作为一位无私奉献的人民教师，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编收集整理的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
高中音乐课程教案下载软件高中音乐鉴赏教案篇一
知识能力目标：
初步掌握三连音节奏，并唱准和感受三连音在作品中的表现效果。
人文教育目标：
通过学唱和介绍聂耳，激发学生的爱国热情，使他们懂得唱好的重要意义，并能用恰当的不同力度表现歌曲雄壮、激昂的情绪。
教学重点：
运用恰当的力度正确的表达歌曲的情绪内容。
教学难点：
三连音与休止符在歌曲中演唱时值的准确。
教材分析：
原名《义勇军进行曲》，田汉词聂耳曲，是影片《风云儿女》的主题曲，歌曲为四二拍，一段体，旋律线条起伏，节奏的顿挫、歌词的内容等作相应的力度变化，有层次地表现歌曲的内涵，以表现强烈的战斗性，使歌曲充满革命的激情。
突破口：
通过不同国家国旗的竞猜游戏，导入我国的国旗，并以器乐和声乐两种不同形式的作品达到体会歌曲内涵的目的，从而更好地演唱歌曲。
教具准备：
电脑钢琴等
教学过程：
一、组织教学师生问好
二、新授
1、猜一猜：欢迎大家到音乐课堂做客，今天老师带给大家的是什么礼物呢？同学们要通过竞猜游戏才能得到答案，下面我们分三组来做这个游戏。
好，请看大屏幕：
对现在的政治形式发表一下自己的见解，用战争解决问题的方法是不可取的-------。
2、听一听
今天，老师要送给大家的礼物就是歌曲，你对了解多少？请你告诉我好吗？
《铁蹄下的歌女》《卖报歌》等。（附加聂耳名字的来历）
我们来听一听的演唱。（放flash动画）
动画中出现了那些人物？
十大元帅
你知道是怎样写成的吗？
3、唱一唱
下面我们同学用自己对的理解来唱一唱这首歌。
4、分析作品：
号角式音调，似在热情奔放的招呼人们奋起战斗。
老师给出三个力度标记，f、ff、渐强，请你们分组讨论把他们放在什么位置上？通过学生的分析，老师再加以补充。
大家随伴奏音乐演唱！
下面，我们随着的器乐曲来进行一下升旗仪式的表演，好吗？（学生进行表演）
四、下课
高中音乐课程教案下载软件高中音乐鉴赏教案篇二
1、歌曲。
2、三角铁、双响筒、铃鼓。
1、学会唱歌曲《好朋友》。
2、能说出三角铁、双响筒、铃鼓的名称并初步学会演奏方法。
3、在教学过程中培养学生相互协作的精神和创造精神。
一、歌曲《好朋友》
1：小朋友，你们在小学里是否找到新的好朋友了？
2：交流大家好朋友姓名，并介绍一下各自的优点。
3：好朋友在一起会做些什么事呢？
4：讨论交流。
s：我们在一个大集体，一起游戏、一起上课、一起唱歌、一起劳动，一定要互相团结友爱，今天老师介绍一首新歌给小朋友——《好朋友》。
6：跟着老师分句学唱歌词。
7：指导学生歌唱，在拍手处重点指导，与歌词衔接好。
8：富有表情地歌唱。
9：请小朋友仔细观察插图，他们分别在干什么呢？
10：分组仔细观察，进行创编新歌词活动。分组进行汇报。
11：把好歌词写在黑板上。
12：集体学唱新歌词，并将老歌词与新歌词连起来唱。
他们玩得非常开心，这是为什么呢？（引导学生明白，课间要文明游戏，不能追逐奔跑，做正当的游戏。）
逐一出示实物：三角铁、双响筒、铃鼓，并示范演奏。
二：学习三角铁、双响筒、铃鼓的演奏方法。
1、分组表演，为歌曲伴奏。
2、富有表情地歌唱。
3：除了这些打击乐器外，小朋友还能想到别的吗？
作业：自找、自制打击乐器。
高中音乐课程教案下载软件高中音乐鉴赏教案篇三
依稀记得那是2008年的暑期，在北京一家并不起眼的音像店，无意间翻到了《绝美的颤音》（六人无伴奏清唱“国王歌手”合唱团跨界精选）专辑，封面上印着“世界一流的阿卡贝拉无伴奏人声组合”、“用人声模仿各种乐器，惟妙惟肖”这样令人惊鸿一瞥的词句。自此，“阿卡贝拉”进入了我的视线，而这张《绝美的颤音》专辑，让我第一次感受到了无伴奏人声天籁的喜悦。
随着资料的挖掘，曾经禁锢在好奇迷雾断层里的“阿卡贝拉”被逐一拨云衔接。联想到目前我们的高中学生音准、节奏能力的欠缺；用歌声表达歌曲情感意识的淡薄；多声音乐思维的习惯得不到有效的引导和培养等问题，我一直在找寻一种能有效提高高中生多声部歌唱能力的教学载体和方式。我相信，作为人声艺术的典范，“阿卡贝拉”蕴含着的宗教、无伴奏、多层次、b-box等元素，对学生有着更大的吸引力，更能 激发学生歌唱的兴趣和主动性；它所包含的人文内涵和文化因子，又能为学生个性发展及跨文化意识的培养提供有力保证。2012年，乘浙江省深化普通高中课程改革全面启动的春风，我开始了高中音乐选修课程《人声极致“阿卡贝拉”》的开发和实施之路。
一、设计以“阿卡贝拉”为教学内容的高中音乐歌唱教学选修课程开发方案
1.切实转变传统观念，为学生制定全面的学习目标
《人声极致“阿卡贝拉”》作为国家设置的高中音乐“歌唱”选修模块的一个类属，除了“歌唱”模块应具有的歌唱基础技能及歌唱表现力，更强调在良好的音准训练、准确的节奏练习、理想的音色变化、多声部作品训练等方面全面拓展作为“歌唱”模块的知识深度和趣味性。为此，我制定了全面的学习目标。比如，在知识与技能目标上，我紧紧抓住“阿卡贝拉”的显著特征，选取典型的音乐风格进行作品的风格把握训练，包括爵士风格、摇滚风格、乡村风格、布鲁斯风格、rap风格、节奏布鲁斯、reggae风格和拉丁风格等，而每首练习曲都由旋律、节奏、贝司和鼓四个声部组成，在不同的旋律和节奏的律动中表现同一首作品时做出不同的处理；而在过程与方法上，尤其注重通过欣赏、演唱、创作及表现进行多元性拓展与实践活动，培养学生深入探究和创造活动，从而能及时根据作品的个性特点调整自己的合作伙伴和音色变化，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础，以此丰富情感体验，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操，并在亲身参与歌唱活动的过程中，提高学生的整体艺术素质，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力。
2.深入了解学生实际，为学生找准真实的学习起点
初学“阿卡贝拉”者往往有着不同程度的畏难心理，而高中生年龄和性格的矛盾性特征使他们想表现，又害怕出丑。因此，选取合理的课程内容，为学生找准真实的学习起点是很重要的。学习初始，通过让学生聆听优秀的“阿卡贝拉”歌曲获得对“阿卡贝拉”直观的听觉感知和兴趣后，我尽量避免对初学者而言还显专业生涩的音乐理论知识，而代之以用简单的模仿和互动让学生参与到歌曲的表现中来。带领学生玩切分节奏，体验不同速度、不同风格的切分节奏带给我们的不同感觉；比如，演唱简单的二声部和声，让学生体验和谐音程的色彩和泛音带来的神奇听感，然后把节奏与和声结合起来，配上歌曲旋律和人声打击，一首简单的“阿卡贝拉”歌曲就编配出来了。通过这样的演绎，使学生明白在“阿卡贝拉”歌曲中，人人都有角色，人人都是重要的角色，哪怕自认为自己是五音不全的人，也能在人声打击声部中体验到表现音乐的快感，从而在这样一期一会的精彩中，感受学习“阿卡贝拉”的快乐。
3.认真挖掘教学资源，为学生提供丰富的学习材料
高中生喜欢“阿卡贝拉”的潜台词可能还是流行音乐，学习之后他们还会发现，阿卡贝拉的渊源、流派以及对现代合唱的影响等，其实远不止于流行音乐的浅层表象，这恰恰为教学提供了一个引发思考的角度。于是，我依据音乐课程的基本理念、课程目标和内容标准的要求，遵循高中学生的生理、心理及审美认知规律，编写了一本符合高中生兴趣、能力和需要的“阿卡贝拉”教程―《人声极致“阿卡贝拉”》。教程内容分美丽的“阿卡贝拉”、准确的节奏练习、良好的音准训练、理想的音色变化、多样的风格演绎五章，涵盖了“阿卡贝拉”的起源及发展、简易节奏创编、卡农多声部练习、人声打击、器乐模仿、古典风格和流行风格等13节共18个课时的内容。在歌曲的选择上，注重吸收具有时代感和现代气息的优秀作品。比如，我们既有《绿袖子》、《寂静之声》这样的传统民谣，也有hey soul sister、butterfly这样的现代金曲；既有《卡农》、《剧院魅影》这样的经典传颂，也有《甩葱歌》、rolling in the deep这样的流行歌曲；既有《夜来香》、《南海姑娘》这样的国语经典，也有rhythm of the rain、《天空之城》这样的外国曲目；既有when a child is born、alleluja这样的宗教天籁，也有《植 物大战僵尸》、《超级玛丽》这样的游戏音乐„„这些教学内容的选择，潜藏着“阿卡贝拉”的发展脉络以及宗教文化与流行文化相互对抗、相互影响和相互渗透的微妙关系，使“阿卡贝拉”的教学不仅仅只是多声部歌唱教学，更是一种浸润着文化、承载着跨文化意识培养希冀的有效载体。
二、构建以“阿卡贝拉”为特色的高中音乐生本“动态选修”课程实施方式
1.客观分析学习内容，为学生设计自主的学习方式
一、单项的歌曲教学变得灵活互动，我让学生根据每首歌曲各自音高、声部和风格等特点的不同进行科学合理的分组，形成自助合作。这种自主自助的动态分组合作方式使得学生们在除音乐知识与技巧的学习外，更以乐见其成的方式参与其中，了解到自身的所长所适。课堂中，我积极发挥每位学生的歌唱热情，运用多样化的小组动态合作方式，力求人人构成和声、随时变换伙伴。学生在个人歌唱到多人小组再到全班合作歌唱的多种形式中，感受到每一位个体的重要性，整个过程非常符合学生的认知能力和现有歌唱水平，课堂的展现永远是流动、清新而生机勃发的音乐场景，教学也充满了和谐愉悦的氛围。
2.充分估计学习差异，为学生构建弹性的学习方案
由于学生从小接受的音乐教育程度及自身音色特点、歌唱水平等存在较大差异，因此在教学活动中，我们既重视面向全体学生的教学，更正视学生的差异，抓住学生认知心理、量力分层、营造氛围、激发兴趣、层层设疑，使学生在参与、讨论、交流和发现的过程中获得探究的喜悦和认知心理的满足，做到因材施教。在学习过程中，我针对不同学生、不同歌曲的特点，按照各个学生的演唱能力及表现能力水平，提供弹性的学习方案，按照歌曲的音准节奏、音色情感和创编合作等方面逐层提出要求，设计出符合歌曲演唱特征和学生自身能力的方案，实行阶段性达成，使学生们在歌唱学习中得到最大限度的自由。
3.适时更新考核方案，为学生完善多元的评价体系
歌唱考核常常是一种伴随着紧张的回溯教学效果的手段。因为紧张，学生往往享受不到音乐带来的愉悦，他们的表现也基本与个人歌唱素养和音乐美感没有任何关系。
针对以往歌唱考核中内容单
一、形式单调的现象，我制订了多种形式的考核方案。考核以专场演唱会的形式，侧重对学生的歌唱能力和合作能力做出合理有效的评价。有两两合作的现场抽签考核方式，如《欢乐颂》旋律的演唱，现场抽签决定唱单音和唱旋律的人员，再由唱单音的同学抽签唱哪一个单音，这种随机合作的方式，会让学生在表演中认识到自己的所欠所缺；而各小组合作表演的专场演唱会，我更能从他们的歌曲选择、默契程度、表现能力及演出效果等方面看到他们的参与程度、合作愿望、审美情趣、构思创意、探索能力、协调能力、音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力等诸多方面，从而做出真实合理的评价。
以演唱会的形式进行考核，从学生的表演中回溯教学，教学中所执着的一切，都将会有具体的浮现，这是放松的，也是真实的。或许，直到要考核，学生们依然没有达到他们想要达到的程度，但是，在他们歌唱着的每一天都努力超越自己，这种超越本身就是最完美的成绩。
三、探索以“阿卡贝拉”为演唱技巧的高中音乐个体“复合演唱”训练路径
1.分层训练听唱能力，为学生夯实基础的自我积累
听，是音乐艺术最基本的特征，也是歌唱学习的基础。
高中生平时听惯了流行歌曲，对音高的听觉积累较少，且歌唱练习缺乏，音高概念模糊。所以，唱歌跑调普遍存在。
为夯实学生的听唱能力，我将全部教学活动牢固建立在“听”的基础上，培养音乐听觉思维能力，发展学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应。教学中，我特别强调多种形式的听觉练习，除了听自己的唱，更强调“监听”其他声部，仔细分析其他声部的音高、音色、吐字、换气的特色，听整个音乐的纵向（和声）结构与横向（乐句）发展。我曾用最朴素的《闪烁的小星星》主题，通过以一位同学只唱同一个单音，另一位同学唱旋律的两两合作的训练方式，培养他们对音准的敏感度。经过“听”的强化训练之后，学生对音乐的认知与敏感度有了较快提高，在音乐的表现上，无论是音准的把握、音色的调整、乐句的呈现、情感的表达等也都具备了一定的能力，学生的歌声也具备了较好的融合性。
2.不断拓展多维技能，为学生提升全面的歌唱素养
再高涨的热情，没有音准、节奏、视唱、练耳和声乐等技巧的熟练运用，同样会在“阿卡贝拉”的前行中止步。因此，在技术、音乐和创作等方面不断拓展多维技能是提升歌唱素养并唱好“阿卡贝拉”的关键。
在歌唱的技术面上，我侧重进行呼吸练习、共鸣空间的练习、母音统一的练习、音域扩展与音域统一的练习、花腔练习等发声训练，并进行圆滑唱法、断奏唱法、滑音唱法、持续音唱法、力度变化练习、音准练习等多种风格的演唱，与此同时，突出“阿卡贝拉”的歌唱特点，加入了鼓与ba两种人声乐器伴奏的演唱训练；在歌唱的音乐面上，注重在和声音准、声部的平衡度及音色的融合度等三方面进行针对性的声部和谐练习，做到多维度、多技术、多风格的训练提升，以达到“阿卡贝拉”精致融合的人声效果。比如，为把握声部的平衡度，需要深入分析歌曲的音乐织度、各声部的音域、曲风的差异，或是其他因素的影响，然后去协调声部间的音量比例。比如，早期音乐不着重于浑厚的低音，而黑人灵歌却需要浑厚的低音，这就需要我们根据歌曲风格的不同，调整声部的平衡比例；在歌唱的创作面上，这是“阿卡贝拉”最自由、灵活也是最具挑战性和趣味性的特点所在。节奏如何变化、伴唱的每个音节是唱有词意的歌词或唱一些没有意义的词、乐器如何模仿、歌曲风格如何变换、b-box如何加入„„这无穷的创作乐趣和联想的空间早已超出了学习初始学生仅仅基于兴趣的选择，而成为学生拓展多维技能，提升歌唱素养，发挥创作才能的有效手段。
3.用心捕捉艺术意蕴，为学生积淀深远的艺术文化
优秀的歌者展现给我们的不只是美妙的嗓音，更是一种诠释、一种文化。西方中古时期的教堂调式音乐―格里高利圣咏，应属最简单不过的单音歌曲了，可是唱过的人大概都觉得其旋律虽简单，要唱出意蕴却很难。李振邦神父曾说：“这些不依固定拍子进行的自由节奏歌曲，听 起来是一尘不染的纯精神体，没有笨重的脚步，只有热情的祈祷，最适于表达脱俗的宗教情愫。”我想，任何纯娱乐性或功利性的歌唱，定然无法诠释出深藏在作品中的那份哲理、诗情或神韵。对于每一首歌，我要求学生不仅仅只是表现出歌曲的音韵美，更要表现出歌曲的情韵美；既要有原作品风格的保持，也要有自身演绎的新意，养成深入理解歌曲，进一步内化歌曲的习惯。为了更好地诠释词曲作者想要表达的意蕴，我通常与学生共同分析歌曲的歌词、乐思、结构设计和表情记号等音乐元素，并设法了解词曲作者以及他们所处的时代背景、创作动机等，努力感觉作者创作本意的暗示，然后再结合自己的理解转换成歌声。比如，when a child is born这首歌，了解中发现，以此曲作词的歌有好几个版本，但是只有强尼・马修（johnny mathis）演绎的英文版本常作为圣诞歌曲来演唱，因此就明显地带有宗教色彩和西方基督文化的印记。为了表现这种文化的氛围和风格，演唱时就需要清晰柔美的音色，吟唱的语调，细腻的波浪式的起伏推动，以增添歌曲的静谧感与圣洁感。
四、促成以“阿卡贝拉”为兴趣视角的高中音乐群体“多元合唱”自主发展
1.深度唤醒歌唱意识，为学生增强无穷的学习动力
“阿卡贝拉”的发展从宗教到流行，虽历经几个世纪，却依旧保持了歌唱艺术生态的绿色。当大多数学生听着千篇1律的歌曲，“阿卡贝拉”凭借其特有的无伴奏、多声部、纯人声，神秘而迷人地独自绽放。
为了有效唤醒歌唱意识，增强学生无穷的学习动力，我们充分利用“阿卡贝拉”的音乐特点，激发学生兴趣，搭建学习的平台。
（1）增强课堂教学趣味性。通过动画的虚拟爵士鼓，引导学生模拟鼓、开合钹等声音，使这些原本很枯燥的专业练习变得生动而富有韵味，这也是“阿卡贝拉”中人声取代打击乐后，体现表演者音色的灵活多变、模仿乐器的栩栩如生并最令人称奇的部分；借助生活中听到的自然声响来模拟发声，使多声部的人声伴奏变得亲近而易操作，辅之以多样的教学组织形式和教学方式，学生的学习始终伴随着浓浓的表现欲。
（2）丰富课外平台多元性。通过教师节文艺演出、元旦文艺会演、社团展演及“阿卡贝拉”专场演唱会等为学生搭建歌唱表演的舞台。广泛运用校卡拉ok比赛、校英语歌曲比赛、各级各类合唱比赛等赛台促进学生的歌唱积极性。同时，我们充分利用课余时间，通过广播教歌、艺术馆开放、校外表演舞台等，为学生的音乐学习和艺术才能的绽放提供机会，以比赛、表演和自我练习等多种手段，促进歌唱形式的多元化。
2.有效激发内驱力量，为学生释放无限的学习潜能
选报《人声极致“阿卡贝拉”》课程，可以是为了培养兴趣，可以是为了调剂课业，可以是为了追赶潮流；也可以是为了结交新友，更可以是为了获取学分„„学生学习的初衷可能不尽相同。然而，作为课程的开发者和实施者，我从不忘时时自问：我为什么要开设这门课程？课程的开设能给学生带来什么？课程对学生的发展有什么好处？显然，尊重学生兴趣绝不是兴之所至的随性歌唱。选修课程的开设要实现高效、高质，首先要从优化学生的学习方式入手，有效激发学生的内驱力量，倡导学生主动学习、合作学习，不断质疑、碰撞，从而提升思维品质，释放学习潜能。“阿卡贝拉”以动态选修、同伴互助、师资交流、交流互访、参赛办赛等方式，以“阿卡贝拉”清唱社团、校合唱团为交流平台，学生从听歌、唱歌到记歌谱、配和声；从自娱自乐的演唱组合，发展为有使命、有任务、有规模、有管理的社团组织；从被动的学唱到专场演唱会的组织；从离不开教师的指导到同伴间快乐的自主合作„„这一切的成长，是教与学平衡推进的自然的教学状态，也是“阿卡贝拉”选修课程所追求的理想和境界。
3.积极提供个性辅导，为学生建立终身的学习趣向
高中阶段是最美丽的青春时光，但是高中生涯却充满了忙碌和无奈。学业繁重高考压力之忧；无闲暇练习时间之难；频受家长和主课老师压制参加音乐活动之伤；只以流行歌曲为音乐全部内涵之悲„„音乐教师，纵使再以苦行者的姿势恪守音乐教学之职，也无力改变。但是，一条路要走下去，最初的梦想和精神一定要立于一尊而不偏不移。开设“阿卡贝拉”课程的初衷，正是希望学生能在提高多声部歌唱技能、享受多声部合作的过程中，让音乐成为学生掺揉着血肉、刻印着文化的精神支柱，为学生建立终生的学习趣向。因此，我根据学生的嗓音条件、兴趣爱好、已有能力和知识结构等方面的不同，积极提供个性辅导，针对性地找出学生所具备的优势及所存在的弱点，提供相应的训练改进方法，为他们制定不同的学习目标。比如，针对有器乐特长的学生，鼓励、帮助他们进行和声的编配或人声乐器的即兴模拟和伴奏；针对有表演才能的学生，邀请他们对歌曲的表演进行动作的编排；针对音准、节奏感掌握较好的同学，安排他们担任和声部分的演唱，使他们在自己创造的多声部叠加的和声效果中感受到自己的不可或缺；针对独唱表现欲特别强的同学，则训练完善他们嗓音的个性和张力，使他们唱得有风格，唱得有品位。这样的个性辅导，是对学生已具特长的释放和加深，也是促使学生在已有水平上进一步学习，从而建立终生学习趣向的刺激和强化。
何春芬 浙江省宁波市鄞州中学
高中音乐课程教案下载软件高中音乐鉴赏教案篇四
四年级
一、能够用自然、坚定的声音自信的演唱《国歌）。初步掌握三连音节奏，并唱准和感受三连音在作品中的表现效果。
二、多方位调动学生的情感体验，使学生能在歌曲的演唱活动中，用歌声去感受和表达对祖国的热爱之情。
三、通过学唱《国歌》和介绍聂耳，激发学生的爱国热情，使他们懂得唱好国歌的重要意义，并能用恰当的力度表现歌曲雄壮、激昂的情绪。
1、体会各种音乐记号在歌曲中的作用。
2、运用恰当的力度正确的表达歌曲的情绪内容。
3、使学生初步具有感受音乐和表现音乐的能力。
课前播放（国旗国旗多美丽））
1、考考你：中国的国旗是什么？
中国的国歌是什么？
学生自由发言，畅所欲言。
[设计意图]从学生熟悉的知识入手，用考考你的方式引导学生进入《国歌》的学习，目的是为后面将要进行的教学内容做准备。我们的课堂教学要把激发学生兴趣作为首要任务，才会调动起学生继续求知的欲望。
2、教师说说国歌的意义。
对于我们来说，国旗和国歌代表了整个国家的人民，国旗和国歌是我们身份的象征。每天清晨，天安门广场集结了大批市民，他们都是在等待升旗仪式。当宣布升旗仪式开始的时候，广场上的人们顿时安静下来，当洪亮的国歌奏起来的时候，人们一面把目光注视着冉冉升起的国旗，一面高唱着国歌，对祖国的热爱之情由然而生。
3、唱一唱：
让我们一起来高唱《中华人民共和国国歌》。
4、考考你：
你对国歌了解多少呢？你知道国歌的词作者是谁？曲作者是谁呢？
5、教师根据学生了解的情况介绍国歌的故事。
[设计意图]通过听老师国歌的意义、高唱《国歌》、了解国歌的作者、老师讲述关于“国歌”的故事等一系列活动，让学生的情感世界潜移默化得受到了感染和熏陶，为下面《国歌》学习奠定基础和情感的铺垫。同时，也培养了学生热爱国旗、国歌的真挚感情。
1、唱一唱：
下面我们用自己对国歌的理解来唱一唱《国歌》。
[设计意图]当学生的情感积累到一定程度的时候，他们是需要适当地爆发的。在前面一系列活动的铺垫下，学生演唱自己熟悉的《国歌》旋律，充满着自豪感。用自己的理解演唱就是对他们更好理解、演绎《国歌》的进一步要求。
2、今天我们一起来探究《国歌》的秘密，是什么力量使这首歌曲成为抗战期间全国人民战斗的号角？是什么原因使这首歌曲成为一种抗争不息、独立自强的精神？聂耳先生在《义勇军进行曲》中使用了什么秘密武器呢？让我们一起来进行一次探秘行动吧！
3、探究《国歌》的秘密行动：学唱并分析《国歌》部分曲调。
（1）探究活动一：（运用比较法，体会重音记号的作用。）
a、教师唱“中华民族到了最危险的时候”。
b、为什么在“中华民族”四个字上要加上“”重音记号？
聂耳在这里想表达什么样的情感呢？
c、学生用两种不同的演唱来进行比较，体会这句歌词的含义以及重音运用的作用。
d、学生运用重音记号和休止符演唱“中华民族到了最危险的时候”，进一步体会聂耳的用意。
[设计意图]学生是学习的主体，课堂的主人。让学生自己发现问题、思考问题、探索问题、解决问题。通过“比较”教学法，使学生感受重音记号和休止符在音乐作品中的作用，为学生更好的理解、表现作品奠定基础。也避免了枯燥乏味的音乐知识讲解，在活动中学生，在活动中体验。
（2）探究活动二：（对比演唱，讲解“上行”知识）
a、学生唱唱“起来、起来、起来”这句话的歌谱。
b、学生用手势表现这句旋律的走向。
c、教师穿插介绍音乐知识“上行”。
d、想一想：为什么聂耳在这里一定要运用上行手法？
e、试一试：运用其他旋律走向唱唱“起来起来起来”，谈谈自己的感受。
f、唱一唱：加入渐强记号演唱，进一步体会这句话的情感表达。
[设计意图]根据新课程标准的要求，四年级的学生应逐渐培养识的能力，建立音高的概念，所以在设计认识“上行”知识这个环节的时候，挖掘出一些音乐要素，让学生在体验、感受、演唱中初步认识歌曲旋律的走向，获得音高的感受。
（3）探究活动三：（认识三连音，感受在歌曲中的作用。）
a、找一找：“冒着敌人的炮火”中有什么节奏是你第一次看见的？
b、简介三连音：三连音：把一拍平均分成三等份。
c、想一想：你觉得三连音象我们生活的什么声音？
d、说一说：作品中三连音给你什么感觉？为什么聂耳不用其他的节奏呢？
试一试：用其他节奏代替三连音，比较后回答问题。
e、齐唱“冒着敌人的炮火”，进一步体会三连音的作用。
[设计意图]音乐是体验的艺术，教师的讲解是无法代替学生对音乐本身的体验的。因此在整个学习过程中，我经常和学生坐在一起聆听音乐，一起演唱歌曲，一起分析、讨论，这样不仅有利于学生对音乐的感受和体验。重要的是改变了教师角色，调整了师生关系，和谐了教学气氛。
（4）探究活动四：（“前进！前进！前进！进！）
a、试一试，把最后一个“进”去掉。
b、为什么最后的“前进！前进！前进！进！要多加个进？
c、学生讨论、回答。
d、完整演唱最后一句。
[设计意图]以真实的情境来引发探究，以动情的语言来激发学生探究，在学生内在心理需求的关节点上发展探究，在最有收获的问题上深化探究，构建好有层次的中心问题，将关键问题的发言权甚至发现权交给学生。通过讨论、对比演唱，加深了学生对歌曲的理解。
4、完成了探究《国歌》秘密的活动，让我们一起来完整演唱《国歌》，看看谁最能表达出聂耳先生心中的想法。
学生演唱《国歌》，教师及时做出相应的评价。
5、进行一次升旗仪式。
每个星期一我们学校都要举行升旗仪式，希望同学们嘹亮的歌声能够在学校上空激荡。同学们，今天就让我们在教室一起来举行一次升旗仪式。
[设计意图]在学生完全把握歌曲情绪、理解歌曲内涵的基础上，进行庄严的升旗仪式，为整个课堂画上一个完满的句号。在这过程中，学生不仅进一步巩固了情绪，而且这样的结尾也能给学生留下深刻的印象。
三、拓展欣赏，加深体验
1、《国歌》是祖国的象征，是民族的心声。
（1）当我们的奥运健儿在体育赛场上努力拼搏获得冠军的时候，庄严的国歌声在奥运赛场上响起。
（2）播放管弦乐《中华人民共和国国歌》
（3）你觉得这次聆听的《国歌》表演形式上和我们的表演的不同吗？
（4）教师简单介绍管弦乐《中华人民共和国国歌》
2、每天我们的五星红旗都会在天安门广场和太阳一起升起，庄严的升旗仪式开始啦！
（1）播放军乐《中华人民共和国国歌》
（2）这次的演奏你发现了什么？和我们刚才欣赏的管弦乐演奏相同吗？
（3）军乐的演奏使你联想到了什么情景？
3、当香港、澳门又重新回到祖国母亲的怀抱时，人们看着冉冉升起的五星红旗时，国歌声在空中回荡。
（1）播放合唱《中华人民共和国国歌》
（2）这次的演唱运用了什么演唱形式？你能说说吗？
[设计意图]如何让学生更深层次的理解国歌在各种场合中的意义，我认为仅仅学会歌曲、理解歌曲是不够的，教师还应深挖教材中蕴含的更深层的东西。教师把精心搜集到的素材通过多媒体展示在学生面前，声、画并茂，强烈的刺激着学生的感官，激发着学生的爱国情感。通过教师的肯定、鼓励性的语言，学生能体会到发现、体验的乐趣，体会到自豪感，成就感。既发挥了学生学习的自主性，又培养了学生的独立思考和合作学习的精神。
四、小结
今天，我们每一位同学再次体会到国歌是祖国的象征，是民族的心声。“起来！起来！”，这呼声不仅是前辈昨天战斗的号角，也是今天我们每个同学身负重任走向未来、建设祖国的进军号。
苏霍姆林斯基曾说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”音乐艺术在很大程度上就是那种“只能意会，不能言传”的东西，仅凭教师的口头传授，没有学生的亲身体验，是无法达到目的的，因此，在整个的教学过程中所有的教学都围绕着学生熟悉、喜欢的各种音乐活动展开“体验”过程，让学生在参与各种实践活动中获得真正的感受。
1、谈话导入，营造轻松的体验氛围
“万事开头难”，这节课的开始是随着一系列的问题展开师生之间的对话：
师：中国的国旗是什么？
生：五星红旗。
师：中国的国歌是什么？
生：《义勇军进行曲》
生1：每个星期一学校举行升旗仪式的时候。
生2：奥运会上，夺得冠军之后
生3：香港、澳门回归的时候
这样的场景不象是知识竞赛，更象是妈妈随口考验自己的孩子，轻松而自如，学生不会因为回答不上老师的提问而胆战心惊，宽松的课堂氛围拉近了师生间的距离。
师：你知道国歌的词作者是谁？
生：田汉
师：那么曲作者又是谁呢？
生：聂耳
师：谁知道其中的故事？
生：老师快讲啊！！
这段对话不是为了考验学生，而是通过对话让学生回忆生活中的经验性知识，运用对话的形式比教师空洞的说教效果好的多，同时也拉近了学生与《国歌》的距离，激发出学生学习《国歌》音乐的兴趣。
2、比较方式，有利于学生获得体验
比较――是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现方法和人文背景的音乐作品进行比较，或是将题材相同而体栽不同、形式相同而风格不同等音乐内容进行比较。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和注意力，而且有利于学生音乐思维的发展，有利于学生分析与评价音乐能力的提高。在《国歌》中有很多地方是作者内心深处对祖国深厚的热爱之情，但作为四年级的学生，他们没有很多音乐知识，也缺乏一定的历史知识，更没有对战争的切身体会。因此，运用“比较”教学法既能激发学生探索、思考的兴趣，又能轻松掌握音乐知识。
在体会重音记号在歌曲中时，刚开始的时候，我很困惑怎么去和四年级的学生谈论音乐记号的`意义和作用，如果仅仅是讲解知识的话，他们很快就会失去听的耐心，也无法真正感受音乐记号的作用。在这个探密活动中就设计了对比演唱的环节，要求学生用有重音记号、无重音记号两种不同的演唱进行比较，通过比较，让学生真正感受歌词的含义和重音记号在其中起到的作用，比起由教师空洞讲解重音记号的意义和作用要有趣，要有意义的多。更何况是由学生自己“探究秘密”而获得的成果呢？因为是自己探究的结果，学生的脸上洋溢着灿烂的笑容。是啊！探究，并不是什么困难的事情，也不一定是科学研究。四年级的学生也能用自己独特的方式参与探究活动。
“上行”知识是本课的一个新知识点，假如由教师介绍，学生未必能真正懂得其中的奥妙，而放在歌曲探密活动中，由学生通过唱唱歌谱、用手势表现旋律走向、想想为什么聂耳在这里一定要运用上行手法等一系列活动，去体会到作曲家的内心情感。听着学生一次次激情昂扬的演唱，看着他们挥动着的拳头，他们是用自己和聂耳的共鸣，表达着心中对侵略者的愤恨，表达着心中强烈的爱国主义热情。同时，也让学生在比较演唱中学习了新知识，在体验活动中感受了作曲手法。
3、体验活动，让学生学习知识成为一种乐趣
回顾本课的内容，为了避免活动的单一，根据四年级学生好奇的心理特点，我在教学过程中大胆地将教材中的歌曲学习过程变成了“探密活动”，让学生、听课教师耳目一新。通过讲故事、唱唱我心中的《国歌》、《国歌》探密系列活动等方式，让学生在生活场景和探究活动中学习，既增强了师生之间的感情，又很好得激发了学生的兴趣，还为学生的音乐学习提供了很好的教学资源，为以后热爱音乐文化做好了准备。我根据学生在平时生活中的好奇心强、表现欲高等心理引入课堂，将学生经常参与的考一考、说一说、听一听、唱一唱、等活动充分融会课堂中，非常贴近学生的生活实际和心理特点，学生不仅兴致浓厚，而且体验到音乐活动就在我们身边，我们每天都可以和它进行零距离接触，从而增强了学生学好音乐的信心，满足了学生的学习需求。
同时，音乐知识和技能既是学生学习音乐的工具，也是形成学生审美能力的重要前提。在教学中，我始终以歌曲（国歌）音乐为中心，充分运用音乐本体（如旋律、节奏、音乐记号、风格等）的特点，通过情景创设、对比欣赏、旋律哼唱、和演唱表演等手段，将音乐知识技能的学习与歌曲训练有机地融合在音乐的实践活动中，让学生在聆听中感受，在感受中想象，在想象中理解，在理解中表演，在表演中体验音乐带来的审美愉悦，使音乐教学真正成为“为了学会音乐欣赏”的教育。
要让音乐真正走进学生的心灵，不能片面追求形式上的热热闹闹、花样繁多，而踏踏实实地把握作品、设计教学环节和教学方法，才能将看似简单的教学内容上出无限的精彩来。
高中音乐课程教案下载软件高中音乐鉴赏教案篇五
《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲，作于1935年，是电影《风云儿女》的主题歌，《国歌》歌词是一首激昂奋进的散文式自由新诗，句子参差不齐，最长一句有十四个字，这首歌在中国人民争取自由解放的斗争中起过巨大的鼓舞作用，今天仍不断激励着我们为振兴中华而努力前进。
一、学习目标：
1、让学生知道国旗、国歌是祖国的象征，能够以崇高的心情聆听《中华人民共和国国歌》。
2、指导学生以自然亲切的声音背唱歌曲，并在歌曲中表达自己对祖国的热爱。
二、教学重点：
体会歌曲表达的情感，有感情的演唱。
三、教学难点：
准确地演唱歌曲中的特殊节奏（如：三连音、附点）和力度变化（渐强、强音记号）。
四、教学流程：
（一）组织教学：
1、师生互唱问好歌！
2、欣赏歌曲《国旗国旗真美丽》（运用多媒体出示）
3、讲解关于国旗的知识。
（二）新课导入
同学们，中国的国旗是什么？中国的国歌是什么？谁能告诉我在什么样的场合中会升国旗，奏响《中华人民共和国国歌》？国歌和国旗代表了整个国家的人民，他们是我们身份的象征，每当洪亮的国歌奏响起来的时候，人们一面注视着冉冉升起的国旗，一面高唱着国歌，对祖国的热爱之情油然而生。今天我们就来学习歌曲——《中华人民共和国国歌》。
（三）欣赏歌曲——《中华人民共和国国歌》
（四）了解国歌的由来。（运用多媒体）
（五）欣赏范唱《中华人民共和国国歌》
（六）师生齐读歌词。
（七）生跟着音乐唱一遍。（让学生自己记住第一遍唱国歌的水平）
（八）学生跟唱歌曲。（师表扬学生在演唱上取得的进步）
（九）让学生自己说出歌曲中不好把握的地方。依次解决歌曲的重、难点。
（十）学生随琴有感情的演唱歌曲。
（十一）大屏幕出示奥运健儿获奖时的场景。
（十二）观看天安门广场升旗仪式，让学生充分的感受那份庄严与肃穆。
现场举行一次升旗仪式，全体同学起立行注目礼演唱《中华人民共和国国歌》。
下课（ 学生随音乐走出教室）
高中音乐课程教案下载软件高中音乐鉴赏教案篇六
要求幼儿认识代表我们国家的国旗、国徽、国歌，知道尊敬国旗、国歌、国徽也是热爱祖国的表现。
1、国旗、国徽的图片各一张、有国徽的帽子一顶。
2、国歌磁带一盒
3、幼儿在中班已认识过国旗。
1、认识国旗（出示图片）
（1） 请幼儿根据自己的认识经验回答：
1） 这是什么旗？他代表什么？
2） 你怎么从许多的旗中认出它是中国的国旗的？
3） 你在哪些地方见到过国旗？
2、认识国徽（出示图片和有国徽的帽子）
（1） 请幼儿根据自己的认识经验回答：这是什么？你在哪个地方见过？（法庭上、武警、法官的帽子上……）。
（2） 教师引导幼儿认识国徽的外形特征，让幼儿知道五颗星，天安门城楼，麦穗和齿轮各象征什么以及国徽也代表我们中国。
1、平时要抓紧时机随时向幼儿进行热爱祖国的教育，无论何时何地，听到奏国歌，知道自行立正，升旗时要认真，行注目礼。
2、继续引导幼儿注意观察在什么情景下能看到国旗、国徽。