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新课标美术大单元教学设计篇一
新课标美术是指各级教育部门在参考多方面意见的基础上，对美术教育课程设置、教学内容和教学方法进行调整和改革的过程。新课标美术的出现，旨在提高学生艺术素养，培养学生的创造力和自主学习能力，使美术教育真正走向科学化、规范化、现代化的道路。
第二段：总结新课标美术的改革成果
新课标美术的改革是多方面的，其中最明显的成果应该包括以下几个方面：
1. 教育目标明确。新课标美术更加重视学生的素质教育，提出了“强化观察、表现、创新和应用能力”的课程目标，让学生在学习美术的过程中能够得到更加全面的发展。
2. 知识内容丰富。新课标美术的知识点不再是简单的画画和涂色，而是涵盖了美术史、美术理论、人体结构、色彩理论等方面的知识和技能，更加注重知识的系统性和层次性。
3. 教学方法创新。新课标美术的教学方式也更加多元化，注重培养学生的创造力和实践能力，采用多媒体教学和线上线下结合的方式，让学生更好地融入美术学习中。
第三段：谈谈对新课标美术的体会
在新课标美术的学习过程中，我深刻地认识到美术教育的意义和价值。美术教育，不仅仅是一种技能训练或是娱乐消遣，更是涵盖了人文、思维、审美等多个层面的自我修养和提高。学习美术，是一种让自己得到更加美好的艺术感受和内在修养，同时也是一种极具挑战性和乐趣的过程。
第四段：探讨新课标美术存在的不足和发展方向
新课标美术虽然取得了一定的成果，但是还存在着不足之处。比如，学校资源不平衡、师资力量缺乏、考核方式不合理等问题。今后，可以通过加强师资队伍的培养、配齐所需资源、创新考核方式等手段，不断提升新课标美术的教育质量和实效。
第五段：总结
新课标美术的出现，无疑对我国美术教育的发展有着重大的推动作用。它的推行，让更多的学生能够接受全面而丰富的美术教育，提升艺术素养和综合素质。但是，新课标美术的实践过程中，还需要更加注重教学质量和细节，为培养更多的美术人才搭建更加完善的平台。
新课标美术大单元教学设计篇二
美术作为一门学科向来备受争议，有人认为只是一种艺术爱好，而有人则坚信其独立的学科地位。不管怎样，随着“新课标”教育改革的推行，美术作为一种必修课程被重新组织到了学生的日常学习中。如今，越来越多的人开始关注“新课标”美术教育，探讨其特点和实际意义。笔者在深入研究之后，深有感触，下面将就此作出几点体会和解析。
一、从观念上理解美术课程
在过去，美术课程大多被视为一种课外爱好或者单纯的艺术活动。然而，“新课标”美术教育给学生带来了全新的认识和理解。美术课程不仅有艺术性和创造性，更有着深刻的教育意义和意味。通过艺术创作方式，学生能够自主学习，培养思考能力和创新意识。同时，琐碎的线条和色彩之外，美术课程可以为学生加深对情感的理解，帮助他们认识自我和世界。
二、从内容设置上看美术课程
美术课程与其他学科不同之处在于，它需要大量的视觉成分。在新课标的推广下，美术课程也逐渐提高了内容的质量和水平。过去陈旧的手工制作课程逐渐被艺术创作和视觉编码的概念所代替。比如，美术课程分为四个模块：色彩、线条、形态和质地，且逐步融入国学经典、艺术文化和现代审美用语等方面，使学生更好地理解艺术的本质和文化背景。同时，美术课程也逐步被纳入到社会科学研究中，体现出它的跨学科性质。
三、从教学方法论上探究美术课程
“新课标”也提出了一些新的教学方式，例如校园美术节等，从而将美术纳入学校的常规活动之中。同时也加强了对教学过程的规范化和科学化。传统的美术课往往只注重技能和基本知识的传授，而新课标美术教育则强调培养学生的创造性思维的同时，也注重学生的思想品质的培养，能够满足当今《素质教育》的理念需求。
四、从教师队伍上推进美术教育
美术课程的教师队伍是美术教育的主要推动者，因此新课标也对教师的素质和业务技能进行了明确。美术教师需要具备优秀的科研能力和美术知识储备，同时也要具备优秀的管理和组织能力，能够将美术教育融入到学校教育中，并且按照该课程的本质特点进行教育。
五、从实际效果上分享新课标美术的探索
“新课标”美术教育的推进并不是一朝一夕的事情。但是通过多年的实践，我们可以看到新课程的一些贡献和成果。一方面学生的创造性思维能力得到了一定程度的培养；另一方面学生对于中国传统文化和西方文化方面的美术有了更深的了解。整体来看，“新课标”美术教育已经产生了积极的社会意义和深远的影响。
总之，新课标美术教育的实践目前虽然面临着种种挑战和困境，但其独特的理念和教育目标，切实地推动了美术教育的前进。通过统筹教师和学生、严谨的课程设置、全新的教学方法、创新的素材和实践的效果验证，可以说新课标美术课程已经成为了当今教育体系中体现艺术教育价值的一道强势品牌。
新课标美术大单元教学设计篇三
从2011年版义务教育美术课程标准（下文称为旧课标）到2022年版艺术课程标准（下文称为新课标）的印发，本文尝试窥得一些“具体改变”的线索。
相比旧课标而言，新课标加强学科横向连接，以音乐和美术为主线，多学科融合为辅线，在学习任务群中培养学生如何解决问题的能力，扩宽学生学习知识的广度；加强学段纵向连接，新课标的学段划分更符合学生的基础，加强学段之间的连接，尤其在第四学段选修课程中，与高中模块课程产生了一定的连接关系，增强了学生深度学习的能力。
（一）从艺术实践来看，新课标有更清晰的美术模块划分。以欣赏。评述为例，将身边的美术、中国美术赏析、世界美术赏析、中外美术简史四类学习内容结合。更加具有可操作性，也为教师合理运用教材资源指明了方向。
（二）从学习内容来看，新课标以学习内容也就是学习任务群的方式，注重学生的思维习惯和方式的养成，将学生持续理解的主线对应于学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。以下图为例，橙色部分的学习内容将对应欣赏。评述，从任务群的方式出发，学生从第一学段欣赏身边的美，第二学段感受中外美术的魅力，第三学段领略世界美术的多样性，第四学段概览中外美术史。学生从第一学段养成审美感知的思维习惯，并贯穿于整个义务教育的美术课堂中，在驱动性任务中引导对美术的感知能力的持续理解，这样的持续理解恰是艺术核心素养的必备要求。
相比旧课标的目标、学习活动建议、评价要点而言，新课标将学习任务分为内容要求和学业要求，视点集中于“教学目标”和“评价方向”。内容要求详尽的阐述了每一个学习任务的侧重点，对于教师设立明确的教学目标及教学重点提供了建议；学业要求则为教师评价要点给予了参考。教师在教学设计中不会偏离课标，而是以教学设计实际落地课标。
新课标美术大单元教学设计篇四
美术鉴赏教育教学法的研究,是新课标下各地区美术教育改革的主题。下面是本站为大家准备的美术新课标心得体会，希望大家喜欢!
《课程标准(实验稿)》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。
通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质与价值
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
(一)陶冶学生的情操，提高审美能力
现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(五)促进学生的个性形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、基本理念
(一)使学生形成基本的美术素养
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(二)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(三)在广泛的文化情境中认识美术
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
(四)培养创新精神和解决问题的能力
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
(五)为促进学生发展而进行评价
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准(20xx版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
一、学科本位是基础。
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
二、人文性质是出发点
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
三、素质教育是关键。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
四、课程目标是导向。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
五、面向全体学生是核心。
20xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
六、培养创新能力是重点。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
七、体验性学习是手段。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx 版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
八、科学评价是保证。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
新课标美术大单元教学设计篇五
随着时代的不断发展，新课标美术教研成为了当前教育改革的重要内容之一。作为美术教师，我们必须不断深入研究新课标的要求，提高自身的专业水平，才能更好地指导学生的学习。在实践中，我深刻感受到新课标美术教研带给我启发和收获，下面我将从新课标的指导思想、教学目标、教学内容、教学方法和评价体系五个方面展开叙述，分享我的心得和体会。
首先，新课标对于美术教育的指导思想是“立德树人，培养具有创新精神和实践能力的高素质艺术人才”。这要求我们将学生的综合素质放在首位，注重培养他们的审美能力、创新精神和实践能力。在教学过程中，我注重将这一思想融入到课堂教学中，通过提供丰富的艺术作品和创作材料，激发学生的想象力和创造力。我鼓励他们勇于表达自己的艺术观点并积极参与各种艺术实践活动，培养他们的艺术修养和审美情趣。
其次，新课标对美术教育的教学目标是“全面发展学生的艺术素质，培养学生创作、鉴赏和欣赏的能力”。这要求我们通过多种教学手段，提高学生的素养水平。在教学中，我注重培养学生的观察力和表现力，开展各种绘画、雕塑和摄影作品的创作。同时，我也鼓励学生学习欣赏各种艺术作品，让他们感受到不同艺术形式的美，养成良好的艺术鉴赏习惯。通过这种方式，学生不仅能够掌握相关的绘画技巧，还能够培养他们独立思考和创造的能力。
第三，新课标对美术教育的教学内容进行了调整与升级。在内容设置上，新课标美术教学注重培养学生跨学科的艺术素养，强调将美术与其他学科知识相结合，拓宽学生的思维视野。教学内容的调整使得学生能够了解到不同时期、不同地域的艺术形态，并能够通过创作表达自己对艺术的理解。目前，我的教学中增加了一些与历史、地理、社会等相关的内容，使学生可以更全面地认识艺术的发展并加深对艺术作品的理解。
此外，在教学方法上，新课标要求我们采取灵活多样的教学方法，提高学生的参与度和学习效果。我常常运用多媒体和实物展示的方式，激发学生的学习兴趣，给予他们更多自主学习的空间。同时，我还鼓励学生进行团队合作，通过交流和合作，互相借鉴，提高团队的整体创作能力。这样，学生既能够在自主学习中发挥个人特长，又能够在合作中培养合作精神和团队意识。
最后，新课标美术教研的评价体系也得到了升级。除了以往的书面作品评价外，新课标更加重视学生成果展示和实践活动的评价，注重学生的创造和表现能力。作为教师，我积极参与学生的评价过程，给予他们积极的鼓励和肯定。同时，我也不断提醒学生要注意作品的整体性、创新性以及艺术性，鼓励他们勇于尝试和突破，提高自身的艺术水平。
综上所述，新课标美术教研给予了教师更多的自主权和创造空间，从而提升了教学的质量和效果。作为美术教师，我将继续深入研究新课标的要求，不断提高自己的教学水平，为学生成长贡献自己的力量。同时，我也希望通过和其他同事的交流合作，共同进步，为美术教育事业的发展做出更大的贡献。
新课标美术大单元教学设计篇六
新课标美术解析心得体会，这是我在学习新课标美术课程时所体验到的，对于我而言，这是一次非常宝贵的经历。这种体会让我对艺术的认知更加深刻，也让我在学习中获得了不少惊喜和收获。
第二段：对新课标的理解
新课标美术课程的改革对于我们的学习方式造成了很大的影响，它更加注重给予学生艺术方面的启示和提高，而非旧课标时十分注重学生技能的训练。在新的教材课程中，很大程度上将艺术与生活联系起来。除了更加注重艺术的表达之外，教材也会从一些实用的角度出发考虑一些现实问题。
第三段：新课程的优势
在新课程中，更加注重启发学生的思考，逐渐的培养学生独立思考的能力。这种方式更加强调发掘潜能与鼓励创造性思维，引导学生以自己的方式去表达自己的观点。同时，新课程改为多元评价方式，每个学生所取得的成果和表现可以通过不同的方式去体现，艺术作品不再只是依赖技能的引导来完成。
第四段：新课标对于学生的培养
新课标美术解析心得体会的其中一个重要感受是，它让学生的发散性思维得到提升，令学生在平时学习过程中获得更多自由发挥的机会。从另一个角度来看，它也提高了学生创造性的产出，增强了学生艺术鉴赏能力。艺术的学习和初中的其他学科不同，它有别于纯粹知识的传授和应用，而更注重于表达、理解以及内省。对于学生的未来发展来说，这些能力也注重于人文素养以及终身学习的支持。
第五段：总结
总的来说，新课标美术解析心得体会以及新课标的专业性和多元化对于学生综合能力、艺术鉴赏力和独立创造力有着极高的培养价值。它引导学生从艺术、文化、生活中去寻找创造性、发现美感、品位美好。在内涵式和实用性的统一下，新的美术课程确实让我们学生获取了更丰富的知识，对于我们的未来发展有重要的帮助和支持。
新课标美术大单元教学设计篇七
今年的4月21号，教育部印发了20__义务教育课程标准，新标准将从今年九月份开始实施，同时也将影射未来十年的教育升学考试。在今年的新课标中，艺术课占总课时比例9%-11%，与旧课标的占比保持一致，但它的地位和丰富性却有了很大的提高。
现行义务教育课程方案和课程标准分别于20__年20__年制定印发，在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要作用，但还存在一些与新形势、新要求不相适应的地方，因此需要进一步的完善。新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，关注艺术与其他学科、生活、社会、科技等的关联性，加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养，以适应未来社会的发展。修订后的课程标准主要变化包括：
一、强化课程育人导向。以核心素养为导向，培养学生的必备品格和关键能力。
二、优化课程设置内容结构。课程结构将以音乐，美术为主线，融入更多艺术课程内容。
三、研制学业质量标准。依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同阶段青少年学业成就的具体表现，明确学到什么程度，引导和帮助教师把握教学深度与广度。
四、增强指导性。新课标教学方式更加多元，围绕核心素养和开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式。
五、加强学段衔接。新课标为不同年龄段青少年的美术教育设置了不同的课程目标，强调教学应符合青少年接受能力的设计思路，体现了学习目标的连续性和间接性。
那么新课标对教师的教学能力提出了哪些新要求呢？面对新课标教学的核心素养、跨学科融合、任务驱动、大概念引领、学业质量标准这些特征，我们应当提升我们的美术素养、跨学科素养、美术知识技能等等，不断学习，摸索出经验，逐渐去适应新课标下美术教学的要求。
新课标美术大单元教学设计篇八
新的体育课程改革给我们提出了一个崭新的课题，体育课教些什么，该怎样教?已经成为摆在我们面前的一个首要问题，我们体育组全体教师加强了学习和研究，打破传统的教育观念，选择、更新了体育教学的内容和方法，在体育教学上做了一些新的尝试。以下是我在初步探索过程中的一些体会。
一、 给学生创设一个主动探索的空间，培养学生自主学习的能力。
在教学中，我们把培养学生的创造性思维、提高学生的自主学习能力作为体育教学设计改革的方向。我们在教学中展示任何一种器材在学生面前，教师都不告诉学生怎样玩，而让学生自己想办法，自己创编各种游戏玩法，发挥其创造性思维。我们同时在活动中设置一定的难题，让学生自己想出解决办法，培养其解决问题和创造性思维能力。例如《小猴子摘西瓜》活动的设计，小猴子在去摘西瓜的途中要经过许多障碍物，让学生们自己想出解决方法。这样的活动设计有利于发展学生的创造性思维、提高运动的主动性和积极性，还可以使他们获得探索成功的喜悦感和满足感，增强他们的自信和独立性，培养创新精神。
二、 运用多种激励方法提高学生的活动兴趣,吸引学生积极参与。
新课程非常重要的一点就是要充分调动学生的积极性，让全体学生积极参与到活动中来。为此，在教学中,我们充分利用了以下几点来吸引学生参加到活动中来。(一)根据学生的生活经验设计富有趣味性的游戏。兴趣是一个人完成某项任务或活动的内部驱动力。在设计活动时，坚持趣味性原则更显其重要。设计的活动生活化、有趣味，学生才会有兴趣，才会积极参与，克服困难坚持下来。例如:玩椅子游戏活动时，设计成学生喜欢的小兵打仗的情景，学生们活动的兴趣就会大大提高，否则枯躁的椅子操会令学生们感到乏味。(二)适当制造一定的紧张气氛。适当的紧张气氛会使学生有紧迫感，从而更加积极地完成锻炼活动。例如:利用比赛形式进行活动可以促进学生活动的积极性;创设危险情境，会让学生们在紧迫感中努力完成锻炼活动，提高活动的坚持性。(三)正确运用语言激励。教师对学生的赞许可以用无数的词语来表达自己的态度和情感，要避免简单的说“好”或“很好”，否则会使学生心理上得不到满足。教师以说：“你做得非常好，老师很喜欢”，“大家来看表演，他做得真棒!”“老师相信你一定能行”等语言进行激励。这样不仅可以增强教师和学生间的关系，更有利于激励学生的自信心和活动的积极性。(四)非言语性的激励。当学生们在活动中表现得出色时，教师对他们微笑、点头、竖起大拇指等非言语性动作奖励会给学生莫大的鼓舞;教师经常走近学生身边拍拍他的肩，摸摸他的头，对学生表示出一种无声的赏识和赞扬;在活动中教师经常注意用视线接触学生，告诉他们老师在注意他们等方法，对提高学生活动的积极性都有一定的激励作用。
三、 注重面向全体，让每个学生都能在原有水平上得到提高。
体育活动中要考虑不同能力学生的需要，改变过去那种“一刀切”的做法，从学生的个体差异出发，对发展水平不同、能力不同的学生提出不同的能力。这就要求教师改变以往只注重知识技能的传授，忽视学生需要和情感体验的现状。因此，教师在教学中应想方设法为学生提供自主学习的机会，少些干预，创设情景，让学生在教师的引导下潜移默化得到锻炼。在准备部分教学中，可开设一个“你自选”小栏目，即让学生分成若干组，根据教材内容、教学目标，自主选择准备活动的内容，甚至可以打破固定分组的形式，让学生自由组合进行练习，自己编操，自喊口令等。体育课学习动作的一般步骤是教师先示范讲解动作要领，学生按照教师的要求、步骤去练习，然后再纠正学生的错误动作……这种传统的教学步骤使得教师充实了整个课堂，而学生自主学习的权利却被剥夺了，学生的个性特 别是创新思维也在一定程度上被扼制。例如:在《开火车》游戏教学中，传统的教学就是教师告诉学生怎样做，而新的课改思想只给学生条件：用单脚跳的形式自由组合到达终点。教师不条条框框地要求，让学生自己去发挥创造，通过实践，体验失败，体会成功，教师 适时加引导，让学生充分享受到新课程改革给他们带来的乐趣。
四、多一些思考 少一些方法
五、多一些激励 少一些批评
《新课程标准》要求教师注重评价方式的多样化，注重评价的激励作用。表扬是体育教师的一门教学艺术，体育教学过程也离不开表扬的教育方法，表扬可以肯定成绩，激发热情，再接再励，对后进也有积极的促进作用，一个有经验的教师，在整个教学中，会时刻注意课堂上的变化，细心观察每个学生在活动中的表现，善于捕捉学生身上的“闪光点”，及时给予表扬，鼓励指导，对部分素质差学生，不应过于苛责，不应使其丧失信心，对课堂教学中出现的一些问题应婉转处理，及时进行评价激励，帮助学生解决问题，特别是安全因素 及时排降，从而激发学生的极大热情，促进学生健康的身心发展，更好地上好体育课。
总之，在全新的环境中发挥主导作用，调动学生积极参与，培养学生各项能力，是一项艰苦的工作，体育教师必须有严谨的敬业精神，才能保证课改的实验效果。
新课标美术大单元教学设计篇九
随着新课标实施的深入，美术教育也发生了很大的变化。作为艺术教育的重要组成部分，美术课程在新课标下注重培养学生的审美能力和创造力。我在与新课标美术课程的实施中有着一些体会和感受，下面将从美术教育的重要性、新课标美术解读的原则、课程实施中的困惑与解决以及学生的变化四个方面对新课标美术解读进行深入的探讨。
美术教育是培养学生全面发展的重要途径之一，它能够促进学生的审美情趣，培养学生的创造力和表现力。在新课标下，美术教育的重要性进一步得到了强调。美术课程以其独特的艺术语言和形式，能够激发学生的情感和观察力，提升学生的艺术修养和审美能力。通过学习美术，学生可以拓宽自己的视野，丰富自己的想象力和创造力，培养对美的敏感和独特的艺术眼光。
新课标美术解读强调了以学生为中心的原则，鼓励学生主动参与、自主探究，培养学生的创造力和艺术思维能力。与传统的美术教育相比，新课标美术强调学生的主体地位，注重培养学生的艺术表现能力和创新精神。不再只是简单地教授美术技法和知识，而是通过艺术实践，激发学生的创作潜能和思维能力。这种以学生为中心的教学方式，大大调动了学生的积极性和创造性，让他们能够更好地理解和表达自己的情感与思考。
在实施新课标美术课程的过程中，我也面临着一些困惑和挑战。首先是如何平衡课程的知识性和实践性。新课标美术注重学生的实践和创新，但作为教师，我们也不能忽视对基础知识的教授。因此，在实施课程时，我注重让学生在实践中学习，并通过让他们进行实际创作，激发他们的创作潜力和创新思维，同时也注重开展有关基础知识的讲解和学习。
其次是如何评价学生的作品和表现。传统的美术教育中，评价通常以作品的完成度和技法运用为主，而新课标美术强调的是学生的创造力和表达能力。因此，我倾向于以学生的思维能力和表现能力为主要评价标准，注重他们的创造过程和思维的发展。通过学生的作品和表现，我可以更准确地了解他们的艺术水平和创造潜力，同时也鼓励他们不断探索，追求艺术的个性化表达。
学生在新课标美术下的变化也是非常明显的。他们更加积极主动地参与到课堂中，表现出更多的创造力和独特的思维方式。通过实践和创作，他们能够更好地理解和运用所学的知识和技巧，表达出自己的个性和情感。他们对艺术的兴趣和热爱也得到了进一步的提升，愿意主动参与到美术活动中去。这种教育方式对学生的个性发展和创新能力的培养起到了积极的推动作用。
总结起来，新课标美术解读注重培养学生的审美能力和创造力，鼓励学生主动参与、自主探究，以学生为中心的教学理念调动了学生的主动性和创造性。在实施过程中，我们要平衡知识性和实践性，重视学生创造力和表达能力的培养。同时，应根据学生的实际情况，科学合理地进行评价和反馈，让学生得到真正的成长和进步。新课标美术解读为学生的艺术修养和思维能力的发展提供了更好的平台和机会，相信随着实施的深入，美术教育将在新课标的指引下展现出更加独特和辉煌的面貌。