通过写心得体会，我们可以激发自己的学习和思考动力，推动个人的进步和发展。以下是小编为大家汇总的一些心得体会范文，供大家参考和学习。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇一
在我的小学生活中，我热爱舞蹈，特别是芭蕾舞。这是一个需要艰苦训练和不断自我提高的艺术形式，但我也因此收获了很多。在我舞蹈作品创作的过程中，我学会了许多有益的技巧，也感受到了创作的乐趣。
首先，创作过程的第一步是寻找灵感。我经常从自己的日常生活中汲取灵感。我会去看一些关于芭蕾舞的表演和视频，也会让自己成为一个观察者，拿起笔和纸记录下日常生活中的点滴。例如，观察光影、音乐、花草树木、天气状况等元素，不断观察自己身边的丰富元素，为创作提供素材和灵感。
其次，对于一名小学生来说，详细的计划和目标设定是至关重要的。当我们进入创作过程时，应该预先设置一个框架，条理清晰地安排我们的创意。我通常会为我的作品设立明确的目标，为之后的创作提供清晰的思路。通过目标的梳理，我在细节中不断把握，不失方向，把握创作的重心。
然后，在创作过程中我们要有耐心，细心和决心。舞蹈创作需要我们花费大量的时间去琢磨及练习，小小的一个舞步也需要我们反复推敲，去掉不必要的动作，加强关键的强调。在很长一段时间里，我们要对作品感到满意，才能真正达到完美的境地。同时，不断增强自我决心，克服所有可能出现的问题和困难，不断创作超越自我，并使舞蹈更丰富多彩。
最后，我的创作心得体会是创作让我感到快乐和成就感。芭蕾舞给了我成为一个更优秀的自己的机会，我可以通过创作去创造自己的世界，也可以把自己的情感和想法融入创作之中，通过自己的作品去传达心声。当我完成一个舞蹈作品时，我会感到非常满足和自豪，这也鼓舞着我去追求更高的艺术境界。
总之，在我的舞蹈作品创作经验中，我意识到了自己在目标设定、灵感搜集、耐心练习、挖掘自己的潜力等方面的不足。通过不断探索和尝试，我渐渐理解到，创作是一个具有挑战性和充满机遇的过程，只要保持热爱和执着，就一定可以走向成功的道路。我相信，只要我不停地追求自己梦想中的完美，我就一定能够在未来的创作道路上不断前行。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇二
舞蹈是一门充满魅力的艺术，而少儿舞蹈更是充满活力和创造力。在少儿舞蹈教学中，培养孩子的创造性思维，开花结果舞蹈创作能力，既促进了身体的快速发展，也激发了孩子的艺术潜能。本文将分享我在少儿舞蹈创作中的体会与方法。
第二段：发掘孩子的创造性思维。
少儿舞蹈创作需要有孩子的主动参与和创造性思维。教师可以通过引导、激发孩子的灵感，帮助他们挖掘自己的想法。我在教孩子编舞的过程中，常常通过例如感官刺激、语言提示等方法，让孩子自己创造，并向他们介绍各种不同的舞蹈语言，从而提高他们的创造力。
第三段：采用小组合作方式。
在少儿舞蹈创作中，采用小组合作方式进行编排也是一种有效的方法。孩子们可以相互交流，分享创意，并集思广益，协同完成一次创作任务。同时，这种方式还可以让孩子们了解个体与整体的关系，明白在舞蹈创作中团队合作的重要性。
第四段：重视孩子反馈。
在少儿舞蹈创作的过程中，教师需要关注孩子的反馈。因为孩子的创意和喜好都是十分独特的，教师可以透过了解孩子的反馈，找到最优秀的创意，并予以加以应用在创作中。同时，也可以改变原来的设计思路，更好地适应孩子的需求，使作品更加符合实际。
第五段：教师的角色。
在创作过程中，教师扮演了重要的角色。除了引导创作，还需要帮助孩子解决问题，及时调整节奏，以便完成作品。同时，需要在舞蹈创作中注重孩子个性化的表现。教师要尊重孩子的思想和需求，给孩子充分的发挥自己想象力的空间，并在艺术视觉上给孩子提出指导意见。
结尾：
总之，在少儿舞蹈创作当中，需要保持创意思路的开阔，结合多方面因素，发挥孩子的天赋和想象力。教师需要将多种方法结合起来，能够提高教学的效果，让孩子体验到教学的美好。作为教师，重要的是要给予学生自由的发挥空间，并在教学过程中引导学生，引领他们成为一名优秀的舞者。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇三
随着舞蹈艺术的不断发展，少儿舞蹈创作已经逐渐成为一个独立的艺术门类，越来越受到广大少儿家长、老师和孩子们的重视和喜爱。但要想把一个优秀的少儿舞蹈创作呈现在观众面前，并不是一件轻松的事情，需要以艺术的眼光去思考和创作，同时也需要有科学的方法和技巧去辅助。本篇文章旨在分享笔者作为一名少儿舞蹈教师和舞蹈创作者的一些心得和体会，以供大家参考。
1.舞蹈风格的选择。
作为一名舞蹈创作者，首先要确定的是舞蹈的风格。不同的舞蹈风格有着不同的内涵和表达方式，需要根据舞蹈的主题和受众的特点来选择合适的舞蹈风格。比如，对于儿童而言，应尽量选择节奏明快、动作轻盈、形象活泼的舞蹈，以便吸引他们的注意力和兴趣。
2.舞蹈形态的构思。
在确定好舞蹈风格之后，接下来需要对舞蹈的形态进行构思。即从整体上考虑编排的顺序、动作的设计、形体的表现等方面，使之更具有艺术表现力和观赏性。在此过程中，作为一名舞蹈创作者需要不断地参考和借鉴其他优秀的作品，不断的试错和修改，直到达到自己所想要的效果。
3.舞蹈音乐的选择和配合。
与音乐的配合是少儿舞蹈创作中非常重要的一环。正确选择合适的音乐和与舞蹈动作精确配合，是保证作品成功的重要因素之一。同时，舞蹈的音乐必须能够引起孩子们的共鸣，并让他们感受到音乐表达的情感和信息。
少儿舞蹈创作是一个不断实践和改善的过程。推陈出新、不断的尝试和学习，才能不断提升舞蹈创作的水平和素质。作为一名舞蹈教师，不仅要有舞蹈创作的能力，还需要不断的引导和鼓励孩子们去发掘自己的舞蹈才华，培养他们对舞蹈艺术的兴趣和热爱。
少儿舞蹈创作的意义和价值在于，它不仅能够培养孩子们的审美情趣、艺术素养和心灵文化，同时还能够促进孩子们的身心健康、增强他们的自信心和表达能力，培养其良好的品格和情感素质。更为重要的是，通过参与少儿舞蹈创作，孩子们能够更好地了解自己，发掘自己的潜能，成为更加自信、独立和自觉的个体。
第五段：结语。
总之，少儿舞蹈创作需要舞者和舞蹈创作者共同努力，积极探索和创新。作为一名舞蹈教师和创作者，我们需要注重育人、以人为本的原则，注重培养孩子们的舞蹈素养和审美素质，促进和谐人际关系的形成，让孩子们成为更加优秀和完整的人。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇四
舞蹈创作是一个令人激动和独特的过程。在这个过程中，舞者将自己的思想、情感和灵感转化为独特的舞蹈作品。作为一名舞者，我有幸参与了多个舞蹈创作项目，并从中汲取了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享我所体会到的关于舞蹈创作的五个重要方面。
首先，舞蹈创作需要灵感与创造力。对于任何一位舞者来说，灵感是最重要的源泉，它来自我们的日常生活、自然界以及其他艺术形式。在创作过程中，我会观察周围的事物，记录自己的感受和思考，并在其中寻找舞蹈的灵感。创造力则是将灵感转化为舞蹈作品的能力。在创作过程中，我会尝试各种动作、形式和音乐元素，以找到最能表达我所感受到的东西的方式。
其次，舞蹈创作需要时间和毅力。创作一部优秀的舞蹈作品需要长时间的努力和专注。在舞蹈创作中，有时会面临困难和阻碍，这时候需要坚持下去。我经常会遇到动作组合不流畅、情感表达不够准确等问题，但我会耐心练习和调整，直到达到我心中的完美。
第三，舞蹈创作需要团队合作。正如古谚所云，“一人得道，鸡犬升天”，舞蹈创作也需要众多人才的共同努力。在创作过程中，舞者需要与编舞、音乐设计师和灯光效果师等其他舞蹈创作人员密切合作。他们的专业知识和技能将为舞蹈作品增添更多层次，使其更加完善。我在团队合作中学会了倾听他人的意见和批评，并紧密合作，以达到共同的目标。
第四，舞蹈创作需要情感和表达。舞蹈是一种富有表达力的艺术形式，它可以通过肢体、面部表情和动作来传递情感和思想。在创作舞蹈时，我会深入挖掘自己的情感和内心感受，并通过舞蹈的方式来表达出来。在这个过程中，我学会了如何将内心的情感融入到舞蹈动作中，使观众能够感受到我想要传达的信息。
最后，舞蹈创作需要独特性和个人风格。每个舞者都有自己独特的体验和个人风格，这使得每个舞者的作品都有其独特之处。在舞蹈创作中，我会尽力发掘和展现自己的个人风格，以让观众能够感受到我的独特舞蹈语言。我相信只有在保持真实和独特的同时，才能真正触动观众的内心。
综上所述，舞蹈创作是一个充满激情和挑战的过程。通过体验多次舞蹈创作项目，我深刻认识到了灵感与创造力、时间和毅力、团队合作、情感与表达以及独特性和个人风格这五个方面对于成功的舞蹈创作的重要性。这些心得体会不仅使我成为了一名更好的舞者，也使我对艺术创作的全过程有了更深入的理解与欣赏。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇五
幼儿舞蹈创作是一场奇妙的旅程，每一次给予孩子一个舞台，看着他们在音乐的节奏中展现自己的想象力和创造力，让人倍感满足和欣慰。在与幼儿共同创作的过程中，我深切体会到，舞蹈不仅只是一种艺术表演形式，更是一种交流和表达的方式，让孩子们展示自己、认识自己、发掘自己的潜能。
篇二：创作源于孩子，灵感滋养成长。
幼儿舞蹈创作的灵感源于孩子们的生活、情感和特点。他们天真无邪的眼睛，纯真而独特的感受力，给了我创作的灵感和动力。在每一次课程中，我尽量在保持舞蹈技巧的基础上，让孩子们自由发挥，并鼓励他们用自己的方式去表达。他们的创意不仅是对舞蹈理解的展示，更是对于自我价值的认可和肯定。一位五岁的孩子曾经说：“老师，我跳舞好开心，我感觉自己就像是梦中的仙子。”这句话让我深感这位小朋友的成长和快乐是我们最大的满足和收获。
篇三：培养创新思维，启迪智慧之花。
通过幼儿舞蹈的创作，我发现每个孩子都有自己独特的思维方式和表达方式。有的孩子喜欢灵动的舞步，有的孩子喜欢柔和的动作，而有的孩子则更喜欢热情奔放的舞蹈。我们要尊重每个孩子的个性差异，并在舞蹈创作中给予他们更多发挥的空间，引导他们表达自我。在这个过程中，孩子们学会了观察、想象、创造，不断培养了自己创新思维和解决问题的能力。他们的智慧在舞蹈的律动中得到了启迪，并在舞台上闪耀出属于他们自己的光芒。
篇四：舞蹈的魅力，润泽幼儿心田。
通过幼儿舞蹈创作，我看到了孩子们的成长和发展。舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种润泽孩子心田和坚定自信的力量。小朋友们在舞蹈中展现自己的风采，无论是课堂表演还是舞台演出，我们看到了他们脸上洋溢的自豪和喜悦的笑容。这种成就感和自信心不仅可以在舞蹈表演中体现，更会在他们日常生活中得到延续和体现。舞蹈的魅力让孩子们学会了适应、表达和与他人合作，更重要的是，他们学会了坚持和努力的意义。
篇五：陪伴是最好的礼物，舞蹈永远与孩子同行。
幼儿舞蹈创作是一项繁重而责任重大的任务，需要耐心、爱心和责任心。在这个过程中，我不仅是孩子们的老师，更是他们的朋友和家人。每一次与孩子们创作舞蹈，我都充满了喜悦和动力。看着他们在我的陪伴下一点点进步，我深感陪伴是最好的礼物。无论他们将来是否选择了舞蹈作为自己的发展方向，我相信舞蹈将永远陪伴在他们的身边，给他们带来快乐和奇迹。
通过幼儿舞蹈创作的心得体会，我深刻理解到，舞蹈不仅是一种艺术表演形式，更是一种教育和成长的机会。孩子们通过舞蹈创作，展示自己的想象力与才华，培养创新思维和解决问题的能力，润泽心田，提升自信，并在舞蹈的永恒伴伴中感受到欢乐和成长。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇六
舞蹈作为一种艺术形式，拥有着独特的魅力和各种各样的益处。对于幼儿来说，参与舞蹈创作不仅能够培养他们的艺术素养和审美能力，还能够促进他们的身体发展和心理健康。在幼儿舞蹈创作中，孩子们可以运用自己的想象力和创造力，表达自己的情感和思想，从而增强自信心和表达能力。通过舞蹈的训练，幼儿还能够提高他们的协调性、灵活性和空间感，进而提升他们的整体运动能力。
在幼儿舞蹈创作中，步骤和方法是非常关键的。首先，教师可以通过观看别的舞蹈作品或者阅读相关的舞蹈书籍，为幼儿提供一些灵感和创作的素材。然后，教师可以通过音乐的选择和编排，激发幼儿的情感，并帮助他们理解和传达舞蹈的情感内涵。接下来，教师可以引导幼儿进行身体动作的创造和组合，鼓励他们尝试不同的动作和节奏。最后，教师可以帮助幼儿进行整体的编排和排练，以达到一个完整而有序的舞蹈作品。
在幼儿舞蹈创作的过程中，可能会遇到一些挑战。例如，幼儿的注意力和耐心较短，他们可能会感到无聊或者疲惫。为了解决这个问题，教师可以通过设计趣味性强的动作和情节，吸引幼儿的注意力，并让他们参与到活动中来。另外，有些幼儿可能比较害羞或者不自信，不愿意在众人面前表演。在这种情况下，教师可以采取一对一的指导，或者组织小组活动，让幼儿在熟悉和安全的环境中逐渐展示自己。通过这些方法，幼儿舞蹈创作中的挑战可以得到有效的解决。
幼儿舞蹈创作对于幼儿的发展有着积极的影响。首先，通过舞蹈创作，幼儿可以锻炼他们的身体和运动技能，提高他们的力量和灵活性。其次，舞蹈创作可以让幼儿体验到表达和被接纳的喜悦，增强他们的自信心和自尊心。此外，舞蹈创作还可以培养幼儿的创造力和想象力，激发他们的艺术天赋。通过参与舞蹈创作，幼儿能够在快乐和有趣的氛围中学习和成长。
第五段：结语。
幼儿舞蹈创作是一种有趣而具有挑战性的活动，它能够激发幼儿的艺术潜能，提高他们的身体素质和心理健康。在幼儿舞蹈创作中，教师的角色非常重要，他们需要引导和激励幼儿，同时充分尊重幼儿的个性和创造力。通过与幼儿一起共同参与舞蹈创作，我们可以分享他们的快乐和成就，见证他们在舞蹈中的成长和进步。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇七
近年来，少儿舞蹈创作越来越受到关注。作为一名舞蹈爱好者，我在长期的实践中总结了一些少儿舞蹈创作方法心得体会，希望能与大家分享。本文将基于自身的经验，从五个方面，探讨一下少儿舞蹈创作。
少儿舞蹈创作过程中，首先需注意的是注重个性化。由于每个孩子的性格、气质不同，所以在编排舞蹈时，必须考虑到每个孩子的个性。可以从孩子的兴趣点出发，继而引导他们去发挥自己的特长，为孩子们提供更多展示自我、展示自己特长的空间。
在实践中发现，少儿舞蹈创作的技巧必须简单易学。作为机构指导，要注意到孩子们年龄小、学习能力尚不成熟，所以一些过于复杂的舞蹈动作是难以被孩子们掌握的。在创作中，不要过分追求高难度的舞蹈动作，而应该注重孩子能否学会和表演的舞蹈动作。
在创作过程中，还需要统筹安排时间和空间。少儿需要充足的时间和属于自己的空间练习和表现舞蹈。所以，当我们为少儿编排舞蹈时，要考虑到孩子们的个人时间安排和舞蹈场地的安排，尽量让少儿有足够的时间和空间来练习。
少儿舞蹈创作的过程中，还需要特别关注孩子的身体健康。我们需要为孩子们设计一些健康、有趣的舞蹈动作，以充分考虑到孩子们日常生活中的身体特点，同时也尽可能地提高他们的身体素质。这可以通过采用低强度舞蹈动作来达到疗愈的效果。
最后，少儿舞蹈创作，也需要满足审美需求。少儿舞蹈不仅是为了活动身体、增加趣味性，同时也是为了激发孩子们的艺术审美能力。在创作时，切忌流于平庸，应该注重细节和情感表达，达到更高的审美效果。
总之，少儿舞蹈创作方法需要注重个性化，技巧需简单易学，时间和空间要统筹安排，同时要关注孩子的身体健康和艺术审美能力的培养。希望这些少儿舞蹈创作方法的心得体会可以为广大的少儿舞蹈创作者提供一些有益的启示。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇八
舞蹈创作是一种艺术形式，以舞蹈表达情感和思想。在过去的几年里，我一直热衷于舞蹈创作，并且通过不断的实践和学习，我积累了一些关于舞蹈创作的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对舞蹈创作的理解和心得。
首先，在舞蹈创作中，我发现最重要的是找到一个独特的创作主题。创作主题是舞蹈作品的核心，它可以是一个情感，一个故事，一个社会问题或者一个哲学思考。找到一个独特的创作主题可以帮助我在创作过程中保持动力和灵感，同时也能让观众产生共鸣并产生思考。例如，我曾经创作过一支关于环境保护的舞蹈作品，通过舞蹈的形式表达对自然环境的珍惜和呼吁。
其次，在舞蹈创作中，音乐的选择也是至关重要的。音乐可以给舞蹈作品带来情感和节奏，同时也可以帮助舞者进入角色和情感状态。在选择音乐时，我会仔细考虑舞蹈作品的主题和节奏，以及与之相配的音乐风格。例如，对于一个快节奏的舞蹈作品，我会选择激烈、动感的音乐来激发观众的活力和情绪。
此外，在舞蹈创作中，舞蹈动作的设计和编排也是非常关键的。舞蹈动作可以通过身体的线条、力量和节奏来表达情感和思想。在设计舞蹈动作时，我会考虑到舞者的技巧和能力，以及作品的整体效果。我经常尝试不同的动作创意和编排方式，以寻找最能表达主题和情感的方式。例如，对于一个柔和、流畅的舞蹈作品，我会选择连续的流线动作来传达柔和的情感。
最后，在舞蹈创作中，舞者的演绎和表达也至关重要。舞者通过身体语言、面部表情和气质等来传达情感和思想。作为一名舞蹈创作者，我会与舞者合作，亲自示范和解释每一个动作和情感的细节。我希望舞者能够理解并真正感受到作品的内涵，以便能够更好地将自己的情感和思想融入到舞蹈中去，向观众传递真实和深刻的表达。
总结起来，舞蹈创作是一项复杂的艺术过程，需要艺术家们付出大量的努力和心血。通过找到一个独特的创作主题、选择适合的音乐、设计精彩的舞蹈动作和与舞者合作，我们可以创作出感人、有深度的舞蹈作品。舞蹈创作不仅可以帮助艺术家表达情感和思想，还可以激发观众的共鸣和思考。通过不断的实践和学习，我深深地体会到舞蹈创作的魅力和力量，我相信在未来的舞蹈创作中，我将继续不断地探索和成长。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇九
时，我参加了学校的舞蹈比赛，因为缺人，我也参与了表演。那时候我还不怎么会跳舞，停止表演后，我看着大家的表现，感到非常自卑。于是，我决定学习跳舞，争取下一次比赛有更好的表现。
学跳舞是个长期的过程，需要不断的练习。我从小白开始，通过观看视频学习和跟着舞蹈老师学习。刚开始，我的动作很生硬，感觉跟不上音乐节奏，我甚至怀疑自己是不是在跳舞。但是我没有放弃，一遍又一遍地练习，练到夜晚十点、十一点。
终于，我的舞蹈有了一定的水平，表演得到了家人和朋友的夸奖。我也逐渐从不自信到充满活力，我越来越爱上了跳舞，因为跳舞能让我更活跃、更自信、更认真地对待生活。
首先，确定主题。作品的主题可以是感情、快乐、沉思、反思等。当你确定了主题，就可以根据主题来挑选音乐和动作。例如，感情主题的作品，你可以选择慢节奏的音乐，搭配柔和舒缓的动作，将你的情感传达给观众。
其次，选取恰当的音乐。音乐对于作品的成功至关重要，选取的音乐应该与主题相符合。比如说，如果你要表达感情和浪漫，可以选取抒情类音乐。在选取音乐时，我还喜欢听不同种类的音乐，从经典流行、古典、爵士到蓝调，多种类型的音乐能够拓展你的音乐视野，为跳舞创作提供更多灵感。
然后，设计舞蹈动作。选择音乐后，就需要设计舞蹈动作。舞蹈的动作需要与音乐节奏相符合，如果音乐旋律流畅，舞蹈动作也可以随之变化。例如，如果音乐节奏较快，可以使用快速且充满能量的动作，颠簸舞蹈可以加强音乐与舞蹈动作的统一。
最后，确定服装和化妆。服装和化妆不能忽略，需要根据主题和音乐节奏来选取。比如，快乐的舞蹈可以穿上色彩鲜艳和轻盈的衣服，而沉思风格的则要选取更为素雅的服装。
总之，创作舞蹈作品需要不断的调整和改进，才能达到更好的效果。我把舞蹈比喻成为一种冥想的表达方式，通过舞蹈来传达自己的声音和情感，能够让我享受身心的宁静，超越语言的局限。
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舞蹈创作体会（模板22篇）篇十
第一段：介绍舞蹈创作的重要性和主题意义（200字）。
舞蹈创作是一门艺术，它不仅是表达舞者情感和内心世界的媒介，更是艺术家与观众之间的桥梁。舞蹈创作可以通过肢体语言和音乐来传达情感，创造出一个个独特的艺术形式。在创作舞蹈的过程中，我们不仅能够加深对自己内心感受的理解，还能够触动观众的心灵，引起共鸣。通过舞蹈创作，我们不仅可以享受创造的乐趣，还可以通过表达自己的观点和思想，展示出一种全新的情感世界。
第二段：创作灵感的来源和挑战（200字）。
舞蹈创作灵感可以来自任何事物，一个绚烂的日落，一首动人的音乐，甚至是一个简单的动作。重要的是我们要保持对身边世界的敏感，并时刻准备将这些灵感转化为具体的舞蹈作品。然而，舞蹈创作并非一帆风顺。在创作过程中，我们会面临一系列的挑战，如如何组织舞蹈结构、如何表达清晰的情感和如何使舞蹈与观众产生共鸣等等。面对这些挑战，我们需要保持耐心和细致入微的态度，同时积极寻求反馈和建议，以不断完善自己的作品。
第三段：创作过程的重要性和技巧（200字）。
舞蹈创作不仅是一个目标导向的过程，更是一个充满探索和发现的旅程。在创作过程中，我们需要保持专注力，将各种元素和动作组织成一个完整和谐的整体。在舞蹈创作的技巧方面，我们需要注意节奏和速度的变化，使舞蹈更富有层次感和表现力，同时也需要注意使用空间和身体语言来传达明确的情感和意义。此外，创作舞蹈还需要我们的想象力和创造力，通过新颖的舞蹈动作和变化的舞台效果，使观众感受到我们独特的艺术表达。
第四段：表演与创作的相互关系（200字）。
舞蹈创作与表演是密不可分的。创作是将思想和情感转化为舞蹈语言的过程，而表演则是将这些语言通过肢体动作和舞台表演呈现给观众。在创作舞蹈时，我们需要考虑观众的角度和感受，使作品更好地传达给他们。而在表演舞蹈时，我们需要理解和体验舞蹈的内在意义和情感，将自己完全投入到角色和剧情中。创作和表演相辅相成，只有将两者结合起来，我们才能达到舞蹈艺术的最高水平。
第五段：舞蹈创作对个人成长的影响（200字）。
舞蹈创作是一种富有挑战性和创造性的艺术形式，它不仅能够培养我们对音乐和舞蹈的敏感性，还能够锻炼我们的创造力和想象力。在舞蹈创作的过程中，我们需要不断地提升自己的思维和表达能力，并学会积极面对挑战和难题。此外，通过表演舞蹈作品，我们也能够提高自信心和表达能力，培养自己的自我价值感。舞蹈创作对个人的成长和发展具有积极的影响，它不仅塑造出一位优秀的舞者，更培养出一位具有艺术魅力和独特个性的艺术家。
总结：
舞蹈创作是一门艺术，它通过肢体语言和音乐来传达情感，创造出独特的艺术形式。在创作过程中，我们需要保持耐心和细致入微的态度，并积极寻求反馈和建议，以不断完善自己的作品。舞蹈创作不仅是一个目标导向的过程，更是一个充满探索和发现的旅程。舞蹈创作与表演相辅相成，只有将两者结合起来，我们才能达到舞蹈艺术的最高水平。舞蹈创作对个人的成长和发展具有积极的影响，它不仅塑造出一位优秀的舞者，更培养出一位具有艺术魅力和独特个性的艺术家。通过舞蹈创作，我们能够展示出自己的情感世界和艺术表达，与观众产生共鸣，共同享受舞蹈艺术带来的美妙体验。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇十一
她们，在汗水中成长;她们，在运动中绽放。事实上，中国的女性退役运动员选择转型创业已经不再是新鲜事。创业之路比徐莎想象的要艰难，从找场地到办资质，从培养学员到留住学员，徐莎深深体会到了创业的艰辛，连续两年亏本经营直到第三年才开始盈利。“蹬地挺髋，挺胸带臂……”自退役创业办中考体育培训班，这句话就成了刘雪工作中说的最多的一句。底退役后，练了十多年标枪的刘雪踏上了一条自己从未想过的创业之路。
“当开始创业时，不再像退役前一切都有教练指导，完全需要自己去摸索。这一切似乎是截然相反的，但我更加明白当运动员和创业都需要一颗不怕吃苦的恒心。”刘雪说。
事实上，中国的女性退役运动员选择转型创业已经不再是新鲜事。
奥运冠军邓亚萍在退役之后曾辗转于海外名校留学生、体育官员、媒体人等各种身份。目前，她的身份是邓亚萍体育产业投资基金创始人。
“女性运动员和女性创业者都要具有执着和忍耐的精神，能吃苦、能坚持是女性运动员创业的优势。”在邓亚萍看来，创业很难，坚持下来更难，而作为女性尤其是女性运动员，具备了这样一种精神。
今年30岁的徐莎，在退役后的第三年选择了创业开武馆。
创业之路比徐莎想象的要艰难，从找场地到办资质，从培养学员到留住学员，徐莎深深体会到了创业的艰辛，连续两年亏本经营直到第三年才开始盈利。
“作为当地第一个个人注册的体育俱乐部，有很多不懂的地方和政策执行难题，自己就像是个‘探路人’。”徐莎说，每遇到困难，她总是想着办法总比困难多，才一步步坚持走到了今天。
“中国女性有着坚韧的特质和柔软的力量。”中国女子职业高尔夫球巡回赛执行董事、被称为“中国高尔夫教母”的李红坦言，自己很感恩苦难的洗礼。从走到今天，正是她用多年时间的坚持推动了中国女子高尔夫走出国门、走向世界，其中的艰辛可以想见。
“作为女性，在创业的时候更应当去思考能为百姓、为社会带来什么，然后才是商业价值。”李红认为，退役创业是女性运动员的另一个人生阶段。在这个阶段，要用女性特有的耐心、细心去专心做好一件事情，设定好自己的目标，才能达成目标。
“女运动员吃了更多苦之后，韧劲可能比男运动员更强。而职业运动员本身已经具备了体育精神，站在人生的第二个起点，更要具备冠军精神和乐观精神。”从乒乓球七次世界冠军到北京大学教育管理专业博士的“华丽转身”，刘伟给了女性退役运动员创业者三条建议。
“一是当运动员生活结束，要明确自己想要什么;二是不怕将人生归零，只有归零才能真正重新开始;三是不忘初心，一旦从零开始上升到一定高度的时候，更需要沿着自己的初心走下去。”刘伟说。
徐莎参加了由国家体育总局人事司主办的20“繁星计划――运动员就业创业成果展示活动”在那里跟很多退役运动员创业者进行了交流和学习也谈到了共同面对的一些创业难题。
作为教育管理专业的博士，刘伟认为，需要给女性退役运动员增加一些培训，因为她们往往是在某一个专业方面有所特长，但并不一定真正了解体育产业是什么。真正的转型不仅要不怕归零，还要不断学习和增长自己的知识，才能适应市场。
作为女性退役运动员创业者的代表，邓亚萍则希望通过设立体育基金，给予贷款、税收优惠政策等方式，鼓励女性退役运动员创业，并提供一些创业技能培训和交流平台，让更多女性退役运动员的创业能够实现和更好的落地。
案例二：舞蹈培训班的创业之路。
她叫何琳，是一名大学生自主创业者。她是吉安思达特英语培训机构的创办者和经营者，这一机构从最初的无人问津到如今的小有名气，与她的努力拼搏是分不开的。在创业的过程中，何琳有着怎样的历程?有着怎样的体会与收获?近日，记者在何琳的工作地点采访了她，带领大家更多地了解这位只管攀登不问高的创业者。
不言放弃的学习之路。
俗话说：活到老，学到老，这句话用在何琳身上再合适不过了。无论是在学生时代，还是在参加工作后，她都能保持一份主动学习、积极进取的心态。谈到自己的学生时代，何琳说，由于从小家境贫寒，家里对她的学杂费都难以负担，她能完成学业的很大部分应该感谢老师同学的帮助。因此，她比一般学生更加珍惜读书的机会。由于自身学习成绩拔尖，老师时常会推荐何琳去参加一些比赛，她曾经就获得过全国中学生说明文写作大赛的一等奖。凭借着自己的努力与坚持，她最终考上了湘潭大学。出于对数学成绩的浓厚兴趣，她选择了大多数女生都较为感冒的机械制造专业。大学毕业，学校把她分配到海南三亚做文职工作。但是对于何琳来说，这却并不是她想要的。一方面由于父亲不希望女儿离家太远;另一方面她自己想做一份更具有挑战性的工作，于是她放弃了去海南的机会。
何琳来到了深圳。由于自己的电脑设计思维不够开阔再加上学校教学相对落后导致何琳在找工作时多次碰壁。“既然选择了这里就算再难我也要坚持下去。”何琳对记者说“可能是由于自己专业知识还算扎实、找工作态度诚恳的原因我最终被盛渊科技集团聘用。”在这里何琳主要从事电脑制图工作由于表现优秀上司也器重她在公司逐渐稳定下来。“在公司我所接触的很多同事、上司品质都很高他们不仅工作能力强而且有很好的敬业精神这让我深受影响。我在这个环境下成长很快学到了很多做事的方式方法。”何琳说。
不畏艰辛的创业之路。
为了爱情，为了家庭，她放弃了深圳那份打拼多年的在当时算得上高薪的工作，来到了吉安。“当时的想法很单纯，为了自己的家庭也顾不了那么多。”何琳说。一切从零开始，自己从一开始就做好了艰苦创业的心里准备。
她希望通过发挥自己在学校和工作上所学的东西来进行创业，，她在特殊学校租了教室开办了志诚电脑设计培训学校。为了招到学生，她自己去贴广告、摆摊点;为了节省成本，她既要当老师，又要做电脑维修员。回忆起这段刚开始创业的日子，何琳感慨不已。回到吉安，丈夫后来又外出工作，各个方面的事情都得自己一手操办，其中的艰辛可想而知。
何琳在吉安成立了思达特英语培训机构。那时井冈山报、吉安晚报都曾经报道过思达特英语是一种不用死记硬背的独特学习方法。在创办初期由于知名度不高很多家庭都对此表示质疑。再加上有孕在身一边要照顾好身体一边又要操心事业其间的辛苦只有自己知道。
“我当时就告诉自己困难只是一时的，一定会有柳暗花明的那天，一定要坚持下去。”何琳说，自己英语本身不错，再凭借着在深圳工作时与外国人打交道所建立起的口语优势，她的教学使学生成绩有了明显的进步，因此也在行业中树立了不错的口碑，生源也逐渐多了起来。如今，她的培训机构从一个点发展到两个点，老师数量从她一人发展到六人。对于未来，何琳有着美好的憧憬。她说，希望培训机构的规模越来越大，在吉安各县市都有分点，造福学生与家长。她的教学方式方法，越来越受家长孩子的喜欢。
当记者说道，很多当代大学生和你一样都有自主创业的想法时，何琳说：“好好地做一件事，无论是在精神还是物质上，肯定不会吃亏，不要找份工作只知提工资，能力的提升也很重要。我更希望那些有创业精神的大学生们，能够用心做事，努力坚持，千万不要因为急功近利而放弃自己热爱的事业。”
案例三：舞蹈培训班的创业之路。
长头发、大眼睛、谈吐成熟、舞蹈蹁跹……当不少学生还迷茫地奔波在打工的艰辛路上时，李琴，这位年仅24岁的湖南女孩，已当上了舞蹈培训学校的老板，成为了四川师范大学成都学院又一颗闪亮的创业之星。
“李琴学姐真的很厉害!”每每谈起校园里的这位创业的风云人物，在校的同学就投来了羡慕的眼光。“李琴同学努力学习，各方面表现优秀。在校期间，她就获得全国舞蹈比赛的多项大奖。”老师这样评价。
“李琴的成功只是本院无数优秀校友创业成功的个案，因为学院的创业典型比比皆是。”该院副院长阙海宝教授自豪地说。他透露，学院多年来大力培养学生的综合素质和创新精神，鼓励学生自主创业。目前，该院不仅实现了毕业生95%以上的高就业率，还涌现出了一大批创业有成的优秀校友。
“建诚艺广告设计工作室的陈浩、创办金芒果幼儿园的龚海霞、建传媒公司的梁俊……”数着这些喜人的成绩，阙海宝表示，学生能凭借自己在大学学到的一技之长创业发展回报于社会，说明学院学生是具有较高综合素质和专业特长的人才，更能说明学院的办学宗旨和创新人才培养的方向是正确的。
创业两年成功的感觉真好实现社会价值的感觉更好。
“，我创办了'家席舞蹈艺术学校'第二所分校，开设了拉丁舞、摩登舞、爵士舞等舞蹈课程。如今，学校已有少儿学员、成人学员等600多人。”谈起自己创办的培训学校时，李琴脸上写满了自豪。
少学弟学妹解决了实习就业问题。
“事业的成就感真好，而实现自己社会价值的感觉更好。”李琴透露，她所办的培训学校已成为了母校的生源基地和实习基地。目前，已有6个学弟学妹在她所开的舞蹈学校正式上岗，还有更多的学子在舞蹈学校实习提高。
李琴在创业发展的同时，还成为了母校的舞蹈专业教师。李琴表示，“在母校留校任教，
我还能学习到更多的东西。比如专业深造、为人处事、高校管理等等，这些都有利于我进一步创业发展。”
创业路上举步艰难学院为其加油给力。
该院不断创新“3+1”本科培养模式，着力培养应用能力强的高素质人才，针对性地开展创业就业教育，重点培养学生的综合素质和创新精神，鼓励学生凭借自己的技能创业。因此，学院不少学生在大学就读期间就开始尝试创业。在改革创新氛围浓厚的环境下，入学不久的李琴就萌生了创业的想法。
“开始时，我也很迷茫，不知道创业该做什么。”为了积累经验和人脉，入校的第二个学期，该院老师就利用假期安排李琴去成都市华阳华星艺术学校实习，帮她搭建起了创业的“桥梁”。
“实习期间，我反复思考教学中出现的各种状况，想办法让自己在教学上尽快成熟。这样坚持下来，为我的创业发展打下了基础。”李琴回忆说。
下半年，在老师的指导下，李琴开始对舞蹈培训教育行业进行市场调查。“我们不停地奔波于各个地方，遇到了不少困难和问题。比如，怎样的招生方式最好，怎样才能和家长沟通，怎样保住生源等等。回想起来，这段时间是最辛苦的。好在每次遇到问题，都有学院领导和老师帮忙解决。”
经过艰难的运作，李琴终于在20创办了'家席舞蹈艺术学校'第二所分校。她的创业梦也如愿以偿。李琴感动地说，“我要感谢学院对我的关心和不断的支持。正因为有了他们的关心和支持，我才有了创业的勇气。”
坚持正确的办学方向改革创新促学子立业。
“学院着力培养地方经济建设和社会发展所需要的生产、建设、管理、服务等方面的应用型专才，尤其是为中小企业和基层培养应用型高级人才。”这是四川师范大学成都学院院长徐文龙在接受独立学院学士学位授予评估时提出的办学目标。
学院领导透露，李琴的成功只是学院无数创业明星中的一个典型。近年来，学院加大改革的力度，不断完善实践教学体系，将实践教学内容贯穿于“三个课堂”中，创新“专业+核心技能”的培养模式，在保证学生具有本科文化水平的基础上，着力培养学生的综合素质和实用技能，已取得显著成绩。目前，学院不仅实现了毕业生95%以上的高就业率，还涌现出了一大批自主创业的有志青年，为社会做出了突出贡献，受到广大家长和社会各界的高度评价。“应用型人才的创业成功率和就业率之所以高，是因为学院人才培养符合”三本学生“的特点，而且适应了地方经济建设与社会发展的需要。”
这些创业典型证明，四川师范大学成都学院正探索一条培养“三本”大学生的特色之路。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇十二
在舞蹈创作中，肢体的创作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思维创作却不多见。为了活跃大家的思维，增强大家的创造力，所以我要对舞蹈思维创作做一下阐述。
关于舞蹈思维创作，我们注重的是观念的创作，而观念又借助于思维活动。那么思维活动就是影响我们思维创作的重要原因。所以在说舞蹈思维创作以前我们必须了解一下关于思维的概念。
思维是对客观事物的概括的，间接的反映，具有一定的独立性。它反映的是一类事物的共同本质特征。
思维的概括借助于“词”，这个“词”是我们个人心中的概念。而“词”是建立在感性材料上的，感性材料又来源于实践。所以思维是一种加入到实践活动中的特殊活动，是在实践活动的关系中实现的。但思维并不只在实践中产生和发展，因为思维是对客观实践的本质的认识，是人脑反映现实的高级形式。所以思维创造过程本身是由一定的关系中发展出来的，它本身是个自然过程。
在我们学习的过程中，我们的大脑对客观材料进行分解，和重组，并与我们原有的知识进行结合。在进行分解的过程中我们的大脑会对客观材料进行过滤试分析，也就是对收集来的初级事物信息进行进行筛选，记住事物的本质。在记住事物本质的`过程中，会根据不同人的爱好进行有方向的选择内容。
既然思维的概括借助于“词”，而这个“词”是我们个人心中的概念。那么我们就要对我们个人心中的概念进行一次解放。比如说：（“1+1=”什么？）多数人都毫不犹豫的说：（是“2”）可如果我说：（“1+1=10”）你会怎么想，是我错了吗？你一定有一种冲动，想拉着我去见你小学数学老师。但如果你问问搞过计算机的人，他们会毫不犹豫的说：（“1+1=10”）是对的。因为在“二进制”中是成立的。看――――这就是我们思维局限性的体现。可如果我说：（“1+1=“田””）呢？是我错了吗？没错！这个答案是从图象上得出来的。可如果我说：（“1+1=9”）呢？是我错了吗？这时你或许会犹豫或许会说我的答案是错的。其实（“1+1=9”）也是对的，因为在艺术创作中只有合理不合理，却没有对错之分。只要艺术家达到了自己的目的，（“1+1=9”）就是成立的。比如北京开关厂的广告（99+“1”=0）。艺术家达到了自己目的，所以（99+“1”=0）就是成立的。（关于99+“1”=0的解释：99是99次努力，+“1”是1次失误=0是失败）就是说99次努力加上1次失误等于失败）。这是一个非常好的思维创作作品，打破了我们旧的观念。
古往今来无论什么样的艺术大师都是先从概念上打破了当时的旧观念，从而超越前人。所以在我们舞蹈创造中，首先要进行思维创造，和观念的改变。
在我们打破了旧的观念以后，我在来说明一下社会意识，社会存在和社会需求的关系。
社会存在决定社会意识，而社会意识又反作用于社会存在。社会意识决定社会需求，而社会需求（包括物质和精神）又决定社会存在。
社会需求是社会发展的动力（即生产力发展的需求），而社会需求又是最难控制的。
比如：街舞之所以起源于美国黑人，其中有许多原因，第一（美国有强烈的种族歧视，压制了一些黑人的情绪。这是舞蹈动机的根本。为了发泄情绪黑人舞者们抛弃了“审美”这一要素，（这是无意识的），保留了其它要素，剩下的要素有：社会生活的反映：情感：动态意象：）第二美国是一个经济发达的国家，有雄厚的经济基础做保障，为“社会存在”的产生提供了保障。第三随着“中产阶级”（即一些小的资本家，白领，蓝领类型的工人）的崛起，文化消费方向发生了改变。成多级化趋势，以不在已上层社会的审美为最终标准（如：文雅的芭蕾剧），所以有了不同的“社会需求”。第四文化思潮的进一步解放。随着达达主义的产生，人们的艺术追求以不在是求真写实，和抒发个人情感，而是追求新奇的感觉。使以前的“社会意识”发生改变。为产生不同的“社会需求”做了思想上的准备。
所以“街舞”不是我们的东西，而是社会的产物。我们与他们的生。
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舞蹈创作体会（模板22篇）篇十三
引言：从《渔光曲》到《海浪》的创作自析。
贾作光是我国当代著名的舞蹈表演艺术家和舞蹈艺术编导家，他在这两个相关领域中达到的成就可以说都是首屈一指的。在《贾作光舞蹈艺术文集·自序》中，我们可以读到这样一段话：“我在书中提出的舞蹈美学原则，是在艺术实践中总结出来的。舞蹈作为一门艺术学科，它所显现的情感、意识、想象、节奏、动态、美感、技巧、诗境等，都不能离开人们的生活实践与艺术实践……请读者从我的文章中去观察、了解我的舞蹈美学思想，从我的舞蹈创作经历中去勘察我的艺术道路吧！”
事实上，关于贾作光的舞蹈创作，舞界同仁已发表过相当多的论见独到、论述精当的文章；而对于他的舞蹈创作思想的本体性、科学性和系统性，我们还关注得不够。在研读了《贾作光舞蹈艺术文集》（也包括此后发表在《舞蹈》上的近20篇评论）之后，我以为要论及贾作光的舞蹈创作思想，应从“文集”中一篇有特色的论文开始，这便是《创造具有中国特色的新现代舞——创作道路的自析》。在这篇论文中，他回顾了从1938年至1987年近50年的创作历程，特别是分析了《渔光曲》、《苏武牧羊》、《牧马舞》、《海浪》等不同时期的代表性作品，让我们透察到他的创作思想不断丰厚、不断充实、不断完善的发展轨迹。
贾作光写到：“（我）从师于日本著名现代舞蹈家石井漠先生门下。石井漠现代舞系魏格曼派，提倡独创性地表现人体韵律美和充分运用人体动作塑造鲜明的舞蹈形象，主张舞蹈的形象性、哲理性、民族性，教学生从大自然及生活中摄取素材，从佛教故事和民间传说中酿造主题……在学期间，触目当时沦陷的国土，从自己悲惨的童年，联想到千千万万挣扎在饥饿线上的孩子，我根据电影歌曲《渔光曲》创作了同名舞蹈。那凄哀的歌曲旋律，使我找到了渔民的情感内涵。愁绪见于面部，深情凝于形体，我赤着脚，喘着气，吃力地拖着一条破渔船出场，以拉船、撒网、捕鱼等鲜明的形象性动作，表现了渔民贫困凄惨的生活……这部作品抽象多于具象，创作上不算成熟，服饰上也欠缺渔民形象，但却是我从生活中提炼、凝结出舞蹈语汇，创作现代舞的第一次尝试”（《贾作光舞蹈艺术文集》，第303—304页，文化艺术出版社1992年版。以下引文只注页码）。
在谈到《苏武牧羊》的创作时，贾作光说：“当舞蹈呼唤时代的最强音，与人民同呼吸共命运时，就会产生强烈的震憾力和穿透力，舞蹈的形体动作就会化为浓重的情感语言……我历来主张的舞蹈创作与表演的法则是‘情寄于舞，舞表于情，情舞交融，形神兼备’。而这一切，首先要融汇于时代和生活的主潮之中……记得抗战胜利后，为庆祝光复，当时在北平的艺术家们举行义演，我表演了《苏武牧羊》。通过这个历史人物被扣北海……突出地表现了苏武‘留胡节不辱’的主题。舞蹈中我第一次借鉴戏曲身段，使之与现代舞技巧结合起来，开阔了艺术表现手法，深刻地揭示了苏武人物的内心世界。这是我从特定人物需要出发，把现代舞技巧和民族传统艺术加以融合所做的新尝试，为我后来的舞蹈创作打下了良好的思想基础”（第305页）。
“到了解放区以后，创作基点——立足点的转变，使我的创作有了一个新的认识和飞跃，可以说进入了一个黄金时期”，贾作光继续写到：“我首先积极从事继承、借鉴传统的工作……丰厚的民族艺术的滋养，激发了创作激情，造就了创作才能，经历了痛苦的思索、磨练，逐渐跨越了模拟、形似的羁绊，使舞蹈创作在潜移默化中渐进了形神兼备的佳境。这一时期我的作品，多以蒙古族民间舞蹈为基础，并创造性地吸收现代舞的技法，以富有个性的典型化舞蹈形象给人以强烈感染……1947年创作的《牧马舞》可以堪称我的早期代表作之一。《牧马舞》从牧民生活出发，提炼了牧民放马的典型形态，把握了舞蹈形象化的套马、拴马、骑马、飞驰等典型动作，表现了蒙古民族朴实粗犷、剽悍英武的精神气质。舞蹈动作从生活中提炼，却并非单纯模仿，而是把具象动态美化、优化、韵律化，把舞蹈技巧紧密地和牧民性格凝结在一起……”（第306页）。
最后，贾作光谈到了新时期以来以《海浪》为代表的舞蹈创作。他说：“我在1980年创作的《任重道远》，借助骆驼的形象，以比兴的手法，赞美伟大的中华民族勤奋负重、坚韧不拔的精神风貌。《海浪》则以同样的表现方法，通过搏击风暴的海燕和波涛汹涌中的浪花形象，展示了朝气蓬勃的青春力量，用大写意的手法，创造‘海燕与大海融为一体’的深邃意境，使整个舞蹈充满时代强者的博大情怀和昂奋风貌。这两个独舞既抽象又具象，在有限的舞台时空框架中，创造了无以制约的艺术时空；摆脱了传统舞蹈模式，把民族精神和思想情感融注于可视的舞蹈形象之中……无论是《任重道远》中的骆驼，还是《海浪》中的海燕，都是大自然中神奇造化的天然自在物象；舞蹈创作中‘师法自然’就是从生活中摄取元素，并把它们提纯、复现、个性化、形象化和韵律化；把抽象的动作又具象地化为情感的语言，赋予舞蹈动作、舞蹈节奏、舞蹈造型以深刻内涵……”（第307页）。
虽然在此后贾作光还创作了《希望在瞬间》和《火的遐想》等作品，但他从《渔光曲》到《海浪》的“创作自析”已基本上阐明了他的创作主张——这首先是“创造融注了民族精神和时代精神的舞蹈形象”，这是舞蹈创作的目标。实现这一目标的主要途径，贾作光认为是“从生活出发把具象动态美化、优化、韵律化”。作为贾作光舞蹈创作思想的主导方面，这两个方面已引起研究者的广泛注意。而要系统地把握贾作光的舞蹈创作思想，我认为还要关注贾作光在其他方面的理论贡献，这包括他所说的“舞蹈结构中所有组成部分都要贯穿形象色彩的鲜明性”；以及“通过即兴舞训练舞者敏锐地用形体动作造型的能力”；还包括贾作光站在舞蹈本体基础上的“舞蹈审美”——即“从体现思想感情的人体肌肉能力来理解舞蹈审美”。
一、创造融注了民族精神和时代精神的舞蹈形象。
透过贾作光的舞蹈创作和“创作自析”，我们可以看到其舞蹈创作思想的一个要点是对“舞蹈形象”的关注。他说：“舞蹈以它独自的动律表达人们的思想感情——由单一的动作组合成句子，接连不断地在一定的空间和时间里演变，并在音乐的伴奏下表达一种意思和情绪，使人能看见美化了的、有节奏的、区别于生活中人体的自然动作，这就是舞蹈形象”。他还说：“舞蹈形象在通常情况下所表达的作品内容，都是紧密地和主题结合在一起的；舞蹈形象的鲜明性不只是表现在属性上，还直接表现在以民族的形式去完成表达感情的任务”（第11页）。贾作光在定义“舞蹈形象”之时，实际上已经涉及到对“舞蹈形象”的要求：1、舞蹈形象就动作层面而言要区别于生活中人体的自然动作；2、舞蹈形象在表达作品的内容和主题时要“形象鲜明”；3、舞蹈形象还应立足于以民族的形式去完成表达感情的任务。结合贾作光对几部作品的“创作谈”，我们可以更深入地了解他对“舞蹈形象”塑造的主张。
台上，伏腰低头，伸出的两臂张开，像要把整个大海拥抱起来。我觉得这样可以造成一种浩大的气势，使观众看去真如海燕在海面上飞舞。此后的动作，忽而作海燕展翅，忽而形成波浪起伏，这两个形象互相配合而且有机地联接起来，让人们在产生美的联想的同时，在视觉上构成一个具体而又完美的舞蹈造型……我是借用音乐的复调式手法来处理舞蹈内容的，我努力通过海浪和海燕两个具体的舞蹈形象的对映，勾勒人的性格，着意刻画细致入微的情绪，使舞蹈在变化中逐步突出、丰满起来……全舞的结尾，又回到平静的海面：海燕的形象又重新出现在观众的眼前，与大海拥抱着，融为一体；我是以海燕来衬托海浪的气势的，并努力使它们融合在海浪这一具体形象之中”（第218页）。
《海浪》无疑是一个舞蹈形象鲜明、形象个性新颖、个性蕴含丰厚的舞蹈作品。“舞蹈形象”的鲜明性，依存于舞蹈动作的典型性，如贾作光所说：“（《海浪》）舞蹈动作的处理、选择是经过我精心观察、分析和研究的……‘海浪’和‘海燕’，都是从生活中捕捉、提炼的舞蹈形象；它不是蒙古族舞蹈，没有受民族舞蹈传统形式的束缚，但它仍是借鉴于蒙古族舞蹈肩部动作，吸收《雁舞》中大雁飞翔的动势。我想用最简洁、鲜明的语言来确立作品的基调，所以我把‘软手波浪式棱角屈伸两臂’的动作作为主题动作的基础，并使其形象化；海燕的飞舞、海浪的起伏，都从这两个基本动作语汇加以延伸、变化和发展……我突出了海燕轻盈敏捷的特点，而海浪更偏于力的表现，二者刚柔相济，无论独立出现或交替进行变化，立意不能含混，使每个舞蹈形象都具有韵律和富有诗味”（第219页）。从这段表述我们可以看出，从典型性舞蹈动作而来的鲜明性舞蹈形象，有三个支点——即提炼生活形象、借鉴传统形式和寄寓诗的意境的统一。
贾作光还谈到了《希望在瞬间》的创作，他说：“时代在前进，任何人都应抓住每一个瞬间进行冲刺和拼搏，否则又怎能进入腾飞的境界？我力图在舞蹈中表现这一主题，而要表现这一主题就必须要抓住时代的特征——时代的感情、时代的节奏、时代的风格、时代的形象。那么，什么最能代表‘瞬间’的形象呢？腾飞，可以是思维的概念，也可以是形象的概念；但如果以它来立题，未免落俗，不够含蓄和诗意，所以必须找出艺术语言的真谛。我认真考虑了作品的标题，立意怎样能出新？如何塑造一个鲜明的舞蹈形象？能否做到形式与内容的统一？我到生活中去，当看到体育运动员在起跑线上飞驰前进的形象，大大启发了我……选择运动员的形象很有时代特征，舞蹈主题完全可以完满地得到体现。因而在舞蹈的开始，把运动员安排在起跑线上向前奔驰，就成为‘瞬间’的基本舞蹈形象”（第225页）。
“瞬间”的舞蹈形象，显然不同于“海浪”。如果说，后者是在生活形象向舞蹈形象的转化中，被赋予了诗意的蕴含；那么前者则是为一个比较抽象的观念找到形象的替身。贾作光十分清楚这一点，“为了让人们通过舞蹈形象看到人的精神力量，从表现手段和艺术形式上采用了电影高速频率的慢镜头来展现一个在瞬间争取胜利的形象，使我们清晰地看到运动员奋进的美的动作过程，由此也可以展现演员那训练有素的形体表现力。这样，舞蹈的形象和人的表现力都可以得到充分的发挥……总体设计上，舞蹈以慢速动作来展示运动员在瞬间中美的姿态，意在使观众在视觉中看到舞蹈者似乎向上腾飞之势。这抽象的外部形体并非舞蹈的实质，但那冲刺、拼搏、奋进的舞步和身段却是揭示主题的本质……中段采用了两个难度大的技巧把舞蹈组合起来，造成动作的连续性、流畅性，接着从高空落地，目的是表现拼搏心理的外化”（第226页）。作为“抽象观念”的“形象替身”，贾作光在选择“运动员”来表现“瞬间”之时，十分关注“舞蹈形象”和“舞者形体表现力”的统一。将《希望在瞬间》和《海浪》的“创作谈”综合起来看，贾作光创造的舞蹈形象不仅关注民族精神和时代精神，而且强调“生活源泉”和“舞蹈本体”——后者又主要是指传统的舞蹈形式和舞者的形体表现。
二、从生活出发把具象动态美化、优化、韵律化。
早在50年前《牧马舞》的创作中，贾作光就意识到舞蹈动作虽然要从生活中去提炼，但提炼不是模仿而是对生活原形的美化、优化和韵律化。作为“从生活中提炼舞蹈动作、并进而塑造出舞蹈形象”的完整表述，“从生活出发”是不可绕开的前提。贾作光指出：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象来……不论是舞剧、有情节的小品舞蹈或是反映某种情绪的各种民族民间舞，都应是具体的，来自生活的，而且必须使人看得懂……一个舞蹈编导应该使人们通过你的作品来正确理解舞蹈艺术的表现能力，要按照舞蹈艺术自身的表现规律去揭示生活，去描写人们的思想感情。但是，有些舞蹈编导还不明白什么是舞蹈特点？怎样在生活中捕捉舞蹈形象？特别是初搞创作的编导很容易从舞蹈形式出发，不太注意舞蹈形象的生活基础”（第12—13页）。
“从生活中捕捉舞蹈形象”，在贾作光看来是成为一个优秀舞蹈编导的“第一要义”。所以，他在论述《舞蹈编导的专业职能》之时，许多“专业职能”都是针对舞蹈编导“从生活中捕捉舞蹈形象”的能力而言的。如他所说：“舞蹈编导的专业职能，是作为对舞蹈编导的一项特殊要求而提出来的。并且，它绝不同于制造一件工艺品的纯粹的技法，而是从舞蹈家走进生活之时起，就融汇在他日常观察生活、理解生活以至创作舞蹈作品的每一个环节中……这是编导以舞蹈艺术特有的‘动作感’的眼睛把握现实、表现生活的能力；但与此同时，在这双‘动作感’的眼睛后面，却蕴含着一个社会的人所具有的生活观、艺术观以及审美情趣作为雄厚的精神基础。这种广博的意义，决定于舞蹈作为动作艺术所能负荷的深广的社会生活内容”（第154页）。
贾作光首先认为舞蹈编导应具有观察生活的能力。他说：“在深入生活的时候，重要的是找到最开始引起编导创作感情冲动的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力……舞蹈是用人体动作表现内容，这种‘动作性’的基本特征，从一开始就应体现在编导观察生活的形象思维过程中。舞蹈编导的眼睛，应该是具有专业特征的眼睛，他对于生活的分析感受始终应是透着‘动作感’的，以此来达到主观的记忆。比如对傣族‘孔雀舞’舞步的观察掌握就是如此：德宏地区的孔雀舞，步伐流畅、圆润，通过腿步带有弹性的曲伸、手掌的上翻下按、头部的转动、眼睛的表情，表现出一种欢悦、优美的情态与性格；而西双版纳的孔雀舞，节奏顿挫感鲜明，粗犷质朴，体现的是一种乐观豪爽的性格气质……在动作风格的区别中又可间接地感受到不同地域培养起来的既相联系又相区别的生活习俗。我在深入北方农村生活的时候，曾经看到过东北平原的秧歌是欢快节奏串连下的小步快走，而陕北高原的秧歌则是大步跳跃，从中可以看出这两个地区不同的自然环境对人的影响。东北平原广阔平坦，自然适于流畅的快步行进；陕北的黄土高原，沟壑纵横，地形复杂，高抬腿的动作来自于日常生活中的习惯动作。由于生活动作的产生，本身就蕴含着丰富的生活内容，因此舞蹈编导通过动作观察生活是不乏其客观依据的”（第157—158页）。
在生活动作向舞蹈动作乃至舞蹈形象的转换过程中，舞蹈编导很重要的一项专业。
职能是“摹仿能力”。贾作光认为：“我们今天仍然提出摹仿的观点，尤其强调它在舞蹈创作中的作用，理由主要有二：其一，摹仿是编导创作思路指向现实的一个途径；其二，在舞蹈创作中，动作的摹仿是编导对生活的情感感受、文学式感受转化为舞蹈创作的动作感受的契机……舞蹈是用动作形象表现内容，编导首先就需要学习、熟悉生活动作。无论经过艺术加工之后的舞台动作离生活距离多远，而加工这些动作的艺术化过程，经常需要从摹仿开始。这包括现实生活中那些构成人物关系、矛盾冲突的动作行为，表达人物感情的表情神态，也包括自然界中的花鸟鱼虫。如果你要反映人物的喜悦心理，动作在舞台上尽管带有艺术化的、夸张的成份，但是却不能脱离日常人表现这种心理的基本形态。如果你不能熟练地掌握普通人的习惯表情，生造出来的动作，就会谁也不能理解究竟是什么意思。所以说，摹仿各种喜怒哀乐的动作表情，是创造具体人物在具体生活环境中喜怒哀乐的艺术形象的广泛生活依据……舞蹈创作是从动作入手，认识生活本质，再为动作运动找到节奏规律。这个起点，正是通过形象把握生活，以形象表现生活的`艺术创作规律所决定的。而动作的摹仿，正是这种规律在舞蹈创作中的特殊表现”（第163页）。无论是“观察”还是“摹仿”，舞蹈编导对生活的把握都是透着“动作感”的，都是自觉地将生活中的具象动态去美化、优化、韵律化的。
三、舞蹈结构中所有组成部分都要贯穿形象色彩的鲜明性。
贾作光的舞蹈创作十分强调舞蹈形象的“鲜明性”。这种具有“鲜明性”的舞蹈形象，不仅建立在日常生活动态美化、优化、韵律化的基础上，而且要求舞蹈结构中所有组成部分都要贯穿形象色彩的鲜明性。显而易见，舞蹈结构对于舞蹈形象的总体构成是至关重要的；而要研究舞蹈结构的“形象色彩”，又必须从舞蹈语汇的“规范发展”起步。贾作光说：“所谓舞蹈语汇的规范化，就是要求舞蹈的民族风格、特点及其表现形式的准确性，也即舞蹈语汇的标准普及……任何民族语言都有自己独特的语音特点和标准，有了这个标准就有了发展本民族共同语言的坚实基础。舞蹈语汇的规范化与语言的规范化有共同的道理。在民族舞蹈发展的长河中，逐渐形成优良的艺术规范，肯定这种规范，对我们保持民族艺术的纯洁性，对我们学习、继承、发展舞蹈的民族风格，都有极重要的意义”（第5页）。
为了说明舞蹈语汇如何在“规范化”的同时强化民族舞蹈的风格特点，贾作光举例说：“在蒙古族舞蹈中，一般人们都认为其风格特点是肩膀动律、双摆手和‘骑马步’等。这是根据蒙古族人民的历史、经济、文化的发展、风俗习惯、劳动生产而形成的艺术传统。蒙古族居住在辽阔的草原上，依山傍水，以畜牧为生，同自然搏斗，这些生活特征便构成蒙古族舞蹈的个性和感情色彩：舒展优美的动作勾画着风吹草低见牛羊的画境，热情豪放的动律使人感受到骏马的驰骋，含蓄沉稳的风格流露着牧民的憨厚、深沉……生活特征在动作特点上也强烈地表现出来，比如肩膀动作就和牧民的生产方式有关：牧民们从事放牧，有套马、放马、驯马；妇女们则有挤奶、剪羊毛、打马鬃……这些都给蒙古族舞蹈自身带来鲜明的艺术风格特色。牧民套马、驯马无不花费最大力气，拽着套马杆或勒着马缰都要移动双肩，时而向前向后，时而提肩扭肩；妇女挤奶时双手上下移动也无不动着双肩。表现在舞蹈上就出现了摆肩的动作，如硬肩、软肩、提肩、碎抖肩等……至于滚肩、笑肩都是从肩的基本动作发展的”（第6页）。强调舞蹈语汇与生活的关系，是因为不同舞蹈语汇的不同风格特点的“标准”是在生活中形成的。所以贾作光说：“要学好一种舞蹈就必须掌握它的全部特点和标准，讲标准就要谈‘规范化’；而所谓讲‘规范化’就是将生活中产生、又在生活中经过无数民间艺术家长期发展形成的、能鲜明体现本民族生活和性格的舞蹈特点固定下来”（第7页）。
舞蹈语汇的“规范发展”是舞蹈结构的“形象色彩”得以成立的一个前提。贾作光认为：“舞蹈结构是指如何用动作语汇编成独立的舞蹈组合，又怎样用独立的舞蹈组合构成表现舞蹈内容的舞蹈段落乃至舞句，并最终结构成独立的舞蹈作品……如果一个舞蹈的结构比例不清楚，时间把握得不准确，动作无目的，那么舞蹈在展现思想、塑造形象上就会发生困难，就不会有深刻的表现”（第45页）。为了说明舞蹈结构对舞蹈形象塑造的影响，贾作光以自己的作品《海浪》为例来说明：“在‘引子’部分，《海浪》用海燕伸开双翅象征拥抱着大海的气势，在视觉上给观众以鲜明的海燕形象，这是首先介绍登场人物……当‘海燕’飞舞烘托出‘海浪’的时候，要交待‘海燕’和‘海浪’的关系。演员表现了两个不同的舞蹈形象，把两个形象交织在一起，显示出海浪的汹涌澎湃和海燕的自由飞翔，这是‘开端’部分……在‘发展’部分要解决舞蹈形象的性格，要让观众顺着舞蹈时间的延伸去产生联想，如海燕的高飞，海浪冲击着礁石……这时要用最好的舞蹈语言来发展舞蹈形象，要注意性格的刻画；舞蹈性格越突出，舞蹈形象就越鲜明……内容发展到这一步，音乐的和声、效果、动作中的速度、节奏性都发生显著的变化，接着舞蹈就进入了‘高潮’。在‘高潮’部分，主题逐步加深，主题思想也越来越明确，海燕搏击长空，海浪滔滔而来，在紧张的节奏中为了把舞蹈推向高潮，以连续卷体的高难技巧来象征滚滚的波涛，骤然间把观众带入‘海浪’的完整形象中……最后的‘结局’部分，风平浪静，舞蹈处理又回到‘引子’的位置上去，把‘海燕’的形象再现出来；此时，‘海浪’匀称地起伏，目的是加强观众对舞蹈形象的印象”（第46页）。
应当说，贾作光借《海浪》来分析舞蹈作品的结构，其表述是十分精彩的，本身也是具有“形象色彩的鲜明性”的。正如他在分析后的理论总结中说到：“舞蹈结构中所有组成部分都要贯穿着形象色彩的鲜明性。舞蹈结构又必须和音乐的布局、音乐的结构密切地结合在一起，因为音乐是舞蹈的时间、性格和所表现的感情……‘引子’是引入舞蹈内容开始之前的第一次介绍，时间不宜过长，长了就会把展现的情节拖得松散乏味；它不担负发展的任务，介绍登场人物是它的目的。‘开端’是解决登场人物之间的关系，使观众随着编导的意图去进入剧情，它是为舞蹈内容情节的展开做准备的。这部分舞蹈动作句子要有连贯性，不能繁琐……在介绍人物之间的关系时，便开始舞蹈动作的变化，就不能一味重复已出现过的动作，要设法为发展舞蹈形象给以适当的铺垫……在整个布局上可以看出‘发展’在舞蹈结构中所占有的中心地位。……‘发展’是什么呢？是揭示人物内心复杂历程的过程，是通过舞蹈的发展来表现的；在发展变化中，由不稳定到稳定，使观众看出这个人物的命运和归宿……‘高潮’是舞蹈、舞剧作品中的冲突、矛盾、情绪发展到顶端的结果，是‘发展’的需要。如果一个舞蹈或舞剧的‘高潮’处理不好，不按情节发展的曲线上升，就会使人感到平淡；时间过长容易拖拉，也容易削弱艺术感染力，所以‘高潮’之后应很快进入结局。‘结局’说明舞蹈或舞剧中所发生的一切都得到解决，‘结局’处理得好坏对全剧有重要影响……”（第47—48页）。应当说，这段关于“舞蹈结构”的理论表述确实是贾作光的“经验之谈”，是其“创作经验”的“理论升华”。
四、通过‘即兴舞’训练舞者敏锐地用形体动作造型的能力。
其追求舞蹈形象的“鲜明性”的主张并不是一个容易企及的境界。贾作光舞蹈形象的“鲜明性”，是“外师造化”与“内法心源”的合一：“外师造化”是他有透析生活的“动作感”的眼睛，“内法心源”则是他有升华生活的“即兴舞”的能力。我确信，贾作光那高超的“即兴舞”能力对于他各个舞蹈形象的创造，都是会产生积极的影响的。正如他所说：“即兴时所产生的新的舞蹈动作和技巧，可以是精彩的、新颖的，那是连表演者自己事先也无从知道的精彩舞姿，那是心灵和肉体、情绪与动作相结合的一种完美创造”（第74页）。
贾作光指出：“即兴舞蹈是一种由乐曲的旋律、节奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈结构和构思完全在表演的流动中完成。舞蹈者在感觉的探索中变化着动作，组合舞蹈，使舞蹈动作向和谐方向发展；舞蹈者思想高度集中，在动觉辨认中进行创作，因此其动觉和听觉的反应能力是非常重要的，舞蹈者听觉的高度灵敏才能使舞蹈的节奏准确地得到表现”（第69页）。在定义“即兴舞”之后，贾作光继续说到：“跳‘即兴舞’究竟有哪些要求和条件呢？即兴舞要求舞蹈动作的流畅、协调，要具有以下一些元素：音乐感、节奏感、段落感、美感、交流感、速度感、造型性、艺术性、流动性、准确性、贯穿性、对比性、技巧性、民族性……这些元素都以音乐为核心。有艺术质量的即兴舞，应具备以下条件：1、有丰富的艺术实践经验；2、积累和储藏着丰富的舞蹈语汇；3、有敏锐的乐感、节奏感并有组织动作的能力；4、有严肃认真的艺术家的品质和勇气；5、有艺术美感和表演激情。这5条中，‘激情’是产生‘即兴’的动力”（第71页）。
贾作光十分看重“即兴舞”对舞者的训练作用，认为“即兴舞的训练可以丰富舞者的想象力，充实其表现手段，启发其灵感，锻炼其乐感和敏锐地用形体动作造型的能力”；认为“即兴舞的训练在于使受训者适应即兴而舞的习惯，掌握表演和创作同步进行的方法”（第72页）。与此相关联，贾作光还提出“舞者要加强音乐听觉和舞蹈视觉的记忆能力”。一方面，音乐形象是深化舞蹈形象的。“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现感情的组合，它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。音乐的旋律除了形式上所表现出来的技术性，主要表现在旋律对舞蹈形象的塑造上；音响表现在思想感情上，感情强烈、高亢、激动时，音区便高，节奏也快，随之而来的舞蹈动作也会速度快、幅度大……”（第53页）。另一方面，音乐是启动舞者感情的钥匙。“舞者必须有旋律感。旋律感不只是舞蹈形象所需要的速度和节奏、空间和时间，其核心是要体现音乐的内在冲动……舞者必须牢记舞蹈音乐的各种旋律和节奏，如在情节结构中的前奏、开端、发展、高潮、结局的整个布局里所出现的各种变奏、快板、慢板、行板等；这一连串的音乐、旋律、节奏均是体现舞蹈形象的感情色彩，也是舞者掌握舞蹈动作的符号”（第53页）。这些要求都是直接指向舞蹈形象的塑造的。
关于“舞蹈形象”的塑造，贾作光还有一个十分重要的命题，即“节奏的动力核心是神韵和形韵的集成”。贾作光指出：“作为编导，必须注意时代的脉搏，不能只以形式去构思舞蹈，节奏的内涵是不容忽视的。舞蹈节奏表现在舞蹈形象中，而舞蹈形象又必须在舞蹈节奏中表现出来，否则舞蹈形象就不会有鲜明的个性……舞蹈是伴随着节奏而存在的，凡是舞蹈动作开始时也就产生了节奏。如果说生活给予艺术节奏的组织基础，那么艺术更不能离开节奏而存在。然而，从生活中搬来的节奏可能是零散的、不明显的、不规则的和不十分固定的；为了表现出生活的真正节奏，把生活中的动作提炼成舞蹈语言时，就需要从节奏中组织舞蹈作品，特别是从音乐内容中找到节奏。必须注意舞蹈节奏，不仅是在速度的快慢中、力度的强弱中或幅度的大小中看到节奏的变化，更应该把舞蹈、舞剧内容的戏剧情感作为表达作品主题思想、节奏的杠杆……舞蹈是复杂的艺术形式，它的节奏是由各个场面、段落、舞蹈组合、线条和形象等来组成的；舞蹈动作中的发展创新会促进舞蹈节奏的变化，舞蹈节奏的变化发展也会带来舞蹈形式的新颖性”（第59—62页）。可以认为，在对“即兴舞”乃至“节奏性”的种种论述中，贾作光已经把他关于“舞蹈形象塑造”的创作思想深入到了具体的、可操作的层面，这可以说本身就是贾作光舞蹈创作思想的一个显著特征。
五、从体现思想感情的人体肌肉能力来理解“舞蹈审美”
由以上四部分的阐述，我们基本上可以看到贾作光舞蹈创作思想的本体性、科学性和系统性了。所谓“本体性”，是指他立足于舞蹈的本体特征并探求舞蹈的“自律”现象；所谓“科学性”，是指他的创作思想来源于亲身的实践并具有明显的可操作性；而所谓的“系统性”，是指他关于形象、生活、结构、能力的表述层次清晰、论述要义完备。事实上，在上述“三性”之外，贾作光舞蹈创作思想还有明显的“超越性”——在此我是指他超越了一般舞蹈技术理论的层面而上升到了舞蹈审美的范畴。在研习新时期“舞蹈美学”研究的文献时，我注意到了贾作光的《舞蹈审美十字解初探》一文，那时觉得此文过于“形而下”，不够“思辨”。现在换一个视角来看，发现他是从体现思想感情的“人体肌肉能力”来理解“舞蹈审美”的，他的舞蹈审美主张事实上是他强调“本体性”的舞蹈创作思想的进一步展开。
贾作光指出：“舞蹈是动的艺术，它要求每个舞姿造型在变动中显得结实有力，美观感人；它需要用活生生的人体肌肉的能力，来体现人的思想感情和美的线条。那么，以什么样的标准来衡量舞蹈艺术的美呢？就我个人总结有十个字：稳、准、敏、洁、轻、柔、健、韵、美、情”（第76页）。我所感兴趣的，首先是“审美十字”中的“美”字，我想知道“舞蹈审美”被“十字”分别表述后，“美”指的是什么？按贾作光的说法：“美的一个基本特征是离不开具体的形象……舞蹈形象的美是多方面的：诸如形象个性鲜明，感情健康，蕴情于理；情节的生动性与合理性；在体态线条方面表现出的流畅性、协调性、均衡性、规则性；舞姿构图的富有层次感、雕塑性、色彩对比等等……舞蹈美首先是用舞蹈形态、色彩、感情、音乐等诉诸人们的审美感情，因此舞蹈形式——身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要，道理就在这里。舞蹈技巧概括凝炼地表现了人们的技术能力的艺术创造，是舞蹈揭示美的非常重要的表现手段……舞蹈美是通过舞蹈编导和演员、作曲家、舞美设计的表现技巧、感情、色调及他们的生活积累和艺术实践创造的总和表现出来的，舞蹈美主要是人的体型合乎舞者体型美的标准、以及舞者完成美的形象塑造的一切表现手段和技术能力”（第82—85页）。从这段表述可以看出，贾作光对“美”字在“舞蹈审美十字”中的地位是具有两重性的：一重是指舞蹈形象赖以构成的多方面的“美”，另一重则是指舞者的身体线条、肌肉能力和技术能力。而事实上，“舞蹈审美”是不能忽略审美对象这“两重性”的。
作为对舞蹈审美的整体观照，贾作光在“审美十字”中还特别强调“韵”与“情”。他所说的“韵”字，“是体现舞蹈情韵的韵律，即舞蹈的音乐性和乐感……韵，指的是动作和音乐长短之配合，和谐合辙，有韵律……韵，也可做抒情的一种表现手段来解释，即把动作贯注感情而化为诗的语言，加深表达感情的能力……韵，有两个主要因素：一是韵赋于情，二是动随韵意，二者是对立的统一……韵在舞蹈动作中是体现节奏和感情变化的”（第81页）。关于“情”字，贾作光指出：“情即感情，包括喜怒哀乐等心理表现，这是舞蹈表现美的核心……如果说舞蹈的基本功是舞蹈艺术的骨肉，那么情韵则是舞蹈艺术的灵魂。姿柔则生韵，韵而生情，‘物有其容，情以物迁’，情美是舞蹈艺术的最高境界……舞蹈语言必须同舞蹈形象有机地吻合起来，构成舞蹈组合，每个动作都要为表达感情服务；不论是旋转、大跳还是扑跌、滚翻等技巧，如果脱离舞蹈形象角色性格，再高超的舞蹈技巧也不会真正拨动人们的心弦。情趣盎然才能引人入胜，有理有情才有说服力”（第86页）。按照贾作光的说法，“情美”是舞蹈艺术的最高境界，我想当然也是他的舞蹈创作思想的最高追求；对于贾作光舞蹈创作思想的论述，也应该在此搁笔了。最后，我想以《贾作光舞蹈艺术文集·自序》中的一段话来结束：“这些从我多年的舞蹈体验中总结的一些舞蹈艺术的理论问题，可以说是在草原文化滋哺之下形成的。它体现着对哺育我成长的内蒙古人民的深厚感情，也凝聚着我对舞蹈艺术的酷爱。没有勤学苦练，没有对事业的执著追求，没有较高的文化修养，没有对人民生活深厚的爱，是不能达到舞蹈美的最高境界的。勤奋是舞蹈家的美德，懒惰是不会成才的。舞蹈家应广泛地学习……但唯有创造才是学习的最佳境界”。我愿以这段话与舞界同仁共勉，愿我们都能达到舞蹈美的最高境界。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇十四
舞蹈，作为一种艺术形式和运动方式，能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中，我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中，我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面，谈谈我在舞蹈中的心得体会。
首先，对于舞蹈来说，技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺，舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作，每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候，我常常为技巧的熟练度感到困惑，但是随着不断的练习，我逐渐意识到，只有通过不断地重复和理解，才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中，使之成为第二天性。
其次，舞蹈对身体素质的要求非常高，特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中，我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性，通过不断地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外，舞蹈需要提供源源不断的能量，只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习，我学会了更好地控制呼吸和节奏，提高了自己的耐力和体力素质。
第三，在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式，通过身体的动作和肢体语言，我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合，使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感，更好地传递给观众，让他们感受到这种美。
第四，在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中，我发现只有和团队的每一个成员紧密配合，才能将每个人的能量和激情融汇一体，形成最佳的表演效果。我们需要相互合作，相互倾听，相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合，才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。
最后，舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程，我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战，我从不轻易退缩，而是不断努力和突破自己的极限。除此之外，舞蹈让我更加自信和坚定，无论在舞台上还是私下里，我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。
总结起来，舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式，更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长，我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐，更学会了如何与他人互动和合作。我相信，无论在何时何地，舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇十五
舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们大步迈进一步21世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在神州大地的人们，无不深切体会到自已周围所发生的和即将发生的事情。这些令人振奋、使人难以抑情的一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现，去颂扬。正是这些社会内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作邻域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒情。通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。同时，我们也应看到，今日的中国，形式发展一日千里。高速发展的经济，是益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀升到前所未有的.高度。人们在物质生活及在改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精品，是社会赋于我们的责任。
在这里要指出的是，舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。只要掌握了舞蹈创作的基本方法，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。
我将从“舞蹈创作的前提”、“舞蹈创作的基本技法”、“与广场舞蹈创作的同与异”、“少儿舞蹈创作的若干问题”等几个方面，漫谈有关舞蹈创作的一些问题，希望能为舞蹈创作的繁荣出一点微薄之力。
要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。前提是创作者必需具备较高的专业修养，这些修养的靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲，要首先从以下几个方面入手。
（一）观察生活，熟悉生活。
生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。
例如：浙江省孙红木在谈她创作《养蜂的小妞》的创作过程时说：从表面看，养蜂的工作按照舞蹈创作要求缺乏动态，即可舞性，难以很好的树立舞蹈型像。但从舞蹈长于抒情的角度认真地思索分析，发现蜜蜂这种神奇的小昆虫勤劳、坚韧、勇敢，它为人类创造财富，送来甜蜜。而养蜂人常年四处奔波，追踪蜜源，工作辛苦、平凡。养蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我们去赞美。但是如何用舞蹈去表现呢？经过细致的观察，发现养蜂人与蜜蜂有着不同寻常的亲蜜的爱的关系，而这种特殊关系使我们在他们“静态”的劳动中看到他们“动态”的内心世界。他们那种欢乐、甜蜜、幸福的内心世界洽洽适合用舞蹈去表现。具体的方法就是把思想、情感化为能被观众看见的“动”的形像，这种形像是情感，升华的表现，绝不是去勉强模仿表现他们劳动的外部形态，而是要始终抓住并表现养蜂人的“情”。
艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想――想象力。联想到养蜂人的头、身、手都沾满蜂蜜，引起蜂对人的追逐、嬉戏，从中体现蜂与人之间感情的交流。这种交流形成的欢乐劳动中的“节奏因素”使舞蹈“形”、“情”具备，由此产生了舞蹈的形像基础。加之巧妙的运用道具，突出养蜂小妞可爱的性格特征等，使《养蜂小妞》给观众留下深刻的印像。
[1][2][3][4]。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇十六
《踏歌》舞蹈形态所创作出的“意象”很抽象，其“意”是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起，有必要理解特殊的时代产生的中国文化。
中国的历史是“天下大势，合久必分，分久必合”的历史，尤其是汉末，魏晋时代，中原大地成了群雄逐鹿的战场，各国彼此互相砍杀急夺，轮替着粉墨登场，统治者内部彼此猜忌，互相残杀，墙宇倾毁，荆棘成林，现实生活中既充满苦难和危险，又看不到前途和希望；知识分子为避祸，寄身远离，崇尚玄谈，信仰宗教，纷纷乱乱的时代无规矩定则，是中华盛衰强弱之大界。乱，使人生观念改变，生的艰难，死得突兀，生的自在，死得壮阔纵使留得身后名，不如生前一杯酒“。故而人们传真于情，倍珍于生，无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似，它身上容纳了越多的经历，它也就具有了越多的`容量。于是出现了多姿多彩，令人叫绝，发于内心，直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代，至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身，造就了中国文化，造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期，人的观念在转变，社会机制在变革，历史是延续的，文化是一脉相承的。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇十七
舞蹈是一门艺术形式，它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前，我从未想到舞蹈可以如此深入人心，给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞，都能让我忘却一切烦恼，沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活，还让我体会到了身体和心灵的和谐。
第二段：从零开始的坚持。
我在一次朋友的邀请下，开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零，看到班上其他同学跳得轻松自如，我感到非常挫败。然而，我并没有放弃，而是坚持不懈地练习，每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力，我逐渐掌握了基本的舞蹈动作，感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持，使我更加相信只要有足够的努力和毅力，就能够战胜任何困难。
第三段：舞蹈与自我表达。
舞蹈不仅仅是一种技能，更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中，我可以尽情地释放自己，表达内心的情感。有时候，我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往；有时候，我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台，让我不再沉默，而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈，我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。
第四段：团队合作与默契。
在一次舞蹈比赛中，我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合，才能够达到完美的效果。从编舞到排练，再到舞台上的表演，团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合，才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历，我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员，每个人都扮演着不可或缺的角色，只有互相信任和合作，才能够创造出最好的舞蹈作品。
第五段：舞蹈给我带来的收获。
跳舞让我变得更加自信和乐观，它让我学会了如何用身体去表达内心的情感，也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈，我明白了付出努力和坚持的重要性，只有持之以恒地努力，才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去，用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。
总结：舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式，它能够让人忘却一切烦恼，表达自我情感。通过舞蹈，我学会了坚持和努力，也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信，成为我生活中必不可少的一部分。我相信，在未来的日子里，舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇十八
跳完以后，妈妈还会买给我很多零食、亲我、抱我、鼓励我、夸奖我……这时我就会感到甜滋滋的，这种甜，便是学舞蹈的甜啦！学舞蹈的苦我学习上的作业很多，可是又要跳舞。记得有一次，还有十天，我与两个小伙伴即将上台表演了，我的舞蹈老师说这个星期六我们三个要进行一次训练，因为要表演的舞蹈里有许多劈叉、下腰等我们不熟练的舞蹈，空翻我们还翻不过去呢！但是我的作业还差一篇作文没有写，舞蹈老师急急地催着我，我只好不情愿地收起本子，走进舞蹈教室，关上门，等待舞蹈老师的训练来临。她出去叫了两个看起来凶巴巴的男舞蹈老师跟她一起帮我们训练，他对我为所欲为，我却因为被牢牢按住，毫无反抗能力而任他摆布，泪水又一次流下:既为疼痛而忍不住哭，又为作业没有写完而着急地哭！
哎，这便是学舞蹈的苦呀！舞蹈如同最后一朵我紧握着的玫瑰花，被花刺扎得疼痛，却舍不得放下，舞蹈有时候会令我疼痛，像“花刺”扎得一样;我热爱舞蹈，它是我无法割舍的爱好，正如我舍不得放下“那朵玫瑰花”一样！我喜欢舞蹈！
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舞蹈创作体会（模板22篇）篇十九
理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。三、拟人化的手法拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。四、自然天成的童趣自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。五、为了明天美国舞蹈大师特德・肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养，熏陶和锻炼。人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。
人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇二十
《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：一是“怀悫素驰杳冥的高蹈周游”，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈“高蹈周游”的形态特征；二是“动赴度顾应声机讯体轻”，汉代女乐舞者以“纤腰”、“轻身”为美，舞蹈“机迅体轻”却又节奏感极强，如赋中所说“兀动赴度，指顾应声”，舞者时而“绰约闲摩”，时而“纷飙若绝”，时而“翼尔悠往”，时而“回翔竦峙”；其三，是“轶态横出，瑰姿谲起”，交长袖，手足并重，“委蛇袅，云转飘忽”。
《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈动作运用了“一边动”的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是“一顺边”运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前举臂的动作。这样典型的“一顺边”动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿、一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风姿。
2．《踏歌》的历史文化精神。
首先，《踏歌》的运动方式有逆向起动和圆孤轨迹，这里深积着我们民族的运动时空观就以退为进“，”以起点为终点“，空间上”以无为有“，”以弧线构球体“的观念。《踏歌》中舞者身体前俯后仰亦为阴阳配合，脚步有虚有实，欲左先右，欲扬先抑，欲进选退，婉转回旋，其规律与老子《道德经》”反复其道“相吻合，即宇宙运动的发生不必寻找外在的动力，其动力在自身内部的”反“与”复“。
其次，《踏歌》的舞蹈形态中具有”得意忘形“的人体审美观。正如《舞蹈形态学》书中所言，”舞蹈不单纯是一种'运动'形态，更是一种'审美'形态，而这种运动的审美，一方面是基于人体的审美，一方面又是改造人体的审美。“我们注意到，中国古典舞在其漫长的历史演进中，不以人体线条的呈现为目的，而是通过对人体的文化限制来构行云流水”的审美意象。用孙颖先生的话来说，叫“中国古典舞的一个特征是外观面软松驰，气、力内运以为骨梗，龙趋凤回、行云流水都隐于'韵'、'势'之中”。事实上，这种特征的形成，与我们文化传统中'得意忘形'的人体审美观相关联。所谓“得意忘形”，是不重人的外观体态而重人的内在品性，因为“中人思想多从自身做起，从内在修养到外在行为，向外发展；退而独善，进而兼济，所谓'诚心、正义、修身、齐家、治国、平天下'，为此一道德修养的程序。西人则是由外在的要求，渐次达到自身的道德修养。西方的道德观念多来自外在规定而非自身形成。中人对美的修养偏重人为之美，尤其对人体的观念更偏重于人为的服饰与内在的品德修养；西人趋向于自然美，尤其对人体美的欣赏有崇高的境界。”得意忘形“的人体审美观导致了服饰对人体某种程度上的文化限制并最终决定了舞蹈的运动形态。这种限制主要在袖手、束腰、隆髻和缠足4个方面。《踏歌》的袖手使舞蹈”若轻云之蔽月“，”踏歌“的”束腰“使舞蹈”斜拽裾时云欲生“，”踏歌“的”隆髻“使舞蹈”虹裳霞帔步摇冠“，”踏歌“舞者虽未缠足，但可想象缠足更加”回旋有凌云之态“。由于对人体在”形“上的限制，”踏作为中国古典舞更注意内蕴之“意”的开拓，使其表现追求“意生象外”的境界。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇二十一
我参加幼儿教育工作几年了，每年的“元旦”、“六一”等重大节日，幼儿园里都要举行联欢会，其中要组织幼儿表演一些舞蹈节目。经过几年的工作实践，我逐步摸索出一些排练幼儿舞蹈节目的经验。
一、尽早下手准备，避免临阵磨枪搞疲劳战术。
开学伊始，就应制定出实施计划，将舞蹈节目的排练融会于平时的每节音乐课及活动中；待幼儿将各个动作掌握熟练后再利用一两节课的时间将舞蹈串联起来，在不知不觉中已将节目排练完毕。这样做教师不紧张，幼儿也不会厌烦。另外，这样做在心理上和生理上对幼儿都有好处。在心理上，幼儿天性好动，注意力容易转移，训练时间过长会使幼儿产生厌烦情绪，影响训练效果；在生理上，幼儿的骨胳肌肉正处在生长发育的旺盛时期，如果突击排练，让其长期处于紧张状态，对幼儿身体发育有害无益。
二、选材要具有教育意义，适合幼儿的年龄特点，富有情趣性。
舞蹈的选材主要包括以下几个方面内容：
1.教育幼儿尊敬长辈、向英雄学习的作品，如舞蹈《我爱爸爸妈妈》、《学做解放军》等。通过幼儿亲自表演和观看，教育幼儿尊敬父母、学习解放军，作一名勇敢、守纪律的好孩子。
2.教育幼儿热爱劳动、团结友爱的作品，如舞蹈《拾豆豆》、《洗手帕》等。通过在舞台上生动形象的塑造，赞美幼儿勤劳、友爱等优良品质。
3.反映丰富多采的幼儿世界、歌颂新生活的作品，如舞蹈《开火车》、《小螺号》、《娃娃舞》等。
4.对幼儿进行美育的作品，如《孔雀舞》、《幸福的小彩云》等。通过美的音乐、美的形体、美的舞姿、美的造型以及美的画面，培养幼儿的审美情趣，提高幼儿对艺术的感受力。
舞蹈要有动有静，动静交替。
“动”，就是要有可舞性。教师要用舞蹈思维的方法去研究分析生活中的各种现象，选择那些适合舞蹈的生活事件或现象进行表现。“静”，是相对“动”而言。一部成品舞蹈不能让幼儿不停地动，可适当地配以姿态造型、队形图案、亮相等相对静止的动作。这样表演既可以让幼儿有片刻的歇息，又可以使舞蹈变化有致。舞蹈的动作要适合幼儿的年龄特点，表达幼儿的情感，舞蹈动作的设计要以幼儿的生理特点为前提，不让幼儿做大的跳跃动作，不让幼儿做控制性强的动作，不让幼儿做连续激烈的动作，动作的难度不能太大。在创编舞蹈时要以一两个动作作为舞蹈的主导动作，辅以队形、角度、位置等的变化，这样做，不变之中有变化，不但幼儿学起来容易，而且简单的变化也满足了幼儿求新求异的心理。例如：舞蹈《快乐的小鸭子》就是以“小鸭走步”为主导动作，再加上“小鸭张翅”、“小鸭抬头”、“小鸭迎风”等辅助动作，形象地表现出一群活泼可爱的小鸭子在河边嘻水的生动场面，表达了小鸭子幸福成长的愉快情感。舞蹈《拾豆豆》以“后踢步及动胯”为主导动作，配以“拾豆”、“背兜”等辅助动作，生动地再现了一群天真可爱的'小妞妞拾豆时的动人场面，赞美了小妞妞热爱劳动，爱惜粮食，团结友爱的高尚品质。
四、音乐要与舞蹈动作相协调。
音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是再现了的音乐现象，只有音乐与舞蹈相辅相成，才能形成一部完整的舞蹈作品。就当今排练幼儿节目的现状，很难为舞蹈创作专门配曲，这就要求编舞者精心选择适合表现舞蹈内容的音乐，有时没有现成的音乐，就得自己剪接，重组乐曲，制成合适的舞蹈音乐。选择舞蹈音乐要考虑音乐旋律的形象，符合舞蹈的内容。如反映一群小朋友嘻戏玩耍的舞蹈，就应选择一些轻松活泼欢快的乐曲，如果用低沉缓慢的乐曲，很难表现出这一内容。另外民族舞蹈要选用适合舞蹈内容的同一民族的音乐，如果演藏族舞选用蒙族音乐就会闹出大笑话，因为每个民族都有自己独特的风格。
幼儿舞蹈不像专业团体的舞蹈，幼儿舞蹈是为培养幼儿的高级情感服务的，在表演的过程中，幼儿的道德感、责任感、实践感、理智感和美感都会受到各种程度的启迪和陶冶。只有通过亲自实践，通过一个眼神、一个手势的表演，幼儿才能真正感受美，理解舞蹈所表现的内容，从而受到各种教育。一般情况下，如果不是幼儿园外的重大演出，应尽可能地让更多的幼儿有参与表现自己的机会。不可否认，每个幼儿的接受能力、表演水平有着很大的差异，因此，可以针对幼儿的不同特点，让其表演不同风格的舞蹈。如果孩子喜欢舞刀弄枪，就可以让他们表演有关解放军的舞蹈，而让女孩子表演如孔雀舞之类的优美抒情的舞蹈。有时同一舞蹈每个片断动作的难易不同，就可以选一些较难的动作让能力强的幼儿做，或者前排做主角表演，后排做配角衬托，给每个幼儿都有充分表现自己的机会。这样，幼儿高兴，家长满意。特别在“六一”家长开放日，让家长多了解一些自己的孩子，通过舞蹈表演，让大人孩子的心理都得到满足，增强他们不断向上的自信心，使幼儿更好地成长。
六、舞台美术，包括布景、灯光、道具、服装、化妆效果。
一般幼儿园的演出涉及不到灯光效果，故不多提。幼儿舞蹈的布景要体现形象轻巧实用的特点，布景要为舞蹈作品创造现实背景，渲染特定环境，描绘出具有真实感的情景。如舞蹈《采磨菇的小姑娘》，在舞台上布置好树、花、草等来烘托幼儿表演，给舞蹈增添了不少亮色。道具是表演者用的器物，它可以帮助幼儿更好地塑形象，如铃鼓、花伞、草帽等都是常用道具。演出用的服装要就地取材、量力而行，如果为每个舞蹈都准备新的服装显然不太可能，因此，可以利用幼儿园内现有的服装，经过重组、改制、重新装饰，使服装真正为表现舞蹈服务。如舞蹈《快乐的金孔雀》表演时若没有合适的服装，可以因陋就简让幼儿上身穿一件绿色紧身秋衣，下身穿一绿色长裙，在领口、袖口、腰间裙摆处用金色的亮片进行装饰，这样一只美丽的金孔雀就可以出现在观众面前了。幼儿的化妆更是不可缺少，尤其在欢乐的节目，给幼儿化妆，能衬托出节日的气氛。但是，幼儿的面容本来就天真可爱，所以不需浓妆艳抹。另外，幼儿演出一般都在白天，因此给幼儿化妆常选用粉妆。化妆时选用雪花膏之类的护肤霜即可。
目前，许多幼儿园没有专门的舞蹈课，舞蹈也在摸索之中，舞蹈节目的排练更要不断地摸索。以上是本人一点粗浅的体会，在今后的工作中，还需要不断摸索经验。
舞蹈创作体会（模板22篇）篇二十二
《舞蹈形态学》指出：“在漫长的历史长河中，中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型，但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中，往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。这种深匿于不同舞蹈文化类型之表象下的'共同性'，或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。”。“踏歌”这种歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛，在著名的青海大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈纹彩陶盆上，三人为从，五人为伍，连臂投足，踏地为节的形象已向我们展示了古老踏歌的勃勃生机《吕氏春秋，古乐篇》中“葛天氏之乐，三从操牛尾，投足以歌入阕”，更向我们详尽说明了春秋以前踏歌的具体表现形式。经汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清，“踏歌”达到鼎盛终渐衰落。今天的“荷花奖”“踏歌”以优美的轻歌曼舞，深深地蕴含了中国古典舞的历史文化形态。