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传承壮族文化论文（专业15篇）篇一
教育之道，尤重童蒙。许多人回忆起人生开学的第一堂课，都津津乐道，因为这是跨入知识之门的第一步，是成功的起点，意义重大。荀子在《劝学》中说：“礼恭，而后可与言道之方;辞顺，而后可与言道之理;色从，而后可与言道之致。”先知礼，而后闻道，这是古人的教育观。如今，以一项隆重的仪式来纪念幼学启蒙，何乐不为?不论这项仪式是沿袭传统，还是新造之物，它毕竟传达了一种重教、崇知的积极观念。
但社会上对“开笔礼”的`批评，不在它积极的一面，而在它与传统的扞格。
作家史铁生说：“传统，也许不该把它理解为源，而应该理解为流。”我们的传统文化像一条大河，流到每个时代，每个时代的人都注入了自己的文化创造，同时也体现了这个时代的文化品格。
礼为传统之形，道为传统之核。过于重视传统中形式的、表面的东西，就会流于庸规陋俗，成了装腔作势、言过其实、表过其里的“附庸风雅”，是《儒林外史》中杜慎卿所谓的“雅的这样俗”，是魏禧《与友论文书》中所道的“如市肆之列杂物，非不炫目，正嫌有市井气耳!”传统的表现是延续，延续根源是内在的生命力，正因如此，它就不是某种表层的思想外衣，不是想扔就能扔掉、想保存就能保存的身外之物。
传承壮族文化论文（专业15篇）篇二
说到传承，我就会想到一位和蔼可亲的老人。他的身世十分平凡，相貌也十分普通，但是在我眼中，他传承给我的不仅是一门手艺更是一种信念。
在随后几天，这个声音总是如期而至。每当听到这深邃而又沧桑的声音时，心中总会感到一份充实与慰藉：原来我们现代化的城市中，还有一位坚持传承那份古老行业的人。
一天傍晚，家中的剪子恰好钝了。我一听到他那熟悉的声音就飞奔下楼。迎接我的是一位和蔼的老人，推着一辆“上海永久”吱呀吱呀地走来，“小朋友，来磨剪子？吗”说完便接过我的剪子，端详了一番后，慈祥地说：“用到这么钝才来磨呀？”，我不好意思地说：“我家的剪子已经用了好几年。”只见他将剪子拿到一块磨平的粗砂轮上先磨去经年的铁锈，再用砖磨细细打磨。最后用一把小铁锤在铁砧上敲敲打打，从剪刀尖刀刀刃再到螺栓。此时的剪刀已经寒光闪闪，锋利无比了。望着老人一丝不苟的神情和专注的眼神，我的心中充满了疑惑：这门即将失传的手艺他是如何学到的？他为什么选择了这门的职业来传承。
老人看我久久不肯离去，一直围着他专注地看，老人忙完了手中的活以后，向我诉说了一段不为人知的历史：他的祖上都是磨剪子的，磨剪子是一门技术活，那个年代会这种技术的人在县城中很受人敬重。他的祖上去世之前，唯一的愿望就是让后人学会这门手艺，这样后人们就不必担心吃饱穿暖的问题。但是，随着现代化地发展，越来越多机器出现让这个靠手艺吃饭的家族走向了没落。他忽然停止了，那份寂静就好像世界只剩下了我们一样。良久之后，他缓缓开口：“我来把这门手艺传授给你吧，因为我也快…”又是一片沉寂。
就这样，我成了老人的“徒弟”。他兴致勃勃地讲着这门手艺，他脸上那岁月雕琢的痕迹掩盖不住那发自内心的喜悦，他一遍又一遍为我演示着繁琐的细节，记住“磨剪子其实比较枯燥，一连几个小时站那儿，在粗砂轮边上一遍遍地打磨，也会焦虑，怕做不好。专心致志做一件事，听起来很好，实行很难，而日子的功劳和造化便在坚持之间呈现。”老人又继续跟我讲：“日复一日地打磨工具，修炼自己，最终成为一个不仅知道怎样做技艺，更知道为何而做的匠人，匠人精神终究不过是这样一句话：给时间以生命，而非给生命以时间。”我聚精会神地聆听着，牢牢记住了上面那段话。老人眼睛里散发出明亮的光芒，因为他知道，这门手艺已经传承了下去。
聆听了老人的教诲后，我面对着夜空思绪万千。现代人在这个浮躁的社会下，没有耐心脚踏实地奋斗了。然而这位老人却能够因为前辈的嘱托而坚持自己那份淳朴的信仰，实在值得敬佩。我更加坚定了我的信念：把这门手艺传承下去。因为从老人身上我不但学会了这门手艺，还从他身上传承到了许多匠人精神的品质。
每当夜深人静，我总能想起老人和他那辆吱呀吱呀的上海永久。老人的嘱托已经在我心中留下了深刻的印象。
那“吱呀吱呀---”的声音一直回荡在我的脑海里，而那就是传承的声音，这声音令我刻骨铭心，永生难忘。
传承壮族文化论文（专业15篇）篇三
小学时的国学老师是个很难理解的人。
他平日对我们一团和气，关心爱护我们，有谁不舒服时总是第一个去关心，脸色清瘦，身形瘦削，戴着与同学玩闹时摔断的眼镜不知疲倦地上着每一节课。
他却是我们最怕的老师。他不仅经常讲一些我们不懂的道理，而且讲这些时表情严肃认真，不苟言笑，也不许别人在这时说闲话，一遍遍地讲述中国传统文化，也不管台下是否有人在听。他要求我们写感受，无论是否听懂。他让我们背诵经典，背不下来就要抄。看着我们怨怼的目光，他总是会狠下心来，摆出一幅平日不曾见的坚决：这是中国文化的根，必须要背。
儿童节的语文课上，一天都欢笑的儿童们悲戚的进入他的课堂。他照旧讲他的课，一言一行、一笔一划都与往常一样调动全身气力。他问大家孔子一以贯之的道，无人应答，他也不以为意，接着讲。讲到老庄，不由动情：“如今西方哲学分类繁多，如形而上学、宇宙论等等，但中国哲学却循自老子。”言简意赅、微言大义，将哲学变成一个统摄一切的整体，教我们为人处事的道理，同学们学了这个，以后会很有帮助。他也不管有无回应，在黑板上留背诵作业，我不禁兴起手叫他，他回头叫起我。我问道：“老子，您难道不觉得您讲的太专业太难了吗？我们理解不了，背又有何意义呢？”老师缓缓放下手，叹了口气，犹豫了一下，目光忽又坚定，将作业写完，然后轻轻地把粉笔抛回粉笔盒。
他淡淡地看着我们：“小学的时候，我也有一个国学老师，他也教我们国学，每日都教，上课时他总是认真地讲，一次次，他总是不停地告诉我们这是中华文化几千年留下的精华，没了这些，以后我们就会遗忘，遗忘孔子的忠恕，不记得老子的知白守黑，忘记了公孙龙子的坚白论，你不再能体会到人类的精神曾经的高度，你也不会体会人类多少年来产生无数对智慧的思考。我当时却不能体会，不去背，现在想再背，就困难多了。”他顿了顿，“中华文化是多么可爱呀，多去读读吧!读过老子的书，一生就不至空虚迷惘，心中永存对道的追寻。现在背传习录，就对通四方上下，知往来古今的心学有了向往，去把这些传承下去吧，给后人一个仰望的机会。”
说罢，他又转过身，似乎在擦黑板上没用的板书，但走下讲台，他刚刚哽咽的脸上多了两条泪痕。
第二天，他没查背诵，也再没查过，但大家都背下了他所有的作业。
五年后，我回母校看他。未入教室，就听见熟悉的声音回荡，不复年轻的他昔日黑发已悄然染上雪色，刀刻般的脸多了几条皱纹，但他的激情仍在，仍在动情地讲着，台下的人依如当年的我们一样沉寂。突然，他看见了我，让我讲课。我走上台，如当年的他一样动情地说道：“人这一生很长又很短，很强壮也很脆弱。有人说人就是一根会思想的芦苇，体会一下，如果人类不会思考，那能干什么，而中国古代哲学，宏大精深，是对思考的思考，也是对智慧的思考，而哲学就是肉体早已行将朽木，或是已经离开人世的他们对我们的忠告，去听听文化的声音吧!”我看着台下的人群，看着面含微笑的他，心中仿佛有如火的激情。
那是国学的火，中国传统国学薪火相传。
传承壮族文化论文（专业15篇）篇四
临近年关，最热闹繁华的街上已是挂满红灯笼，年味正浓。趁着刚放寒假的闲暇时光，我报名参与了社区组织的迎新活动——学习剪纸。
社区工作人员讲我领到位子上，桌上已备好了材料。请来的老师是位剪纸的传统手艺人，只见剪刀在他手上仿佛是活了一般，将原本普普通通的纸张剪成了一个又一个精美绝伦的图案，大家都十分惊叹，跃跃欲试想要亲自上手。老师举手示意，使按奈不住的大家安静下来，他举起话筒，将剪纸艺术的历史娓娓道来，中国的剪纸起源于西汉。当时人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，武帝思念不已，请术士用麻纸剪了李妃的影像，这大概是最早的剪纸。公元1，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术。
我听了之后感到十分震惊，没想到那么久之前就已经有了剪纸。老师还说到：“千万不要觉得这只是一件普普通通的工艺品，民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是‘以象寓意’‘以意构象’来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。这便是平凡的剪纸所蕴含的深意。”老师的一番话使我受益匪浅。剪纸不仅仅是剪纸，更是寄托了人们的美好愿望，是劳动人民的精神支柱。我们学习剪纸，其实也是在传承中华传统文化。
接下来老师教授了我们如何剪“福”字，大家都尝试起来，将自己对新年的美好祈盼寄托在了剪纸之上。活动结束后，社区人员组织我们一起把剪出来的“福”字送给社区里的老人们。我们来到老年人活动中心，为老人们送上了我们最诚挚的新年祝福与一个个新鲜出炉的“福”字，面对着他们和蔼的脸以及幸福的笑容，大家都感觉收获颇丰。
传承壮族文化论文（专业15篇）篇五
身处“屏时代”的我们，无时无刻不接受着外来文化，使其潜移默化地影响着我们的文化习惯。但吾辈少年也不能一味地接受那些好或不好的文化，让我国文化在屏幕中沉没，所以我想说，“吾辈少年不能因为屏幕断续中华文化，而是要让中华文化在屏幕中展现别样的风采。”
“纷华不染，方称杰出之人。”这句话出自《围炉夜话》，恰好赞扬那群不因屏幕断续中华文化的青少年。表面上，沉迷于屏幕的低头族并不会影响什么，反而在人们眼中，层出不穷的文艺新玩法让任何青少年都能接受文化。实质上，屏幕中的繁华何只在文艺新玩法上，还有更加“吸引人眼球”的游戏、视频、小说，让无法抵抗诱感的青少年沉沦。可也有“纷华不染”的青年人凭自己手中的屏幕，点开了有道课堂、网易云直播课学习，投身于续中华文化光明的道路，勇立屏时代潮头，勇做屏时代先锋，让人好不骄傲喜悦。
吾辈青少年不能因屏幕断续中华文化，要勇把红旗旗不倒。君不见李子柒着古装、担铁锹，用一个个诗情画意的视频向世界传递中华文化；君不见阿木爷爷通过屏幕向世人展现朴实无华却精巧的中华传统的榫卯技艺；君不见华为任正非着眼于中国屏幕，让世人看到中国文化。吾犁青少年郝知道，李子染也才二十多岁，阿木爷爷和任正非也是从青少年开始立下传扬中华文化的志向，吾辈青少年也应向他们学习，学习他们身上勇于把中华文化推向世界的精神，在屏幕中续中华文化。吾辈少年当自强，不因屏幕断续中华文化。我相信手持屏幕的青少年能不因屏幕阻其志，断其行，隐其意，能共振中华文化。
点评：本文能找出任务并较好地落实任务，“青少年”、“屏幕”、“文化”三大关键题，能有机统一。本文开篇点出观点，开门见山，中心观点明确：三个分论点语言简练，紧扣关键词，独立成段，思路清晰，结构严谨。同时，作者能把我们积累的素材、课堂讲过的论证方法运用到作文中，这是同学们需要学习的。
传承壮族文化论文（专业15篇）篇六
丧钟为谁而鸣“时间和文字在一个个老庭院里厮磨，这是文化存在的极温暖方式。千般荒凉，以此为梦。万里蹀躞，以此为归”。诗词，是一种高雅的文化。这是余秋雨先生对文化现象的期待和愿望，然而在这些美好文字的背后，是丧钟隐隐的哀鸣，它夹杂着人们对功利的渴望和文化的黯然神伤。
丧钟为谁而鸣？
一开始，学生们为了拿到高考的默写分数，只会背诵诗词，不去体会其背后的艺术韵味，诗词的地位在学生们心中每况愈下。丧钟的长鸣，不仅是因为诗词的传播受到思想的阻碍，更是因为诗词被时间磨练了几千年，依然带着它缤纷灿烂的光芒出现在这里。可往往，人们却在一番斟酌损益过后，用一句“不值得”和质疑的目光对待它。
我们都走得太快，然而回望过去，那些在历史中流淌着的经典熠熠发光。是它提醒我们，为什么要放慢脚步！你可曾有过“近乡情更怯，不敢问来人”的心情？可曾见过“山有扶蘇，隰有荷华”的风景？可曾有过“江南无所有，聊赠一枝春”的感受？可曾知道古人也有“不见子充，乃见狡童”的天真？可曾追寻“纵浪大化中，不喜亦不惧”的勇气？当人们真正放下功利和所谓的效率，用最大的虔诚和最深切的情感，正视它们，就会感受到一次奇妙的、富有魅力的古今对话。木心说，人类文化的悲哀，是高雅的失传。那才是社会中最无力又悲哀的丧钟。
作为新时代的新青年，在享受科技飞速发展，时代进步的同时，也应该停下脚步，暂时忘记那些世俗的数字，从心底里由衷地去欣赏诗词的美，感受它的温度。文化的魅力就在那里，静静地等待着更多的人去挖掘品赏。
时间和文字在一个个老院里厮磨，丧钟哀鸣声将经过一代又一代新青年的真情渐渐消退，千般荒凉，以此为梦，万里蹀躞，以此为归。
传承壮族文化论文（专业15篇）篇七
汉字是中华民族的文化瑰宝，但在疫情当下的今天，许多抗议口号的标语上都有错别字。使用错别字出现错误的现象屡见不鲜。我绝对不是偶然的。汉字使用错误表面上只是一个小小的失误，但归根结底是对文字缺乏尊敬的态度的问题，是对文化传承缺失责任感的意识问题。文化传承不容有失，我们要全力杜绝这种现象。
一些抗击疫情主题的标语上屡次出现错别字，比如“带(应该为戴)口罩”，“共克时坚(应该为艰)”等等。在如此沉重的主题下出现了这样的低级错误，令人感到心痛。连疫情的标语上都存在错别字，何况其他的地方呢？错别字现象带来的影响是巨大的。写错别字的人加深写错的记忆，这的人印象被扭曲，一字有百害而无一利。
不写错必字这个问题对于个人来说是个小问题，但是对于民族呢，对于国家呢？写错别字也就成为了一个大问题。文字可以传播文化，文化可以传播错别字同样可以传播。事实上，错别字正在蚕食着我们的文化，而我们生命文化的传承者。决不能放任这种现象继续下去。杜绝写错别字的方法，便是在精神层面的唤醒人们的责任意识，唤醒人们对文化，对汉字的责任感，尊敬感。
我们是文化的传承者和守护者，不写错别字是一种责任，也是一种敬意。不但是疫情严峻的今天，也不但是明面上的口号标语，我们需要尽全力。清除错别字，让每一篇文章，每一段文字，每一个句子里都没有错别字的踪影，让宝贵的民族文化不再受错别字的玷污。
作为新时代青年，我们应尽到守护文化的责任，努力传承发扬中华文化。这是每一个人的事情，每一个人的责任，需要全民参与。文化传承不容有失！
传承壮族文化论文（专业15篇）篇八
摘要：在动漫文化的蓬勃发展和渗透下，动漫产品业在为动漫强国带来巨大利润的同时，也成为不同国家的价值观和社会意识的载体。我们青少年是动漫产业消费的主力军，很多人是在看动漫的过程中长大的，动漫产品甚至直接或间接影响青少年的三观。那么，中国的传统文化如何在动漫产业中得到有效地彰显和表达？如何在动漫产品中打造“中国印记”？如何在动漫产业中讲好“中国故事”从而激发青年人的民族自豪感？本文主要研究了动漫产业的发展与民族文化的传承之间存在的问题，并提出一些意见与建议，希望能有所帮助。
关键词：动漫产品；民族文化；建议；思考。
中国作为具有五千年历史的泱泱大国，动画的发展肯定离不开博大精深的传统文化，如诸子百家、礼仪习俗、剪纸、皮影、中国武术等等，皆可为动漫作品提供创意和素材。如何将传统文化与动漫作品结合起来创造出在国际上有竞争力的作品，让动漫产业走向一条健康发展的道路，是一个需要令人深思和研究的问题。
一、基于国产动漫现状的问题分析。
20世纪80年代期间，很多中国动漫的从业者放弃了自主创作，转向海外动画加工的行业，这一局面使得中国动画产业链的完整性收到了破坏。此后，中国受到西方动漫文化的渗透更加严重，如日本的《一休哥》、美国的《变形金刚》等，迅速改变中国年轻一代的观念，读四书五经、赏中国艺术的人寥寥无几，导致中国传统文化的传承受到了严重阻碍。在国家与文化部的扶持下，经过近年来的快速发展，国产动漫技术水平和市场盈利都有所提高，《神笔马良》《大闹天空》等也曾获得捷克卡罗维发利国际电影节特别奖、厄瓜多尔国际电影节奖等奖项，观众的喜爱程度也有所加强，然而国外动漫产品来得太强势，我们急功冒进所带来的问题也不容忽视。主要有以下这几个方面：第一，国产动漫缺乏鲜明的民族特色，很难形成产业大品牌；第二，动漫制作机构、放映平台和衍生品开发等环节脱节，形成错误的运营方式；第三，国产动漫创作思路难以摆脱道德教化的创作惯性，没有稳定的受众群。第四，中国优质的本土卡通形象没有获得深度开发，无法形成经典。
二、动漫产业的发展与民族文化的传承关系。
据调查，在最受中国小孩喜爱的动画片中，日本、欧美、国产动漫所占比例大约分别为60%、29%、11%。古人说“行成于思”，因此正确看待动漫产业与民族文化的关系是解决问题的首要前提。据调查显示，动漫是一种具有强大渗透力的传播媒介，能够快速有效的传播民族文化，民族文化产生的氛围有利于提高国民的整体素质水平；再者，动漫产业需要利用大众熟悉的民族元素来赢得广泛的消费群体，我们应当看到，一部顶尖的动漫作品应该是以丰富的文化内涵来充实消费者精神世界的精品。所以以弘扬传统文化为先导才能站稳脚跟，走一条与时俱进、不断创新的可持续发展道路是实现两者互利共赢必然选择。
三、坚定国产动漫的发展道路，实现文化传承。
（一）做好受众定位，走向创新之路。
由于市场上存在多层面、多元化的消费群众，某种产品或者某个品牌都无法覆盖市场全部，因此必须有针对性的打造具有稳定受众群的动漫作品，从而确定自身产品的独特性。以日本动漫大师宫崎骏的动画为例，宫崎骏动画系列以美的视觉，将森林、动物、历史古老的神以及人类贯穿起来，通过奇妙的故事情节突出强烈的社会意识和人文关怀，又以自己独特的画风来形成鲜明的辨识，这种建立在社会时代下的有深度的动漫作品更加深入具有消费能力的成年人内心当中，比如《萤火虫之墓》《风之谷》等等，结合国家民族历史反映了环保反战的主题，同时又不缺乏《千与千寻》这些为能为孩子编制美丽的梦的作品，加上丰富的想象和美的视觉造就了宫崎骏的特色，因此打造具有民族精神内核的影片是成功的必要条件。所谓中国特色，要抛掉迂腐的封建礼教和过时的价值观念，虔诚对待优良传统，注重强调乐观向上的主题，这样才能达到陶冶情操、愉悦身心的作用。
（二）打造精品卡通，提高价值空间。
在卡通形象的设计方面，中国具有丰富的文化资源可供利用开发，如《西游记》中的美猴王正是我们一次很好的成功尝试，因为孙悟空的形象已经在世界范围内高价成交其版权，这种版权运营方式能够让创作者专心致力于打造精品的卡通形象，但我们不能只停留在不断的翻炒阶段，而是应该推陈出新，不断加强对中国传统文化理解，耐下心来好好打磨，再结合自己的想象，创造出更具有特色的卡通形象和故事情节。正如美国创作的《功夫熊猫》，影片中充斥着富有中国特色的元素，但是外国又将西方文化的内核植入到中国文化当中，既符合了中国消费者的审美情趣，又无声地进行了文化渗透，可谓名利双收。我们必须学习这种创作模式，转被动为主动，将中国传统文化和我们的思想观念弘扬到世界中去。
（三）整合产业链条，优化运营模式。
对于动漫产业，卡通形象的使用授权通常占了整个产业一半以上的盈利额，如美国的《芭比娃娃》，进入中国后每年都获得巨额的玩具销售利润；日本卡通产业年产值在国民经济中位列第六，动漫产品的出口超过了钢铁产业。我们在被他国文化入侵的同时还在自掏腰包为它买单，这让我们不得不重视中国动漫产业链条脱节所带来问题。其实我们也有过很好的尝试，如《喜洋洋和灰太狼》，这一系列动漫在市场运营和积累人气方面都取得了不错的成绩，其中包括玩具授权、图书版权、服装授权等领域的创收，更延伸到网络游戏、戏剧团等新生领域。但我们可以看到，急功近利的动漫作品也不再少数，如今年新出的《新葫芦兄弟》，商业模式下美术片已经不再有，因为找不到这样的技术人员，面对这种传统文化的缺失我们是都该好好反思。再者，单靠以情怀为卖点没有诚意和新意的动漫作品现在观众是不会买单的，因此丢到浮躁、传承积淀、厚积薄发才是动漫人的最佳选择。
四、结语。
综上所述，中国动漫的发展任重道远，不仅仅在推动经济发展上面，更重要的是它肩负着中华民族文化的传承。动漫作品人依然要重视历史和美学，不断研究中国民间的传统艺术，将动漫与之融合，吸收外来文化的同时弘扬民族文化，创造出能成为经典的卡通形象，借助完整健康的商业运作，让中国动漫作品走出中国，走向世界。
作者:王韵诗单位:吉林省辽源市第五中学。
参考文献：
[1]周志.孙立军教授访谈录[m].装饰,20xx,(04).
[2]陈奕琳.浅析动漫产业化及其文化因子对民族文化的影响[j].艺术与设计,20xx,(08).
传承壮族文化论文（专业15篇）篇九
当众人被“我有一壶酒，足以慰风尘”撩拨起续诗的兴致时，有人却嗤之以鼻：“参加接龙的很多人对诗的用韵一窍不通，折射出大众对真正传统文化的外行。在任何时代，真正的诗人都是寂寞的，诗歌都是小众的”，使不少网友“诗情酒兴渐阑珊”。
这一观点体现出当今一些人在传统文化的传承中存在的一大弊病：总是端着架子，否认群众基础，摆出一副盛气凌人的高姿态，充分显示其狭隘性。而这，也恰恰是他们相对落寞的原因之一。传统文化的发扬，当有“大足以容众”之胸怀，有“海纳百川”之气度，而不能在自我设限中孤芳自赏。
那些文采斐然、炳炳烺烺的诗歌流传至今，固然是古代文人墨客的智慧结晶，但我们不能因为只看到绚烂夺目的金字塔尖，就忽略历史中已被风化埋葬的金字塔底的大量作品。从某种角度看，那些在历史长河中淘洗沉淀无痕的平庸之作，何尝不体现了诗歌所拥有的广泛群众基础？事实上，当吟诗作赋成为普通人的生活方式，而不是文人特定的炫耀手段，文化创作才能具有活力，涌现佳作。
从《诗经》中的不少作品采自民间，到白居易写诗但求“老妪能解”，再到“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，诗词的兴盛从来不是小众的，而是在让普通百姓怡情养性中根植了其勃发的生命，正所谓“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。那些传世的佳作，恰恰是文人贤士从普通百姓中汲取养料，佐以自己的才华而挥就的。诗歌有阳春白雪，也有下里巴人，诗歌从来不排斥普通百姓对它的唱和吟咏与逸兴遣怀。
作为“戏曲之母”，昆曲经历时代的变迁而一度奄奄一息。戏曲工作者们意识到，昆曲从家喻户晓走向没落，不是因为昆曲名家的离世，而是因为昆曲在大众市场中找不到一席之地而渐失群众基础。于是他们开始引入歌剧、交响乐等流行元素，打造青春版《牡丹亭》，吸引更多受众，而不再曲高和寡。当昆曲再次走进人们视野时，也走进了新的时代舞台，台下仍是一群不懂得“良辰美景”“似水流年”的痴情戏迷，台上是大师在演绎传统的精髓。这时我们懂得，没有一个文化可以将自己封闭起来，没有一个文化有资本筛选受众群体，多一分包容，多一分谦逊，才能换来更长寿的生命和更精彩的未来。
以精英品位为借口故步自封，最终只会日薄西山，上演一群圣贤大师在文化的墓碑旁落寞吊唁的悲剧。唯有敞开胸襟，接受不同文化水平的智慧，才能得到继承与发展，促成文化繁荣进步。时代需要包容，传统文化亦需包容。无论何时何地，传统文化止于独行，而盛于大众。
传承壮族文化论文（专业15篇）篇十
悠悠岁月，华夏文明在风雨中前行，蜕变，重生，经过漫长岁月的洗礼，留给炎黄子孙一份又一份宝贵的财富，传承了一代又一代。在“群星璀璨”的传承中，我粗浅的认为华夏最美的传承是孝道。
封建时期的中国，无论是从一个王朝的崛起，还是到另一个王朝的没落。孝道都是一个国家的立国之本，所谓“百善孝为先”便是对此最好的诠释吧！五千年岁月，在华夏这片神奇的大地上，孕育了无数文人墨客，英雄豪杰，被后人敬仰，尊崇，膜拜。武敬便是璀璨明星之中最耀眼的一颗。关于武敬，其实你知道吗？“医学教授”这个称呼很早就有了。前不久，陕西省考古部门公布了一座元代“医学教授”古墓的发掘情况，通过研究考察，令众人感到惊讶的是，墓主人武敬虽然是“医学教授”，却也曾经采取一种自残的方式救治自己的母亲——刲臂救母，就是割臂膀的肉来给母亲治病。墓志记载：“妣夫人有疾，尝刲臂以救，其天性仁孝若此。”作为对墓主人仁孝的褒扬。武敬本身精通医术，他不靠医术为母治疗，却割去臂膀之肉救母，应是对当时社会推崇孝道极端做法的一种真实反映。于是武敬便因为他的孝道之举被人赞扬，流芳百世，成为孝道的典范。在我看来，无论何时何地，善，是人性当中最美的一面，孝，是都是华夏最美的传承！
张武敬这满心孝顺的人有很多，汉末明相李密，因祖母身体虚弱而屡次违抗皇帝的诏书，为了能够让祖母安享晚年，写下令人称赞的《陈情表》。回首当下，孝道一直贯穿百代，上下五千年，我们的身边也有很多人，一直传承着这些宝贵的美德。中央电视台大型感动系列节目《中国最美孝心少年》展现了一个个令人感动的事迹。钟岳峰便是其中之一，原本平静的三口之家，因为父亲的惨遭车祸，使得原本懵懂的钟岳峰瞬间变得懂事起来，每天放学回家都要精心地照顾残疾的爸爸，无数个日日夜夜，没一句唠叨，没抱怨过一次；原本可待在北京上学的袁德旗，因放不下城里做苦工的爷爷奶奶，于是又回到爷爷奶奶的城市，照顾他们；王丹，张俊，向娜像这些有孝心的少年有太多太多，虽然生活在不同的城市，可都一样善良，孝顺！
孝道与感恩是中华民族爱传统美德的基本元素，因为孝道，我们才能修身，齐家，治国，平天下，才能勇攀高峰。因为孝道，我们的民族才更加具有凝聚力，我们的国家才更加繁荣昌盛。
传承壮族文化论文（专业15篇）篇十一
太阳徐徐升起，带着些朦胧的，柔美的光晕，在初醒的万物上点起层层明媚的暖意，罩上人们的眼眸，唤起心中最遥远的记忆。远处，古迹旧楼中的一砖一瓦也讲述着自己的故事，中华文化的印迹正在全国的各个角落熠熠生辉。
依稀地，往昔幼时的家乡模样在眼前浮现：也曾踱步房中努力背诵王之涣的诗句，只因他代表着家乡永恒的骄傲；也曾捧书细阅《西厢记》中的每一情节，只因被这如同家乡诸多纯情一般的爱意所打动；也曾漫步于永乐宫中观赏每个壁画，只因这一描一画间蕴含着丰厚的中华传统文化。渐渐地，年龄增长了的我，明白了诗句的豪壮情怀，懂得了爱情的可贵质朴，理解了壁画的情节道理。
我知道在我所处的这片土地上拥有着怎样无与伦比的美丽，文化背后所该有的历史与情谊，在几千年的时间里涤荡，留下了屹立不倒的优秀与光明。所有被埋藏的秘密，正等待着重见天日的时刻，而每一个人，也应不断发掘未知的美好和感动。我们以往的祖辈父辈，将他们毕生所领悟的道理，攒簇成一个个浅易的文字，记录中华最初的文明，一年年，一代代，文化在堆积，在传承。然而，也有可能会被部分掩埋。
轻抚历史遗留的建筑楼宇，一种与祖辈产生的共鸣微微相应，也许我们每个人身中流淌的一腔血脉，也正与文化流传之河有所相依，我们骨子里的气质与风情，也在天地间回荡。我们因此而自豪，愿以己之力努力传承。
当春风拂起，行走在校园间，不时地看到传统文化的轮廓与影子，细听隐约传来的读书声，也感受到了经典的代代相传。将相和的故事在教室中演绎重现，关羽的侠肝义胆可昭日月，我们在文字中领悟着运城有名文化与精华，怀揣着闪现的过往光影，惦念着与我们生活在同一土地的文人骁将。这一切，即使是在今天，在这个飞速发展的时代，也未尝遗失了它的独特韵味。作为新时代的青年人，我们应当秉以对文化的尊重和喜爱，努力地发展传承，使其不断适应当代潮流。
文化长河漫长而悠远，我们每个人也终将成为历史的片段，愿每一个中国人都能在中华文化中找寻到自己，使之发扬与流传。愿中华文化长河永不枯竭，在阳光下永远熠熠发光！
传承壮族文化论文（专业15篇）篇十二
众所周知，文化兴，民族兴；文化衰，民族衰。在历史长河中始终遵循这么一个定律，一个民族的兴盛，必定是从文化的繁荣开始的；一个民族的发展，也离不开文化的支撑。而当历史的尘埃落定，有许多东西都化为乌有的时候，唯有文化以物质的或非物质的形态存在着。这便是文化对于一个民族而言的灵魂作用。
随着传统的民俗活动等逐渐远离我们的视线，京剧等优秀剧种在流行音乐一浪高过一浪的发展势头中濒临危机，特色的民间手工艺因后继无人逐渐衰落，我们不难发现，传统文化面临着前所未有的困境。它的流失，一定程度上影射了传统民族精神的逐渐缺失。因为传统文化的发展是传承民族精神的重要途径，也是民族凝聚力之所在。
作为一名新时代的中学生，我们不能因为久居芝兰之室而不闻其香。我们在传统文化的传承方面也有着自己应尽的责任。当本民族的艺术精品被外来的泡沫文化所淹没时，我们应该做些什么？我想不仅仅是记于心中那么简单。我们要守住中华文明源远流长的血脉，老祖宗留下的传统文化是几千年来一直发光发亮的遗产。譬如，国粹京剧，诗词歌赋，我们的仁、义、礼、智、信的儒家传统美德，各类传统节日等等。这是在我们华夏子女血脉里流淌的使命，我们又有什么理由忽略它放弃它呢？也许，我们无法杜绝外来快餐文化的侵略，但是民族使命要求我们记得在情人节送玫瑰的同时，也必须记得七夕时牛郎织女的相会，我们知道在感恩节吃火鸡的同时，也必须不忘元宵时的汤圆，我们必须记得每个中国传统节日所蕴含的意义，这代表了中国，代表了中国文化，代表了我们没有忘记，我们在走着自己的文化之旅，我们欣赏国外的很多风景，但我们绝不摒弃我们的文化大餐，我们在学习，我们在传承，我们在进步。
我们应该还记得那句歌词“五千年的风和雨啊藏了多少梦，黄色的脸黑色的眼不变是笑容……”我们同为中国人，不仅仅因为我们是黄皮肤、黑眼睛，会说一口中国话，真正让我们中国人感到是同气连枝、血脉相连的是来自于传统文化的传承和延续。传统文化是民族的身份证明，是国家统一和民族团结的精神纽带，它也构成了人们生活和追求幸福的不懈动力，构成了中华文明生生不息、蓬勃向上的民族精神。
今天，我们要传承我们的民族文化，继承我们的优良传统，深深的铭记我们的'血脉中喷薄的中国精神。让我们向我们的民族致敬，向我们的民族文化低头，谦虚的表达我们最虔诚的守候！
作为华夏儿女，中国的文化想必每个人或多或少都知晓一些。作为一个拥有上下五千年历史的泱泱大国，中国的文化可以说是现存的历史最久的国家。中国文化博大精深，从人们的衣、食、住、行等方面就能体现出来，今天就让我们来谈一谈中国的饮食文化。
中国拥有丰厚的文化底蕴，其饮食文化可大有讲究。首先是人们对食材的讲究。对于北方人来说，他们以面食为主，肉食为辅。由于地理环境的因素，北方的气候条件更适合猪、牛等牲畜的生长，所以他们做菜以牛羊肉居多。而南方的居民们则偏向于水产品、家禽等。南方人以米饭为主食，因为南方气候条件温和，适合水稻种植和鱼类养殖。除了南北地域的划分，沿海地区的人们世代居住在海边，以海产品为主，所以当地人们大多都吃海鲜。这些便是对于食材的考究。
剧。唯有敞开胸襟，接受不同文化水平的智慧，才能得到继承与发展，促成文化繁荣进步。时代需要包容，传统文化亦需包容。无论何时何地，传统文化止于独行，而盛于大众。
中国素称“礼仪之邦”之称，“礼”在社会无时不在，出行有礼，坐卧有礼，宴饮有礼，婚丧有礼，寿诞有礼，祭祀有礼，征战有礼等等。中国传统礼仪文化应被有批判的继承，而非一票否决。
礼是文明和野蛮的分水岭，礼是人与人交往的方式，礼还是日常生活的准则。富贵而知好礼，则不骄不淫；贫贱而知好礼，则志不慑，左传中有言道：“礼，上下之纪，天地之经纬也，民之所以生也；礼，经国家，定社稷，序民人，利后嗣者。”足可见礼仪在文明社会和民生方面所扮演的重要角色。而中国传统礼仪文化经历了千年的历史洗濯和沉淀的，那些优秀的文化价值礼仪不应被摒弃，而应被完善、继承和发扬。
驻德全权大使吴红波曾被德国问道“德国人能从中国学到什么？”，吴红波答道：“谦虚。譬如：中国人完成一个项目，他不会突出自己的作用，他首先讲得是他的团队，他的导师，较少提到自己”，自卑尊人便是中国礼制精神原则所在。所谓“自卑”不是要故装卑微自己，而是放低姿态，谦恭待人。若要好，大敬小。这种诚敬谦让，合众修身的礼仪原则在当代社会仍值得提倡。
传统礼仪还传播了许多优秀的基本价值观，如敬、恕、诚、信、仁、爱。在现代功利主义教学模式下，我们早已忘了传什么“道”，中国应该传什么“道”。而礼仪文化却给我们提供一个精神平台来领会这些优秀的精神内核。著名文学史者刘梦溪指出：“敬、恕、诚信、仁、爱等，应成为中华儿女的文化识别符号。
然而，传统礼仪也有其闭塞成旧的一面。如古时女子以纤小玉足为美，从小裹脚造成女子足部骨骼被硬性弯折，严重影响了其正常的生理活动；儿女应听父母媒约，指腹为婚是谨守孝道的错误观念也使许多有情人分隔天涯。传统礼仪的封建思想一定程度框限了思想的自由，也阻碍了社会文明的进一步发展。
中华礼仪文化虽有落后、陈旧弊端，但究其本质是对现代社会极有现实意义的优秀精神遗产，永不过时。择善而之，其不善而改之，让其成为国人深层价值的“根”。
教育之道，尤重童蒙。许多人回忆起人生开学的第一堂课，都津津乐道，因为这是跨入知识之门的第一步，是成功的起点，意义重大。荀子在《劝学》中说：“礼恭，而后可与言道之方;辞顺，而后可与言道之理;色从，而后可与言道之致。”先知礼，而后闻道，这是古人的教育观。如今，以一项隆重的仪式来纪念幼学启蒙，何乐不为?不论这项仪式是沿袭传统，还是新造之物，它毕竟传达了一种重教、崇知的积极观念。
但社会上对“开笔礼”的批评，不在它积极的一面，而在它与传统的扞格。
作家史铁生说：“传统，也许不该把它理解为源，而应该理解为流。”我们的传统文化像一条大河，流到每个时代，每个时代的人都注入了自己的文化创造，同时也体现了这个时代的文化品格。
礼为传统之形，道为传统之核。过于重视传统中形式的、表面的东西，就会流于庸规陋俗，成了装腔作势、言过其实、表过其里的“附庸风雅”，是《儒林外史》中杜慎卿所谓的“雅的这样俗”，是魏禧《与友论文书》中所道的“如市肆之列杂物，非不炫目，正嫌有市井气耳!”传统的表现是延续，延续根源是内在的生命力，正因如此，它就不是某种表层的思想外衣，不是想扔就能扔掉、想保存就能保存的身外之物。
传承壮族文化论文（专业15篇）篇十三
摘要:本文首先对南京市的民俗文化进行了概括论述,继而论述了民俗文化保护的原则,最后提出了南京市民俗文化的保护路径,以期对南京市民俗文化的保护提供一点可借鉴之处。
关键词:民俗文化;南京;保护路径。
一、南京市民俗文化概述。
民俗是一个民族或社会群体在长期的共同生产和社会生活实践中,逐渐形成的并世代相沿的风尚和习俗。
民俗的内涵十分广阔,它包含了人民的服饰、饮食、起居、丧葬、信仰、风尚、礼仪、禁忌等方面的习惯。
传承壮族文化论文（专业15篇）篇十四
壮族是我国人口最多的少数民族之一，其历史文化源远流长。在寻根问祖的道路上，我对壮族文化的传承与发展有了更深刻的认识，也收获了一些个人体会。
首先，传承壮族文化需要注重家庭教育。在壮族家庭中，“家和万事兴”是被众人广泛传颂的准则。我在朋友家中、亲戚家中都看到了这一点。父母注重孩子的品德养成，在家中给予孩子足够的爱、关心和理解。同时，壮族人非常注重祖宗和尊老。经常组织祭祀仪式或是寻根祭祖，以表达对先人的崇敬和尊重。这种家庭教育方式传承了壮族文化里强烈的家庭意识，也让人们从家庭中感受到壮族文化的生命力。
其次，传承壮族文化需要保护和发展传统文物。壮族的文化遗产非常丰富、独特，如长鼓舞、地著舞、鹅湖船歌等，其中的文物代表着壮族文化的无穷智慧和生命力。我们应该抓住每一个机会，发扬壮族文化精髓，提高人民文化素养，培养和壮大文化自觉和文化自信。同时，文化创新也是非常必要的。我们可以在传统文化基础上适当创新，让传统文化更具时代性、新民主主义性，更加有生命力。
最后，弘扬壮族文化是我们每个人的责任。我国还有很多少数民族，他们已经深入到中国文化的灵魂中。我们需要不断地学习和了解，用心体会和感悟少数民族的文化，让更多的人关注和理解少数民族文化。只有当我们从每一个细节中发掘出文化精髓，才能通过我们的努力，保护和发展好壮族文化。
传承壮族文化是重要的民族责任。唯有不断寻求与时俱进的途径和办法，才能让壮族的文化更具特色和生命力。我为自己能够加入到传承壮族文化的队伍中而骄傲！
传承壮族文化论文（专业15篇）篇十五
摘要：方言是歌唱语言中的重要组成部分，它与科学的发声和谐配合可以共同表现出歌唱的民族特征和它独有的艺术个性。民族声乐作品中必须有它独特的方言特征，才能展现出它背后包含的风格和韵味。本文主要从民族声乐演唱中的方言运用入手，阐述出方言在民族声乐作品中的重要地位。
关键词：民族声乐演唱方言艺术个性风格韵味。
引言。
方言的运用与民族以及国家的民族声乐艺术的发展有着密不可分的渊源。方言的背后代表着这个民族或者地区独特的文化历史以及文化内涵。民族声乐作品中包含方言，对于展示民族的独特文化内涵有着非常重要的意义。方言有它的地区性、民族性、文学性、艺术性，也同时能够反映出方面背后所代表的这个民族地区的生活习俗、风土人情等文化意义。
1、方言在中国民族声乐演唱中的运用。
1.1民族角度。
中华名族有着悠久的历史，在中华名族发展的过程中，孕育出了各式各样的独特的文化风格。我们国家包含56个民族，每一个民族在各自发展的过程中，都传承着自己的文化传统和民族风格。方言的运用可以表现在声乐的音调上：如陕北的“信天游”、青海的“花儿”、东北的“二人转”、江南的小调等等;也可以表现在声乐的用词上：如东北的“白瞎”这样的独特词汇。通过这些方言的运用，配合上歌手的演唱。
技巧。
才可以将歌曲的文化内涵展现出来。
1.2地域角度。
我国民族声乐在其长期的历史发展中积淀了多姿多彩的艺术风格，但无论其内容和形式发生怎样的改变，其内在的艺术风格骨髓却始终与其所在的地域环境有着深切的联系，体现出一定的地域性特征。同一民族的声乐艺术，由于地域的广大、方言的复杂，表现出的风格也不尽相同。就以汉族为例，东西南北的声乐演唱都有区别。故声乐作品在民族背景相同的情况下，也具有地方的特殊色彩。地域风格的形成，除地理环境、风土人情的差异外，主要也体现在地方语言或方言的差异上。高原地区的山歌高亢明亮，平原地区的民歌则显得宽广悠长;南方的民歌委婉细柔、曲调较为平和，而相比之下北方的民歌粗犷奔放、旋律刚劲流畅。深入挖掘地方各自环境特色、民俗文化和社会意识形态等影响声乐艺术风格的地域性因素，使我国民族声乐艺术更加焕发出丰富多姿的地域性风格特征。
2、方言在中国民族声乐作品中的重要作用。
2.1使语言生动。
方言是民族文化的结晶，一个民族的方言在一定程度上反应出了地区人民的生活习俗。比如陕西的方言较为粗犷嘹亮，而苏州的方言则较为温柔细腻。方言是中国民族声乐作品中歌唱语言的深化和延伸，它使歌词的情感、意境表达得更为淋漓尽致，更为优美且富有特色，再配上得体的旋律就使歌曲更加妙不可言了。很多音乐作品，用大白话的手法可以传达出它的意思，但是没发深刻的反映出它的意境、它的精髓，而方言的运用，可以将深层的意思准确传神的反应出来，歌曲的情感、歌曲的风格在方言的运用下栩栩如生。
以四川民歌《康定情歌》中的“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟”、“端端溜溜的照在康定溜溜的城哟”为例。这首歌曲中由于方言衬词的加入，使得歌唱优美动听，朗朗上口，唱毕回味悠长，别有一番风味。
2.2使气氛得到渲染。
唱歌是各民族劳动人民生活不可或缺的重要组成部分。生产劳动、红白喜事以及各行各业各种各样的琐事，都离不开歌唱的衬托。歌的内容广泛、即兴性强，不少民歌都是用地方方言所演绎的。人们在日常生活的体会中自然而然的创作出了歌曲，而这样的歌曲也能让同样干活的其他人得到共鸣，这样的歌曲包含着浓厚的方言，独特的劳动风格，是劳动气氛得到最大的渲染。
2.3使情感得以强化。
方言的引入，可以最大程度的保留作品作者的意思，让作者的思想情感能够得到最充分的表达。比如有些陕西民歌中的歌词中，掺入了陕西方言的词汇，比如用“撩咋嘞”来代替很满意、很高兴，就可以为更多的本地听众所认可，让作者的情感得到更大程度的强化。为了充分表达感情，方言在民族声乐作品中的出现是尤为常见。民族的独特方言最大程度上的反映了民族人民的情感状况，古代诗歌的写作中也常常引用方言，使诗人的情感得以强化。
3、结语。
不同的民族，不同的地域之间，甚至在不同乡镇之间，其方言和民歌也有不同色彩。语言是一门艺术，方言包含着一方水土的爱恋和乡情，包含着民族地区的文化特色，包含着最真实的集体情感。中国每个民族的声乐语言艺术都有它的特色方言，我们应该尊重它固有的民情风俗，才能将中国的民族声乐作品发扬光大，使民族的特色源远流长。
当然，有些公众的场合，为了让自己的作品能够被更多的人多接受，还是需要大众话或者普通话来诠释，才能上台面的表演。但是，民族的东西永远是原汁原味的，有些情感的表达必须运用方言的词汇还能更加准确传神的进行阐释。所以最好的作品应该是普通话和方言的结合，在受众能够明白大致意思的时候，适当的引入方言，能够更好的达到完美的效果。
参考文献：
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[3]王成，中国民族声乐的语言特征[d]，东北师范大学，2007。
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