色彩平面设计论文（通用19篇）

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色彩平面设计论文（通用19篇）篇一

1.“自由”色彩设计。

如今我们生活在色彩审美自由的社会环境当中，在鼓励个性发展的社会氛围下，能够实现对色彩之美全方位的表达、享受和运用。自由色彩观体现在色彩选择和色彩表达这两个方面。自由色彩观是色彩选择、色彩表达等色彩创作的前提，自由色彩观为色彩的选择提供了广阔的空间，使得设计师能够随心所欲、超越自我地进行色彩表达，创作出能够体现自身个性的作品。但是在色彩表达的时候要注意考虑到民族差异、政治差异以及受众群体的特点，把“目标受众”作为基本的前提进行高享受、高质量的视觉作品创作。

2.“简洁”的视觉冲击。

在原始社会时期，人们都有一种单色崇拜的现象，“简洁”这一色彩设计理念从包豪斯确立以后就广为沿袭。现代社会高速发展，信息爆炸式涌入人们的视野，简约的平面设计表现形式凭借着一目了然等优势，越来越受到人们的重视和青睐。“简洁”并不是“简单化”或者“东西少”。“简洁”是在有限的时间和空间条件下，通过采用“由此及彼”以及“以少用多”的设计技巧达到让人回味无穷、过目难忘的效果，使得受众者在“意境”之中，通过欣赏客观对象的精髓部分，集中处理复杂的客观对象。“简洁”的色彩观能够满足现阶段平面设计多元化和全球化的要求，符合大众的认知观。因此在平面设计的过程当中，正确科学的“简洁”和敏锐的思维是至关重要的`。

1.对传统的继承。

我们每个时期的传统都是对应于当时的社会背景与生活方式的，我们要用历史的眼光、在时间的背景中研究先人的审美与创造，总结把握传统色彩观的法则，研究古代的哲学精神与人文方式，理解传统色彩的思想和内在灵魂。这些形而上的东西就是现代平面设计色彩观念形成的基础和源泉。传统是开放的，昨天的“自由”与“简洁”相对于今天而言就是传统，今天的“自由”和“简洁”到了明天也会成为传统，现代平面设计“自由”“简洁”的色彩观就是传统的沉淀和继承。很多色彩观都可以成为有形的传统，平面设计色彩观对传统的继承，既是对传统的色彩感觉、色彩样式的继承，又是对传统的色彩观念的内在可能性的传承。因此，我们在对传统的民间色彩观、五色观以及尚红观念等传统色彩观进行继承的过程当中，应该批判地继承，取长补短，扬长避短。

2.对传统的创新。

随着社会的不断发展，许多古老的传统艺术形式和艺术功能正在被人们忽视而慢慢消失。然而与此相反，我国传统的色彩观，由于其自身融合了千年古老色彩的变迁，集历史风韵与古老文明于一身，独具特色、风格迥异，对我国当代平面设计当中的色彩运用产生了广泛而深远的影响，起着不可替代的特殊作用。作为中华文化的一部分，现代平面设计色彩观是中西色彩观交流融合的产物，它包含了中国文化博大精深的内涵，也能够体现当今世界平面设计色彩的样式。现代平面设计色彩观的创新要对素材和事物以敏锐的视角和深刻的思考进行审视观察，在新时代的背景之下，对自己的精神境界不断地挑战，深入理解传统色彩观对现代平面设计色彩观的意义和作用。设计家们要避免对外在层面以及感官的浅尝辄止，在实践的过程中最大限度地发挥出传统色彩观念在现代平面设计色彩市场上的效益，通过对传统的设计色彩观进行创新和发展，创作出无愧于世界、民族和时代的平面设计作品。

色彩平面设计论文（通用19篇）篇二

现代社会经济不断发展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各种各样的产品被研发出来为人们生存发展服务，尤其是物品的外包装行业现今发展势头十分良好。物品的包装设计工作有自身的行业特点，这也是平面设计工作应用比较广泛的行业。其最基本的特点是必须能够满足商业化的推广和宣传应用需求，市场经济的不断实施，快销经济的进一步发展，产品品牌营销过程中包装是重要的方式。比如现今的月饼销售，单纯的食物本身价值很低，人们通过具体的包装，利用铁盒、木盒、或者是纸盒经过设计包装后，其售价就会发生巨大的变化，是食物本身售价的几十倍甚至是几百倍。这也是设计工作达到的效果。此外包装设计还要保证货架展示的要求，如今大型超市的应用范围非常广泛，更多的外包装设计要满足开架展示工作的摆设需要。相同的产品中良好的设计包装可以更快更好地抓住消费者的眼球，留下更好的印象。此外包装设计工作还要符合现代物流的要求，符合保护环境低碳环保的需求，色彩设计工作能够提升经济，加大美观性。

2综合各类因素，争强包装吸引力。

首先设计工作中必须合理利用色彩的对比错觉或者是特定的心理错觉，准确地处理表达文字、形状与底色之间的安排，加深产品包装的视觉效果，将产品的营销价值和推广效果上升到新的高度。设计工作者要具备专业的知识水平，能够熟练控制掌握色彩视错觉的基本性质，在最大化避免作品中色彩效果误差的基础上实现色彩视错觉效果，运用相同的色彩造成外部因素不同条件下同样醒目的效果，吸引顾客的视线。其次适当的条件下运用色彩操作残像错觉和疲劳错觉，把握不同色彩在视觉中形成的混合效果特点。比如在印刷过程中将蓝色和红色叠加想成紫色，在配合绿色形成褐色等。第三，体现出多面的色彩视错觉，用新的手段取代以往浪费且复杂的包装过程。第四，必要的时候可以采取无彩色控制以及优化色彩特性，根据不同颜色带来的心理错觉，总体协调设计作品，引起大众的共鸣。比如在进行易拉罐汽水设计工作过程中，如果是苹果口味的汽水可以采用红色的基本色调，这样会让顾客直接联想到苹果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黄的总体色调，这样增加了第一感官效果，最大化地发挥了色彩视觉的作用。

（二）广告设计中的应用。

1广告设计的基本特点。

广告设计工作首先必须符合公司具体的商业化宣传目的，广告是现今应用最普遍的一种手段，其主要面向群体是人类，广告设计工作要依据人作为主体来满足深入的需求和条件。其次，设计工作应该符合不同传播途径的详细要求，广告的转播方式很多，可以通过互联网播放、电视广播广告、平面广告、树立广告牌横幅等。调查研究显示出视屏动画类型的传播方式效果更佳好，电视网络的视觉效果优势比较大。广告设计的最主要目的是调节主体的差异性诉求、观念性诉求、情绪性诉求、认知性诉求等，通过设计表达来吸引和引导受众的购物欲望，让消费者对该产品认可且乐意享受产品服务，达到宣传推销的目的。

2合理把握载体特点，加大宣传力。

设计者开展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考虑产品自身的特性，设计工作中首先要分析不同色彩能够带来的错觉效果，选用合理颜色来加深广告的可辨认度和视觉特性提升推广度。其次，合理利用色彩的各种心理错觉，提升广告表达主题的深度，加大对消费者的感染效果和亲和力。然后安排色彩的生理错觉特性，有目的安排不同的功能环境，将各种因素合理结合到一起，更好地提升广告带来的印象，考虑数字平台成像的特点和其他印刷方式的工作特点。例如在白色的整体背景下引用灰色，这样可以提升色彩多绝带来的效果，形成强烈的视觉效应，增加艺术感染效果。例如某个品牌的鸡尾酒广告就是一个成功的案例，其系列广告中运用的色彩视觉效果就非常好，一款柠檬味的海报广告用柠檬黄为基本主体，配合具体的水果图案，消费者可以直接产生刺激，自发形成生理错觉，感觉到柠檬的味道起到良好效果。这是通过色彩运用产生生理错觉的良好体现。

（三）网站设计中的应用。

1网站设计的特殊性。

如今高科技信息技术不断应用，网站设计工作已经演变成为设计工作中的重要环节，网站设计工作和传统的设计要素中有一定的差别，网络中信息存储量巨大，用户通过使用互联网、网页浏览或者是访问网站来得到自己想要的内容，网站设计工作中首先要考虑网页的导航系统，具体包括内部的下拉菜单、索引、导航条等。第二是页面的总体格局和大小。优秀的网页内容包含十分丰富，布局和大小等非常合理。有限的页面限制下，设计必须完整的表达出全部内容，控制设计的整体方向，合理规划框架大小以及网页构架。显示屏的显色和传统的表达色不同，必须将色彩控制更加透彻明亮，运用多元化的色彩表达。

2侧重色彩应用，构建特色网站。

具体设计工作人员必须分析整体的色彩文字信息，处理图片的布局和排版。设计者明白显示屏幕的色彩表达特点，灵活的开展工作。因为网站的传播方式很多，所以色彩效果在纯屏显示时和液晶显示时会产生区别，这些微小的差别会影响其所带来的视错觉效果，要根据实际情况来进行细微的色彩控制调整。设计者利用色彩带来的生理错觉，提升网站表达的趣味和动感，这样可以吸引群众。如今很多的网站设计过程中使用了过分的表达方式，光色过分的鲜亮，加大了观众的视觉错觉，反而带来了不理想的效果，所以设计者尽可能控制动态画面的使用，使用色彩视觉来提升动态视觉，坚持科学的原则，深入研究并且不断的开发创新，提升实际水平培养客户的认可度。

每一个企业都有自身独特的视觉形象识别系统，这是一种企业文化标志，也可以实现和其他企业的区分。企业、设计标志、和色彩控制相互关联，联系紧密。消费者如果看到其中任意一点应可以自发想到另外两点。开展设计工作的时候，色彩运用要考虑企业的形象和产品，将色彩本身的作用与产品有机调和到一起，设计出符合不同主体的色彩视错觉应用方案。加大色彩对于受众的视觉冲击力，还能够提升印象。

4书籍装帧设计中的运用。

书籍装帧的设计过程和包装设计有通用之处，色彩设计工作的目的不仅仅是为了提升书籍的独特辨认性，还要配合书籍内容加深其艺术文化性，最终起到宣传的目的。书籍设计工作中必须加深色彩控制应用的重视程度，充分运用色彩造成的心理错觉效果，让书籍包装更加符合其表达主题和内容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面设计的时候应用了驼色和淡紫色，整体的透明度和纯度处于较低层次，然而书名文字却选用了红色，不仅提升了书本的基调，还带来了视觉冲击的良好效果。总而言之，色彩视错觉在平面设计行业中的应用是顺应时代的发展需求，未来其将占据更加重要的位置。传统的设计理念必将被更改，面对未来设计行业的发展趋势，必须进行以人为本的设计定位，结合人类多种感官实际体验，科学合理地利用生理错觉，疲劳错觉等，考虑色彩的应用环境，颜色选择中充分体现意识的多元性，通过色彩视错觉设计为人类营造更好的生活质量，满足人类的精神文化需求，提高设计的水平。

参考文献：

[2]张李波.浅谈平面设计中错觉的传达与应用[j].艺术科技.

色彩平面设计论文（通用19篇）篇三

[内容摘要]平面设计元素的内容和形式是丰富多彩的，将平面设计诸多元素应用于中国传统文化之中，将具有重要的社会意义。本文以传统文化中的中国皮影戏为例，深入剖析平面设计元素在传统文化中的具体运用。

一、中国皮影戏概述。

1.陕西皮影戏书籍的市场状况。

中国传统的民间艺术中主要包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术、糖画艺术、黄杨木雕、瓷器制作、风筝制作、麦秆画、唐卡等内容，中国传统的民间艺术体现了中国广大的人民群众的一种对于生活艺术的深刻的智慧结晶。他们经过漫长的时光去精心细致地打磨，从而让在这些传统民间艺术方面的技艺不断精湛，让其视觉上的冲击力和艺术个性不断地增强和变化。皮影戏作为中国传统民间艺术中的一个重要组成部分，是集结了花鸟人物、色彩造型设计、故事情节以及音乐的表达于一体的一种艺术表现形式，其中以陕西皮影最为有名。皮影戏的表演唱腔形式与当地的百姓有着密切的关联，它是从生活中去表现演变出来的，在长期的历史发展过程中形成了十几种较为突出的腔调，如表现最为突出并且最早的有“老腔”以及后来的“时腔”等。也有陕北的碗碗腔和陕南的安康月调以及道情和八不景等形式，这些都是对于皮影戏发展有着深刻影响的腔调。皮影戏依靠着本身的艺术个性和表现的趣味性在历史长河中一直流传到今天，但是作为现今社会的非物质文化遗产中的传统民间艺术，也不能避免受到日新月异的艺术的表现形式的冲击，使皮影戏艺术处在一个不被人认同和被抛弃的境地，它的趣味性和艺术性受到人们的质疑，使其一蹶不振。对于皮影戏的传承和延续问题我们怎样去认识以及如何让它适应时代的潮流继续生存下去并让人们去认可它们？本文将以皮影戏的书籍装帧设计为例，阐述皮影戏的起源、发展、艺术特征、制作过程等，让它与毕业设计作品相结合，以书籍装帧为载体，结合传统的书籍形式结合现代的书籍表现形式让内涵更加丰富，从而达到文化推广宣传的作用。

2.中国皮影戏的历史背景和艺术特征。

中国皮影戏作为一种适合老百姓的表现形式，自它形成以来，就在王臣将相、诸子百姓中流传。但是历史上对于皮影戏的记录非常少，只是通过民间的只言片语和少量的文献以及幸存的文物去勾勒出皮影戏的大致轮廓，让人备感遗憾。中国皮影戏艺术又称为“影子戏”“灯影戏”，它是一种人们通过皮制人偶去操作动作放在打有灯光的幕布上再配上合适的音乐和唱腔来表达剧情的一种戏曲表达形式。

3.中国皮影戏的现状与发展。

因为受到封建文艺观念的影响，皮影戏这样的民间艺术被看作粗俗不堪的文化，是不让登在高堂之上的，也没有历史学家给它们留下一席之地，甚至连野史也对它不屑一顾。时间在不断流逝，社会在不断前进，人们的物质享受和精神需求的不断提高让现在的人们对于传统文化的需求不断减少，民间艺术的生存空间不断缩小，甚至很多精湛优秀的传统民间艺术已经到了遗失和失传、后继无人的地步。中国皮影戏是传统民间艺术的重要组成部分，保护好、继承好这个伟大的民间艺术，是尊重历史、珍惜先人的表现。对于皮影戏的现状我们应该深刻地反思，在科技发展的今天，我们要把皮影戏融入科技、审美、艺术、历史之中让其难登大雅之堂的低俗形象得到改变，让皮影戏在与时俱进的同时包含进历史的精髓里。让传统的皮影戏在具备新内容、新的模式的面容下去冲击这个科技信息飞速发展的今天，达到现如今社会的市场、文化、精神的需求，让皮影戏燃起光辉的火焰，让它在历史的长河里继续飘荡下去，流向远方。

二、中国皮影戏的书籍装帧设计中的表现形式。

1.中国皮影戏书籍在版式上的表现。

皮影戏书籍在版式上的表现在于开本的设定、版心的定位、书眉和页码的位置以及版面的排版方向。整体版式色调采用米黄色，配上右边红褐色竖条皮影戏条幅字样，在版式设计上表现得更加新颖，打破以往以及现在书籍设计的普遍版式，让其更加具有吸引力，层次感更加突出。

2.中国皮影戏书籍在字体设计上的表现。

在字体设计中，采用迷你简黄草字体居多，其整体随性，没有过多的规矩感，表现的是活跃性。表现了皮影戏是一种活跃的民间艺术以及表达在未来希望活跃在人们生活中的期望，不同字体的运用给人一种视觉上的冲击和表达。

3.中国皮影戏书籍的造型设计表现。

皮影戏的书籍造型设计运用了卷轴设计、旋风装、古代的阅读方式，现代的简体文字打印，让其轴册包含不同时期的内容，沾染上时光的尘埃，体现不同时期的思想，传达了历史中的智慧。文字、图形的排版设计造成的冲击加上造型的再设计让书籍整体更具有层次、节奏、视觉、历史的特点，能够冲击在灯红酒绿的都市中的浮躁的心灵，让心灵重新镀上一层文化气息、大自然中的返璞归真和书卷气息，让人们在科技飞快发展的今天带上它们，让这个时代不脱离上个时代的智慧和精神，让读者在吸取文字教育时也吸收到时代的气息。卷轴书籍手工制作在这个科技时代发展的时代显得珍贵，中国皮影戏的文化历史底蕴使这本创意书籍历史和时代的结合更加有设计感和突出感。

三、中国皮影戏的书籍装帧设计。

1.整体构思。

属于中国非物质文化遗产的皮影戏是民间文化中一个古老而又优秀的存在，从有史可论的历史算起就有一千多年的历史了，其源远流长的文化在今天却要面临失传而被人们所遗忘在历史的尘埃里。笔者试图通过本次的毕业设计让新一代的人们对它有一个新的全面的认识，通过对皮影戏的书籍装帧设计，使其包含点、线、面以及历史、现代的元素，让其有一个全新的面容去迎接挑战，从而达到推广宣传皮影戏目的的同时重拾中国传统民间艺术和文化。整体构思大方向以古典包含现代并结合创新设计，书籍装帧采用卷轴、旋风装相结合去表现创新书籍，再加上灵活的排版和贴近主题的设计，以图文并茂以及场景再现的方式去尽情表现皮影戏深厚的文化底蕴和历史感，让人们多方面了解并调动心理情绪。整体色调把握在米黄的怀旧调里面，加入红褐、朱砂红、大红以及皮影本身多彩的颜色，让其表现出历史的怀旧感，感触人们的心灵。

（1）封面设计封面的设计采用图文并茂的设计，元素采用皮影戏人物，色调上采用米黄色以表现皮影戏以及中国传统民间艺术的历史感和陈旧感，朱砂红的注入让内容更加有意义，就像新鲜的血液的注入。云纹元素的注入也寄托出笔者设计这本书时对其发展的未来期望，表现了希望皮影戏在未来可以获得重生，可以不断融合新鲜血液让生命力更加强大，让传统民间文化得到传承，不断在历史长河中延续。（2）扉页设计对于扉页的设计是在图上加以变换，用皮影人物的外轮廓剪影和皮影人物的组合对视形成画面，表现人们和皮影之间的对视，也好像对于我们心灵的质问。在其中加入印章添加历史感和内容，背景调统一在米黄调里面，使怀旧中不失色彩的渲染，与主题内容相呼应衔接，也是继封面之后再次吸引读者和引发思考的内容。（3）目录设计目录的设计在色调上与主题内容保持一致，文字排版整体都设计成竖排版并且从右向左排列，一级标题的字体和颜色都和内容不一样，起到突出作用，目录的排版采用波浪式排版，显示皮影戏历史发展中的起伏感，到如今的即将没落和无人继承的现象。最后加上皮影戏人物动作造型添加趣味性，让画面中添加一丝活跃性。（4）内页设计内页的设计中内容与主题直接联系，其内页要求比较多，如文字与图形、文字内容的排版与图片之间的关系，注重排版的细节是决定内页设计好坏的重要一点。内页设计中内容的排版方式依照目录排版走势，由右向左的方式排版，让内页与前面内容形成连接整体统一设计方式，文字与图片之间围绕式排版，空出有限的留白让内页不显得拥挤有透气感。在右侧有皮影戏竖条图形放置，贯穿整体，并且在装轴时都以它们为中心留出来，用这一个设计点排版让整体形成连接达到统一。

四、宣传推广设计。

1.书签设计。

书籍装帧设计中不可或缺的辅助设计就是书签设计，书签设计在书籍中起到重要的作用，它是阅读者在阅读书籍时的好帮手，书签设计可以对于书籍的整体起到烘托作用，让书籍内容增加不一样的内容。书签设计要把握设计时整体，要小巧精致，不能抢了书籍的风头，记住它只是起衬托作用。本文以三套系列的书签为例。第一套书签设计，是加入了书籍特点的设计，把皮影戏竖版设计改为横版设计，放在书签的设计顶部，色彩调性也用了书籍的色彩，让它们融为一体，表现出书签和书籍之间的联系。其中重点是插入了皮影戏人物的图片，让画面更加突出皮影戏这个主题设计，首尾呼应。也可以让书签形成一个有趣的装饰品，比如人物的收集，可以装裱在画框凸显出不一样的韵味。第二套书签设计，它色调上有稍微修改，色调饱和度偏低而让其亮度偏高，尺寸大小整体设计上偏向普通书签，插入的皮影戏图片破除了单一的人物图片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各异造型等，并且在书签上还加入了穗的装饰，让它在装饰上融入一些特点而不显得那么单调。第三套书签设计，在造型上改变，采用竖幅形式设计，并且加入云纹寄托了希望和期盼。在顶部设计上剪切制作时沿着纹样外轮廓制作，让它造型上显得活跃些。在内容上，笔者改变了插入皮影戏图片去让画面富有内容的方式，用对联对语的方式作为它的内容，让书签表现的内容站在另外的角度去评价概念书籍设计以及皮影戏本身对于每一份故事的演绎和表达方式。例如，皮影戏素材道具是用三根竹竿去舞动的，皮影戏的制作材质是皮（牛皮），以及皮影戏是人民群众生活的缩影和真实的写照等，皮影是中国传统民间文化中的一块瑰宝。

2.海报设计。

海报设计是一种用最少的钱去设计出可用的内容以达到设计主题所体现的精髓，所以在设计中要用最少的和最简洁的文字语言去表达出主题所达到宣传海报的效果。在设计海报时，采用拆分拼组的方式让海报版式创新，抛弃以前几乎都用一张海报表达宣传效果的方式，把海报分为次、主、次的排列方式去表现皮影文化，且其中的文字通过与皮影图片相结合，通过精致轮廓裁剪，让文字内部设计出来皮影戏的元素，让“皮影”两个字与皮影戏文化相结合，而不仅仅只是文字表面含义。笔者在设计海报时力图让它更直观地表达毕业设计的皮影戏主题内容，而且在色调上保持和主题一致采用米黄色调，让海报与主题相互呼应，呈现整体统一的格调和视觉冲击感。

3.明信片设计。

明信片的设计上和第二套书签格调一样，采用亮度高的米黄调从而呼应主题，与整体一致，在摄入元素里还是采用皮影戏人物等素材，直观表达皮影戏的这个主题。版式排版表现活跃度高一点，让它体现趣味性。

4.折页设计。

折页设计在本次毕业设计中占有次要地位，折页设计中笔者采用古代帝王处理国家事务时所阅读的奏折的形式，但抛弃以往奏折的小形象并且折页次数少的设计。在新的设计中，把折页的大小尺度变大，使它在合起来时如同一本书一样，这也是主题概念书籍之下的一个重要设计。在材质上选用特种牛皮纸制作内页，一张一张进行连接使它折页次数增多，选用特种牛皮纸为的是让它的内页禁得起反复折拉和内页厚度的要求，封面采用厚纸板附上牛皮纸制作，在内页内容上采用皮影戏素材实物设计加上设计背景使它们依次粘在折页里，在展示时可拉出两米多的长幅和摆放不同造型的方式，而收起来就仅仅只有正常一本近两厘米厚度的书籍样式，最后用深色绒的绳子系上。不管是页造型设计还是内页设计都保持与整体统一。

5.宣传册设计。

宣传册设计主要表现相互之间的联系性和突出性。色调上用米黄调表现相互之间的统一性，在内部图形元素上一律选用书籍里所拥有的元素和海报所使用的元素，让宣传册不脱离整体而独立存在，让它也起到一个宣传作用，起到衔接海报和书籍的作用。其中在文字排版上采用与书籍一样的从右向左竖排版，版心位置保持在宣传册的中部规定位置，并且文字排版为显得活跃性和趣味性，用文字排版替换掉图形元素的下部图形，让图形元素与文字相结合，以体现不一样的设计感，增加整体视觉效果。

6.印章设计。

在最后设计印章为的是点缀作品，让作品有一个出处。整体设计采用的是古典风格，色彩上采用不同程度上的米黄和朱砂红、红褐色，印章设计让内容里增加色彩、点缀和历史感，印章本身就是古代文人志士所常用的点缀和冠名之物，也是身份证明的一个象征。在此使用也是表达此设计是笔者的设计，是笔者希望表达的意愿之处，希望如印章历史般长久传递下去。综上所述，构成平面设计形式的要素很多，如何将平面设计要素恰如其分地应用到特定的传统文化之中，是一个较为重要的课题。本文分几大模块，通过不同的角度分析了将平面设计要素应用于传统文化之中，在一定程度上对特定的传统文化的推广和传承方面起到了促进作用。

色彩平面设计论文（通用19篇）篇四

计算机平面设计在社会生活中逐渐具有举足轻重的作用，为了提升其视觉体验效果，不断的发挥色彩语言在其中的重要作用自然无可厚非，因此色彩语言目前已经成为计算机平面设计中的主要角色。可以在应用层面把色彩语言与计算机平面设计两者之间的关系划分为以下两个方面。其一，色彩语言是计算机平面设计中的重要陪衬，例如色彩语言中的一些元素能够直接应用于视频、图像、文字等之中，从而使整个平面设计作品在色彩语言的衬托下展示了更好的视觉效果，达到了商品在审美与实用两个方面相互增值的效果，最终让产品能够被更多的消费者认可与理解；其二，计算机平面设计能够在过程中实现色彩语言的优化与完善。计算机平面设计的过程也是对色彩进行优化使用的过程，其能够让色彩变得更新颖，更高层次发挥色彩的吸引力与感染力，从而实现产品设计的外观与实用性相统一的作用。

二、色彩语言在平面设计中的应用探讨。

以平面设计为基础的计算机平面设计被广泛的应用在企业的形象展示设计、产品包装设计、商业广告设计等各个方面。这种以文字、图像等形式作为传播载体的功能设计，能够很直接的传递一个理念以及与企业或产品有直接关系的信息和文化。曾经色彩被简单的当作文字或图形的附属品来使用，后来市场不断提高的竞争力，使得色彩语言成为平面设计方面的有利武器。接着色彩语言就成为了能够很好表现产品或企业个性的主要方式，并在不断的使用过程中占据了设计作品中的主要元素。

色彩语言在计算机平面设计中更深意义上的应用。

3.1色彩语言在计算机平面设计中的情感应用。

色彩作为平面设计作品中画面渲染的主要元素，本来不具备情感特征，只是一种物理的视觉表象，然而将它融入在我们的生活当中时就会引起我们的情感共鸣从而产生情感作用，进而实现平面设计效果上的升级，因此色彩语言能够为平面设计作品的情感表达加分。利用色彩在冷暖感觉上的作用搭配进行色彩选择，能够很好的把产品的实物特征展现给消费者。利用色彩的收缩与膨胀特征加以科学的调配与叠加，能够大大提升设计画面的视觉效果，另外还可以降低长时间的观察给人们带来的视觉疲劳的可能性。如果在设计画面中添加部分带有沉静感的`色彩元素，就能够让人的心理变得比较愉悦进而让别人更好接受作品的设计目的，而且各种不同的情感都可以根据不同的色彩进行表达。

3.2色彩语言在计算机平面设计应用中加强效果探讨。

通过上文中的相关论述和分析，知道了色彩语言在计算机平面设计中的重要位置，不但是更高层次的展示产品实用性与美观性的关键，而且能够实现消费者情感共鸣的效果，为了提升其在计算机平面实际上的适用范围，我们需要探讨其在计算机平面设计应用中的加强效果。根据不同色彩语言能够通过平面设计作品给人们带来不同视觉体验及情感表达效果的差异性作用，就能够更多掌握色彩语言的灵活性，实现更强的设计效果。为了更巧妙的挖掘出色彩语言在计算机平面设计中的作用，还可以从色彩语言的基础表达和它的含义特征着手，以此来不断提升其在产品设计理念和思路方面的能力，更加直接的给消费者展示商品的基本性能。首先能够通过对设计图最简单的色调调和与选择开始，进而体现商品的冷暖感觉，比较的直接的将商品的实际特征表达给消费者；其次，利用色彩的收缩效果和膨胀效果两个方面的搭配与变化应用于平面设计之中，实现设计画面视觉效果的整体提升，避免短时间内甚至长时间带来的视觉疲劳；再次，就是将沉静感的色彩当作重点，利用能够引起人们心里变化的色彩展示出不一样的表达效果，那么就可以将情感表达的复杂度和深刻度扩大，实现不同的设计体验。因此，色彩语言能够给计算机平面设计带来无限的视觉遐想。

四、

本文首先探讨了色彩语言与计算机平面设计两者间的关系，论述了色彩语言在计算机平面设计应用中的重要性，又通过视觉感觉得出了色彩语言能够为平面设计增加情感特征的结论，分析了色彩语言在计算机平面设计应用方面的策略，希望为计算机平面设计在产品设计的表达上呈现出其最初的价值，即实现产品销售的经济意义。

作者:温金辉单位:港口理工学校。

参考文献：

[2]王可.计算机辅助色彩设计理论和方法研究[d].西北工业大学，

色彩平面设计论文（通用19篇）篇五

组合是平面设计最为重要的特性之一，需要通过不同的元素来进行组合，得出新的做出。

但这些组合往往很有限，虽然平面设计的作品不仅仅是当做艺术作品来欣赏的，但是如果市场上的各类平面设计图案都是运用这些元素来组合设计的，难免会令人产生视觉审美疲劳。

相反，在平面设计过程中，一直被平面设计者所忽略的一个取材来源——本土文化意蕴，也非常的丰富，完全能满足设计者的取材要求。

同时，本文文化意蕴主要是包括我国一些优秀的历史文化元素，与现代平面设计结合起来，更加体现出其独特性。

一、融合本土文化意蕴的中国现代平面设计探寻的重要意义。

平面设计本来就是一个需要不断探寻的过程，寻找灵感，挖掘出有新意的元素，创作出独特的作品，而中国现代平面设计融合本土文化意蕴，更是具有重要的意义。

1.有利于设计出有创新性的作品。

现代社会上的竞争越来越激烈，各行各业，不管哪种竞争，其核心都是创新力的竞争，平面设计也是如此。

要想设计出令人满意，让市场接受的产品，只有不断地进行创新性设计。

一味地沿用以往的设计套路，或者是“翻新”、模仿他人的作品，都不会长久的，都会被市场所淘汰。

在平面设计中融入本土文化意蕴，这是从当下相似度极高的平面设计作品中脱颖而出的“秘密武器”，并且本土文化意蕴非常的深厚，值得广大平面设计者探寻，设计出有创新性的作品。

2.有利于传承与弘扬优秀的本土文化意蕴。

融合本土文化意蕴的中国现代平面设计，不仅仅是有利于平面设计作品的创作，也有利于优秀的本土文化意蕴的传承与弘扬。

我国具有非常悠久的历史文化底蕴，在历史文化发展的长河中，有大量的文化象征意蕴元素可以作为平面设计的元素来源，比如“圆月”、“大雁”等，特别是古诗词当中的意象，都可以作为平面设计的灵感来源。

把传统优秀文化融合到现代平面设计中，可以促进传统文化的传承与弘扬，并且是一种很好地形式。

3.有利于体现平面设计的民族特点。

现在全球化越来越深入，不仅是在经济领域，政治文化领域也是一样的，要想平面设计在国际社会竞争脱颖而出中，就需要有民族性的作品，而设计出有民族性作品就是要融入本土文化意蕴，这样才有利于体现民族特点。

二、融合本土文化意蕴的中国现代平面设计方法探寻。

1.在平面设计的设计构成要素中融入本土文化意蕴。

平面设计作品是要传达一些信息的，是由一些特定的要素构成的，因此在设计这些构成要素过程中就要善于融合本土文化意蕴。

平面设计的构成要素主要包括三个：即创意、构图、色彩。

这三个要素贯穿于整个平面设计的始终，在融入本土意蕴的过程中，不能可以，要自然而然地，使得其与自己的构想相融合，所以，这三个条件也是可以从本文文化中的观众传播特点、背景等来考虑。

对于构图与色彩的选择，也都可以从本土文化意蕴中寻找。

例如，不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，这些要素都是可以在本土文化意蕴中寻找图案、形态等通过安排、配置、组合得到，而我国传统文化中的一些古风性作品，正是可以利用其构图与色彩的表现，融入到平面设计中去。

2.要养成从本土文化意蕴中寻找灵感的意识习惯。

现在的平面设计大多是通过电脑软件来设计的，因此在这个过程中往往忽略了在本土文化意蕴中寻找灵感，因为这需要有比较丰富的传统文化积累，而他们一般是从网上直接寻找材料，这就增加了工作的时间，降低了效率。

在新形势下，平面设计者要重新审视自己，要养成从本土文化意蕴中寻找灵感的意识习惯。

而这种习惯的养成，并不是刻意的，因为艺术设计也不需要太多的刻意的东西，而是一种自然而然的灵感意识再现，只有有了足够的本土文化积累，到一定的程度才会在潜移默化中体现出来。

例如，要养成从本土文化意蕴中寻找平面设计灵感的意识习惯，就要从多阅读本土文化意蕴浓厚的书籍等做起，具体到多看古诗词等等;或者多去看看一些文化意蕴浓厚的文物、景点等，都是有助于你传统文化底蕴的积累，有助于增加平面设计作品的厚重感与独特性。

三、结语。

我国本土文化意蕴非常深厚，在平面设计中融入本土文化底蕴具有非常重要的意义。

有利于设计出有创新性的作品等，要重视这方面的探寻，可以通过在平面设计的设计构造过程中就融入本土文化意蕴，更为重要的是，要养成从本土文化意蕴中寻找灵感的意识习惯，这样才会设计出有创新性作品。

作者：章婷单位：桂林师范高等专科学校。

色彩平面设计论文（通用19篇）篇六

摘要：近年来，科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展，人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度，现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素，插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求，不仅能够给人们带来重要的信息，还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下，加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。

0前言。

现阶段，平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面，其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时，将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中，插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式，提升了我国人民的审美能力，同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍，在此基础上对二者之间的联系进行了探讨，并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。

（1）插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计，其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘，如字体形式及色彩，插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此，插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时，平面设计的基础是满足人们的审美需求，同时体现产品重要的性质及艺术特征，对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主，来满足人们阅读及获取信息的目的，而插画的有效应用，不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息，同时还能够满足审美要求，从中获得享受和快乐。

（1）海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用，受众在对其进行观看的过程中，能够快速地找到其中的精华，掌握最关键的内容，海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础，同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研，只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。［2］现阶段，应用最为广泛的海报设计为户外广告，其拥有较大的画面，能够满足原始的要求，也因此能够包含大量的内容。在这种情况下，户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁，同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势，从而达到提升宣传效果的目的。

（2）书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习，而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来，在信息和科学技术飞速发展的背景下，电子书及智能手机的出现，淡化了纸质书籍的适用范围，然而同电子书相比，书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段，为了将书籍的这一特点进行充分的发挥，相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计，而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别，这是因为，在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力，良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如，我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中，梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计，而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片，这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解，从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象，由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中，应考虑到不同书籍面对的不同群体，从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如，在对儿童书籍进行设计的过程中，首先应考虑到儿童读者的喜好，只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。

（3）包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下，人们生活质量有所提高，同时生活中应用的商品也越来越多，商家为了提升自身竞争力，都不断通过产品包装设计，来有效吸引购买者的注意力，从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来，同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中，还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如，在进行方便面产品包装设计的过程中，包装上通常都会应用非常诱人的面条画面，促使人们在观看的过程中产生食欲，有效激起其购买欲望。同时值得注意的是，在进行产品包装设计的过程中，还应当注重对产品存放的保护，因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如，在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中，设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中，瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感，同时该设计当中的主要思想是简约，极大的符合了消费者的心理及需求，对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时，在该设计当中，还将传统的文字元素进行了延续，设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求，在包装当中进行了精心的处理，消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见，该产品包装设计是非常成功的，插画的有效应用，促使消费者感受到文化理念，同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆，对产品内涵进行了充分的表达。

3结论。

近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，社会经济不断进步，人们生活水平有所提高，在不断追求物质生活的同时，对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中，被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域，不仅能够充分体现不同物品的价值，同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时，便能够充分了解物品的中心内容及实质，能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。

参考文献：

［3］师彦青.吉祥纹样元素插画在平面设计中的表现［j］.包装世界，20xx（05）：88+91.

［4］王美华.时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用研究［j］.戏剧之家（上），20xx（07）：203.

色彩平面设计论文（通用19篇）篇七

摘要：平面设计在设计领域非常重要。它是采用现代印刷技术的学生成绩印刷生产的产品，精确的视觉传播目标的视觉元素的二维空间。一直以来，是现代建筑和平面设计，工业设计，平面设计和图形设计的其他领域，包括文字、字体、图形、色彩和布局、设计和布局，这些构成要素的二维平面的视觉元素。因此，目标一致的产品设计和视觉交流，书籍和静态打印。

关键词：平面设计；网页；应用。

随着互联网技术的迅速普及，网络媒体已开始取代纸质媒体，成为信息传播的最重要手段。网络媒体之间的媒体网络蓬勃发展，网页竞争也日益激烈。网络媒体为了保持在激烈市场竞争中的优势，必须保证自己的网页能够吸引读者的注意力，这就要求进行网站设计。利用网页设计和平面设计语言的设计，可以使网络更加合理，以吸引读者的注意。

对于网络媒体，信息表达是最重要的手段。不同于传统的平面媒体，页面结合视频、动画、图像、声音和文字，使读者通过网站获取信息。一个平面视觉的本质，是为了吸引读者注意力，所以必须使页面的元素和谐。这需要使用到图形设计语言进行页面视觉平面设计。平面设计是一个视觉媒介，通过视觉语言符号传递给读者意见和信息。不同对象的图形设计是基本元素，这些基本元件的设计者必须与图形图像和颜色之间的控制元件在一个两维空间中组合，图案具有特定含义。在平面设计中，平面设计语言的搭配是一个重要因素，关系到色彩和构图。

2.1语言构图在网页中的应用。

片、文本、标题和空白都是网页中平面设计的重要组成部分。在平面设计过程中，应考虑到读者阅读顺序、视觉习惯等因素。所谓视觉习惯，指的是在阅读过程中，例如，从温暖的颜色，到冷色调的颜色，从虚拟到真实，从具体到抽象，从静态到动态的读者方向，从浅到深。包括具体过程：一个方面是由读者视觉注意的几何中心的最高程度，使最重要的信息在页面的几何中心，如广告和最新消息。一般情况下，读者感觉新鲜空气，而下一部分的平面设计内容要给读者一种稳定性的感觉，这样就可以看一下页面的内容新鲜的一半。绝大多数读者阅读习惯是从左到右，在平面上，这样就可以把注意力放在空白页上。当页面移动时，目标受众往往对第一个活动感兴趣，所以最好把动态广告放在首要位置上。它的结构是另一个重要问题，视觉图形组件。配置是不同的页面拆分视图，“t”、“o”是一种常见的分割方式，分割方法不同。例如，“t”形组成，变化不强，结构保守，这可以很好地反映了小学和中学之间的关系。如果要使用“t”形，广告应放置在页面的主要位置，即页面左上角。

2.2图像、色彩在网页中的应用。

页面布局变化和统一。网页设计要正确使用这个规则，如安排几十条从上到下的消息，没有变化，单调乏味，这不具备形式美，所以要充分利用变化进行改进，可以改变排列、字体颜色，也可以在页面前端增加醒目的音信图标，引导观众视线，从而取得更好的效果。使用四种形式多页面布局静止图像。删除背景图像，只留下主题图像，选择图像令人印象深刻的形式，使网页与图形自然结合在一起，给人亲和感。但其也有一定的弊端，这样的结合很容易给观众一种混乱感，。平面设计中图像的一个或多个侧面流入所有页面，都会有有扩大和向外延伸的作用。由于边境不限，感受更贴近百姓，并表达自己的情感和活力。一般用于该网站的主页上，强烈的视觉冲击力，能迅速吸引观众的注意力，让平面设计具有灵活的风格和个性，形式感强。其次，不同的图形形状可以表达出不同的含义，一个稳定、严肃的正方形或犀利的三角形，一些不正规的或者没有图像帧的圆形或弧形轻轻地前后底图有鲜明的对比。页面上的图像的大小，可以通过它的重要性直接显示占据。在一般情况下，大画面是很容易形成视觉焦点，图像的位置，大小，数量，形式和页面的取向直接相关的可视通信。在选择和图片的优化，画面应考虑协调和清洁作用的总体规划。色彩和色调对于页面视觉平面设计非常重要。颜色可以吸引读者的注意力。根据心理学的研究，人的注意力很容易被艳丽夺目的颜色所吸引，而现在互联网主要颜色为蓝色，蓝色是现代化、高科技的象征。qq通常以红色作为主色调，这是因为中国人喜欢比较红色，认为红色象征吉祥和欢乐，明亮温暖的红色，很容易引起读者的注意。总之，视觉平面设计中颜色和色调的搭配不仅能吸引读者的注意力，而且还可以通过巧妙选择和搭配色彩，以减轻视觉疲劳。人的眼睛最舒服的是中等亮度全色。因此，在平面设计中要注意颜色设计，使用中级颜色来缓解由于长时间浏览网页带来的视觉疲劳。

2.3要素搭配在网页中的应用。

在网页设计的要素搭配中，平面视觉并不是将所有元件进行简单组合，在可视化平面网页设计过程中，还要选择正确方式匹配各种元素。图形设计语言，具有静态和动态元素的常用方法，从而才能具有高质量的网页设计。页面图像和文字是静态部分，动画是动态部分。在浏览网页时，读者往往锁定在一个移动的物体上，然后逐渐注意到网站，最后浏览整个页面。因此，不仅要重视动态和静态的和谐，还要注重动态和静态的独立性，以吸引读者的注意力。所以要使主要信息和次要信息协调统一，如红色花朵与绿叶应注意淡化绿色，以突出红色。在网页内容视觉平面设计时，应注意面面俱到，以免让读者忽略关键信息。网页作为一种新的视觉表达形式，与传统平面设计相比其具有优势，将成为未来信息传播的一种非常有影响力的方式。网页设计是一种综合性设计，它涉及的范围很广。美感是任何网页必须具备的要素，更重要的是要创造一个令人愉快的视觉环境，所以进行平面设计非常重要。

2.4字体设计的应用。

字体设计应用程序的基本元素平面广告设计属于平面设计，主要包括口号、标题和文本等。在设计平面广告时，相关字体设计师应分解结构、调整文本布局。通过将文本转换为图像，提升语音的视觉冲击力和感染力，提高字体清晰度，以吸引观众的眼球。如靳埭强的设计作品“互动海报”，注重笔画、结构和形象，设计画面简洁，主题鲜明，艺术感染力也比较强。标志设计在企业视觉设计中有重要作用，是企业认同感的重要组成部分。近年来，标志性字体设计结合变化、重叠、分裂等多种方式，以增强字体的美感。如中国工商银行的标志设计，巧妙利用了中国文字和物理设计，充分展示了中国文化。设计书的封面字体，这将会给读者留下第一印象。封面设计过程中，不仅需要使文字准确反映这本书的内容，还要通过字体、字体大小、排列密度给读者一个独特的视觉享受。总而言之，在平面设计的过程中，字体设计的地位越来越重要。

3结语。

使用图形设计语言可以达到良好的视觉效果，可以提高网页质量，而且还可以吸引读者注意力，从而促进网络营销。当进行网页平面设计时，还要注意语言的使用。图形设计的实际内容和语言设计服务于网页，保证页面发挥正常功能。

参考文献。

[1]董海斌,王家民,陈鹏.网页界面中的色彩设计[j].美术大观,(11).

[2]闫如山.论新媒介传播下的平面设计视觉语言[j].装饰,2007(9).

[3]王电章,曾军.网页中视觉图像传播新理念——体验设计[j].装饰,2007(9).

[4]于颖慧,马晨.教育类网站的艺术设计——点的应用[j].北京工业职业技术学院学报,(4).

色彩平面设计论文（通用19篇）篇八

色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。对于黑白照和彩照来说，人们会更倾向于选择彩照，是因为色彩首先是吸引人的。所以设计者就可以通过利用具有倾向性而突出的色彩选择来点缀设计内容，从而更直接、真实地反映和强化主题。另外，色彩还可以间接影响着消费者的心情，设计师以色彩来抓紧人们的心理，能够准确达到设计目的。

二、色彩的基本特性。

1.色彩的视觉特性。

一般来说，人们对有色彩的事物都是情有独钟的，色彩总是首先从视觉上吸引人，引起人们的关注。色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点，所以不同的调配会产生不同的视觉效果。例如几种色彩交错排列成的圆形，人们看上去就有圆在转动的感觉。黄色对人的视觉冲击力比较强烈，最能够吸引眼球。所以穿黄色衣服是十分引人注意的。当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。像麦当劳的“m”就能仅仅抓住人的视线。

2.色彩的情感特性。

不同的色彩会给人不同的感觉。例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒，红色就是一个例子，它成为各种警报灯的颜色。另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的，呈现人类情感的特性。女孩喜欢暖色系列，粉色、黄色等都是她们的最爱；而男孩就偏向于选择冷色调。而且随着人们年龄的增长，人们对色彩的喜爱程度也会有变化的，一般都是由艳色变为暗色。

三、色彩组合的运用对视觉造成的冲击。

1.冷暖色的运用。

通常情况下，暖色调比冷色调更能给人留下深刻的记忆。所以在平面设计中多以暖色调来引起注意，体现和突出主题，以冷色调衬托主要内容。而且不同领域和产品都会有其固定的冷暖色运用方法。比如，要设计一个以保护环境为主题的标志牌，一般的都是把绿色作为背景色调，而文字以黄色为主来表达主题内容。对于一些固定的冷暖色运用原则，白色和蓝色多用于医疗卫生行业；冷色多运用于精密器械；暖色用于婴幼儿产品；而最为代表性的红色在节日和婚礼中必不可少。像中性颜色这种对人视觉的冲击小的色彩，会让人觉得轻松，对人的视力有缓解的作用。所以学校的窗帘大多是蓝色的，而远观绿色的树木也可以缓解眼疲劳。

2.明暗度的运用。

明暗度是调节整个平面设计表达方向和情调的关键要素。明度的色彩代表着积极、向上、热情、活泼、明朗；而暗度的色彩就传达了平静、严肃、柔和、稳重安宁的情感。所以，在主色调、纯度和设计格局不变的条件下，如果把高明度变为暗度，那么即使再温暖的色调也体现不出原有的温暖舒适。例如娱乐杂志的封面就要采用高明度的色彩，这样就首先给人了一个活泼的情感基础。像一些咖啡厅等约会场所，在平面设计房间结构色彩的时候多采用暗度高的色调，因为这样的环境氛围会让人更轻松、安静和高雅。

3.纯度的运用。

纯度在色彩的表现中起着很重要的作用。纯度的高低对平面设计有着不同的效果。纯度越高，色彩越艳丽，显得更出众、有活力，而纯度越低，色彩越平淡，这样就更具有神秘、低调的特点。所以要根据不同的设计目的采用适当的纯度。如果平面设计某个广告单的推荐产品指向儿童，根据儿童的视觉要求和审美观，那么广告单的主色调只有采取纯度高的色彩才能吸引儿童。如果某个标志是庄严肃穆的，那么就要采用纯度偏低的色彩。

四、结语。

在当今这个精神需求高的社会上，色彩的作用逐渐向主导方向前进。在平面设计中也是一样，色彩成为了一个起着决定作用的主要要素。设计师要紧紧根据色彩的视觉和情感特性，全面把握好冷暖色调、明暗度和纯度的选择，充分地把色彩运用到平面设计中，发挥色彩带来的视觉冲击，最终取得色彩在设计中的最佳效果，更加丰富我们色彩斑斓的生活。

色彩平面设计论文（通用19篇）篇九

从笔者的调查研究中发现，色彩能够对人的情绪产生影响，近年来，科学家还研究出色彩可以治疗人的疾病等等，这种新型的治疗疗法则被称为“色素治疗”。例如，红色和黄色作为一种刺激性比较强的颜色，能够让人产生兴奋的感觉，因此，在对那些维生素以及滋补类药品的外包装进行设计时，要充分运用各种暖色调，例如红色和橘色等等。另外，对于那些镇痛类型的药品，设计师在进行药品包装设计时要充分运用各种冷色调，例如蓝色和绿色等等，这种冷色调的颜色类型能够缓和人的神经，并且让人产生放松的感觉。在世界范围内，不同的国家对颜色的喜好和忌讳程度是不一样的，因此，对于那些进行药品包装平面设计工作的设计师，要充分了解不同国家不同地区人们对于色彩的理解。举例来说，日本人比较喜欢用红色和绿色，但是对白色则相对不喜欢。对于那些非洲地区的国家，那里的居民比较偏向艳丽的颜色，例如红色和黄色等等，而在尼日利亚地区，那里的人们则认为红色是不吉利的颜色，代表着魔鬼和死亡。因此，在进行药品包装设计中，设计师要充分运用各种色彩知识进行药品包装的平面设计。

在平面设计中，另一个重要的`分支就是平面广告设计。在平面广告设计中，色彩作为一个至关重要的因素，对平面广告设计有着非常重要的影响。因此，对于平面广告设计中对色彩的运用方面，设计师应该更加注重以人为本的色彩运用方式，并且个性化的包装设计对于产品来说是至关重要的。另外，设计师在设计平面广告时，要对各种色彩进行调和，从而达到和谐统一的画面，这样才能让受众感到舒适，并且最终达到吸引人的效果。同时，设计师在对色彩进行处理时，要充分注重与细节的统一和协调，这样才能达到完美的效果。最后，平面广告设计师要充分把握色彩的节奏，这样利用色彩这样不动的画面变得生动活泼，这样才能赋予自己的平面设计的节奏美。

标志的设计也是平面设计领域一个重要的组成部分。标志的设计表达是非语言性的，因此，对色彩的选择是非常苛刻的。由于标志的特殊性，因此，在色彩的运用上则更加偏向标志所蕴含的含义的表达上。随着社会经济的迅速发展，越来越多的标志开始出现在人们的生活中，因此，在标志的设计中，要充分运用各种色彩丰富标志的内涵，从而达到吸引人注意的目的。设计师应该应用各种标准色，从而引起受众在感情上的共鸣，并且增强受众的注意力，从而使受众对标志产生深刻的印象，同时标准色能够强化对商品以及品牌的识别，加强受众的认同感，因此，在标志设计中要充分运用各种标准色，从而达到吸引受众注意的目的。

3结语。

在现代美术平面设计教育中，要充分注重对色彩运用能力的培养，从而不断丰富设计师在平面设计中对色彩运用的能力。由于我国的平面设计的发展还尚在起步阶段，因此，要不断加强对设计师色彩运用能力的培养，在平面设计中，充分对色彩进行选择以及组合，从而达到平面设计最佳的效果。

色彩平面设计论文（通用19篇）篇十

摘要：随着生活品质的提升，人们在注重满足物质需求的同时，对于审美也提出了更高的要求。在数字技术日新月异的今天，电脑技术和各种设计软件盛行，平面设计逐渐成为表现美感的重要方式。

关键词：平面设计；审美追求；探析。

平面设计被广泛应用在日常生活的各个角落：大至街头巷尾的招牌广告，小至拿在手中的矿泉水瓶，都能看见它的踪影。如今，人们愈加看重平面设计的审美价值。文章简要介绍平面设计的定义，再从平面设计审美追求的具体内涵和表现形式两方面进行论述。

平面设计属于设计的范畴，多指在二维或三维空间的基础上，结合文字、图形、色彩等元素，构成具有创造性和艺术欣赏价值的作品。除了满足视觉审美需求外，平面设计也能创造巨大的商业价值和艺术价值。

二、平面设计审美追求的具体内涵。

从实用的角度出发，平面设计作品的本质是为了满足某种切实的需要。不过，人们在追求实用的同时，往往也会对作品抱有审美层面的期待，人们总是倾向于接受和认同更美好的事物，哪怕这种美仅仅体现在外观上。因此，在平面设计中追求视觉美感、创造审美价值，就显得很有必要。

1.秩序协调产生美感。

在平面设计中，秩序性、协调美是一种普遍的追求。无论是欣赏美景还是衡量物象，我们总是寻求一种视觉上的秩序性和协调感。同样，平面设计作品若想引人注目，也必须符合人们的审美习惯。谈及秩序性，数学这门学科对秩序美的生成可谓影响深远：黄金分割、九段划分法、网格设计理论体系等在平面设计中的应用，给创作增添了一种得天独厚、对称协调式的美感。

2.现代品位塑造美感。

审美是与时俱进的，不同时代的.人们对于审美有不同的追求。在进行平面设计时，设计师要充分考虑受众在审美方式和习惯的改变。尤其是数字技术迅速发展的今天，平面设计从创作到传播都发生了很大的变化，沿用固有的模式并不能契合当前人们的审美要求。所以，设计师应当结合文字、图片、色彩等多重元素，添加视频、音频等予以补充，从而创作出富有冲击力、高技术性的设计作品。现代设计并不应一味应用现代技术，还应在设计中体现人们的现代生活理念。如，在倡导可持续发展的当下，将一些绿色环保元素融入平面设计，与人们健康发展的观念相协调，不失为一条设计的捷径。

3.商品特征关联美感。

除了对于艺术感的追求，平面设计作品还要实现商业价值。所以，实用性和功利性是不可回避的要素。商家为了满足消费者的需求，愿意为自家产品设计出良好的外观形象，可见设计在商品销售中的重要性不容小觑。设计必须立足产品，依附于产品的特征。色彩斑斓、令人眼花缭乱的华丽外观利于人们对商品本身的特性产生有效认知。所以，在平面设计中，要紧扣商品特征，创造关联美感。

三、平面设计审美追求的表现形式。

平面设计中最有价值、最宝贵的资源便是创意，这也是设计作品能源源不断迸发活力的根本所在。在商品日益同质化的今天，平面设计如何让人耳目一新？答案正是创意。随着生活品质的提升，人们目光所及已经不仅仅是自身所处的小圈子，他们有见识、有品位，对于审美也有了更高的要求。实用性已经涵盖商品的全部价值，在实用之余，附加的审美价值才是商品差异化的加分项。如何让自身在众多同质化的商品中脱颖而出成为首选？创意可以实现这点。在设计中融入更丰富、更多元的要素，再赋予产品足够的内涵，可以使产品在饱含美感的同时也不失灵性。

色彩是平面设计中最直观、最夺人眼球的元素。若将色彩应用得当，它也能成为彰显象征性和情感性的重要窗口。在平面设计中有一些深入人心的色彩，如可口可乐的红、百事可乐的蓝、rio鸡尾酒的五彩缤纷等，我们能从色彩的巧妙运用中，判断出商品及其设计风格。色彩除了通过视觉有效传达产品信息以外，还能主动实现与人们的情感交流。看到rio鸡尾酒的海报，我们会不自觉地被带入一种青春洋溢、纵享欢乐的愉悦心境。相比文字，色彩是一种更简约、更富美感的表达方式。优秀的平面设计一定离不开恰如其分的色彩表达。

四、结语。

追求平面设计的审美价值已经成为大势所趋，创意是核心竞争力，而巧妙的色彩应用能为设计加分。除追求设计的秩序性和协调感、贴近现代审美以外，设计与商品特征的契合度也不可忽视。审美追求固然重要，但要通过平面设计为提高产品的商业价值服务。

参考文献：

[1]郑黄昱缨.论平面设计的审美追求.才智，（28）.

[2]许阳阳.试析平面设计的审美追求.艺术科技，（3）.

[3]柯柏玲，唐滨，张宏亮.浅谈装饰材料在平面设计中的审美追求.艺术科技，2015（10）.

色彩平面设计论文（通用19篇）篇十一

当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?!

本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。

第一章：理解平面设计。

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类。

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法平面设计(graphisdesign)视觉传达设计、装潢设计…，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计…可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

色彩平面设计论文（通用19篇）篇十二

伴随着社会经济的发展，富有创意的平面设计总能吸引住大家的目光，直接导致了产品的销售问题。中职计算机专业学生有一部分在毕业后走上的工作岗位即为广告公司，平面设计则成为他们在校学习的一门重中之重的课。如何设计出富有想象力的有创意的平面设计作品也将成为他们将来的谋生技能。若想设计出有创意的作品，首先必须要自己有想象力，然后才可进行设计，故培养学生的想象力和创意表现也是迫在眉睫的。中职学生正处于青少年黄金时期，这一时期是人的想象力表现很活跃的时期，无论是创造性想象，还是再生想象，对于培养学生思维都是非常重要的。这一时期学生具有旺盛的精力、广泛的兴趣、强烈的好奇心和丰富的想象力，如此优势注定让我们要重视对学生进行敢于想象、敢于创新、敢于打破常规的训练。那如何为学生插上想象的翅膀呢？作为一名从教十多年的计算机专业教师，笔者主要通过在中职计算机专业《平面设计》课程中对学生的想象力和创意表现的培养，进行以下论述：

一、了解想象力在平面设计中的作用。

想象力是人脑中已经存在形象的基础上再经过自我大脑创造而制作出新形象的能力，这种能力是人所特有的，被人的大脑所反映的。一个好的设计作品必定是离不开想象力的，而一个缺乏想象力的作品也是肯定无法打动人心的。所以，在平面设计中运用想象力是非常重要的。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人的想象力不同，想象中的映像也不一样，对平面设计作品的欣赏结果、感受肯定也是各不相一。作为一名平面设计师，必须要学会如何把想象力运用到平面设计中去，让想象力在平面设计中表现出更高的艺术价值。平面设计仅仅是设计中的一种，但却是最面向普通人的一种艺术，是一种大众艺术。所以就要求设计者设计的作品能够让大多数观众能够了解其想法、理解其寓意。设计者必须从身边出发，从实际生活中选取素材进行创造加工，创作出作品，而想象力在此则是起着至关重要的作用。因为想象力，设计者才可以设计出源于生活高于生活的作品。一个优秀的平面设计作品可以提高人们的美学观念、丰富人们的精神生活，而且不同文化的差异也会被它体现，激发人们潜在的灵感和想象力。

二、设计引起观者共鸣的作品。

创意中需要想象力，要进一步认识和掌握想象力的一些规律及特点，对平面创设计中的创意表现加以考察，平面设计的切入点才能被找到。不管是什么样的作品，其目的最终是要引起观者共鸣。平面设计艺术犹如一本书，这本书就是要把设计者设计的具体形象和设计思想情感传达给观者。通过设计者的想象，把想象运用于创作中，最终创造想象出作品。如果经过设计的作品不能引起观者的共鸣，其就失去了现实的创作价值，也许有一定的审美价值，但是平面设计作品的最大作用应是唤起观者对生活中某些事物的注意力与兴趣，并对作品引起共鸣，这才是设计的目的。不脱离实际的设计才能被观者感知，而不会使他们感到陌生遥远。

三、培养学生观察作品的能力。

观察力和思维想象力有着密切的关系，通过观察可以把作品特色印入心里。培养学生的想象力，要从培养学生的观察力入手。作为一名合格的设计者，当一个好的平面设计作品摆在面前，第一步就必须要会认真地有针对性的观察作品。首先观察作品的特色和作品优势，发现作品对所起到的正面作用等；其次要观察作品的设计意图，思考设计者设计制作作品的流程；最后还要观察作品是否有能够进一步改善的地方，若是自己又该如何设计制作等。学会对作品进行观察后，我们还应该进一步培养学生对社会、对现实世界进行观察，以一个平面设计师的身份去观察世界。老师可以引导学生在学习活动中确立观察中心点，然后让学生详细地说出观察到的情况，只有观察得越仔细，才能想象的越准确。

想象力的发挥符合大众正常思维模式特点，对大众思维具有积极向上的引导作用，并不是完全天马行空脱离实际。作为一名设计者，必须要保持想象力运用的自然、巧妙、准确。有时候想象是遏制不住的自然迸发，但有时候又会没有灵感、毫无头绪。为此，教师要教会学生联想的方法。设计中的想象力就是从自然生活中的事物联想加工得来的。每个设计者都有自己独特的思维模式，因此利用想象力表现出来的观察事物的角度、方式也就不同，这也导致最终创作出的平面设计作品风格、内涵也就各不相同。每一件平面设计作品都与生活有着很密切的联系，同时都凝聚着设计者的思绪和情趣，反映出对生活喜爱、愤怒、哀伤、快乐感受，有时也能够反映出一段耐人寻味的故事。用想象力设计的丰富、不同寻常的作品时，要注意发挥想象力并不是脱离实际，而是在尊重实际的基础上进行联想加工，创造出能够准确表达设计者想法的平面设计作品。平面设计主要是设计者通过对实际生活、身边事物的联想，利用自身想象力对已有事物进行平面设计创作。平面设计是一门面对大众审美的艺术，设计者应利用想象力在平面设计中的特性，设计符合时代与社会潮流、适应社会发展，引起大众共鸣的作品。想象，使嫦娥奔月的美丽神话终于载入不朽史册。然而，要培养出学生的想象力，需要一个长期不懈、循序渐进的训练过程。但精诚所至，金石为开。只要我们锲而不舍，有朝一日，学生就会达到“思接千载，视通万里”的境界。

参考文献：

[1]张振椿.谈平面设计中的创意.西部皮革,20xx.01,第32页.

[2]周道君.中职平面设计教学研究.山西青年,20xx.08,第206页.

色彩平面设计论文（通用19篇）篇十三

摘要：留白是中国画中常见的一种构图形式，研究其在平面设计中的表现和正确把握，利用留白来突出设计的主题，激发人的想象力，进一步简化设计，不仅大大拓展了设计师的表现空间，而且观众也能在轻松、愉快的氛围下了解信息，这样才能使平面设计达到更加独特而震撼的艺术效果。

随着我国经济的迅速发展，人们的审美观念和对生活的要求在变，对平面设计的追求也越发苛刻，为了满足当代中国人的生活和商业的需要，越来越多的时尚而现代的平面设计作品在城市的每一个角落都留下了印记，要想在众多的设计作品中脱颖而出，必须采用独特的艺术构思以引起消费者的注意，虽然这些设计的风格多种多样，但还是可以从其中看到一些相似的设计手法，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。平面设计师们积极从国内外艺术中吸收营养，发现设计中留白的运用可以使更丰富的意蕴和信息借助于相对简洁的方式传达给受众，从而获得更好的设计效果。

一、留白艺术的定义和历史。

留白是中国画中常见的一种构图形式，是一种独特的视觉语言，它通过设计好的画面构图，用黑与白、实与虚、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的情感和目的。中国画中的留白可以代表天、水、云、雾、雪等，虽然不着笔墨，只留纸面，但是观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、水、云、雾、雪等物象的体会和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。

南宋画家马远在其《寒江独钓图》上只是寥寥几笔来表示微波，微波之上是一个渔翁在船上垂钓，背景运用了大面积的留白，画面成功地表现了空旷渺漠、水天一色的广阔而富有诗意的意境，其空间空阔而深远。再如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”其中的“无画处”就是我们现在所说的留白。

许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。我们将独特的留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用和正确的把握，就可以创作出效果更好的平面设计作品。

(一)突出设计的主题。

平面设计的主要目的是传达信息。设计内容若想在短时间内引起观众的注意，仅仅靠直接的表述会显得单调枯燥，密不透风的文字再加上太多的插图就会更显拥挤，给人以压抑的感觉，还会使观众产生视觉疲劳，任何一件平面设计作品都必须有一个吸引观众的视觉中心，而且只能有一个视觉中心，否则画面就会难分主次，真正想要传达的东西不能很好地突显出来。

美国学者斯金纳的视觉心理学测试结果显示：在一个白色的表面上放一个黑点，便可以使读者的视线向这个黑点移动并停留在那里。这个结果说明了留白可以烘托出要表达对象的重要性，有助于视觉向对象集中凝聚，它所创造出的空间能形成一种路径引领观众的视线，有助于观众很快找到阅读的线路和主题，还能给以清新、明快、透气的轻松感。所以，很多现代、前卫的平面设计师都十分青睐这种留白方式。

(二)激发人的想象力。

按照格式塔心理学派的“完形压强”理论所说：当人们在观看一个有“缺陷”或“空白”的形状时，会情不自禁地产生一种紧张的“内驱力”，并促使大脑积极兴奋地活动，按照需要去填补和完善那些“缺陷”或“空白”，从而达到内心的平衡，得到满足。这种感受有点像力猜出一个谜语一样，潜力便得到充分发挥，会伴随一种创造性的知觉活动或创造性思维活动特有的紧张，这种适度的紧张以及解决问题后的松弛，是产生审美愉快的重要源泉。

所以我们要纠正以往的思维定式，不要认为这是在浪费空间，硬是要把画面挤的满满的才罢休，我们要知道正是这种留白才给了观众更多的思考空间，发挥观众的想象力，还可以让眼睛得以休息，也能衬托内文。

(三)进一步简化设计。

据一份调查资料显示，读者看一张照片，一般情况下只会用2秒的时间。如果我们把整个设计的版式作为一张图片看待，要在2秒中内把想要表达的重点传达出来是需要设计师精心的思考和编排的，这当然也离不开设计的简约性。

在20世纪60-80年代的后现代主义时期，简约设计引领了一场“少则多”的设计风暴。无色就是有色，少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满，从单纯中求丰富，简练中求明快。在平面设计中运用留白就可以达到简洁概括的目的，使得设计的主题尤显突出。

美国《财富》图片总监米切尔·麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限制。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可以提高设计的品味，更能展现出作品独特的魅力。

参考文献：

[1]郑红雨，浅谈中国画的留白[m]，辽宁师专学报(社会科学版)，20xx(4)。

[2]陈振平，报纸设计新概念[m]、，福建人民出版社，20xx。

色彩平面设计论文（通用19篇）篇十四

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查。

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二、内容。

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念。

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素。

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法。

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡。

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩。

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格。

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

九、制作。

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……。

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！如果你有一双发现美的眼睛，你可以把设计作为一种生活的方式，愿你生活并快乐、幸福着！！！

色彩平面设计论文（通用19篇）篇十五

分析中专平面设计存在的教学内容缺乏针对性、教学方法不够新颖、考核内容过于形式等问题，从知识结构合理选择、多种教学方法结合、考核方式创新改革等方面，提出平面设计课程教学的改革措施。

中专学校的生源质量比较差，部分中专学生的知识基础较弱，学习态度上也存在问题，心态上比较自卑，学习积极性上不够主动。中专学生的特性，决定了中专的课程教学存在许多问题。

（1）教学内容缺乏针对性。中职学生的课程教学是以就业为前提的，中专学校的平面设计专业的培养目标是，培养能够直接将知识运用到企业生产实践、满足企业平面设计需求的具有较高的艺术设计美感、较强的实践动手能力的专业应用型人才。然而，目前的中专平面设计教材与各大高校的教材并没有明显的区别，教学内容尤其缺乏针对性，没有突出应用型人才培养需求，这显然与中专教学的目标不匹配。因此，中职学生在学习的时候，往往抓不到重点，感觉什么都学，什么都没学会，设计作品时遇到很大问题。并且教材在案例上存在极大缺陷，空有理论，案例较少，学生很难将理论应用于实践。这导致中专学生要么设计不出作品，要么设计的作品无法真正被启用投入到市场中去。

（2）教学方法不够新颖。随着科学技术的不断发展，计算机已经渗透到人们的日常生活。因此，中专课程教学也应该改变教师一口气讲到底的传统模式，由以往的纯理论教学转向计算机多媒体辅助教学。多媒体教学使得教学内容更形象直观，同时也更生动有趣，能激发学生的学习兴趣。目前虽然很多学校已逐渐应用多媒体教学，应用计算机软件学习平面设计，但是所采取的教学方式普遍是教师先演示、学生后模仿的单一模式。这种教学方式虽然能使学生很快掌握某种绘图工具如何使用，但是却无法具体运用到设计作品中去。并且教师在演示的过程中如果演示过快或者声音过小、吐字不清，学生甚至无法学会使用平面设计绘图软件。

（3）考核内容过于形式。针对平面设计专业的学生来说，课程考核是衡量学习效果的重要标准之一，考核的结果应该能真实反映学生的成绩。然而，目前针对中专的平面设计课程考核往往偏向于作业式的考核，考核缺乏灵活性。在这种考核中，教师将作业布置给学生，学生通过上交作品的方式来完成考核，类似家庭作业。该方式缺乏教师监督环节，学生往往没有自觉性，态度不认真，甚至有的学生去网上抄袭一篇，敷衍了事。这种现象显然违背了中职平面设计专业培养人才的初衷，也导致学生失去了独自思考、创新思维的能力。同时，衡量学生优劣的标准是考核成绩的高低，这也导致学生过分追求分数的高低，而忘了设计的本质。长此以往，最终导致学生的创新思维能力完全丧失。

（1）知识结构合理选择。中专平面设计教学改革，要从中职教育的特质出发，选择适合中职学生的教学内容，选取的知识结构要合理。比如，可以删掉或者过滤掉平面设计教材里面理论性特别强的教学内容，这些内容对中专学生来说往往很难掌握。在学科基本知识的基础上，考虑增加案例教学，加大实践教学数量，将软件与设计相结合，提高学生在设计上的综合能力。总之，要对知识架构进行调整，一方面保留原本教学大纲的必备基础知识，另一方面对实践教学内容大幅增加，激发学生的创造性思维，培养中专学生独立创作的能力。

（2）多种教学方法结合。在原有优秀教学方法的基础上，考虑加入项目情景教学法，改良中专教育传统教学模式。项目情景教学法在很大程度上激发了学生的学习兴趣，同时也提高了学生的团队合作意识，为教学方法改革注入了新的活力。项目教学法的具体内容是教师为学生分配设计小组，学生通过团队设计完成实际项目，这可以培养团队意识，提高实践能力，增强学习效果。此外，在中专教学中，也可适当加入关联性教学，增加应用视觉文化艺术教育理念，提升学生美学鉴赏能力的同时，完善学生的'人文素质教育。

（3）考核方式创新改革。考核是对教学质量的检测，它往往真实反映着学生是否真正学到了知识技能。传统的考核过分追求分数的高低，忽略平面设计教学中学生的实际设计能力高低。因此，针对平面设计课程的考核，教师要减少作业式的考核，避免学生抄袭网上作品这类恶劣情况发生，同时要加大教学过程考核的力度。学生的课堂表现、平时的考勤、上课的纪律也可以计入到过程考核中，比如给学生考勤设置一定的分数，缺勤严重者分数不及格。上课纪律不佳者，也给予相应的扣分处理。通过这些方式，让学生认真学习专业课程、真正学到过硬的专业技能，同时这种考核方式也突出素质教育的重要意义，对培养有真才实学的专业人才来说非常重要。

经济的持续发展和人们观念的不断更新，促进平面设计教育的发展。中专教育应响应国家号召，紧随社会的发展脚步，对平面设计专业进行大力改革，争取做到与时代变化同步，培养出高素质的设计人才。

[1]姚秋波.中职平面设计专业教与学的思考[j].黑龙江生态工程职业学院学报,20xx(03).

[2]江河“.翻转课堂”在中职平面设计专业课程中的探索[j].中国信息技术教育,20xx(12).

[3]刘胤.浅谈职业中专电脑美术平面设计课教学[j].美术教育研究,20xx(03).

色彩平面设计论文（通用19篇）篇十六

色彩平面设计论文（通用19篇）篇十七

书法艺术具有抽象之美，这种抽象之美主要通过线条来表现。书法通过线条的笔势、顿挫和笔意来营造一种意象丰富的艺术境界。古人认为，骨和筋是支撑书法艺术的主要元素。骨是指下笔劲健，它可以支撑汉字的形体；筋是指点画运笔灵活，筋能够使汉字充满灵气和活力，骨筋兼备才能使汉字富有弹性和表现力，才会显现出生气与活力。此外，书写汉字时还要做到“肥而不肿，瘦而不削”，从而使汉字成为一种美的艺术。书法艺术之美还表现在气和韵两方面。所谓气就是指气势，具有阳刚之美；所谓韵就是指情感，具有阴柔之美。风神气韵主要用来指书法作品的内容。书法作品是书法艺术与文字内容的有机结合。“书为心画”、“书如其人”，书法作品能够清晰地表达出书写者的思想情感。书写者通过对汉字的笔画和结构进行组合来表情达意，与观众实现情感共鸣。每一个人的精神气质、艺术修养不同，因而在用笔、布局和结构上会倾注不同的思想情感，产生不同的特点和境界，每一个人的思想情感也会在个性鲜明的作品中得到充分的展现。书法艺术既不直接表现客观世界、反映客观内容，也不直接表达人的思想情感，书法家只能在不违背汉字结构的基础上，对抽象的艺术符号进行艺术加工。［2］书法艺术之所以能够表达书法家的审美观，原因在于它是书法家从自己的审美观出发进行的艺术活动，这种艺术活动使得书法艺术形成了独特的审美理想和审美情趣，达到了书法之形与审美理想之意的和谐统一。欣赏书法艺术时既要善于从形式与内容两方面入手，还要学会透过汉字结构领略作品的意境，这样才能引起情感共鸣。

（一）书法艺术与平面设计都需要遵循形式美的原则。

点、线是构成书法艺术的基本元素，书法艺术通过点线组合能够形成千变万化的艺术形象。书法中，书法家主要通过对点、线之间的组织、结构和布局来表现书法的形式法则，它讲究均衡和韵律的美学法则。平面设计是一门以点、线、面为基本元素的艺术，它要求以简洁的形式语言来表达丰富的内涵、传达信息，它注重对称和平衡。此外，无论是在书法艺术构成形态上，还是在平面设计的构成形态上都讲究空间和动态感。

（二）书法艺术与平面设计都体现着设计意识。

书法作品是以点、线为基本元素来表现各种对比关系和篇章布局的，所有的书法作品都体现了书法家的设计意识。平面设计本身就是设计意识的体现。由此可见，二者在某种意义上都体现出一定的设计意识。此外，书法作品的装裱也是一种设计，体现着设计意识。对书法作品进行装裱既有利于保护作品不受损害，也能够有效地美化作品，书法装裱的这种功能与现代商品包装具有异曲同工之妙。

（三）书法艺术与平面设计都离不开传统文化。

书法艺术之所以被称为艺术，不仅是由于它能够传达汉字符号的基本意思，更在于它能够将单纯的汉字符号提升到艺术的境界，以不同的形式表达出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖锐之物凿刻而成的，因而，字体笨拙，充满了诡秘之感；帛文是以竹片作为承载字体的工具，因而，字体游走自如；金文是以模铸为书写形式，因而笔画粗壮而朴茂；汉隶以笔墨作为书写工具，因而端庄秀丽。平面设计的根本目的在于传递信息，此外它还借助于一些图形、色彩来增强设计的艺术感染力、表达情感，这一点与书法艺术具有相通之处。［3］平面设计中体现着深厚的文化韵味，尤其是现代平面设计中电脑技术的应用，使得设计更方便、更美观、更规范，但与中国传统书法艺术相比还缺少艺术性和鲜明的个性特征。因而，在现代平面设计中以书法艺术代替一般的汉字书写，既能够增添设计作品的艺术性，又能够美化设计作品，增强作品的审美性。

（一）书法艺术在标志设计中的应用。

汉字既是人们进行信息传递和交流的媒介，也是现代平面设计中的重要元素。现代许多平面设计公司都将书法艺术作为设计的主要元素，在此基础上创造出许多优秀的作品。如2008年北京奥运会以印章和篆书作为会徽设计的主要元素。篆书具有端庄、凝重、匀称、丰满的特点，既能够彰显我国深厚的历史文化底蕴，又能够凸显奥运会的运动主题，表达出一种热烈的气氛，其中毛笔书写的汉字更是体现了中国传统书法艺术与现代平面设计的完美结合。2010年中国上海世博会的会徽，设计时将“世”字以书法艺术的形式进行构图，形成了三人相拥的图形，很好地表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的主旨。［4］书法艺术在现代平面设计中的运用既体现了一种全新的设计理念，也有效地表现了中华民族悠久的历史文化背景。

（二）书法艺术在商品包装设计中的应用。

在现代商品包装上运用传统书法艺术既能够使包装带有浓重的民族气息，又能够增添包装的民族文化气息，书法艺术的这种独特功能是其他艺术形式和其他汉字形式都不具备的。书法艺术在现代商品包装中的作用是以汉字符号的艺术形式来传达信息。如在茶叶外包装上，我们经常会看到以书法艺术书写着的一个飘逸洒脱的“茶”字，旁边还会再配上一幅雅致的图画，书法艺术在这里既与商品的内容完全吻合，也起到了良好的装饰美化作用。书法艺术在书籍封面包装上的应用更是多姿多彩，如在一些文化意味较为浓重的书籍封面上，常常会出现著名书法家的题字，以体现典雅的风格和丰富的内涵；在一些学术意味较重的、严肃的、权威性的书籍封面，如字典、词典、学术性专著等，一般多采用沉着稳重、端庄严肃、中规中矩的楷书来书写，以体现书籍规范庄重的特征。此外，根据商品的定位、使用对象的不同也需要选择不同的书写形式，如在一些小朋友使用的物品包装上多使用自如洒脱的草书，以传递活泼、快乐之感；在中老年使用的物品包装上则多使用楷书或隶书，以传达稳重之意。在电子商品的包装上多运用醒目的字体，以体现商品的时代性与技术性；在烟、酒等商品包装上则使用豪放的字体，以追求奔放的气势；在女士用品包装上则多使用具有含蓄、阴柔的字体，以体现女性的温柔与婉约。现代社会中，将书法艺术与现代平面设计相结合，既能够增加产品的文化内涵，提升商品的文化档次，又能够使消费者有效地将该商品与其他商品进行区分，拓宽商品的市场销路，提高企业的经济效益。由此可见，书法艺术在现代商品包装中有着重要的应用。

（三）书法艺术在平面媒体设计中的应用。

书法艺术在平面媒体设计中的应用主要是指通过运用书法艺术对媒体进行形象包装，以及对电影海报、电影片头进行设计。书法艺术在平面媒体设计中应用最典型的案例当数央视新闻频道的包装，既展现了书法艺术的魅力，也更好地传承了中国传统文化。［5］而在电影海报和电影片头设计中使用书法艺术也起到了良好的宣传效果，如国内许多大片在宣传时也都充分地运用了书法艺术，提高了影片的艺术魅力，如《英雄》《满城尽带黄金甲》《夜宴》等。书法艺术在电影宣传中的应用从早期的粗糙到现在的耐人寻味，真正地体现了电影艺术的深刻内涵和文化特征。

书法艺术作为中国的传统艺术，它不仅具有独特的艺术魅力，而且还具有丰富的艺术内涵；它不仅是一种单纯的文字符号，也是一种独特的视觉审美艺术，书法艺术与现代平面设计之间存在着诸多的相同和共融之处。当今世界是一个多元化的世界，文化间不断地进行碰撞、渗透、交融，平面设计也面临着民族化和个性化的矛盾。西方设计理念固然先进，更具有现代化和国际化意味，但如果舍弃民族性而一味地追求西式设计风格，必然会阻碍中国设计水平的提高和独特风格的形成。为提升我国的设计水平，避免出现平面设计“文化上的贫瘠”，我们应当吸收传统书法艺术中的元素融入到平面设计中，寻找二者的契合点，增强平面设计的艺术性，凸显我国传统文化特色。

文档为doc格式。

色彩平面设计论文（通用19篇）篇十八

摘要：创造性思维在平面设计行业中具有非常重要的作用，是平面设计者不可或缺的能力。

在中职平面设计教学中，由于学生的设计意识和社会文化知识匮乏，同时学校不注重创意思维的培养，更重于技术，以至于平面设计专业教学效果不明显。

以中职平面设计课堂教学为研究对象，立足于如何培养学生的创造性思维和帮助学生创意构思的方法进行探讨。

著名的奥美广告公司创始人大卫•奥格威说过：“除非你的广告建立在伟大的创意之上，否则它就像夜行里的船，不为人所注意”。

充分证明了创意在设计中的重要地位。

现代社会需要大量的创意设计人才，这就要求中职院校不仅仅要培养技能型人才，更要培养既懂创意又精技能的复合型人才。

只有有底蕴、有文化、有特色的设计作品才能赢得企业和大众的关注和喜爱。

纵观中职学生的平面设计作品，我们不难发现作品构思简单,模仿的痕迹较重，其作品中很难发现吸引眼球的亮点。

究其根本原因是我们在教学过程中忽略了学生创造性思维方法的培养，学生不能将广告诉求与设计本质相联系，更难产生创造性的思维成果。

一幅作品失去了创意，就失去了灵魂。

因此，在培养学生技能的同时要高度重视创造性思维的培养。

众所周知，创造性思维是产生新思想、新假设，是运用新颖、独创的方法，创造性地解决问题，是人类思维的高级形式。

有人说，创意思维是教不来的，这句话有一定道理，但不十分准确。

创造性思维的方法是可教的，正如心理学中思维的特征是可操作的。

坚实的知识基础、丰富的想象力是创造性思维发展的核心要素，是引导学生发现、探索和创造的新境界。

一、让广博的知识奠定坚实的基础。

设计者的想象不同于纯艺术的'幻想，是设计者把想象利用表现技术将抽象概念转化为具象塑造的过程，是大脑中空间立体想象的构想被及时捕捉并被图纸的形式表现出来的过程。

要想把脑中所形成的形象、色彩、质感和感觉落实到寓意丰富，真实感强烈的事物，传达正确的信息，就要将标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等元素有机结合，运用表现和艺术的刻画达到作品的真实效果。

这一切的基础是广博的知识、精湛的技能、敏捷的思维、丰富的经验、非凡的洞察力判断力和不平常的人生经历。

中职学生因文化基础相对薄弱，对社会文化、民族特征、地域文化、风俗习惯和价值观等的形成不够完善，不同的社会文化差异直接影响到不同民族、地区的人们对平面设计的认同心理不同。

由于不同文化成长环境因素的差异，课上教师要通过案例分析、精品鉴赏和创作实践等方法，让学生多方面了解地域文化知识和民族传承，课余鼓励学生积累和收集相关材料，通过电视、报纸、杂志、各类书籍、互联网及现代化通讯设备关注和收集创意新颖的设计作品，积极投身实践与创造性劳动，丰富文化知识，提高艺术修养，增加审美趣味和发展创造力。

二、让想象插上梦幻的翅膀。

想象力是人类凭借记忆所提供的材料加工，从而产生新形象的思维能力，是创造性思维的重要形式。

因此，教师应有目的地训练学生在思维的过程中积极想象甚至是幻想，引导学生创造新事物。

教师可以运用发散思维和聚合思维的训练提高学生的创造性，发散思维最能代表创造性的特征。

例如，在课堂上，教师提出“英雄”一词，让学生进行联想与之相关的词汇，以这个问题为中心，使思考的方向往外散发，找出适当的越多越好的答案，来培养学生的发散性思维。

学生往往由英雄可以联想到美女、伟人、超人、白马、狗熊等等，再从这些事物分别联想，如美女又联想到服装、护肤品等，伟人联想到毛主席等等，再进行多方位联想与思考，会形成一个蜘蛛网式的思维模式图，想象不受任何限制，就像插上了翅膀，从一点向四面八方飞翔，然后重新组合，找出更多更新奇，既出乎预料又合乎情理的答案。

三、让头脑风暴凝聚团队精神与求知欲。

人们常说“三个臭皮匠顶过一个诸葛亮”，说明人多方法多，教学中可以运用头脑风暴法发挥集体的智慧。

头脑风暴就是每一个人都能畅所欲言，提出创意构想，从而产生尽可能的观点，即使有些观点天马行空，但也可以突破思维局限，集思广益，达到更高的创造性协同水平，对于创造性活动具有非常大的使用意义。

教学中，教师让学生到讲台上讲解其创意构思，再由其他同学点评，指出其个人的观点既能围绕这个议题，共同思索，相互启发，填补彼此的知识经验和缝隙，引出更多创意设想。

色彩平面设计论文（通用19篇）篇十九

计算机平面设计在社会生活中逐渐具有举足轻重的作用，为了提升其视觉体验效果，不断的发挥色彩语言在其中的重要作用自然无可厚非，因此色彩语言目前已经成为计算机平面设计中的主要角色。可以在应用层面把色彩语言与计算机平面设计两者之间的关系划分为以下两个方面。其一，色彩语言是计算机平面设计中的重要陪衬，例如色彩语言中的一些元素能够直接应用于视频、图像、文字等之中，从而使整个平面设计作品在色彩语言的衬托下展示了更好的视觉效果，达到了商品在审美与实用两个方面相互增值的效果，最终让产品能够被更多的消费者认可与理解；其二，计算机平面设计能够在过程中实现色彩语言的优化与完善。计算机平面设计的过程也是对色彩进行优化使用的过程，其能够让色彩变得更新颖，更高层次发挥色彩的吸引力与感染力，从而实现产品设计的外观与实用性相统一的作用。

以平面设计为基础的计算机平面设计被广泛的应用在企业的形象展示设计、产品包装设计、商业广告设计等各个方面。这种以文字、图像等形式作为传播载体的功能设计，能够很直接的传递一个理念以及与企业或产品有直接关系的信息和文化。曾经色彩被简单的当作文字或图形的附属品来使用，后来市场不断提高的竞争力，使得色彩语言成为平面设计方面的有利武器。接着色彩语言就成为了能够很好表现产品或企业个性的主要方式，并在不断的使用过程中占据了设计作品中的主要元素。

三、色彩语言在计算机平面设计中更深意义上的应用。

3.1色彩语言在计算机平面设计中的情感应用。

色彩作为平面设计作品中画面渲染的主要元素，本来不具备情感特征，只是一种物理的视觉表象，然而将它融入在我们的生活当中时就会引起我们的情感共鸣从而产生情感作用，进而实现平面设计效果上的升级，因此色彩语言能够为平面设计作品的情感表达加分。利用色彩在冷暖感觉上的作用搭配进行色彩选择，能够很好的把产品的实物特征展现给消费者。利用色彩的收缩与膨胀特征加以科学的调配与叠加，能够大大提升设计画面的视觉效果，另外还可以降低长时间的观察给人们带来的视觉疲劳的可能性。如果在设计画面中添加部分带有沉静感的色彩元素，就能够让人的心理变得比较愉悦进而让别人更好接受作品的设计目的，而且各种不同的情感都可以根据不同的色彩进行表达。

3.2色彩语言在计算机平面设计应用中加强效果探讨。

通过上文中的相关论述和分析，知道了色彩语言在计算机平面设计中的重要位置，不但是更高层次的展示产品实用性与美观性的关键，而且能够实现消费者情感共鸣的效果，为了提升其在计算机平面实际上的适用范围，我们需要探讨其在计算机平面设计应用中的加强效果。根据不同色彩语言能够通过平面设计作品给人们带来不同视觉体验及情感表达效果的差异性作用，就能够更多掌握色彩语言的灵活性，实现更强的设计效果。为了更巧妙的挖掘出色彩语言在计算机平面设计中的作用，还可以从色彩语言的基础表达和它的含义特征着手，以此来不断提升其在产品设计理念和思路方面的能力，更加直接的给消费者展示商品的基本性能。首先能够通过对设计图最简单的色调调和与选择开始，进而体现商品的冷暖感觉，比较的直接的将商品的实际特征表达给消费者；其次，利用色彩的收缩效果和膨胀效果两个方面的搭配与变化应用于平面设计之中，实现设计画面视觉效果的整体提升，避免短时间内甚至长时间带来的视觉疲劳；再次，就是将沉静感的色彩当作重点，利用能够引起人们心里变化的色彩展示出不一样的表达效果，那么就可以将情感表达的复杂度和深刻度扩大，实现不同的设计体验。因此，色彩语言能够给计算机平面设计带来无限的视觉遐想。

四、总结。

本文首先探讨了色彩语言与计算机平面设计两者间的关系，论述了色彩语言在计算机平面设计应用中的重要性，又通过视觉感觉得出了色彩语言能够为平面设计增加情感特征的结论，分析了色彩语言在计算机平面设计应用方面的策略，希望为计算机平面设计在产品设计的表达上呈现出其最初的价值，即实现产品销售的经济意义。

作者:温金辉单位:港口理工学校。

参考文献：

[2]王可.计算机辅助色彩设计理论和方法研究[d].西北工业大学，20xx。