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如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇一
新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。
“听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到“音乐欣赏”时，大部分的人不是自谦“缺乏细胞”，就是自讽“鸭子听雷”。音乐教师也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌？同样都是“听”，“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。
只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。目前，在小学音乐欣赏课上老师经常抱怨音乐欣赏课很难上，学生没兴趣。我认为老师在自身教学过程中也存在着一些问题，主要有：
1、教师担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。
2、老师往往无意识的强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐，却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性。
3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏。
4、缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，完整听，分段听，学生正襟危坐，一节课从头听到尾。
我认为作为一名音乐教师应注意以下几条：
1、课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握，这是绝对不可缺少的准备工作。
2、制定可行的教学目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生体验音乐。
3、以音乐为主体，讲解简明生动：欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想象。
4、好的视听器材有助于欣赏教学的教学成效。运用vcd、录像带、录音机、电脑多媒体等基本的教学设备，可使教学更加生动活泼而具实效。
5、老师应事先录好上课欣赏的音乐，特别是需要反复聆听的片段，要事先剪接，记录位置，以免在课堂上手忙脚乱，耽误时间，影响教学效果。
一、运用多种教学手段使学生有兴趣的进行欣赏。运用多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行三年级的音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，可以通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，可运用课件来帮助学生理解作品，利用赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，动用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多的艺术想像和生活联想。最后，还可以让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。
二、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。
三、运用身体语言让学生大胆表现音乐表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。
四、哼唱主题曲调，体会乐曲的音乐形象以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题，例如：欣赏《赛马》的第2乐段时，让学生听主旋律出现了几次，感受每次出现在节奏上的变化，然后一起哼唱主旋律，体会节奏的变化给乐曲带来的不同音乐形象。
五、用打击乐为乐曲伴奏：随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。我让学生自制了打击乐器，如：可乐瓶装米做的沙锤；啤酒瓶盖串起来做的摇铃等等。学生拿着自己制作的乐器，为乐曲伴奏，内心充满了愉悦。
六、在教学中追求平等的师生关系。现代教育强调建立新型的师生关系，既尊重学生的主体地位，有要成为学生的合作伙伴。但长期以来，传统的教学模式是我们教师习惯夸大自己在课堂上的主导地位，把学生当作教学的对象，当作知识的承载体，极大的损伤了学生的主观能动性，影响了学生的个性发展。许多成功的教学实例给我们一个启迪，音乐教师必须一改过去站在讲台下，居高临下，俯视众生的做法，应该走到学生中间去与学生围在一起，保持良好的交流，创造和谐，民主的教学氛围。每个人的经历不同，文化素质不同，对音乐的理解也不同，所以教师应让学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见，教师只有为学生营造一个敢想、敢说、敢表现的氛围，才能更好地为学生创设更自由的参与空间。
七、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，他体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”„„一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
总之，我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇二
一堂成功的音乐欣赏课，需要教师对学生在欣赏音乐时做正确的引导，以及学生的音乐欣赏能力的提高，从而解决音乐欣赏课学生不感兴趣的难题。学生音乐欣赏能力的提高，多听是关键，但不能麻木的听，要广泛地倾听各种类型的、各种风格的音乐；在平时要重视音乐基本知识的积累；听懂音乐的语言，正确理解把握好这些表现要素、表现手段，这些符合音乐的表观语言。在教师对学生在欣赏音乐时做正确的引导的问题上，本文介绍了多媒体式、座谈式、创作式、表演式这四种效果不错的音乐欣赏课的教学模式；在把握音乐作品中的“意境”，注重音乐作品中的“情”，挖掘音乐作品中蕴涵的哲理这三个音乐欣赏教学的着重点上进行详细的说明。
如今的中学音乐课中音乐欣赏占了很大的比例，而且经过实践大部分音乐教师都发现学生很喜欢音乐，但是对音乐欣赏课的兴趣却不是很大。很多学生常说：我很喜欢音乐，但就是听不懂。那么怎样使学生听得懂音乐呢？怎样上好中学的音乐欣赏课？我想这就涉及到学生音乐欣赏能力的提高和教师如何引导学生正确的欣赏音乐这两大问题。
音乐是最富于想象的艺术，较之于文学和绘画，它既无法运用大量的文字进行生动的描述，也无法用丰富的构图、色彩等进行直观的再现。作为一种听觉艺术，音乐只能凭借旋律、节奏、和声、调式等组织结构形式展现现实世界的各种运动。人们在倾听这些旋律、节奏、和声等所共同组成的音乐作品时，不仅能领会理解一定的艺术形象，而且还能产生种种丰富的联想和各自迥异的感受。音乐欣赏教学，正是基于音乐艺术的这一审美特征，而致力于对学生的情感教育的。欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知，情感体验，想象联想，理解认识结合的一种特殊的认识过程，欣赏音乐一般可分为知觉欣赏、情感欣赏和理智欣赏三个层次。所以，音乐是情感的艺术，同样一首歌曲，由于人们的音乐素质、生活的经历、社会环境知识层次的不同所产生的感受也不尽相同。因此，在我们的实践教学中应采用多种方法主行诱导，使学生在听觉上产生兴趣，不会茫然，音乐欣赏教学的目的，就要努力引导学生，在对音乐的节奏、速度、调性、和声等因素的感知的基础上，获得于音乐作品情绪相一致的内心体验，产生情感上的共鸣。换言之，音乐欣赏教学发展的是人的情感体验能力，培养的时人的联想、想象、创造能力等。
在提高学生欣赏音乐的能力上，有三个方面需要注意：
一、多听，是学生获得音乐欣赏能力的关键。
俗话说得好，熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。欣赏音乐也是这个道理，听的多了，慢慢地就会听懂。也许有人会疑问，我听得也不少了，可为什么还听不懂呢？其实，听懂音乐也是有一个过程的。现在的学生，一般都喜欢听音乐，但如果问他们，音乐表现的是什么，有什么主题，听了有什么感受时，绝大部分同学都回答不出来。多听，不光是数量上的，还要从类型和风格这方面去考虑。有的人听的音乐也不少，可若是从类型和风格这方面来说，就太狭窄了。这里包含着一个非常重要的内容，就是多听各种各样的音乐，不断扩大学生欣赏音乐的范围，广泛地倾听各种类型的、各种风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从多种类型、多种风格的作品的比较和鉴别中提高音乐欣赏的能力。在课堂中，教师不但让学生听中国的，传统名曲，如《二泉映月》《十面埋伏》《春江花月夜》《百鸟朝凤》等名曲，还让他们听外国的及现代的传统曲目，如：柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》及贝多芬的《命运》。何占豪、陈刚的《梁山伯与祝英台》等名作。科普兰说过：“全部投入音乐意味着要扩大自己的口味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。口味像灵敏度一样，在某种程度上是一种固有的品质，但这两者都可以通过智力练习而得到发展。这就是说对各个时期、各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听，这意味着尽可能不带偏见地去听。”慢慢地，学生喜欢听了，并且逐渐能听得懂了。所以，多听、多欣赏，是让学生获得音乐欣赏能力的关键。
二、让学生多掌握音乐欣赏地基本知识。
关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等。学习这些知识可以使欣赏者了解音乐的外部音响形式，了解和体验音乐的丰富内涵，从而有助于欣赏者更全面、更深刻地理解和领会音乐。
有的学生在教师讲一些有关于音乐欣赏的基本知识时，经常不认真听讲，认为这些知识不重要，而且认为这些枯燥乏味。有些学生甚至认为，知识会妨碍乐趣，最好不要了解任何技巧方面的事情，要是他们熟悉了音乐的“规则”，其实一个人如果只从感官的观点去听音乐，学生充其量只能接触到其中声音的材料。作曲家根据规则有计划地处理声音材料，才能将他的艺术技巧表现出来，假如聆听者不懂这些规则，他便永远不会了解。这就是为什么许多学生听不懂的音乐的原因，这并不奇怪，不是他的耳朵或听觉神经不能接受及传递音响信息，而是缺乏理解音乐、辨别音乐的知识和方法。这就说明了对待任何事物，都必须有一个基本的知识和了解过程，要求不学习而知，那时绝对不可能的。因此在日常的音乐欣赏课当中我们要教育学生树立正确的学习态度。要听懂音乐，应该具有欣赏音乐艺术的基本知识和逐步具有对音乐的理解能力，且要求越多越好，越深越好。
三、学生懂得音乐浯言。
音乐欣赏要了解音乐的语言，就犹如能用文字表达内心的感受，光知道感受，情感的抒发和渲泄。但你说不出道道来，理不出头绪来那也只是孤芳自赏。因此我让学生懂得些音们要教会学生一些音乐的表现语言，音乐语言如何表达呢?如旋律、节奏、节拍、速度、音期、音色，还有式结构和声、织体等都是他们的表现要素和表现手段，音乐之所以会让我们为之一听惊，正是因为有这些要素和表现手段在其中充当主要角色。所以我在教学中除了对旋律，速度、节奏、和声等方面重点介绍体会和感悟外，对于音色了解也是一个很重要的方面，很多学生对音色辨别不出来，中外不分，西洋乐与民族乐混为一谈，针对这一情况，我在一些重要作品中出现的一些乐器逐一作出比较和分析，让同学们既能够听到乐器，还能说上名称，各自乐器的声音仿佛描写什么都能有一个清楚的认识。
如：小号，我喜欢用国歌来打比喻，那嘹亮，高亢具有号召力的声音。
长号：常体观在悲哀的音乐中(如哀乐声中的长号，声音低沉)。长笛：清新、明朗、幽雅的声音，如{梁祝)的引子和结尾那种鸟语花香的感觉，通过这样反复的对比和示范性的表演，学生们很容易接受这种乐器的声音，一听就知道是什么乐器演奏的在我看来，一部作品，如果你不知道是什么乐器演奏，听不出这是什么声音，那种音乐的联想就不会很丰富，作品的思想内涵和艺术美就很难正确把握。
只有正确理解把握好这些表现要素、表现手段，这些符合音乐的表观语言，才能更好、更深刻地欣赏作品。
一个人素质的培养是一个长期过程，音乐欣赏也是这样，我们要根据学生的实际情况和水平，有计划、合理地安排欣赏内容，从浅到深，从易到难，从小型到大型，随着曲目的积累，学生欣赏水平就会得到不断的提高。
音乐欣赏教学的四种模式。
(1)多媒体式：音乐虽然是听觉艺术，然而在音乐欣赏中如果能结合视觉功能，发挥通感作用，创造音乐情绪，则能激起学生很大的兴趣。使用视觉媒体其注意力比使用听觉媒体其注意力要高，如果两者结合，效果肯定不错，在歌剧、舞剧等欣赏教学中尤为见效。
(2)座谈式：音乐是一种情感艺术，作曲家创作每部作品都希望听者能够通过他的音乐产生同感，然而每个人的感受能力不同，所以每部作品给予每个学生的感觉会有差异，理解作者的创作意图会有出入。如果教师直接介绍、分析曲式，强迫学生找到原著的感觉，学生不容易接受。座谈式则可以在一定程度上淡化这种现象。首先，座谈式可把学生的座位改为围坐式，改变了往日的听众位置，心里压力减轻，易畅所欲言。
(3)表演式：音乐欣赏如果能现场表演，感受则会更直观。例如：类似《春江花月夜》这样的民乐古曲，教师可现场演奏根据此曲改编的钢琴曲，让学生体会不同演奏形式的不同表现手段和风格。另外，像中外民歌欣赏、戏曲欣赏等有机会都可利用有特长的学生来现场表演来完成。(4)创作式：中学音乐欣赏中的创作活动可以加深学生对某些理念的记忆，强化理解。
综上所述，其实上好中学音乐欣赏课并不是很难，关键是我们有没有从实质上分析问题、研究问题、解决问题。如果能尽量做到以上几点，我想上好中学音乐欣赏课这能难题会得到很大程度的解决。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇三
一、真诚的赞扬。
二、中肯地分析。
三、多提供尝试的机会。
四、设计的要求不必过高。
五、随时巩固学生的自信心。
一、真诚的赞扬。
二、中肯地分析。
三、多提供尝试的机会。
四、设计的要求不必过高。
五、随时巩固学生的自信心。
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇四
音乐欣赏是经听觉而实现的审美活动。当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。在欣赏音乐的过程中，必须注意发展学生的感知能力，让学生从各种各样的乐声中感受不同乐器的色彩，从不同的音乐作品中感受艺术美的存在。普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的.教育和培养。
（一）运用多种教学手段、方法激发学生兴趣获得情感体验。我认为，要让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。在教学过程中，教师可以根据不同的需要，创设不同的情境让学生参与进来。如让学生自己演唱欣赏过的曲目，或让学生根据欣赏所学知识，创作属于自己的音乐。一个爱好音乐的人，若能长期得到音乐环境的熏陶，并积极参与关于音乐的各种活动，则必定会推动他的求知欲望。
（二）通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。
（三）根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。
（四）与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5―10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。
要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。
社会音乐风气反映一个国家和民族的文化修养，如果多数人都具有较高尚的音乐趣味和较强的审美能力，对人类历史上的音乐财富有较多的了解，那么他们对音乐的选择、反应、评价和追求就会形成一种良好的风气，最终作用于社会，使那些能够代表人类优秀文化的经典名作和具有深刻社会意义，又有高度审美价值的音乐作品成为社会精神生活的主要食粮。当然这种作用是缓慢的，根本的做法是首先实施有效的音乐教育，培养高素养的一代新人，这正是我们的希望所在。总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终使学生的素质得以全面发展。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇五
一节成功的音乐课，是教师利用丰富多彩的音乐知识丰富课堂，渗透于游戏环节，使学生在愉快的教学在愉快的教学中，自觉地、主动的学会学习，学会思考；激发学生创新精神和实践能力，为学生的潜能开发创造一种宽松的环境等。针对如何才能上好一节音乐课我有以下几点感悟：
一、 音乐教师要会“演”
音乐课是门艺术，课堂教学中教师的吹，拉，弹，唱，跳不但给形式提供了准确了的示范，而且活跃了课堂气氛。教师幽默的语言。潇洒的风度，令学生欣赏，教师生动活拨的教学方法，紧紧扣住学生的心弦。这就使教师的教学带上了表演的成分。教师精湛的表演能有效的调控学生的注意力，激发起学生的学习兴趣。一首新歌，教师唱的动听，学生就会产生“学”的愿望，一个小小的动作，教师跳得美，学生就会情不自禁的手舞足蹈。通过表演，学生对老师产生了仰慕，敬爱之情，并将这种情感迁移到学习上，形成了“爱屋及乌”的情感效应。
要想上好一节课，首先必须以好的课堂纪律为前提。可很多老师可能都有同感，上别班的技能科课纪律相对语、数科来说差了很多，没有上自班的语、数科目那样，容易调控。学生分神的、不积极配合的多，而真正认真、投入、积极参与的却不多。作为担任技能科课的老师，如何调控好自己的课堂纪律，是每一位老师应该深思的问题。
针对以上情况，我经常在课上向学生“灌输”全面发展不偏科，以及上好音乐课、具备音乐素养的重要性；积极创造宽松、民主、平等的良好师生互动环境；尽量的投学生所好，把相应的一些评价激励手段引入音乐课堂。如实行小组评比，看哪一组的同学最认真、最积极，就给他们组加分，下课前累计哪一组最好，把分数记入班级评比的分数中去。几节课下来，学生真的改变了很多。以前上课钟敲响后，教室还乱轰轰的，学生还在各自做各自的事，可现在一听到铃响后，学生为了能加分，就早早地准备好学习用品等待着我去上课了。课上学生明显地比以前积极了很多，趴着的少了，做其它事情的少了，专心上课、积极参与的同学却在不知不觉中增加了，这大大地提高了课堂教学效率。
三、 以学生的兴趣为出发点。
歌曲教学课的目的不是让学生在老师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就可以了，而是通过学生有感情的演唱所学歌曲，让他们喜欢音乐，感受到音乐之美，学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化。因此，我以学生的兴趣为出发点，设计教学过程中的每一个环节，以《雪绒花》为例：
（一）学生们都比较喜欢使用打击乐器，在学习歌曲之前设计了这样一个环节：
师：同学们，你们听着歌曲能不能给歌曲配上乐器？
于是同学们颇有兴趣地、高兴地进行了沙锤和碰铃的乐器合奏练习，此环节达到了两个教学目标：
1、声势练习。
2、感受和熟悉歌曲旋律。
（二）在学习歌曲重点节奏时，我是这样设计的：
师：同学们，优美的乐声把小绒花吸引来了，你们听，
老师轻声朗读节奏，学生聆听，学生在聆听中感受了难点节奏，并在积极的学习氛围中掌握了它。
（三）歌曲学会后，采用两大组同学接唱的方式，在比赛中巩固和掌握歌曲的演唱，效果良好。
（四）表现歌曲时，我设计了这样一个问题：“你最喜欢其中的哪一句，你想用什么样的方式来表现它？”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣，于是在几位同学的带动下全班同学纷纷兴致盎然地上前或站在自己的位置上表演，这一环节取得了较好的教学效果。
（五）高年级学生已经不只关注音乐课本上的歌曲，他们对流行歌曲表现出了浓厚的学习兴趣，如果在音乐课堂上能够让他们唱一唱自己喜欢的流行歌曲，一定会引起他们浓厚的音乐学习兴趣，因此，在最后的拓展环节，我设计了了这样一个问题：“你们会唱哪些关于雪的流行歌曲呢？”这一下，原本不太积极的同学也主动的唱了起来，引起了全班同学的共鸣。
因此，以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。
四、音乐课，要让学生尽情享受美。
音乐是情感的艺术，音乐课更是一门艺术课。如果每当学生走进音乐教室，透过纯洁的童心，听到美妙的音乐，那种感觉会是多么美好。音乐教学就是以情感体验和形象思维作为审美途径的教学。教师应该充分体现音乐课的特点，挖掘音乐的内涵，把美展示给每一位学生，让每一位学生都能感受到美。
教师应借助于信息技术手段制作课件，让学生从影音片段中感受雪的音乐之美：
1、学习歌曲之前让学生欣赏电影《音乐之声》的影音片段，从美丽的景色和动人的歌曲中感受音乐之美，使学生情不自禁地投入音乐中来。
2、在拓展部分，教师通过课件播放歌曲《123》，学生们一边欣赏、感受，一边轻声哼唱，从歌声和舞姿中体验音乐之美。
以上是我在教授音乐课中的几点感悟，我将针对如何才能上好音乐课不断探索。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇六
李卓。
2007年5月。
李卓。
新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。“听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到“音乐欣赏”时，大部分的人不是自谦“缺乏细胞”，就是自讽“鸭子听雷”。尤其是在农村小学，音乐教师大部分都是兼职教师，他们也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌吗？同样都是“听”，“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。
一、运用多种教学手段使学生有兴趣的进行欣赏。
运用现代远程教育出示多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。
例如在进行三年级的音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我动用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多的艺术想像和生活联想。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。
二、运用身体语言让学生大胆表现音乐表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。
在课上，我认为学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限地发挥了学生的创造性和想象力。例如欣赏《赛马》时，我让学生用身体乐器来表现马蹄声，马鞭声、铃铛声等。学生想出了弹舌、拍手、拍腿、双脚重重跳等表现方法。这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。
三、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣。
小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。
在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。在学生欣赏《童年》这首乐曲时，我要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。并同时说明自己为什么要起这个名字。例如：有个学生为乐曲取名为“爱”，学生解释为“当我听到音乐时，我感到它带给我一种温暖，我就想为它取名为‘爱’。”这个名字虽然和乐曲的名字不一样，但他是用心去听去想，很富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的，这也正是新世纪人才具备的素质。因此，在我的音乐课上，每道题都有无数个答案，都是学生想象力的火花。
四、用打击乐为乐曲伴奏。
随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。我让学生自制了打击乐器，如：可乐瓶装米做的沙锤；啤酒瓶盖串起来做的摇铃等等。学生拿着自己制作的乐器，为乐曲伴奏，内心充满了愉悦。
五、哼唱主题曲调，体会乐曲的音乐形象。
以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题，例如：欣赏《赛马》的第2乐段时，让学生听主旋律出现了几次，感受每次出现在节奏上的变化，然后一起哼唱主旋律，体会节奏的变化给乐曲带来的不同音乐形象。
六、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感。
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，他体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”······一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
总之，一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。因此，作为农村小学的音乐教师只有精心的制定教学过程，通过简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，才能上好音乐欣赏课。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇七
上好课外阅读欣赏课的好处是不言自明的。它可以激发学生的阅读兴趣，给学生提供方法的指导，提高学生的阅读能力及写作能力，提高学生的语文素养，为学生的终生阅读打下基础……“欣赏”即为发现美的过程，因此阅读教学中帮助学生发现美、感悟美、创造美显得尤其重要。如何上好阅读欣赏课呢？以下本人就参加课题实验以来的实践，谈几点。
1、读物的选择。
要选择推荐学生感兴趣的读物。至少在上课前一周，教师定下或者学生自由选择读物。选择读物时，要主要选取符合学生阅读心理，有益于身心健康发展，有益于启智增知。注重推荐名家名篇。比如，可以参考《儿童的文学世界》一书，也可以是一些学生兴趣较浓的课外读物。学生阅读的兴趣高了，储备多了，“腹有诗书气自华”,在进行课堂教学之前已经胜人一筹了。
2、创设情境，触发阅读欲望。
阅读欣赏课离不开一定的阅读情境，这种情境可以是美丽的图，可以是动听的音乐，可以是效果好的音画结合，也可以是纯粹的语言，动作感染。但不管是何种方法，都要让学生感受真实的生活，从旁观者的身份进入主人翁的角色。阅读是读别人的东西，而让学生在丰富多彩的情境中学会欣赏，却是把别人的东西融入自己思想的过程，因此，教师应该重视这一环节的设计。
3、自主阅读，品评作品。
此环节是重点环节，要以学生的自主阅读、自主欣赏为主。当然自主不等于放任，提倡创造性阅读，尊重学生个体体验和发现，绝对不是简单肯定学生不成熟甚至是错误的文本解读。尽管“哈姆雷特”可以解读出“一千个”形象特征，但毕竟还是哈姆雷特而绝不是“罗密欧”.而是把主动权交给学生，抓住学生的学习动态，有机地引导。虽然有时会打破教学常规，显得有点乱，但只要学生能全身心投入，他们就能从中得到提高。阅读欣赏的最终目的还是让学生自己找到美的感受，获得愉快的体验。别人永远无法代替自己对文章的感受，只有让学生真正成为阅读的主体，才会使书卷的文采精华融化到他们的血液中去。当然，在学生阅读前，教师要提出明确的阅读要求，使学生的阅读有目的，有层次。在这些过程中，教师只是活动组织者和参与者，要鼓励和引导学生运用工具书和已有的阅读能力，独立品评，勾画词句，批注所感。
4、交流汇报，各抒己见。
其实，讲是一种宣泄，也是一种提高。阅读欣赏课的精华就在于它给了学生自由地想、痛快地讲的机会。教师要精心安排交流环节，注意小组交流与全班交流相互结合，生生互动与师生互动结合。力争让每个学生都能有展示自己阅读情况、交流经验心得、展示精彩知识信息世界的机会。要照顾到学生之间阅读欣赏能力的差异，针对学生阅读交流情况进行及时反馈和指导，引导学生谈具体、谈深刻，以真正实现阅读欣赏的目的。
5、诵读，获得情感体验。
朗读的过程是一个对作品感受、理解的过程，让学生选取自己最欣赏的内容进行诵读，借助诵读把自己的体验表达出来。教师在此环节中，推荐与本次阅读内容有关的作品进行补充阅读，让学生进行多角度、多层次的诵读、体会、欣赏，感受作品的魅力。教师要学生朗读的最好是那些形象性、情感性较强的`文章，尤其是作者直抒胸臆的诗文，优美深刻的句段。阅读欣赏课上的朗读，可以是个人读，也可以是齐读。要让学生读出美感、读出情感来。
6、教师小结。
每节阅读欣赏课结束前，教师要作适当的小结。这一点做得好可收到画龙点睛的效果。教师对那些在课堂上表现积极的学生要加以表扬，对讨论中出现的闪光点要加以肯定，对学生在讨论和演讲中存在的问题要加以指正，还可以将文章中的一些重要问题拎出来让学生再思考、再认识。这个过程其实是一个教师示范和讲评的过程。教师的小结不能仅仅停留在对学生说了什么和怎样说的评判上，更要进一步引导学生思考问题；要提出自己对文章的理解供学生参考、琢磨。学生会通过教师的小结，受到启发，获得灵感，增强信心。
阅读欣赏课应注重全面提高学生的素质，关注学生的终身教育，尝试着探索语文阅读欣赏课的开展方法，使学生在教师的引导下进入自然阅读的状态，品读、领悟、欣赏、探索、创造，自主地形成健康的人生观和良好的人文素养。希望阅读欣赏课能走出一条创新的、恒久的路来，让我们的学生用美的心灵寻找飞翔的翅膀，在语文的天地中翱翔得更稳健更宽广。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇八
1，音乐欣赏课在音乐教学中举足轻重，可以培养学生感知音乐的能力。
2，音乐欣赏课在素质教育中功不可没，以潜移默化的方式影响学生的思想道德素质。
德国作曲家贝多芬总爱把音乐与道德联系在一起，强调音乐的道德力量，重视其道德教育的作用。世界上那些伟大的艺术家，他们创作的优秀作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育着人对生活采取正确的看法和态度。音乐欣赏课上，学生会欣赏到许多不同类型、不同时期的音乐，,激发学生的情感，提高审美素质。欣赏优秀的音乐作品，不仅可以扩大学生的视野，而且会丰富他们的情感世界。
古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处,如果教育的方式适合,它就会拿美来浸入心灵,使它因而美化,如果没有这种适合的教育,心灵也就因而丑化。"好的音乐可以陶冶学生的性情，培养他们丰富的情感，不同的音乐可以给学生以不同的感染和熏陶。当学生感受到了音乐美，理解了音乐美时，也就发现了生活中的美，从而提高了审美情趣。
3，音乐欣赏课作为音乐课的基本要素之一，是音乐课的重要组成部分。
但是，即便是音乐课作为学生比较欢迎的课程，欣赏课，学生似乎却不太买单。面对这一现象，我深入的研究下问题的所在及解决方案。问题很明显在于，学生大多听不懂音乐，就更不能理解音乐。所以，面对冗长的古典音乐，传统的民间器乐曲，学生更是不知所以然，又何来兴趣，更谈不上美的享受。音乐欣赏课，对于学生来说，更多的是乏味、无聊，甚至催眠曲。那么如何能改变学生的这一状态，不仅能让学生听懂，更要让他们能深入其中，积极参与，能够感受音乐，真正做到欣赏音乐呢？这便是作为老师，需要要研究的问题。
那么今天，我来给大家介绍下，我在上音乐欣赏课的一些体会。就以《卡门序曲》这一课为例。因为这是八年级的课程，首先我需要研究下八年级的学生，并且针对这一年龄的学生生理和心理特征来设计这一课。
八年级的学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望逐渐增强，获得知识和信息的途径也比较多，在学习上能形成自己的初步经验。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。这段时间应增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
为此，我采用了以下几种教学方法：
1、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
歌剧，对于学生来说还是比较陌生的演出形式，所以，在课的一开始，我就开门见山，直接出示一段歌剧《卡门》的视频，让学生更直观的认识歌剧。在这一课的结尾，我也是通过一段管弦乐演奏的《卡门序曲》的视频，让学生了解管弦乐队的组成。
2、引导学生做多种形式的参与和感受。比如，在研究《卡门序曲》a段时，对于这一组的节奏，我让学生分别用不同的速度和力度打节奏，学生经过参与比较，会了解到，运用不同的力度和速度可以产生完全不同的音乐情绪。所以，学生们就会知道，只有很强的力度和急促的速度，才能营造出斗牛场那种热烈欢腾的气氛。
3、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
在教授学生《卡门序曲》时，我先让学生分别聆听、比较三个乐段。让学生通过观察，分析，如果他们就是作曲家，会为这三个乐段安排怎样的出场顺序。由于之前已经对三个乐段有所了解，学生还是乐于参与这一环节。随后在第一次完整聆听全曲时，由于大家都希望自己的答案是正确的，所以，听起来也格外认真。在聆听的同时，《卡门序曲》的回旋曲式结构也随之呈现了。
回旋曲式是《卡门序曲》成功的表现形式，在学生已经熟悉三个主题的基础上，掌握乐曲的结构就非常简单了。让学生主动参与辨别可以让他们把对音乐语言的感受转化为自己的理解，进一步激发欣赏兴趣。
二、交响乐的类型。
让学生从陌生到认知再到主动欣赏，是需要一个过程的。对于不同的音乐也要进行不同的对待。就拿交响乐来说，不同的交响乐也要进行不同的认知过程。
1、交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》，就可以在播放音乐的同时，教师介绍音乐所描写的景物，使学生产生概念性的联想。
2、交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。如约翰·斯特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》，教师可以采用选取几段不同风格的乐曲，让学生对比出其中舞曲的风格特征。
3、在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。法国作曲家比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让学生从心灵上去感受。如果学生事先了解它所描写的内容，在听乐曲时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。
4、在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》交响乐，柴可夫斯基的《悲怆》交响乐等等。像这种交响曲，学生理解会困难一些。所以，老师就要在欣赏这种交响乐前对学生进行一定的音乐知识储备。比如，学生必须要对作曲家所处的时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容。
音乐欣赏除了要了解不同乐曲的类型，还要着重把握乐曲中的音乐形象。无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。在欣赏此类交响乐时，教师可以先把其中的音乐形象单独列出，在学生完全了解之后再在全曲中辨认这些形象，把握它的情绪特征，对整首音乐的理解也就十分容易了。
一、深钻教材是教学的根本。
音乐欣赏课是通过音乐作品感染学生的，教师在上课前必须熟悉教材，理解教材，钻研教材，通过对音乐作品创作背景的了解、对音乐作品创作手法的分析、对音乐作品的音乐形象、音乐情绪、音乐内涵的理解来挖掘音乐欣赏教学的方法。
音乐是一门技术性与知识性很强的艺术，不仅要对音乐有所了解，还要了解文学、美术、历史、政治等多方面的知识才能深入的理解音乐。所以，教师必须首先熟悉音乐，在反复聆听的基础上获得感受。具体到某一首作品，可以做以下案头工作：
1.反复聆听音乐，记录音乐的主题旋律并能用钢琴演奏；
2.分辨音乐作品中各种音乐要素的特点；（音色、旋律、速度、力度是怎样的，以及各音乐要素的变化及对比）。
3.分辨音乐主题是如何发展的；
4.分辨音乐的结构；（也就是曲式结构）。
5.了解作者的简况；
6.了解作品创作的时代背景及一些趣闻轶事；
7.了解与作品相关的文化内涵，如诗歌、绘画、文学、历史、地理及风土人情等；
8.在反复聆听中引起自己的情感体验。（引起共鸣，产生联想和想象）。
9.产生设计欣赏教学的思路。
二、音乐欣赏教学的设计也不错：
1.导入：引入教学的阶段。导入要自然，要充分发挥音乐本身的魅力。不可过多地用非音乐的形式代替音乐。（比如图片、文字、故事等）。
2.带着问题听音乐：每一次听音乐都要有目的地聆听，带着问题听音乐，如音乐的情绪、音乐的风格、音乐的构成等。
3.感受音乐：提倡完整的欣赏音乐，如果篇幅较长可以分段欣赏。
4.探索音乐：这是教学的中心部分，引导学生探索音乐的内部结构，首先要引导学生参与，不能以教师的感受代替学生的感受。
（1）分段欣赏（感受情绪、记忆主题、分析音乐要素、联想与想象）。
（2）完整欣赏（分辨音乐结构、加深记忆主题）。
5.复听音乐：这是巩固、加深记忆的阶段。
6.感悟音乐：感悟音乐是深入感受音乐的阶段，可介绍作者、创作背景及相关文化，升华对音乐的感悟和理解。
7.表现音乐：用外化的手段表现对音乐的感悟、感受。
三、再就是音乐欣赏教学中教师的思维方式要更新。
1.教师本人先要对音乐作品作比较透彻的了解。
2.抓住“音乐形象”这条主线。
3.相信学生对音乐的感悟与理解。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇九
通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。
【过程与方法目标】。
通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。
【知识与技能目标】。
能用深情优美的声音演唱歌曲。
【重点】。
能用深情优美的声音演唱歌曲。
【难点】。
大附点十六分节奏的掌握。
钢琴、课件、多媒体。
师生问好。
环节一：导入新课。
歌曲《望乡》部分。
学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情。
教师评价学生并引出课题、板书。
环节二：学唱歌曲。
1、初听歌曲。
学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。
教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。
2、复听歌曲。
教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢？
学生：二段。
教师，并引导学生思考每一段感情的特点。
学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。
教师评价并引出发声练习。
3、发声练习。
教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。
4、模唱歌曲。
教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢？
学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。
教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。
5、视唱歌谱。
教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。
6、朗读歌词。
教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。
7、演唱歌曲。
教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。
环节三、拓展提高。
教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。
教师巡视并指导。
环节四、小结。
教师：大家今天的收获真多呀，老师真替你们高兴。同学们，我们每个人都有故乡，故乡是我们一生都不能忘却的地方，人啊就像风筝，故乡就像线，心念故乡，才能越飞越高越走越远。老师也希望，同学们以后无论走多远，都记着自己的故乡，记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束，同学们再见。
大海啊，故乡。
1=f3/4。
附点十六分。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇十
随着新课程的诞生，音乐艺术越来越光彩夺目，音乐教育的形式也逐渐由单一的“心传心授”到“师生互动”再到“主动性与实践性相结合”转变。那么如何在教师的指引下，充分发挥学生的主体性，使学生成为感受、表现、创造音乐的主角呢？显然，传统的“填鸭式”教学模式已不能满足孩子渴望知识、渴望自主的学习要求。
听，是音乐艺术最基本的特征。“听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到“音乐欣赏”时，大部分的人不是自谦“缺乏细胞”，就是自讽“鸭子听雷”。音乐教师也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌？曲高和寡到难以亲近，非音乐专家不能窥之究竟吗？纵观音乐教学，不难发现，小学音乐欣赏课中经常存在这样一些常见的问题：
一些老师经常抱怨音乐欣赏课很难上，学生没兴趣。实际上教学本身存在着许多盲点，需要反思：
1、过分强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍，而置“音乐”本身于次要的地位。教师叙述的语言过多，担心学生未能理解音乐含义，结果学生听了故事、强记了许多数字，到头来对于所欣赏的音乐反而一无所知。
2、老师一味主观灌输乐曲伟大的美名，或是特意为音乐做解释，强行让学生按照同一个思路去欣赏，却未让学生在亲身欣赏的体验中直接有所感受。
3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏态度，学生当然也不会感兴趣。
4、缺乏有效、有趣的教学法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，学生正襟危坐，老师不作任何引导，放任学生“神游太虚”。
5、视听设备品质不佳：在现今科技发达，繁荣富裕的社会里，学生到处都可以得到高品质的视听享受。相比之下，学校的设备往往不如家庭设备的品质，再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？只要有计划的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵（包括节奏、曲调、音色、和声、曲式等）的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。
二、研究的目标。
针对以上这些现象，结合《新课程标准》培养学生创新精神与实践能力的要求，并运用陶先生的教育教学理论，实施有效的教学方法激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。创设有趣轻松的教学环境，在课堂上人乐合一。
三、研究的内容。
教师方面：
（1）根据欣赏重点，制定目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，借用一些音画舞蹈等较为直观的方式，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演，听音绘画，听音写下文字。
（2）音乐欣赏过程中，以音乐为主体，讲解简明生动，增强学生听音乐的注意力，记忆力，引导学生自主进行探索，想象。
学生方面：
（1）收集音乐素材，比较课堂的音乐欣赏，找出两者之间的异同，从而感受每受乐曲的情绪，及时做出记录。
（2）通过色彩，图画，肢体语言来理解音乐要素的表现，展开想象。
（3）学生能通过音乐发挥自己的想象，用各自的表达方式表达出自己独特的音乐见解，形式多样。
四、研究的方法。
以课堂教学为主线，结合课外兴趣小组的辅导，学生面谈，调查，平行班教师之间的沟通等方法。
五、课题研究计划。
第一阶段：研究准备阶段（2012年10月）。
1、组建课题。
2、确定研究对象——研究对象：全校学生。
3、前测，分析和调研。
通过课堂教学，及老师之间的谈论分析，总结我校学生音乐欣赏能力的现状，找到问题的切入点。
第二阶段：实施操作阶段（2012年12月—2013年5月）。
分阶段研究：
第一研究内容：学习感受区别音乐情绪，让学生用表情表达出来。
第二研究内容：展开丰富联想，展示丰富的音乐画面，结合音画。
第三研究内容：用自己的方式来表达聆听到的音乐。
第四研究内容：综合欣赏音乐。
第三阶段：总结阶段（2013年6月）。
汇报各种研究资料，分析比较，撰写结题报告，汇编成果专辑，展示推广研究成果。
六、预期目标。
1、通过实施，教师的理论，业务水平进一步提高。
2、学生注意力，记忆力，想象力，音乐感受和表现能力得到提高。
3、培养学生正确的审美观，和审美能力。
4、使音乐课堂气氛活跃，丰富多彩。
七、课题实施的措施。
1、组织课题组全体人员认真学习教育科研基本知识和关于教育的理论。
2、课题研究人员要在认真学习先进理论的基础上，对原有的教育教学实践进行反思，总结，以其形成具体理论含量的教育经验。
3、课题组人员定期进行交流活动，共同探讨，保证课题顺利开展，圆满完成。
4、建立研究档案，注意资料的收集和随时整理。保证课题取得预定的成果。
5、建立交流的平台，利用网络和外界各相关专业人士提高交流。
6、借助多媒体等一切可利用的直观方法辅助培养学生对音乐欣赏的理解能力，提高其欣赏能力。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇十一
内容：
1、电视连续剧《西游记》片头音乐。
2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐。
3、电影《悍牛与牧童》配乐。
1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。
重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导。
难点：《mongdong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。
vcd机、投影机及相关vcd片投影材料，录音机磁带。
(一)导入。
vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐。
问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。
(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”)。
(二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏。
1、投影：该片剧情介绍。
2、vcd播放该片段。
问题：
(1)听后的感受。
(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)。
3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系。
问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。
(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)。
(三)《mongdong》欣赏。
1、录音机播放乐曲abc三段初步感受。
问题：
(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)。
(2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素)。
(3)该曲给你的感受。
2、投影仪显示：该曲相关知识介绍。
(1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作。
(2)该曲创作背景，音乐素材来源。
(3)混合室内乐及其特点。
3、结合以上知识欣赏乐曲d-g段。
问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。
4、音画结合完整欣赏。
结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。
作业：观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇十二
一、课题：音乐与影视。
内容：
1、电视连续剧《西游记》片头音乐。
2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐。
3、电影《悍牛与牧童》配乐。
二、教学目标：
1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。
三、教学重点、难点。
重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导。
难点：《mongdong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。
四、教学准备。
vcd机、投影机及相关vcd片投影材料，录音机磁带。
五、教学过程。
(一)导入。
vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐。
问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。
1、投影：该片剧情介绍。
2、vcd播放该片段。
问题：(1)听后的感受。
(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)。
3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系。
问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。
(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)。
(三)《mongdong》欣赏。
1、录音机播放乐曲abc三段初步感受。
问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)。
(2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素)。
(3)该曲给你的感受。
2、投影仪显示：该曲相关知识介绍。
(1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作。
(2)该曲创作背景，音乐素材来源。
(3)混合室内乐及其特点。
3、结合以上知识欣赏乐曲d-g段。
问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。
4、音画结合完整欣赏。
六、
总结。
本课布置作业。
结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。
作业：观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇十三
教学目的:结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。
重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。
一、自我介绍及导课。
1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。
二、授新课。
1、用多媒体放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。
歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。f大调、单乐章，分为a、b、a三个部分。
a段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入b段（第二部分）。
b段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。
再现的a部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。
三、课堂练习在我们欣赏和了解《祖国颂》之后，同学们也一定喜欢上了这支气势宏伟的颂歌，下面我们就来练习《祖国颂》的合唱片段。
带领同学联系主旋律声部，然后逐步加入其他声部。
四、总结。
这个问题我们会在下节课共同回答，今天的课就上到这里，同学们，下课。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇十四
小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,抽象思维能力较差,这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法,音乐欣赏课是完全可以上好的,是可以达到唤起学生的美感共鸣,开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。我在在多年的音乐教学实践中,作了一些尝试,收到了良好的效果。
一、从具体到抽象进行欣赏。音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,其音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可领会。因此低年级欣赏教学中,应从歌曲入手,如《劳动最光荣》、《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与,音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段,可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解;然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品,例如模仿钟声的《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象,儿童容易理解和接受。通过上述过渡,再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品,就水到渠成,不为其难了。
二、由近及远的顺序引导欣赏。由于儿童的生活接触面小,脱离儿童生活实际的作品,儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中,常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲;由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品,使欣赏教学符合儿童的认识规律,收到事半功倍的效果。
三、看听动结合，借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于儿童对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时,可播放芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。这种视听结合的方法,对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动,有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时,应鼓励学生根据各自的理解自由地律动,允许他们摇头晃脑,模仿吹奏等动作,并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。
四、借助联想法创造意境，诱发美感。贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”可见,音乐作品是与一定的现实形态联系在一起,与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中,诱导他们通过心理活动设身处地地构思,以获得鲜明生动的意象联觉,这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情,并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。例如在欣赏约翰〃斯特劳斯的《春之声》圆舞曲后,教师可告诉学生:这是一首赞美春天的圆舞曲,乐曲把我们带到了充满春意的大自然中,你们一定对春天充满了美好的遐想,脑海中会呈现出怎样的情景呢？让学生自己展开想象回答,有的说:“我仿佛在郊外散步,温暖的阳光照在绿草地上,花儿在点头,鸟儿在歌唱……”;有的说:“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳,到学校去学习文化知识……”,他们把对大自然的热爱,对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同,但又都符合作品标题的含义,都统一在作者塑造的音乐形象中,这就是联想产生的创造教育效果。
综上所述,小学音乐课的欣赏教学,教师应从学生的实际情况出发,积极引导,寻求最恰当的教学途径,全面提高音乐素质,积极有效地培养学生对音乐的感受力、理解力、表现力。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇十五
摘要:音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。使人们获取音乐美的享受,满足精神的愉悦和理性的提升,提高情绪记忆力和乐曲欣赏能力。通过运用多种教学手段使学生有兴趣,充分利用丰富的想象力,激起学生共鸣,运用身体语言让学生大胆表现,哼唱曲调,体会音乐形象,多学科融合，全面欣赏，理解,达到最佳效果。
关键词:欣赏;创新;兴趣;想象力；多元素融合。
音乐欣赏，是人的听觉器官接触音乐作品的音响运动形式而产生的一种能动的审美活动，也是一种通过音乐形象去体验和认识社会生活的积极的思维活动。通过音乐欣赏教学，可以接触古今中外的各种题材、体裁、风格的作品，从而开阔音乐视野，也能从中学得一些基本的音乐知识，培养高尚的音乐修养，提高审美能力。
音乐欣赏课是初中音乐课的重点内容之一，如何更好地上好音乐欣赏课，使学生更好地参与音乐欣赏，吸收音乐带来的不同感受，并提高自己的审美水平，是我们音乐老师一直很关注的问题。如何引导学生走进欣赏境界，这是值得我们每位音乐老师去探寻的。
根据学习老教师的经验和自己的一些教学经历，浅谈以下几点：
一、建立适合的音乐欣赏模式，使学生真正的懂得欣赏，提高审美力。
纵观我们的音乐欣赏课，无非就以下几个程序：组织教学〈导入〉——介绍作品（引入新课内容）——初步整体欣赏〈简听〉——分析结构〈以学生为主，教师补充〉——分段欣赏——进一步讲解作品内涵——深入性完整欣赏等。这样的音乐欣赏模式，是否能让学生们真正的投入到音乐欣赏中呢？比如，一次学生们欣赏《百鸟朝凤》这首乐曲学生初听开头就窃窃私语了，都说太吵了，不好听。我立刻关掉音响，改变惯用的教学模式，由我先讲述这首乐曲的创作手法和它独特的韵味。当我讲到唢呐运用它高超的演技惟妙惟肖地模拟了多种鸟鸣后，学生们立刻回应要好好的听完。从这首曲子，学生体会到了民族乐器——唢呐独特的魅力，也感受到乐曲表现出的百鸟争鸣，一派生机盎然的大自然景象。明显地显示了在不同的情况下，运用不同的音乐欣赏模式，使学生们真正的投入到音乐欣赏中来。
二、设问答疑，调动积极性。
让学生对陌生音乐的聆听发生兴趣，教师在教学中首先要集中学生的注意力，充分调动学生自主参与的积极性，激发想象，展开联想，才能使学生对音乐听之有情、思之有趣。因此，在欣赏时，教师可以通过启发、诱导、提问的方法来进行。比如：在欣赏前老师可以提出这样的问题：演奏这段音乐的主要乐器是什么？表达了怎样的思想感情？是欢快的还是舒展的？是快乐的还是悲伤的？你能根据节奏特点和速度的变化描绘作品的内容吗？能不能给这段音乐命个标题等。带着问题听音乐，学生们都是聚精会神的。在欣赏《春天来了》时，我就采取欣赏前的提问方式，共三个问题，1.要求听出演奏的乐器；2.要求学生谈听后的感受3.要求听出音乐的旋律和特点。在欣赏后是我讨论时间，情绪热烈、踊跃发言。有的说：乐曲欢快喜悦，描绘了春天的美景，给人以清新向上的感觉。有的说：乐曲是由高胡、古筝、扬琴演奏的，欢快活泼，描写了大地山川春意盎然的景色。由于音乐有不确定性，同一作品在聆听的过程中，每个人对其作品的理解和感受也就不同。采用这种设问的方法，激发了学生的学习兴趣，调动了自主性，让学生在心灵深处感受了音乐，捕捉到了音乐形象。
三、注重兴趣引导，深化体验。
中学生不仅对直观的视觉形象接受能力较强，对抽象的声音形象也有一定感受能力，根据不同的教学内容设计不同的方法来激发他们对所欣赏音乐的兴趣。例如采用的讲述法，讲述时要注意把握讲解的时间和内容，不要用大篇幅的时间去讲解乐曲的背景、时间、作者等主要还是要讲经典的内容。如在欣赏《二泉映月》我只简单用课件展示作者的生平和乐曲创作的背景，然后在课件上用醒目的大字打了著名指挥家小泽征尔的话“这样的音乐只能跪着听”，启发学生什么样的音乐只有跪着去听呢？为什么？学生自然就认真地去欣赏音乐了。
2.实践活动引导学生兴趣。
发挥他们好动的特点，让学生参与实践，引导他们调动身体的各种感官全身心地投入欣赏中，可以采用唱（奏）和表演的形式，以此充分发挥音乐教学的通感作用。如让学生唱或奏乐曲的主题和片断，就会加深对作品的理解与感受，有利于把握音乐形象，使学生的音乐思维得到充分的调动与发挥，即结合音乐作品的特点进行律动和表演（击拍、抓手、舞蹈动作等），使学生在欣赏时能进入作品的意境中去，加深体验作品的内涵，更好地展开联想与想象。在欣赏《瑶族舞曲》时，我是这样做的，聆听音乐之后，让部分学生用竖笛和打击乐器演奏音乐主题，让部分同学随着音乐的速度，情绪和节奏特点即兴舞蹈，大家情绪高涨，教室一片欢腾，个个面带笑容，吹打的同学在演奏第二主题时也都律动起来，他们尽情尽兴的表演，如同演绎了一场瑶族的节日盛会，课堂变成了学生欢乐的海洋。在谈感受时，把他们感受理解，捕捉到的音乐形象全讲了出来。有的说：“第一主题速度较慢，力度较弱，让人听后心情悠闲、舒畅，好像一位美丽的少女在翩翩起舞，情境非常美。有人说：第二主题速度加快、热情豪放，好像聚在一起的人们共同跳了起来，让人听后快乐，兴奋的忘记了烦恼。也有人还增添了很多的个性化见解，可谓学生对作品理解的形象，具体而深刻。
四、融合其它学科，多元素渗入。
艺术之外的其它学科，也是音乐教学的资源，如文学、美术、历史等。在教学中有机地将这些以外的知识渗入其中，有助于学生正确深入理解音乐作品的内涵。
1.音乐与文学的关系非常密切。根据文学作品创作的音乐数不胜数。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云”。
2.音乐与绘画是姐妹艺术。它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的画面。所以有专家指出：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”音乐与美术的意境竟是那样的相近！
3.音乐与历史也有着密切的关系。而且在历史发展中起着一定的积极作用，历史发展的每一个重要时刻都留下了音乐的声音。《十面埋伏》和《霸王别姬》虽是两首不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国古代的楚汉战争；丁善德的《长征交响曲》和组歌《红军不怕远征难》再现了中国工农红军两万五千里长征的历史，歌颂了伟大的长征精神。通过欣赏学习，可以极大地丰富学生的历史文化知识。
音乐这门艺术学科并不是孤立存在的，是与其它学科密切相联的，如同红花与绿叶，相互依存，相互映照，才显其美。在教学中，我注意学科的整合，把与音乐有关的知识合理地渗入其中，使得课堂生动有趣，师生互动交融的氛围更加浓郁了，不仅调动起学生的学习热情和智慧，而且学生在欣赏音乐时也不感到枯燥无味了。同时，对提高学生的音乐、文化素质也起到了非常重要的作用。
实践证明，充满活力的音乐欣赏教学，能让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙和神奇，激发学生听赏音乐的浓厚兴趣，获得美的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯，培养欣赏能力，提高感受力、理解力、想象力和创造力。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇十六
今天我们要学习一种你们非常熟悉的音乐，希望你能把你所看到的、听到的、感受到的大胆的说出来，希望我们合作愉快。
一、课题：音乐与影视。
内容：
1、电视连续剧《西游记》片头音乐。
2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐。
3、电影《悍牛与牧童》配乐。
4、欣赏《泰坦尼克号》主题音乐部分。
5、欣赏《神话》主题歌。
6、电影《辛德勒的名单》。
五、教学过程(一)导入。
vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐。
问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。
(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”)。
(二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏。
1、投影：该片剧情介绍。
2、播放该片段。
问题：(1)听后的感受。
(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)。
3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系。
问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。
(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。
4、音画结合完整欣赏导入。
影视音乐、主题音乐、主题歌的定义同学们，今天我们要学习一种你们非常熟悉的音乐，希望你能把你所看到的、听到的、感受到的大胆的说出来，希望我们合作愉快。
1、师：欣赏无声电影《泰坦尼克号》让学生思考：你觉得缺少了什么？学生答。
最初的电影是无声的，人们观看电影只能看演员的动作和眼神，随着科技的发展人类的需求，音乐的姊妹艺术影视音乐出现了。
2、什么叫影视音乐呢？影视音乐：是指为电影和电视剧而创作的音乐，是电影和电视剧这一综合艺术的重要组成部分。
3、师：教学目标：在今天的这节课上我们要学习的内容主要是了解影视音乐的表现手法，以及音乐在影片中的作用。
4、欣赏《泰坦尼克号》主题音乐部分什么叫主题音乐呢？
主题音乐:鲜明的表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。伴随着剧中主要人物的出场，主题音乐以原型或原型的变化发展多次再现。
5、欣赏《神话》主题歌主题歌定义：
6、影视音乐中除了主题音乐、主题歌外，还有哪些音乐？学生回答。
7、欣赏《花木兰》海报，请学生讲解花木兰的故事。师：欣赏迪斯尼动画片《花木兰》片段：木兰原本是一位藏在深闺中的妙龄少女，为了年迈的父亲，她女扮男装来到军营。
插曲：穿插在影视中的短小乐曲，一般在影片中不反复出现。
1、师：提问影片描写的是一个什么过程，音乐在影片中有什么作用？学生回答。
2、师小结：这是《花木兰》中的一个片段，“代父从军”的木兰经过刻苦的艰难的训练，从一个普通少女成长为一个英勇善战的战士的过程。这个过程用了3分钟的时间。3分钟就完成一个学习过程。只有音乐和画面的结合才能做到如此完美。
3、音乐在影片中的作用是什么呢？音乐在影片中的作用之一：
音乐贯穿了一个个学习片段，在这里的作用贯穿过渡剧情。
在电影中，音乐有时就像一条绸带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，使其成为一个整体，这是影视音乐独具特色的功能。音乐的这种连贯作用又称‘音乐的蒙太奇’”。
贯穿过渡剧情。
辛德勒的名单音乐有时会超越现场画面，深化影片主题现在请同学们看一段电影短片，电影《辛德勒的名单》犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀６００万犹太人惨剧的回顾，影片透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰。
这部影片荣获第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳指导、最佳配乐等七项大奖。
请欣赏著名的电影《辛德勒的名单》中的片段：无声电影片段。
[1]师：你看到了什么？学生回答师小结：
我们看到了烧杀抢掠，看到了满目疮痍我们看到了生命像蝼蚁一样低贱。
[2]师：你听到了什么？学生回答。
与音乐所表达的情绪之间是一种对比的关系，以此使音画的结合产生更加丰富的表现层次，揭示更加深刻的内涵。
这里音乐成为最具有说服力和感染力的历史独白音乐在影片中的作用之二：
深化主题思想，贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。
欣赏无声电影，设置三个环节：让学生一看、二听、三感受加深对音乐的记忆。
六、总结本课布置作业。
结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。
作业：观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。
如何上好高中音乐欣赏课（优秀17篇）篇十七
教学。
反思”范文，希望对你有参考作用。
一、由表及里，由浅入深教学。
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。
二、欣赏教学时精讲多听。
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、
对比教学，灵活多变地设计不同课型。
1、以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。
2、以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。
3、以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。
四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力。
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的`方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。
音乐欣赏课作为素质教育不可或缺的有机组成部分，具有可靠性、可检测性、服务性、易操作性，初中阶段正是开展音乐教育的最佳时期，万万不可错过。