美术教学研究论文（优质16篇）

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美术教学研究论文（优质16篇）篇一

摘要：中国的传统民间工艺美术蕴含着中国特色的艺术之美，是广大群众的集体性创造，也是千年文化的沉淀。在现代化进程中，许多民间工艺美术面临着严峻的发展问题，我们该如何保护与传承它是一个亟待解决的问题。现代科技的发展不应担任消磨民间工艺美术生命的角色，找到工艺美术的本体价值才能真的保护并使之继续发展。

一、“工”与“艺”

“工艺美术”既是讲“艺”，但还需重“工”，这是民间工艺美术的构成之一。何为“工”？《考工记》中记载：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工”、《说文》：“工，巧也，匠也，善其事也。凡执艺事成器物以利用皆调谓之工。”由此可见，我们平时所讲的“工艺”，其实是与某个时代相应技艺和科技发展水平是紧密联系的，科学技术的不断发展促使着新的艺术形式的出现，而优美的艺术形式所表示的科学含量和对美的感知又不断激励着技术水平的再提高，由久以来民间工艺美术的发展就没有和科技分开过。通过现代科技的发展来可以更好更自由的促进工艺美术的生长，同时民间工艺美术也很大程度的受限于科学技术的发展水平。例如大家经常讨论到的科技介入对民间工艺美术的影响：蓝印花布不易保存的落色问题，现今可以被科学技术所弥补，但同时失去了蓝印花布的艺术特色，使拥有独特艺术魅力的蓝印花布失去了原有的味道。我们能够发现，现代科技也在很大程度上消磨着民间工艺美术的生命力，并且现代科技能解决的问题人们开始不再花费更多的精力去自己做。民间工艺美术的本体价值是作为其它一切价值的存在基础和最终依据，它存活于其文化生命和自然生命中，文化生命、自然生命以及它们之间的关系又是存在于人、物、自然三者之间的。民间工艺美术的每件作品或者说每位创作者的作品都是独一无二的，他们有不同的性格、生活环境、人生经历等，对生活的理解也不近相同，赋予了工艺美术独特并难以代替的价值。而现代科技下讲究高效、精准，改变了人、物、自然之间原本的关系模式，这就使民间工艺美术的本体价值与现代科技之间产生了冲突。在现代科技的迅猛发展下，影响了“工艺美术”的“工”。虽然个别案例说明这种影响使民间工艺美术作品不再原汁原味，但却更靠近现代设计，让作品更加精致，从这一角度看，民间工艺美术只是在沿着现代社会的发展在前进而已。而手工也没有完全被代替，我们可以保留，创作独一无二的作品。

二、迈森瓷的发展。

中国乾隆年间末期，封建专制的腐朽开始大暴露，从此中国的制瓷业已不能保持其繁荣，走向下坡。神秘的传教士---来自法国的昂特雷科尔斯与康熙年被派往中国南昌传教，二度来到景德镇，曾在景德镇居住七年之久。所在期间详尽的记录下了景德镇的政治、经济、风俗、文化等各方面情报，尤其是对陶瓷生产和市民生活作了更为详细的记录，西方国家逐渐开始注意到了中国的瓷器并尝试在自己国家制作。德国的迈森瓷器厂与17在德国南部奥厄发现高岭土，并成功烧成瓷器，生产出大量描金的中国图案装饰的瓷器。欧洲的工业革命带来的陶瓷生产设备的革命性变化，如在16世纪，使用了土练泥机；17，机器轱辘成型机出现；1740年，注浆成型出现；1752年，隧道窑开始使用等等。德国是欧洲第一座瓷厂的诞生地，而迈森是德国西南部一个人口仅几万人的'小城，也被誉为西方的“瓷都”。在世界瓷器史上，迈森瓷的出现虽不算早的，但作为欧洲的瓷器中心，三百年来它以精美的做工和不断创新的艺术风格，代表着西方瓷器制作的高度，影响着西方的餐桌文化甚至审美情趣。精美的瓷器需要繁杂的步骤，在现代科技出现之前我们的想要一个高质量瓷器产出可能需要制作成百甚至上千个试验品，至此，近代陶瓷科学产生了，面对这样的局面，一批近代陶瓷教育的先驱们起着巨大的作用，它们的成功证明了现代科技与传统民间工艺没有不可调和的冲突。

三、中国瓷器业再次起航。

当时中国的一批有志之士引进了西方先进的陶瓷科学技术，加上政府对陶瓷传统产业的重视与扶持，中国陶瓷业终于又重新兴盛了起来。这样的例子不止陶瓷艺术一个，一时的矛盾是因为近代社会跨时代发展太快，科技更新更是日新月异，手工时代兴盛起来的工艺美术有些水土不服是正常的。在众多工艺美术门类中，陶瓷在我国占有很高的地位，国际知晓度也是最高的。它与科学技术结合在西方做出了如此大的突破，或许正因为不是本国发展起来的艺术才有着这样创造性的进展，陶瓷传播出去后竟又以新的面貌回到中国。陶瓷艺术与现代科技结合的例子证明了科技与民间工艺美术的本体价值并非水火不容，不存在所谓的消亡或毁灭。传统工艺美术不光只是非物质文化遗产，我们可以找到新的道路，让它一直走下去。

四、结语。

取其精华去其糟泊，而非全盘继承，我们要做的是把握其中的文化和精神，不应流于形式，尝试各种方法解决冲突的这个过程本身也就是民间工艺美术的传承。抛开冲突来说，工艺美术在现代仍然存在在生活的方方面面，并且随着人们生活水平的提高、审美品位的提升，对工艺美术也提出了更高的要求。不要让传统民间工艺美术脱离现代工艺美术，有冲突是因为大家看到了传统民间工艺美术的魅力和价值，并想要继承和发展。有机的结合既展现了地域性特色又包含了丰富的人文内容，丰满了作品、继承了传统，所以我认为观念的转变这才是解决这一冲突最根本的办法，也是传承的途径。试想，如果与现代科技相抗衡，那创作出的工艺美术作品又是否是适合当下社会的，是否是符合大众审美需求的？只有更好的理解和抓住民间工艺美术的本体价值才能开展与现代科技的合作共赢，使之更长远的发展下去。

美术教学研究论文（优质16篇）篇二

园本教研论文：幼儿语言讲述活动初探。

本园的园本教研活动现在告一段落了。现在已经没有刚开始对“语言讲述活动”的那种渺茫和对“语言讲述活动”的不确定的朦胧感觉，最初进行语言讲述活动的不确定感和觉得难以进行的情形不存在了。在通过观看教师们对不同年龄阶段的幼儿进行的讲述活动之后，对自己有很大的启发和帮助。

一、语言讲述活动要符合幼儿的年龄特点，具有一定的游戏性和趣味性。

不同年龄阶段的幼儿，语言的发展水平不同，表达的方式也不同，这就需要老师认真地观察和分析不同年龄阶段幼儿的心理特点，如幼儿喜好什么，愿意参与怎样的活动，怎样的讲述活动才能够符合幼儿的年龄特点和心理，使他们能够轻松自然地完整地进行，能够激发幼儿开口说，甚至想说、敢说、愿意说、喜欢说的兴趣。

就小班幼儿来讲，幼儿本身的语言讲述能力和组织能力就比较差，所以教师应该根据幼儿的年龄特点和心理特点，如幼儿的喜好、爱好等，通过这些线索寻找能够充分体现幼儿表达愿望的教学活动。小班幼儿比较喜欢模仿动物进行游戏，幼儿在游戏过程中增强了幼儿在游戏中的语言交流意识。教师们就是抓住幼儿的这样一个心理，设计了这样一节语言活动《我最爱的小动物》。孩子们和教师围坐在一起，一同进行猜测和对话，一下子就拉进了老师和孩子之间的距离。这种自由自在不受约束的感觉，能够使幼儿放松心情，敞开心扉地讲出自己的愿望和喜好，能够真正的培养幼儿的`语言发展，给孩子们提供了一个良好的语言环境。通过这种猜测和对话的形式能够让小班本不善于表达的孩子们想说、敢说，愿意说。(教学论文)孩子们通过拥抱、亲吻等形态给这些形态多样、表情逼真、可爱无比的小动物玩具说悄悄话，更能够充分地表现出幼儿对这些小动物玩具的喜爱，更愿意和他人表达自己对小动物玩具的喜爱。对于小班的孩子来讲，只要学会表达自己的想法，能够把自己的想法勇敢地表达出来就可以了。

二、语言讲述活动的形式要多样化，具有新颖性。

语言讲述活动，看似枯燥无趣，但事实上，具有一定的游戏性和趣味性。讲述活动的类型有多种，按讲述的内容可分为：叙事性讲述、描述性讲述和说明性讲述。按凭借物的特点可分为：看图讲述（描述性的看图讲述、创造性看图讲述、排图讲述、拼图讲述、绘图讲述）、实物讲述和情景表演讲述。

为了培养幼儿在教学活动中大胆讲述的兴趣，教师们绞尽脑汁，反复想象每一个环节，充分利用每一个可以作为“凭借物”的机会，大胆尝试，希望通过这些“凭借物”能够给幼儿提供一些线索，能够激起幼儿一点点兴趣，激发幼儿对讲述的一点点愿望，通过幼儿的这一点点好奇和兴趣来进行授课。

《幼儿园教育指导纲要》的“语言”要求中指出：“鼓励幼儿大胆、清楚地表达自己的想法和感受，尝试说明、描述简单事物或过程，发展语言表达能力和思维能力。”通过这一段时间的培养与引导，本班幼儿的语言讲述能力和表达能力都有较大的提高，但在表达的过程中仍不够生动，描述性语言较生硬、平淡，创编能力较差。根据以上现象，我设计了这样一节语言讲述活动――《手帕里的故事》，利用手帕，激起幼儿讲述的兴趣。我想“手帕”是我们日常生活中常见到的，既贴近幼儿的生活，作为一节语言讲述活动的凭借物又很新颖，通过讲述手帕里的小故事，还可以延伸到幼儿生活中其它的常用物，如毛巾、扇子、穿的衣服和用的工具等。幼儿通过这些物品上面的图案都可以尝试来进行创编，讲述一个小故事。就中班幼儿的年龄特点和语言的发展，幼儿完全可以凭着凭借物进行创编并讲述。通过几节语言讲述的对比，幼儿更愿意参与到这次活动中。因为每个手帕上的图案不同，幼儿可以讲出不同的故事，几个平日不敢参与任何活动的幼儿，在这次讲述活动的过程中都讲得很好，得到了老师和小朋友的认可。孩子就是在表扬和鼓励的过程中慢慢进步的。通过这次活动，既可以培养幼儿的发散思维力又可以培养幼儿语言表达能力，还可以培养幼儿参与活动的积极性以及幼儿动脑创编的能力。

再如大班语言讲述活动《脑筋转转转》，一听这名字，就有种强大的吸引力。它将猜测想象讲述几种不同形态的猫遇到几种不同形态的老鼠会发生什么事情这一主题内容，通过脑筋转转转的竞赛形式贯穿始终。设计者运用猫和老鼠这一天敌性的动物做讲述的凭借物，用竞赛这一适合大班孩子年龄特点的有趣的形式来进行，不但增强了孩子们讲述的兴趣，而且培养了孩子们的集体荣誉意识。但如何发挥这一设计优势，还需实施者深加琢磨。

（作者单位：解放军外国语学院幼儿园）。

美术教学研究论文（优质16篇）篇三

摘要：人文素养是教师职业道德的重要精髓，其范畴内涵深刻、外延丰富，是教师实现自我超越的基石。本文拟从督导的视角解析青年教师的人文素养现状及探索培养途径。

关键词：青年教师；人文素养；现状；培养。

人文素养是指一个人自身所拥有的教养、学养以及折射出的人性的综合素养。主要包括有形的人文知识和无形的人文精神。教师的人文素养是其职业道德的重要精髓，内涵深刻、外延丰富，是实现自我超越的基石，具体体现在教书育人的责任感和使命感，是教师专业发展的重要目标以及教育思想生成的源泉。青年教师作为高校未来发展的中坚力量，其人文素质的高低对教育的成败具有深远影响。特别是卫生院校教师的人文素养对学生具有久远的、直接的影响。

一、现状概述。

当下教育的商业化以及社会功利思想，严重冲击了教师的职业道德和治学态度，教师人文素养普遍缺失。笔者通过对近几年招聘入校的青年教师的教学督导，主要归纳为以下几个方面。

1、理想失落，得过且过。

2、阅历较浅，知识单一。

较少涉足本专业以外的知识领域，特别是忽视储备人文社会科学方面的知识，对祖国的优秀传统文化知之甚少，文化底蕴不足，知识结构单一，难以应对如今思想活跃、个性张扬的学生多方面知识需求，起不到学习引导者的作用。

3、科研过热，创新不足。

学校规定职称晋升、聘用需达到相应的科研分，一些青年教师不能静下心来，刻苦钻研教材教法，向教学经验丰富的行家学习，而是寻找捷径，教学目标功利化，经济收益最大化，将有限的精力过多投入到科研中，热衷于论文课题，导致教学投入不足，无暇拓展课程内容，探索新的教学模式。笔者在教学督导中发现，一位论文论著颇丰的青年教师，教学组织随心所欲，一节课复习时间就用了25分钟，学生答错也不予以纠正，余下时间用ppt完全代替新课讲授，没有一个字板书，没有授课重点、难点；还有一位读在职研二的年轻教师，上课从头到尾读一遍书，经指出后再次听课，依然如故，事后她很羞涩地解释说近段时间急着完成导师布置的课题，没有备课。

二、提升途径。

教师的人文素养是建立在其职业素养上的文化修养。教师在教学中传播知识的过程，也是人文素养不断提升的过程。一名优秀的教师，不仅要有丰富的专业知识，还要有广博的人文社会科学知识以及积极向上的人生态度、高尚的'职业道德，才能培养出高品位、高素质的人才。如笔者所在的学院，培养出来的护士需具备心理学、伦理学、哲学、美学等方面的人文社会学科知识，只有这样才能及时掌握患者的心理状态及情绪变化，最大限度地满足患者的需求，改善目前紧张的医患关系，进一步提高护理水平。

1、培养青年教师渊博的人文知识。

博览群书可练就广阔的心胸与远大的理想信念，潜移默化地影响我们的想象力、启发我们对人生的思考，鼓舞我们勇往直前、探索未知的世界。因此，青年教师要有终身学习的理念。文化根基不仅“渊”而“深”，而且“博”而“广”，涉猎各个文化领域，在知识的海洋里，陶冶身心、怡情养性。青年教师除了人文经典的阅读，还可以读一些名人自传，史记等，学习他们如何在专业中修炼人文素养，提升自身的人文感悟。阅读形式有多样，诵读、速读、精读、泛读皆可。青年教师只有学会读书和学习，不断提高自身的文化底蕴，才能挥洒自如的立足讲坛，自然流畅地、左右逢源地将丰富生动的人文知识和人文精神贯穿、渗透到专业课中，用自己的人格魅力吸引学生，营造生动活泼的课堂氛围。事实证明，在当今这样一个多元化的社会，教师专业化发展已不是唯一，只有掌握了较多的综合性知识以及知识拓展的教师在授课中，才能引起学生的共鸣，获得学生的欣赏、点赞。

2、提升青年教师高尚的道德情操。

青年教师的成长在一定程度上受到其人文底蕴的影响。一个人的人文素养不是与生俱来的，也不可能一蹴而就，须人文知识不断积累和内化。就个人层面来说，品味书香，“腹有诗书气自华”；见贤思齐，解读和品鉴优秀教师的教学理念及教育素养，特别是本校优秀教师终身从教的献身精神以及高尚的道德情操，以他们的治学方法、学术水平、为人师表和治学态度、人格魅力为榜样，自觉改革教学方法，提升对教师职业的情感。从学校层面来讲，优化人文环境，营造学术自由、和谐温馨的校园氛围，“近朱者赤，近墨者黑”；学校也可精选古今中外传统文化和作品、教育理论、音乐欣赏等，将其上传到教师的个人图书馆里，资源共享。学校还可经常举行青年教师演讲比赛、讲课比赛、戏剧表演等活动，提升青年教师的智慧和灵性，逐步将人文知识内化为人文素养。

3、促进青年教师美好的人生追求。

青年教师人文素质的培养是一个复杂的漫长过程，需要全社会的高度重视，更需要相关政策的扶持。学校乃至教育主管部门要通过制定和完善政策，关心教师的成长进步，给教师创造一种自由发展的空间。例如职称聘任、外出进修、奖惩制度等，都要从教师的实际需要出发，营造尊师重教氛围；学校教学督导部门也要制定具体的教育与培训计划，对青年教师进行爱岗敬业的教育，请校内外名师作观摩教学或讲座，进行课堂教学方法、艺术的传授，从而激发青年教师教书育人的强烈责任感和历史使命感，丰富他们对教师这一职业的认同感及幸福感，并毕生忠诚党的教育事业。

美术教学研究论文（优质16篇）篇四

编结艺术是民间美术历经漫长岁月而沉淀下来的精华，和我们的生活息息相关，拥有着丰富的教育资源。在对编结工艺美术教学方法探究过程中，教育者需要从编结的理论知识切入，再进行实践的动手操作，而不是“纸上谈兵”。追溯编结艺术的起源，可以到文字发明之前。原始人类用树叶串起来包住身体当衣服，这种方法就是最早的一种编结。上古时代，淮河流域有个部落首领叫太睐。在他的领导下发明了结绳记事。当简单的刻记已经满足不了人们的愿望的时候，部落人民总结经验发明了结绳记事的方法。正如东汉郑玄的《周易注》:结绳为约，事大，大结而绳。事小，小结其绳。意思是如果记录的是大事情，就在绳上打大结。相反就打小结。经过几千年的日转星移，结绳记事的实用功能逐渐淡化。而艺术欣赏、审美与装饰功能日益增强。如今编结艺术已经渗透到人们生活的方方面面:家居装饰、服饰搭配、传情信物、个性表达都有中国编结的元素体现。

(二)多材质的编结艺术。

我国幅员辽阔，有着丰富的编织材料，主要分为:竹编、棕编、藤编、绳编。由于编结课程的教学对象是中小学学生，大部分的学生年龄不超过16岁，一方面考虑到学生对材料的熟悉性，另一方面考虑学生有限的接受能力。在教学中可以选择几类学生熟悉的编结种类进行介绍，这样有利于激发他们的学习兴趣。我国竹编工艺遍布全国各地，以四川、浙江、安徽、福建等地最为有名。人们将竹子经过多道繁琐程序进行加工，最终制成精美实用的工艺品。棕编是以棕榈树的树叶为原材料编制的工艺品。棕编物古来有之，古时人们穿上棕编的蓑衣避雨并驱走猛兽。如今棕编升华为民间艺术的一种，我们在街上看见的'编织的蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫都是棕编的工艺品。柳编是我国流传广泛的手工艺品。柳编原材料的来源特别广泛，因品种不同被分为盛物类编织工艺、编织组装工艺、经纬编工艺。绳编是我们生活接触最多的一种编织物。绳编采用不同颜色、不同粗细的绳子进行编结，用不同的编织方法编织出不同种类的中国结。

(三)由远古走向近代。

在科技高速发展的今天，编结也像其他艺术一样，成为现代艺术大潮中的一员。现代许多纤维艺术是由传统手工编织发展而来，它已经从最原始、最简单的实用功能升华为具有审美价值的纤维艺术以及一些“软”雕塑。编结在当今欧美、日本、俄罗斯等地都深受欢迎。1962年，第一届洛桑双年展成功举办，这确立了现代手工编织艺术的国际地位。日本公共艺术大师堀内纪子，是上世纪七十年代日本纤维艺术的新浪潮代表之一，她钟情于大型互动编织艺术。由此看来，我们也必须保护并继承这一民族财富。

(一)理论模块教学模式探索。

在对民间编结工艺美术教学方法探究之前，我们应先对“民间编结工艺美术”课程教学基础进行探索。

1．“造型表现”学习领域“造型表现”学习领域是指运用多种媒材和手段表达感情和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。在“编结艺术”教学中一切具有视觉形象的教学素材都可以成为本学习领域研究的对象。不同材质的编结工艺品图例、同一材质不同造型的编结工艺品的了解都能成为视觉形象的教学素材，也都可以引导学生通过造型的方式将其表现出来。

2．“设计应用”学习领域“设计应用”学习领域是指运用一定材质和方法，围绕一定目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域的教学重点便是打开学生编结的设计巧思。编结本身所具有的实用功能可以引出学生学习兴趣，让学生有目的的进行设计与制作。同时教师也要充分利用一切校内外教学资源，发挥好独特的引导作用。

3．“欣赏评述”学习领域“欣赏评述”学习领域是指通过欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要美术家及流派。在编结艺术教学中，一切关于编结艺术的理论知识都可以在这一学习领域进行探究。如:编结的起源、发展以及在现当代生活中的运用都可以引入课堂。在本学习领域中，由于学生收集资料的能力有限，所以教师必须发挥主导作用，教师应多渠道、多方式的调查资料，大力度的带着学生欣赏各种编结工艺品，多角度地进行讲解。

4．“综合探索”学习领域“综合探索”学习领域是指结合其他学科的知识技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示。在这一学习领域，教师要将前三个学习领域进行综合运用，引导学生探究编结艺术中的美学价值。同时，还得学会联系其他学科门类、运用多种方式辅助教学。因此，教师在这一环节应该注重让学生将课堂所学联系到生活中。

(二)实践模块教学模式探索。

1．课程教学教具选择的针对性多样化、趣味化的教具是激发学生学习兴趣的催化剂。由于编结材质的多样性，所以在编结教学过程中，针对不同的教学对象，所选取的编结教学材质也会存在着区别。城乡取材的差异性:在城市中，由于教师很难得到大量竹丝、柳条、棕榈叶等天然材料进行编结教学。所以，可以选择后天生成的材料进行教学。许多学生会在市场上购买彩绳、塑料皮管、纸条之类的材料编织一些小工艺品。由于这些材料在城市中比较易得且价格适中，所以比较适合城市编结教学。同时，选择时也要做到因地制宜。在我省北方的编结教学中，柳条是比较易得且实惠的原材料。在南方地区的编结教学中，竹丝便可成为教学可考虑的对象。编结材料的安全性:作为教师要事先对材料进行市场调查及实验，找到对身体无害的材料。教师在取到竹丝一类的材料之后，应磨去材料上粗糙的部分，或者选择柔软性比较好的材料，以减少教学过程中的教学隐患。

2．课程兴趣激发方式的多样性要想编结教学环节顺利进行，那么教师在课前就要进行充分的准备。如走访一些民间艺人，学习编结制作的方法，拍摄民间艺人制作编结时的照片并收集学生可能感兴趣的编结工艺品。导入环节:在编结教学过程开始，可以用翻花绳的游戏对课程进行导入，激发学生对彩绳材料的兴趣。并通过展示有图案的毛衣，让学生进行观察讨论，思考生活中看到的其他编结图案。课堂开始时，教师展示在民间收集的一些造型各异的编结工艺品。在学生充满学习欲望的时候，提出“编结装饰班级”的活动主题，在轻松的课堂氛围中更能让学生不失方向。在新课讲授环节，可以采用ppt讲解、现场制作等方法，请学生交流已知的编织技巧。课堂互动:编结教学课程本身就属于一门动手性较强的课程。在教学中将本环节视为编结课程教学的重点环节。学生可制作课堂上教授制作的编结，也可结合生活中积累的编织技巧制作自己感兴趣的样式。在制作过程中学生会遇到各种困难，教师要发挥好“引导者”的身份，积极肯定学生的做法之后提出出现困难的原因与不足。课后拓展:优秀的教学仅仅依靠课堂仅有的45分钟是不够的，它还得延伸到课后、课外。编结课程教学中，在学生完成制作后，我们首先进行师生互评、学生自评的方式进行评比。在结束课堂教学后，举办一场“编结文化艺术节”，邀请民间艺人、学生家长一起参加。我们将学生在课堂上编制的作品进行展示，并将自己在课堂上所学的编结文化知识加以传播。这样一方面开拓学生的视野，一方面通过文化节的举办加强学生与家长的沟通。总之，笔者希望借此教学方法使编结教学达到教学质量最优化，让这门课发挥最大的美育作用。学生可以通过本课学习培养其对民间艺术的认同感，使他们珍视我国优秀物质文化遗产。

美术教学研究论文（优质16篇）篇五

摘要：美术教学提升成效需要多方努力，教师要为学生创造良好的学习环境，将信息手段的作用充分发挥出来，组织学生进行自主探究，激发创新的火花，并注重培养特长生。

在初中美术教学工作中，广大教师要深入研究新课程标准及其要求，拓展教学空间，整合教学资源，打造更加生动高效的美术课堂。

一、美术教学要建立在浓厚情境基础之上。

在初中教学工作中，许多学生受制于应试压力，对非中考学科重视不足，投入不深，兴趣不高。美术教师要重视激发学生学习的情感，营造美术教学的浓厚情境，才能够实现教学工作的顺利开展。笔者在教学工作中从名家名作的介绍入手，将学生带进艺术的海洋，让他们领悟到艺术的魅力，从而增强学习的兴趣，带着浓厚的情感投入学习过程。众所周知，凡高是世界闻名的艺术大家，其创作的《向日葵》具有极高的艺术水平和境界。笔者在美术教学中向学生投影了《向日葵》这一作品，在学生直观形象地观察这一名作的过程中，笔者介绍了凡高的生平以及有关向日葵的故事。笔者引导学生对《向日葵》进行分析鉴赏，让学生明白为什么凡高使用绚丽的黄色色系：因为他认为黄色是太阳的颜色，太阳象征着爱情，这幅画的背后有一个凄美的爱情故事。通过这样的讲述，使学生了解了趣味知识，学习兴趣自然更为浓厚。

二、美术教学要体现现代教学手段的作用。

美术教学与其他学科教学最为显著的差异在于其需要大量的艺术品影像资料辅助教学工作的开展。以往受教学条件限制，教师难以获得更多的资料，而有了现代教学手段的帮助，网络中海量的图像信息可以被迅捷地下载下来并运用到课堂演示中，极大地提高了艺术鉴赏的生动性、形象性，为学生美术学习兴趣的.提高奠定了良好的基础。如，金人武元直的《赤壁图》是一幅重量级的作品，笔者通过多媒体投影向学生展示了这幅图，图中所画的是北宋苏轼在赤壁泛舟游览的情景。虽然绘画建立在想象的基础上，但是其表现的形象很有艺术韵味。峭壁悬崖的险峻，水流的汹涌湍急，树木的吹拂摇动以及开阔平川的江天，这样的艺术表现手法给人以视觉的强烈震撼，使人不禁感慨武元直笔力之深厚、艺术精华之浓缩，充分体现了对这一幅作品的全方位鉴赏效果。由此可见，现代信息手段的加入能够为美术课堂添加丰富的信息，提供更多的素材，而且有效增强了学生的形象感知能力，这对于美术教学工作而言非常重要。

三、美术教学要紧密联系学生的生活感知。

生活是艺术创作的源泉，美术学习要与生活紧密联系，使学生感觉到美术学科和自己息息相关，就在生活之中。笔者在教学中注重搭建教材与生活的沟通平台，提高学生学习的投入程度。如，在《我为校园添色彩》一课教学中，笔者引导学生观察分析校园色彩之变化、组合之神奇，并分别从自身的审美观点、视觉感受出发，探讨校园在色彩组合方面还有哪些不足，应当怎样进行优化。这样的教学活动使教材与学生的校园生活联系在一起，学生展开丰富的想象，各抒己见，活跃了教学氛围，使美术教学真正融入学生内心。再如，《实用又美观的生活用品》一课与美术设计也有着千丝万缕的联系，生活中一些造型独特、设计巧妙、非常实用的小物品体现了实用美术设计的一些理念，笔者要求学生寻找家庭中这些精巧设计的小物件，和大家说一说巧妙之处在哪里。如，三角造型的小书橱、储藏柜较好地将一些空间的死角运用起来；还有一些刀架、笔架等都紧贴生活所需，设计巧妙，这就是实用美术设计在生活中的运用。

四、美术教学要着力激发学生创作的灵感。

美术教学除了要让学生学会鉴赏之外，还要学会创造，要通过循序渐进的引导激发学生创作的灵感。如标志设计、海报设计这些内容的学习，笔者引导学生首先确定主题，把总的方向定下来，接下来进行思维拓展，考虑哪些关联因素要体现在标志、海报之中，将这些要素充分融合进去，从而实现内容的丰富性。接下来对其造型结构进行进一步的，从实用、美观以及所表现的主题寓意等角度进一步调整优化，最终集聚大家的智慧设计出一些精美的作品。笔者还在教学中开展设计竞赛，要求学生自由组合，四人一组，集中智慧从不同的角度进行审视、构思和创作，共同完成作品并在班级进行评选。以赛促学的方式能激发学生对美术学习的兴趣，同时这种教学模式也让学生的创新火花得以绽放。

五、美术教学要注重满足学生的兴趣爱好。

新课程改革要求美术教学注重学生能力发展、素质提高，要为学生打造更加生动的教学模式。教师要针对学生美术学习的兴趣爱好，既要抓好课堂，也要抓好课外拓展延伸，对学生进行专项指导，通过兴趣小组的形式培养学生的艺术鉴赏能力，并教给学生一些美术技能，如国画、篆刻等，通过此类拓展活动丰富学生的兴趣爱好。另外，对于一些美术潜质较好、将来立志于从事艺术专业工作的学生，教师还要为其量身定制培养计划，进一步争取和整合教育资源，对学生提供有针对性的专门训练，为他们未来的发展拓展空间。综上所述，随着新课程改革的深入，初中美术教学也在向着素质化、高效化的方向发展，每一位教师都要重视分析研究，抓好教学的各个环节，全面推动教学成效的提升。

参考文献：

[1]杨清.刍议当前初中美术教学工作中的困境及对策.科教导刊（中旬刊），2011（6）.

[2]郭继红.新课改下的初中美术鉴赏教学探析.新课程（教育学术），2010（8）.

作者：蒋广云单位：江苏邳州市车辐山中学。

美术教学研究论文（优质16篇）篇六

美术教学研究论文（优质16篇）篇七

然而，教师用语言描述或在黑板上展示，往往显得简单抽象，学生也易感到困惑不解，还得借助大量教具。

如果使用信息技术制作一个多媒体课件，通过图片、动画或者影音等方式来展示，教学内容中抽象的概念就会形象化，教学过程会变得富有趣味，深奥的原理、复杂的设计制作工艺会变得浅显、直观、易懂，从而有效地解决了教学难点问题。

而且，多媒体课件具有良好的互动操作性和可重复使用的功能，能够很好地提高课堂教学质量和效率，便于学生掌握知识。

二、运用信息技术教学，提高了教学效果。

以往的工艺美术专业实践课教学，通常是学生围在教师身边观看教师演示技能的操作过程，之后学生再进行独立的实践操作。

对教师演示的领会往往也不相同;第三，课堂时间有限，教师如果用于演示的时间过多，指导学生的时间就会相对较少，学生实践操作的质量得不到保证。

而采用现代信息技术辅助教学的方法，如利用动画或影视演示实践工艺流程，学生可以边看演示边做，反复比较，逐渐领会设计制作的要领。

这样教师就可以抽出时间巡回指导，提高学生的动手操作能力，使学生真正掌握专业技能技巧，达到事半功倍的效果。

构建以学生为主体的教学模式，充分调动了学生的学习积极性，使教学效果与教学过程达到最优化。

三、运用信息技术教学，提升了学生的创新意识。

当今社会，人才应用呈现开放型格局，中职学校工艺美术专业的教学应当根据社会对人才的需求而进行相应的调整，注重学生综合素质的`培养和创新能力的提升。

设计教育应从实际出发，注重探索与社会需求相适应的教学途径。

充分调动学生探索与制作的积极性，使学生能够深入理解工艺美术所蕴含的情感，感受到作者当时的心境，从感性的角度触类旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思维，对现代工艺美术产生更加深刻的认识，具备探究精神和创新意识。

四、运用信息技术教学，减轻了教师的劳动强度。

在工艺美术专业课程教学中，总有一些学生不能完全掌握的知识点，以往教师就需要一对一指导，或者反复讲解、操作，花费了大量的时间和精力，这增加了教师教学的劳动强度。

如果采用信息技术教学，教师将制作好的教学内容上传到校园网的教学资源库，那么一切问题就会迎刃而解，使有限的课堂时间得到无限延伸。

学生在课堂上不能完全掌握的内容，可在课余时间结合自己的需要自主学习，极大地方便了学生，为知识的巩固和再学习提供了保障。

这不仅解决了一些学生在课堂上遗留的问题，同时也提高了教师的工作效率，减轻了教师的劳动强度，让教师有更多的时间和精力组织讨论、辅导答疑、研讨教学和进行创新。

现代信息技术给教师的备课和组织教学也带来了极大的方便，优化了教学效果与教学过程。

五、结语。

总之，在工艺美术专业课程教学中，不断优化信息技术教学手段，充分发挥信息技术的作用，符合教材知识讲授的要求，就能优化课堂教学，解决教学难点，有效提高教学效果。

信息技术的使用丰富了学生的认识，开阔了学生的视野，激发了学生的兴趣，同时，信息技术与工艺美术专业课程教学的有机结合是对传统教学方法的有效补充，可以切实提高工艺美术专业课程的教学质量，从而培养出适应社会发展需要的技能型人才。

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美术教学研究论文（优质16篇）篇八

摘要：在高中美术教学中，教师应不断创新教学模式，展现美术课的魅力，提升学生的学习积极性。该文阐述高中美术教学多元化策略的应用。

关键词：高中美术教学;多元化策略;应用。

美术教学既可以提升学生的审美能力，又可以丰富学生的想象力，缓解其学习压力。因此，在高中美术教学中，教师应提高多元化教学策略的实施效率，为美术教学的开展提供依据。

一、高中美术教学多元化策略的作用。

1.提高学生的审美水平。

多元化美术教学的应用可以丰富美术活动的内容，使学生有更多的时间感受美，进而有效提高学生的审美水平，丰富学生的内心世界。

2.培养学生的创造力。

多元化美术教学的开展可以在课堂上进一步提升学生的创造力，使学生通过思维能力的不断扩展，丰富想象力，并挖掘学生的潜能和对美的感悟，以促进学生综合素质的提高。

3.树立正确的.思想和品德。

将德育同美术教学融合，有助于帮助学生树立正确的思想意识和品德。在欣赏美术作品的过程中，学生可以更加深刻地了解作品所表达的内涵，形成健康的思想品德，塑造良好的个性，为后期的成长提供帮助。

1.教学角色的多元化。

在以往的教学过程中，教师为主，学生为辅，学生总是被动接受知识的传输，缺乏主动思考的能力。为此，美术教师首先应改变以往的教学模式，将学生作为课堂的核心。在授课之前，教师要通过与学生的交流，了解学生的学习情况，然后根据学生的反馈合理地调整教学计划和内容。其次，在教学过程中，教师可以采用沟通的方式了解学生的想法，接受学生的建议，从而营造一个良好的学习环境。此外，高中生的学习压力较大，其在生活和学习中缺少的并不是指导者，而是引路的朋友。所以，教师应站在学生的角度思考问题，以增加学生的信任，以便于实现教学目标。教师要以朋友的立场在课堂上与学生交流，这样可以有效降低学生的学习压力，激发学生对学习的兴趣。最后，美术教育是陶冶情操的一门课程，教师不仅要有丰富的理论知识，还要有正确的引导方式，只有这样，才能发挥自己的人格魅力，让学生通过正确的方式提高自身的素质和能力。

2.教学内容的多元化。

内容是教学工作开展的基础。在美术教学中，教师要注意实现教学内容的多元化，不断更新教学理念，掌握先进的教学模式，让学生将被动教学转变成主动学习，从而激发学生对美术知识的学习热情，提高学生的审美、鉴赏能力。另外，以往的美术教学比较注重鉴赏，降低了学生的实践能力，再加上高中学习较为关键，部分学校逐渐取消了美术课程，使得美术教学的重要性不断降低，最终拖慢了学生综合能力的培养进程。基于此，在美术教学过程中，教师应提高多元化教学的应用效率，将理论与实践有效融合，提高学生的动手能力；将美术内容同非艺术知识连接，为学生创新思维的提高提供依据。同时，教师还需要将教学内容同生活紧密连接，从而降低学生美术学习的困难程度，使原本较为枯燥、单调的课堂变得更加活跃，使学生逐渐爱上美术。

3.教学流程的多元化。

以往的美术教学更关注学生最后学习的结果，而忽视了过程的重要性，久而久之，部分学生养成了以学习成绩评价一切的思想，导致其主观能动性较低。而在新课改的影响下，教师将原有的关注焦点逐渐转变为了解学生学习的过程；且在教学期间，也加强了对学生感受能力与综合素质的培养。如，在欣赏《父亲》这幅美术作品时，教师会在讲解过程中询问学生对作品的感受；利用互动的方式，提升学生的想象能力、创造能力以及绘画能力，从而帮助学生树立正确的情感态度和价值观。此外，在多元化美术教学中，教师除了要提升学生的鉴赏和创作能力外，还可以利用合作为主的体验活动，引导学生养成欣赏美的习惯，让其深入地了解艺术，激发其对美术的学习兴趣。

4.教学环境的多元化。

为了更好地实现教学的效果和目标，体现素质教育的优势，美术教师应不断完善教学环境。教师如果一味将教学环境放置在课堂，不仅会降低学生的学习兴趣，还会影响其能力的发展。以往的教学环境是教师在讲台上讲解，学生被动地接受，导致课堂教学比较死板，这不利于培养学生的想象力和创造力。所以，现今美术教师应充分利用教学资源，将课堂延伸到生活中，并摆脱书本中刻板内容的限制，不断扩展学生的知识面。同时，教师还可以引入一些民间艺术，让经典文化传承下去。

三、结语。

在高中美术教学中实施多元化策略可以有效改善学习的环境和氛围，加深学生对知识的理解程度，实现学生创造力和想象力的拓展，进而帮助学生树立正确的思想意识和行为规范，为其后续的发展提供有力的帮助。

参考文献：

[1]陈马玲.浅析高中美术教学多元化策略.科学大众（科学教育），（5）。

美术教学研究论文（优质16篇）篇九

美术学院的教学目标是培养艺术家，而师范院校美术专业的教学目标是培养美的传播者，即美术教师。所以，除了对学生的专业技能有一定的要求外，要非常重视培养学生的艺术修养。例如，俄罗斯师范类高校的美术课堂从不局限于教室，学生们可以经常去博物馆欣赏作品并听取讲解，还有机会接触到当代的艺术家和大师，这使学生对艺术有更深的体会和了解，从而真正了解什么是好的艺术。

我国高等美术教育从专业美术院校到高等师范院校在美术专业课程设置上基本类似，主要开设美术概论、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、环艺设计、广告设计、装潢设计、动画设计等课程。基础课程以素描和色彩为主，专业课程一般以国画、油画和设计三个专业方向为主，学生可根据自己的能力和爱好进行自主选择。但在课程设置上，手工制作课程设置较少，所以，学生的动手能力偏差，不利于学生的全面发展。另外，美术概论、中外美术史等美术理论课程虽然普遍开设，但开设时间过短，学生浅尝辄止，对艺术的美学内涵和历史发展脉络缺乏了解和整体把握。国内也缺乏专门的博物馆和艺术品原作供学生参观和学习，因此，学生无法深刻体会到作品所传达的艺术精神，对艺术作品常常感到茫然。

俄罗斯高等美术教育的成功之处，在于把美术教育落到实处，落实到时效性，才会培养出许多优秀的艺术家和教育家。笔者通过与俄罗斯多所美术院校和高校美术专业的交流与合作，对当代俄罗斯高等美术教育有了深切的体验和更加直观的认识和体会，用俄罗斯与中国高等美术教育的比较得出了一些启示。

(一)专业技能与艺术性并重。

当代高等美术教育不仅要重视基本功的训练，讲究技术性，更要关注和重视对学生的艺术性和创造力的培养。要逐步改变僵化的教育模式，在严谨的学风下，采取灵活多样的教育形式。例如，教师提出一个课题，让学生根据自己的理解提出问题和设计思路，学生和教师共同讨论，活跃课堂气氛，调动学生的创作热情和积极性，然后因势利导，让学生更多地发挥创造力，体现艺术个性。但也不能忽视技法教育的重要性，要做到强调学生审美素养和创造力培养的同时，使学生掌握扎实的美术技能。

(二)开发和利用教学设施。

工作室、画室、车间等学校的各类功能室和设施是美术教育的重要资源，闲置便是极大的浪费。俄罗斯多数美术学院的工作室、画室和车间的外表虽然不是十分豪华和现代，但设备齐全，非常实用。在科学调配下，学生能够充分利用其功能，一进入工作室就能立刻投入工作。有些工作室里的设备和材料对学生都是免费的。有了这样的教育基础，才能培养出更多具有创造力的人才。教学应当努力开发和极大限度利用学校的`各类功能室和设施，让学生们在课余时间也能够充分利用其功能，提高自身技术水平。

(三)将美术教育渗透到社会生活各个领域，提高人们精神生活水平。

当今社会，美术和美术教育不再只为特权阶层服务，也不是单纯为了社会利益，美术应当真正与人们的生活结合在一起，成为人们精神生活的一部分。艺术没有脱离生活，艺术存在着自然与朴实，也存在着失落，美术教育会让人们学会敢于承受和忍耐失落，并继续热爱生活，保持乐观的人生态度。当今中国，文化发展与经济发展不相适应，如何摆脱现实的浮躁，提高全民族整体文化艺术素质是美术教育界乃至全社会值得深思的问题。相信在不久的将来，随着中国经济和文化事业的飞速发展，人们对文化和艺术的关注度会逐步提高。在全体美术教育工作者的不懈努力下，美术教育将渗透到社会生活的各个领域，全民族整体的艺术修养和精神生活水平也会随之得到整体提高。尽管经历了种种艰难曲折的历史动荡，中俄两国高等美术教育的发展仍在演变转化过程中，从传统走向现代，从封闭走向开放，从本土走向国际、从不成熟走向完善。中国美术教育与俄罗斯美术教育有着千丝万缕的联系，在借鉴和研究俄罗斯美术教育经验的同时，也在不断探求和完善中寻找自己的发展模式。在中俄两国文明和传统的兼容并蓄、共同繁荣下，我国美术教育事业的发展也必将为俄罗斯美术教育的进步作出贡献。

美术教学研究论文（优质16篇）篇十

摘要：为了响应我国的教育体制的改革，为社会培养更多全面发展的高素质人才，我国的各个高校在进行美术教学的过程中不断开展美术欣赏的课程，以不断提高学生的美术欣赏的能力，提升学生的整体素质。本文就美术欣赏在高校美术教学中的作用，目前出现的原因进行了介绍，并提出美术欣赏在高校美术教学中应用的方法探讨。

关键词：美术欣赏;高校美术;教学;应用。

美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。它对于提高的人艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用1。

1.培养大学生的审美能力。

通过在美术的教学中进行美术欣赏的教学，能够让学生直观的感受到美术的魅力，不但在教学中增加学生对于美术学习的积极性，同时也能不断提高学生的审美能力，起到陶冶情操的效果。由于不同的美术作品具有不同的艺术表现，所以教师在教学过程中需要提供不同的美术作品，从而让学生不同的作品中感受不同的创作，从而影响学生对于美术的理解。比如，教师在进行《呐喊》的美术作品的教学中，通过作品的丰富的色彩将学生带入进作品的意境中，加深学生对于作品的理解，身临其境地感受作品中人物内心的恐惧和孤独，从而在脑海中形成自己对它的体会2。

2.培养学生正确的审美意识和欣赏能力。

教师利用美术鉴赏，可以使学生对作品的进行直观的赏析，再加上课堂教学中，多媒体的广泛运用，都使得高校美术教学的形式越来越多样，能偶为学生展现多种多样的作品。教师通过对学生的积极引导，让学生能够了解作品的创作背景、创作意图和含义，能够有效的促进学生树立正确的审美意识，同时也可以提高学生对于美术作品的欣赏能力。

3.增强学生的美术想象能力和美术的创作能力。

通过对作品的欣赏和教师的讲解，学生已经对作品有了初步的了解，这时候，再通过教学的积极引导，就能够激发学生杜宇美术的想象能力，从而使学生根据自身的特点和学习状态，对美术进行有效的创作，激发学生的创作热情，将学生的情感都融入进作品中。学生在美术欣赏的基础上进行美术作品的创作，对于我国美术事业的发展也具有重大的意义。

美术教学是我国高校教学工作中的一个重要的组成部分，它是为了适应我国高校的教育体制改革发展的需要，为社会提供更多全面发展的高素质人才而开展的。而美术欣赏作为高校美术教学中的一个重要的环节，在培养学生的美术能力和美术学习上面发挥着巨大的作用3。然而目前我国的美术欣赏在美术教学中存在着许多问题，主要有以下几个方面：第一，有的高校认为美术教学只是一个进行考核的课程，学生在学习的过程中也只是注重美术成绩，对知识点死记硬背，这严重影响了美术教学的初衷;第二，在高校中，部分的教师存在教学观念落后，教学方式需改善的情况，他们对美术欣赏也不重视，从而在对学生进行美术欣赏的教学中不能有效的指引，达不到美术欣赏的教学效果;第三，学校相关领导的重视和学生的学习方式的不科学，都使得美术欣赏在美术教学中存在许多弊端，对美术教学不能起到应有的促进作用。高校的美术欣赏课程具有它自身的特色和课程的特点，它在进行教学的过程中，主要是通过对美术作品的分析，从而实现对于艺术的解读和体会，逐步培养其学生对于艺术的审美感知能力，将艺术的感性和理性相结合，由表及里的增加学生对于艺术的理解。美术欣赏课程与美术专业教学不同，它对于教师的美术综合能力素养的要求比较高，需要老师具备很多方面的能力，比如对于色彩的分析、美术技法的知识以及艺术鉴赏等方面。高校美术欣赏的对象主要有三个方面，即工艺作品、雕塑和建筑以及绘画。由于对象的不同，所以在进行具体的教学的时候，在教学课程的设置和教学目标的制定上都存在着一定的差异，但是在实际的教学中，教师通常不会对此太过在以，也不会在教学内容上进行修改。也就是说，我国目前的高校需要在对课程设计这一方面提高重视度，从而才能根据实际的情况把握好美术欣赏课程的教学方向，不断提高美术教学的能力和水平。

在对高校进行美术教学的过程中，对美术欣赏的教学方法运用的是否合理、科学，直接影响着高校美术教学的质量和水平。对于美术欣赏在美术教学中的应用，可以从以下几个方面进行：美术欣赏的方法、教学方式、教学目标。在对美术欣赏的内容进行选择的时候，教师需要具备足够的耐心，选择符合课堂教学和学生水平的美术作品，同时需要选择不同时期和不同类型的最具代表性的作品，这样才能使学生了解更多的作品，从而达到应有的教学目标。比如，当教师想要加强对学生人文素质的培养的时候，需要选择一些具有代表性的人文作品，像《蒙娜丽莎》《向日葵》《大卫》等，然后通过对作品创作背景和作者的生平进行详细的讲解，从而加深学生对作品的.理解，不断培养学生的人文情怀4。老师在进行教学目标的制定的时候，不应该制定的太高，在进行美术欣赏的过程中，需要对学生进行积极地引导，注意要根据学生的水平，使用一些学生能够听懂的话进行讲解，对于一些专业性的词语不宜过多，避免使学生失去学习的兴趣。对美术作品的欣赏，应该让学生从创作背景、艺术特色、色彩、构图等几个方面进行，这样才能不断的提高学生的美术鉴赏能力。除此之外，当学生掌握一定的美术鉴赏能力之后，要对其进行适当的加深，同时教师要做好美术欣赏课堂的总结工作。

美术鉴赏在高校的美术教学中发挥着关键性的作用，对于提升学生的美术鉴赏能力和美术创作能力都有积极地促进作用，我们要不断加大它在美术教学中的应用，使用科学的教学方法，从而发挥它在美术教学中的作用。

美术教学研究论文（优质16篇）篇十一

高水平的教育需要有高水平、高素质的教师来作为支撑。因此，为了能够适应课程与教学改革的需要，让每一个教师都能够适应快速发展变革的现代幼儿园教育现状，就需要加强园本培训，以此来提高幼儿教师们的专业素质，促进他们的成长。为此要积极的组织那些青年教师不断的进行深造，让他们能够学习到更为系统、先进的幼教理论。在日常的工作中要求每一个幼儿教师都能够在每一天抽出一定的时间来阅读幼教专业杂志，同时还应该利用好园本教研，组织教师们一起学习关于幼教的好的理论和先进经验，并让教师们能够根据时代展的需要不断的进行深层次的自我完善与自我更新。

幼儿园还必须要建立起学习型团队，加强团队学习。幼儿园中的教师团队是由多元的教师个体所组成的团队。为此，我们就应该要努力的营造出一个具有开放性、平等对话的团队，让各种知识能够在教师们的合作与分享中不断产生与发展。在这个团队中每一个教师都具有老师和学生的双重角色，因此，每一个教师都应该要学会相互支持、相互尊重、相互学习、相互影响。在这个团队中，教师们可以相互质疑，并以此为手段来充分调动思维，碰撞出新的思维火花，创造出新的知识理论。还可以以团队为基础定期的组织教研组、备课组的教师进行交流讨论，相互观摩对方的教学活动、讨论各种幼儿教育相关的问题、探讨各种教学案例和教学情境，让教师们能够产生思想上的共鸣与更深刻的感悟，从而对幼儿教师个人的成长带来极大的促进与帮助。

要加强幼儿教师的研究性学习。幼儿园要注重让教师能够结合课题进行研究或专题研究。要以教学实践为教研背景，积极的开展各种学习与讨论，让教师能够建构起较为系统的专业体系。例如可以结合园本课程的建构，积极的组织教师们系统地学习先进的课程理论，让教师们能够对课程目标、课程结构、课程内容等有一个较好的理解与把握。

二、开展多种形式的竞技活动，提高教师专业技能。

幼儿教师不仅仅需要扎实的基础理论知识做支撑，还需要有过硬的教学技能。为了能够通过园本培训，促进教师的成长，可以开展多种形式的竞技比赛活动。

开展教学技能的即兴竞赛。在进行园本培训时不仅仅要督促教师加强基本功训练，例如有标准的口语，能够为幼儿讲动听的故事，还必须要有甜美的歌声，能够吸引幼儿的优美的舞姿，并且还需要掌握较为娴熟的技能技巧，例如折、捏、画、弹都要能够熟练的使用。同时，还必须要帮助教师们树立起自信，让他们能够明白，只要不断努力，就总会有收获。通过自弹自唱、自编自演、自制玩具、讲故事、朗诵、书写、绘画、运动等多种形式的比赛，不仅仅可以培养教师们活泼开朗的性格，还能够帮他们练就扎实的基本功。

开展各种主题活动的教学竞赛。教师是否具有能够驾驭教学的能力，将会直接对教学效果产生影响。因此，应该要积极的开展教学评比活动，将主题统一、时间统一，内容可以不同，形式也可多样，让教师们能够各尽所能、各显其通的来展现自己的才华。为了这样的活动，教师们往往会花费很多精力，通过一次次的准备、试教，最后换来一次次地提升、飞跃。通过这样的教学竞赛，可以帮助幼儿园发现教师的教学的不同模式、爱好、特长，从而能够在今后的工作中做到有的放矢的引导，因人而异，用其所长。

三、通过多种评价手段，促进教师成长。

（一）采取分层评价。

在进行评价时，可以根据教师们的实际业务水平、工作能力、实践经验等多中情况，将教师分为多个层次，并根据不同层次的不同能力来提出不同的要求与评价标准。例如可分为教研组长、骨干教师和年轻教师这几个层次。对于不同层次的教师的教学计划的制定也要提出不同的要求。例如对于年轻的教师，可以要求提前一周写出详细的教学计划，而对于教研组长就必须要能够提前一天针对难点写出自己独到的教育方法，但是却必须要能够在活动之后进行有效的分析。但是必须要明白，教师的层次并不一定是要固定不变的，可以每一个月进行一次评估，对于那些优秀及期末综合考评达前一层次的教师，可以向高一层次递升。

（二）进行自主评价。

我们可以让教师在平时的教学活动中进行自我评价。评价的主要内容是日常工作。例如在教学的过程中，教师们可以有侧重的对自己的教学活动进行自我评价与效果分析。评价主要包括了目标的适宜性、目标的实现、方法的运用、过程的安排、幼儿的兴趣以及学习状况等不同方面的内容。在进行自我评价时，需要根据教师自己的`实际情况，在不同的阶段选取不同的侧重点。而幼儿园则需要随时对教师的自我评价进行抽查，看他们的评价分析是否客观、细致，以能够促进教师正确地评价自己，理性地认识自己，为他们今后的努力找准方向。

（三）进行过程评价。

在过程评价中，则主要是看教师们的教育计划和目标是否建立在本班幼儿现状的基础之上，他们所选取的教育内容、方法、环境等是否能够有效的激发幼儿的学习积极性，教育过程中是否为幼儿提供了有益的学习经验并符合幼儿的发展需要，教师的指导是否体现出了个体差异等。通过过程评价，可以让教师们在观念、方法、行为得到有效的提高。

在实施课程评价的过程中，可以通过对评价内容的调整、评价观念与方法的改变，从而有效的促进教师们的成长。也能够让教师们在教学工作中不断地加深对幼教事业的认识，不断的更新儿童观、教育观，从而更加坚定了为孩子而努力工作的信念。

四、结语。

总之，园本培训是促进幼儿教师成长的重要途径之一。随着社会的发展，会有越来越多的幼儿教育工作者或其他学者对通过园本培训来提高幼儿教师的素质做更为深层次的分析，将对如何通过园本培训促进幼儿教师成长作出更趋完善的诠释。

美术教学研究论文（优质16篇）篇十二

摘要：近年来，随着教学改革的不断推进和深入，高中美术教学迎来了新的发展机遇和挑战。但在传统的高中教学体系中，由于美术学科不是主科，难以引起学校教师的重视，甚至予以忽略。因此，强化高中美术教学迫在眉睫。对此，教师应积极探究提高高中美术教学有效性的方法，以使学生的综合素质得到提升。

关键词：高中美术教学;现状;问题;对策。

自从我国开展素质教育以来，学科的均衡性教育逐渐被提上日程。高中美术是高中阶段的学科之一，因此，教师必须不断摒弃传统落后的教学观念，走出应试教育教学的思想误区，按照高中美术的教学目标和要求，综合考虑美术专业的独特性和学生的受教情况，采取合理的教学手段，力求提高高中美术教学水平，取得良好的教学效果，实现高中美术的教学价值。

(一)对高中美术教学缺乏重视。

在高中阶段，为了追求升学率，学校一直非常重视高考科目，将主要的精力和时间全部花在重点学科的教学上，而对于美术这种辅助性学科，一直缺乏足够的重视和了解。很多学校领导和教师认为美术学科价值不大，并不能直接带来教学成果，甚至不断挤压和占用美术学科的教学时间和资源，导致美术学科的教学工作流于形式，难以有效开展。

(二)学生对高中美术缺乏学习兴趣。

尽管高中开设美术课程，但很多学生却难以提起兴趣，学习美术的积极性不高，这主要是因为以下几个因素。首先，初中美术课程紧张，教学时间有限，很多教师只是单纯地讲解美术技能，难以衔接上高中美术鉴赏知识，导致学生兴趣不高。其次，很多学生缺乏丰富的美术鉴赏知识和经验，不能很好地理解课程内容，使得学生和教师之间难以形成互动局面。另外，高中繁重的学习任务和压力使学生往往无暇顾及美术知识的学习，甚至懈怠敷衍美术课，导致高中美术教学难以取得良好的教学效果。

(三)缺乏完善的教学设备设施。

美术课不同于其他的学科，需要大量的教学设备和设施予以支撑，但是由于升学率和教学水平是评价学校优劣的主要指标之一，所以很多高中学校都将教学重心放在了高考科目教学方面，对美术教学的资金投入和设备投入远远不足。在这种情况下，很多教师只能简单地进行理论讲解和说明，学生难以感同身受地体会到美术的美好，鉴赏和分析能力也很难提升，使学生逐渐对美术课失去信心。长此以往，导致很多美术课不能顺利开展和持续。

(四)美术教师专业技能和教学水平不高在教学过程中，很多高中美术教师仍然受到应试教育的影响，教学观念过于陈旧和落后，过度加大对美术技法的授课比重，而忽视了对基础理论知识的讲解，难以满足新课程理念的要求。同时，由于高中美术学科不受重视，美术教师地位较低，参加深造进修学习的机会不多，教学研讨的次数也较少，导致美术教师的专业技能难以跟上时代发展的步伐，综合教学水平低下。另外，美术鉴赏涉及的知识较多，涵盖面很广，而很多美术教师缺乏丰富的知识体系，见识少，这也在一定程度上影响了美术教学水平和质量。

(一)全面提高高中美术教师的专业技能和教学水平。

随着新课程改革理念的不断渗入和推进，在高中美术教学中，传统的填鸭式教学模式已经被新型的探究学习模式和研究学习模式所取代。美术课程的开展，不仅更加重视培养学生的综合素质，培养和提高学生的人文知识和审美能力，还更加强调多门学科的吸收和融合。这种新的教学理念对高中美术教师提出了更高的要求。教师应该顺应教学发展潮流，不断更新自身的教学观念，及时学习最新的美术知识和技能，提高自己的专业技术水平。同时，教师还应该采取科学的教学方式，构建美术知识结构体系，培养学生的创新思维和独立思考能力，促进学生个性的全面发展。

(二)运用多媒体技术等多种现代化设备。

尽管目前很多高中学校均配备了多媒体等设备以便辅助教学的顺利实施，但据相关资料研究表明，多媒体设备在美术教学中还未得到广泛应用。与传统教学设备相比，多媒体设备能够提供极大的信息，实现资源共享，并且动态展示更为形象生动，能够直接触动学生的感知技能，让学生获得良好的体验，更容易接受和理解所学知识，激发学生的兴趣，充分调动学生的主观能动性，提高教学效率和质量。因此，在高中美术教学中，教师应在课堂上充分运用多媒体设备进行授课，以适应新课程理念和现代教育模式的普及和发展。

(三)建立完善的高中美术教学评价机制。

高中美术教学评价机制是否完善是衡量高中美术教学水平和质量高低的重要标准之一。完善的评价机制除了评价教师教学水平之外，还应评价学生的整体学习表现和水平。在对高中美术教师进行评价的过程中，应该理性分析和评价，综合考虑多方因素，以便提高教师的工作热忱，使其更加积极地投入到教学中。在评价学生时，教师可以对学期开始、期中以及期末三个阶段进行评价，并鼓励学生之间进行互相评价和自我评价，使学生能够从多个角度了解自身的学习情况，并及时发现自己的不足，及时调整自身的学习方法和心态，以便强化学生的感知能力，提高自信心，从而提高学生的综合成绩，取得较大进步。

(四)构建科学的美术知识结构体系。

高中是学生整个生涯中极为关键的环节之一。在高中阶段，学生所需学习的高考科目也较多，任务繁重，学习压力很大，再加上很多高考科目也随着年级升高难度逐渐加大，极大地影响了学生的学习心态和情绪，学习兴趣大大降低。高中美术课程时间短，内容多，而且相对较为枯燥，为了进一步改善和调节学生紧张的学习节奏，培养学生的综合能力，美术教师必须强化对美术知识结构的整合，构建健全条理的知识结构体系，确保其实现科学性、层次性和规范性。另外，教师还可以在教学过程中鼓励学生对美术作品进行对比，仔细观察和分析这些作品的优点，在学习理论的同时强化实践，培养学生的逻辑思维能力和创新精神。

美术教学研究论文（优质16篇）篇十三

摘要：小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。

在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。

先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视，创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位，树立起与学生平起平坐的意识，同时积极的参与到与学生的教学互动中，教师和学生共同学习，能够激起学生的学习情绪，同时让老师体会学生的学习感受[1]。

小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力，提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此，教师在教学过程中需要了解学生的思维形式，尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点，第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解；第二各种绘画都让学生进行大胆的想象，减少绘画约束，注重学生主观性的表达；第三，在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想，尽可能的展现自己的夸张思维，创造出奇特的绘画作品。因此，教师要卓有成效的将上述几点重点把握，减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生喜爱美术课堂。另外，教师还要对学生的美术作品进行全面的评价，不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价，在创造出新的评价办法，着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力，这样才能激发学生的创作灵感，让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富，若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣，从此能够主动绘画，喜欢绘画[2]。

小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时，教师要尊重学生的想法，不能随意驳斥，损害学生的学习信心。其次，美术也包含了其他学科的学习，教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片，让学生对其有初步的认识，然后通过自己的记忆和想象去创作，让学生感受绘画的的深层次魅力。同时，教师为了拓宽学生的美术视野，还可以带领学生参观各种美术展览，提升学生的美术修养和艺术修养[3]。

自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用，因此，教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养，在小学美术课堂中，教师要积极主动地激发起学生的学习情趣，然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点，提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流，勇敢说出自己对美术学习的见解，这些都是教师提升课堂教学效果的办法。

综上所述，本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析，提出了具体的办法，希望在以后的美术教学过程中，教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标，然后为自己的课堂有效性教学提供思路。

[2]王志峰。浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[j]。读写算（教育教学研究），20xx(54):142.

美术教学研究论文（优质16篇）篇十四

美术教学研究论文（优质16篇）篇十五

过去的会计工作重点是对实际发生过的经济业务活动予以记录、分析、整理，主要侧重于《会计法》中规定的核算和监督工作，要求使用正确的记账方法，工作重点在于确保工作依法合规，真实有效。随着时代的发展，根据传统会计工作而实行的中等职业学校会计专业教学模式逐渐显现出一些与时代向脱节的地方，具体有以下方面的缺陷和不足。

（一）课程设置上的缺陷在传统中等职业教育会计教学模式下，课程科目主要包括会计原理、工业企业会计、商品流通企业会计、预算会计、管理会计、审计、财务管理、会计电算化等专业理论性课程，从课程结构上，理论教育和专业课程比重偏大，导致学生实际操作能力等不到加强，同时，专业课层次过高，学生对基础知识掌握不够充分，知识结构不够合理，这都给学生毕业后在适应现代企业工作要求方面带来了一定困难。

（二）教学方法和教学模式上的缺陷过去的会计专业教学模式和方法以教师为中心，单方面强调教师的“教”和学生的“学”，学生和教师在教学模式中关系固化、僵化，缺乏活动，教学方式死板，教学方法以课堂灌输式为主，教师照本宣科，学生死背硬记，无论学习活动始终处于一种被动状态，教学内容离不开教材，不但单调乏味，与不断发展的社会需求之间差距越来越大。

（三）教学成果评价模式上的缺陷传统的会计教学，主要通过闭卷考试的方法进行教学成果评估。这种方法，检验的主要是学生对教学内容记忆的好坏，对于学生是否充分理解、掌握教学内容，是否能够利用学到的知识解决实际问题无法有效衡量。许多学生本身对学到的知识并没有充份理解和掌握，没有学到脑里、心里，而是单纯通过几个通宵的赶工硬背，就能够通过考试，这种复述性的考试对于学生对专业知识、技能的掌握并没有很大帮助，也无法检测学生的真实水平。同时，学校采用德育、体育、智育多管齐下的教育评价方针，虽然可以较为全面的反映学生德智体各个方面的情况，但和当前学以致用，强调素质教育和学生实战能力的教学趋势并不相符，通过这种方式获得好评的学生，未必适应当前紧张激烈的就业市场竞争。尤其在考评体系中非常强调学生对既有规定的遵守，而不考虑其存在是否合理，非常不适合学生创造力的培养。

素质教育是目前我国教育体制改革的主要目标，其关键是强调受教育者的综合素质水平。对受教育者全面素质和实战能力的评价是素质教育的重要内容。当前，我国市场经济体制改革正在不断深入，企业面临的市场环境随着改变，这些都给会计人才的素质和能力提出了更高的要求。目前的就业形势要求会计人才不仅要具有坚实的知识基础、系统、全面的知识结构，还要具有较强地解决实际问题的能力，对于会计人员整体素质水平都有着明确的要求。相关研究表明，当前企业对员工的评价因素，按照其重要性排列依次为职业道德素质、职业判断能力、专业技能和专业知识。作为培养中等技术人员的职业学校，要想实现可持续健康发展，适应市场需求，就必须从以下几个方面着手：

（一）提高优化中等职业教育会计教学体系结构，实现通用性会计人才的培养以前有人做过企业财务负责人的调查，从调查结果我们可以看到，企业需要的会计人员，不仅仅要具有专业的会计知识，还要对税收、金融、管理学、法律方面的知识有所掌握。而现阶段中等职业会计教学在企业经营管理、中文写作、财务管理、电子计算机、外语、生产管理等方面很少或者没有进行相关学科设置，这不符合当代会计职业教育需求，必须予以改革。具体包括以下几点：（1）构建完善的素质教育体系，素质教育的内在属性是对受教育者的全面素质的要求。从会计教学来讲，就包含职业道德、科学文化、会计专业知识和社会公共关系等方面的素质教育。要充分重视公共基础课程教学，在科学设置课程，确保课程的全面性，除了会计专业课程外，还要设置数学、外语、文学、经济法学、计算机科学、管理学、公共关系学等基础性课程，设置税收、证券投资、国际贸易、统计、市场营销、金融等实际工作中与会计业务相关的课程，从而达到拓宽学生素质培养范围，实现专业知识和基础知识的互补与共融的目的。（2）调整理论教学结构，夯实学生理论知识基础，确保学生基础扎实，在实际工作中能够较快的接受新知识、新技能。（3）强化实践教学，建立完善的实践教学体系。从资源投入、基础设施、体制、机制、制度保障等多个方面着手，建立健全完善的实践教学体系。不断提高会计教学实践教育的规范化、科学化、制度化和现代化水平，将实践教学作为中等教育会计教学的主要内容和工作主线，贯穿于会计教学全过程，建立校企联合机制，学校和企业保持常态联系，制定在校学生企业实习、实践计划，在校生定期到企业实习，熟悉企业工作环境，体验企业工作氛围，企业可以委托学校培养专向人才。学校和企业分别承担理论教学和实践教育功能，共同构建完善职业教育体系，实现理论和实践的有效统一。

（二）增强学生会计学习的主动性和积极性，加大实践操作在教学中所占比例（1）新的教学模式要坚持学以致用原则，以学生为核心，从实战角度出发，将理论教学和实践操作相融合。目前的会计教学，多数是对教材的宣讲，在教学活动中，学生很少接触到原始凭证、记账凭证、账簿、报表等会计工作工具实物，由于缺乏直观感受，使得学生对会计学习多数停留在表层阶段，难以从具体问题延伸开去思考更深层次的内容。这些都不利于学生会计业务能力水平的提高。针对这个问题，学校可主动寻找、收集一些会计票据实物，通过课堂展示，加强学生的直观认识，增强教学课程的趣味性，提高学生学习的积极性和主动性，对于促进学生动手能力的提高和加深学生对理论知识的理解有着十分显著的作用。（2）采用现代先机教学工具，通过多媒体、网络技术等现代科学技术手段，多方面、多角度、多层次的向学生展示财务凭证票据的使用与管理以及财务会计工作的实际情形，让学生对于会计工作有着更加全面和直观的认识，帮助学生加深理解，掌握知识细节。（3）理论教学和模拟实际操作相结合，全方面提升学生会计业务技能水平。通过采用“会计模拟实习”的方式，对学生实际动手操作能力加以培养和强化。“会计模拟实习”是指在专门营造的会计工作仿真环境中，有参加的学生做为会计开展的会计业务实践训练。在这个模拟实习环境中，一切条件都尽量和真实的会计工作保持一致。学生在里面以会计人员的身份尝试开展会计业务工作，按照会计工作的真实模式和流程，使用真实的票据、凭证。这种教学方式，能够让学生最大限度的体验到会计工作的特点，对于学生全面学习、掌握会计工作知识、技能，提高学生动手能力意义重大。（4）加强校企合作，建立良好的实战教学机制。在“会计模拟实习”的基础上，进一步强化学生实际操作能力，加强学校和企业的合作关系，定期派遣学生到企业见习、实习，真正让学生体会到会计工作的真实情况，特别是在人际交往方面有所接触，为学生毕业后就业打下基础，缩短毕业生上岗适应周期，增强毕业生竞争力。

（三）采用更加科学的会计教育考评制度和素质教育，特别是强调学生创造力的教育目标相比，我国现行的教育评价制度存在很多缺陷和不足，考评方式僵化、考评方法简单、缺乏全面性和动态考评是其主要缺陷。针对这个问题，要采用系统化的评价体系，多方面、多角度的考评教育成果，对整个教学过程实施动态追踪，采用多样化的考评方法，深入评价教学结果各项深层次影响。在原有学习成绩外，更要评价学生合作能力、创造能力、文化素质等方面的综合表现。以适应时代发展的需要。

中等职业教育是我国教育体系中的重要组成部分，承担着为企业输送基层技术员工的重要职责。当前我国正处于体制机制激烈变革，经济发展速度空前的重要时期，会计人才作为企业发展运行所需人才的基本组成之一，其长期需求是十分巨大的。在新的历史形势下，相关管理单位和学校要充分重视中等职业学校会计教学的重要作用，加大投入，用于创新，优化学科设置，改进教学方法，完善教学体系建设，为中等职业教育会计人才培养夯实基础，为我国经济实现可持续发展提供源源不绝的会计人才。

美术教学研究论文（优质16篇）篇十六

首先，美术教学处于边缘化地位。由于受到升学的影响，美术教学处于边缘地位，得不到学校领导和教师的重视。然而，美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。其次，教师教学态度不端正。由于学校领导对美术教学的不重视，再加上美术学科没有升学方面的硬性指标，导致美术教学不受重视，教师以一种敷衍的态度进行教学。再次，美术教育比较抽象。美术课程与其他主科课程不同，美术教学具有很强的表象性和抽象性，学生需要具备一定的想象力，同时，如果美术教师的授课没有个性，那么美术教学就成为一种再现性教学。最后，美术教学的变化性。艺术与时代背景、时代发展有着密切联系，艺术会受到时代发展的影响，美术教学会受到时代思想的影响。因此，美术教师应该坚持与时俱进，不断更新教育观念，才能提高教学效果。

(一)学习内容要多样化。

随着社会和经济的发展，艺术形式更加多样化，美术是艺术形式的一种，美术内容逐渐呈现多样化的特征。在初中阶段，学校通过设置音乐和美术等课程，培养学生的审美能力，而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节，其教学内容主要包括以下几个方面:首先，增强学生对美术学习的兴趣。教师要激发学生对美术绘画的兴趣，培养学生对美术学习的热情，提高学生的艺术修养，使学生积极主动地进行美术学习，为今后的美术学习打下坚实基础。其次，指导学生欣赏美术作品。教师要教给学生欣赏美术作品的技巧，扩大学生的审美空间，从而逐渐提高学生的作品赏析能力。最后，鼓励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作，才能真正地实现美术教学目标。

(二)注重开放性教学。

新课程改革提倡在教学过程中，要营造开放性的教学环境，美术教学应该坚持与时俱进。要想进行开放性的教学，教师需要重新定位自己的角色，改变以往主导者的角色，逐渐向辅导者角色转变，将学生作为课堂教学的主体。比如，教师对学生进行自主创作指导之后，再对学生的创作结果进行有效的评价，从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征，需要发挥学生的想象力，为了让学生正确认识美术与生活的关系，教师要在开展美术教学活动的同时，将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”，让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践，能激发学生的创作灵感，净化心灵，陶冶情操，使学生感受学习的乐趣。

(三)加强课外拓展。

课外拓展是对教学内容的训练和延伸，美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。由于美术课程的学时是固定的，而美术课程涉及到的内容又非常广泛，仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此，学生需要自己进行课后训练，利用课外时间积累知识。课后的理论知识补充是对学习结构的梳理，课后实践创作是将理论知识运用到实践中的有效方式，能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术知识有限，教师处于主动地位，学生处于被动地位，但是进行课后拓展，能够加强学生与教师之间的交流和合作，使学生对所学知识有新的领悟，并将自己的学习情况反馈给教师，便于教师全面掌握学生的学习情况，从而加强了师生间的互动。

(四)增强师生间的互动和交流。

要想提高美术教学效果，教师需要加强与学生间的交流和互动，要改变传统教学观念。由于每位学生的学习基础、学习能力和领悟能力都不一样，教师需要不断改进教学方法，针对学生的个体差异，因材施教。对于学生来说，如果想提高自己的美术成绩，就要在上课前先对即将要学习的新知识进行预习，上课认真听讲，课后不懂的问题，向教师请教。

(五)通过阅读和欣赏作品，培养学生的审美能力。

美术教学的根本目的是提高学生的审美能力，情感和审美活动关系密切，情感是审美能力培养的基础，所有的审美活动都是在情感的支配下进行的。教师在美术教学过程中，要注重培养学生的审美情趣，增强学生的情感意识。俗话说:“书读百遍，其义自见”，这句话也同样适用于美术课程，每次阅读与欣赏活动都应该有所收获。初中生对美术课程的认识还处于表面阶段，审美情趣和审美能力还较弱。教师要在阅读美术作品的过程中，教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感等，美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感，要通过美术作品的'表现形式去感受创作者创作时的情感。因此，教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题，也是一个难点问题。欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程，教师要引导学生赏析美术作品，鼓励学生发表对作品的看法，锻炼学生的审美情趣，从而不断提高学生的审美能力和交际能力。

综上所述，在初中美术教学过程中，教师应该根据审美规律，培养学生的审美能力。目前，我国初中美术教学中存在一些问题，如美术教学处于边缘化地位，教师教学态度不端正，美术教育过于抽象等。教师应制定合理的教学方案，激发学生的学习兴趣，进行开放式的教学，加强课外拓展，增强师生间的互动和交流，从而更好地培养学生的审美能力。

（转载）。