每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
帆的孤独啊摘句篇一
“再强的阳光下也有黑暗”。
孤独，也许有时并不是我们想象的那么坏。它不是“悲伤”，也不是“无聊”，而是诗中令大家屏息的那个词——“秘密”。
每个人都会有“孤独”。生活好忙，好累，使我们在奔波中丧失了本该有的天性——“孤独”。
《孤独》的作者爱伦。坡，是一个不到三岁就成为孤儿的孩子。“在重重磨难的一生的开端”，也就是童年，爱伦。坡就先于他人感受到了孤独。“他们的视域与我不同——我难以随同”就很好的证明了这个观点。爱伦。坡孤独，但却孤独出了一种美。
爱伦。坡给这个世界下了“善”与“恶”的定义。不难想象，一个孩子，抱膝坐在草坡上，眼睛里充满了孤寂的欢乐；山泉，秋日里的金光围绕着他，远处的蓝色穹窿和头顶上的乌云交织出善与恶的童话。
那，这么忙，稍微停一下，看看你心里布满了灰尘的孤独，将它拿出来晒晒太阳，悠悠地度过一段时间，任时光从指尖划过。
孤独，也是一种美。
孤独之旅读后感800字百年孤独读后感800字
帆的孤独啊摘句篇二
鲁迅的小说在中小学语文课本上并不少见，每一篇都有很高的文学价值，如：《从百草园到三味书屋》、《孔乙己》、《社戏》、《背影》、《阿长与山海经》、《藤野先生》、《雪》、《拿来主义》、《纪念刘和珍君》······，这么一数，我着实被惊到，原来从小学到现在，我们已经学习过鲁迅这么多篇文章了！由此也可见鲁迅的小说在中国现代主义文学史上占着不可忽视的地位。
这期我要说的是鲁迅的另一篇小说《孤独者》，《孤独者》是鲁迅小说集《彷徨》里的一篇。
这是中国现代文学老师要求阅读的小说，能被拿入大学课堂来研读，想必其文学价值一定不会小。
在课上，我了解到一个重要的概念，就是现代主义文学：通过变形的、隐晦的方式来传达某种思想或感情。如《孤独者》就是现代主义文学。而现实主义文学则是直接的、明显的流露出作者的思想情感。
我读第一遍《孤独者》的时候，我其实是不太能读懂的，在我印象当中，鲁迅的小说都很难读懂，先不说鲁迅的作品总是很耐人寻味，单单就我们的思想境界来说，如果不借助任何辅助材料根本就是不知所云。
我读这篇小说最深刻的感受就是主人公魏连殳的孤独， 我相信很多普通读者都跟我一样。魏连殳的孤独不是顾影自怜，也不是被遗世孤立的孤独，而是那种深深地、压抑着的、如大漠孤狼般的那种孤独。
这是原文的一个片段：
后来祖母死了，他从城里赶来奔丧。他是有名的洋学堂里出来的异端人物，所以村里的人都很紧张：他来了，能否按照我们的传统规矩办事呢？于是提出三个条件：必须穿孝服，必须跪拜，必须请和尚道士。魏连殳来了，大家没想到，他毫不犹豫地很爽气地答应了，而且他装殓祖母的时候，非常地耐心，这些都出乎人们意料之外。但更奇怪的是，当一切都正常进行，许多女人又哭又拜，他作为孝子却一声没响，大家都在哭，他不哭，这就引起了"惊异和不满",等到大家哭完了，要走散了—— "连殳却还坐在草荐上沉思。忽然，他流下泪来了，接着就失声，立刻又变成长嚎，像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀。"
魏连殳从小就失去父母，由祖母抚养长大，并且还不是他的亲生祖母，是他父亲的继母，不管在祖母面前如何搞怪逗乐，祖母总是对他淡淡的、冷冷的，所以造就他对人爱答不理的性格。村里人都认为他是异类，因为只有他一个人是外出游学的人，他有自己先进的细想，但总是被打压，他没有朋友，没有同事，确切来说，他也没有亲人。
在这个世界上，如果没有可以爱的人或是没有爱自己的人，该是一件多么绝望的事，或许，这就是极致的孤独。
其实鲁迅这篇文章最让我钦佩的地方是，通篇完全没有提到"孤独"二字，然而却可以将主人公魏连殳的孤独描写得这么淋漓尽致。大家都知道，凡是有文学价值的小说，作者都是以当下的社会背景为题材基础的，很多小说的主人公都可以用来当作当时社会众多同类人当中的一个缩影，而鲁迅的这一篇，我认为不仅是能够反映当时社会的很多现象， 而且又有着超乎时代的价值，引领人们对孤独的思考。
鲁迅的小说有时是一场心灵的搏斗，有点像读陀思妥耶夫斯基一样，是一种心灵的拷问。你要深切地贴近作者，贴近那个时代，有时又好像要拷问自己。
在《孤独者》里，鲁迅就是通过两种声音，"我"的声音和主人公魏连殳的声音相互对峙，互相辩驳，写出了自己内心深处的困惑。所以小说有两个层面，一个是对历史和现实的孤独者命运的考察，但在更深层面上展开的是关于人的生存状态，人的生存期望，以及人的生存意义和价值的思考与驳难，而且这种讨论是极致彻底的，因为本来为爱我者活着就已经是生存意义的底线了，还要追问在底线之后还有没有可能性，几出现了为敌人而活着这样的残酷选择。
帆的孤独啊摘句篇三
《孤独者》收于鲁迅小说集《彷徨》，《孤独者》写于1925年10月17日。当时鲁迅正处于受敌的状况，对现实状况的思考和探究，内心世界充满苦闷，孤寂而又渴望冲破这种桎梏，寻求希望，已而陷入迷茫，虚空的孤独。
正文：时势造英雄，英雄之所以突出于人群之中，称之为英雄，是因为时势决定人的思想，决定人的思维，一时代有一时代之思维，奴隶时代必有时代的奴隶。
然而人普遍都是时代的奴隶，便也不觉得自己身为奴隶，必有一“孤独者”来做打破时代思维的英雄，才能使人觉察得自己身为奴隶的处境。魏连末，一个时代的“孤独者”，他的存在让人们闻出了一丝叛逆，但已习惯于奴隶时代的人们又怎能让他这个“孤独者”打破奴隶时代的宁静的水面。
《道德经》云：“明道若昧，进道若退。”于是“就时时听到人们提起他的名字，都说他很古怪”，“仿佛将他当作一个外国人看待，说是‘同我们都异样的’”。处于奴隶时代的人都有一种时代奴隶的秉性，即对“孤独者”的排斥和逼迫，一切都要按奴隶时代的规则。
老子说：“上士闻道，而勤行之；中士闻道，若存之；下士闻道，大笑之。”他们对于新鲜事物，只是大笑和排斥。魏连末的祖母死后，“他们的第一大问题是在怎样对付这个‘承重孙’，因为逆料他关于一切丧葬仪式，是一定要改变新花样的。”而“聚议”的结果，“是全都照旧”。
甚而至于，连魏连末的失声长嚎“这模样”，也“是老例上所没有的，先前也未曾豫防过”，于是“大家都手足无措”。他们不允许有“新花样”的`存在，必须排斥新鲜事物。读《孤独者》，我感受到了其中的孤独，每一类人的孤独，不是仅仅几个人所处的孤独，更是一个时代所赋予的孤独，一个民族，一个国家的孤独！
帆的孤独啊摘句篇四
大作家歌德说过一句话，“伏尔泰结束了一个时代，而卢梭则开始了一个时代。”的确，相较于伏尔泰，今天的人们更熟悉卢梭，因为我们依然生活在由他开创的时代。卢梭1776年的溘然去世，成就了文学史又一部未完成的衷曲。这部《忏悔录》的续篇1782年出版，在当时立马受到卢梭崇拜者的热烈追捧，而后不到几年，法国革命爆发，人间天翻地覆。沦为阶下囚的路易十六竟也读起了伏尔泰和卢梭，不禁喟然长叹：“这两个人毁了法国。”
据说这是卢梭最后的一部作品，写于1778年4月，后来就没有继续下去，到7月卢梭猝然逝世。中国有一句古话说：“鸟之将死，其鸣也哀。”大概是因为这个缘故，评论界一向把这部作品看成是卢梭临终时的善言。“我就这样在世界上落得孤单一人，再也没有兄弟朋友，没有任何人可以往来，人类最亲善最深情的一个啊，竟然遭到大家一致的摈弃。”如果我们相信卢梭的话，那么我想他在写这十篇遐想的时候一定重新找回了灵魂的安宁。
看完这本书后，我最大的体会是：其实这本书真正的目的不是在于卢梭又告诉了我们什么哲理和智慧，他的经历和文字告诉我们：一个人无论在怎样的境遇中都可以和自己交谈，和自己的灵魂深入地对话，而这种生活的智慧不仅仅属于卢梭，也适合我们每个人。
曾几何时，我们曾经把自己的欢乐和幸福寄托在别人的身上，亲人、恋人和朋友，我们为他人付出了一点便渴望着回报，一旦不能有，我们就会陷入沮丧失望和痛苦之中。我们关注着纷繁的.世界，关注着明星的绯闻，关注着别人，唯独忘了关注自己的灵魂。我特别喜欢这句“心安是家”，一个人要跨越多少磨难，才能找到心灵的宁静，一个人要历经多少沧桑，才懂得珍惜这份难得的馈赠。心灵的宁静并不意味着心如止水，更不意味着无情无义。
在这本书中，卢梭探讨了幸福的真谛。“我注意到沧桑一世中，我最常忆及的倒不是那类极乐的享受，这些短暂的神秘心醉，根本不算是一种状态。我追念的幸福而是简单却更持久的状态。这种状态本身也许不会给人带来强烈的快感，然而随着时光的流转，它的魅力却与日俱增，直到最后，它会给人一种极致的幸福。”在这里卢梭发现了生活中快乐的奥秘。他也承认幸福并不是永久的状态，然而这种发现并不流于悲观，他告诉我们平淡的幸福才能持久。
帆的孤独啊摘句篇五
魏连殳在世俗人的眼里是一个不被理解的人，是孤独的。就连自己的本家看来，他仿佛也是一个外国人一般。他的行为：所学的明明是动物学，却去做历史教员；对人爱理不理，却常喜欢管别人的闲事；不重视家庭，却极孝顺祖母。在别人眼里是古怪的。以至于在他祖母的葬礼上，他们都要严阵以待的对付他。因为他是“吃洋教”的新党，向来就不讲什么道理。他这样的命运其实是当时五四时期启蒙者的普遍命运——不被世人理解。所以他只能在祖母的葬礼上，用嚎啕大哭来哀悼自己的祖母，哀悼像他自己一样不被理解的孤独者。这哭声里透着凄凉，悲哀，无奈，愤怒。
其实他早已看明白了，像他这样的人，是亲手造成孤独，又放在嘴里去咀嚼的人。所以他对别人总是冷冷的，淡淡的，因为他对着个世界是有些绝望的。然而，他又不是彻底地绝望。他把希望寄托在孩子们的身上，就算是看到房东又脏又丑的孩子时，他的眼里也会出现平时少见的欢喜。在他看来，孩子是天真的，是没有大人身上的陋习的，是中国的希望。
但最后，他的这一点希望也随之破灭了。
接踵而来的失业，让他不得不开始逐渐向现实低头，甚至愿意去干“钞写”这样的活，此时的他还想活下去，为自己活下去。但是生活的残酷，却不给他机会，使他连写信的邮票都买不起。
他一点点的被逼是“死”了，终究向现实低了头，得了一个杜师长顾问的职位。一个在别人眼里是前途无量的职位。但他知道此时自己已经死了，在别人眼里所谓的成功，在他看来他是彻底地失败了。活着的只是一具没有灵魂的躯体。风光的背后有着无奈和悲伤。
其实魏连殳就是五四时期启蒙者的缩影，他们怀着满腔的热情与梦想想改造这个社会。却不被人理解。是一些在心灵上和生活中的孤独者，世人眼中的异类。后来很多人不得不向现实屈服，过上世人眼里的“上层生活”但他们的内心仍旧是不如意的，煎熬的，正如魏连殳一样，他用今天买进，明天卖出，弄破来表达他的不满，所以最后他死了反倒是解脱了，让他显得十分的平静，用含着冰冷的微笑，来嘲笑自己，嘲笑这个社会。
但鲁迅先生并不是绝望的。文章的结尾用“浓云已经散去，挂着一轮圆月，散着冷静的光辉’s说明他还是感觉到有些希望的。
帆的孤独啊摘句篇六
当鱼儿完全失去了希望，才看清了身边狰狞的网绳，春天在哪儿啊，它含着眼泪，重又开始了冰层下的旅程。
我松下一口气，终于把鲁迅的《孤独者》读完了，这是一篇仅为十几页的短篇小说，可我却分了几次才读完，不仅是因为鲁迅先生文笔的晦涩与深奥，更是文中的冷峻与黑暗让我难以品味。
余杰说：“我习惯在夏夜最燥热的时候读鲁迅。没有一丝风，室内像个蒸笼。翻开书后，黑色的方块字一行比一行凉，如冰一般凉入骨髓里，一行比一行苦，如黄连一般，要治病就得慢慢咀嚼。渐渐觉得灵魂被掏空了一般，欲笑却又无可笑，欲哭亦觉无所可哭。”我同样也是在这么一个酷夏读着鲁迅的小说，“灵魂”真若“被掏空了一般”，空旷而迷茫，失落而无望。有时我真恨鲁迅，他首先为我们揭示一个黑暗的“现实”，然后再隐约点亮一丝希望，最后当这点零星的“希望之光”还尚为火星之时，再迅速拈灭它，如从未出现过一般。
如《药》中的夏瑜的坟上纵有凭空出现的花环， 但连乌鸦也不愿栖在上面；又如《孤独者》中作者借魏连殳的话表示：“孩子总是好的。他们全是天真……”然而又让“天真”的孩子“拿着一片芦叶”指着魏连殳道：杀！而那个孩子“还不很能走路……”。我知道这怨不得鲁迅，鲁迅先生是讲真话的人，事实如此。只是我还像很多人一样，即使相信这个残酷的现实却还要寄托一丝美好的希翼，中国人历来喜欢圆满。
这个故事是送殓始送殓终，“满脸黑气”的革命者魏连殳走了，不是死于革命，而是死于痨病。为他送葬的一切也是“死一般静，死的人和活的人都是”，这些是“敬”他的人，是他死前去做顾问“交运”赚来的“敬”，是的，他为了摆脱生活的惨状，他从事了他所反对的。他不再是孤独者与异人，而是人们敬重的“魏大人”。这些是他“躬行先前所憎恶，所反对的一切，拒斥先前所崇仰，所主张的一切”所换来的，也就是说他放弃先前毕生所追求的崇高理想，而俯就于所反对的现实黑暗。他叫老人家为老太太时不得敬，他温和恭敬的请孩子们吃花生时不得敬，而他“交了运”后唤老人为老家伙，给孩子们东西让他们学狗叫或磕头时却得了敬，这是一种什么样的可悲？魏连殳虽然改变了自身的生活惨状，但用他的话说却是“已经真的失败”。