心得体会是我们个人对某个事物或事件进行思考和归纳的结果。请大家注意，以下的总结仅供参考，请根据自身情况进行适当的调整和完善。
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇一
第一段：简介合唱的定义和意义（200字）。
合唱是一种多人声部同时演唱的音乐形式，是集体合作的产物。在合唱中，每个声部都有自己的独立线条，协调和谐的互相呼应，共同创造出美妙的音乐效果。合唱是一种音乐交流与分享的方式，可以带给人们欣赏美妙声音的愉悦感受，也可以通过表演与观众产生情感上的共鸣与沟通。从小学开始，我就参加了学校的合唱队，通过多年的合唱训练与表演，我收获了许多关于合唱的心得与体会。
第二段：合唱锻炼了我团队合作的意识和能力（200字）。
参加合唱队需要与其他队员紧密配合，没有个人的争强好胜，只有团队的协作与默契才能让合唱更加完美。在排练过程中，我们共同努力，互相帮助，共同克服困难并取得进步。通过合唱，我学会了倾听与尊重他人的声音，了解到团队的成功离不开每一个人的付出。我也深刻体会到只有团结合作，才能让各声部的音乐与情感合为一体。
第三段：合唱给予我自信与表达的机会（200字）。
合唱队的演出让我有机会站在舞台上，展示自己的才华和演唱实力。在排练中，老师和队友们的鼓励和支持使我更加相信自己的实力，增强了我的自信心。在表演时，通过深刻感受音乐的情感表达，我将心中的情感和对音乐的理解通过歌声传递给观众，确切地表达自己的感受。合唱队的表演不仅是一次独特的经历，也是一次展示自己的机会。
第四段：合唱教会我细心与耐心（200字）。
在把握合唱技巧和音准的过程中，我深刻体会到细心与耐心的重要性。音乐需要精确的节奏和准确的音高，而这只有通过反复排练和耐心的纠正才能达到。在听指导老师指导时，我要仔细聆听，认真领悟老师的教诲。耐心对待自己和他人的错误，勤加练习。这一切都需要付出辛勤的努力和耐心的心态。通过合唱，我体会到了“细心与耐心”的力量，这也是我在其他方面可以运用的宝贵财富。
第五段：合唱不仅带给我成就感更造就了我坚毅的意志（200字）。
通过合唱队的经历，我不仅体验了音乐的魅力，也培养了自己的意志力和毅力。合唱需要长期的付出和坚持才能达到一定的水平。在反复排练和演出中，我遇到了许多挑战和困难，但是我从未放弃过。每一次克服障碍和取得进步，我都会感到自己的付出得到了回报，带来了成就感和满足感。这也为我今后面对生活中的困难和挫折提供了宝贵的经验和坚强的信心。
总结：通过合唱，我收获了团队合作的意识，也增强了自信和表达的能力。合唱让我更加细心和耐心，也培养了我坚毅的意志。合唱不仅是一种音乐形式，更是一种生活态度。无论是在合唱队还是在日常生活中，我都会坚持团队合作，相信自己，细心听取他人建议，克服困难，坚定信心，勇往直前。
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇二
合唱是一种音乐形式，它将个体的声音融合在一起，形成一种和谐的整体。当我第一次参加合唱演出时，我被这种集体合作和共鸣所深深感动。合唱不仅仅是一种音乐表演形式，它还给人们带来了团结、友谊和艺术的美妙享受。下面将从参与合唱的动力、团队合作、集体荣誉、美妙体验以及深化音乐修养等方面来谈谈我对于听合唱的心得体会。
首先，我参与合唱的动力主要是出于自己对音乐的热爱，想要通过合唱来表达对音乐的感情。合唱是一种需要大量排练和艰辛努力的形式，但正是这种努力让我感受到了音乐的魅力。合唱需要集体合作，每个人都在发挥自己的所长，协调好自己的声音和身体动作，才能融入整个团队，使合唱达到最佳的状态。而我的动力来自于对音乐的热爱，我愿意付出努力去学习和演唱合唱曲目，以表达自己内心对音乐艺术的追求。
其次，合唱是一项需要团队合作的艺术形式。在合唱团中，每个人都有自己的声部，如男高音、男中音、女高音、女中音等，要想把各个声部的声音完美融合在一起，就需要团队成员们相互配合，分工协作。只有每个人都充分理解和尊重自己的角色，同时能够与其他成员紧密配合，才能演绎出动听的合唱曲。团队合作不仅仅是在排练时的互动合作，更体现在整个合唱过程中的相互支持和鼓励。合唱团中相互之间的友谊和默契也往往会在合唱过程中逐渐增长，使整个合唱团成为一个紧密团结的集体。
再次，合唱给我带来了集体荣誉的感受。当我们的合唱团在舞台上演唱，感受到观众们投去的掌声和赞赏的目光时，我内心充满了骄傲和自豪。合唱演出不仅仅是个人的展现舞台，更是整个团队集体努力的结晶。在合唱演出中能够感受到团队的力量和美妙的集体声音，这种集体荣誉感让我倍感自豪和满足。同时，这也激发了我在音乐方面的进一步追求和热情。
此外，合唱给我带来了美妙的艺术体验。在合唱演唱中，我不仅仅是在发声，更是在倾听和感受音乐。合唱的声音由多个人的声音组成，这种声音的融合和和谐给人一种独特的艺术享受。合唱音乐所表达的情感和美感往往能够深深触动人的内心，使听众通过声音的传递而感受到音乐所要表达的情感。在合唱演出中，我时常会沉浸在音乐的世界里，与合唱团的其他成员一起，共同创造出美妙的音乐。
最后，通过参与合唱，我深化了自己的音乐修养。合唱要求音准、节奏、呼吸等多方面的技巧和训练，这些技巧的掌握让我对音乐有了更深入的理解。同时，在合唱演出中我还学到了更多的音乐知识和演唱技巧，这对我个人的音乐修养有了积极的影响。通过与其他成员的交流和学习，我学到了如何正确演唱，如何在音乐中表达情感等技巧和方法，这些都让我受益匪浅。
综上所述，合唱是一种让人们达到个体与集体的融合的音乐形式。参与合唱不仅能够满足个人对音乐的热爱和追求，还能够体验到团队合作、集体荣誉和艺术的美妙享受。同时，合唱也能够深化个人的音乐修养，使我们对音乐有更深入的理解和把握。因此，我将继续参与合唱，享受其中的乐趣，表达对音乐的热爱和追求。
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇三
合唱是一种集体的艺术形式，它将多重声部的音符交织在一起，营造出美妙的和谐音响。在参与合唱表演的过程中，我深受启发并体验到了许多感动人心的时刻。以下是我对参与合唱的感想、心得和体会。
首先，合唱让我体验到团结合作的力量。合唱要求每个人充分发挥个人优势，同时要与他人密切配合。每个声部在演唱中都有独特的责任和重要性，合唱团就像是一个完整的机器。只有当每个人自己的声音与他人的和谐呼应时，演绎出的效果才会令人震撼。通过合唱，我深深感受到集体的力量远远大于个体的力量，团结合作是形成优美和声的关键。
其次，合唱让我培养了对细节的敏感度。在合唱表演中，每一个音符都至关重要，而一个小小的偏差也可能打破整个和谐。因此，合唱要求我们非常细心，对每个细节都要精确无误地把握。我不仅要关注自己的声音，还要与其他人的演唱保持同步。只有通过多次的排练和不断的调整，才能达到最佳的效果。这让我意识到，只有注重细节，才能创造出完美的音乐。
此外，合唱也教会了我如何与他人有效地沟通与交流。在合唱排练中，我们不仅要将指挥老师的指示转化为实际的演唱动作，还要与其他成员进行有效的沟通。我们要学会倾听他人的声音，尊重每个人的意见，并寻求共同的解决方案。通过这样的合作与交流，我们能够更好地理解彼此，合唱团也能够更加和谐地发展。在合唱表演中，每个人的个性和声音都有机会得到发挥，这不仅让我学会了如何与他人良好地合作，还培养了我的领导和沟通能力。
合唱也是一种情感的表达方式，它能够融化人心、感染人心。在合唱演唱中，我经常会被音乐中流淌的情感所打动。无论是悲伤、喜悦还是希望，合唱都能够把这些情感通过声音传达给观众。在演唱中，我不仅要理解音乐的内涵，还要找到自己与音乐之间的共鸣。通过沉浸在音乐中，我能够感受到音乐的力量和魅力，也能够把我的感受通过声音与观众共享。
总结起来，参与合唱让我体验到了团结合作的力量、培养了对细节的敏感度、教会了如何与他人沟通与交流，同时也让我深刻感受到了音乐的力量和魅力。合唱是一项需要信任、耐心和毅力的艺术形式，通过不断参与和实践，我深感到自己的音乐造诣得到了不断提升。未来，我将继续参与合唱，不断努力提高自己的演唱技巧和艺术修养，让音乐成为我灵魂的寄托和表达方式。
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇四
第一段：介绍合唱的背景和重要性（200字）。
合唱是一种以集体合作为核心的音乐表演形式，可以说是声乐艺术中最具挑战性和魅力的表现形式之一。而在合唱表演之前，个人的心得体会可以帮助我们更好地理解合唱的本质和意义。合唱通过集体的声音融合和和谐，能够唤起人们共同的情感和感受，增强团队合作意识和集体荣誉感。因此，在合唱前准备过程中，逐渐体会到合唱表演的重要性，对于我们的演唱质量和整个团队的凝聚力都大有裨益。
第二段：音乐理解与个人修养（250字）。
在合唱前准备的过程中，个人的音乐理解和修养是不可忽视的因素。首先，我们要对所要演唱的曲目进行研究和分析，理解作曲家的意图和音乐结构。其次，通过对歌曲的背景故事和情感表达的深入了解，可以更好地理解演唱时的情感传递。除了音乐理解之外，个人的音乐修养也是合唱表演的重要一环。如音准、声音的控制、各种音乐技巧的掌握等。因此，对于个人而言，在合唱前心得体会的过程中，注重音乐理解和个人修养是必不可少的。
第三段：团队合作与默契培养（250字）。
合唱是一个以团队合作为基础的音乐表演形式，需要集体的默契和协作。因此，在合唱前的心得体会中，理解和培养团队合作和默契是至关重要的。首先，要学会倾听和尊重他人的声音，相互之间的配合和呼应是合唱表演的基础。其次，要学会关注整个团队的发展和进步，通过合理安排演唱时间和练习计划等方式，培养团队成员的凝聚力和共同追求。最后，建立积极正面的合作氛围，通过相互鼓励和支持，不断激发团队的潜力和发展空间。
第四段：舞台表演与情感表达（300字）。
合唱表演的舞台呈现是整个表演过程中重要的一环。在合唱前的心得体会中，要学会通过舞台表演来更好地展示自我的情感和表达力。首先，要注意形象的表现，包括舞台礼仪、服装装扮等。其次，要学会用身体和面部表情来传达音乐的情感，通过动作和肢体语言来增强合唱表演的感染力。更重要的是，要学会借助声音的力量来表达情感，通过声音的演唱来引起观众的共鸣。因此，在合唱前的心得体会中，要全面提升舞台表演的能力和情感表达的深度。
第五段：个人成长与团队荣誉（200字）。
合唱的过程是个人成长和团队荣誉互相促进的。个人的成长来自于不断的努力和突破，逐渐提升自己的音乐能力和舞台表现力。而团队的荣誉来自于每一个个体的奉献和付出，通过团队合作和共同努力取得的成果。在合唱前的心得体会中，要意识到个人的成长和团队的荣誉是相辅相成的。通过个人的成长使得整个团队得到提升，而团队的共同发展则推动个人的进步。因此，合唱前的心得体会不仅关乎个人的发展，更是关于整个团队的进步和荣誉。
总结：在合唱前的心得体会中，个人的音乐理解和修养、团队合作与默契培养、舞台表演与情感表达、个人成长与团队荣誉都是不可分割的。只有在个人的不断努力和团队的整体推动下，合唱表演才能取得令人满意的结果。希望每个合唱团成员通过合唱前的心得体会，不断提升自己的演唱技巧和表演能力，共同创造出令人难忘的音乐盛宴。
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇五
合唱，是一种集体艺术形式，由多人共同演唱，以和声方式表达音乐或歌曲。在参与合唱的过程中，我深刻体会到了团队合作的重要性，感受到了音乐的力量，并从中获得了不少收获。在这篇文章中，我将分享我对合唱的感想、心得和体会。
首先，我发现合唱需要良好的团队合作。在合唱中，每个人都扮演着重要的角色，无论是担任独唱还是和声，每个声部的和谐与统一都是整个合唱的关键。一次合唱练习中，当我们的指挥要求我们合唱一段复杂的和声时，每个人都非常专注地倾听指挥的指导，并积极与他人合作，通过互相理解和配合，最终取得了令人满意的效果。这让我明白，在合唱中，只有我们齐心合力，才能达到最好的效果。
其次，合唱给我带来了极大的乐趣。音乐是一种美妙的语言，通过合唱，我找到了表达自我的方式。每次合唱演出时，当我们合唱出最美妙的和声，我感受到了音乐给予我的情感和力量。特别是在演出结束后，观众的掌声和欢呼声使我感到无比的开心。合唱的过程不仅让我深受享受，也增强了我的自信心和表达能力。
另外，合唱给我开拓了音乐的视野。在合唱过程中，我接触到了各种各样的音乐作品和风格，从古典到流行，从民谣到爵士，每一种音乐都有其独特之处。通过学习这些不同风格的音乐，我对音乐的理解更加深入，并且学会了欣赏不同类型的音乐。这不仅拓宽了我的音乐视野，也为我未来的音乐发展提供了更广阔的可能性。
此外，合唱让我学会了与他人共享和谐的愉悦感。在合唱团中，我们大家一起演唱同一首歌曲，与他人的声音相互融合，从而产生一种与众不同的、独特的和谐。这种合唱中的和声，让我感受到一种无以言表的美妙感觉，仿佛心灵得到了极大的满足。而当演唱结束时，我们都相互鼓掌，互相庆祝彼此带来的音乐奇迹，这种共享和谐的愉悦感令人难以忘怀。
最后，合唱教会了我如何与他人合作共赢。合唱不仅需要与团队内的成员合作，还需要与其他乐器、演奏人员合作。在一次大型音乐会中，我们与管弦乐团合作演出了一首经典的交响曲，这是一次难得的经验。从排练到演出，我们彼此配合，共同努力，为观众呈现出了一场精彩绝伦的音乐盛宴。这次合作让我明白了在任何场合下，与他人良好的合作，才能达到事半功倍的效果，并实现共赢。
综上所述，参与合唱让我体会到了团队合作的重要性，感受到了音乐的力量，并从中获得了许多收获。合唱需要良好的团队合作、给予我极大的乐趣、开拓了音乐的视野、让我学会了与他人共享和谐的愉悦感，并教会了我与他人合作共赢。通过合唱，我不仅在音乐领域得到了提升，也提高了与他人沟通、合作的能力。我相信，在未来的生活中，这些收获将继续发挥重要作用，并塑造我成为一名更优秀的个体。
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇六
合唱，是一种集体性极强的音乐表演形式。它不仅能够锻炼声乐技巧，培养音乐素养，还能够培养团队协作和合作意识。作为一个热爱音乐的人，我深受合唱的魅力所感动，因此积极参与了学校的合唱团，这段时间的合唱经历让我受益匪浅。
第二段：经历合唱的艰难与乐趣。
虽然合唱团是一个集体，但每个人的表现都会影响到整体效果。而每个人的声音质量和音准都需要得到提高，这对于合唱者来说是一项很大的挑战。而排练的时间也很长，需要耐心和毅力。但是，当整个团队的声音和谐地融合在一起，共同演绎出一首美妙的合唱作品时，那一刻的成就感和快乐是无以言表的。这种艰难与乐趣的结合让我更加喜爱合唱。
第三段：合唱给我带来的成长和改变。
在合唱的过程中，我不仅学习到了更多的音乐知识，还培养了耐心和责任感。为了能够更好地完成合唱任务，我常常自觉地学习音乐理论和技巧，并付出更多的时间和精力参与排练。在排练过程中，我学会了与团队协作，明白了团结的重要性。合唱团的成员互相鼓励和支持，我们一起跨过了一个又一个难关，收获了友谊和成长。
第四段：合唱给我带来的积极心态和自信。
合唱的过程中，每个人不仅仅是一个个有声的存在，更是一个个展现自己独特个性和才华的艺术家。合唱团的指挥和老师们会根据每个人的个性特点和声音条件来决定分配的声部，这给我带来了很大的积极心态和自信。在排练和演出中，主动担当自己的角色，并尽力发挥出最好的表现，让我不断突破自我，勇敢展现我独特的音乐风格。
第五段：合唱的意义和对未来的启发。
合唱团不仅仅是一个聚集音乐爱好者的地方，更能够通过音乐传递情感、感染他人。每次演出结束后，观众的掌声和欢呼声无不是对我们努力和付出的肯定和鼓励。这让我更加坚定了自己在音乐方面的追求，并对未来充满信心。合唱团的经历也让我明白了团队合作的重要性，这会对我的未来事业和人际关系起到积极的影响。
总结：
通过参与合唱团，我不仅从中获得了音乐的知识和技巧，也培养了合作意识和自信心。合唱给我带来的成长和改变是无法用言语来表达的。我相信，合唱会一直伴随着我的人生旅程，让我不断追逐音乐的梦想。我会继续努力，为更美妙的合唱作品贡献自己的力量。
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇七
无论是合唱团亦或是学校的校园合唱队，合唱对我来说都是一种难忘的经历。回想起参与过的那一场场合唱演出，我不禁感慨万千。每次合唱的背后都是付出和汗水，但也伴随着成长和收获。在过去的几年中，我逐渐明白了合唱对我人生的意义，在合唱中收获了很多珍贵的体会。
第二段：合唱中的团队建设和协作精神。
合唱无论是小组演唱还是整个合唱队，都需要团队建设和协作精神的支持。在合唱排练中，我们时常要在指导老师和指挥的带领下，与队友们一起练习配合，学习唱法和发声技巧。在这个过程中，我们互相鼓励，互相帮助，共同努力，以达到完美的音乐效果。合唱演出时，每个人都发出自己的声音，但同时也要倾听其他人的声音，保持与整个合唱团的和谐统一。
第三段：合唱对于个人能力提升的影响。
参与合唱让我有机会展示自己的才华和能力。例如，我曾经担任过一次合唱的独唱角色，这对于我而言是一次难忘的挑战。通过合唱的机会，我学习到了如何更好地掌握自己的声音和呼吸，并在多次练习中不断提升自己的演唱水平。此外，合唱也锻炼了我的音乐感知能力，让我对音乐更加敏感，对音调和音乐的结构有了更深的理解。
第四段：合唱中的情感交流和共鸣。
合唱是一种表达情感和传递信息的方式。当我们唱着同一首歌曲时，我们能够感受到音符中蕴含的情感，与队友们产生强烈的共鸣。有时候，合唱让我感触良多，让我释放内心的情感。当我心情低落时，唱着动人的歌曲，我可以让自己得到情绪的宣泄和放松，感受到歌曲带给我的力量和安慰。合唱不仅是一种技巧性的表演方式，更是一种情感的释放和分享。
第五段：合唱给予我人生的启迪和回忆。
回首参与合唱的岁月，每一个珍贵的回忆都深深地刻在我心中。合唱让我学会了倾听，学会了团队合作，学会了用音乐去表达自己的情感。它也教会我不仅仅追求个人的优秀，更要追求整体的和谐。合唱带给我无数的感动和启迪，让我更加热爱音乐，也更加热爱生活。
总结：合唱对于我来说是一种宝贵的经历，它不仅构建了团队意识和协作精神，也让我在音乐和情感交流方面得到了深刻地体验。通过合唱，我不仅收获了成长，更收获了难以忘怀的记忆。我相信，合唱将一直伴随着我，成为我人生中的一部分。
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇八
党合唱是中国特色的一种文艺形式，既有文化底蕴又有时代气息，具有浓厚的政治性和艺术性。在学校里，我们也有机会参与到党合唱的排练中，感受到了合唱艺术的魅力和共同学习、共同进步的快乐。
第二段：体验。
在排练党合唱的过程中，我们必须要学习歌曲的乐理知识、理解表达方式，还要掌握合唱的技巧和表现力。党合唱需要各个声部密切配合，形成饱满的音乐氛围，不仅要求每个人音色优美，唱功纯熟，还要求精准掌握节奏和音高，保证整个合唱的和谐度。
第三段：收获。
通过参与党合唱的排练，我们获得了很多收获。首先，我们提升了音乐素养，学会了如何欣赏、演唱音乐作品。其次，我们增加了集体协作和配合的经验，意识到一个团队的力量之大。还有，党合唱中经常出现的政治词汇和歌词，使我们进一步加深了对中国特色社会主义的理解和认识。
在整个学习过程中，我们也感受到了党合唱的魅力。歌声轻扬，气氛活跃，凝聚着每个人的思维和情感。每一次磨练都是一次向艺术之巅的努力，让我们更加热爱合唱、热爱音乐，也愈加了解到各种合唱对于情感的表现和对于氛围的影响。
第五段：展望。
党合唱艺术是中国文艺发展的重要组成部分，学生努力学习党合唱、乐器等音乐形式，将鼓励更多的人走向音乐领域。音乐艺术离不开青年人的理解和支持，这也为我国文艺事业的发展打下了良好的基础。希望在未来的学习中，我们能够重视音乐艺术的学习，更好地展示出中国文化的风采和文艺的魅力。
总之，通过这次党合唱的参与和学习，我们收获了很多，并且也感受到了文艺的魅力和精神力量，也有了更深层次的思考和理解。在未来的学习中，我们要继续对音乐和文化的研究和学习，为我们的未来职业生涯和个人的发展打下更坚实的基础。
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇九
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇十
5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。
三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。
总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。
两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇十一
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练。
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练。
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练。
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练。
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】。
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优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇十二
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。
但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！
不要悲伤，不要心急。
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去；
而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇十三
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！
3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇十四
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇十五
摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力。
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制。
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。
1.气息的训练。
（1）闻花香。
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮。
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气。
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练。
（1）“咪”的练习。
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习。
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习。
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词。
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象。
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。
优秀合唱合唱心得体会和感想范文（16篇）篇十六
转眼间一年的工作学习结束了，合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作，有苦有甜，可谓五味陈杂、丰富多彩。
有付出必有收获，这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等，又作为县区教师合唱团的一员，参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练，分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛，大获全胜之后，作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出，在作品排练的过程中，我不仅学习到了合唱的发声练习，还学到了对作品的理解和处理，以及指挥手势的知识。经过这学期的学习，我也跃跃欲试，在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上，我先是克服困难申报成立了学生合唱社团，给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》，学生们体会到了声部的美妙，尽管不是那么完美，声音还有待进一步的处理，但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期，我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品，使得我们的水平又上了一个新台阶，我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的，但也是充实快乐的，尤其是老师对我们县区老师的照顾：每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题，感动之余就更加认真更加努力。是的，就这样，有梦想然后坚持，成功就会向你招手，这就是坚持一件事的快乐吧！
感谢老师的引领，让我们不仅学到了专业的合唱知识，给了我们进步成长的平台，感谢合唱团各位老师们，有你们的陪伴很幸福，让我们发扬合唱中的合唱精神，更加紧密地团结在一起，携手共进，共创辉煌！