在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
历史人物的传记不少于篇一
江角沾杂着朦胧的烟雨，宛如一幅水墨画，与岸的堤柳勾出水的温柔。这里，也是林徽因的故乡。
我细读《林徽因传》，读她与徐志摩的初见再遇、邂逅与离别。她是一道风景，定格于一个属于她的时代。出众的才，倾城的貌，情感生活也像一个春天的童话，幸福而浪漫——她，是人间四月天。
林徽因仿若一杯淡雅的清茶，有着淡淡的暗香。有人说：“林徽因被封在了四月天，与窗外的柳絮做了萍客，与梁间的燕子做了玩伴，与梦中的白莲做了知己。在我眼里，她是那傲岸的莲，微风细雨中，挺立在江南的水塘。
林徽因出生于官宦之家，有着优秀的血统。盛夏的江南，一如既住的平静，鹅卵石铺成的小路，散发着古城的清幽气息。她的出生给林氏家族带来莫大欢喜，她爱书中的诗词歌赋，爱墨的古色古香，但她的童年，是一段痛苦的回忆。因为母亲不受父亲的喜爱，多愁善感的林徽因爱那个疼爱她的父亲，又恨他对母亲的冷淡无情。这看似完美的生活，却暗藏许多的无奈。
那时，她早已不再年轻，“若说二十岁的少女是井水，清爽中带着心人心脾的甘冽；三十岁的女子是甜酒，温和中掺杂着厚重的辛辣；四十岁的妇人是清茗，蕴含了人生百般苦涩，却能体味一丝回甘。”现在的林徽因是香醇的咖啡，经历过岁月的烘焙和碾磨。经过生活中的、情感中的酸甜苦辣，最后只剩下苦……但那苦后，是无穷的回味，使人提上了精神，这就是林徽因当时的精神状态。
徐志摩是林徽因人生感情中的一大篇章。康桥给过他们美好的相拥，也记住他们多情的回眸。微风翻开潮湿的书卷，恍如隔世的邂逅，人生聚散原本寻常，有时，离别是为了更好的相逢。正如徐志摩《再别康桥》中的那句：悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
人生并不都是圆满的，好茶不定配好壶，好花不定配好瓶，遗憾也是美，我们不需追求完美的人生。像林徽因那样，尝遍人生百态，感受每一个味道的美妙，即使不完美，也能活成人间的四月天。
历史人物的传记不少于篇二
一向都喜欢婉约派的诗词，李清照的属最爱了，但是也仅仅是喜欢而已，并没有把每首都背下来，虽然每次都豪心壮志说要背完，每次都会被耽误。还是怪自己没有恒心吧。这次跟着师父学写诗，师父说一开始要背诗，其实光光背诗还是一件挺惬意的事，唐诗的类型不是我喜欢的类型，还是偏爱于宋词多点。背了好几首离愁的词，不是故意挑选的，按照顺序背下来，确实离愁的诗很多，怎么说，现在对于写诗还是没有多少概念，只是模仿还可以。分不清诗词的结构，每个词牌名的特点，这让我有点纠结。关于离愁的诗，印象比较深的就是范仲淹的御街行和晏殊的蝶恋花了，“愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。”是“酒入愁肠，化作相思泪”的升级版，也是我的最爱。
两首词基本都是先写景再抒情，寓情于景。落叶和西风肯定是少不了的，独上高楼亦是相同之处，可以想象的是登上高楼，听着耳边的风声以及树叶掉落的沙沙声，寂寥的看着只知道照亮朱户的月亮，加深了内心的离愁相思。“谙”意为熟悉，两首词都有用到。说说在这两首词里学到的词吧。欹：倾斜的样子。香砌：有落花在上面的台阶。练：素色的绸。
其实蝶恋花的景物描写更加生动，从景物描写中完全可以看出主人公的哀愁，槛菊愁烟兰泣露，兰和菊都是象征着品格的高贵纯洁，愁的是菊，哭的是兰，实际上真正伤心的是主人公。其实背完这两首词心里感触还是挺多的，就是感觉用文字描述就有点困难了，正如写诗的时候，明明知道要表达的意思，但是却找不到正确的词。
一直以来就对唐诗宋词情有独钟，尤其对宋词更是偏爱。象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”；李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”等名句，都是我非常喜欢的，描写的细腻柔美很有意境，不愧是情景交融的抒情杰作。
宋代词人中，我尤其喜欢李清照，究其原因我想李清照是我国历史上著名的女词人，李清照的作品大多清新脱俗婉约柔美我非常的喜欢，再者她和赵明诚的千古恋情也是我对其人和作品喜欢的重要原因。记得从初中时候起，语文课本里就开始有李清照的作品，一直到高中结束，李清照的词学了大概有十几首。比如：“《如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。《醉花阴》薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。等词句现在想起依然能脱口而出，，这都是中学时代太喜欢死记硬背的功劳，其实对于这些精华的词句有好多地方当时的我都不太理解。随着文化知识的积淀，人生阅历的丰富，逐渐的对于李清照的词我有了自己的理解，也就更喜欢她的词了。
初冬凉风吹来，夹杂着微微细雨,索性打开窗,任凭南来北往之清爽遍布身心。
看窗外黄昏似有风雨要来，又不禁想起李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？”的词句。读李清照的词似乎看到这位女词人带着忧伤的微笑慢慢走来。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”绰约轻倩的词句里，女词人正在帘内低吟。 “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”女词人天生聪慧，妙解音律，这些用惯了、用旧了的浅而且俗的文字在女词人的手里极轻巧地便缀成了清新鲜丽的词句，以极寻常语创造出了不寻常的意境。
沉浸在李清照的意境中,禁不住哀叹女词人从早年的幸福生活经历战乱、家亡，历尽生活沧桑，在凄切的生活旅程中寻寻觅觅吟唱着“物是人非事事休，欲语泪先流。”“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”的忧伤绝唱。以独到的功力创作出了南宋词史上别具一格的“易安体”，更令人慨叹的是如此妩媚柔婉的女词人尚有“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。??九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”如此诗句蕴含着的豪迈之气。今晚雨疏风骤，也定然是绿肥红瘦。究竟谁肥谁瘦,留给我们自己去思考。
历史人物的传记不少于篇三
“南丁格尔”，从我们踏入护校的那天起就已熟悉了她的名字，学习了她用一生精力开创护理事业，献身护理事业的感人事迹。今天详读了南丁格尔小传后，我的心灵再次受到震撼，又一次被深深地感动了。
南丁格尔出身于名门望族，受到良好的教育，精通多国语言，并有丰富的历史、数学、哲学等知识，接触的都是社会名流，她本该选择优越的生活，活跃在上层社会的圈子里，但她没有，她对养尊处优的生活并不觉得快乐，而是对慈善事业特别感兴趣，她从少年时期就怀着这种服务人类的自我信念和坚实的济世行善的意志。
她选择了护理事业，要当一名护士，这在当时是令她的家人不可思议的事情，当地医院的状况是破陋不堪，环境恶劣，护士形象是粗陋老化的女人，既愚昧又无知，更不可能执行医疗任务，而她就想从事这个职业，就想改变医院的面貌。为此，她决定独身，她决心以献身护理事业为己任，这在当时是个多么了不起的决定!
1854——1856年，她率领38名护士奔赴克里米亚战场，在那脏乱的战地医院里，她积极改革，改造医院环境，改善伤兵伙食，开展战地救护，在她的努力下，英国伤兵在前线的死亡率由50%降到2.2%。这项成就使英国朝野大为振奋，她的名字在前线广为传颂。在前线医院里，她每天无视风雨寒冷，必然手提一盏油灯，沿着崎岖的小路，在4英里之遥的营区里一间病房一间病房地探视伤病员，给予全心全意的安慰与关爱，“提灯女神”也就成了她的代名词。
战争结束后，她仍致力于医院护理工作的管理，并创办了护士学校，培养专业护士，着书立说，她的许多着作都当作了教科书，培养了一大批护理人才，南丁格尔也被公认为是现代护理事业的鼻祖。
如今，一百多年过去了，全世界一代又一代的护理工作者接过南丁格尔手中的小油灯，继续这份伟大而富于奉献精神的事业。
读过南丁小传，令人久久不能平静，我们感动于她的伟大创举，感动于她为事业献身的精神。她，永远是我们心中的女神，她手中那盏永不熄灭的提灯永远照耀着我们，沿着南丁格尔的足迹继续走下去。
历史人物的传记不少于篇四
——题记
命运，一个令人畏惧的词，一个让人听了就不得不顺从的词。然而，他，竟能在被命运戏弄的情况下，顽强反抗，牢牢地扼住了命运的喉咙！他，就是贝多芬。
贝多芬大家应该不陌生，他是享誉世界的音乐家，创作了许多乐曲，如《英雄》《命运》等，他也是在《名人传》中，我比较钦佩的一个人。
不，他8岁便开始登台演出；19岁时，他弹奏的钢琴声迷倒了一大片人；26岁时，他风华正茂，踌躇满志，他以那绝高的天赋，坚持不懈的毅力名声大噪，但就在贝多芬正值青年的时候，命运并没有放过他，而是把不幸降临到了他身上。
贝多芬也感觉到了这不幸。
他知道，他将失去听觉，而失去听觉，对于一个天赋绝伦，正值青春的音乐家来说意味着什么。这意味着他将听不到美妙的乐曲，听不到春天万物复生时的声音，他将会退出乐坛！
起初，贝多芬也绝望过，因为之前的他做过不知多少尝试。他去找医生，抹药膏，可医生已无能为力，药也丝毫不起作用，不难想象，贝多芬是多么绝望。他想从此不弹钢琴，可他天生就是为音乐而生的呀，他怎么能放弃。经过一番深思熟虑，他决定重新站起来，他要与命运搏斗，他要用音乐扼住命运的咽喉！
于是，一个全新的贝多芬诞生了！他变得无比坚强，此后创作的乐曲，无一不是英雄对命运的抗争。他在演奏台上用心灵感受乐符，赢得了许多人的赞叹！现在贝多芬虽然已经死了，但他留下的，不仅仅是一篇篇动人心弦的乐曲，还给世人留下了永垂不朽、无比自励的灵魂。
假如命运戏弄了你，不要悲伤，不要着急，只要你有坚强自励的人格，那么请像贝多芬那样，用坚强、坚持、坚信，去扼住命运的咽喉！
历史人物的传记不少于篇五
一直以来，女儿弹琴的乐趣主要来自于学起来不太费劲，还经常被老师表扬。她真正感受到古典音乐本身的魅力，还是在开始演奏级的学习之后。
去年年底结束八级的学习后，老师布置了一首演奏级曲子给女儿——贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》。这首曲子的名字早已如雷贯耳，加上在之前的师生音乐会上，也有学双排键的小朋友表演过《悲怆第三乐章》，女儿不禁跃跃欲试。
开始练习之前，女儿习惯先听一下其他钢琴家弹的音频，边听边过了一遍谱子。待听完全部三个乐章后，女儿直呼：“太好听了！可是也太难了！”我说：“实在现在能力达不到就先放放。”女儿却不肯，因为她一下子被这首曲子迷住了。通过自己的手将它在琴上表现出来，成了她接下来很长一段时间的热切的愿望。
那段时间，女儿真是着魔了一般。以前放学回到家，女儿先吃吃喝喝，补充一下能量再开始写作业。现在是在学校时，利用各种空闲争分夺秒写作业，课间都不休息。回到家书包一放，就直奔钢琴而去，一弹一两个小时，一个小节一个小节地啃。
在女儿每天的琴声的耳濡目染下，我对这首曲子也渐渐熟悉了起来。女儿休息时，我和她分享自己听曲的感受：“听了这首曲子，再和之前你弹的八级曲子一对比，就觉得以前的曲子单薄单调了，以前的曲子像小溪、池塘，这首曲子像大江、大海，气势宏大、层次丰富、音域宽广。”女儿也很赞同，她的表达很直白：“弹了这首，之前的都觉得弹得没意思了。”
这首曲子给女儿的一大挑战是有不少手指跨度大的部分，而女儿的手比较小，整个手掌几乎要平趴在琴键上才能勉强够到。即便如此，女儿不肯放弃，依然坚持不懈地练习。每次上课，老师都会指出一堆问题，回到家来她就一遍遍地练呀、改呀，手指尖都有点裂开了也不罢休。
晚上睡前聊天，女儿的主要话题就是今天练哪个小节，她练了多少遍，还是不好听或者总算好听点了。还有一次，女儿和我说：“妈妈，我还会在脑子里练琴。那段下行音阶我总是断，我就在脑子里一遍遍想象着我不断地弹下来，还真挺管用呢，今天就有几次没断了。”我听了，感慨万千地说：“这就是贝多芬的魅力啊！能让你这么不辞辛苦、绞尽脑汁，还甘之如饴！”
这期间女儿还用她练习悲怆的过程作为素材写了一篇老师布置的作文。她在如何用语言描述这首曲子的时候，遇到了困难。她说：“我知道这首曲子的各个地方需要的音乐表情，但是我不知道如何用文字表达出来。”我说罗曼·罗兰已经描写过了。
我翻出《约翰·克里斯多夫》，给她看这段话：
他认得这音乐，认得这愤怒的呼号，这疯狂的叫吼，他听到自己的心在胸中忐忑乱跳，血液在那里沸腾，脸上给一阵阵的狂风吹着，它鞭挞一切，扫荡一切，又突然挺住，好似有个雷霆万钧的意志把风势镇压了。那巨大的灵魂深深地透入了他的内心，使他的肢体和灵魂尽量膨胀，变得硕大无朋。他顶天立地地在世界上走着。他是一座山，大雷大雨在胸中吹打。狂怒的大雷雨！痛苦的大雷雨！......哦！多么痛苦！......可是怕什么？他觉得自己那么坚强......好，受苦吧！永远受苦吧！......噢！要能坚强多好！坚强而能受苦又多好......
我问女儿：“这不就是第一乐章刚开始的那种情绪吗？”女儿很受启发，用自己的话结合对曲子的理解顺利完成了这一部分。
无论是文学还是音乐，所有的经典作品都在带领着我们，一路披荆斩棘，去往那至高至真至善之境。
这是我们生而为人的最深澈的享受。