统中华民族声乐艺术固有特点，通过学习和借鉴传统中华民族声乐艺术中的精华思想和创作技巧，来丰富当今中华民族声乐艺术，突出创造性美学特征；其次，洋为中用是新时期中华民族声乐艺术作品创作过程中，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的先进经验、创作技巧，取其精华、去其糟粕，结合我国基本国情和民族声乐艺术发展特点，将西方国家和地区民族声乐艺术作品中有用的东西拿出来，融入中华民族声乐艺术作品创作过程中去，以此来丰富中华民族艺术创作手段，突出中华民族艺术创造性美学特征，最终实现与西方声乐艺术相接轨。
3.3中华民族声乐艺术的现代性美学特征。
十一届三中全会以后，中华民族声乐艺术走出国门。然而，在走出国门，实现现代性美学特征的过程中，中华民族声乐艺术作品要符合中华民族传统历史风格，符合中国当下基本国情和民族声乐艺术创作理念，在此基础上，学习和借鉴西方发达国家、地区的民族声乐艺术作品创作理念与创作技巧，坚持传统与借鉴齐头并进。与此同时，中华民族声乐艺术要继续传承和发扬中国传统民族声乐艺术典范，始终坚定不移地走中国发展道路，在不忘本的基础上，有选择性、有针对性的对待西方声乐艺术文化。唯有此，方可取得实质性的艺术创作成效，突出中华民族声乐艺术现代性美学特征。21世纪以来，中华民族声乐艺术发展速度十分惊人，其国际地位日益提升，已然成为国际民族声乐艺术领域中的主力军。究其原因，取决于中华民族声乐艺术鲜明的美学特征，充分提升了中华民族声乐艺术的美学高度，呈现出了情感美学、创造性美学和现代性美学特征，完全符合中国传统民族声乐艺术发展态势和国际声乐艺术创新轨迹。随着国际文化艺术的进一步发展和革新，中华民族艺术在传承传统民族艺术创作方法的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术创作技巧，丰富了中华民族声乐艺术创作方法，实现了中华民族声乐艺术创作方法的多元化和多样性，最终有利于中华民族声乐艺术国际地位的提升和美学特征的集中体现。
参考文献：
［1］刘暄、文化视野下的当代中华民族声乐艺术特征［j］.音乐探索.2010（04）.
［2］赵燕、中华民族声乐的审美特征探析［j］.作家，2012.
［3］赵金霞、我国现代民族声乐艺术的特征［j］.河南教育学院学报（哲学社会科学版）.2013（03）.