中国汉服文化论文（汇总12篇）

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中国汉服文化论文（汇总12篇）篇一

俗话说，开门七件事，柴米油盐酱醋茶。饮茶作为作为开门七件事之一，在古代中国十分普遍。中国从何时开始饮茶，众说不一。六朝以前的茶史资料表明，中国的茶业最初兴起于巴蜀。

几千年来中国不但积累了大量关于种植和生产茶叶的物质文化、更积累了有关茶的丰富、深厚的精神文化。中国的茶文化博大精深、源远流长。几千年来，茶的精神渗透了中国社会，在中国的诗词、绘画、书法、宗教等众多领域都打下了深刻的烙印。中国茶文化的内容主要是茶在中国精神文化中的体现，与“茶风俗”、“茶道”相比，“茶文化”的范畴要深广的多。茶以文化面貌出现，应是在魏两晋南北朝时期。

有关茶的诗词歌赋随着文人饮茶的兴起，开始逐渐问世。茶开始脱离作为一般形态的饮食，带有了一定得文化内涵，对社会起着一定的精神作用。在魏晋南北朝时期，由于门阀制度的形成，上至帝王、贵族，下至一般官吏乃至士人，都聚敛成风，皆以夸豪斗富为荣。对此，一些有识之士便提出了“养廉”的问题。于是，陆纳、桓温以茶代酒之举在这样的情况下便出现了。在陆纳、桓温手中，饮茶已不完全是人为地使用它的自然使用价值，而是带有精神文化的内涵，进入了精神的层面。由此开始，饮茶并不仅仅为了提神解渴，它开始成为以茶待客、用以祭祀并表示一种精神、情操的手段，具有了独特的社会功能。除此之外，魏晋南北朝时期，各种文化思想交融碰撞。在众多思想中，玄学独树一帜，十分流行。而玄学家们，大多是所谓的名士，爱好虚无玄远的清淡。因此，在东晋、南朝时，出现了许多清谈家。后来，清谈之风渐渐发展到一般文人。虽然最初的清谈家有很多好酒，可是与酒相比，茶可整日长饮，令人清醒，从而保持思路的清晰和心态的平和。因此，许多玄学家、清谈家便从好酒转向了好茶。而在他们那里，饮茶已经被视为一种精神现象了。紧接着，随着佛教的传入和道教的兴起，饮茶开始和佛教、道教联系在一起。因为坐禅是佛教徒日常中的重要环节，而坐禅要求头正背直，静心专一。这样长时间静坐，容易导致疲劳困倦，需要清心提神，因此饮茶是达到这一要求的最好的途径，茶成为了禅定入静的必备之物。而在道家看来，饮茶能够帮助修炼“内丹”，升清降浊，轻身换骨，从而帮助达到长生不老的效果。中国茶文化也由此初见端倪。因为尽管这个时候完整的宗教饮茶仪式和阐明茶的思想原理还没有形成，但很显然茶已经脱离了作为饮食的物质形态，具有了显著的社会、文化功能。

中国茶文化在隋朝基本初步形成。茶在先前都是药用，而到了隋朝，之所以能形成全民普遍饮茶的形势，也多是因为百姓认为饮茶有益于身体健康。“自从陆羽生人间，人间相学事新茶。”陆羽在茶文化发展历史中起到了不可忽视的重要作用。780年，陆羽所著的《茶经》的问世，使茶文化发展到了一个空前的高度，唐代茶文化的形成也以此为标志。《茶经》阐释了茶的自然和人文两方面的双重内容，探讨了饮茶的艺术，并把儒教、道教、佛教的思想精神与饮茶相结合，首创了中国的茶道精神。直至《茶经》诞生后茶方大行其道，因此《茶经》具有划时代的意义，在茶文化的历史上是一个里程碑。以后大量茶书、茶诗的开始出现，如《煎茶水记》、《十六汤品》、《采茶记》、《茶述》等。此外，唐代茶文化的形成还与与禅教的兴起有关。上部分提到，由于茶有提神益思、清心静气的功能，所以寺庙崇尚饮茶。许多寺院不仅在周围植茶树，还为了专门从事茶事活动而制定了茶礼、设立了茶堂。

茶业到了宋代有了很大发展，这也促进了茶文化的发展。专业品茶的社团开始在文人中出现。如由官员组成的“汤社”、由佛教徒组成的“千人社”等。宋太祖赵匡胤也十分好茶，甚至在宫中设立了茶事机关。赐茶成为皇帝笼络大臣和眷怀亲族的重要手段，给国外使节的赏赐中茶叶必不可缺。在平民百姓中，茶文化更是充满生机、绚丽多彩：有人迁徙，邻里要“献茶”；有客来，要敬“元宝茶”；定婚时要“下茶”，结婚时要“定茶”，同房时要“合茶”。

可是，尽管宋人拓展了茶文化的社会层面和文化形式，茶事也因此十分兴旺，但走向繁复、琐碎、奢侈的茶艺，已经失去了唐代茶文化的深刻思想内涵，茶文化的精神也淹没在过于精细的茶艺中，失去了其高洁深邃的本质。不论是朝廷、贵族、还是文人，喝茶都成为了“喝气派”、“喝礼儿”、“玩茶”。因此在元代以后，茶文化进入了曲折发展期。北方少数民族饮茶，主要是出于生理上的需求，对品茶煮茗等文化精神方面的活动兴趣不大。而汉族人面对故国破碎，异族压迫的情形，希望通过饮茶表现自己的情操，磨砺自己的意志。这两股思想潮流在茶文化相互融合，促进了茶艺的返璞归真。

明清已出现蒸青、炒青、烘青等各茶类，茶的饮用也已经改成“撮泡法”。唐伯虎的《烹茶画卷》、《品茶图》，文徵明的《惠山茶会记》、《陆羽烹茶图》、《品茶图》等，都是文人雅士关于茶的传世之作的代表。随着茶的种类的增多，泡茶的技艺有别，茶具的质地、款式、花纹也各不相同、千姿百态。到了晚明时期，饮茶的境界又有了新的突破，文士们开始讲究“至精至美”之境。张源首先在其《茶录》一书中提出了自己的“茶道”之说：“造时精，藏时燥，泡时洁。精、燥、洁茶道尽矣。”他认为茶中有“内蕴之神”即“元神”，发抒于外者叫做“元体”，两者互依互存，互为表里，不可分割。张大复则此基础上更进一层：“世人品茶而不味其性，爱山水而不会其情，读书而不得其意，学佛而不破其宗。”他认为应当通过饮茶达到一种精神上的愉快，一种清心悦神、超凡脱俗的心境，以此达到超然物外、情致高洁，天、地、人融通一体的境界。茶叶出口到了清朝也已成一种正式行业，茶书、茶事、茶诗更是数不胜数。

新中国成立后，茶物质财富的大量增加为中国茶文化的发展提供了坚实的基础，1982年，在杭州成立了第一个以宏扬茶文化为宗旨的社会团体--“茶人之家”，1983年湖北成立“陆羽茶文化研究会”，1990年“中国茶人联谊会”在北京成立，1993年“中国国际茶文化研究会”在湖洲成立，1991年中国茶叶博物馆在杭州西湖乡正式开放。1998年中国国际和平茶文化交流馆建成。随着茶文化的兴起，各地茶艺馆越办越多。以茶为载体，经济发展也得到了促进。

总之，茶文化注重“和”字，千百年来在缓解压力、凝神静气方面起到了重要作用，即使在忙碌的现代社会也不例外。作为中国文化的代表之一，茶文化也必将更好地传承和发扬下去。

中国汉服文化论文（汇总12篇）篇二

汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位（约西元前2698年）至明末（公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。汉人、汉服、汉语、汉俗由此得名。日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠制度。

穿在身上的文化——浅谈汉服复兴。

上个学期学了《中国传统文化赏析》这门课，首先，我要说，这门课真的很棒！在学习传统服饰制度之前，我对中国的古典服饰一点都不了解，看电视的时候就有一种“看热闹”的感觉，但现在，虽然说不上“看门道”但也有点韵味了！说到时下较热的一个话题——汉服复兴，下面就来“卖弄”一下我的小小看法。

我觉得有必要先解释一下何为汉服。汉服是中国历朝历代的主流服装，已经传承了4000多年，足以证明它的魅力所在！“汉服”虽因“汉朝”而得名，但它是从黄帝“垂衣裳而治”开始，最晚在商朝就已经确定，一直到清以前，都是我们的服装主流。只是在明末清初时满清政府实行“剃发易服”，文明被人为的给中断了，从而使汉服中断了300多年！中间尽管历经变化，但其最主要的形制，“交领右衽，上衣下裳”的特点却始终没有改变。所以，它始终是我国的传统服装，是为中华民族瑰宝，而不仅仅是汉朝的服装。

在明朝和唐朝，韩国人和日本人从我们汉服这里继承后直接变成了韩服和和服，他们对韩服和和服一直是当作珍宝保护着。可是我们呢？汉服是韩服和和服的母亲，那种儒雅浑然天成的气质，衣裾渺渺广袖飘飘，可是，广袖飘飘今在何方？衣裾渺渺而又终成绝响。如今的中国人有几人识汉服？正如位汉服拥趸感叹“我们懂得了民主自由，却常常忘却了伦理纲常；我们拥有很多音乐神童，却不识角徵宫商；我们穿着西服革履，却没了自己的衣裳……”

我们看着樱花节身穿和服出行的少女少年，为着那传统与现代交织出的浪漫而陶醉，甚至中国也有不少人效仿。难到在我们在传统的七夕节，女子身穿汉服出游，进行类似灯谜传统节日的活动不比日本来的浪漫吗？汉服能突出身体美的一面，穿上汉服后你会自然而然地注意自己的举止，人不知而不愠，是为君子也；女子，则显淑女风范。

因此，在复兴汉服这一观点上我是持赞赏支持的态度！具体解释如下：

第一，以汉服为载体重新审读华夏文化。汉服精神，是华夏的“根”和“体”，汉服不是一件衣服那么简单。“汉服并不是指汉代或唐代的服装，而是指中华民族几千年来总体的服装，中华民族本身的文化就是一个融合过程。”北京服装学院教师马久成博士认为。第二，用汉服增强民族凝聚力，提高文化认同感。我们恢复汉族文化，但也不排斥其他民族文化，我们不要有狭隘的民族主义，在这个自由包容的社会中，对很多人而言，汉服不是他们的唯一选择，但起码我们可以为他们提供多一种选择。第三，弘扬华夏礼仪。我们被尊为衣冠上国礼仪之邦，华夏文化的礼仪就是尊重别人，尤其是提倡“自正正人”、“己所不欲，勿施于人”，这是一种“王道”精神，而不是“霸道”主张。而在你穿上汉服的那一刻，你会自然而然的树立起君子与淑女的形象，男性更显挺拔与潇洒；女性更显清秀与雅致。第四，纠正一些错误看法。一来复兴不是复古，我们只是沿着华夏文化的传统，回归华夏正道；二来．汉服不是古装；三来，汉服复兴不是“汉服热”那么简单，离开历史谈传统服饰是荒诞的。

众所周知，现在人们越来越流行去拍身着汉服的艺术照了。这就间接地说明了一个问题：复兴汉服是当今的一股主流！更有数据表示，在很少人了解汉服的情况下，“复兴汉服”仍然得到很高的支持率。从各个网站的调查来看，截止到4月18日中午12点，qq腾讯中支持率达83.44%,网易新闻中支持率为79.0%，搜狐中支持率为64.9%，网易奥运中支持率为63.0%。这些数字象征着我们已经迈开了一大步！

至于复兴汉服，我想：

1.我们可以在过中国的各种传统节日像端午、清明、女儿节，七夕、中秋、重阳节时，身着汉服举行各种各样有深厚文化内涵的礼仪活动，让大家在这种氛围中感染着，渐渐地认识到原来我们的传统文化那么丰富而又有内涵。原来汉服才是我们汉民族的传统服装，并喜欢上汉服。例如：2006年5月16日，武汉1000名18岁的学生，身着传统服装，以肃穆的古礼举行成人仪式。

2.另外，我觉得最好的试点、推广的地方就是学校。校园的文化气息最为浓厚，最为集中，而且学生接受能力也强，我们可以先试着推广改装的“汉服”，把它作为一种校服或学位服，让它先在校园里流行起来，再向外扩散。而这种“校服”或学位服可以由学生来设计，“自导自演”这样更能提高大家对汉服的积极性！

4.还有就是，融入环境，达到人景合一，产生最自然的美。如选取古香古色的环境，慢慢散步，让他人体会到汉服的美与魅力所在！

5.国家可以“资助”每人的第一套汉服！规定什么场合要穿！虽然汉服的价格不贵从50元到1000元不等，但这样才更显得国家非常重视传统文化。另外设立专门的学习机构可以学习一些基本礼仪，让人们把穿汉服视为一种荣耀。

6.在推广汉服的同时也不要忘了，与其一起搭配的小零件。也可以现在饰品上先宣传，例如：伞、发簪、手链之类的！先“攻击”人们的视觉7.要有创意，洪亮认为“民族服饰必须有生命力！比如说交领短衫如果搭配牛仔裤，看上去会很时尚。”

最后我想说：我愿重回汉唐，再奏角徵宫商；着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦；何惧道阻且长，看我华夏儿郎！复兴汉服，任重而道远！

一、汉服作为华夏民族礼服的意义：

民族服饰与一般的服饰不同，它不仅仅是一件御寒裹体的衣服，不仅仅是追求美丽的装饰，华夏服饰是华夏文化的重要载体之一。华夏服饰的复兴，是华夏文化复兴的一个重要内容。从国际上来看，作为各国文化象征而存在的民族服饰，已不单单是一件能够蔽体保暖的外套，更加承担了传播本国本民族优秀文化的重任。因此，国服的确立有利于我们对华夏文化的认同，有利于在国际上展示华夏文化的风采，当然有利于华夏文化的复兴。

二、汉服的基本特征与基本款式：

汉服具备独特的形式，其基本特征是交领、右衽、系带、宽袖，又以盘领、直领等为其有益补充；汉服的基本款式大约有九类，在基本款式下又因其领口、袖型、束腰、裁剪方式等的不同变化演绎出几百种款式。他与西服大不相同，与那些即使受到汉服影响而产生的韩服、和服等服饰也不同，足以体现华夏民族的特色；因为是一个体系，可以演绎出多种款式，所以，足以满足大家的个人爱好。这是其他服饰所无法比拟的。

三、汉服作为汉族代表性服饰的意义：

华夏民族由56个民族共同构成，各民族之间应该是平等的、互相尊重的关系，华夏民族的服饰是由各民族的服饰共同构成的大体系。但是，毋庸质疑，在56个民族之中，汉族的人数占绝大多数，据2005年全国人口普查结果的数字来看，汉族在大陆占92%，在台湾占98%，在香港占95%，在澳门占97%；即使是在世界上，汉族也是人口最多的民族，而且遍布世界各地。因此，在56民族中，汉族不能没有自己的代表性服饰。

四、民族代表性服饰与个人服饰的关系：

复兴汉服不是复古而是回归华夏服饰的正道，这是华夏民族的集体性选择问题，是汉族的集体性选择问题。所以，当一个人代表的是华夏民族的时候，应该身穿华夏礼服；代表56民族之一的某个民族的时候，应该身穿本民族的代表性服饰。但是，任何人在平时都可以自己选择所喜欢的服饰类型。

五、汉服不能称为“古装”:。

当我们把华夏文化称为古代文化的时候，是因为我们心中已经宣告了华夏文化的终结，宣告他已经退出生活舞台；当我们把汉服称为古装的时候，是因为我们心中已经给汉服画了一个句号，甚至已经将汉服当成了僵尸。华夏民族因为有华夏文化和华夏服饰礼仪而独具个性风采，华夏民族是一个生生不息的民族，所以，汉服在华夏民族的过去、现在和未来之中是一条重要纽带。

六、汉服与唐装、旗袍、马褂应该是什么关系？

今天人们看到的“唐装”，并不是真正唐朝的服装，而是借唐朝的名义而结合清朝服饰而“创新”出来的仿古服饰。女性的旗袍、男性的长衫和马褂，都是满族的民族服饰及其延续，而非汉族的民族服饰，也不是华夏民族悠久历史上一直传承的服饰。旗袍、长衫、马褂作为满族的服饰，当然有其合理性，但是，就像满族同胞不会穿藏族、蒙古族或者其他民族的服饰一样，作为汉族也没有理由去穿满族的服饰。

七、深衣、汉服是否对我们今天的生活不适应？

深衣是我们民族的礼服，而不是工作服装，不能从实用的角度来看待。汉服有几百种款式，但是，有些人在赞叹汉服之美的同时，又在慨叹汉服不适合我们今天快节奏的生活条件，因此而对复兴汉服持怀疑或否定态度。其实，这里存在着三个认识误区：首先是把汉服与礼服等同起来了，似乎汉服就必须是宽袖长裙；其次是把汉服的样式简单化了，却不知汉服可以有多种样式；其三是低估了我们今天复兴汉服的变通与创造。我们的祖先的智商不比我们低，我们今天制作汉服也不是墨守成规。

八、汉服与韩服、和服是什么关系？

和服主要模仿汉服中的深衣，至今日本仍将和服称“吴服”，意思就是指从中国吴地传来的衣服。但经过漫长的历史时期，已经发展出自己的民族特色，比如：女式和服背后的大腰带比汉服更宽大；和服的线条都是直线形的，袖子也是方方直直的，汉服不仅袖子是圆形，整个线条，尤其是衣服的摆，还有袄，裳都是上窄下宽线条；总之确切地说，是和服起源于汉服，但后期的发展，已经明显不是汉服了。韩服与日本和服有所不同，它所模仿的是汉服中的襦裙，但也有变化，即朝鲜服装的裙子束得特别高，而且下摆十分宽大、蓬松。

九、汉服与天气炎热的问题。

2008北京奥运会期间正值8月，天气炎热，如果要推广“交领右衽，宽衣大袖”的汉服，如何适应气候?当时，如果能穿西服，就没有理由不能穿汉服；除非当时连西服也不穿。华夏民族数千年都可以穿汉服过夏天，我们当然也可以。短袖衫与汉服的理念不同：短袖衫以裸露避暑，汉服以宽大而遮蔽避暑，且走动起来汉服习习生风。汉服中衣以纯棉面料做成，吸汗；汉服可以选择面料透气性强的。宽大的深衣、汉服遮蔽日光直接照射，所以，比裸露着还应该更凉爽，且不伤害皮肤；衣服并非那么紧得贴在身上，中衣与汉服外衣之间空隙较大，就像暖壶胆中的中空一样起降温作用。以阿拉伯长袍为例，盛夏，沙特阿拉伯浩瀚的沙漠地带温度高达40至50摄氏度，可当地居民穿着宽大的阿拉伯长袍在热浪灼人的沙漠上行走却显得气定神闲，若无其事。沙特阿拉伯的服装设计研究专家认为，阿拉伯长袍的设计对创造长袍内舒适的微小气候起着很好的调节作用。首先对今天到这里来捧场的同学表示感谢，小女子万分荣幸能把自己深爱的汉服介绍给大家。

那么，什么是汉服呢？为了让我的表述更加准确，我特地去问了一下度娘，她是这样告诉我的：

汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位（约西元前2698年）至明末（公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。也就是说，汉服，不是汉朝的服装，而是汉民族的服装。在中国几千年封建王朝的过渡时期所出现的服装并不能算作是汉服。比如旗装，胡服等等。

今天在场的就有几位汉服同袍。大家可以看到，我们所穿的虽然都是汉服，但是款式却大相径庭。汉服的体系中包含了很多不同制式的服饰，那么我就按照时代的顺序介绍一下。首先，我们来讲讲曲裾。

汉服的形制有很多种，曲裾就是“深衣”制比较有代表性的一种。曲裾之所以称为曲裾，就是因为它的裙摆成层叠叠，做成弯曲的样子。曲裾流行于汉代，在当时，曲裾不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。曲裾盛行于汉，较之襦裙多了一份典雅与庄重。

现代汉服中，有长曲裾和短曲裾之分。短曲裾一般单绕，并衬以衬裙。曲裾之所以美丽，其中一个很重要的原因在于它虽然只有一种形制，却千变万化，通过颜色和裙摆的长短搭配出许多不同的款式。

热播电视剧《美人心计》中的服装就以曲裾为主。里面华丽的色彩，典雅的造型，还是非常赏心悦目的。

既然上面将曲裾与襦裙相比较，那么下面来说说襦裙。襦的意思是短上衣，裙，顾名思义。襦裙起源于战国时期，汉朝是因为深衣的流行而一度衰落。后来又于魏晋南北朝时重新兴起。襦裙的制式更加的女性化，这大概就是《霓裳羽衣舞》如此令人沉醉的原因吧。襦裙由于流行的时间较长，各朝各代以致各朝代的襦裙都特点鲜明。盛唐时期也许是融入了胡人的血统，所以女子的服饰较为开放，襦裙的制式也由原先的窄衣小袖逐渐变得阔大拖沓，而上襦的制式变化则更大，其中袒胸大袖衫一度流行，展示了盛唐思想解放的精神风貌。披肩从狭而长的披子演变而来，后来逐渐成为披之于双臂，舞之于前后的飘带，这是中国古代仕女的典型服饰，在盛唐及五代最为盛行。下裙面料以丝织品为主，以多幅为佳，裙腰上提，如同唐代盛行的金碧山木画。此时连裙色也变得鲜艳，多为深红、绛紫、月青、草绿等，其中以石榴红裙流行的时间最长，色彩多样，多中求异，让人眼花缭乱，目不暇接。如唐中宗的女儿安乐公主的百鸟裙，堪称中国织绣史上之名作；武则天时的响铃裙，将裙四角缀十二铃，行之随步，叮当作响，可谓千姿百态，美不胜收，与短襦和披肩相配一体，尽显盛唐女子雍容华贵的丰腴风韵，表现出极富诗意的美与韵律。以这类襦裙为原型设计的服装出现在现代的影视剧中最令人难忘的当属《满城尽带黄金甲》里的香艳场面。当然，这是经过艺术加工的，并不是真正的汉服，只能算得上是影楼装。宋代以后的襦裙袖口又有小化，色彩也趋于素雅。

相比较唐代，明代的袄裙则是另一番风格。明制女袄、女衫较有特色，外衣多为收袖口的琵琶袖，袖口可有缘边，领子加护领。下裙多配马面褶裙和普通褶裙。女袄衫长度有长有短，有交领、竖领、方领、对衿等。有人说，袄裙看起来和韩服很像。没错，韩服和明制袄裙有异曲同工之处，不过韩服经过一系列发展，将下裙变唱，上衣变短这也是汉服与韩服的区别之一。而且汉服的每一条带子都有固定之效，但和服与韩服的衣带多为装饰之用，此也是汉服与之的区别。关于头饰，首先来说一说笄。何为笄呢？古代女子有及笄礼，及笄，即为加笄，是古代女孩子年满十五岁或婚前要进行的一种仪式，类似于加冠，表面上是说应当更加注重自己的形象，实则是教育女子已经不再是家中的幼女，而应当承担一定的社会责任。而簪由笄发展而来，是一种固定头发的长针。簪还有另一个名字，叫“搔头”。因为古代的女子如果头发里面痒了，又不能伸手去挠，就把簪的一头做成可以用来搔痒的样子，所以有了这么一个名字。钗和簪相似，但是也是有区别的。簪为一股，而钗为两股。除了这一点，这两种发饰基本上是相同的，多用木，金属或玉石制成。

步摇，字面意思就是发饰上的珠宝随着步子摇晃而晃动。流光溢彩，美丽异常。白居易的《长恨歌》中，就曾经用“云鬓花颜金步摇，芙蓉暖帐度春宵”来形容杨贵妃的美丽。相较发钗和发簪，步摇更加华丽，也更加正式。步摇的形状大多是凤凰，蝴蝶等有翅膀的形状，有流苏和坠子。步摇多以金银玉石制成，在古代也是女子的身份与地位的象征。汉代以后，步摇为民间百姓所见，在社会上广为流传。需要说明的是，古代是没有皮筋这种东西的，所以女子的头发都是用这些簪啊，钗啊一类的东西做出不同的样子。由这些精美头饰所衍生出来的精美发型形形色色、五花八门、谁也难以说清它究竟有多少种类。远古的披发；汉代妇女的“倭堕髻”；北朝妇女的“十字髻”；唐代妇女的“灵蛇髻”、“飞天髻”；宋代妇女的“朝天髻”、“同心髻”等等，都是相关朝代颇为流行的发式。所以不得不说，古人的智慧的确令人叹服！

说完女装，男生们一定也心急了。我们好歹也要照顾一下男生们的感受是不？朱子深衣是我个人很喜欢的一种男装制式，它汉服中深衣的一种，作为礼服，多用于祭祀等场合。指根据宋代著名学者朱熹所著《朱子家礼》记载考证的深衣，是朱熹对《礼记》深衣篇所记载的的深衣的自我认识和研究的产物。朱子深衣的结构特点为：直领（没有续衽，类似对襟）而穿为交领，下身有裳十二幅，对应十二个月。裳幅皆梯形。朱子深衣的影响很大，日韩服饰中有部分礼服都是在朱子深衣制度的基础上制作的。朱子深衣一般是黑白两色，把男生衬托地文质彬彬大气沉稳，不过并不是所有的黑白两色的深衣都叫朱子深衣，大家不要弄混了。道袍是另一种常见的男装款式。不过此道袍非彼道袍，不是道士穿的，而是明代的一种深衣款式，一般作为外衣。相比较其他，道袍更加的平民化，简单朴素。短打，又名裋褐。文言文中学到过“短褐穿结”，就指这种服装。短打原意为粗布短衣，引申为上衣下裤的百姓服饰。毕竟广大劳动人民下地干活什么的，整天宽衣大袖似乎也不方便，于是短打出现了，作为百姓方便活动、居家休闲、劳动服装或武术军服（作训服）穿着。但是就像我说的短打是古代劳动人民的服装，但不宜在礼仪场合穿着，就好像穿着背心裤衩去参加国宴，肯定不合适对不？所以短打属于干净利落的休闲服装。

诸如大袖衫，褙子一类的皆为小礼服，为节日时穿着，短打则方便人们的日常工作，如此一来汉服不适应现代生活一说也可以打消了。

再来说说男子的头饰。冠流行于先秦两汉，是当时颇有社会地位的士上之人彰显身份的标志，同时也是士人的尊严所在。后来，冠便逐渐应用于正式场合，与礼服或公服搭配，起到官阶职位的区别作用。

而巾的命运就不如冠了。先秦两汉时平民或“卑贱执事者”不能戴冠只能束巾，当时的巾说白了就是一块布，随便拿来裹发而已，不登大雅之堂。上层的士大夫也不过时在燕居，也就是闲居消遣只是偶尔带一带巾。结果到了汉末，巾被文人武士所好，竟成了流行，逐渐推广开来。因为巾与平民关系密切，所以也带上了一丝闲适的印记，一直在一中轻松的氛围中发展。自从唐代由幅巾衍生出了幞头后，巾帽文化愈加兴旺，到宋明则达到顶峰。所以，于汉唐时向前来留学的日本，巾帽文化鲜有流传，相反，于明代师习华夏的朝鲜，巾帽则大行其道，发展成为现代韩服中重要的元素。

简单来说，冠正式，巾随意。冠搭正装，巾搭常服。冠的命名多显示丰富的寓意，如法冠也叫獬豸冠，而巾的名称多隐含一段轶事佳话，如东坡巾，程子巾等等。需要特别说明的是，汉服中有一个非常重要的细节，就是右衽。所有的汉服无论是何种制式，领口都的形制是右衽，不能有差错。古时少数民族如胡人等方为左衽，若是穿错了，可要小心一句“尔乃蛮夷”了。

有人要问了，你说到现在，汉服不就是一套衣服吗？说到底还是古装。现在是21世纪，由人类社会优胜劣汰的法则来看，汉服已经消失在人们的视野中，为时代所淘汰，我们还有复兴它的必要吗？我的回答是，有，当然有。

汉服的隐退，是暴力的产物，是毫无尊严的妥协，而不是汉族在发展中自我更新淘汰的，而事实上，汉服也从未从我们身边离去。它在时代的夹缝中艰难地生存了下来，一直等待着有人听到它穿越千年的深情呼唤。

前几年，于丹讲《论语》，在我国掀起一段国学热。《三字经》、《周易》，等等的国学经典重新进入了人们的视线。汉服的复兴有了良好的社会氛围，我们还等什么？还在犹豫什么？何况徐州本是两汉文化的发祥地，我们天时地利皆备，只差人和。

中华大地上越来越多的汉服同袍已经觉醒，各地争相举办各种汉服活动。北京，南京，西安，杭州，苏州，甚至伦敦。汉服学位服，汉服奥运加油服，汉服春晚。我们的同袍热爱汉服，热爱汉文化，却又不仅仅是局限于汉服的复兴。衣冠复兴是形式，但不是最终目的。随着衣冠的复兴，读经典，讲国学，过民族传统节日，演绎民族舞蹈，我们的民族精神也将在这一活动中焕发生机。

同学们，我想说，汉服不是复古，而是复兴。复古是对先人文化的盲目崇拜，认为现任的文明无法超越也无需超越；复兴则是心怀对先人的崇敬，品读经典，认为先人的文化必须超越；复古是懒惰的袭用，而复兴则是批判的继承不断创新。有人说，中国并非只有汉族这一个民族，我们复兴汉服是否是推行一种“大汉族主义”？是否伤害了其他民族？非也。汉服运动与剃发易服真正的区别在于，我们并非强制，并非同化其他民族的同胞。有人说而是希望自己的民族能重拾独特的文化，能不再被称作“赤裸的民族”。我们的民族文化博大精深，而今天我所讲的汉服，还不及我们民族文化的万分之一。

我们所要复兴的汉服，包含的是我们浓浓的情感。我们穿着汉服，是因为我们有着一颗热爱民族的心。它包含着民族骄傲、尊严、自信与责任。一套汉服，沁透了先人们的碧血与热泪，是华夏民族情之所系，心之所归。是的，若无汉心，那么“汉服”也不过是一个空洞的，毫无内涵的词语，不过是一件与古代制式相同衣服，那么我们的复兴，就变得毫无价值。几天我所讲的汉服，所以我们这些虔诚的炎黄子孙，怀着一颗复兴民族的心，饱含着对汉服，对汉族文化浓浓的爱，在这里伸出手邀请你们，请加入到我们中来，请加入到这场属于我们全体同袍的运动。

着我汉家之衣裳，扬我华夏之威仪。华夏有裳，襟带天地。岂曰无衣，与子同袍！

中国汉服文化论文（汇总12篇）篇三

艾孜买提5102049017。

摘要：“历史循环”是一种古老的观念。中国战国末期的邹衍曾提出五德终始说，用当时流行的五行解释历史的变迁和王朝的更换。他认为历史是所谓五德的相继更替、周而复始的循环。后来的一些资产阶级学者也宣扬过资本主义社会是人类历史上最好的社会，历史的继续只能是从这个顶点倒退到原始时代的观点。历史循环论承认历史按一定秩序变化，但曲解了历史变化的客观规律。社会从低级向高级的发展并不是简单的循环，更不是以资本主义为终点的封闭的圆圈，而是基于生产力发展的生产关系和社会形态不断发展和上升的过程。

中国文化源远流长，蕴含着无数珍贵的文化财富。众所周知，文化也是人类进化的产物，而文化本身也是不断的进化，不断地积累。回溯时间的长流，中国文化发展过程当中，就有了对于历史的发展和文化的发展的思考。从文化的角度审视中国历史的进化，我们会发现早期的对历史的进化思想有着很多值得重新思考的地方。其实说到进化思想，进化的思想并不是在19世纪末才如神兵天降般影响到中国的史学界的。早在千年之前的先秦及两汉时期，便已出现了朴素的、带有哲学思辨性的进化思想。

中国的史学自古便是极为发达的，早在上古三代时期，《易传》就充分肯定了事物变易是具有必然性的，正所谓“穷则变，变则通，通则久。”而百家争鸣的先秦诸子们在阐述各家思想的同时，也不时透露出自己对历史的看法。其中最为有名的，对后世影响最大的当属“亚圣”孟子，以及他提出的“历史循环变易阶段论”。孟子提出了“天下之生久矣，一治一乱”、“五百年必有王者兴，其间必有命世者”，认为历史的发展是二元循环的，盛衰之世在循环之间又以五百年为单位交替向前变易，而且历史的推动力不是人民，不是生产力，也不是某些偶然事件，而是天降的圣人。

由于孟子在中国思想界的崇高地位，他的历史循环变易阶段论难以避免的影响到了后世的史家们。即使有史家希冀提出具有进化思想的理论，也会不可避免地陷入循环的怪圈之中，但是在历史循环的每一个阶段内，也蕴藏着历史进化、变易、发展的趋势，二者可谓是矛盾的统一。如下是春秋战国与秦汉时期最突出的几个史学思想。

首先是以金木水火土五行之说为载体的“五德终始说”。此说是一种解释王朝更替与历史变易的学说，包括两个解释系统。其一是由战国阴阳家邹衍创立的按照“土木金火水”相胜之序来解说自黄帝以来的中国历史，其二是西汉经学家刘歆创立的按照“木火土水金”相生之序来解说自伏羲以来的中国历史。两种说法都认为每一朝代都有它的一德，就好象每一个人都有属相一样。不同的是，前者认为一德克一德，一个朝代取代另外一个朝代是依靠“逆取”、“革新”，这就叫做“五行相胜”；而后者认为一德生一德，前朝将天授之大位“禅让”于后朝，五德彼此相生。我们可以看出，无论是哪一种解释，都是为了统治者服务的，都是为了证明新朝代旧朝乃是承上天之意，是合理合法合乎统绪的。从中我们能看出“五德终始说”的提出者们在创建这一思想时，是带有一种朴素的进化思想的，前朝气数、德运已尽，故新朝携新生或新胜之“德”，已全新进化之姿态接受天命，登上历史舞台。但即使如此，“五德终始说”也还是难以跳出历史循环的怪圈，只是从孟子的二元循环变为了五元循环。

而汉初的史学、经学家们则将此类带有神秘主义倾向及天人感应色彩的历史循环或进化思想继续发扬光大。

首当其冲的便是西汉经学大儒董仲舒及其“三统”说。董仲舒的史学思想无疑很大程度上受到了《易传》和邹衍的“五德终始说”的影响，他提出了“有道伐无道”之说，自夏以来是“夏无道而殷伐之，殷无道而周伐之，周无道而秦伐之，秦无道而汉伐之”的一个相克相胜过程。但董仲舒的史学思想体系的核心还是“三统”说。“三统”说是一种肯定历史朝代必须按照黑、白、赤三统依次循环更替的学说，此学说认为凡是异姓王受命而王，都必须改正朔，由于正朔不同，物萌之时的颜色各异，也就有了黑、白、赤三色。三统说从其表述形式而言，无疑是一种历史循环论，其最强调的就是一个“复”字，但就其实际内涵而言则是进化的。首先，董仲舒的三统说是一种体现亲疏之义的尊崇新王之说，主张新王与上两代旧王并为一轮之三统，新王需存二王之后，且帝王愈远愈疏、愈近愈亲，这种尊新王思想，无疑是一种历史进化论。再者，与“三统”相对应的是忠、敬、文“三道”，此乃一朝之礼乐制度，三道的循环是以变革礼乐，对前朝礼乐制度进行损益为主要内容的，当然也是一种进化论。因此董氏的三统说是一种以循环为表、进化为里的史观。由于儒家及其发展形式——经学在中国思想史上的重要地位，以董仲舒为代表的历史循环变易论一直占据着史学界的主流地位。

中国文化中展现出的早期的历史观其实就是“历史循环”，是一种古老的观念。中国战国末期的邹衍曾提出五德终始说，用当时流行的五行解释历史的变迁和王朝的更换。他认为历史是所谓五德的相继更替、周而复始的循环。18世纪意大利思想家g.b.维科认为历史的变化经过3个阶段：神的时代、英雄时代、凡人时代。历史变化经历了这个阶段以后，就会重新回复到原始时代，如此周而复始，循环不已。后来的一些资产阶级学者也宣扬过资本主义社会是人类历史上最好的社会，历史的继续只能是从这个顶点倒退到原始时代的观点。历史循环论承认历史按一定秩序变化，但曲解了历史变化的客观规律。社会从低级向高级的发展并不是简单的循环，更不是以资本主义为终点的封闭的圆圈，而是基于生产力发展的生产关系和社会形态不断发展和上升的过程。文化的进步推动了历史观的进化，直到1840年鸦片战争后，中国开始了近代史，也开始逐步融入世界，以进化论为主导思想的史学观也深刻改变了中国史学界，当然也带来了新的文化思潮。为此奔走疾呼得最为卖力的当属国学大师梁启超先生，在著作《论学术之势力左右世界》中，便开宗明义的宣称，“是故凡人类智识所能见之现象，无一不可以进化之大理贯通之„„数千年之历史，进化之历史，数万里之世界，进化之世界”。而另一位思想巨匠严复则用妙笔生花的译作将西方进化论介绍至中国，除了最为有名的《天演论》外，严复翻译的另一部西方社会学著作《社会通诠》则明确展示了西方历史的“图腾社会—宗法社会—军国社会”的进化历史观。用形象的说法来描述进化历史观就是，历史是一条由野蛮到文明的“直尺”，尺上有诸多“刻度”，代表了历史进化的各个阶段，常见的“刻度”有“石刀期—铜刀期—铁刀期”、“渔猎—畜牧—耕桑”、“野蛮自由时代—贵族帝政时代—君权极盛时代—文明自由时代”。整个历史进化过程是环环相扣、层层递进、代代嬗变而来的，正如梁启超所说的，“此数种时代，无论何国何族，皆循一定之天则而递进者也。”历史进化论思想可谓彻底改造或颠覆了过去中国史学界那种在循环与进化之间“剪不断，理还乱”的史学思想，进化论将过去可能是一个圆圈或是一个螺旋上升的曲线拉直了，直线两端伸向无穷远。而持历史进化论观点的史学家们的另一个重要理论便是历史是“优胜劣汰，适者生存”的，所谓“优”与“适”，并非是传统史家所谓的有道德的，恰恰相反，无道德的，甚至野蛮强势乃至无耻者才在进化之历史中占有重要地位，中国只有且必须通过变法图存才能崛起于世界强国之林，与强者为伍。不然，若只是向世界宣示自己的弱小悲凄，或者说是“占有道德的制高点”，便只能走向灭亡，而这一思想便为清末的一系列改革变法乃至辛亥革命提供了思想理论支持。

或许当年达尔文在书桌前为自己的巨作《物种起源》写下最后一个句号时，万没有料到，他的思想早在千年以前，便以一种朴素的形态影响着万里之外的一个古老的国度，他更不会想到的是，他的思想还未经过太久，便已在那古老神秘的国度掀起了思想乃至政治的滔天巨浪。我想，历史的趣味便在于此吧。

中国汉服文化论文（汇总12篇）篇四

中国的茶是从三国时期开始的。一直到现在，喝茶还是中国人的习惯。唐代是茶叶生产和贸易兴盛的开端。茶叶从唐代中期开始便为长江流域及其以南地区人们喜欢，并从南方传到中原，再传到边疆少数民族地区。在唐代都这么有名，那么其他朝代的茶就更加有名了！

在宋朝饮茶之风日益兴盛，宋代茶文化在唐代的基础上继续发展深化并形成了特有的文化品位，随着唐宋朝代的更迭，茶文化随着茶叶发展开始由兴到盛。

历史中元朝是一个平淡的朝代。但这个朝代对普洱茶很有研究。云南的普洱茶是大叶种茶，也是由最原始茶种的茶箐制成的。

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中国汉服文化论文（汇总12篇）篇五

摘要：作为世界三大饮料之一的茶，自中国唐代陆羽的《茶经》问世以来，中国茶文化经过多年的追求和锐意的提炼，使其越炼越精。探讨茶树起源、茶文化的历史、茶文化的内涵，对研究中国茶文化是非常有意义的。

关键词：茶；茶文化；起源；内涵；研究。

我们祖先对茶树的起源问题，历来争论较多，随着考证技术的发展和新发现，才逐渐达成共识，即中国是茶树的原产地，并确认中国西南地区，包括云南、贵州、四川是茶树原产地的中心。由于地质变迁及人为栽培，茶树开始由此普及全国，并逐渐传播至世界各地。起源及原产地茶树起源于何时？必是远远早于有文字记载的3000多年前。茶树原产于中国，自古以来，一向为世界所公认。其实中国在公元200年左右，《尔雅》中就提到有野生大茶树，且现今的资料表明，全国有10个省区198处发现野生大茶树。有的地区，甚至野生茶树群落大至数千亩。所以自古至今，我国已发现的野生大茶树，时间之早，树体之大，数量之多，分布之广，性状之异，堪称世界之最。此外，又经考证，印度发现的野生茶树与从中国引入印度的茶树同属中国茶树之变种。由此，中国是茶树的原产地遂成定论。近几十年来，茶学和植物学研究相结合，从树种及地质变迁气候变化等不同角度出发，对茶树原产地作了更加细致深入的分析和论证，进一步证明我国西南地区是茶树原产地。

茶是中华民族的举国之饮，发于神农，闻于鲁周公，始于唐朝，兴于宋代，中国茶文化糅合了中国佛、儒、道诸派思想，独成一体，是中国文化中的一朵奇葩！

茶文化的定义：茶叶是劳动生产物，是一种饮料。茶文化是以茶为载体，并通过这个载体来传播各种文化，是茶与文化的有机融合，这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明。

中国茶文化历史渊远流长，若依文献记载来看，可上溯至公元前2337年中古时代的神农氏。“传说始于皇帝时代《神农本草经》中：‘神农尝百草，日遇72毒，得荼而解之’。”“荼”即“茶”，唐代之前还无“茶”字，我国古代早期文献《尔雅》中，将茶称为“荼”。茶最早是被作为治疗的药物，《神农食经》中记述：“荼茗久服，令人有力悦志。”唐代陆羽《茶经》中有云：“茶之为饮，发于神农氏，闻于鲁周公。”[2]《尔雅》成书于汉代，因此，许多学者据此论证周代就已形成饮茶的风尚。《茶经》中的“苦菜”、苦茶、“茗菜”、“苔菜”皆指为茶。西晋时傅咸所著《司隶教》中曾提及蜀驱在南方小镇“做茶粥”卖的事例。现代西南少数民族地区，有以茶入味的习俗，无疑是古代食茶的遗风。竹筒茶加油盐食用，大蒜加茶炒菜，腌制茶可拌可炒，亦可佐饭食用。湖南洞庭湖姜盐茶，芝麻豆子茶很有名气。我国食谱中：茶汁虾仁、碧螺虾仁、龙井虾仁、碧螺鱼片、碧螺炒蛋、龙井鸡丝、龙井鲍鱼、樟茶鸭子、云雾石鸡、五香茶叶蛋等。

继《茶经》之后，古代茶书有蔡襄的《茶录》、许次纾的《茶疏》等多种。将茶叶专用于饮料，大约形成在西汉时期，西汉辞赋作家王褒所著《僮约》中记述去集市买茶，煮茶和洗涤茶具的细节。

中国茶饮文化的首倡者为唐代陆羽。由于唐代饮酒风日盛，因而以茶为主的茶宴、茶会亦与日俱增，兴盛一时。这种以茶代酒的茶宴不仅文雅，还可以“不令人醉，微觉清思”。陆羽的好友诗僧皎然写有《饮茶歌诮崔石使君》诗：

越人遗我剡溪茗，采得金芽爨金鼎。素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。一饮涤昏寐，情思爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒徒自欺。愁看毕卓甕间夜，笑向陶潜篱下时。崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。

至宋代，中国茶道、茶艺愈加充实完善起来。宋代茶学著作比唐代更多，内容更丰富。《茶录》子安《拭茶录》，熊蕃《宣和北苑贡茶录》，黄儒《品茶要录》，无名氏《北苑别录》等。宋徽宗赵佶也撰写了一部茶学著作《大观茶论》，此书虽不一定为皇上御笔，但也记录了一些不少的精微体验心得，从中可知宋徽宗是一个嗜茶、爱茶的帝王。《大观茶论》一书，对采茶工艺有许多精细入微的描述，宋代采茶要求“断芽心必以甲不以指，从甲则速断不柔，从指则多温易损。”制茶工艺要求“洗涤芽惟洁、洗器惟净、蒸压惟其宜、研膏惟熟、焙火惟良。”如菜茶制作过时，不合时宜，蒸压不当，焙之太过，是制作不出上等好茶的。

一代词圣苏东坡，把佳茗比作佳人，也有脍炙人口的咏茶佳作。他的《汲江煎茶歌》写道：“活水还须活火烹，自临钓石汲深清。大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。”

明清时代，茶道、茶艺又增添了新工艺、新内容。明代钱椿年于嘉靖九年（1530）作《茶谱》一书，分茶略、茶品、茶艺等九部分，其中“煎茶四要”、“点茶三要”写得简洁实用。“煎茶四要”指：选择好水、洗茶、候汤、择品。煎茶的'水如果不甘美，会严重损害茶的香味；烹茶之前，先用热水冲洗茶叶，除去茶的尘垢和冷气，这样，烹出的茶水味道甘美；煎汤须小火烘、活火煮，活火指有焰的木炭火，煎汤时不要将水烧得过沸，才能保存茶的精华；茶瓶宜选小点的，容易控制水沸的程度，在点茶注水时也好掌握分寸，茶盏宜用建安的兔毫盏。“点茶三要”指：涤器、茶盏、择品。点前先将茶器洗净；茶盏是茶面聚乳的关键；烹点之际，不宜以能夺香、夺色的珍果香草杂之，……如此才能真正品味茶的清纯甘美[3]。

清代的茶艺、茶道还流行在茶中加入香花佳果，以提高茶饮中其香美味。无名氏的《调鼎集》卷八列举当时名茶外又叙述几种花茶，果茶的制作工艺。《清茶》一条下有：茶叶，石榴米四粒，松仁四粒，或加花生仁，青豆泡茶。《泡茶》一条下是：茶叶内加晒干玫瑰花、梅花三瓣同泡，颇香。《橄榄茶》一条是：橄榄数枚，木锤敲碎（铁敲有黑锈并刀腥），同茶入小砂壶，注滚水盖好，少停可饮。花红同。《暗香茶》一条是：腊月早梅，清晨用箸摘下半开花朵，连蒂入磁瓶。每一两，用炒盐一两洒入，勿经手。厚纸密封，入夏取用。先置蜜少许于杯，加花三四朵，滚水注，花开如生。

饮食是食品和饮品的合称。而饮茶较之食品，具有更加独特的社会功能。如饮茶作用于人生理和心理的微妙作用，尤其茶道、茶艺、茶事中所体现的文化内涵更为广泛、深刻。

文化思想深层次的内部结构包括物态文化、制度文化、行为文化和心态文化[1]。茶文化的物态文化是指“人们从事茶叶生产的活动方式和产品的总和。[1]”既包括茶树栽培、茶叶采集、加工、保存及茶叶中的化学成份和茶叶入药的疗效等，也包括茶道、茶艺、品茶时所使用的茶叶、水、茶具、茶花、工艺品以及桌、椅、茶室等物品和建筑物等。

茶文化的制度文化是指“人们在从事茶叶生产和消费过程中所形成的社会行为规范。[1]”如随着茶叶生产的发展，历代统治者不断加强其管理措施，称之为“茶政”，包括纳贡、税收、专卖、内销外贸等等。

茶文化的行为文化是指“人们在茶叶生产和消费过程中约定俗成的行为模式。[1]”通常是以茶礼、储茶、品茶、斗茶、点茶、茶点心、茶食、茶花、贡茶、书院茶、草庵茶等茶俗以及茶艺形式表现出来。

茶文化的心态文化是指人们在品茗饮茶过程中所表现的价值观念、审美情趣、思维方式等主观因素。二三子顷为尘外之赏，而曷不言诗矣。”文人宴会上以茶代酒，标志着生活习俗的大改变。可以说，茶宴是中国文人的创造。

举行茶艺表演，开办茶艺知识讲座和培训，积极参与茶文化活动，显示出自觉的文化积极性，这是其他餐饮业所不能比拟的。茶文化所体现出来的社会功能，也就是茶文化对社会文化教育功能独特的贡献。

[1]陈武英.唐宋茶道初探[j].宁波高等专科学校学报,2000,12,(1).

[2]徐赛碌,肖雪珍.浅谈世界茶叶产销状况与我国茶文化发展的历史[j].福建林业科技,2002,（增刊）.

[3]詹梓金.福建茶文化纵撗谈[j].福建茶叶,2000,(增刊).

中国汉服文化论文（汇总12篇）篇六

“世界上每个民族都有自己的服饰,唯独汉族没有能够代表本民族的服饰”很多人都这样说。事实上，汉族也有自己的服饰，那就是——汉服。

一、汉服的由来、发展及消亡。

汉服，即华夏衣冠，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服。汉服不能与“唐装”、“和服”相混合。

汉服是世界上历史最古老的民族服饰之一，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。汉人、汉服、汉语、汉俗由此得名。日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠制度。

但目前在中国，很多人并不了解她，也不清楚汉服究竟是怎样一个概念。同时，作为目前宣传汉服的最重要工具的汉服历史剧在日益发展的同时，也存在着突出的错用、乱用汉服等问题，使得很多原本就对汉服就不是很了解的观众陷入的误区。

从传说中的黄帝一直延续到甲申之难（1644年）。1644年清军入关后，建立了以满族为核心的高度集权政府。满清统治者下令全国剃发易服，引起全国性的愤怒、不满及武装抵抗，随后满清王朝进行武力血腥镇压与屠杀，汉服逐渐消亡。1683年，清军入台湾，灭郑成功余部，从此汉服从华夏民族的日常生活中彻底消亡。在经历满清两百多年的统治后，今日的汉族逐渐忘记了自己曾经拥有的华美衣裳，成了世界上惟一没有自己民族服装的古老民族。

今天人们看到的“唐装”和旗袍、长衫马褂都不是汉族的民族服饰，而是满族的民族服饰或改良。值得欣慰的是，今天，越来越多的汉族人民又自豪的穿起了自己的美丽服饰，这场民间自发兴起的复兴汉民族服饰的运动，通常被称为“汉服运动”。

二、汉服的特点。

汉服是汉民族传承了四千多年的传统民族服装，是最能体现汉族特色及信仰的服装，是华夏礼仪文化的必要组成，通过四书五经、二十四史舆服志千年不变。汉服的每一个特点都可以在四书五经、二十四史、经史子集里找到依据。每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。从黄帝到明代的四千多年时间里，汉民族凭借自己的智慧和信仰，创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。

汉服的基本特点是交领、右衽、用绳带系结，也兼用带钩等，又以盘领、直领等为其有益补充。结构上，汉服分为十个部分：领、襟、裾、袂、袪、袖、衿、衽、带、系。

襦裙：襦裙是我国服饰史上最早也是最基本的服装形制之一。按领子的式样不同，可分为交领襦裙和直领襦裙。按裙腰的高低，可分为中腰襦裙（同齐腰襦裙）、高腰襦裙和齐胸襦裙。

曲裾：华夏衣冠（汉服）体系中深衣的一种。深衣根据衣裾绕襟与否可分为直裾和曲裾。曲裾深衣后片衣襟接长，加长后的衣襟形成三角，经过背后再绕至前襟，然后腰部缚以大带，可遮住三角衽片的末梢。这一状况可能就是古籍资料提到的“续衽钩边”。“衽”是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”应该是形容绕襟的样式。

袄裙：基本特点是属于中腰襦裙体系，典型的上衣下裳制式，下裳是马面裙。袄分为交领式的短袄、方领式的短袄、广袖交领式的长袄。

褙子：对襟，两侧从腋下起不缝合，多罩在其他衣服外面穿着。

四、从汉服看中华礼仪。

汉服是华夏礼仪的必要组成部分。中国又称“华夏”，这一名称的由来就与汉服有关。《尚书正义》注：“冕服华章曰华，大国曰夏。”《左传正义·定公十年》疏：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”中国自古就被称为“衣冠上国、礼仪之邦”，而“衣冠”便成了文明的代名词，同时更是华夏礼仪的一部分。周礼的礼典分为五礼八纲，五礼包括：吉礼、凶礼、宾礼、军礼、嘉礼；八纲包括：冠礼、婚礼、丧礼、祭礼、乡礼、射礼、朝礼、聘礼。冠礼和婚礼是嘉礼的核心。祭礼即吉礼。《朱子童蒙须知》曰“夫童蒙之学，始于衣服冠履。”衣冠是礼仪之始。冠礼之前，“衣不帛襦裤”。年满二十后方可衣裘帛。

冠礼是华夏礼仪制度之首，又称成人礼、加元服，是对汉人进行礼教的开始。周朝士大夫年及二十行冠礼，王公年及十五而冠。《礼记·冠义》曰：“已冠而志之，成人之道也”。

笄礼是汉女的成人礼，即挽发脑后做髻，以簪绾之。郑玄注《仪礼·士冠礼》曰：“笄女之礼犹冠男也，使主妇女宾执其礼”。已许嫁的汉女在15岁举行笄礼，未许嫁则二十岁再举行。按《宋史·礼志》载，宋朝公主的笄礼仿庶子冠礼由皇帝三加冠服：初加冠笄，再加冠朶，三加九翬四凤冠。

婚礼是嘉礼之一。唐宋制度，男方四品以上以冕服婚，九品以上以爵弁服婚，庶人以绛公服婚。女方以礼衣或连裳嫁。

祭礼是祭神祀祖的礼制，是华夏的最高礼仪。祭服包括六冕以及爵弁。士助祭爵弁服，自家祭服玄端。士之妻服褖衣助祭。

以上便是一个即将消失却又不乏美丽的服饰文化，我想让更多人知道，汉族不是一个赤裸的民族，是一个拥有着世上最美最古老服饰的民族。

中国汉服文化论文（汇总12篇）篇七

关中，即渭河平原，关中之名始于战国，因位于函谷关和大散关之间而得名，形如枣核，号称“八百里秦川”。战国时期，苏秦向秦惠王陈说“连横”之计，就称颂关中“田肥美，民殷富，战车万乘，奋击百贸，沃野千里，蓄积多饶”，并说，“此所谓天府，天下之雄国也”。

关中沃土，受益于渭河。渭河滔滔，从甘肃渭源县鸟鼠山奔涌而下，东流入黄。北有六盘山屏障，南有秦岭横亘，犹如大河的两岸，夹峙着渭河。唐代张藉在《登咸阳北寺楼》中写道：“渭水西来直，秦山南去深。”即是对她的写照。渭河大德，“三源出鸟鼠，一水兴八朝”，相传华夏礼貌的始祖黄帝和炎帝既诞生于此。《国语》中记载：“黄帝以姬水成，炎帝以姜水成。”史家考证，姬水在武功，姜水在宝鸡，都是渭河的支流。西北荒寒，不可谓地利，但周秦汉唐等封建王朝标榜史册，能够说渭河的作用不可小觑。

从大禹导渭开始，无论是郑国渠，还是白公渠，正是它们的滋养让八百里秦川多了一抹大国气象的红润。犹如母爱的臂膀，变贫瘠为肥沃，变荒凉为葳蕤，于是“仓禀实而礼节，衣食足而知荣辱”，脱胎于蛮荒，向着礼貌的珠峰一步一个台阶迈出坚实的脚步。渭河由此成为秦川的一条绿色丝带，河岸的每一根芦苇都是一个传奇。渭河通衢，当年晋国大旱向秦国乞粮，秦的粮食“以船漕东转，自雍相望至绛”，能够沿渭河而下，又溯黄河、汾水而上，直达晋都。作为一国之都的长安，人烟阜盛，每年需要漕运的粮食多达数十万石数百万石，这些都要仰仗渭河。渭河之水阿，她亦曾载着李白将诗意的经纬穿针引线在华夏的布衣之上，让这儿的人们在躬耕之余眺望那轮思念的月亮。所以当你站在渭河边上，听那潺潺之音，即是这些诗句的吟哦，嗒然入心。

渭河成就了关中，“山水清丽，林跨数郡”。除此之外，关中还有地理上的优势，北有陕北高原，南有秦岭横亘，西有陇山连绵，东有华崤诸山，兼有黄河环绕，可谓山河环抱，气势团聚。关中险要，有一个说法叫“百二秦关”，意思是说百万人攻关中，两万人足以拒之。当年范雎入秦，游说秦王：“大王之国，四塞以为固，北有甘泉、谷口，南带泾、渭，右陇、蜀，左关、陂，奋击百万，战车千乘，利则出攻，不利则入守，此王者之地也。”自秦以降，在相当长一段历史时期内，关中的地位为经营天下者所首重。关中，多少个封建王朝枕流而栖？无需走进发黄的书页，我们也能目穿古今，那滔滔渭河淘走了无数的英雄往事，却无法吹散两岸的袅袅炊烟，那覆压大地的村庄只有听着她的呼吸才能走进睡眠，仿佛母爱的臂弯，与她在同一个脉搏上心跳。即使我们远走他乡，也会记得这条村头的长河，她让我们的.目光变得柔软，那柔软中却又有着一根坚硬的骨头，于是振作起来，遥追周秦汉唐的光芒，作弄潮儿的长吟。

酒是一方水土的物化，或浊或清，或醇或寡，或烈或淡。饮了这杯酒，似乎就以某种方式融入了当地的山山水水，继而神往不疑，反认他乡是故乡了。关中酒就是这片土地的味道，空杯余香，意犹未尽。看似寻常，其实奇崛。正像北国的冬天，以一色作墨，翩跹天地之间。当你饮了这杯酒，即是把汉唐气象吸纳于胸襟之中，眼前是霓裳声色，耳畔是金声玉振，这就是关中酒的魅惑，也是每个喝了关中酒的人庶几能够抵达的彼岸。

作者：孔金泉。

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中国汉服文化论文（汇总12篇）篇八

摘要：中国关于酒的起源历史悠久。

酒对中国政治历史、文学艺术、宗教文化等各个领域都产生了重要的影响。

中国酒文化是一种政治文化，也是一种艺术文化，更是一种社会文化。

本文试图从酒文化在中国传统习俗的渗透，探讨中华民族中酒的文化功能。

中国汉服文化论文（汇总12篇）篇九

我不喝酒，甚至讨厌喝酒的人。一个饮酒过度的人，浑身上下散发着颓废，糜烂的气息，这种气息渗透到肌肤里面，甚至连周遭的空气里都弥漫着这种气息。我不明白酒有什么好喝的，啤酒是苦的，白酒是辣的，红酒是涩的，爱喝酒的`是傻子。第一个喝酒的人大概与喝马尿的感觉是差不多的。我也不理解为什么我喜爱的金庸先生总会让他笔下的英雄人物与天同饮，与地同醉，乔峰松鹤楼初识段誉剧饮千杯，令狐冲一醉累月轻王侯，郭襄二八芳龄宴群豪。

直至寒假中读到《大中华上下五千年――酒文化》。流传千古的文化艺术很多都是在酒精的刺激下产生的。诗词歌赋，琴棋书画。东汉末年著名文学家孔融，印象中是一个谦让恭顺的人，却嗜酒，他曾这样感叹：“座上客常满，樽中酒不空，吾无忧矣。”正因如此，这位喜欢思考与喝酒的男人成了一位思想家。东晋时期大诗人陶渊明，素有“酒圣”的雅号，对于酒有一种特殊的偏好，“吾常得醉于酒足矣”，由此写下很多了流传千古的田园诗，“故人赏我趣，挈壶相与至”“悠悠迷所留，酒中有深味”。唐朝著名大诗人李白，一生嗜酒，在他写给妻子的信中提到：“三百六十日，日日醉如泥。”一首《将进酒》更是千古绝唱，以酒入诗，在他为后世留下的诸多作品中，酒起到了很大的作用。宋代著名的文学家苏轼，也是酒徒一枚，在他的诗词当中，散发着浓浓的酒味,“明月几时有，把酒问青天”，“此意自佳君不会，不杯当属水仙王。”从古至今，酒催发了多少文人墨客的创作灵感。

酒不仅能激发诗人的灵感，对于画家、书法家的思绪也有活跃的功能。画圣吴道子，每次挥毫泼墨前总先畅饮一番；风流才子唐伯虎酒尽阑珊后，诗文书画无一不能；张旭酒后狂草飘逸奇妙，逸趣横生，挥毫落笔如云烟。

因酒而出的酒器文化，陶酒器、青铜酒器、漆酒器、瓷酒器、金银玉制酒器，以及延伸出来的酒礼、酒令、酒祭、酒俗无一不渗透于中国千年文化历史中去。

饮酒，大约饮的是一种气氛，一种情怀吧。一种不适合我的情怀。

中国汉服文化论文（汇总12篇）篇十

中国饮食文化，由于特定的经济结构，思维方式与文化环境，形成了自身鲜明的特点，主要表现在下面六个方面。

选料，是中国厨师的首要技艺，是做好一品中国好菜肴美食的基础，要具备丰富的知识和熟练运用的技巧，每种菜肴美食所取的原料，包括主料，配料、辅料、调料等，都有很多讲究和一定之规，概而言之，则是“精”、“细”二字，孔子所说的“食不厌精，脍不厌细”也。所谓“精”，指所选取的原料，要考虑其品种、产地、季节、生长期等特点，以新鲜肥嫩、质料优良为佳。

刀功，即厨师对原料进行刀法处理，是成为烹调师需要的，整齐一致的形态，以适应火候，受热均匀，使于入味，并保持一定的形态美，因而是烹调技术的关键之一。我国早在古代就重视刀法的运用，经过历代厨师的反复实践创造了丰富的刀法，如直刀法，片刀法，斜刀法，剞刀法和雕刻刀法等，把原料加工成各种各样的形态和各种各样的花色，还可以镂空成美丽的图案花纹，雕刻成“喜”、“寿”、“福”、“禄”字样，增添喜庆筵席的欢乐气氛。特别是刀技和拼摆手法相结合，把熟料和可食生料拼成艺术性强，形象逼真的鸟、兽、虫、鱼、花、草等花式拼盘，如“龙凤呈祥”、“孔雀开屏”等。

火候，是形成菜肴美食的风味特色的关键之一，但火候瞬息万变，没有多年操作实践经验很难做到恰好处，因而掌握火候是中国厨师的一门绝技。中国厨师能精确鉴别旺火、中火、微火等不同火力，熟悉了解各种原料的`耐热程度，熟悉控制用火时间，善于掌控传热物体的性能，还能根据原料的老嫩程度，水分多少，形态大小，整碎厚薄等，确定下锅次序，加以灵活运用；使烹制出的菜肴，要嫩就嫩，要酥就酥，要烂就烂。

烹调技法，是我国厨师的又一门绝技。常用的技法有：炒、爆、炸、烹、溜、煎、贴、烩、扒、烧、炖、焖、氽、煮、酱、卤、蒸、烤、炝、拌、熏、以及甜品的拔丝、蜜汁、挂霖等。

调料，也是烹调的百味香。

我们只有准确把握了这六方面，才能深刻地理解中华饮食文化，因则才能更好地继承和弘扬中华饮食文化。

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中国汉服文化论文（汇总12篇）篇十一

中国汉服文化论文（汇总12篇）篇十二

民间艺术文化是中国文化系统的紧张组成部分，此中包含了中华民族的传统美德。在民间文化艺术的进修中，孩子们能够感遭到艺术的魅力，能够感遭到现代劳动人民的聪明，能够感遭到一些深入的人生哲理，更有利于造就幼儿的审美才能，这些上风与幼儿教导造就幼儿准确的世界观、人生观、代价观的目的相一致。但是在幼儿园教导中，受教导者的年纪比拟小，教师纯真死板的讲授民间艺术文化，幼儿很难懂得此中的内容。是以，教师要依据幼儿园教学的内容，将民间艺术文化有用的渗入渗出在此中，到达预期的教学后果。

幼儿教导教学的工具一样平常是针对年纪比拟小，认知水平还不成熟的幼儿，教导教学方法不能够采用实践教学的方法，对付幼儿的进修来讲，课程内容必要具备增强的趣味性，只要具备趣味性，讲堂教学的效力才会赓续地晋升。是以，在幼儿教导中渗入渗出民间艺术文化，就有了一个紧张的代价与意义，即有利于晋升教导教学运动的趣味性。比方幼儿在进修折纸、泥塑等常识的时刻，好奇心比拟强，这些常识对付幼儿来讲也加倍具备吸引力，幼儿在进修的时刻投入更多的精神，有利于赓续进步教导教学后果。

在幼儿教导教学中渗入渗出民间艺术文化，是对教导运动的一种升华，将教导教学运动上升到民族的高度，让幼儿从小就接收到民间文化艺术的陶冶，让幼儿感触感染民间文化艺术的紧张性和此中包含的魅力，有利于造就幼儿对民族的酷爱之情，晋升幼儿的汗青义务感，会更好的承当起民间文化艺术的义务。教导与文化之间的互相渗入渗出，在教授常识的同时，能够近朱者赤;近墨者黑的影响幼儿的思惟与行动，这是民间文化艺术教导的基本目的，要侧重进步幼儿的文化水平。

在汗青满漫长的发展中，很多的民间文化艺术都由于得不到传承而衰败乃至是消散。是以，在幼儿教导中渗入渗出民间艺术文化，不单单有利于教导教学运动，还有利于民间文化艺术的传承。如果一个人从幼儿阶段就懂得民间艺术文化，对民间艺术文化就会发生更多的情感，对其掩护事情会加倍看重，乃至此中一个幼儿便是民间艺术文化的继承人。有的幼儿园将戏曲文化渗入渗出到幼儿教导中，很多幼儿发生浓厚的兴致，就会停止业余的进修，而且在一些业余的比赛中获得优良的成就，在以后的事情与进修中就会更好地传承戏曲文化。

幼儿园的教导教学运动，与教师的教学领导有着很大的干系，教师可否停止准确的教学事情，很大水平上决定了教学后果的好与坏。是以，为了增进民间文化艺术更好地渗入渗出，就要对幼儿教师停止培训与练习。很多幼儿教师是方才卒业的大学生，对民间文化艺术的懂得也不敷深入与透辟，要支配他们到民间艺术文化的传承地与观摩与进修，对教学的内容有深入的懂得，转变传统的教学观点，进步幼儿教师的民间文化本质，晋升其教学才能，以便在以后的教导教学运动中将之协调常识与思惟更好地创收给幼儿，为幼儿建立良好的模范，晋升民间文化艺术渗入渗出的有用性，到达良好的教学后果。

幼儿园的教学运动相对来讲比拟机动，教师能够在课程教学中渗入渗出民间文化艺术。教师能够在上课以前，用一段民间文化艺术作为导入，引发幼儿的`进修兴致。比方，咱们漳州市剪纸艺术异常的著名，在教学中咱们可借用幼儿比拟认识的剪纸艺术，在认识数字教学运动的时刻，经由进程民间文化艺术中剪纸的情势，将数字做成漂亮的剪纸展示给幼儿，幼儿在认识数字的同时，更好的感触感染剪纸这类民间艺术文化。或许教师在讲授一些寓言故事、神话故事的时刻，教师能够依据故事内容，让幼儿经由进程竹马戏的情势演出进去，幼儿感觉到异常的别致，更好地记着课程教学内容。是以，教师在课程教学中，要联合课程教学内容，有针对性的拔取一些本地的民间文化艺术情势，让幼儿更好地投入到进修运动中来。

情况对幼儿的影响照样比拟大的，一个丰富多彩、活泼风趣的进修情况，有利于幼儿在进修的时刻坚持踊跃的、豁达的、愉悦的心境，对付晋升教学的有用性具备紧张的意义。在日常生活中，咱们的先生常联合儿童脍炙人口的民间文化艺术文化展开响应的主题运动，比方我县是九龙璧之乡，咱们展开了“九龙璧一条街”的运动，孩子们自小生活在华安，近朱者赤;近墨者黑，遭到近朱者赤;近墨者黑的影响，对付这个运动的热忱异常的高。在运动中，家长踊跃共同，赞助幼儿查阅相干的材料，探求林林总总的玉雕产物，教师则建立并展开了“九龙璧展览馆”、“九龙璧加工厂”等游戏运动，率领幼儿踊跃的介入到民间艺术文化的运动中。同时，咱们还在运动中经由进程多媒体，展示玉雕的构成进程，玉雕师的精深身手，玉雕品的精彩绝伦，领导幼儿对玉雕文化和玉雕师的聪明有深入的懂得，从而建立民间文化艺术渗入渗出的情况。

在幼儿教导中，师生之间的交换是最紧张的也是作为频仍的，教师不单单要指点幼儿停止进修，还要存眷幼儿的日常生活。在师生交换的进程中，教师就能够应用一些民间文化艺术，加深幼儿对民间文化艺术的懂得水平，晋升教学运动的有用性。比方，当两个小朋友由于争抢一个器械而打起来的时刻，教师必要停止调理，这个时刻严格的批驳与说教都邑起到负面的感化，乃至会在幼儿的心坎深入留下不好的印象，这个时刻教师必要为幼儿讲授孔融让梨的故事，让幼儿进修孔融的精神，启迪幼儿的思想，幼儿意想到本身的差错，增进幼儿思惟的赓续发展，更有用的渗入渗出民间文化艺术，咱们将满族“抓嘎啦哈”游戏改编成益智游戏;将“小猫钓鱼”“下五道”“石头和小井”等棋类游戏，投放在益智区。增强师生之间的交换。

总而言之，在幼儿教导教学中渗入渗出民间文化艺术具备极端紧张的地位。是以幼儿教师必需针对幼儿的实际情况和课程教学内容，赓续进步本身的本质，建立民间文化艺术的情况，增进民间文化艺术的有用渗入渗出，晋升幼儿教导的后果。