心得体会的写作可以帮助我们更好地与他人分享自己的经验和感悟，促进交流和学习。接下来，我们一起来看看一些优秀的心得体会范文，希望能给大家写作提供一些启示。
参观画展的心得大全（14篇）篇一
在孩子们学习绘画艺术时，家长的参与和支持是非常重要的。近日，我有幸参加了我儿子的学校画展，看到了他和他的同学们的作品。这次经历给我留下了深刻的印象，让我有机会反思并重新认识到家长在孩子绘画成长中的重要作用。
第二部分：珍视孩子的兴趣。
在画展中，我看到了孩子们对艺术的热情和才华。很多作品都表现出了孩子们独特的个性和想象力。作为家长，我们应该珍视孩子的兴趣，尤其是在那些与学术成绩无关的领域，包括绘画。通过参观他们的作品，我们可以更好地了解他们的兴趣爱好和天赋，并鼓励他们在自己擅长的领域不断尝试和进步。
第三部分：成为孩子的良师益友。
作为家长，我们应该成为孩子的良师益友。我们可以在孩子的绘画过程中起到积极的引导作用，提供正向的反馈和鼓励，耐心地倾听他们的想法和故事，激发他们的创意，帮助他们理解艺术的文化背景和意义。当我们成为孩子的关爱和支持者时，我们可以在他们的绘画艺术成长中发挥积极的作用。
第四部分：拥抱孩子的个性。
每个孩子都有独特的个性和风格。在画展中，我看到了一些孩子的想象力和技巧非常出众，而另一些则表现得不太自信或者掌握的技巧还不够熟练。作为家长，我们需要理解并拥抱孩子的个性和风格，鼓励他们尝试新的想法和技巧，同时也要接纳他们的不同，避免对他们过度评判或期望过高，让他们在自己的节奏和空间中自由地发展。
第五部分：培养孩子的创造力和自信心。
绘画艺术是培养孩子创造力和自信心的重要途径之一。通过画画，孩子们可以探索不同的感觉和想法，锻炼自己的创造力和表达能力。家长可以在孩子绘画过程中提供帮助和支持，让孩子感受到自己的成长和进步，同时也要给予他们足够的自由和空间，让他们在自己的掌控之下创造出属于自己的作品。通过合作和互动，我们可以一起帮助孩子们成为更有自信和想象力的绘画艺术家。
总结：
参观孩子们的绘画展是一次难得的机会，让我们重新认识到家长在孩子绘画成长中的重要作用。在日常生活中，我们需要珍视孩子的兴趣，成为孩子的良师益友，拥抱孩子的个性，以及培养他们的创造力和自信心。通过鼓励和支持，我们可以帮助孩子们充分发挥自己的想象力和才华，成为自信和有天赋的艺术家。
参观画展的心得大全（14篇）篇二
第一段：引言（100字）。
最近有幸参观了一场精彩的画展，并且对此深感震撼和感叹。画展中的作品各具特色，艺术家们的创作才华和独创性给我留下了深刻印象。在这次画展参观中，我得到了很多启发和思考，也更加理解了艺术的力量和美好。
第二段：感受与感悟（200字）。
在画展中，我看到了不同时期和风格的绘画作品，让我感受到了艺术的多样性和无限可能性。一幅幅精美的画作展示了艺术家们的独特思想和对世界的感知。有些作品用细腻的线条勾勒出细节，有些则用大胆的色彩表现情感。每一幅画作都仿佛有生命般，吸引着观众的目光。通过这些作品，我明白了艺术的力量和表达方式是无国界和无限制的。不同的人可以通过不同的方式表达自己的情感和创造力，而绘画无疑是一种令人震撼和感动的方式。
第三段：对比与评价（300字）。
在这次画展中，我也看到了许多不同国家和文化的绘画作品。通过对比不同文化间的艺术风格和表达方式，我更加深刻地理解了文化与艺术之间的联系。中国画作与西方绘画之间的差异让我惊叹，也让我更加热爱和欣赏国内的绘画艺术。中国画追求的是文人情怀和内心的表达，而西方绘画更加注重逼真和真实感的展现。两种不同的绘画风格都应该被我们珍视和尊重。在这次画展中，我看到了不同风格和技法共同存在的美好。
第四段：艺术与人生（300字）。
参观画展让我对艺术与人生之间的联系有了更深入的认识。绘画艺术是艺术家们对人生的感悟和对世界的独特视角的呈现。每一幅画作都是艺术家灵魂的抒发，他们用画笔表达自己对生命、爱和人性的思考。艺术家们的作品让我明白了人生的价值和美好不仅存在于日常生活中，也存在于创造和表达中。每个人都可以通过艺术找到自己的灵感和意义，让生活变得更加丰富和有意义。
第五段：结尾（200字）。
参观这次画展，我向艺术家们致以最真挚的敬意和感谢。他们的作品让我感受到了无尽的美和智慧，也让我更加热爱和珍视生活中的艺术。通过这次画展的参观，我不仅扩展了自己的艺术眼界，也对艺术与人生之间的联系有了更为深刻的认识。艺术是生活的一部分，它可以使我们更加敏锐和感性，在灵魂的深处激发出无限的创造力和思考。相信在日后的生活中，我将更加用心去欣赏和理解艺术，让自己的人生变得更加丰富和有意义。
参观画展的心得大全（14篇）篇三
今天，天空落着蒙蒙细雨，偶尔会有一点儿冷风。我和妈妈穿好鞋子，换好衣服，准备去图书馆参观‘沙坪二小幸福童年’书画展览会。
拿着雨伞，踩着泥泞的小路，我们终于来到了图书馆，刚进图书馆，一阵书香气息扑面而来，只见周围挂满了各大书法家的字，落尾圆润，字迹工整。不知不觉，我们上到了四楼，终于看到了门口上面写着“沙坪二小幸福童年”几个大字，哇！一走进去，仿佛到了个色彩缤纷的世界，一面是充满想象的美术画和工艺品，一面是各班同学写的书法作品，我们先参观了美术作品，一幅幅画画得生动传神，美丽极了。例如，这幅画画的小汽车楼，上面不但有汽车楼，还花、画了一些小猪和大灰狼，使它更加美丽！当然，还有很多画，我不逐一介绍了。不过，有一幅画是我觉得最漂亮的，那是一幅油画，画出了秋收春种的情形，远处还有一些房子，山头，很美丽，是三（1）班的同学画的。工艺品我觉得最漂亮的`是一条木条做的别墅，书法作品我觉得最漂亮的是一张六（2）班的同学写的。那是一副毛笔字，每个字都潇洒，可好看了。
其实，只要做得最好，每个人都能成功。
参观画展的心得大全（14篇）篇四
中国科技馆游记今天学校组织我们去科技馆参观，我一大早就来到了学校，兴奋极了，我心想:听说科技馆建了一个比以前更大的新展览馆，还添了许多新科技设施，有的还可以亲自动手操作，这真是太有意思了，这一次我一定要好好参观一下。
我们来到科技馆，在老师的带领下来到新展览馆前，老师一宣布解散，我们就叫着喊着往里冲去。
我没有盲目地参观，而是先看了看游览简介，了解了各层都有什么，再去参观。
首先，我参观一层。
一层主要有机械、材料交通能源和航空航天技术四大展区。
我们在一层知道了纳纳米技术和排列原子是怎么回事。
接着，我来到二层。
二层有现代通信技术、虚拟人现实、显示技术、微电子技术、传感器、电子与计算机应用技术。
后来，我到了三层。
三层可算是最有趣的一层了。
我对三层很感兴趣，因为三层有环境、生命、高压放电，声、光、电磁学、脑科学与数学几大展区，这跟我们课本上讲的知识有些相似，所以我对它们很感兴趣。
其中有一个展览项目叫“窥视无穷”。
我觉得它很好。
它属光学现象。
从镜中可以看到无穷无尽的重复影像，我用手轻轻转动镜框，发现所有影像的位置随之变化，我不明白这是怎么回事，就问在一边参观的科学老师。
科学老师告诉我:“这是一块由两块平面镜组成的反射成像的光学系统。
前面是一块半透半反镜，后面是一块全反光镜，两块镜子处于平行位置时，具有多次反射成像的特点，如在它们中间放一物体，就可以反射出许许多多的影像，当转动镜框改变两镜的夹角时，由于光的入射角发生变化，故反射出的影像的位置也随之变化。
”听了科学老师的解释，我一下子明白了这种现象产生的原因。
我为自己有明白了一个物理现象而高兴。
我接着往前走，看见一块牌子上写着“倾斜小屋”四个字。
我的好奇感引我往那儿走去，见一个个从里面出来的人都东倒西歪，晕头转向的。
我纳闷了:不久是一个斜的小屋子吗，至于变成这样吗?我怀着不屑一顾的心情走了进去，谁知刚进去，我就撞在了一面墙上，把我撞得眼冒金星，好一会儿才缓过来。
仔细一看，发现这房子很不同寻常，一边高，一边低，我正是撞在了低的那边。
我小心翼翼地往前走，但身子总是不由自主地往低的那边倒，每走一步都很困难。
我想:这里应该有介绍这小屋的牌子。
于是我慢慢地靠在墙上，往四周看了看。
果然，一块介绍牌挂在对面的墙上，我使劲冲了上去，抓住一道栏杆，快速地看着说明。
但是还没看见几个字，我手一松，又摔到了低的那面墙上。
这时，我看见对面还有一个球停在一圈特定轨道的一头，而且还停在高的那头，我奇怪了:莫非那头有磁铁不成?我再一次冲了上去，很快看完了说明，终于明白了:这圈轨道相对于平地的倾斜方向与小屋的倾斜放向正相反，所以我们看球停在高的那头，实际上是一种视觉错误。
最后，我们看了四层的中国古代科技成就展后，就踏上了归途。
坐在回来的车上，我想:今天去科技馆，我了解了许多科学知识，过去我觉得不可能有的东西，并且许多人都认为不可能实现的事，现在都实现了，可见现在科学技术多么发达。
参观画展的心得大全（14篇）篇五
年的一天，张永初老人带着他所研究的甲骨文和一些书画来我们江南实小展览。
虽然这是几幅甲骨文，但是它们却是古人用无穷的智慧创造出来的，更是张永初老先生用半辈子的心血研究出来的。张永初老先生从40多岁就开始研究甲骨文了。直到现在，他虽然已84岁高龄，但是却仍然坚持不懈地去研究吴文化和甲骨文，他像一个贪玩、永不疲倦的孩子不停地感受着研究的欢乐。
张永初老先生不仅给我们带来了一些珍贵的甲骨文，还让我们了解了吴文化。吴文化是吴地区域文化的简称，也可以说这是吴地古今物质文明和精神文化的成果。说到吴文化，不由得让我想起了一位伟大人物——泰伯。
文档为doc格式。
参观画展的心得大全（14篇）篇六
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
参观画展的心得大全（14篇）篇七
近日，我有幸参观了城市艺术馆举办的一场画展，让我深受启发与感动。这次参观给我带来了许多新的视角和触动，让我更加深刻地了解艺术的魅力和力量。下面，我将结合我在画展中所见所感，谈谈我的心得体会。
首先，展览中的经典名作令我感到震撼。画展中展出了一系列世界著名画家的代表作品，包括梵高的《星夜》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等，这些作品都是全球艺术史上的经典之作。当我站在这些画作面前时，仿佛进入了一个全新的世界。我被梵高的用色所深深吸引，他通过强烈的色彩表现着内心的狂喜和抑郁。而达芬奇的《蒙娜丽莎》则给人以无穷的遐想，她眼眸深邃却又神秘，仿佛在向人们诉说着什么。
其次，我对画作中的细节产生了更深入的思考。在展览中，有一幅画作是一幅描绘农村风景的作品，画中有一只小鸟盘旋在空中，远处是一片悠然的江河和一座古老的村庄。这幅画给我的感触很深，通过描绘自然风光，艺术家似乎在表达对传统乡村生活的向往和对自然与纯真的追求。通过对细节的观察，我开始更加关注生活中的细枝末节，体会其中蕴含的美与价值。
此外，我在画展中也发现了艺术与现实社会的联系。有一幅画作描绘了城市中繁忙的街道，人们匆匆忙忙的身影，高楼大厦的拔地而起，给人一种紧张和喧嚣的感觉。这幅画作让我思考了现代都市生活中人们的焦虑和压力，艺术家通过真实而精巧的画笔，表达了对城市生活的思考和对人们内心的关怀。这让我看到了艺术的力量和存在的意义，它能够让我们深入思考和理解现实社会，从而让我们更好地面对和改变。
最后，画展还启发了我对艺术创作的热情。在展览中，还设置了一个互动区域，让观众参与到艺术创作中。我在那里亲手体验了绘画的乐趣，并与其他观众交流对艺术的理解和感受。这让我深感艺术无处不在，艺术是每个人都可以创作和享受的。在我参与互动的过程中，我体会到了艺术给人们带来的快乐和满足感，激发了我对艺术创作的热情，也增加了我对艺术的理解和欣赏。
通过这次画展的参观，我深刻感受到了艺术的魅力和力量。画展中的经典名作让我受到了震撼和启发，使我对艺术有了更深入的领悟。在观看画作时，我也开始更注重细节的观察，学会从中发现美和思考生活的意义。同时，我也对艺术与现实社会之间的联系有了更深刻的认识，从而开始思考艺术在改变社会中的作用。最后，画展中的互动环节更是激发了我对艺术创作的兴趣和激情，让我更加热爱并理解艺术。这次画展的参观让我收获满满，不仅开阔了眼界，也增长了见识，使我对艺术有了更深入的认识和体验。我相信，这次参观会对我未来的艺术探索和人生道路产生积极的影响。
参观画展的心得大全（14篇）篇八
在历经疫情的阴霾之后，社会逐渐恢复正常运转的状态，人们的生活也慢慢地步入了轨道。各种文化、艺术活动也随之重现在人们的生活中。近日，在兰州市举行的一场画展，吸引了大批艺术爱好者前往参观。本人也应邀前往观展，下面谈一谈我的一些感受和体会。
第一段。
进入展览大厅，首先映入眼帘的便是那些壮丽的山水画作。艺术家们运用笔触娴熟、用色自然，给人以一种深深的暇想和凝望之感。几件画作特别引人注目，其中之一就是《柒华山晨曦》。它描绘了柒华山晨曦下静谧的自然景象，再现了山水间的神秘和生机。作品整体构图自然舒展，画面形似一颗无暇的珍珠，让人回味无穷。
第二段。
在山水画展区散步时，看到了不少关于农村生活的素描画。这些画作描绘了中国传统的乡村生活，不仅可以看到当下民间艺术的成就，更让人感受到了乡村淳朴的氛围。这些画作中体现的生活细节，给人留下了深刻的印象。比如《古村落日》中，画家把握准确的黑夜光线和金黄色的夕阳，呈现出一个美丽的村落。细节上，画中的泥巴屋，晾着的番薯，还有养在柜子里的鹅，都让人回味无穷。
第三段。
除了风景画和生活画，本次画展还有一些抽象画。这些画作往往是几何形状的组合，色彩非常鲜明。它们带来的是对于人类内心世界的探索，其本质是对于心灵的自我分析和梳理。当一个人遇到困难、失落和迷茫时，看到这些作品能够让人放下自己的情绪，让心情得到宣泄释放。一幅让人印象深刻的作品是《幸福之路》。画中用简单的几何图形描绘出一条长长的道路，尽管显得极简单，但画面本身又透着一种蕴含深意的复杂。
第四段。
在画展中，还有部分作品是使用混合媒介技法创作的。比如《生命之舞》，画家用了木头、钢材和混合油彩的素材来表达自己对生命的理解和探索。画作中的钢体雕刻展现了阳刚之气，与木头的柔美构成强烈的对比，呈现出一种独特的空间效果。这些作品不仅充分展示出画家的创意和想象，而且更让观者感受到艺术与科技的结合所带来的美好。
第五段。
回来之后，我深思艺术展览对于我们生活的影响。艺术不仅可以丰富人类的文化生活，更能够为我们的生活提供帮助和启迪。艺术家们通过创作，用艺术语言表达自己的思想和情感，使作品成为沟通艺术家与观者之间的桥梁。在这座充满神奇色彩的画展大厅中，我们不仅可以领略到艺术之美，更可以感悟到生命之美。同时，这些作品对于我们生活的启迪是无限的。
总结。
在本次兰州画展中，我看到了各种不同风格的画作。表现主题的多样性，作品风格的真切性，都展示出画家们的创意与才华。在这里，我对作品的深入探讨，也让我对艺术有了更多的认识和理解。相信每个来到这里的人都会从中汲取到属于自己特有的启迪和收获。当我们再次回到生活的繁忙中，或许还会回味那些画作带来的美好印象。
参观画展的心得大全（14篇）篇九
星期六，我和哥哥来到了鹤山沙坪图书馆。图书馆里的人真多呀，熙熙攘攘的。我们只能慢慢地往里边挪,终于挤进了展厅。
展厅中，各式各样的画都有，有素描、人物画、风景画、国画等等。那些绘画作品画得非常精致，我不禁赞叹不已。慢慢往里面走，左侧右侧都是一幅幅的书法作品，这些书法作品的笔画苍劲有力，如龙飞舞。
我沉浸在艺术的`氛围里，尽情地欣赏着书画中美妙的世界。突然，在色彩缤纷的画卷中，我发现了几幅黑白画。它们仿佛安静地伫立在五彩十色的世界里，静静地诉说自己独具一格的故事。简单的勾线笔、铅画纸就能画出不同的静态动态。艳丽之极是黑白！
哥哥说过，画这样精细的钢笔画，要求创作者从第一笔到最后一笔，必须全神贯注，丝毫不能松懈，否则很有可能功亏一篑。说真的，我十分佩服作者的毅力和耐心，我真应该向这些小画家们好好学习。
这一天到图书馆参观，让我获取了许多新的知识，真是大饱眼福。回家的路上我和哥哥讨论着各自喜欢的作品，真是愉快的一天。
参观画展的心得大全（14篇）篇十
今天我们去关东文化展览中心，参观了xx市老中青三代人举办的书画展。让我闻到了墨宝之香，看到了绘画之秀。让我开阔了眼界，大饱了眼福，真的受益匪浅。
我们踏着楼梯而上，看到在显赫的位置上悬挂着一幅“关东文化领风骚，北国疆域留胜迹”的条幅。那字苍劲洒脱，有力透纸背入木三分之功。让人拍手叫绝。我观看着欣赏着，原来那墨宝是出自xx市书法协会主任姜玉富的手笔。笔法是那样的大气，那样的飘逸。
这里有巧夺天工之美，有雄鸡报晓天下白的金鸡，有鸡妈妈鸡爸爸温馨快乐的一家。有国色天香的粉牡丹，红牡丹，紫牡丹，还有与众不同别具一格的绿牡丹。正因为它的少见才引来小鸟的关注，你看那四只小鸟欢快的盘飞在绿牡丹的花影之中，你听它们好像在说“多美呀，多美呀。国色天香，天香国色”。
你看那“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来”。真的，我好像闻到了淡淡的梅香，那梅香是从红梅，粉梅，白梅的画卷中飘然而来，有沁人心脾之感，陶醉人心之意。在赏梅之中我的心都醉了，醉了......快看哪！鱼都游到纸上了，这里有红红的鲤鱼和青青的鲢鱼在荷叶下游来游去，追逐着，嘻戏着。水上朵朵莲花盛开着。画中的题字是“莲年有余”多么美好的祝愿啊！
咦！我好像听见了钱塘江大潮的声音，我抬头仰望，原来是山水“百泉图”，我伫立在这幅巨画前欣赏着，只觉得山泉从天而降，形成百泉瀑布，发出震耳欲聋的轰鸣，气势磅礴。那细小的泉水又如涓涓溪水，潺潺细流是那样的叮咚悦耳。让你产生无限的遐想......xx的山山水水也让艺术家的神来之笔绘到了画卷中，有巍峨的玉皇山，壮观的靖宇山，杨靖宇将军英勇无畏的精神浩气长存，永远激励着xx人向前向前。杨靖宇将军是我们xx市最有价值的一张名片。是我们xx人的骄傲。
这里最让人称奇的是xx县快大茂中心小学张杰老师的剪纸和撕纸作品，这里展出了他的，最大的撕纸作品“百春图”。一个大大的楷书“春”字立在中央，四周有篆书.草书.隶书.行书.楷书围绕着，簇拥着，让你看不完，赏不够，魅力无限。
张杰老师的剪纸作品也更让人叫绝，十米长卷剪纸图“大泉源的传说”，诗中有画，画中有诗，诗画融为一体。如歌如述的告诉人们大泉源酒的发展历史。长卷中有人物，有动物，有故事，还有那美丽的神话传说，是那样的美轮美奂，妙不可言。
张老师的拿手之作是那“龙中龙”了，整体看是巨龙腾飞，定睛观瞧是“龙中龙”，每一个线条又是一条小龙，每一条小龙上都写着一个名字。这是张老师和他的300名爱生的集体之作。共有2012条小龙组成的，它记载着时空，象征着我们伟大祖国是腾飞的巨龙，寓意是祖国腾飞我成长。
啊！艺术家用他小小的一支笔能把江河描绘的咆哮奔腾连天涌，能把山川勾勒的巍峨雄奇擎天柱。让这里藏龙又卧虎。让这里鸟语又花香。古有钟馗捉鬼，今有靖宇在青纱帐里打小日本鬼。这里有小桥流水人家的恬静生活，也有小鸡布丁一家的天伦之乐。在这里似乎一览众山小，又似乎闻到了浓浓的墨香。一切是那么的自然和谐，一切是那么的温馨幸福。这就是画家，书法家，笔尖上的浪漫和神奇。真是一观胜读十年书，我的感受是真的不虚此行。
参观画展的心得大全（14篇）篇十一
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特殊是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着肤浅：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生憧憬，并牢牢记住了这位叫"来支钢'的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立即从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯洁世界，瞬间让人体会了庄子所说的"天地有大美而不言'。认真观赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人感动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完善，画家的非凡功力造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于漂亮的大自然，正应了古人评画的那句"画中境界可居可游'！我想这应是画家来支钢的其次个非凡本事造境。有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是"有情'。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度造情。来支钢作品的最重要的.技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动进展。来支钢是李可染大师的其次代传人，既从师特长传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的把握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开头学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才最终成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话："作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画；人家吃饭，我在画画；人家睡觉，我还在画画；我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。'天道酬勤，来支钢最终成就了今日的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
参观画展的心得大全（14篇）篇十二
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎样会是个肖像人体的线条怎样那么扭曲五官为什么要画得那么丑简直是诡异!!能够用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎样就成了大作世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎样偏偏就毕加索成了气候说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你能够否认它的价值，可是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样貌，抽象画看上去就是什么样貌。可是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都能够，并且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也能够!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，并且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描述的样貌之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能理解。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的'是，在没有任何解说的情景下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也能够。然而实际情景是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画必须要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎样画他就怎样画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不一样的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗到位了吗有眼光吗艺术修养够吗我不明白。我需要明白么又有谁明白呢恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!我们这些之后人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录：“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么剩余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也能够说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。
参观画展的心得大全（14篇）篇十三
xx月xx日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作心境去到展厅，但当我到达展厅后，我的心境立刻激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍教师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖!
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀!”我听了，心里乐滋滋的'。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉!
参观画展的心得大全（14篇）篇十四
今天我们去参观了一个特殊画展，这个画展主题是"童心有爱，七彩梦想"。年少我们，心中充满了稚嫩梦想。我怀揣着这样心情，走进了位于科技宫四楼画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格手工制品。一件件美丽而精致手工作品吸引了我眼球，但更令我叹为观止是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立荷花优雅站在池塘中央，淡粉色花瓣将柠檬黄花蕊轻柔包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩小姑娘。荷花下方，几片嫩绿小荷叶刚刚长成，两侧墨色荷叶更衬托出小荷叶生机勃勃。一只如画龙点睛般蜻蜓停在盛放荷花旁，仿佛被荷花淡雅香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里一句诗："接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。"我觉得，这幅画作者想告诉我们和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界美丽，还知道了做人道理。这次画展，我真是受益匪浅！