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艺术设计采风报告（实用19篇）篇一
在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。
色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。
[1]张福昌。视觉传达设计[m].北京：理工大学出版社，20xx.
[2]约翰内斯伊顿。色彩艺术[m].杜定宇，译。上海：人民美术出版社，1999.
[3]杜新，王磊。色彩构成[m].辽宁：美术出版社，20xx.（1）。
[4]许嘉。包装设计中色彩的应用[c].内蒙古大学，20xx.
[5]金容淑。色彩心理学[m].人民邮电出版社，20xx.
[6]漆明文,孟瑞娟,蒋建民.广告设计中的色彩应用[j].中国科技信息，20xx.
[7]周钧，崔唯。视觉传达色彩设计[m].中国青年出版社，20xx.
1、在图书馆阅览室查阅相关书籍，利用网络查阅资料。
2、及时整理调查笔记，并结合图书及网上资料进行整理，理清思路。
1、20xx年12月10日-12月15日：公布毕业论文工作条例，指导老师根据选题向学生下达任务书。
2、20xx年12月15日-12月25日：学生根据任务书查阅相关文献、收集资料，完成论文开题报告。
3、20xx年2月27日-3月12日：进行论文写作并完成初稿，交论文指导老师审查。
4、20xx年3月12日-3月26日：根据指导老师的修改和建议，完成论文二稿。
5、20xx年3月26日-4月10日：经过进一步补充和润色，完成论文三稿直至论文定稿。
6、20xx年4月10日-4月17日：对毕业论文作最后修改调整，整理完善，认真准备毕业论文答辩。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇二
高校艺术设计专业人才培养目标，就是为社会培养实用型的艺术设计人才，主要是培养具有扎实的艺术设计相关专业基础知识和过硬的专业技能，能够运用现代设计技术手段从事艺术设计和教学研究工作，具备较强的设计创新精神能力实践能力，能够与时俱进的应用型、技能型专门人才。
教育部于20xx年7月颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(20xx-2020年)》中明确提出，要“全面提高高等教育质量，加强实验室、校内外实习基地、课程教材等基本建设。提高人才培养质量，注重教学的创新性、综合性、实践性、开放性和选择性，倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，强化实践教学环节，创立高校与科研院所、行业、企业联合培养人才的新机制”；“改革人才培养模式，教育体制改革适应经济社会发展需要，提高人才培养针对性；创新教育教学方法，着力培养学生的创新精神和实践能力，探索拔尖创新人才培养模式；构建合作培养、实践育人的资源平台，推进各级各类学校之间、高校与企业合作、学校与科研机构和用人单位之间联合培养人才的试验”。此纲要的颁布为我国高校人才培养模式、课程改革及新发展奠定了基础。
（一）从学生角度而言。
校内实训基地成为有效锻炼学生实践能力、更好地与行业标准对接、与市场对接的教学场所，促进专业学生的实训效果，提高了其职业能力和就业预期，提高艺术专业学生的社会竞争力，为将来从业有着重要的现实意义。“实题实做”与全真等业环境的教学模式，在为企业提供了创意方案的同时，也搭建了学生进入设计领域的直接通道，学生在参与设计实践中能获得真实的工作体验，激发了学生专业学习的兴趣，帮助学生顺利实现向设计师的身份转换。
（二）从高校角度而言。
校企共建实训基地，成功建立起学术互动平台，高校借助企业先进的经营理念、前瞻、创新的社会视角与探索精神，对高校艺术设计学科教学产生借鉴作用，将丰富高校的教学内容，推动专业建设和设计教学课程及教学内容的改革。切实解决和补充学院专业教师资源，改进、丰富教师知识结构，教师队伍结构朝多元化方向发展。
（三）从企业角度而言。
通过与高校的合作，可以提高企业竞争力。包括：提高企业在业内及社会上的知名度；可根据本企业对员工的实际需求，有针对性地培养适需对路的人才；可以优先获得毕业生的挑选权，从而获得提高自身竞争力所需要的人才；可以利用学校资源对职工进行继续教育，为企业今后储备人才；让学校成为企业培养员工的第一站，无形之中增强了企业员工的稳定性，对企业的长足发展起到了良好的保障作用；从长远观点，通过刺激、激励以潜移默化的方式转化为学习型企业；同时依法享有国家规定的相关优惠政策，如财政补贴或税费减免等。校内实训基地还可以整合企业和高校资源，为中小型设计企业发展提供服务。
校内实训基地建设起点低，投入少，硬件设备提供不完整，没能起主导作用。多数设计院校尚未能提供完整实训室、模型制作与加工实验室、材料实验室等硬件设备，学生基本处于空想设计状态，无法动手操作。实训基地配备的实训指导师数量与受训学生人数不匹配，也造成实训课程实施范围不广，不够普及，受益学生数量少；部分教师知识结构、项目实践操作与执行能力不足，导致实训效果受到影响。
由于教师往往强调方案创意的新颖性，导致学生过多地重视设计方案的形式感及图面效果。如环艺专业实训课程，则追求效果图绘制或版面形式的精美，忽略了对设计材料、装饰结构构造、施工工艺、工程造价认知和实践能力的培养，而这些被忽略的内容又恰恰决定了其设计最终的可实施性。
校企共建实训基地的执行中，在合作形式与合作途径上还比较单一，合作层次不够深入、跨度不大。校方在寻求合作企业的过程中，信息资源、途径、渠道单一、不够广。目前我国校企合作过程中，普遍存在企业利益偏轻，学校利益偏重，企业行为短期形象。由于企业的应有利益不能得到保证，企业合作动力不大，合作积极性不高，从而不能保持长期的合作关系。
工学结合的教学模式搭建“校企合作设计工作室制、设计研究所”教学平台，实施“设计项目+真实工作环境+教学主题”工学结合的特色教学模式。学院通过将企业委托设计项目引入专业教学，作为课程教学主题与实训内容，进行教学与设计活动。学生通过直接参与实际项目的设计操作中学习专业知识，包括设计投标、前期考察调研、方案设计、造价预算、材料采购、项目施工的跟进等各个工程实践环节的参与，培养学生创造性地、真实地完成一个设计项目的能力。锻炼学生独立分析和解决问题的能力，激发学生专业学习的主动性与兴趣；帮助学生顺利实现从学习到思考，从设计到实践的过渡，提高学生综合素质，增强学生自信心；提高其专业能力和职业能力，使学生的能力与行业发展对接，提升就业竞争力，成为“拿来就可以用”的人才。
建立专业教师参与专业实践的机制，造就“专业教师+企业设计师”的“双师”型教学队伍。艺术设计是应用性很强的专业，且时效性明显，信息变化快，为了适应行业发展的特性，学院应鼓励教师多参加行业专业研讨会，支持专业教师在教学的同时参与社会实践锻炼，造就“双师”型教学队伍以满足学院发展与教学需要。
通过“自培”和“引进”相结合的方式，提高、丰富师资队伍结构，为学院艺术设计专业的教学改革提供更好条件。可以通过引入企业优秀管理者和设计师兼职做实训指导师，或派送本院专业教师到设计企业培训以提高教师的专业实践水平。加强实训导师力量，逐步实现实训导师结构多元化，导师队伍建设逐步合理的目标。通过组织多元化的教学团队实施课程教学的模式，发挥团队教师主导性的作用。教学团队成员可由设计公司的首席设计师或专家、校外的专业教师以及学院内专业教师共同组成。充分运用教学团队成员的各自特点与优势，如运用专家了解企业用人要求的优势，不断完善艺术设计专业校内实训基地建设，积极推进艺术设计教育的教学改革。
实训课程教学中，实施范围广，力求公平公正，惠及每位同学。在实践项目的设计操作中，实训指导师根据年级、班级、每位学生的具体能力及特点，通过强弱结合、分组分工、团队合作、协作的方式进行，既能兼顾到不同能力层次的学生，又能培养学生的团队合作能力与精神。同时也可以实行竞争机制，通过竞赛的方式，对于被企业采用的优秀方案，给予一定的奖励与报酬，培养学生竞争意识的同时提高学习积极性与学习动力。
不断加强和完善校企合作模式的机制建设，寻求校企合作效益最大化的途径，将有利于保障校企合作保持长期、稳定、健康发展。校企双方共同建立建立完善的、可持续发展的、良性循环的校企合作动力、激励和约束机制，创造长期性合作的条件及环境；了解校企合作中的矛盾所在，明确学校和企业在校企合作中的责任和义务，确保企业在校企合作中能获得预期的利益，激发企业参与校企合作的积极性；借助市场竞争和调节的手段使校企合作内化为校企双方的内在需求；向企业和其他高校学校宣传、推广校企合作的成功经验等，在行业内形成企业参与高校教育的良好氛围；拓展合作途径与渠道等等方式，从内外双向推动校企合作的健康发展。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇三
随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形式之一，在公共广告媒介中占有很重要的位置。招贴，又称海报、宣传画，是一种张贴在公共场合，传递信息，以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合，远距离就能吸引社会公。众的注意力，具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵魂，彰显个性的构思，出奇制胜的表现，能够使招贴作品具有生命力。创意，是指通过创造性思维、联想、构思，创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程，是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题，主题通过创意来表现。
指导教师：(签名)年月日。
教研室主任：(签名)年月日。
学院院长：(签名)年月日。
学生姓名：____专业：_______指导教师：____。
学院(系)____________________。
专业____________________。
班级____________________。
姓名____________________。
学号____________________。
指导教师____________________。
填表日期____________________
1、毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节，为规范毕业设计的开题报告，特印发此表。
2、学生应在开题报告前，通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。
3、此表一式二份，交学院装入毕业设计(论文)档案袋。
4、开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后，方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。
6、开题报告撰写不少于1000字。
随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新，所以创意思维的革新将是广告得以发展的关键所在。
广告是由创意与媒体两部分组成，其中创新意识是广告的灵魂，也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意，在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果，也是广告成败的关键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色，但在学术界研究上没有得到重视，在业界运用上也有其盲点。
目的：现今艺术设计教育中，电脑在绘图和影像处理的快速发展，大量的缩短了设计的时间，学生在校学习时，许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣，却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计，不能将电脑表现与设计理论相结合，在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身，并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解，将实验性引入设计教育。
意义：就广告设计之目的而言，是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上，它不仅会影响消费者购买的欲望，也影响着产品及品牌生命周期的长短，可见广告的创意是不可或缺的。
目前学生进行设计时，并未能将所学的知识应用在实作上，多是个人意识的呈现，而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实，每个人都有创造的能力，都有好的创意想法，只是未能将它激发出来而已，要如何激发创意并保留创意，一直都是相当被重视的议题。当前，全球经济的变革，广告自身的价值开始受到人们怀疑，在此要如何提升广告的作用，提升品牌竞争能力，重视广告是否有其创意点，也有赖于广告人的创意激发。
研究内容(内容、结构框架以及重点、难点)：
创意思维的迁移性，是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时，从逻辑中断到思想飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程。
人的意识活动不是孤立的单一的反映活动，而是复杂的综合的反映过程。在这一过程中除了具有显现的、可控制的显意识反映形式之外，还有潜在的、不可控制的潜意识反映形式。所谓潜意识，就是主体对客体信息的前控制的反映形式。现代心理学通过人脑的各种不同的潜意识信息的电反应(诱发电位)实验表明.人脑中的潜意识活动不仅客观存在，而且在接收、加工、储存、处理信息上发挥着积极的作用。
设计思维的迁移性来源于知识经验的积累，启迪于意外客观信息的激发，得益于创新智慧之光的闪现。在大多数情况下，人们的思维意识会因潜意识长时间、多方面的周密思考而处于饱和的受激状态，这时外因的触发或思绪的牵动极有可能孕育出新观点、新视野、新方案，形成灵感闪现，直觉顿悟或想象构思。在设计思维过程中，如果能冲破原有经验的束缚，摆脱定势思维的影响，则会进发出意想不到的新创意。如新型罐头开启器的设计就冲破了撬、启分离的传统开启观念，利用旋钮带动齿轮与刀片磨合，使罐盖和罐体切割分离。
了解常态思维与非常态思维要先从逻辑思维入手。若将创意思维二元化，那么将分为两种，一是常态的创意思维;二是非常态的创意思维。
2.非常态：是事物非正常条件下特有的、非固定性的反常状态。非常态也是事物的一种形态和一种存在形式，它更多地反映了事物的多样性、偶然性、突发性，能够增添生活的趣味性，满足人们的好奇心。所以可以说非常态的创意思维认为再现现实性的事物和就事论事都是无意义的，要打破一切现存的东西，所以它是一种不认同事实和现状的创意思维。
在创意思维方面，创意就是勇于挑战现状、改变思考的方向、颠覆既有的法则引。而非常态的重要特色在于打破思考上的常规，以反传统的方式，嘲讽现状，因此以创意思考观点来看，也同样具有非常态思维的特性。由上述可得知非常态与创意在本质及思考方面有着密切关联。
非常态思维，在哲学、美学与当代思潮等均具有一定的影响。本研究将“广告创意”置入意识经验的辩证思考中，并从非常态思维反思广告创意并进行设计创作。另外，本研究试探性的将“非常态概念”引入设计创意中，为今后的设计思维研究拓宽了视野。更从当代对非常态思维的理解中吸取思考与创作的养分，以广告作品为例重新诠释广告创意，为广告设计相关学科与业界注入一股多维的思维泉源。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇四
自从加入世贸组织以来，中国的迅猛发展人皆可见，发展的背后是各行各业人才的需求日益增多，人们的压力也逐步加大。特别是代表着中国新一代势力的80后、90后的大学生们，他们顶着强大的工作和住房的双重压力，为社会主义建设奋斗着，他们的住房问题已经成为全社会关注的热点问题。蜂巢公寓就是为了解决目前一些正在求职的毕业大学生租房困难而设计的一种快节奏紧凑型公寓，希望能达到高度节省空间及运营成本，低碳、环保等特点。齐全的设施在满足大学生居住的同时，还在心理，健康等方面给予关怀，打破常见闭塞空间的思维定式，创造新型的快节奏开放式生态居住空间。小区的生态景观设计就是其中一个重要组成部分。
人们在面临学习、工作与生活压力时，总渴望能找到一个休闲居住场所来减轻这份紧张，调整情绪，融入到优美的、恬淡的生活空间去享受那一份宁静与轻松。营造自然和谐、健康舒适的居住环境，追求建筑与景观的融合，自然与人的和谐共生，它随着时代背景及意识形态的发展而发展，并呈现新的特色。
蜂巢公寓社区的意义在于用较低的成本来解决最大程度的大学生以及外来人口的临时居住问题，因此，如何采用相对较低的成本来建造出功能性相对较强的公寓建筑是一个难点，这不仅要考虑到材料的使用，还要最大程度的满足其应有的需求。
同时，环保也是此次项目的一个重点，环保节能一直是如今热门的话题之一，如何合理的运用材料，搭配材料，将这个公寓建筑设计得环保节能也是本次项目能否成功实现的一个重要的突破口。
以建筑设计为着眼点，生态建筑主要表现为：利用太阳能等可再生能源，注重自然通风，自然采光与遮阴，为改善小气候采用多种绿化方式，为增强空间适应性采用大跨度轻型结构，水的循环利用，垃圾分类、处理以及充分利用建筑废弃物等。仅以上几个方面就可以看出，不论哪方面都需要多工种的配合，需要结构、设备、园林等工种，建筑物理、建筑材料等学科的通力协作才能得以实现。
当今世界，人口剧增，资源锐减，生态失衡，境遭到严重破坏，人类生存和发展与全球的环境问题愈演愈烈，生态危机几乎到了一触即发的程度。在严峻的现实面前，人们不得不重新审视和评判我们现时正奉为信条的城市发展观和价值系统。
为了建筑、城市、景观环境的“可持续”，建筑学、城市规划学、景观建筑学学科开始了可持续人类聚居环境建设的思考。许多有识之士逐渐认识到人类本身是自然系统的一部分，它与其支撑的环境休戚相关。在城市发展和建设过程中，必须优先考虑生态问题，并将其置于与经济和社会发展同等重要的地位上;同时，还要进一步高瞻远瞩，通盘考虑有限资源的合理利用问题，即我们今天的发展应该是“满足当前的需要又不削弱子孙后代满足其需要能力的发展”。这就是1992年联合国环境和发展大会“里约热内卢宣言”提出的可持续发展思想的基本内涵，它是人类社会的共同选择，也是我们一切行为的准则。建筑及其建成环境在人类对自然环境的影响方面扮演着重要角色，因此，符合可持续发展原理的设计需要对资源和能源的使用效率、对健康的影响、对材料的选择等方面进行综合思考，从而使其满足可持续发展原则的要求。近几年提出的生态建筑及生态城市的建设理论，就是以自然生态原则为依据，探索人、建筑、自然三者之间的关系，为人类塑造一个最为舒适合理且可持续发展的环境的理论。生态建筑是21世纪建筑设计发展的方向。
经典案例：
马来西亚米那亚大厦主要(生态)设计特征：
1.空中花园从一个三层高的植物绿化护堤开始，沿建筑表面螺旋上升。(平面中每三层凹进一次，设置空中花园，直--建筑屋顶)。
2.中庭使凉空气能通过建筑的过度空间。
3.绿化种植为建筑提供阴影和富氧环境空间。
5.每层办公室都设有外阳台和通高的推拉玻璃门以便控制自然通风的程度。
6.所有楼电梯和卫生间都是自然采光和通风。
8.被围和的房间形成一个核心桶，通过交流空间的设置消除了黑暗空间。
9.一套自动检测系统被用于减少设备和空调系统的能耗。
原生的生态建筑设计是在节约经济和低技术的条件下，不用或者很少用现代的技术手段来达到生态化的目的。然而，此类建筑的节能效率和可持续性都不甚理想，缺乏普适性。
同时，停滞不前的生态技术。并不是可持续的生态观。因此，应当考虑将现代的生态技术运用到普通的建筑设计中去，即“适宜技术”。
“适宜技术”就是具有一定适宜性、普遍性的技术，又能根据环境的不同而有一定地域特色的生态建筑应该成为研究的重点。也就是说，从满足基本的人居环境的要求出发，通过“适宜技术”这个设计手段，运用当地的资源，结合适宜的经济的技术，进行生态建筑设计来达到可持续发展的目的。
生态建筑设计从“原生的”向“适宜技术”转变通常有三种手法：一是将传统技术进行改造;二是将先进的技术改革、调整以满足适宜技术的需要;三是进行实验研究，直接效力于适宜技术。
[1]俞孔坚译著，景观设计学，中国建筑工业出版社20xx.8。
[2]王晓俊著，西方现代园林设计，东南大学出版社20xx.3。
[3]吴家骅著，环境设计史纲，重庆大学出版社，20xx。
[4]西蒙兹j.o，21世纪园林城市：创造宜居的城市环境，辽宁科学技术出版社，20xx.
艺术设计采风报告（实用19篇）篇五
留缘咖啡厅温馨舒适，清静怡人。
1.在空间造型上：以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面，在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。
2.在色彩搭配上：环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。
3.在灯光照明上：主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。
设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)。
设计原则：营造一个温馨舒适，清静怡人的都市休闲娱乐场所。
设计重点：体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。
设计难点：灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。
运用手法：通过cad，3d等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。
餐饮的空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所，相对于其他的功能空间，餐饮的空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。
工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。
咖啡厅作为餐饮娱乐空间，是环境与人的行为不断冲突不断融合的空间，人的行为差异对这个环境空间接受的层次也不尽相同。不管这个空间的表征多么的多元化，vi表达多么的丰富化，但功能的组织与环境的塑造却是设计咖啡厅最要优先考虑的问题，即形式是为功能服务的。功能、环境要做到协调。
2.1咖啡厅空间设计的定位。
餐饮的空间的最初设立就是为了解决吃喝的问题，随着社会的不断发展，现代餐饮环境的性能已从传统意义上的美食转化为更加注重情调文化氛围的场所。随着精神与物质需求的提高，人们厌倦单调乏味的生活，喜欢在吃喝上追求某种情调气氛，欣赏美妙的音乐，喝咖啡聊天享受没有压力、轻松自如的境界。
好的咖啡厅设计重在功能的定准。《商业表现经典案例—餐饮、娱乐篇》一书中曾说到：“功能的定向其实是设计师最应该努力搞懂的一门商业学问。功能定准了就好比人的骨骼找准了一样。接下来要很好的把它排列，然后再丰富血肉。”咖啡厅一般是在正餐之外，以喝咖啡为主，进行简单的饮食，以及休息、交往的场所。它讲求轻松的气氛、洁净的环境，适合于少数人会友、晤谈等。所以咖啡厅空间设计要定准休闲娱乐，享受生活这一功能。只有合理的功能空间，才可以更好的用deco语言来阐述，也便于材质的表现、配饰与家具的选择;所有附加的形式、美的符号，在功能完整的咖啡厅空间里才会显得落落大方。
江西留缘咖啡厅设计将考虑到咖啡厅本身的功能定位。随着生活水平的提高、消费观念的转变，人们社会聚焦的活动日益增多，除了吃饭还要找个地方聊天叙旧，咖啡厅自然是他们所青睐的场所之一。江西留缘咖啡厅设计将着重抓住这一功能，营造浪漫温馨情调，使客人留连忘返。
2.2咖啡厅空间设计的要素。
咖啡厅空间的设计包含了众多要素，如形体要素、色彩要素、空间布局与环境气氛等。《室内设计理论及运用》一书第七章第四节餐饮的空间的室内设计中说到：“餐饮的空间与其他建筑空间一样，其室内设计主要是有四部分内容组成：空间形体设计，界面设计，家具与陈设设计，光与色的设计。即设计要素。”
平面到立体的衍变：设计要有一个周密的策划，设计风格由室外向室内过渡，既要有整体，又要有局部。成功的餐饮娱乐空间设计都有一个表达准确地主题，与之相对应的室外景观环境，得体的门面招牌，视觉冲击很强的logo形象，精制的餐区家具，符合色调的餐布，以及体现经营精髓的菜单设计等。因此，设计表达方式要根据风格的需要进行组织。
文化的沉淀及运用：没有文化的餐饮娱乐空间设计，好比衣着花哨不重内在修养的人一样，显得苍白无趣。所以成功的咖啡厅空间设计一定是要挖掘了一个有涵养的文化母体并加以发挥和渲染，借用手段表达，把这种文化揉和到空间的每一个角落，或繁或简，或夸张或含蓄，点滴见精神。可以说，咖啡厅已不是简单意义上的喝咖啡、休息娱乐的地方了，更多的是一种文化的体现。
舒适度设计：一个排风、排烟不畅的咖啡厅空间肯定不是一个成功的咖啡厅空间;空气污浊的餐饮环境也不是一个怡人的休闲娱乐环境。咖啡厅空间是人们聚集的场所，人多必定会带来环境负荷的增加，因此要有跟得上的冷暖设备系统，有良好的排风排烟系统，这样人们才会踏踏实实的坐下来消费。
设计与自然风相结合：成功的咖啡厅设计绝对不在粉饰上过度强调，而是一种自然形成，它是一种更多的用建筑语言去表达的空间。其特点可概括为六个字气度、力度、易度。
江西留缘咖啡厅设计将营造一个温馨舒适，清静怡人的休闲娱乐氛围。让人们在休闲娱乐的同时，感受到一种全新的空间感受和视觉要求。让人们觉得江西留缘咖啡厅给予的不仅是美食，更是美景，还有文化的熏陶与洗礼。
2.3咖啡厅空间设计中色彩的应用。
咖啡厅空间设计作为一个室内空间的装修、装饰，离不开色彩，光影等氛围烘托。杨丽在《商业表现经典案例—餐饮、娱乐篇》一书中说过：“餐饮娱乐是以特定的氛围为前提的，餐饮娱乐活动的环境氛围依赖于室内设计师的营造，因此，色彩对于餐饮娱乐空间设计具有更加重要的意义。”
空间色调气氛：空间色调气氛是指环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调和性，而不是单独对空间某个具体物的颜色而言。它包括环境维护体所采用的表层用色，尤其是空间光源布光处理。
空间材质选色：任何材质的表现都离不开光与色的影响。材质的选用与处理是确定环境空间的视觉认识与心理影响的基础。同一种材质由于不同色彩、同一种色彩由于不同的光照、同一色彩同一光照由于不同反光，都将对人们造成不同的视觉感受和不同的心理感应。色彩在材质上表现可直接改变材质的轻重感、软硬感、朴实华丽感，甚至大小感、远近感、动静感等视觉心理反应。
空间整体与和谐：咖啡厅环境的色彩设计，是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的咖啡厅环境色彩设计既要考虑实用功能，也要突出空间的个性。人对色彩视觉的饱厌性，决定了对色彩运用的限制，所以整体与和谐是环境色彩中的基本准则。
江西留缘咖啡厅是人们释放紧张，舒缓压力的场所，所以环境与氛围的烘托很重要。环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。同时运用色彩的对比与调和的手段，从整体出发，调和空间的整体色调，使环境充满浪漫的视觉艺术效果。从而调节人的心理，让他们的紧张与压力在江西留缘咖啡厅得到释放，享受真正的轻松愉悦。
通过查阅文献，了解了咖啡厅空间设计的基本设计理论，明确了咖啡厅的设计理论和设计方向。认识到咖啡厅设计必须具有实用性，所划分的餐饮的空间的大小、形式及空间组织，必须从实用出发，必须注重空间设计的合理性。此外，材料和结构是围隔空间的必要的物质技术手段，空间设计必须符合这两者的特性;声、光、热等技术又是为空间营造某种氛围和创造舒适的物理环境的手段，因此，在空间设计中必须满足其技术要求。建筑为人所用，空间设计应该以人为本，只有在分析人的行为心理需求的基础上进行的空间设计，方能为人所喜爱。
结束语：开题报告其实并不写，只要掌握好了方法自然就能够做好。以上就是小编为大家整理收集的艺术设计开题报告书，希望对大家有所帮助，谢谢阅读！
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艺术设计采风报告（实用19篇）篇六
摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。
关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展。
民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。
1民间美术概述。
民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中，都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性[1]。
2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析。
2.1民间美术造型在现代艺术设计中的应用。
(1)民间美术造型概念阐述：
民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如，在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析，可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系，甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方，但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述，现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特，而且具有多元化的特点，造型背后具有的很深的寓意，大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是，我国民间美术中强调了人与自然的和谐，这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性，这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。
(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用：
民间美术造型在我国现代艺术设计中有着非常广泛的应用，逐渐发展成了一种全新的艺术形态。对于民间美术造型在现代艺术设计中的应用，我们可以就中国联通公司的标志进行阐述。在中国联通公司标志中存在着一个中国结，同时，中国结的纹理非常的清晰，呈现的是我国传统纹样的形态，背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化，将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中，使得现代艺术设计具有深厚的内涵，能够呈现我国民族的特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素，还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意，从而使得我国现代艺术设计有新的血液融入[2]。
2.2民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用。
(1)民间美术的艺术色彩：
民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。
(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用：
民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用的现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。所以，民间美术色彩在现代艺术设计中的应用，可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如，现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接，应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂[3]。
3结语。
民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更能得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。
参考文献。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇七
意义：设计是艺术专业人才培养教学进程中一个非常重要的环节，能够对我们所学知识与能力进行一次综合性的训练与展示，通过别墅项目的设计掌握别墅设计流程及施工要点等。
目的：通过老师的指导，掌握策划、设计、制作并展示；强化自己的不足提升自己的综合实力。
1.项目施工图：（平面图、立面图、顶面图、水电图、剖切图、节点图等）。
2.方案效果图（手绘、3d效果图）。
3.设计说明（含设计构思、主要用材、工程造价等）。
4工程文件（工程概况、工程进度表、预算）。
5.毕业设计作品展板。
本方案为别墅楼的空间设计，在设计风格上采用了欧式风格，在色彩上大多采用白色，淡色为主，暖色调为辅助颜色，欧式的居住有着不止豪华大气，更多的是惬意和浪漫。客厅的大部分处在挑空结构之下，大面积的玻璃窗带来了良好的采光，布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线，将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合。
xx年下学期：
寒假完成工程文件与设计说明的编写。
xx年上学期：
1周制作毕业设计手册.打印毕业设计展板。
2周提交毕业设计手册与毕业设计展板。
3周参加毕业设计答辩。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇八
一、选题意义在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。
二、研究状况。
色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
一、主要内容。
本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
二、研究方法。
分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
三、研究思路。
本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。
一、参考文献。
[1]张福昌.视觉传达设计[m].北京：理工大学出版社，20xx.
[2]约翰内斯伊顿.色彩艺术[m].杜定宇，译.上海：人民美术出版社，1999.
[3]杜新，王磊.色彩构成[m].辽宁：美术出版社，20xx.（1）。
[4]许嘉.包装设计中色彩的应用[c].内蒙古大学，20xx.
[5]金容淑.色彩心理学[m].人民邮电出版社，20xx.
[6]漆明文,孟瑞娟,蒋建民.广告设计中的色彩应用[j].中国科技信息，20xx.
[7]周钧，崔唯.视觉传达色彩设计[m].中国青年出版社，20xx.
二、调研情况。
1、在图书馆阅览室查阅相关书籍，利用网络查阅资料。
2、及时整理调查笔记，并结合图书及网上资料进行整理，理清思路。
总体安排和进度（包括阶段性工作内容及完成日期）
1、20xx年12月10日-12月15日：公布毕业论文工作条例，指导老师根据选题向学生下达任务书。
2、20xx年12月15日-12月25日：学生根据任务书查阅相关文献、收集资料，完成论文开题报告。
3、20xx年2月27日-3月12日：进行论文写作并完成初稿，交论文指导老师审查。
4、20xx年3月12日-3月26日：根据指导老师的修改和建议，完成论文二稿。
5、20xx年3月26日-4月10日：经过进一步补充和润色，完成论文三稿直至论文定稿。
6、20xx年4月10日-4月17日：对毕业论文作最后修改调整，整理完善，认真准备毕业论文答辩。
色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用和力量，视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向，与色彩密不可分。在视觉传达设计领域中，设计师应该如何恰到好处的运用色彩是该课题研究的创新点和难点。建议多搜集查阅相关资料，有问题多与老师沟通，保证如期完成论文写作。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇九
选题的依据：现如今，在这个人口已经达到66亿的地球上，它承载着大多的压力。是地球给了我们生命，而现在随着世界各地的经济发展需求，地球的整个生态平衡已经遭到了人类严重的破坏。像近几年来，全球的气候逐渐变暖，极端天气频繁出现。归根结底，这些都是因为我们人类肆意的砍伐森林、汽车的尾气排放以及焚烧化石矿物质所排出来的二氧化碳等原因造成的。无疑，这样肆无忌惮地破坏环境，人类将会受到地球的惩罚的。为此，我选择以“保护环境”为主题，创作flash作品，以此呼吁人类保护环境，爱护我们共同的家园。
课题的意义：在处于发展中的我国，虽然对一些森林砍伐、汽车节能减排在政策上有一些节制，但是还是有很多人钻法律空子，为谋求利益，私自对森林肆意砍伐。这些都是我们不想看到的。如果想要彻底根治这些不良行为，必须得加大宣传力度，让每个人心里面都谨记那些不良行为所带来的灾难。而这，也正是我想做的，通过用flash制作出来的生动、逼真的画面来警示人们二氧化碳带来的危害，并呼吁人们携起手来共同保护环境。
在“保护环境”这部公益短片中，会运用到flash里很多常用的表现方法。例如：简化主题、循环法、再加工法等。我们着重讨论一下循环法的灵活运用，这是我们最经常用到的一种表现方法。打个比方，树上的树叶在树上不停的晃来晃去的。详细的制作方法为：首先，新建一个影片剪辑元件，在第一帧插入一个关键帧然后将树跟树叶都绘制出来，然后在第三帧跟第五帧都分别插入关键帧，选择第三帧，将要移动的树叶调整移动位置的中间帧，接着在第五帧上继续对树叶进行移动，在完成对树叶飘动的动作后，分别在第二帧跟第四帧创建补间动画，树叶在飘动元件就制作完成了。这种循环法在本次创作的短片中会运用到很多地方，它不但能使人感觉树的生机勃勃，更能使你联想翩翩，还不会让人感觉画面的僵硬没生机。
近几年来，各个国家都在不断的对保护地球环境加大宣传力度，以达到实现全人类对各类环保概念的认识和学习。但我们都知道，宣传是离不开影视宣传的，当然，我们所学的动画，也是影视宣传的一类。而且在我们平时的生活中，动画宣传片占到了很重的比例。
flash动画宣传片的制作不需要很多的人力、物力以及太多的资金投入，而且跟相同的影视制作要廉价很多，所产生的效果那也是不一样的。用flash制作的宣传短片，生动形象，容易给人留下深刻的印象。
本课题主要研究的内容是flash动画在环境保护公益广告中的运用以及作用，由于现阶段全球在掀起一股保护生态环境热，所以选择公益广告《保护环境》作为创作主题。
在创作过程中，综合运用滤镜、遮罩、帧的灵活切换以及脚本的使用，分别对它们进行分析并实践。
在场景的设计中，在色彩以及造型的'创作上，会创作出给人一种难忘的物体，使作品更有感染力、吸引力，以达到最佳宣传的效果。
在整个方案中，有一个完整的步骤，现在正进行到对一些资料的收集，以及对它进行一系列的分析，下一步还会收集一些优秀的flash公益宣传片进行学习跟探讨，然后再把整个收集好的资料跟好的宣传片进行整理、分类等，从而更好的为这个主题进行研究。
目标：
完成公益广告《保护环境》的设计与制作，并希望能够起到人类对保护生态自然环境的警觉，能让大家都能用内心来保护我们的地球。使得地球成为一个绿色地球，而不是一个失去生态平衡的地球。
主要特色;。
工作进度：
20xx年xx月-20xx年xx月，阅读文献，观看作品，完成开题报告。
20xx年x月-20xx年x月，剧本创作，并根据剧本绘制分镜头台本。
20xx年x月下旬-20xx年x月下旬，运用技术进行毕业设计作品创作。
20xx年x月下旬20xx年x月上旬，完善作品，送交审阅。
贾否。动画概论。北京广播学院出版社。20xx.8。
余谋昌。生态文明的理论基础。中国环境科学出版社。20xx.11。
邵牧君。电影理论论文选。中国电影出版社。20xx.11。
林玉莲、胡正凡。环境心理学。中国建筑工业出版社。20xx.8。
孙连军。flash8动画设计与制作案例教程。20xx.5。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇十
招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家和一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。不管是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
毕加索是一位真正的天才。作为一个人道主义者，毕加索在维护人类正义与和平进步事业方面，用他的艺术为人民作出了杰出的贡献，因而获得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。
毕加索对爱的完美体现《梦》，作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。从对颜色和神情的把握非常到位，水平的头部，女孩左脸呈粉红色，嘴角微微上翘，她在想什么?梦到了什么?袒露的胸部有时代表什么意思呢?这不禁使阅者思考。是我最喜欢的画之一。
胡思乱想的思潮，以至于对艺术和生活达到疯狂的状态，打破常规思维去另辟蹊径的创作精神。“梦”是一个名词，而“做梦”是一个动词。将梦“活”起来，跳跃起来，不拘束于固态的思想!现如今的人们都说要追求自己的梦想可是梦是什么呢?又是怎么去理解梦的呢?对自己未来的路的总体有个什么样的规划?这是我的选题意义。
招贴设计的趋势，越来越朝着简单、时尚、明了的设计思路发展，归属于民族和传统的设计比比皆是。民族与传统的设计、沉淀了几千年中国文化精髓设计，才是最有感染力的，在此基础上有所创新，绘画技艺上有所突破。
招贴广告的英文名称是“poster”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示(placarddisplayedinpubicplace)在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。
抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的。中国的招贴设计是一个怎么样的发展过程呢?随着亚洲经济的不断发展，亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。日本的设计界将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。
无论是从世界招贴设计的进程，还是中国招贴设计的进程看，招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达，工业越进步，招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，他具有视觉传达设计最主要的基本要素，他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代，我们关注现实，更寄希望于未来，相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。
主要内容：怪异的精神状态，奢求一种另样的表现形式。用电脑绘制为主，摄影实物为线索，梦幻遐想的意境。带领自己有所突破，选取鲜艳具有跳跃性的色彩。充分运用想象和梦境。也没有固定的方式和循规蹈矩的要求。
解决问题：人物和神态需要慎重把握，表现方式的灵活掌控，很容易失去中心主题，而跑题。上网或上图书馆查阅相关资料有限。明确设计思路，构思明确。
我的设计思想和毕加索的设计思想有相似之处，从具象到抽象。
拍摄几组人物照片，从不同的角度审视，体现《我爱梦想》的主题。做成一个《我爱梦想》的系列，更多的从艺术的角度去开发，而不具有商业作用。对精神的诉求是无穷无尽的。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇十一
经济竞争日益激烈，市场环境复杂多变，在这样的国际环境背景下，商业海报设计必须采取新的表现方式，综合各种宣传手段，及时地将商品信息传达给不同国籍、不同地域的消费者，只因如此，各地的商业海报设计打出了本地风情的口号，只有这样才能使海报的宣传效果取得最大化。而每座城市都是差异显著、特色鲜明、异彩纷呈，但是也不难看出，这些城市都拥有不同的特点，这些特点也是它们赖以闻名遐迩的支撑点。
为了应对设计领域遇到的挑战，研究把握城市形象的塑造方向，在不断加快城市化进程的同时，海报设计已经趋向突出具有地域性、民族性和时代性的城市风貌和特色，努力使城市形象在保护地域和民族特色的基础上实现海报设计的新发展。
可见，地域性是城市形象设计的策略中心，民族性是城市形象设计的核心灵魂，时代性是城市形象设计的延续前景，只有三者相辅相成，才能共同打造现代化城市形象的独到靓景，展示出特色城市的无穷魅力。
在海报设计广泛运用于社会的情况下，进行对城市形象的研究，最大限度的拓展“用符号来传播设计”的视觉思索模式，继而引发对商业活动中海报设计的发展进程的探讨和想象。
因为设计与经济的发展是息息相关的，在很大程度上，设计层面是经济状况的折射。随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，以及现代科技、文化、艺术给海报设计带来的新观念，海报已不再受某些风格流派的约束。在激烈的市场经济竞争中，广告已发展成为一种新兴的产业，而海报作为广告最普遍的一种形态，用新的表现形式和宣传手段，以适应高效率的社会发展与市场经济的需求，从新的视角来发现和审视商业与海报之间的关联性和新的组合关系。
此外，譬如在谈及各城市时，往往会对起当地的国际大企业侃侃而谈，无疑，城市成为了企业的名片，企业也同时成为了城市的亮点，如“哈药集团”、“山西陈醋”等当做各知名企业所在城市的代表形象之一，可以称得上是这些城市发展方面的“城市名片”。在此论文中所围绕的商业活动——青岛国际啤酒节始创于1991 年，以啤酒为媒介，号称亚洲最大的国际啤酒盛会，由国家有关部委和青岛市政府共同主办，是融旅游、文化、体育、经贸于一体的国家级大型节庆活动，活动每年都吸引超过 20 多个世界知名啤酒厂商参节，也引来近 300 万海内外游客举杯相聚，来自全世界的游客在畅饮啤酒的同时，也充分领略了青岛的好客，感叹于这座城市无穷的魅力，使青岛国际啤酒节成为青岛名副其实的活名片，同样也是青岛城市经济命脉中的重要一环，实行创意举办节庆活动，提升了城市文化品牌，它无疑是推动青岛经济进步的主要发展动力。
将青岛国际啤酒节的海报设计与青岛城市形象的关系深深品位——形象促成设计的表现，设计凸显形象的特质，并设计出能够使二者合二为一，互补互溶的视觉艺术，定会更加突出青岛城市现代文明的崭新风貌，又推动了传统地方文化的奇光异彩，对整个商业活动的推广和展开来说，绝对是点睛之笔，是至关重要的。
城市形象所涉及的是与我们目前的城市规划、城市建设、包括市容管理既相互联系又相对独立的一个全新的领域，它是能够激发人们思想感情活动的城市形态和特征，是城市内部与外部公众对城市内在实力、外显活力和发展前景的具体感知、总体看法和综合评价。进行城市形象设计，可以将城市整体的精神与风貌等特质予以提炼、升华，塑造独特的城市文化形象，充分发挥城市功能，从根本上改变目前城市建设雷同化、一般化的倾向，推动城市全面发展，创建名牌城市。
另一方面，随着国家经济的不断发展，大型商业活动由于外在环境条件的逐步成熟开始登上世界的大舞台，被称为第五传媒的“活动”。但城市发展战略需要动态进行调整优化，确保城市发展方向科学明确，城市理念识别特征突出。从这一角度来说，在盲目发展经济的同时，城市形象往往被商业操作所控，显然忽略了城市在全国政治、经济、文化生活中的地位和作用，也就是城市的个性、特点和发展方向的重要性，对城市未来发展做不出全局的谋划，这是如今城市发展的一个现实问题。
而且，当前城市形象、城市商业活动与海报设计的关系的研究在学术领域并不多见，深入探讨这个问题的论述并不多，不得不使我们与学术研究的前沿望而却步，同样也阻碍了我们在艺术设计进程中的步伐。研究这个课题，对受众将会有一定的新颖性和吸引感，对当前的城市发展和艺术创作都会有不小的指导意义。
本文以城市形象、城市商业活动与海报设计的关系为研究主题，共分五个部分对三者之间的作用进行阐释和剖析。
第一部分主要说明本文的研究背景、研究理据、研究目的和论文结构。
第二部分对城市形象与海报设计的关系进行了综述解析。主要阐释了城市形象的解读、城市形象的特征、创造城市形象的因素、体现城市形象的海报实例等基本问题。
第三部分分别从城市商业活动、城市商业活动的特点、城市形象与城市商业活动的探讨、商业海报、商业海报设计的超常思维等方面阐述了城市商业活动与海报设计的相互作用。
第四部分分别从青岛城市形象特质分析和青岛城市形象的焦点两个主要方面具体介绍和分析了青岛城市文化的涵义。
第五部分分别从海报设计、标志设计、吉祥物设计、户外广告设计和其他周边设计等方面具体介绍了历届啤酒节的视觉传播设计，认识和掌握了啤酒节视觉传达系统的典型风格和代表作品。
第六部分重申中心论点，突出创新点，并通过对综上问题的认知和分析，以自己的毕业设计作品为基础，通过图形符号的运用、海报设计中的色彩元素、文化元素的联想表现、设计风格的有力彰显和海报设计要素的整合等部分的研究，进一步表述了城市形象、城市商业活动对海报设计的重要影响，充分发挥其潜在的设计创造力。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇十二
姓名：
学号：
指导教师：
实习单位：桥艺术中心。
时间：xxxx年6月——xxxx年9月。
前言：
xxxx年的暑假，是一个特殊的暑假，中国、北京迎来了百年奥运，整个北京都沉浸在热情与幸福的海洋里。而这个暑假，对于我来说，也是格外难忘的暑假，它让我初步认识到了什么叫做“北漂”，体会到了什么叫做“艰辛”。
通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识，使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作，有了一次全面的感性认识，加深了我们对所学课程知识的理解，使学习和实践相结合。
xxxx年6月——xxxx年9月。
东直门设计公司总部。
故宫博物院施工工地。
印刷厂。
这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区，这样，实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住，所以突然间，我成了无家可归的孩子。
实习，首先要解决的问题是住。
我开始每天联系住的地方，打无数的电话给中介，给个人。中间看过一家房子，12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里，恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有，在房东的忽悠之下还交了50块押金，之后逃似的离开了那里。之后，我租到了另外一家的床位，但几经周折，最后还是到了同学家借住。
只是一个“住”字，已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界，经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时，黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过，对于生活的无力，抬头看看，万家灯火，我却没有一个可以落脚的地方，每一家的灯光是那么的温馨，可我的亲人却在千里之外。
还好，我找到工作了。
我在一家博物馆设计公司，一开始，很新鲜。公司很大，上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等，现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的，在学校，我们什么都要学，什么都要过一遍。但是来到设计公司，我才发现，现代化的设计公司里分工是非常细的。
举例说明，拿设计部来说，原本，我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是，实际上是一个项目想要完成，首先由项目部投标，中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组，其中一个小组来负责这个项目，这个小组中，有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等，这只是项目的设计部分，包括后面的施工，价格的估算都需要不同的团队来一起合作。
出来砸到，这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中，每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉，又是一个不可忽略的零件，每一个人都是一个环节，绝不可粗心大意，需要非常强的责任心。
在公司时我只是设计助理，但是一去也跌跌撞撞的跟着做项目，下面举两个例子。
故宫博物院临时展览是我来公司跟的第一个项目，印象中是非常深刻的。那个时候是我真正意义上的第一次工作，一到公司才发现，自己在学校里学的东西太不扎实了，公司要用的软件我全都是只懂些皮毛。看着别的同事手指在键盘上翻飞，快捷键用的就像弹钢琴，我真的是即羡慕又嫉妒。主管常说的一句话就是公司不可能拿钱养闲人，我拿一份钱就要干一份活。即使不会做也要跟着一点点学，我刚去公司的前几天每天做的就是看到别的设计师在忙，就搬把椅子坐在他们身后看他们做，学软件，学会一个命令就帮设计师打下手，做一些很简单的图片的处理。还好，因为一点小聪明和努力坚持，半个月我就把平面软件用的很熟了，能做一些展板了。当我做完第一批展板时，心里轻轻的叹了口气，现在终于能养活自己了。不至于因为什么都不会而被扫地出门了。
襄樊革命纪念馆是我跟的第二个项目，因为时间短，工程量大，整个小组忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是这中间连着三天，拿着洗漱用品住在公司，没黑没夜的忙。每天都被客户紧盯着，那种工作强度和心理压力是我在学校中无法体会到的，有点像考试前的冲刺，辛苦和压力，但似乎又不全是，多了一份责任。是的，肩膀上更多的是一份责任，就说眼前的一张图片说明，如果做错一个字，那它被送到印刷厂，被制作出来，因为错误它没有办法成为整个项目的一部分，它的制作费用、设计费用、运输费用每一份都是钱和设计工作人员的心血，完全没有办法去粗心，只有用心做。
蔡元培故居是一个相对比较小的项目，在蔡元培故居中有一个书房和卧室需要改造，公司只派了我一个设计师去看现场，说要锻炼锻炼我，希望我能快点成长起来。我去测量了场地，回公司准备做效果图，可坐到椅子上，打开3d软件，我才发现，这一个多月一直在做平面的东西，把原来学的那些关于3d的东西全都忘光了，记得当时特别着急，越着急越乱，越乱越着急。最后，我趴到桌子上给急哭了，现在想想那个时候真的很搞笑。这个小项目让我很难忘的原因是，看到我那么着急，很多同事都主动过来帮我，牺牲他们的休息时间加班帮助我完成了这个项目。这个项目让我明白了，有时候不只是做事，平时做人也很重要，有同事们的帮助和鼓励，我进步特别快。
詹天佑纪念馆是我在公司的最后一个项目了，这个时候软件已经没什么问题了，重要的是设计。在这个项目中，我第一次在项目负责人保证书中签上了自己的名字，看着那张纸被贴到大玻璃墙上，我心里沉甸甸的，说不出的滋味。即是高兴，又是不舍。高兴是因为自己终于可以担任这份工作了，不舍是因为马上就要回学校了。
通过这次暑假的设计公司实习，使我们对博物馆展示设计、博物馆展示设计的施工有了一次比较全面的感性认识，进一步理解接受课堂上的知识，使理论在实际的生产中得到了运用。近年来，我国的博物馆事业得到了迅猛的发展，并且其设计需求也越来越大越来越多，这对于从事设计的工作者来说，既是一个机遇，也是一个挑战。作为将要走出学校的学生来说，更应该在有限的时间内，掌握更多的专业知识，加强实践和设计能力，这样更有利于将来的发展，使自己在此领域内也有所作为。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇十三
作为一名艺术设计专业的学生，采风是我们日常学习的重要部分之一。通过采风，我们可以深入了解不同的艺术文化和传统，发掘灵感并融入到自己的设计作品中。最近，我有幸参加了一次非常有意义的采风活动，下面我将分享我的一些心得和体会。
第一段：准备工作。
在采风前，我们应该对目的地进行详尽的了解和规划。我和我的同学选择了去浙江乌镇采风。在出发前，我们对乌镇的历史文化、艺术作品和当地民俗有了一个相对全面的了解，并准备好了需要的设备和工具，以便记录和收集信息。有没有准备充分，往往是决定采风体验好坏的关键因素之一。
第二段：收集素材。
在乌镇，我们有幸观赏到了许多传统的木雕、泥塑、紫砂壶等工艺品，这是我们设计专业非常需要的灵感源泉。我们用相机、笔记本记录下了当地的美景和景色，还与当地人交流，并了解当地在传统文化和现代创新方面的一些成就。这些素材将成为我们未来设计中宝贵的资源，可以启发我们的灵感和创造力。
第三段：体验当地文化。
除了收集素材，感受当地文化也是采风不可少的体验之一。我们尝试穿上传统的汉服，去参观当地的文化遗址和博物馆，走进当地的茶馆、剧场、餐馆，亲身体验当地的文化生活。通过这些体验，我们更深刻地理解当地的文化传统和当地人的生活方式，将这些体验和感悟融入到自己的设计作品中。
第四段：团队协作。
在采风过程中，团队合作是不可或缺的部分。我们需要相互帮助、相互协作，共同解决遇到的问题。同时，也要积极参与团队讨论，分享自己的想法和灵感，并借助团队的力量实现更多的创意。团队协作的过程不仅可以扩展我们的视野，还可以让我们收获更多的友谊和自信。
第五段：总结收获。
通过这次采风，我收获了很多。我不仅感受到了浓郁的文化氛围和独特的风景，还收集到了很多宝贵的素材和灵感。与此同时，我与同学们相互支持和协作，增进了友谊和信任。在未来的设计中，这些素材和体验将成为我的创作源泉，让我更加k头y豪有自信的面向未来。
总之，采风作为艺术设计专业不可或缺的一部分，是一次充分利用时间去了解不同文化，发掘灵感的机会。除了收集素材外，更是一个增长见识、拓展视野、体验文化的过程，也是团队协作的机会。我相信通过这次采风，我的设计作品将更加多样化和具有创新性，展现出更好的艺术魅力。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇十四
这次学校的寒假假期一共有五十多天，这将近两个月的时间，我在回来的前几天其实就已经有了一定的打算。年前先考上驾照，然后轻轻松松的过个年，之后就开始我筹划以久的社会实践工作了。
其四，也是为了打发一些寒假的时间，毕竟这么长的假期也不能每天都在家里看看电视上上网这么度过。经过以上的考虑，我也坚定了实践的决心。
其实在年前，爸爸就已经给我找好了一个实践的地方，说是只要我去了就可以，什么事也不用干，可是我却觉得这样的实践并不能真正锻炼到自己。所以我就自己找寻了，我也看好了几家和我的专业有关的设计公司。
选择的对象都是一些离家的距离较近，规模也不是大的私人的公司。因为大型的设计单位制度比较严格而且要求也比较高，不会随意允许大二的学生进入实践，所以我选择了一些小的公司，毕竟也是我自己第一次出来嘛。年后，我就开始了我的实践之路，自己出去找也是一种宝贵的实践经历。我也问了一些有经验的人，他们告诉我说，虽然说现在找个工作不是那么容易的事了，但是对于一些大学在读的学生来说，有些地方还是很愿意接受的，因为这同时是公司为自己的将来做的准备，也是一种广告的形式。这也给了我一些自信心，既然是有地方愿意接受，不像传说中的那样那么难找，而且也有人可以找的到，看来这事还是有戏的。现在是万事具备，只欠东风了，接下来我也就开始行动了。
开始，先进了几家规模很小的，本以为小的公司要求应该低一点，但是我完全想错了，其实就是因为小的公司，人数比较少，所以要求每个人所要懂的技术也要全面，而且小的公司也没有什么能力承担多余的人，不论是在电脑的提供还是工资的发放上面。对于我来说嘛，工资的到无所谓，可是电脑可是必须的，没有电脑我就没办法运用到自己所学的专业技术了。也就失去了实践的主要意义了，所以我有选择的放弃了几家小型的公司。最后还剩下一两家，而我也已经有些灰心了，觉得是自己在找自己的麻烦你说一个好好的寒假玩的什么不好，来回折腾这事。第二天，我也就在家里躺了一天，不过，接下来我又还是出去实践了，毕竟一件事情做了一半也不是个解决的方法。这天，我进了一家规模也不算大，但是个方面硬件的设施都很好的单位——xx美术设计，既然是美术设计，我也就着重介绍了自己是美术学的专业，而且有意向景观方向发展，自己在软件操作上虽不精，但也算是有所了解的。同时我又说明了自己是山大威海的在读学生，来这里实践也是想锻炼一下自己，工资方面我可以不要，但是就是希望可以让我有一个可以实践的地方。老板先是思考了一下，说就让我先在他办公室干，上机还言之过早。我想想也是，毕竟自己才大二，独自揽下什么制图也不大可能，就先了解一下这里也不错，就答应了。
每天我都去的很早，基本都要上十几分钟开门的才回到，然后我也就整理整理文件，接接电话什么的，可以说工作是很轻松的，有很多的多余时间，利用这一些的时间，我就到设计人员的电脑前，看着他们怎么制作一些图，有很多方法都是学校里从来没有看到过的，可以说他们用的是一套比较简单的方法，因为对他们而言时间是很宝贵的，不像我们在学校，可以有时间进行多次的修改再定稿。我也从中了解到，这就是学校与社会的区别，学校总会给你很多的时间，很多次的机会去修正，而且没有人会责怪你，有很多人会在旁边鼓励你，告诉你一次的失败并不算什么，可以有充分的时间做准备，有再一次的机会；而在这里，没有人会给你第二次你机会，一次不行就有别人会代替你，而且没有人会同情你，连修改的机会都没有，所以说这是一个能者为强的社会，而我们也就必须适应这样的一个社会，因为我们就存活在这样的环境中。我虽然还没有锻炼到实践的能力，但是学到不少学校学不到的东西，也是一种很难得的财富，想到这里我也就应该加倍的珍惜这次的实践机会。可是，有几次我一直入神的看着设计人员怎么弄的设计，都忘了接电话的本职工作了，可是，奇怪的是老板并没有骂我，而是问了一句，你能自己做出来吗？我猛的听他这么一问，也是丈二和尚摸不着头脑，他笑了笑，让我在电脑上操作一下试试，我也没敢怠慢呀，这可能是一次很好的机会，我就结合学校的一些还有这几天看到的，做出了一个室内的3d效果图，我自己是觉得做的有点像是个室内图的时候便给老板看了，他先是一个劲的摇头说，没有我没有什么专业的功底，我也解释给他说我现在学的还是基础的课程，到大三开始才学专业的知识。他这才问我以前是不是有专门的学过，我说只是寒假开始的几天做了一些准备熟悉了一点这些软件，并没有特别的学过，他还是一脸严肃的，说我的确学的很快，然后让我明天开始在一台没有人用的电脑上自己试着做一些场景的设计。能自己做设计了，我的劲头更大了，每天都是第一个到的，而且因为每次都等，负责开门的人也不好意思，就给了我一把备用的钥匙。为了能更好的做出一些东西，我就先按书上的一些图的样子参照着做一个，中间有不懂的地方我就常问那里的设计师们，接触多了，多他们也就有了些了解，他们很多都不是本地人，也是辛苦的学到这门手艺的，并且告诉我其实只要有恒心，我也是可以学会的，这下子给了我很大的信心。接下来的几天里，我在自己的努力和他们的帮助下，完成了一幅整体的房屋室外效果图，虽然说看上去就是一个初学者的作品，但是我仍然觉得自己的收获很大。
学校的这次社会实践活动，对于我们的意义，我认为是十分重要的，其实关键并不在于学校有没有统一组织，也不在于找的是什么样的工作或是工资有多少，关键是学校发起的活动给了我们很大的发展空间，在还没有毕业的时候能自己找到一个合适的地方，既锻炼了自己的实践能力也为以后的毕业找工作垫了铺路石，这次的实践给我的帮助不只是完成学校布置的一个实践任务这么简单的，对我的帮助不仅仅是在专业知识上的扩展，在实践经验上的增加，在人际关系上的学习，也是在锻炼自己如何适应这个社会，适应一个不断发展的社会，因为我们受到学校的保护也只是在一段很短的时间里，在这段时间，我们能学习到许多基础的知识，够结识到各个地方的朋友，能透视到社会的某一些方面，但是学到的东西有多少能用到实践中，其实只有不到百分之三十，那其他的部分就要靠我们在实践中自己总结，可是人的一生毕竟只有某一段时间是我们工作的顶峰时期，如果只用这段时间来累积经验，我们恐怕就没有多余的时间来运用，所以这就是说我们应该在学校的这段时间里，更好的更多的积累一些宝贵的实践的经验，为以后做准备。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇十五
本专业设立的指导思想是：装饰艺术设计专业是一门技术和艺术相结合的学科，要求学生既具备艺术的审美能力、系统的理论知识，又具备较强的实践能力。为此，要统筹规划，改进理论教学内容，完善实践教学环境，以加强学生的职业素质、职业能力和全面素质教育为主线，我们把能力分为三个层次来培养：一是基本能力，包括学习能力、语言能力、信息能力、实践能力等；二是专业能力，包括审美能力、室内设计能力、展览展示设计能力、建筑模型制作能力等；三是发展能力，如人际能力、创新能力、管理能力等等。这三个层次的能力共同整合为职业能力。
饰艺术设计专业由原来单纯的室内设计向展览展示、模型制作适当拓展，既体现依托装饰业，针对职业岗位群的职业特色，同时也发挥我校现有的自身优势，使它具有较强的生命力，取得较快地社会效益和扩大影响，能为社会培养短缺和急需的应用技术人才。
三、
研究基础。
2000年装饰艺术设计专业的课程体系是根据〈装饰美工〉国家职业标准为方向设置的，侧重于平面装饰；2003年装饰艺术设计专业的课程体系经过调整，侧重于建筑装饰艺术，2005年装饰艺术设计专业的课程体系结合了〈装饰美工〉和〈室内装饰设计员〉的国家职业标准设置了性的课程体系。
四、专业特色。
标分析和职业能力知识的分析工作，由本专业教学管理人员以及专业教师组成的教研委员会，经过共同讨论来完成。
1、组织教学特色。
专业教学改革的重点之一是实践教学改革。装饰艺术专业建立了螺旋上升的实践教学体系，进行模块化教学，专业对准职业，着力体现专业设置的职业性、教学内容的实用性、教学过程的实践性。改善学生专业面过窄，知识结构单一，综合素质不佳，社会适用性不强的现状。具体分三个模块：
第一模块为室内设计模块的技能训练。主要有：室内综合设计、装饰材料和预算、室内外速写与效果图技法、室内计算机辅助设计等。第二模块为展览展示模块的技能训练。主要有：展具设计、展示标志和版面设计、展示陈列设计、展示空间设计与模型制作、展示计算机辅助设计、装饰美工等。
2、实习实训的特色。
培养能力必须给学生实践的机会，除了一般学习理论和实操之外，要大力建设实训基地，改善教学环境，充实实习和实训内容。
课程设置的改革，除了在教材上有与之相适应的内容和结构上的变化外，在教学环境和条件上，应该有与之相适应的改善。通过和专业有关的企事业单位挂钩，建立校外实训基地，让学生在真实的职业环境中顶岗学习。在助学院校的学习中，利用仿真实训技术开发模拟职业岗位的实训基地，学习过程中按模块进行实训。
本专业根据职业教学特点通过实施教改，在助学校学习的半年中，不断加大了实践课程的安排力度，重点提高学生的动手能力。在课程安排上，突出具备就业竞争力的课程学习，如室内设计模块（6周共计108课时），开设了拓展学生能力的课程：如展示设计和装饰美工模块（3周共计54课时）；模型制作（9周共计162课时）。这些课程的开设在拓宽学生就业面，提高竞争力方面将取得较好的效果。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇十六
家居在人们的衣，食，住，行的日常生活中扮演着非常重要的角色。家居是造物设计中的一个重要种类，在现代设计的发展里程中，家居设计常常走在时代的前列。引导设计的走向。一个优秀的家居设计，不仅要有时尚而协调的主体风格，一些起着点睛作用的小家品也不可忽略。
1：对目前家居市场的分析。
改革开放30年以来，中国的家居企业得到快速发展，每年平均增速达25%～30%，这样的增长速度，在世界上是绝无仅有的。曾经，高额利润带来了一批品质参差的家居企业，也加深了行业内长期存在的无序竞争。而今在成本上涨、利润收缩的形势下，以价格为战斗盾牌的策略已不再奏效，市场作筛，验证了品牌和产品，优胜劣汰，缺乏品牌诚意，没有长远发展思路和策略的企业都在这场战斗中败下阵来。市场也许残忍，但对消费市场而言是一件好事，对部分竞争力强大的企业来说也是一种机遇，各商家开始使出浑身解数，纷纷开辟各种新渠道，家居销售渠道和品牌建设都进入了多元化时代。
2：“宜家”的品牌概念。
宜家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更加美好的日常生活”是宜家公司自创立以来一直努力的方向。宜家品牌始终和提高人们的生活质量联系在一起并秉承“为尽可能多的顾客提供他们能够负担，设计精良，功能齐全，价格低廉的家居用品”的经营宗旨。
宜家（ikea）是瑞典家具卖场。截至2008年12月为止宜家在全世界的36个国家和地区中拥有292家大型门市（其中258家为宜家集团独自拥有，34家为特许加盟）。大部分的门市位于欧洲，其他的则位于美国、加拿大、亚洲和澳大利亚。中文的“宜家”除了是取ikea的谐音以外，也引用了成语中“宜室宜家”的典故，来表示带给家庭和谐美满的生活。
瑞典宜家集团已成为全球最大的家具家居用品商家,销售主要包括座椅/沙发系列，办公用品，卧室系列，厨房系列，照明系列，纺织品，炊具系列，房屋储藏系列，儿童产品系列等约10，000个产品。
3：“宜家”的设计风格。
设计师将户外的清新与自然移入室内，淡雅明丽的家居色彩可以让人觉得时。
刻都生活在阳光明媚的夏日。宜家一直走简洁舒适的设计之路，宜家的家居设计很适合哪种小户型人家做装修，节省空间之余却不乏细节雕琢，是典型的短小精悍型家居设计。宜家产品的设计风格很简约，符合现在的时尚设计潮流，且在空间上有很大的让渡性。宜家在国外主要是受常搬家且住房面积不是很大的年轻人的喜爱。原因是，宜家的家具风格有：收纳性特别强；易搬动和自行拆装；所用材料不贵重；时尚简单不繁杂。
4：“宜家”在中国的市场。
目前宜家家居在全球34个国家和地区拥有240个商场,其中有8家在中国大陆,分别在北京、上海、广州、成都、深圳、南京、沈阳和大连。宜家的采购模式是全球化的采购模式，它在全球设立了16个采购贸易区域,其中有3个在中国大陆,分别为:华南区,华中区和华北区。目前宜家在中国的采购量已占到总量的18％,在宜家采购国家中排名第一。对宜家中国来说，价格逐渐降低，会让它的定位由“奢侈品”逐步变到“物有所值”，最终，回归到宜家家居在1953年建立之初就开始提倡的“物美价廉”。如果今后5年到7年内，宜家通过多建店取得了规模效应，物流成本和采购成本继续降低，那么它的价格会让国内的低价模仿者“越来越坐不住”。
根据规划，至2010年，宜家在中国内地的零售商场将达到10家，所需仓储容量将由现在的10万立方米扩大到30万立方米以上。中国已成为宜家最大的采购市场和业务增长最重要的空间之一,在宜家的全球战略中具有举足轻重的地位。
年轻人的青睐。
宜家成功的精髓在于，它锁定了全球的中产阶层为自己的目标客户——这些人有着非常类似的购买习惯，宜家让他们一旦坠入其中，就难以脱身。事实上，宜家非常善于在保持品质、环保、追求低成本和高效率这样的矛盾之间求得平衡。随着时间的推移，中国消费者越成熟，形势就对宜家的扩张越有利。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇十七
一、选题意义：
招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家和一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。不管是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
毕加索是一位真正的天才。作为一个人道主义者，毕加索在维护人类正义与和平进步事业方面，用他的艺术为人民作出了杰出的贡献，因而获得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。
毕加索对爱的完美体现《梦》，作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。从对颜色和神情的把握非常到位，水平的头部，女孩左脸呈粉红色，嘴角微微上翘，她在想什么?梦到了什么?袒露的胸部有时代表什么意思呢?这不禁使阅者思考。是我最喜欢的画之一。
胡思乱想的思潮，以至于对艺术和生活达到疯狂的状态，打破常规思维去另辟蹊径的创作精神。“梦”是一个名词，而“做梦”是一个动词。将梦“活”起来，跳跃起来，不拘束于固态的思想!现如今的人们都说要追求自己的梦想可是梦是什么呢?又是怎么去理解梦的呢?对自己未来的路的总体有个什么样的规划?这是我的选题意义。
二、设计综述：
招贴设计的趋势，越来越朝着简单、时尚、明了的设计思路发展，归属于民族和传统的设计比比皆是。民族与传统的设计、沉淀了几千年中国文化精髓设计，才是最有感染力的，在此基础上有所创新，绘画技艺上有所突破。
招贴广告的英文名称是“poster”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示(placarddisplayedinpubicplace)在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。
抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的。中国的招贴设计是一个怎么样的发展过程呢?随着亚洲经济的不断发展，亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。日本的设计界将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。
无论是从世界招贴设计的进程，还是中国招贴设计的进程看，招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达，工业越进步，招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，他具有视觉传达设计最主要的基本要素，他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代，我们关注现实，更寄希望于未来，相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。
三、主要内容和解决问题：
主要内容：怪异的精神状态，奢求一种另样的表现形式。用电脑绘制为主，摄影实物为线索，梦幻遐想的意境。带领自己有所突破，选取鲜艳具有跳跃性的色彩。充分运用想象和梦境。也没有固定的方式和循规蹈矩的要求。
解决问题：人物和神态需要慎重把握，表现方式的灵活掌控，很容易失去中心主题，而跑题。上网或上图书馆查阅相关资料有限。明确设计思路，构思明确。
四、设计构思和计划:。
我的设计思想和毕加索的设计思想有相似之处，从具象到抽象。
拍摄几组人物照片，从不同的角度审视，体现《我爱梦想》的主题。做成一个《我爱梦想》的系列，更多的从艺术的角度去开发，而不具有商业作用。对精神的诉求是无穷无尽的。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇十八
在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。
二、研究状况。
色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
主要内容、研究方法和思路。
一、主要内容。
本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
二、研究方法。
分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
三、研究思路。
本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。
准备情况（已发表或撰写的。
艺术设计采风报告（实用19篇）篇十九
随着社会的进步，科技的发展，人们对于精神上的需求越来越高，互联网作为人类社会的第四大媒体，在现代传媒的作用愈显重要，网页作为互联网传播信息的基础载体，也愈发的需要被赋予更多的艺术与文化的内涵。
主要研究内容。
研究页面设计中运用心理学，设计学的相关创意手法，对受众的视觉造成冲击，达到更好的向受众传递信息，劝服受众的目的。
开题依据(包括前人的工作、相关研究现状、此项研究的理论意义、学术价值、应用前景等)。
互联网被誉为现代社会第四大媒体，随着社会的发展，科技的进步，在信息传播的过程中起到了不可忽视的作用。现今，随着中国社会的发展与进步，人们对精神上的追求愈发强烈，层级单调毫无艺术情趣的网页再也不能引发人们的阅读兴趣，为了留住用户，网页设计越来越被网站运营商所重视，其快速的发展也就成为了必然。
冲击力有助于设计作品以一个连贯的整体和一种艺术化、个性化的视觉传达方式表现或表达出作品中的某种理性思维和观念，并最终达到信息传播和思维沟通的目的。视觉冲击是心理学、生理学、设计学的综合应用，互联网的进步与发展推动了视觉认知的研究，而视觉认知的研究，也推动着互联网被越来越多的人所认知、接受和了解。网络的发展是社会与科技发展的必然，作为新的更加具有优势的传播媒体，设计师应当认识到网络对设计的影响，顺应时代发展，赋予自我新的价值。
起止时间和进度安排(包括外出调研)。
20xx年11月20日—20xx年11月30日收集资料，拟订论文题目。
20xx年12月01日—20xx年12月20日完成开题报告。
20xx年12月21日—20xx年03月01日社会实践，了解相关。
20xx年03月02日—20xx年04月01日总结资料，撰写论文初稿。
20xx年04月02日—20xx年04月15日与导师探讨，修改论文，完成二稿。
20xx年04月16日—20xx年05月01日总结前期资料，修改论文，完成三稿。
20xx年05月02日—20xx年06月01日润色论文，完成答辩准备。
20xx年06月02日—20xx年06月20日完成答辩。
预期成果及其形式。
通过对视觉冲击的分析研究，认知其在网页设计中图形创意的重要作用，及其相关的应用手法。使设计师将其有意识的运用到设计作品中，深化其作品吸引受众，劝服受众的能力，使信息在网络中的传播更好的被大众所接受。
可行性分析(已具备的条件和待解决的问题;拟采取的研究方法、技术路线、实验方案等)。
现代社会科技发展迅速，计算机与互联网的出现与发展为平面设计提供了更新更广阔的发展平台。当代随着中国社会的发展与进步，人民的物质生活水平不断提高，越来越多的人们开始追求精神上的富足，网络作为新的受众广大的信息传播媒体，及其需要被赋予更多的艺术与文化内涵。目前笔者正在一家外企进行社会实践，主要接触官网维护相关的设计、计算机技术等。查阅过大量的相关资料，获得公司官网设计经理的大力支持。但知识积累仍然薄弱，需要进一步的查阅资料，完善相关知识理论。
研究方法：
1、查阅相关文献资料，构建系统的知识理论基础。
2、浏览各大网站，分析其视觉冲击的应用特点。
3、总结收集到的相关资料，思考问题。
4、与相关网页设计师进行交流探讨。
技术路线：
主要参考文献。
[1]章云.浅谈视觉冲击在广告设计中的重要作用.思茅师范高等专科学校学报,20xx年8月第26卷第4期.
[2]陆乐.平面设计中的视觉认知概述.科学创新导报,20xx年第33期。
[4]小雨.网页设计趋势.优旁博客。