我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
钢琴助教心得体会篇一
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感呢？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
3、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术和技巧。
4、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
5、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
6、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
7、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。
钢琴助教心得体会篇二
钢琴助教是我大学期间的一项工作。我深深地爱上了这份工作，因为它让我有机会将自己的钢琴技能分享给别人，同时也提高了我的教学技能。
第一段：工作起步
当我刚开始做钢琴助教时，我很紧张和不安。我担心自己的能力是否足够，是否能够向学生传授有用的音乐知识。但最终我还是决定挑战一下自己，毕竟这是一份能够让我在音乐领域实现自己的工作。我深信自己有能力做好这份工作。
第二段：成长与提高
在我的钢琴助教工作中，我的专业技能也得到了相应的提高。我变得更加敏锐，并且能够听到音乐细节，同时也学会了更有效地指导学生，并通过教学进一步锤炼自己的钢琴技能。我发现当我在教别人时，自己也会更加努力，试图提高自己的技能。
第三段：与学生相处
钢琴教师的角色需要我们以一种积极的、充满爱心的方式与学生相处。作为助教，我的工作是指导学生并帮助他们克服困难。我试图让学生在他们学习的过程中尽可能地享受，使他们感到个人成长的乐趣和满足感。我与学生建立了良好的关系，使得他们不仅仅是学生，我也成了他们的朋友。
第四段：教学方法
在我的钢琴助教工作中，我发现教学方法至关重要。有时候，我使用不同的教学策略来帮助不同类型的学生。例如，使用视听教学法教学生新的曲目，使其更容易理解音乐表达的意思。即便是最困难的任务，我也会尝试与学生共同探究解决办法。
第五段：结论
工作勤奋、投身于传授音乐艺术的乐趣、精通钢琴演奏技巧、与学生相处、教学方法的多样性，这些都是我在钢琴助教工作中所学到的。我深信，这些技能和体验对我今后的生活和事业起到了积极的影响。对于正在考虑自己的职业发展的人来说，我建议尝试加入音乐教育领域，尝试成为一名钢琴助教，打开和学生、音乐和教育这扇门，这将带给你无尽的惊喜和乐趣。
钢琴助教心得体会篇三
为进一步加强和改进高校基层党组织建设，充分发挥高校基层党组织的政治核心作用。根据院党委的统一部署，在设计学院总支委员会的指导下，经过认真筹备，设计学院学生第五党支部第一次党员大会于20xx年11月27日中午12点在设计学院203会议室召开。会议由王瑛同志主持。设计学院党总支综治委员邵清友同志作为学生第五党支部换届工作联系人参加了会议。
此次党员大会的主要议程是听取并审议上一届党支部工作情况报告和选举产生新一届支部委员会委员。此次换届工作按照《中国共产党章程》、《中国共产党普通高等学校基层组织工作条例》、《中国共产党基层组织选举工作暂行条例》和《中共云南艺术学院设计学院总支委员会关于20xx年支部换届工作的实施意见》开展。
本次会议应到正式党员10人，实到10人，应到预备党员7人，实到7人。
全体党员同志奏唱《国歌》之后，王瑛同志宣布大会开始。首先邵清友同志宣读了《关于同意中共云南艺术学院设计学院总支委员会学生第五党支部委员会委员候选人预备人选的批复》，然后作了指导讲话并对大会的召开表示祝贺。
之后，王瑛同志向全体党员作上一届党支部工作情况报告，回顾和总结了学生第五党支部在任期内的工作情况，肯定成绩，找出问题，总结经验教训，提出下一个阶段的工作任务和指导思想。
接下来会议上党员同志们审议并通过了上一届党支部工作报告，之后又一致通过了《中共云南艺术学院设计学院学生第五党支部委员会委员候选人名单》、《中共云南艺术学院设计学院学生第五党支部委员会选举办法(草案)》、《中共云南艺术学院设计学院选举学生第五党支部委员会委员监票人、计票人推荐名单》。最后经全体党员无记名投票，由监票人和计票人清点选票，公布各候选人的得票情况，三位同志当选为支部委员。
大会在《国际歌》中结束。全体党员同志合影留念。
钢琴助教心得体会篇四
在大学期间，我曾担任过一段时间的钢琴助教。这段经历带给了我许多宝贵的体会和感悟，让我从钢琴演奏者的角度更深刻地理解了钢琴教育和学习的过程。在这篇文章中，我将分享一些我在助教工作中领悟到的心得和体会，希望对正在学习钢琴或者准备从事教学工作的人们有所帮助。
第二段：授课要有明确的目标和计划
在钢琴教学中，老师需要清晰明确地规划每节课的教学目标和内容，并根据学生的个体差异设计不同难度的练习任务。作为助教，我曾经在一次课程中没有制定好明确的计划，导致学生们在课堂上为难以解决的问题受挫，情绪低落。因此，我深刻认识到制定计划的重要性。分配时间，安排顺序，增强练习难度。让学生逐渐提升水平，充满成功体验，才能保证每一节课的顺利进行和取得良好的效果。
第三段：教育注重个体差异，要有耐心和信任
在钢琴教学中，每个学生都有不同的学习方式和进步速度。作为助教，我有时会遇到进步较慢或在某一方面遇到困难的学生，这时需要我给予更多的耐心和信任。好的教学方法，可以帮助学生逐步克服困难，从而提高自信心和学习兴趣。当学生遇到问题可以指导和鼓励学生，同时让他们有良好的心态去面对学习的困难。
第四段：技术的内容和音乐的表达
钢琴的教学中有技术的内容和音乐的表达。作为教育者，需要掌握丰富的音乐知识和技巧。在课程中，我不仅注重钢琴演奏技巧的纠正和提高，还教授学生如何感知音乐和表达音乐情感，这样才能让学生从机械练习中解脱出来，真正欣赏和感受到音乐艺术的精髓。
第五段：结语
钢琴助教工作为我提供了一个宝贵的机会去学习和探索钢琴教育的深度和广度。通过这项工作，我得到了非常丰富的教育经验，也可以帮助那些想学习钢琴或者教育钢琴的人们了解自己在教育和学习中面临的挑战和机遇。对于我自己来说，这段经验和体验将永远伴随着我，让我从一个新颖的角度感受到钢琴音乐的神奇和美丽。
钢琴助教心得体会篇五
我从5岁开始学钢琴，至今已有七年的时间了，在这七年的钢琴学习中，可谓是酸甜苦辣的味道都尝过了，每个星期要风雨无阻地去老师家上一次课，每天晚上要雷打不动地坚持练琴……但经过长期坚持不懈的努力，我也有了不少收获，参加钢琴比赛，我也获得过一些奖项，通过了钢琴八级考试，今年夏天马上要参加钢琴十级的考试。在学习钢琴的过程中，我也积累和总结了一些学习方法，非常愿意与琴童们一起来分享。
首先要有兴趣。做任何事情，兴趣是最好的动力源泉，有了兴趣，你会以满腔的热情投入到每一天都练琴中，这样你就不会认为练琴是一件非常枯燥的事情了，另外还要持之以恒，坚持不懈，不要三天打鱼，两天晒网。那样会一事无成。通过练琴这件事，也培养了我做任何事要有恒心和耐力，这让我受益匪浅。
接下来，就是每天坚持比较科学的方法来练琴。
一、练琴的过程要专注。不能一会儿要喝水，一会儿又要看书，所以练琴前先把这些问题解决好，练琴是就要专心练。这样可以从小培养我们做事情“专注”的能力，也给我们形成一个正确的观念，要么不做事，要做就要思想集中。
二、要养成细致、仔细的习惯。我们在每弹奏一首曲子之前,都要认真、仔细地读谱，就像我们阅读一篇文章一样，首先要抓住它的中心和重点。接下来就是慢慢地弹，并且还要弹得准确。天长日久，也就让我们养成了做事情“细致、仔细”的习惯。
三、练琴前确认好当天的联系计划。也就是确定你所练的每一首曲目要达到的什么程度和效果。练琴目标明确了，才能更好地去进行练习。
四、要注意联系方法。在练习弹奏一首曲子时，最好先分开手练，再合奏。尤其是遇到难点处，要把曲子分段、分小节来反复练，直到熟练为止，尽可能化整为零，这样才能比较容易地达到练习目标。
五、平常多听一些钢琴演奏的cd，多欣赏一些钢琴演奏音乐会。一是可以提高自己的艺术修养，另外可以借鉴名师是如何来演奏这些曲目的，这样会是自己的演奏水平不断提高。学习钢琴的过程确实比较苦，但我们尽量努力去做到既要苦练，又要巧练，这样才能事半功倍，提高练琴效率，取得更大的进步。预祝和我一样的琴童每天都能快快乐乐地练琴、成长!
钢琴助教心得体会篇六
暑期是一个充满活力和机遇的季节，对于热爱钢琴教育的我来说，成为一名暑期钢琴助教是一次宝贵的实践机会。通过这段时间的助教经历，我收获颇丰，从中体会到了许多关于教育和音乐的真谛。下面，我将分享我作为一名暑期钢琴助教的体会和心得。
首先，在担任钢琴助教期间，我深刻体会到了教育的意义和价值。在教授学生们钢琴知识的过程中，我意识到自己不仅是一个传授知识的人，更是一位传播艺术和文化的人。每个学生都有自己的特点和优势，作为助教，我的任务不仅是传授他们纯粹的乐理和技巧，更是要培养他们对音乐的感悟和领悟能力。通过观察和指导学生们的学习过程，我发现与其一味地传授知识，更重要的是激发学生的学习兴趣和热情。只有让学生从内心产生对音乐学习的欲望，他们才能真正发挥潜力，取得更好的学习成绩。
其次，在与学生们的互动中，我意识到了音乐教育对于培养学生多方面素养的重要性。音乐在提升学生审美能力、培养学生的情感表现、锻炼学生的协作能力方面具有独特的功能。作为一名助教，我不仅仅要培养学生弹奏的技巧，更要引导他们在音乐中感受美与情感，并学会如何用音乐来表达自己内心的情感。通过与学生们的互动，我发现钢琴教育是一种全面的教育，它可以培养学生的音乐素养、审美能力、情感表达能力和协作能力，使他们在音乐学习中获得全面的发展。
第三，作为一名暑期钢琴助教，我也收获到了自己的成长与进步。在教授学生的过程中，我也不断地学习和提升自己的专业素养。在对学生指导过程中，我深切地感受到自己对音乐知识的不足和教学方法的不成熟。这促使我更加勤奋地学习和探索，提升自己的教学水平。通过与学生们的互动和指导，我发现了许多新的教学方法和技巧，也发现了自己教学中的不足和不足。这让我更加深入地反思自己的教学方式，并不断改进提升，为学生提供更好的教育体验。
第四，钢琴助教工作也让我更深入地了解了学生的个性与需求。每个学生都是独特的个体，他们有不同的学习方法、学习习惯和学习节奏。作为一名助教，我需要认真倾听学生们的学习需求，提供个性化的指导和帮助。在与学生的交流与互动中，我发现有些学生可能更擅长弹奏曲目的技巧练习，而有些学生可能更关注音乐的表达和演绎。因此，我在教学过程中会尊重每个学生的个性和需求，根据他们的特点制定相应的教学方案。这样既能够满足学生的需求，也能够促进他们更好地学习和进步。
最后，在做钢琴助教的过程中，我深深感受到音乐对于心灵的救赎力量。每当学生在演奏完一首曲目后，他们脸上那种满意和自豪感是无法用言语表达的。而作为一位助教，能够亲眼见证学生们在音乐中成长和进步，这种成就感无与伦比。这些经历让我坚信音乐不仅仅是一门艺术，更是一种能够改变人生的力量。通过音乐，学生们可以培养自信、锻炼耐心、感知美和情感表达等，这些品质将伴随他们一生。
总而言之，作为一名暑期钢琴助教，我在实践中收获颇多。通过与学生们的互动和指导，我更加深刻地体会到了教育的意义和价值，了解了音乐教育对于培养学生多方面素养的重要性，也让自己在教学工作中不断成长与进步。钢琴助教的经历不仅让我喜爱音乐，也让我更加热爱教育，更深入地认识到了音乐教育的重要性和使命。我相信，通过我不断的努力和进取，我的钢琴助教之路会越走越宽广，也会为更多学生带去音乐之美。
钢琴助教心得体会篇七
钢琴学习心得一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。
可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。
这学期的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。
最后，感谢老师的知道，祝老师假期愉快!
钢琴助教心得体会篇八
这是一部触动心灵的电影，这是个让人爱亦不甘恨亦不忍的天纵奇才。他有一个独一无二的名字—— 一九零零。
从他被亲生父母遗弃在三角钢琴上的那一刻，从他被水手丹尼收养的那一天，就注定与音乐结下不解之缘，就必定一生漂泊。区区七尺之躯，短短几年光阴，居然能经天纬地，驰骋乐坛，不得不让人对他五体投地。他才华横溢，可以瞬间谱写经典乐章;他幽默风趣，令失声痛哭的朋友破涕为笑;他更浪漫多情，在颠簸的船舱中与钢琴共舞一曲，优美如斯。我为他深深着迷。
不同于历史上任何一个天之骄子，他的人生既没有扣人心弦的跌宕起伏，亦无惊世的璀璨辉煌，简单四字——细水长流，即可概括全部。他藉籍无名，每天为富人穷人弹琴伴奏。那场与爵士之父意料之外确又情理之中的较量惊艳全场。
不被祝福地降生，是缺少证明的流民，是不被任何一个国家承认的驱逐者。他的诞生与死亡于世间没有任何影响。他在这喧闹的人世不会留下任何一个音符，他在这个片广博的土地不会留下一丝足迹。因此他拒绝出唱片，他的音乐与本人无法分割。如果这个世界无法接受他，他同样抛弃整个世界。但是即便如此，这个认知仍是他心中放不下忘不掉的伤痛。虽然他拒绝下船，但却渴望俯仰于天地之间，他有着一颗崇尚自由的灵魂。然而心底的魔床监禁了他的思想，束缚了他的肢体，无时无刻地折磨着他。但值得欣慰的是，拥有一位相知的知己是他最大的幸福。于是他痛并快乐着。
导演兼编剧giuseppe tornatore不是一位乐于煽情的艺术家。对于一九零零姗姗来迟的初恋并没有故意渲染。爱情的脚步翩然而至:作曲时，一位美丽的女士出现在一九零零的视野中，于是情窦初开，一见钟情，做尽恋爱中小伙子会做的。姑娘对他亦有好感。然有情人不一定终成眷属，姑娘到站了。临走前留下家庭住址让一九零零去找她。一九零零模糊地答应着。爱情能让世间最懦弱的人变勇敢。恋爱的激情唤起人们打破桎梏的勇气。姑娘走后没多久，一九零零决定下船。但就在我们万分期待中，这位被万物无限眷恋的男主角却突然停在了楼梯中央，在半空中茫然地望着眼前的城市，用力得仿佛这一生一次就够了，然后将礼帽甩进海里，毫不犹豫地回头。
“钢琴有八十八个琴键，我可以很好地控制它，奏出完美的音乐。但当我站在那个城市面前，我看不到它的尽头。每个街区都有上千条街，每条街都有上千个十字路口。我不知道要怎么选择。谁来告诉我该怎么选择?”
原来不是不想，而是不会吗?
渡船的寿命有限，人的生命亦有尽头。孩提时的一九零零和着哇哇的啼哭声降生于维珍尼亚号，离去时亦在满足中与它一起粉身碎骨。满足吗?为什么?有人说:“世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前你不知道我爱你。”还有人说:“世界上最远的距离是我在你面前，爱你却不能在一起。”我无法揣测出一九零零究竟是怀着哪种心情离开人世的，也许两者兼而有之吧!
钢琴助教心得体会篇九
以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。 弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧?”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外)，故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏)，或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快!
说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施)，这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。 总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。
不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持!还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难!如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会!
钢琴助教心得体会篇十
钢琴和舞蹈是两个不同领域的艺术形式，但在一些特定场合，它们会互相交融，产生出新的艺术表现形式。其中，钢琴舞蹈是其中一种比较常见的表演方式。钢琴舞蹈是指在一曲钢琴旋律的伴奏下，表演者即舞者在跳舞的过程中配合钢琴铺陈出一幅美丽的艺术画面。作为钢琴舞蹈助教，在参与了几次钢琴舞蹈表演后，我深深地感觉到了钢琴和舞蹈的共同之处以及两种艺术形式结合时产生出的独特魅力。在本文中，我将分享我在钢琴舞蹈助教工作中的心得体会。
第二段：阐述钢琴舞蹈的工作内容和重要性
作为钢琴舞蹈助教，我的工作是在指导老师的带领下，辅助学生，配合钢琴师傅完成课程的教授。在钢琴课堂上，我协助老师和学生，更好地舞蹈配合钢琴演奏。而在舞蹈课堂上，我则与指导老师一同为学生展示如何更加准确地找到节奏，将舞步与钢琴声融合起来。我认为，作为助教，我们的工作需要尽最大的努力帮助学生们更好地掌握两种艺术形式，从而使得他们在表演时能够更自如、更熟练地呈现出钢琴舞蹈的整体效果。
第三段：谈谈钢琴舞蹈带来的审美感受
钢琴舞蹈是一种介于音乐和舞蹈之间的艺术表现形式。当钢琴师傅弹奏出优美的旋律，舞者跟随着旋律的起伏，优美而又自然地展现出了舞蹈。这种音乐与舞蹈的默契配合使得观众们无处不感受到了美。如同钢琴的琴声与舞者的舞步相伴而舞，恰到好处地呈现出了这种艺术形式的美妙之处。
第四段： 改善自己的方式和经验
作为钢琴舞蹈助教，我认为自身的改善方式和经验可以分为以下几个方面：第一是平时需要多听、多看钢琴舞蹈表演，积累更多的知识和经验；第二就是在工作中，要多与学生沟通和交流，指导学生正确领会钢琴舞蹈的精髓。同时，我们也需要注重与钢琴师傅的沟通，了解其钢琴演奏风格和特点，以便做出更加精确的配合。
第五段：总结和展望
参与钢琴舞蹈助教工作，免不了要感悟其中的困难与挑战。但是，通过这项工作的参与，我不仅收获了对钢琴和舞蹈的更深入的了解，更获得了实际教学的经验，不断提升自己的专业能力，为将来的舞蹈教育事业打下坚实的基础。未来，我会不断地努力，投入更多的精力和热情，争取在钢琴舞蹈助教方面做出更出色的成果。
钢琴助教心得体会篇十一
钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的话题。
此话题的.中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。
目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。
一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。
初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。
发展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。
节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。
钢琴助教心得体会篇十二
作为一名钢琴舞蹈助教，我深深认识到了自己在教学中的重要角色。通过长时间的助教工作与学习，我逐渐体会到了钢琴舞蹈所能带来的美妙与乐趣，并对如何更好地传授知识有了更深刻的理解。在这篇文章中，我将分享自己的心得体会，探讨钢琴舞蹈助教的重要性、必要条件及其教学方法。
二、钢琴舞蹈助教的重要性
钢琴舞蹈助教作为教学中不可或缺的一部分，主要承担着辅助老师的任务。作为老师的帮手，我们既要协助老师完成特定的教学任务，又要照顾到每一位学生的复习、巩固和记录，以及解决学生们的问题。助教的工作效率直接影响到课堂的顺畅推进，同时也是给予老师重要支持的关键。助教在教学中的协助能让老师更加精力集中在教学内容的传授上，从而达到更好的教学效果。
三、钢琴舞蹈助教的必要条件
要想成为一名合格的钢琴舞蹈助教，需要具备以下几个必要条件：
1. 精通钢琴舞蹈的知识和技巧，拥有一定的舞台经验。
2. 能够熟练驾驭课堂教学和学生管理，具有较强的计划和组织能力。
3. 具有良好的人际沟通和协调能力，在处理不同意见和需求时能够保持冷静和耐心。
4. 对制定课程以及互动教学有一定的认识，能够给予老师较好的意见。
四、钢琴舞蹈助教的教学方法
1. 良好的时间安排和记录：为了协助老师顺利地完成教学任务，一个重要的工作就是时间安排和记录。要时刻跟进每位学生的学习情况和课程进度，积极协助老师处理问题和开释学生的疑虑。
2. 积极协助课堂教学：助教还应积极参与课堂教学中的各个环节，例如准备课前教具、展示教学内容等；同时在课堂上要相互配合、互帮互助，尤其要指导那些学习较差、掌握较缓的学生。
3. 勤奋乐观的的态度：助教要率先树立勤奋学习、乐观向上的榜样，在学生中树立起正面的引领作用，以善始善终的精神来完成每一次工作。
五、总结与未来展望
作为一名钢琴舞蹈助教，我从自己的工作中获得了不小的收获，也不断地感受到自己在教学中的成长和进步。而随着钢琴舞蹈的普及和推广，钢琴舞蹈助教在未来会越来越受到重视。只有不断提高自己的水平和能力，更好地协助老师完成教学任务，才能更好地满足学生们的需要，帮助他们在这个领域中成就更大的梦想。
钢琴助教心得体会篇十三
第一段：介绍暑期钢琴助教的背景和重要性（200字）
暑期钢琴助教是学生在暑假期间获取经验和提升技能的重要机会。作为一名暑期钢琴助教，我有幸参与了许多钢琴音乐营和夏令营，与学生们一起度过了一个令人难忘的夏天。在这段时间里,我亲身体会到了助教的重要性，助教不仅能够帮助老师分担一部分教学工作，也能够为学生提供额外的帮助和指导，使他们的音乐素养得到提升。
第二段：助教对学生和教学环境的观察和心得（200字）
作为一名助教，我有机会密切观察学生们以及教学环境。不同的学生有着不同的音乐天赋和学习方式，我学到了如何更好地理解和满足不同学生的需求。有的学生对音乐充满热爱，他们自觉自愿地参加钢琴课程，并付出了巨大的努力；而有的学生对钢琴课程兴趣不大，需要助教的引导和激发。因此，作为一名助教，我深刻体会到了学生们的差异性，并且学会了如何灵活地应对不同的情况。
第三段：助教对自身技能与能力的提升（200字）
在担任助教期间，我不仅有机会观察学生，也有机会与老师和其他助教们交流和学习。通过与他们的互动，我学到了很多钢琴教学的技巧和教育理念。我学会了如何引导学生正确的手指动作和指法，如何帮助他们克服技术上的难题。同时，我也通过观察和倾听学生的演奏，提升了自己的钢琴演奏技巧。助教的工作经验不仅提升了我的专业技能，也帮助我更好地了解自己，发现并培养自己的优势与潜力。
第四段：助教对于音乐教育的思考和感悟（200字）
在担任助教期间，我深刻认识到音乐教育的重要性，并对音乐教育产生了更深的思考和感悟。音乐不仅仅是一门艺术，更是一种生活态度和修养。通过参与钢琴教学，我意识到音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更是培养学生的情感表达和人文素养。音乐教育能够激发学生的创造力和想象力，培养他们的自信心和团队合作能力。因此，作为一名助教，我愿意将音乐教育融入自己的日常生活，将自己的音乐梦想和热情传递给更多的人。
第五段：总结助教经历对个人成长的意义和启示（200字）
通过担任暑期钢琴助教，我不仅提升了自己的专业技能，还培养了自己的责任心和教育意识。我学会了如何观察学生，理解他们的需求，并以个性化的方式进行教学。助教经历也增强了我的领导能力和团队合作能力，培养了我的耐心和沟通技巧。最重要的是，通过助教经历，我更加明确了自己对音乐的热爱和对音乐教育的追求。我相信，这段宝贵的经历将对我未来的学习和职业发展产生积极的影响，并成为我成长的重要里程碑。
总结：作为一名暑期钢琴助教，我通过观察学生和教学环境，提升了自己的技能和能力。助教经历不仅让我更好地了解和满足学生的需求，也让我对音乐教育有了更深入的思考和感悟。同时，助教经历也帮助我认识到自己的优势和潜力，并成为我个人成长和职业发展的重要基石。我相信，这段经历将对我的未来产生长远的影响。
钢琴助教心得体会篇十四
时隔20__年，“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。4k修复版《海上钢琴师》在11月17日全国公映的第3日，票房逆袭到了冠军位置，这部“21岁”的老片在技术修复后重新焕发出光彩，其经典魅力得以充分证明。
作为《海上钢琴师》首席营销平台，淘票票也在今年连续推广《绿皮书》、《波西米亚狂想曲》、《何以为家》、《徒手攀岩》等奥斯卡获奖(提名)影片之后，再次将一部影史经典推荐给中国观众，为电影市场提供了多样化的优质外片内容。
《海上钢琴师》这部于1998年首映的影片，此次国内上映，在登上淘票票平台后开分即达到9.6分，收获了超过45万的想看人数，目前累计票房已破5100万元。不少淘票票用户留下评论道：“哭晕在了电影院，这辈子看过的最好的电影”、“这是我为数不多愿意‘n的n次方’次重温的影片，难得有4k修复”。
作为一手缔造《海上钢琴师》的传奇导演，朱塞佩·托纳托雷此次特地为中国观众写了一封亲笔信并录制问候视频。他在视频中表示，二十多年后的今天，《海上钢琴师》可以进入中国的电影院和中国观众见面，是给了电影第二次生命，他感到非常的幸福。“谢谢你们，在20多年后赋予我的电影新的生命。非常感激!”
在这个周末，除了去影院重温《海上钢琴师》带来的感动，影迷们还可以借助淘票票“爱艺之城”平台，去回顾更多的影史经典影片。在《海上钢琴师》重映之际，“爱艺之城”向影迷们推荐了20__年20部高清修复片单，在优酷平台上提供了包括《人鬼情未了》、《闻香识女人》、《霸王别姬》等影史杰作，带影迷走入“爱艺之城”，重拾经典记忆。
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