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浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇一
一、建立新型的师生关系。
建立以学生为主体、教师为主导、以活动为主线的新型师生关系。在教学中，教师要尝试角色的转化，改变过去居高临下，俯视众生的做法。走到学生中间去，甚至和学生坐在一起，一起带着头饰去唱歌去表演。把音乐课上得轻松快乐。从表面上看，只是上课的形式变了，实质上是营造了和谐、民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象和创新的环境，这才是这种变化的实质。学生在实践活动中通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习中去。大大地激发了学生学习的兴趣，让学生感到自己是课堂的主人，发自内心的去主动学习，从而不断地激发学生的创新潜能。
二、改革单一程序化的教学模式。
音乐课堂教学不但要教学生唱歌，还要弄懂乐理，学会对音乐作品的分析、欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这就要求我们要敢于打破常规，以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学，重视和运用创造性的`音乐教学活动。
1．创造性的歌唱。
歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。
2．创造性的音乐欣赏。
欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要求学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。欣赏时，让学生把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。例如：欣赏《小青蛙》一课时，可以借助旋律配带各种青蛙的头饰，把它的“伸个腿、瞪个眼”等状态表现得淋漓尽致，学生沉浸在唱而乐、乐而舞、舞而美的气氛中，既美化了课堂，又渲染了课堂气氛，有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了学生创造美的能力。
3．创造性的艺术实践。
(1)在联想中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。
(2)在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
三、尊重学生，张扬个性，鼓励创新。
在教学过程中对于学生的每一个闪光点、灵感的迸发，哪怕是一个并不符合实际的想法或举动，都要采取尊重的态度去对待，让学生尽情地张扬自己的个性。因为教师的一言一行都会影响到学生的发展，教师过于束缚学生的个性，就会限制学生创新能力的开发。
【组稿编辑：王焕章】。
（作者单位：131400吉林省乾安县实验中学）。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇二
在当前，有效教学的理念已深入人心。如何通过有效的教学方式来培养学生认真审题的能力显得尤为重要。所谓审题，即了解、熟悉和把握问题，弄清已知和未知的关系，从而获取解题信息，最终达到圆满解题的目的。审题是合理、正确解题的基础，每一个问题的解决都离不开审题。然而，审视我们的课堂教学，学生因审题不清而导致错误的发生，实在是常事。对此，本人经过这次理论学习有了一些粗浅的认识，现在把自己的一些体会总结出来：
引导学生学会审题、解题，是日常教学中最基本的一环。学生审题能力的培养是一个长期的任务，它几乎无捷径可走，只有在学生自己反复的练习、教师的分析指导中逐步养成，达到教是为了不教的'教学目的，这正是授之以“渔”的教学策略的具体化的体现。学生经过了尝试，才会有体会和感受，才会更深刻地理解教师的分析、指导，而教师的包办代替只能扼杀学生的思想。本人认为要培养学生审题能力要注意以下几点：
1、加强读题训练，养成自觉读题的习惯。
应用题是由情节和数量关系两个部分交织在一起组成的。初读题目，要知道该道题讲的是一件什么事情，事情的经过是怎样的，并把与题目数量关系无关的情节删掉。
在初读题目的基础上，教师引导学生把关键（看出数量关系）的字词用笔圈出来聚焦，以提醒自己看清楚已知与未知之间的关系，从而为正确分析数量关系和解答应用题创造良好的前提条件。学生经过这样的思考过程后，我相信正确率明显提高。
教师一开始要舍得花时间“逼”学生进行审题，把上述两步做到位而不是流于形式，久而久之，学生自然就会养成认真审题的习惯。教师的责任是要从“逼到放”。学生审题训练，要有一个较长的过程，要让学生能真正体会到审题是正确解答习题的重要基础。学生既有审题的意识，又有审题的策略，相信学生的解题技巧一定能提高。
2、重视数学概念教学，弄清题目中关键字、词和术语的含义。
语言文字是应用题各种关系的纽带，也是解题的拦路虎。因此，审题教学要像语文教学一样，让学生理解应用题中每个字、词、句的意义，培养学生书面语言的阅读能力。要善于抓住题目中的关键，字、词或句，准确理解其表达的意义。
3、弄清题目中显露、隐含的条件，引导学生学会思考和探索。
学生怕解答应用题，往往审题没有过关，不会分析题目中显露的条件可以解决哪些问题，更不会分析题目中的隐含条件。这就要求老师们平时在审题教学中多加引导，注意这方面的训练。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇三
审题能力是一种综合性的数学能力，抓好审题能力的培养这一环节，学生的分析、判断和推理能力以及学生的创造性思维能力就会从无到有，从低水平向高水平发展，从而提高数学的解题能力。因此，解题的正确性在很大程度上取决于学生的审题能力。
一、提高学生的认识，形成认真读题的意识。
1、让学生认识审题的重要性。可通过设计专项审题训练、对比实验，潜移默化，有机渗透，让学生自觉体验到题目中每句话都隐藏着重要的数学信息，体验到审题的重要性，并经常教育学生养成审题的好意识，认真审题。
2、专注是认真审题的关键。从一年级开始就要教育学生专注听题，要集中注意力专心听，坚持做到眼到、耳到、心到（口到）；练习课时还可设计“限时作业”专项训练，培养学生的`专注力。
3、师生共同建立审题常规，合适的惩罚与激励并行。在审题常规中要正面导向，要求学生做到读题认真仔细，切实有效强化学生的审题意识，同时要善于洞察和捕捉学生审题的闪光点进行鼓励，激起学生的竞争意识。
二、要求学生认真读题，达到全面理解题意。
1、读题。小学生感知的笼统性往往使他们在理解题意时“一读而过”，“一见题就动手做”，纯粹是跟着感觉走，不动一点脑筋，这样解答问题偏差就大了。所以，教师平时应要求学生反复阅读题目，做到边读题边思考。读题时要求学生做到“三读”：一读知大致意思，了解题中的条件和问题，把文字的描述转换为生动的表象；二读探表里，明确运算性质、顺序等；三读验思路，验证解题步骤是否正确、方法是否最简单而又合理。
2、理解题。应用题题意的理解与小学生的语言水平、生活经验密切相关，所以，小学生的生活经验、已有知识和对书面语言的理解力以及想象力直接影响着应用题的解答。例如：“光明家具厂平均每月生产桌子107张，上半年共生产了多少张桌子？”有些学生在读此题时只能找到一个条件“平均每月生产桌子107张”，问题是“共生产了多少张桌子”，而找不到另一个条件，无法分析数量关系。在这种情况下，教师必须让学生理解另一个条件是“上半年”，也就是“6个月”，这样学生就很容易解答了。
3、分析思考题。正确分析参与四则运算的数字特征及运算顺序，是合理、灵活解答计算题的关键，而分析应用题的数量关系，寻找解题的途径与方法，是解答应用题的关键。所以在计算式题和应用题的教学中，要注意培养学生分析思考的良好习惯，切忌让学生养成拿到题不分析、不思考就急于列式计算的不良习惯。要把怎样分析、思考的方法逐步地教给学生。
三、养成检验的习惯，提高解题准确性。
检验是对计算结果进行检查，验证是否达到准确的一种手段。在数学教学中必须注意培养学生自觉检验计算结果是否正确的习惯，以提高解题的准确性。对解答应用题的检验，可以从以下几个方面入手：
1、检查结果与实际情况是否吻合。如解答结果是“火车每小时行6千米”、“敬老院里的老人平均年龄是6岁”、“第二组有学生10.5个”等等，显然与实际情况不符。
2、检验列式是否正确、合理。学生列出算式后，可要求学生检查列式是否符合算理。若是综合算式，应指出综合算式中每一步所表示的意义，再连贯起来检查综合算式是否符合算理。
3、检验计算结果是否正确。其方法常用代入法或改编题目。例如：食堂买来100千克盐，用了8天，还剩44千克。平均每天用了多少千克盐？得数应该是“平均每天用7千克盐”。可把结果代入题中的未知数，检验结果是否符合应用题的另一条件。因为7×8+44=100（千克），和原题的总重量相等，说明计算是正确的。改编题目的检验方法就是将原题逆编成一道新的应用题，计算结果是否与原题相符合。如上题可改编为：“食堂买来一些盐，平均每天用7千克，用了8天后，还剩44千克。食堂这次买回多少千克盐？”得数是“100千克”，与原题所买的食盐是相同的，说明计算正确。
基于学习内容不同，审题的方法也会有所不同，教师要教给学生一些科学的审题方法。
1、计算，要学会“一看、二想、三算、四查”的审题方法。“一看”指看清运算符号和数字，克服粗心大意，避免思维定势；“二想”指想清楚计算顺序、是否估算验算，强化规律法则，合理选择算法；“三算”培养严谨学风，养成专注仔细的计算习惯；“四查”提倡反思计算，强化认真检查的习惯。要求学生做到一次性认真仔细计算，不抄错（或看错）数字、符号，完成后有时间要做到验算检查。
2、解决问题，要学会“一读、二敲、三述、四拟”的审题方法。“一读”指认真读题，准确提取数学信息；“二敲”就是对数学术语及揭示数量关系的关键词句仔细推敲，注意关键字词，正确理解题意；“三述”就是把题目骨架关键词用自己的语言复述，化繁为简、化难为易，促进学生进一步理解题；“四拟”就是用列表、画图、综合、分析等方法模拟解决问题的情景，清楚表达题意，展示数量关系，形成解题思路。
审题能力的培养必须落实在每一堂课中，既需要以一定的知识储备、认知水平为依托，更需要有良好的读题习惯、有效的思考方法为保证，还需要有一个学习、积累、反思、巩固、发展的长期过程。因此，广泛应用正确审题，准确高效解题，不断巩固深化，方能提升审题成效，促进学生发展。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇四
内容摘要：钢琴即兴伴奏在高师音乐教学中是极其重要的基础性和技术性课程，为歌曲编配好伴奏则是钢琴即兴伴奏课所面临的难点。文章认为，要从教学实际出发，结合高师生的年龄特点，通过对歌曲编配伴奏的音型、和弦、节奏，以及伴奏织体形式等几个方面的选用，在编配歌曲伴奏的过程中，培养学生的音乐想象力，发展他们的音乐创造力。
为歌曲编配伴奏，是高师琴法教学中一个极其重要的内容，是每一个高师生必备的基本技能。但在教学过程中，笔者常会遇到一些学生因不会选择恰当的歌曲伴奏音型而苦恼。针对这种现状，结合高师生的年龄特点，笔者以发展学生智力、提高学生音乐素质为导向，以培养学生想象力、发展其创造力为目的，分别从“引导学生分析成品乐曲，捕捉伴奏编配核心”和“在想象的基础上进行创造，帮助学生选配合适的伴奏”这两个方面进行了教学尝试。
想象，是在人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，是一种心理现象，在这个现象的发展过程中，创造是以想象为前提的，是想象的具体反映。在高师的歌曲伴奏编配学习中，想象与创造尤为重要，缺一不可。
学习伴奏编配除了必须具备一定的和弦、和声等音乐技术理论知识，了解常用的伴奏音型（织体）之外，更重要的是要学会分析歌曲的音乐内涵，并选择恰当的伴奏来丰富、衬托音乐形象。在歌曲伴奏编配教学中，笔者经常会碰到一些问题，如学生选择的伴奏音型与歌曲形象不符合；伴奏音型变化太多，音乐形象不明确；伴奏音型太单一，全曲呆板、枯燥。这些问题是我们在教学中需要突破的难点。
其实，为歌曲编配伴奏本身是一种再创造活动。以上现象主要是由于学生不能依据歌曲旋律、节奏、歌词等正确地分析音乐内容，缺乏足够的想象而造成的。想象是创造的前提，因此，我们在歌曲伴奏编配教学中，要尽量引导和帮助学生发挥丰富的想象力，为编配伴奏提供生动的艺术形象。
分析成品乐曲的音乐形象，是为歌曲编配伴奏的前提。从音乐内容方面进行分析，才能知道表现什么、怎样去表现；从音乐结构方面进行分析，才能知道曲式、和声、调性以及体裁、形式等。无论是对作品整体的把握，还是局部的处理，都必须建立在正确的分析之上，没有对作品具体、细致、准确的分析，即兴伴奏是不能达到更好的烘托旋律的作用的。[1]要使学生学会正确地分析乐曲，可以在教学中将一些优秀的成品乐曲先作分析，引导学生发挥丰富的想象，领悟伴奏编配的核心，使学生体会到伴奏编配的乐趣，学会伴奏编配的方法。下面，笔者以《瑶族舞曲》为例来作进一步说明。
《瑶族舞曲》是一首优美欢快的瑶族民间舞曲。为了突出舞曲的特点，乐曲的伴奏织体节奏明快，富有舞蹈的韵律感。从全曲分布上看，可分a、b、a三个部分，是带完全再现的三段体结构。
谱例1：《瑶族舞曲》a部。
a部中速，前8小节旋律舒展、流畅、平稳，表现了人们随着舞曲翩翩起舞的景象。为了衬托这一内容，伴奏采用半分解和弦伴奏音型，强拍上用一个长音拉长节奏，弱拍上用两个和声音程予以支撑，这样可以突出民族舞蹈的节奏特点。另外，强拍上的长音音区很低，听起来深沉而悠长，仿佛是天地间的回音，表现出瑶族舞蹈的古朴和粗犷。弱拍双音的八分重复与强拍在音区上、音长上形成对比，使音乐律动感大大增强，形象地勾勒出舞姿的曼妙。这时，可以启发学生随着音乐自由想象，想象瑶族人们悠远而艰辛的生活历程以及瑶族人对未来美好生活的向往。音乐进行到a部分的后8小节，旋律密度加强，音距拉长，这时音乐的情绪变得热烈起来，伴奏的强拍用双音取代，节奏感及其伴奏力度得到了增强，并与旋律相互衬托。
谱例2：《瑶族舞曲》b部。
舞曲b部分速度稍快。前8小节旋律起伏较大，音距时疏时密，疏的地方常伴有大跳，密的地方节奏紧凑，显然，此处是全曲的高潮。为了烘托气氛，伴奏采用模仿具有民族特色击鼓节奏的五度和声音程（），弱起、强起和长音、休止对比并置的节奏与悦耳、协和的五度音程相统一，使这一伴奏音型具有了浓郁的民族风情。纯五度音程在听觉上给人以沉稳的感觉，仿佛鼓声浑厚有力，表现了人们的团结和勇敢。这时，可以尽量引导学生发挥丰富的想象来描绘舞场上种种热闹的场景。b部最后8小节，旋律节奏舒展，以长音为主，显然没有前8小节那么热烈。这一部分可以理解为舞会高潮过后气氛渐趋平静的场面，这样，伴奏采用琶音式全分解和弦伴奏音型，情绪欢快而抒情，正好弥补了旋律中长音的单调，使乐曲丰满而具有层次感。
由此看来，分析乐曲要结合音乐的标题、旋律、节奏、音距、速度（如果是歌曲，还要结合歌词）等基本因素，并融入丰富的想象，从而让学生深切体会到能烘托乐曲情绪和气氛、刻画出乐曲音乐形象的伴奏才是我们所要追求的伴奏。
二、帮助学生在想象的基础上进行创造，选配合乎音乐形象的伴奏。
高师学生将要从事中小学教育，他们所要编配的主要是青少年儿童歌曲伴奏。篇幅所限，下面笔者就以《洋娃娃和小熊跳舞》这首儿歌为例，引导学生在分析的基础上编配伴奏。
首先，将《洋娃娃和小熊跳舞》这首歌曲的标题、歌词、旋律、节奏等结合想象来分析音乐内容。通过分析，我们可以确定歌曲中有洋娃娃和小熊这两个音乐形象。用什么样的伴奏音型表现最合适呢？我们知道全分解和弦、半分解和弦、立柱式和弦三种伴奏音型各自表现不同的音乐形象。全分解和弦伴奏音型欢快、流畅、抒情；半分解和弦音型活泼、节奏鲜明、富有活力；立柱式和弦伴奏音型则浑厚有力，连续弹奏有行进的步伐感。显而易见，跳音式全分解和弦伴奏音型轻盈而跳跃，适合表现洋娃娃这一形象；立柱和弦式伴奏音型显得浑厚有力，更适合表现小熊这一形象。
接下来的工作是不是就要将伴奏音型按和声编配的方法填入歌曲呢？通常许多学生都会这么做，并认为编配工作到此就结束了。的确，这样的伴奏音型与音乐内容相符合，音乐形象也明确，音型也不单一。然而，伴奏织体的设计能不能使儿歌更加充满童趣，形象刻画更细致生动、更吸引人呢？答案是肯定的，真正的“创造”其实才刚刚开始。
另外，伴奏形式常分为带旋律伴奏和不带旋律伴奏两种。带旋律伴奏，就是一手弹旋律一手弹伴奏的常见形式；不带旋律伴奏则是没有旋律的伴奏，它完全用伴奏音型的节奏来支撑歌曲，是一种纯粹的歌唱伴奏。两种伴奏形式会在音域、音量、节奏等方面使伴奏织体形成较鲜明的对比。省略旋律声部的弹奏后，右手能更多地参加伴奏声部的弹奏，从而使得伴奏织体及效果也起了显著变化：音域拓宽，伴奏声部不再局限于旋律声部的下方而向高音区扩展；音量更大，双手弹奏的和弦重复音使和声效果的丰满性与厚度增加；节奏多样，右手担负和声声部弹奏使织体组织设计上可以更加丰富，更富于表现力。[2]《洋娃娃和小熊跳舞》这首儿歌篇幅虽然短小，如若能展开想象、挖掘艺术表现力，在伴奏形式上下点功夫，那就更是了不起的创造了。
实践证明，在教学过程中若能及时引导学生发挥想象，学生编配的伴奏就会变得丰富多彩起来：有的会在音区上下功夫，用低音区旋律表现小熊的笨重，用高音区表现洋娃娃的轻盈；有的则会在伴奏音型、节奏上动脑筋，用琶音式上行跳音表现洋娃娃舞姿的优美、娴熟，用的弱起柱式和弦表现小熊动作的迟钝、忙乱；有的学生干脆用不带旋律的伴奏，全曲简明精炼，富有节奏感；还有的学生会将几种形式结合起来，使简短的一首儿童歌曲更富层次，这样不但丰富了歌曲的旋律，使歌曲的音乐形象更加鲜明，更加充满稚趣，而且开拓了学生的艺术视野，使学生学会借鉴好的、新的东西，并通过自己的想象进行加工改造，真正做到学为己用。
谱例3：《洋娃娃和小熊跳舞》学生编配伴奏举例。
综上所述，想象与创造充满了整个再创作过程，想象是创造的基础，创造是想象的体现。在高师伴奏编配教学中，教师除了要教会学生分析歌曲和乐曲，选择准确的伴奏音型的方法，更重要的是培养学生的音乐想象力、发展其创造力，使他们真正具备为歌曲编配伴奏的实际能力，使他们能运用这种专业技能给每一节音乐课带来欢声笑语。
为歌曲伴奏是高师生音乐学习的重要一课，培养学生的音乐想象力、发展其创造力在歌曲伴奏中固然重要，但学生的文学修养以及和声理论、即兴伴奏理论等方面的系统学习也不容忽视，还有待教师的正确引导以及在教学中对知识整体结构的渗透，这需要在教学实践中不断探索。
参考文献：
[1]刘聪，韩冬。钢琴即兴伴奏教程新编[m]。北京：人民音乐出版社，：4。
[2]孙维权，巢志珏。键盘即兴弹奏指南[m]。上海：上海音乐出版社，：342。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇五
兴趣是学生打开音乐殿堂的钥匙，是通向音乐世界的桥梁，兴趣是获得一切知识的最好的教师。在高中音乐教学中，培养和激发学生对音乐学习的兴趣，是提高音乐教学效益、发展学生全面素质的先决条件。“兴趣是最好的老师”，所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。因此，我针对高中音乐教学中如何培养学生的学习兴趣进行以下阐述：
1.通过视觉感受，引发学习兴趣。
虽然现在的家长对孩子的兴趣培养，比过去重视些了，但仍有很多学生对音乐家不太了解，我个人认为，学习音乐也需要周围气氛的熏陶。因此，在音乐教室内进行布置是必须的。可以在学生进音乐教室的楼道内墙上张贴着几位音乐大师的画像。贝多芬、肖邦、冼星海等音乐大师的生平简介，使学生受到了音乐的启迪。
2.通过听觉感受，引发学习兴趣。
在我的课堂上，除了视觉上的熏陶，听音乐对培养高中生学习音乐的兴趣也是有帮助的。在上课之前，放一些有关本节课的教学内容的音乐，来提前让学生感受音乐风格。还可以在课间播放音乐，一方面能够让学生课下放松；另一方面也可以在不知不觉中，让音乐的感染力对学生进行渗透。
3.改变授课的组织形式，创设轻松的学习氛围。
按照我们以往的传统的音乐课组织形式常以古老的空间排列方式，教师高高地站立在其间，以严者的`姿态审视学生，学生则正襟危坐仰视老师，这种组织模式，是便于教师控制课堂秩序，却人为造成一种威慑力，无形中给学生以心理压力。学生长期处于这种上课环境别说有兴趣了，甚至是抹杀了他们的个性与创造力。为营造轻松的教学氛围，可以改变传统“插秧式”的座位组合，让学生变化座位，坐成小组圆形，集体半圆形等等，同时学生可以根据特长、兴趣需要组合成若干名组合，组长由民主选举产生，这样学生之间的交往就大大增加了，也增强了师生间的亲切感，缩短了师生间的距离，营造了一个平等、民主、轻松的教学氛围，为更好地进行课堂教学奠定了基础。
二、激发兴趣，启迪思维。
激发兴趣是在引导兴趣的基础上随着学生对认知对象的认识而激发起来的兴趣。
1.直接激发兴趣。
利用图片、影像等直观教具，借助生动具体通俗易懂的教学语言可以获得教学中满意的效果。
2.音画结合激发兴趣。
利用多媒体，根据教学内容，穿插提问，既能极大的激发学生探究问题的兴趣，也有助于发挥学生的想象力。用鲜艳生动活泼的投影片配合音乐激发兴趣。学生的想象力如果还不够，采用这个方法可以把歌曲的文字、音乐描写和影像描写融为一体，可以化抽象为形象，帮助学生理解音乐。利用音画结合进行教学，它不仅使光、声、色、形融为一体，而且能够输出的物体形象信息与文字材料得到密切配合，让学生亲身融于情景之中，有身临其境之感。
3.表演激发兴趣。
用演奏或表演鼓励学生参与教学活动等形式来提高学生兴趣。音乐课有不同于其它文化科学课的特点。学生往往不满足于安安静静地听音乐或是仅用歌声来表达情感，而是更喜欢用动作来补充。边唱、边跳、边欣赏、边表演，动静互补，相辅相成地。当学生学会读谱知识和歌曲后，可以给他们充足的时间表现。乐器合奏、打击乐伴奏、集体舞组合都是学生们展现自己的方式，这些都能激发学生学习音乐的兴趣。
“师生关系”是教学过程中最基本的人与人之间的关系，良好的师生关系是教育教学活动取得成功的重要保证。建立良好的师生关系具有十分重要的意义。
1.教师应尊重学生、热爱学生。
教师应当尊重学生的人格。教师应当注意自己的言行举止，任何情况下不说侮辱学生人格的话。教师在与学生谈话时，一定要以沉着镇定、言语文明的形象出现在学生面前。即使学生违反了纪律，教师严厉批评时，也要晓之以理，动之以情，不讽刺，不挖苦，不打击。
2.教师应主动与学生交流沟通。
建立良好的师生关系，教师还应当主动与学生多交流沟通。良好的师生交往在教学知识的同时促进了相互反馈、彼此沟通，促进着观点的交流、心智的激发以及情意的感染。由于师生社会角色不同，看问题的角度不一，难免对一些看法不一致。为此，教师应善于通过多种渠道和方式了解学生对音乐课形式的意见，采纳合理的建议。
3.教师应给予学生正确的评价及适当的鼓励。
学生常常善于评价别人、不善于评价自己，他们几乎完全以教师的评价为转移，因此，教师在评价学生时，应该肯定学生好的言行，全面地、发展地看待学生，评价要适当，了解学生的内心情况和内心体验，促使学生有积极履行道德要求的愿望，能够主动地按照道德意识来调节自己的行动，从而自觉地完成道德行为。
随着教育改革的发展，素质教育的提出为音乐教育提供了难得的发展机会，同时也对高中音乐教师队伍提出了更高的要求，在音乐课堂中讲究教学方法，激发学生兴趣，对培养学生兴趣爱好做出正确的导向，使学生成为具有高素质的全面发展的优秀人才。让学生乘着歌声的翅膀，在音乐的天空里自由翱翔！
【参考文献】。
[1]杨红。新世纪中国传统音乐的构想。中国音乐。2001。
[2]刘爱环。浅谈情境教学在音乐课堂中的妙用。科技信息，（25）。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇六
想象是一种立足于现实而跨越时空的创造性的高级思维活动，想象在人的思维中占有重要地位。想象是创新的钥匙，想象力是创造力的基础和前提，只要学生有了丰富的想象能力，就有助于他将来去解决科学未解之谜。想象参与到学习活动中后，能使人学得生动活泼，把“死”的知识变成“活”的知识；而缺乏创造力和想象力，一直是学生实践能力较差的原因之一。笔者在教学实践中，就初中科学课中如何培养学生的想象力作了一些尝试。
一、介绍科学史实，展现想象的威力。
许多科学规律的发现靠的就是著名科学家伟大的想象力。如牛顿从苹果落地这个常见的现象中展开了广阔的想象：树上的苹果为什么会落到地面而不飞上天；苹果树长得再高，苹果也会落下，因此苹果落地与树的高度无关；如果苹果树高过月球，苹果是否会从月球上落下来呢？牛顿的想象出现了暂时的中断。随着实践的扩大他又从炮弹发射这类现象中继续设想；如果在山顶上把一颗炮弹平射出去，发射速度的大小与落地的距离成正比；如果发射速度非常大，那么炮弹就会绕过大半个地球；如果发射速度再加大，炮弹就可能绕过地球飞转，甚至永远不会落下来了，这样的炮弹多像月亮！炮弹和月亮围绕地球旋转，离心力使他们不至落在地球表层，可是它们又为什么不飞离地球呢？一定是它们和地球之间存在着一种互相吸引的力量。正是用想象的力量把地上的运动同天上的运动打成一片，牛顿总结出了万有引力定律。再如，在创立牛顿第一定律的过程中，在实验的基础上，伽利略就想象了如果摩擦越来越小，小车的`速度将减少得更慢，进而想象，如果“不受外力的作用”小车的速度将不变，后来牛顿在总结伽利略等人成果的基础上才总结出牛顿第一定律。通过介绍科学史实使学生体会到丰富想象力在科学理论、规律的形成，在创造发明中起重大作用，激励、启发学生敢于大胆想象。
二、利用“假设”，进行想象力训练。
通过“假设”可创设想象情景，教学中还可以创设更多的情景让学生想象。如想象地球中有个穿过地心的洞，一个小球落入这个洞后将如何运动。
学过摩擦后，让学生想象“没有摩擦的世界”；学过重力后又让学生想象“没有重力的世界”；学过磁场后假设人变成强磁体又会怎样；了解了月球的相关知识后让学生想象“人类今后如何开发月球”；知道了月相、日食、月食形成的原因后，让学生想象如果人类登上月球，在月球上可看到哪些天体现象（地食――仅地偏食和地环食，无地全食，日食――仅日全食和日偏食，无日环食）及其相应的地相；学过溶解性后让学生想象，如果有一种溶剂什么物质都易溶将会出现什么情况……通过创设情景，让学生展开想象，激发起学生的兴趣，也容易发现学生的闪光点。学生思维活跃，有成就感同时想象力也得到很好的训练。
三、反思标准化，让答案多样化。
著名教育改革家魏书生在指导学生学习方面有两句名言：“一件事情有一百种做法”,“一句话有一百种说法”。同样在同学们的学习中，一个问题也可能有几个甚至几十个答案。
1.反思标准答案，使学生敢于想象。
例如，学过熔点后问学生“真金不怕火炼”依据的科学原理是什么？本来期望学生回答“金的熔点高”，却没想到一个学生答出这一答案后，另一个学生却说：“不会吧？铁的熔点都比金高，我们怎么不说真铁不怕火炼呢？”我顺着学生的思路问：“是啊，那又如何解释呢？”后来同学们通过激烈的讨论和争论后得出“真金不怕火炼”的原因有两个：一是金的熔点高，二是金的化学性质稳定。我对提出不同观点的同学给予了表扬，后来这位同学学习科学就更自信、更积极思考了。
教师要善于引导学生，对已有试题及其标准答案进行反思，这既可发现学生的闪光点，使学生信心更足，同时也可提高教师自身的素质。
2.设计开放性试题，鼓励学生多想。
支持力、压强等7个量。通过开放性题目的解答，既可使学生加深对基础知识的理解和巩固，并对其整理使其系统化，又可促进学生进行思维的扩散与集中训练。
一题多解，一题多问，一题多答，这些训练并不是一味追求“多”，重要的是训练学生多“思”，发展学生的想象力。
只要我们让学生树立信心，激发想象兴趣，培养想象能力，创造机会进行想象力训练，学生就能放飞想象的翅膀，让想象的精灵在蔚蓝的天空自由地飞翔。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇七
摘要：兴趣是最好的老师，是学生探求知识的动力，是发明创造的精神源泉，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提，兴趣不一定是天生的，而在于如何培养，只有在音乐教学过程中形成和发展学生的兴趣，才能培养学生对音乐的爱好，在情感上喜欢它，音乐学习是一种愉快的享受几乎成一种普遍的现象，因此，兴趣是培养学生创新精神和创造性人格的重要前提和原动力，我们要根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生对音乐的学习兴趣。在这种情况下，我们必须努力寻找激发学生课堂兴趣的具体办法。
关键词：兴趣爱好培养。
学习音乐的小学生，他们的学习活动最容易被兴趣所左右。因此音乐教师必须利用学生这种新型的心理特点，把其学习动机转化成潜在的学习动力，培养和激发学生的学习兴趣。因此，在小学音乐艺术课教学过程中，教师在教学中打破“不是教师讲，就是学生听”的局面，让学生在“听一听”、“唱一唱”、“画一画”、“动一动”的过程中培养学生的学习兴趣，激发创新灵感，充分调动学生的积极性，使他们有兴趣学习，在兴趣中提高。作为一名小学工作的音乐教师，对于如何激发学生的学习兴趣，是我们在工作中十分关注的问题。特别是许多小学学生对于音乐很陌生，他们缺少一个好的学习音乐环境和氛围。我觉得音乐在人的一生中有着非常重要的作用,所以通过实践和探索，以下几点是我对培养小学生音乐兴趣的一些具体做法和参考其它有关音乐教学书籍后的一些想法，希望在此能够抛砖引玉，为切实提高小学生的音乐素养而尽自己微薄之力。
1.教育的实质是审美教育。
1.1审美教育是以正确的审美观。
教育的实质是审美教育，审美教育是以正确的审美观，培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受、鉴赏和表现、创造能力的教育活动。以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格。
培养学生的审美情操包括审美感知、审美想象、审美情感等方面。审美感知是个体审美意识的基础，感知能力作为认识能力的初级阶段，它是人脑对音乐音响的直觉反应。音乐教师必须关注学生在音乐感知能力方面的差异，为学生提供感受音高、音值、音强、音色等音乐要素的实践机会，帮助学生积累有关节拍、旋律、和声、曲式、配器等方面的音乐知识，给学生一付“音乐的耳朵”。
1.2有效激发学习的热情和动力。
爱因斯坦有句名言：“兴趣和爱好是最好的老师”。孔子也说过：“知之者不如好之者”。这些话都说明了兴趣对学习的重要作用。兴趣是人们对某种事物好奇而产生的有趋向性的心理状态，它能激发和引导人们思想、情感和意志上去探索事物的真相，直接影响着一个人的智力发挥和工作效率。科学家做过这样的研究。一个人做他感兴趣的工作，他的全部才能可发挥80%以上，做不感兴趣的工作，只能发挥20%。因为当一个人在进行自己感兴趣的学习活动时，参与学习过程的各种心理活动都会处于一种最佳和有效的积极状态。兴趣能促使我们主动积极感知事物。对感兴趣的事物，我们会主动观察，了解。兴趣能提高记忆的效果，凡是我们感兴趣的事物，印象特别，记得特别牢，也不易遗忘。兴趣能使学习进注意力高度集中。对感兴趣的学习对象和学习活动，我们的思想常常会主动注意，专心致志，同时，还能有效地克服无关干扰。由于怀着浓厚的兴趣去学习，思想处于一种自由轻松状态，因此，能使我们学习时思维活跃、想象力丰富。
对学生来讲，音乐首先应该是生活而不是枯燥的理论、概念，让音乐充满生活，让生活充满快乐。为此我们要建立起围绕着兴趣培养的音乐教学体系，在教学内容、方法、评价等方面进行革新和变化。把学习的主动权还给孩子，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让他们热爱音乐，对音乐产生感情。
1.3有效提升课堂教学效果。
你一定注意过，当你对一件事情很感兴趣时，可以忘记时间，忘记了左边是糖而右边是墨，会错误的把烧饼蘸到墨里去，这时的你思想是很集中的，这个时候你所学到的东西也是很容易理解且记住的。因此，一旦学生对于学习有了兴趣，他就会少小动作，多举手;少发呆，多问题;少看手表，多遗憾时间太快……记得我上学那会儿，就是如此：对于感兴趣的课我总是很紧张的听着，生怕丢了哪句话没听到，总抱怨时间太快怎么才上课的怎么就下课了呢?这堂课的效率明显也是很高的，课后不要复习，很久以后依然是很清楚的，相反的，有时教过的，我还是很陌生。
2.1学校采取的教学内容。
老师在音乐课上也就是唱唱歌，更多的唱几首流行歌。学生的认识也是这样的，以为音乐课就是唱唱电视电影里的流行歌，对于其他内容则是视而不见，更不用说是乐理、乐器、欣赏等课。领导、老师、学生基本上都是这个观点。根本没有培养学生的音乐能力与音乐素质。现在的有些音乐教材与小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。甚至许多教师限于自身音乐水平不高，无法教授五线谱等乐理知识，学生也对此不感兴趣，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体，晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。
2.2学校采取的教学方法。
当前，很多小学音乐教师的教学目标还是停留在如何教会学生顺利掌握书本中的内容知识，较少有知识的延展。这样一来，教师的注意力就会集中于唱歌、简单的乐理等知识的传授，教学模式停留在传统简单的“教”“唱”方面，整个音乐课变得枯燥无味，对小学生的创造性思维也有较大损害。新课程改革后，提高了对小学生的综合素质要求，重视人的全面素质能力的培养，这种单一的教学模式忽视了对小学生能力尤其是个性方面的培养，迫切需要将包括多媒体在内的信息化手段运用到教学实践中去。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇八
现阶段，受传统教育模式的影响，教师只注重对学生专业知识的培养，而放弃了对兴趣的培养。虽然现阶段各中小学都相继开设了有关音乐、体育等方面的课程，但是学生的学习效果不佳，尤其是中学期间学生的合唱能力还有待提高，对此我们将具体论述。
一、培养学生对合唱的兴趣。
中学音乐教学的效果之所以不显著，其中一个主要原因就是学生不重视音乐这门课程，还有一些学生对音乐提不起兴趣，导致本来应该生气勃勃的音乐课堂变得死气沉沉，尤其是在合唱上。中学生正处于青春期，思想正趋于成熟，并且正是建立正确的人生观、价值观的时刻，这时候的中学生最需要一些事情去激发他们的潜能，一旦潜能被激发出来了，那么对中学生未来的发展将具有重要意义。因此，在中学教学中培养学生的合唱能力最根本的方式就是培养学生对合唱的兴趣。合唱最重要的就是“合”，要让学生的声音合为一处，就要求学生心里要有团结的意识。为了培养学生的团结意识，需要教师或者学校多组织一些集体活动，比如团体比赛或者一些游戏等活动，以增强学生之间的默契感，让学生彼此熟悉起来。另外，在音乐教学上，我们可以采用分组合唱的方式，先进行小范围合唱兴趣的培养，当小组中的学生充分具备了合唱兴趣以及合唱能力的时候，再将课堂上的每个小组组合成一个大的合唱团体，这样的方式能够更好地培养出学生对于合唱的兴趣，也能更好地培养学生的合唱能力。
二、提高学生的音乐情感。
培养学生的音乐情感也是中学开设音乐教学的一大目标。学生对于音乐的情感，直接影响着学生在合唱中的积极性。当学生对音乐表现出了热爱情感的时候，这时学生的合唱就应该是器宇轩昂的.。因此，提高学生的音乐情感是非常重要的。但是怎样提高中学生的音乐情感呢？这就需要学校多增设音乐课程，教授给学生一些音乐方面的文化知识，让学生在音乐知识的陶冶中，了解音乐文化和音乐的发展史。另外，教师也应该学会解读歌曲中作者的情感，通过向学生传达作者的内心所思所感，让学生能够充分了解音乐创作背后的故事，以增强学生对于音乐的情感。学生对于音乐情感的理解，以及对音乐作品背后故事的了解，都能够激发学生内心的一种同情热爱之心，从而提高学生的合唱能力。
三、加强教师引导。
教师是中学生接触音乐的敲门砖以及主导人物，教师在教学中需发挥领导与指导的能力，要充分发挥领导的作用，让他们从心底喜欢上合唱这个艺术形式，并在合唱中起到带头的榜样作用，让学生能够多加效仿教师的一举一动，最后也同教师一样喜欢上合唱。另外，教师也要经常带领学生进行合唱训练，及时指出学生在练习中出现的错误，让学生及时地更正错误，防止错误的再次发生。处于青春期的学生，有的喜欢安静，有的好动。这就需要教师要对学生的特殊性进行考察。对于喜欢安静的学生就让他们多听一些合唱名曲，培养他们的积极性，让他们从心底对合唱产生兴趣。对于那些好动、注意力不集中的学生来说，要让他们多进行一些激昂曲目的练习，以发挥他们心中的潜能，学会扬长避短，这样才能发挥出合唱的力量。
四、注重学生音乐艺术性审美的培养。
美的感觉是社会真正追求的。只有教会学生学会音乐艺术的审美，才能引起学生对于音乐产生共鸣。音乐是通过人们的感知，使人们对相应的影音作品中的人物形象产生联想、想象，进而引起听者共鸣的艺术形式。在合唱能力的培养中，要教会学生通过看音乐、欣赏音乐作品，大脑能够随音乐而动。这样对于音乐艺术美的欣赏才能够留到学生心底，并在今后的合唱练习中表现出来。这个过程不仅能够提高学生的主观能动性，还能够丰富学生的艺术审美，让学生能够爱上各种形式的音乐，并在学生综合素质的培养上发挥出不可替代的作用。
五、学校多组织合唱比赛活动。
要想培养中学生的合唱能力，就要让学生积极参与到合唱中来，通过积极的参与从而有效提升他们的合唱能力。但是在现有的音乐教学中，学校最缺乏的就是各种各样的合唱活动，这会严重制约中学生对合唱兴趣的培养，使学生越来越不爱参与到学校的活动中。因此，需要学校大力开展一些大型的合唱比赛，让中学生在比赛中体会到合唱带给自己的乐趣，并且还要鼓励学生参加一些合唱团的活动，让学生在交流的过程中爱上合唱。另外，学校不仅要积极开展一些活动鼓励学生参与到学校的合唱中去，还要鼓励那些热爱合唱的学生自己组团参加校外的一些大型比赛，充分调动起学生对于合唱的兴趣，提高学生的合唱能力。总而言之，要想提高中学生的合唱能力，就需要学生、教师、学校三方面的共同努力。积极提高学生对于合唱的兴趣是提高合唱能力的最终途径，无论是提高学生的音乐情感、艺术审美还是鼓励学生参加比赛，目的都是为了提高学生的积极性。只有学生真正喜欢上了合唱这种音乐形式，才能够提高其自身的合唱能力，才能促进中学生综合素质的提高。
作者:丁洁单位:新疆乌鲁木齐市华兵实验中学。
参考文献：
[2]蒋邦飞.中学开展流行音乐教学的现实意义和策略研究[d].苏州大学,.
[4]王毅.论中学音乐课中的多声部合唱教学[d].鲁东大学,.
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇九
现代语文教学，在创新教育中占有极其重要的地位。语文作为母语，一方面是人们交际的工具，另一方面又是我国悠久历史文化的载体，是我国丰富的人文精神的组成部分。它关系着民族凝聚力的形成与增强，关系着民族的兴衰。面对新世纪的挑战，语文教学如何培养创新人才，培养创新能力，已成为迫在眉睫的重大课题。
一、创新教育的内涵。
创新教育，就是指以培养创造型人才为目标的教育。它要求在注重基础知识教学的同时，高度重视学生创新意识、创新精神和创新能力的培养，即不仅要授之以“鱼”，而且要授之以“渔”，更要导之以“创”。它是要在全面优良素质的基础上通过实践迸出智慧的火花。从这种意义上讲，创新教育不是一种具体的教育模式，而是一种意义深远的教育思想。
创新教育是一种超越式教育，价值观取向坚持以未来理想与成功为价值的“明天”教育价值观，它不以“重复过去”为己任，旨在人文本质上创造超越前人的一代“新人”。创新教育是一种健全的人格教育，它努力塑造智商与情商和谐共融、完善健全的理想化人格，强调人格发展的独立品质。创新教育是一种以人为本的教育，它属于高层次的素质教育，突出培养学生的创造个性。
二、创新的方法。
语文，作为一门最重要的基础学科，作为学科改革的排头兵，应该注重对学生进行创新精神、创造能力的培养。创新教育，即创造力，它是人类最高级的一种能力，是各种能力综合的结果，如记忆力、想象力、感受力、理解力以及好奇心等。其中想象力起着重要作用。
（一）中学语文教育的创新能力培养，主要是培养创新意识、创新精神和创新思维的习惯，并且要强化实践性，切切实实在语文课堂教学中得以落实。必须转化那种妨碍学生创新精神和创新能力的教育观，爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新思维，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的充分开发创造一种宽松的环境。要实施语文创新教育，就必须真正尊重学生人格，民主平等，落实学生的主体地位。让学生自己去读书、去查阅工具书、去思考、去探求、去讨论、去争辩、去发现和解决问题。在这一语文学习过程中，引导运用已有知识和已有能力，使已有的智力在实践运用中得到重组、得到发展，开发每一个学生的创新潜能。使学生亲自体验探索过程的心理历程，丰富、历练他们的非智力因素，提高学生的情商水准。这种实践的、活动的.语文教学过程，对学生来说，是不断发现客体新质，不断丰富和改造主体知识和经验的过程，也就是创新能力的养成、内化的过程。
（二）在语文教育活动中，要通过一篇篇教材（特别是文学作品）潜移默化地影响学生的感觉力、想象力和领悟力。每一篇活生生的作品，都包含着作者独特的人生经验、情感体验和思维方式，每一篇作品都呈现出作者鲜明的个人风格和独特的创造力，每一篇作品都为学生提供了一个无限广阔的想象空间。在语文教学过程中，我们应该从根本上转变教学观念，从“以知识为核心”的观念转变为“以创新能力为核心”的观念，从“以教师为本位”的观念转变为“以学生为主体”的观念，从“模式教学”的观念转变为“开放教学”的观念。
（三）在语文阅读教学中，教师应当充分调动学生学习、体悟的积极性，激发学生的创新欲，启发、引导学生各抒己见。鼓励肯定学生敢于发表自己的见解。每一个学生都可以根据自己的知识素养、生活经验和情感气质，对作品作出各自不同的解读。这种体悟、解读的本身就是一种再创造。这是语文课的独特魅力所在，这本身也就保护了探索、创新的积极性，而决不能用教师的“权威”、统一的“模式”、所谓的“标准答案”去扼杀学生的创造性。
语文（尤其是文学作品），是历史的一面明亮的镜子，是生活的多彩画卷，体现着作者关于人世、宇宙和幻想世界的形象思考，体现着人的思想、感情、情操、人格和个性。一代代的人逝去了，但他们的音容笑貌却活生生地存留在语文（文学）里，语文教学通过引导学生对语文（文学）审美感悟，可以从历史的深度认识生活，瞭望人生，从中汲取营养，接受人文素养的陶冶，塑造健全完美的人格。语文教学可以从语文（文学）作品中“复活”历史，甚至可以“创造”历史，从文学作品中体悟远逝了的作者的活生生的音容笑貌，更能培养学生的创造能力。
（四）在写作教学中，教师更应该最大限度地提高学生创新的自由度，让每个学生的创造个性得到充分的自由发展。写作是一种更高层次的创造，是人的精神生活的物化和外现。我们应当鼓励并引导学生很真实地去写自己所体验到的生活，切忌人云亦云的假话；鼓励并引导学生大胆想象，抒发感情，发表议论，不必拘泥于事实，也可编述故事。在写作过程中，让学生学会思考和发现自我，并体会到创造的乐趣。高素质的教师队伍，是高质量教育的一个基本条件。只有具有创新精神的教师，才能培养出具有创新精神的学生。教与学的活动是最富生命活力、最具个性色彩的活动，也是最有创造空间的活动。教师本身应当具有正确的语文教育思想，摒弃应试教育，以科学的教育理论为指导，从学生的实际、自身的实际和教材的实际出发，创造性地进行语文教学。教师要真正把学生当作学习的主人，既充分发挥自己的主导作用，又充分调动学生学习语文的主动性、积极性和创造性，既重视学生基础学力的培养、又注意开发学生的智商和情商，尤其是创新能力的培养。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇十
摘要：随着我国社会稳定的发展，音乐教育越来越得到人们的重视，现阶段，学校在音乐教育中，最重要的一种形式就是合唱，同时也是最受学生欢迎，最能调动课堂气氛的音乐形式。在很多国家最能体现团队合作以及培养学生情操的教学方式就是合唱。随着我国对素质教育越来越重视，应根据不同群体特征进行不同培养，就如中学音乐教育，培养学生素质教育的重要方式就是合唱，可以发挥合唱的独特魅力与艺术作用。本文主要对中学音乐教学中学生合唱能力的培养策略进行了深入的分析，希望可以为各位同仁带来一些参考。
在中学教育的整个学习过程当中最重要的环节就是音乐老师，其作为教学阶段的主题，通过音乐教育可以培养学生的创新思维。但是，现阶段我国中学的音乐教学中大部份老师无法完全胜任此角色，只是一味的传授课本知识，只注重理论知识与技巧的学习，不能发掘学生自身的音乐特长，致使其消极的学习音乐知识，不能发挥其自身的优势。
（二）中学学生缺少对音乐的认识。
之前，相关学者对目前中学生喜欢的音乐类型进行了调查，调查发现学生最为熟悉的就是流行音乐，因为当前学生比较追星，歌星也越来越多，大部分学生对学习音乐都是非常感兴趣的，但是对古典音乐以及外国歌剧都是很陌生的，更不用说五线谱及简谱了，大部分学生认为音乐只是唱歌和跳舞，因此，学生对音乐的认识仅仅停留在表面，对音乐没有一个深入的认识。
1。激发学生潜能，提高合唱兴趣。
目前，中学生正处于青春期，思想正从萌芽状态走向成熟阶段，正是培养其建立正确价值观，人生观的关键时候，而中学音乐教学没有成效的最重要的原因就是不够重视这门学科，甚至对音乐教育完全不感兴趣，造成音乐教育不能跟学生产生共鸣，无法达到生机勃勃，特别是合唱。所以，为了学生合唱中可以产生更多的共鸣，我们要不断的激发学生的潜能，挖掘潜在的音乐才能，培养其对合唱的'兴趣。
2。培养团结意识。
在合唱中至关重要的环节就是“合”，为了确保每一位学生的声音都能合为一处，就要不断培养学生的团结意识。首先，学校，老师要经常组织团体比赛，团体游戏等集体活动，增加学生配合的默契，快速的让学生熟悉彼此；最后，在音乐教学上采取正确的授课方式，比如采用分组合唱的方式，先培养学生小范围合唱的兴趣，等到各个小组成员对合唱产生兴趣同时也提高了自身合唱能力，再将这些小组融合成一个大的团体，采用此种方法可以更好的培养学生合唱的兴趣及技巧的养成。
（二）提高学生的音乐情感。
中学开设音乐教学的最大目的之一就是培养学生的音乐情感，其对提高自身音乐能力是至关重要的，培养学生的音乐情感可以大大提高合唱的积极主动性。当学生对因为音乐具有了浓厚的情感，在合唱中就会融入感情，达到气宇轩昂的状态。提高中学生音乐情感的方法包括：增加音乐课程，学校要不断的传授音乐方面的文化知识，不断的提高学生对音乐文化以及音乐发展史的深刻认识，陶冶其情操；老师在教学当中，首先要解读歌曲中作者的真实情感，将作者的情感传达到学生情感中，提高学生对音乐情感的认知以及对音乐作品故事的了解，可以充分理解音乐创作者的所思所感，不断提升学生自身的合唱实力。
（三）加强教师引导。
教师在音乐教学中占据着举足轻重的地位，具有领导，指导的能力，是学生开启音乐学习的敲门砖，因此，教师要充分发挥主导地位，帮助学生从内心深处热爱合唱这门艺术，起到带头，效仿的榜样。与此同时，教师还要不断的带领学生练习合唱，在合唱过程中及时发现问题及时解决，及时的更正学生在练习合唱中的错误，并督促学生在以后的练习中不再出现此类问题。
（四）注重学生音乐艺术性审美的培养。
音乐，顾名思义就是人们通过感知，对影音作品当中设定人物形象产生联想，想象，感同身受的一种艺术。为了更好的引起学生对音乐的共鸣，就要不断提高学生在音乐中的审美能力，增强音乐对美的感觉。进而在合唱环节中，不断培养学生在学习音乐作品时，可以做到大脑跟随音乐而动，不断的产生共鸣，这样才能保证学生将音乐的美保留在心底，并在以后的合唱中更好的表达出来，在整个过程中，学生不仅可以提高自身主动性，让学生发自内心的爱上各种音乐形式，而且还可以培养学生的综合能力。
（五）学校多组织合唱比赛活动。
最有效的提升学生合唱能力的方式就是让他们积极主动的参与，激发合唱兴趣，不断提高合唱能力。目前，学校在音乐教学中，合唱活动非常的少，不仅制约培养合唱的兴趣，还使得学生消极的参与学生活动，所以，学校要定期的组织各种合唱活动，大力开展合唱比赛，带动学生的积极性，让学生主动参与到比赛中，不断的提升音乐乐趣，让学生在比赛活动中逐渐爱上合唱。
三、结束语。
总而言之，学校在音乐教学中要不断增加合唱教育，并不断的探索适合中学生的合唱方式，不断的提高中学生的合唱技能，当然，这不是一朝一夕可以完成的事情，但做为音乐教育义不容辞的职责，就要求我们要不断的摸索，不断的尝试，努力寻找适合中学生自己的合唱教育，这样才能保证音乐教学可以更好的发展下去，同时才能提升学生的合唱水平，帮助中学生可以最终走向世界合唱的舞台。
参考文献：
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浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇十一
在小学数学教学中，数学运算占了相当大的比重。而运算的准确性很大程度上取决于审题的正确与否。因此，在小学数学教学中，很有必要加强对学生审题能力的培养。为叙述方便，本文分小学数学应用题、计算题、文字题就如何培养学生的审题能力作一探讨。
应用题。
应用题是由情节和数量关系两个部分交织在一起组成的。审题过程就是要审清题目的情节内容和数量关系，知道该道题讲的是一件什么事情，事情的经过是怎样的，并能找出已知条件和要求的.问题，使题目的条件、问题及其关系在学生头脑中建立起完整的印象，为正确分析数量关系和解答应用题创造良好的前提条件。具体说来要做到：
一、“读”
读，就是认真读题，初步了解题意。读题是了解题目内容的第一步，是培养审题能力的开始。要培养学生反复、仔细、边读边想的读题习惯。一年级教师要进行范读、领读。读题时要训练学生做到不添字、不漏字，不读错字，不读断句。二年级开始培养学生独立朗读、逐步过渡到轻声读、默读，养成自觉通过默读理解题意的习惯。
二、“敲”
敲就是仔细推敲字、词、句，准确理解题意，语言文字是应用题各种关系的纽带，也是解题的拦路虎。因此，审题教学要像语文教学一样，让学生理解应用题中每个字、词、句的意义，培养学生书面语言的阅读能力。
首先，对应用题表述中的数学术语有一个正确的理解。如“倍数”应用题“倍”的含义、行程问题“相向而行”、“相背而行”的行走情景，学生对这些术语没有正确的理解，就无法理解题意，进而防碍数量关系的确立。
其次，对应用题中揭示数量关系的关键句要反复推敲，理解它的真实含义，为正确解题铺平道路。如“同学们修补图书。五年级修补127本，比四年级多修补28本。四年级修补多少本？”对此题有的学生一下子分辨不出五年级修补的多还是四年级修补的多，这就要抓住“比四年级多修补28本”这个关键句，联系前后内容把这个简短的句子一步一步地补充完整，使之明朗化，即“比四年级多修补28本”，就是“五年级比四年级多修补28本”，也就是“127本比四年级修的多28本”，这样不难判断出五年级修补的多，四年级修补的少，问题便迎刃而解了。
三、“述”
述，就是复述题意，进入情境，用自己的话复述题意，能促进学生进一步分析清楚应用题的情节，使题目内容转化为鲜明的表象，让学生真正进入角色。如“小明家养了35只鸡，28只鸭，如果每只鸡一年可以产13千克蛋，每只鸭一年可以产12千克蛋。这些鸡、鸭一年一共可以产多少千克蛋？”学生若能这样复述：“小明家养了35只鸡，每只鸡一年能产13千克蛋，还养了28只鸭，每只鸭一年可产12千克蛋。小明家养的这些鸡和鸭一年总共能产多少千克蛋？”这就说明学生对题意已真正完整地理解了。
复述题意能准确地反映出学生对题意的理解程度，也有利于培养学生的概括能力和数学语言的表达能力，从而提高审题能力。
四、“拟”
拟，就是模拟情景，展示数量关系，有些题目可通过指导学生列表、画图等方法模拟应用题的情景，使应用题的情节、数量关系直观全面地展示在学生面前，进而扫除理解题意的障碍。
又如：“某。
[1][2][3][4]。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇十二
一般形态下，音乐课堂的主要教学模式就是老师在台上唱一句，学生在台下学唱一句，抑或老师打节拍指挥，学生在下面跟着老师的指挥手势来唱，简简单单地去模拟音乐的发音。这么僵化的教学讲授模式，只能使学生不断地失去此中的乐趣。假设把一方传输，另一方被动接受的模式，变化成为两方能够进行互动交流的模式，把学生变成老师，让学生体验当老师的感觉，这样就会在心中得出平时不一样的感觉，就会找到其中的差别，进行自我学习和感受。音乐教育的要领要本着两方面发展、分析选拔、标新立异的主旨，深刻开掘学生的艺术天赋，在个体对音乐的见解中凸显课程的意义，为这些标新立异的学生提供一个实现自我价值的展示平台。要给学生实践的机会并重视实践的重要性，改变重实践、轻扮演的传统状况，增进表演的课时，将讲堂教学与舞台魅力融合起来，为学生上舞台，实现实践，为学生的学习提供机会，促使学生们在实践中得到发展，达到学生对音乐的磨练、个人唱功及表演能力的综合性提高。
长期以来，大家只重视音乐教育的外在价值，只重视知识技能的传授与练习，而忽略了联想、愿望、创造这些情感的因素。疏忽了音乐关于审美育人的目标以及对学生音乐兴趣爱好的培育，从而致使音乐教育不但索然无味并且缺乏艺术性，致使学生对音乐课提不起任何乐趣。对于音乐教育要面向所有的人这一点，身为音乐教育的我们来说是必须要明确和知道的，教师这时的使命并不是让自己的学生成为音乐家、艺术家，而是更多地应该为很多将来不是音乐家的孩子们打好音乐基础，帮助他们成为具有一定音乐才能的音乐文化艺术的喜爱者，并且让学生在学习音乐的过程中能够享受到一种快乐的情绪，能够对音乐发出一种由心而生的浓浓的喜爱之情，让他们常常带着浓浓的喜爱走进音乐课堂，让学生坚持一种对音乐学习的主动性并有愉悦的体会，从而使他们的审美才能在耳濡目染中得到提升。
音乐教育是对学生教育的重要内容之一，这是在音乐讲授大纲上所提到的关于音乐对学生的影响。同其余的学科来比较，音乐教育教学中的美育要素，是独一无二的。那么，这也就意味着音乐教育在对学生的美育教学体验中起到了一个关键性的点和关键性的作用。对于音乐的欣赏是音乐教育中一个重要的组成部分之一，它具有培养学生审美才能的作用，并且是唯一不可替代的一个功能。对于学生审美才能的培育，除了那些学生在音乐学习中所必须要掌握的.艺术基础知识以及了解艺术体现的方法和窍门外，并且对艺术欣赏类的活动还要大力鼓励学生去参加，培育学生对美的追求，加深对美的了解。
人们只要对某事物产生快乐喜爱的情绪，就会乐此不疲地去学习。不断激发学生对音乐的快乐和喜爱，才能让学生切实体会到音乐的魅力。只有培育和激发出学生的学习兴趣，才能够抓住其注意力，进而提高其才能、思维才能和标新立异的才能。因此，对学生审美能力的培育，其最好的路径、最有效的法子，便是举行音乐欣赏讲授。对于美的喜爱是人与生俱来的天性。在音乐演奏作品中，声乐曲也罢、器乐曲也罢，这些都存在许多许多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音乐响起的一开始，在不安静的课堂气氛中学生马上就安静了下来，那婉转朴素的旋律，流转多变的节奏，小河流水的演奏，就仿佛学生来到音乐景象中去了。由此可见，经过这种娱乐性的欣赏，学生的审美能力就得到了培养。
音乐欣赏是孩子的听觉感知、感情体会、欲望遐想、创造性思维融为一体的音乐审美练习手段。这类艺术手段，可以陶冶孩子的艺术音乐观赏能力，培育学生对美的欣赏能力。学生用倾听的方法来进行音乐的欣赏，这里面只是需要学生具备一定的动态感触才能，大多数的学生都能够做到这一点。然而，对音乐中的旋律节奏、调式速度、力度、曲式的听辩才华，很多学生都具备这一方面的能力了，这就需要学生从开始一点一滴学起，从最初级的到最高级的，先要对音乐进行自我赏识和感触，然后才能够激发出学生对音乐的热情。
六、结束语。
学生在参与理论验证的机会非常少的情况下，很多的演出或比赛就会演变成突击排演。只有在实践中，学生才能拥有更多的机会，加强学生的实践能力，如学校举办音乐角逐大赛、手艺大赛，等等，这样做最主要的目的是为了让学生能够多方面地接触社会，不断地为以后的工作做好准备。举办活动，还能够为学生积累很多的演出经验，通过不同的专题和题材，使学生提高自己的思维能力，这为今后音乐的发展打下了牢固的基础。
作者:李萍单位:攀枝花市第二十四中小学校。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇十三
小学生写作能力的培养应该从口语交际开始，然后进行写话训练，逐步开拓学生的思维能力和丰富的想象能力，为提高学生的作文水平打下基础，如何培养学生的口语交际能力。因此，在教学中要充分利用口语交际资源，带学生走进文本，培养学生的口语交际能力。
一、创设口语交际的氛围，引领学生自然交际。
小学教材中配有许多图画，这些图画能唤起学生说话的兴趣，激发学生的想象，是鼓励学生说话的“药剂”。我充分利用插图，由图导说，帮助学生理解课文内容，训练学生的口语交际能力。如教学《夏夜多美》一课时，我用课件出示文中的第一幅插图，引导学生观察图中小蚂蚁和睡莲的表情、动作。学生的兴趣被调动起来，思维被激活，就能点燃创新的火花，口语交际时就会出现意想不到的精彩。
教材中有许多适合小学生表演的素材，我利用这些素材，创设情境，为学生构建一个展示自我的舞台，这样有助于学生加深对课文的'理解。
二、指导口语交际的方法，引领学生学会交际。
首先，选择贴近学生生活的话题培养学生的口语交际能力，语文论文《如何培养学生的口语交际能力》。如，外出问路时，说话要有礼貌，要根据人物的年龄、性别使用恰当的称呼，常用的称呼有：老爷爷、老奶奶、叔叔、阿姨、大哥哥、大姐姐等。问路还要以试探的口气，先问人家知不知道，再问怎么走，问话要简洁明了，注意听别人的回答。
其次，采用灵活多样的形式培养口语交际能力。活动是小学生喜闻乐见的形式。我根据学生的心理特征，精心设计和组织各种有趣的活动。如带学生玩“贴鼻子”“画嘴巴”等游戏，游戏结束后，引导学生回答问题：游戏开始时我们做了什么，过程怎么样，结果怎么样，你觉得哪部分最有趣，为什么有趣，观众的反应怎样。在游戏中培养学生的口语交际能力。
三、抓住口语交际的契机，引领学生学会写话。
根据小学生的年龄特点，在进行口语交际训练时，我以学生喜闻乐见的童话作为补充训练，把学生引上爱听、爱读、爱说、爱写之路，进而导入会听、会读、会说、会写之门。如，我利用《小熊过桥》这个童话，引导学生展开想象，学生能想象到小熊去公园玩儿、去奶奶家、去割草等情境，并能合理地分析问题：小鸡年纪小，所以小熊抱它过桥；山羊年纪大，所以小熊扶它过桥。学生善于仿写，教师千万不要限制学生的创造力，学完课文后应让他们结合自己的生活实践及所获取的信息，仿照课文的形式写作文，使其品尝到成功的喜悦，获得满足感，增强口语交际的自信心和勇气。
课外的口语交际资源是很丰富的，及时引导学生把想讲的故事讲出来，把想说的话说出来，再指导学生把交流的话写下来。在口语交际教学中，教师要以学生感兴趣的内容为题材，由浅入深，由易到难，有计划、有步骤地进行引导，小学生的口语交际能力和写作能力一定会有明显的提高。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇十四
中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上提高学生的写作水平，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受能力。本文就此浅略谈谈看法。
一、充分认识“审美感受”的重要性。
1.审美感受是开启写作大门的钥匙。
我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教诲，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师埋怨：现在的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的能力，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的能力，无法使“璞玉”变“宝石”。
2.生活不能简单等同“素材”。
生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的基础性才能发挥出来。
二、培养学生的审美感受能力。
写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的年龄，而他们对周围的生活却熟视无睹，这正是写作实践中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探索。
1.课堂上引导学生了解审美感受。
审美感受是一种能力的熏陶与培养，它抽象而近玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之源的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。
2.生活中引导学生实践审美感受。
只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑则无情鞭挞。
还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析思考，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。
第一，透过现象，由表及里。
要真正感受生活，首先必须具备一定的认识水平。中国有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“8”，在社会上突然走红，公司开业选逢“8”的日子，含有“8”的电话号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味思考，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美好的愿望是“发”不起来的。
第二，分析事物，去伪存真。
生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的能力。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的能力，增强社会责任感。
第三，启动联想，由此及彼。
客观世界是一幅相互联系、相互作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联系的观点对画面的组成由此及彼地思考感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的能力。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散思考，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以还原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。
第四，定点观察，多维感受。
对同一事物从不同角度进行思考感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列习作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。
第五，强化感受，展示自我。
平淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的时光，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。
成功的习作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、习作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、平凡的、旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，达到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的能力。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。
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浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇十五
中职音乐教学开展的最终目的在于提升学生的艺术素养，推动学生综合素养的形成。音乐作为一门艺术学科范畴，主要是通过音符来抒发情感，属于听觉范畴。音乐教育本质上是美的范畴，在教学过程中，学生是主体，音乐作品是对象，教师需要做的是引导学生通过感知音乐来“品”出某种情感，感受作品本质内容，进而启发自我的情感产生。从这个角度来说，教师应着重培养学生的审美能力，借以来促使学生更好的去欣赏音乐，同时也是对自我素养的一个深化表现。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下中职音乐教学中学生审美能力的培养。
一、激发兴趣，引导学生感知音乐美。
想要学生具备一定的审美能力，首先需要做的是学生对音乐作品的一个美的感知。在音乐教学中，学生只有具有一定的感知能力才能够对音乐作品产生特定的情感，才能够刺激自我内心情感的一个外漏，也就是我们说的情感共鸣。而对于音乐的感知，不是简单的听曲子、苦思冥想，更多的是需要学生与音乐作品之间的对话，即：情感交流和互动，对音乐作品达到一个理解力。这里的理解力指的是：学生在聆听音乐的过程中自我思维对音乐的一个感知和评价。“兴趣是最好的老师。”笔者在音乐教学中，通过激发学生的兴趣来引导学生感知音乐美，从而为培养学生的审美能力奠定基础。如：在学习《梁祝》欣赏教学时，学生对于梁祝的爱情故事远比梁祝的音乐感兴趣，对此，笔者通过引导学生讨论梁祝的爱情故事来激发学生对音乐作品的兴趣，之后弹奏（也可以是视频播放）梁祝的曲子，让学生静静的聆听。学生本身已经讨论了故事的形成背景，内心深处还有着对故事的某种情感因素，这个时候展示音乐作品，学生自然的会感受到音乐的艺术魅力，潜移默化中形成一定的审美能力。
二、加强对比，强化学生了解音乐美。
就音乐本身来说，作品与作品之间有着一定的差异性，其艺术魅力不同。在音乐教学中，笔者为了更好的让学生感受音乐美，采取对比的手段来引导学生对音乐作品进行分析、比较，更切实的感受音乐无线的魅力，感受音乐语言的变化美、各种旋律表达出来的各种美等等。从音乐的教学来说，对比不只是一种创作的手法，更多的是一种音乐表现手法的彰显，音乐美更多时候是通过对比其节奏、力度、旋律等来呈现出来的。可以说，加强引导学生对比音乐，聆听音乐的变化，能够更有效的强化学生的音乐感悟能力，更深入的了解音乐形象、音乐内涵等，是自我音乐审美能力的一个提升。如：在学习“怎样欣赏音乐”教学内容时，笔者分别让学生聆听了《雷鸣电闪波尔卡》和《蓝色多瑙河》两首曲子，让学生对比感受旋律的变化，感悟其情感的不同，进而通过对比感受音程的协和彰显出的别样音乐美。逐渐的通过对比来掌握一定的审美技巧，诸如：协和音程中展示出的和平和安宁，事物的美感；节奏的猛烈，暴风雨的异样美等等。没有比较就没有感触，这样，通过对比让学生感受多样的音乐美，从而产生多元的审美感受等，从根本推动学生自我审美能力的提升。
三、借助空白，深化学生的音乐审美。
音乐作为一门艺术有着特殊性，它的技能性较强，大众都比较喜爱，但是每个人面对音乐的感受是不同的。就音乐的形式来说，它是多种多样的，诸如：民族音乐、流行音乐、戏曲音乐等。人们对于这些音乐的喜好也不同的。可以说，音乐的欣赏是个体行为，这样一来也就决定了学生审美能力的个体性，即：它是个体对音乐的一个独特的情感体验、感受等。因此，在学生审美能力的培养过程中，教师应认识到这一点，并鼓励学生彰显个体行为，表达自我独特的'审美。就音乐来说，从欣赏视角来看，它有着一定的空白性，是充满着一定的表现空间的，笔者透过这个角度，在音乐教学中，借助空白，来深化学生的音乐美。即：结合一定的音乐作品，以自我为中心，大胆的进行想象，以想象锻炼来强化学生音乐审美技能的深度发展。如：在学习《高山流水》音乐欣赏教学内容时，笔者运用“知音难觅”这个音乐空白来引导学生想象伯牙弹奏曲调时，樵夫的种种表现，感受音乐创作者与欣赏者之间的超越情感的互动和交流，同时想象高山曲调时山的宏伟庄重，波涛曲调时的奔腾澎湃等等。更深入的感受音乐的内涵，顺其自然的提升自我的音乐欣赏能力。这样，给予学生思维自由和空间，引导学生进行想象，有助于启发学生审美的创新，深化学生本身的音乐学习。总的来说，中职音乐教学的目标在于强化学生的音乐技能和素养，其重点不是音乐技术的渗透，更多的是引导学生通过音乐学习而学会审美。我们作为教师应清楚的认知到这一点，进而在音乐教学中，以学生的发展为基准来构思教学活动，激发学生的兴趣，引导学生感受音乐美，促使学生将自我与音乐融合在一起，从根本强化学生形成音乐审美能力。
参考文献:。
[1]张宏宇.中等职业学校艺术欣赏教学用书:音乐欣赏[m].北京：高等教育出版社,.
[2]尹爱青.音乐审美教育的人学研究[m].长春:东北师范大学出版社,.
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇十六
幼儿在反复聆听、充分感受音乐的过程中逐步对音乐产生兴趣后，随即会产生强烈的表演欲望,这是由于幼儿的审美情感强烈、外露所致。我们要因势利导，启发幼儿将自己对音乐美的感受进行思维加工，用语言和动作充分展示出来，培养幼儿对音乐美的表达能力。有一次，幼儿在充分感受了《小海军》音乐之后，我启发他们说一说听了音乐后有什么感觉，孩子们纷纷举手。有的说：“听了音乐后我想做踏步的动作。”这是对音乐性质(进行曲)的感受，有的说“听了音乐后我想当解放军!”这是对音乐形象的理解和崇拜；还有的说：“听了音乐我浑身都是劲!”这是对音乐力度的感受……孩子们尽情地述说着他们对音乐美的理解和感受。当我再放音乐时，他们便不约而同地跟唱起来，声音是那么响亮而自豪，不仅激发了幼儿表现音乐美的心情，也培养了幼儿快乐、积极向上的`健康性格。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文（优质17篇）篇十七
高职学生多来自中等收入或低收入家庭，离异家庭占有相当比例。根据问卷调查中基本信息反馈显示，大部分学生来自乡镇或农村，受当地经济发展水平的影响，艺术类培训机构匮乏。自幼经历过艺术方面培养的学生很少，如：钢琴、画画、舞蹈等。因此，从客观条件而言，孩子本身能接受艺术类培养的机会就极为有限。考虑到家庭经济状况不乐观，衣食住行便成了生活中最高要求。访谈中了解到大部分学生在考入高职学校之前都从未走出老家，学习仅限于九年义务制的以知识性为主的教育，加之，本身在学业上偏科或全科瘸腿，导致对学习能力的自信心丧失，迷恋上网络游戏、抽烟、甚至上课就等着混下课，视野狭窄。鉴于大部分高职生毕业后直接走向工作岗位，继续深造毕竟为少数。因此，倘若在高职院校依然无法得到教育工作者对其美育的重视，绝大多数高职学生将错过一生中在学校进行全日制学习的最后一个阶段。
育儿观念影响育儿行为。高职学生的家长父母文化水平普遍集中在初中、高中学历，本科以上为极少数。父母在育儿中重视对孩子美的培养，就会有相应的行为方式，如鼓励孩子阅读美文、欣赏优秀影片、参观名胜古迹、聆听优美歌曲等。儿时接受的审美教育将对人的一生有积极影响。杨振宁教授自幼学习唐诗、音乐，在物理学探究中发散出形象思维的火花。他说：“七十多年来，在人生旅程中经历了多种阴晴圆缺，悲欢离合以后，才逐渐体会到‘高处不胜寒’和‘鸿飞那复计东西’等名句的真义，也才认识到‘真堪论死生’和‘犹恐相逢是梦中’是只有过来人才能真懂的诗句”。访谈中学生表示父母对审美教育的重视程度相当匮乏，部分学生甚至表示，父母对自己的各方面教育都极其空洞。
提高审美素质的有效途径。
（一）发挥课程教学的功能。
充分发挥第一课堂的教育功能在美育工作中显得尤为重要。以丰富学生的审美情感，以培养敏锐的审美感知为主旨，渗透至学校各类课程的教学之中。具体来说，可以从以下两个方面着手。
1.突出高职生群体特殊性。高职美育的设置不能完全借鉴普通高校，要体现高职美育的时代性和高职特色。即要加强与专业的联系，提高针对性，努力与学生的专业发展相适应，满足学生成才与就业发展的需求。教师应注意发掘、利用本学科专业教学内容中丰富的审美因素，如在一些专业课程中，教师可有意在课堂上向学生介绍科学领域中的美学问题，例如黄金分割原则、对称美、建筑的美等生动的例子。引导学生用自己现存的知识经验去感受美、热爱美、从而追求美。在教学过程中需注意方式，本着尊重的原则出发，从而有效激发学生的学习兴趣和提高他们的审美情趣，借此，各门课程都能起到审美教育的作用，丰富学生的审美情感。
2.重视选修课的辅助作用。将审美课程纳入全校的公共选修课中。在审美教育的课程设置上，要考虑兼顾多种艺术门类，系统、科学、合理地为在校学生设置相关学习内容，如“礼仪与形象”、“色彩美学”、“影视欣赏”等。通过科学合理的审美艺术教育课程的学习，在美的`知识、美的体验中培养学生敏锐的审美感知。
（二）发掘实践活动的功能。
1.在实践活动中展现美。当前社会处于转型时期，学校教育已不再是孤岛教育。社会一些现象的美丑不辨，雅俗难分，渗透到学校、影响到学生，这就迫使面我们对学生的渴望求知与新鲜的刺激不可采取极力堵塞，而是进行合理疏导。高职学校可以以提高素质、陶冶情操为目的，依托学校社团，组织学生开展以一系列活动，如演讲比赛、辩论赛、校服设计大赛、服饰搭配大赛、书画作品展等，以多样化的内容和形式吸引更多的学生参与进来，在活动中展示他们的青春美，帮助学生在在生活中享受美，在活动中创造美。此外，开展师生座谈会，谈谈学生眼中的教师礼仪、班主任眼中的学生美、家长眼中的学生服装美。走近学生、学生了解社会、了解老师、更了解自己，师生建立平等审美互动机制。
3.利用校外教育资源，将美育将校外延伸。以进一步开阔学生的审美视野，如美术馆、音乐厅、博物馆、名胜古迹等。通过有计划地组织学生到博物馆、美术馆参观历史文物、美术作品，到音乐厅欣赏高雅艺术，游览名胜古迹等，唤起他们的灵动想象。在不断的审美体验中自然地吸收传统文化中的精华，并去其糟粕。潜移默化地形成积极健康的审美观，培养和提高感受美、鉴赏美的能力。
（三）加强教师审美意识。
教师应认清自己的角色定位，拥有美的仪表，这是教师形象塑造的最直接的自我展示。教师要以自然、潇洒的举止，给学生以轻松舒畅的感觉；以稳重大方的姿态，给学生踏实、可靠的印象；以整洁合适的衣着，给学生体会朴实、整洁的真正的美，达到“此时无声胜有声”的教育效果。
作为单个的社会属性人来说，张扬个性无可非议，但是作为在校的教师，面对学生，在教学过程中需注意自己的言行，从服饰、礼仪上来说，不可表现为个性张扬的极致，更不能混同社会非主流（男教师理光头、长胡须、大裤衩、坎肩背心、穿拖鞋，女教师超短裙、蕾丝黑丝袜、低胸服装、妆容浓）。着装应始终保持大方、得体、稳重，整体形象保持整洁。为人师表始终是审美道德与言行的底线。接近甚至超越这个底线的个人形象都将潜移默化的影响学生，大大伤害甚至扭曲了学生的审美心理的形成。因此，加强教师的师德修养，为人师表的行为自律刻不容缓。