最新中国传统文化刺绣作文高中模板

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中国传统文化刺绣篇一

中国传统文化选讲

对中国传统文化的认知和理解 ——民居与文化 文化是人类特有的适应环境的方式，是一个复杂的总体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风格，以及人类在社会生活里所得的一切能力和习惯。文化的涵义可以广泛至“人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和”。而在一定时期，一定范围内起主导作用的“民”、“仕”、“礼”三种文化现象就对中国传统民居有着广泛深远的影响。一、传统民居积淀了传统的建设经验

综观传统民居，无论是平原、高山、丘陵、河浜、……都有它的踪影。

不同民族的住居是在传统建设经验的基础上长期积淀的结果，形成了一定的型制，反映了不同的特色。

建筑平面的组织方式适应不同民族的生活习惯，各有一系列简明的组织方法，小到单幢，大到聚落乃至城市，其脉络都较为清晰，其中以一定的轴线来加以铺陈。

民居具有广泛适应性，面对不同的地理环境，其能恰当地选择地形，化不利为有利，从而组织成多姿多态的式样。

民居通常都很重视建筑的自然采光与通风，在诸如天井抽风、自然采光、内部通风处理方面都有丰富的经验。

就地取材，是民居建设中最大的一个特点，无论是石、泥、竹、木的利用，都有十分成熟的技术。一般地说，民居的建设，建筑材料很少从外地运入，以节约经费。

民居在保护建筑的环境方面，充分发挥了当地植物的优势，从而与人民生活紧密地联系在一起。

二、传统民居反映了地域性建筑的文化特征 “民居”一词最早来自《周礼》，原文是“辩十有二之名物，以相名宅，而之其厉害，以阜人民，以蕃鸟兽，以毓草木，以任土事”，疏曰“即知十二土之所宜，以相视民居，使之得所”。民居是相对于皇居而言的，统指皇居以外庶民百姓的住宅，其中包括达官贵人的府第园宅。

如今民居研究在建筑界风骚渐现，而且越来越被人们所重视：现代建筑开始返回古民居中寻求文脉，诗人画家走入传统村落期遇灵感，旅游部门也不甘落后，大力开发旅游资源，生活体验、民俗观演、村落参观······不一而足，成为现代旅游的热门项目。

自然景观完全可以各随己愿观赏聆听、感受所悟，不必人为限定欣赏模式；而文人景观往往与一定的历史时期相关联，加入很多隐喻或不着表象的内涵，不经指明，往往很难窥其堂奥。民居是我国传统建筑的宝贵遗产，与人类的生活、生产息息相关，设计者、建造者、使用者集于一身，这决定它自然淳朴、设计灵活、经济实用，具有浓厚的民族特色和地方风格及强烈的民间审美特质等特点。

建筑文化是传统文化中一重要组成部分，建筑与其所处的环境总是处于有机的联系中，以一定的空间时段，一定的地理单元，以及一定的人类群体中，都有一定的建筑分布。民居建筑，除反映各地生活习惯，地理环境，功能组织与施工技术之外，还蕴含各地不同的文化特征，亦十分丰富。

“民俗文化”、“文人文化”、“礼乐文化”可谓民居文化中的“风”、“雅”、“颂”。民俗文化——民众派 民俗是国家、民族历史上形成的一个民间传承的世界，与民居有着紧密的联系。广义地讲，民居本身也可以算作民俗的一部分。这里仅将民俗限定在人们的生活习惯、思想意识范围内。其中与居民的设计、建造、型制、装修等有直接关系的可以概括为以下几类。

1.1受阴阳、吉凶、神鬼等影响而成民俗的产生有着深厚的社会基础，远古民俗，产生于人类的幼稚时期，萌芽于原始社会的蒙昧思维。这一时期的民俗主要是神话、宗教、巫术及图腾崇拜等民间信仰。

1.2体现民间象征意义的图案、色彩、构件和空间关系等 民居重视吉祥，表达人们心理的祈求，强调对心理的寄托，为了祈福免灾、趋吉避凶，居民往往以“谐音”、“类比”“模拟”等艺术方法体现出深厚的民俗意识，含蓄的表达出主题的意义。宋代以后，尤其是明清世俗文化发展以后，谐音文字游戏成为民间艺术中体现受民俗心理制约的最常见手法。民居装饰的石雕、木雕、砖雕、以及室内装饰、窗花、年画、家具等都随处可见：喜鹊站在梅花树上，意为“喜上眉梢”。鸡和鱼的图案，边缘有葫芦笙的花纹，意为“吉庆有余”。文字、图案、符号等也很常见。如“紫气东来”、“人杰地灵”、“五福捧寿”、“三星拱照”、“千祥云集”等，大多出自约定俗成，反映人们的心态慰藉。含蓄是中华民族的一种美德，在民居的空间组织上也多有体现。一般院落式的民居的前院并不直接对着大门，而是谦虚地隐在影壁之后。影壁上也要刻以“福”、“寿”等吉祥图案。在南方院落式民居中，常可见四面屋顶均坡向天井，“四水归堂”，意为“肥水不流外人田”，是商业发展以后的提法。其他尚有佛手象征多子多孙，牡丹象征富贵，“九”是圆满完善之数字，红色表吉庆，黑色喻不幸等等。

1.3.习惯性市井民俗 道家认为人于世上，应该“甘其食，美其服，安其居，乐其俗”。不同的人对其理解不一，但是欣赏此道的心理却是一致的。民俗的实质就是自然的人性，民居中渗透的多种风俗习惯放映了自然人性的流露。

1.4.新时期的地域性习俗 民俗对人的行为心理是有限制性的。经济、文化、社会的飞速发展，常使民俗的传承受到难以预料的冲击，越来越多的人有意识或无意识地从古老的习俗中走出来。都市的生活样式迅速浸透到今天的村落社会生活之中，传统的民俗文化有的已经消失，有的正在发生变化。文人文化——经院派 民居是逐渐生成的自然之物，是没有建筑师的建筑。最早承负了部分建筑师工作的人是建筑工匠，设计与施工基本是同时进行的。而在一系列的建造活动中，最直接体现文人文化影响的是私家园林。这中风景园林与山水诗画同时出现，深受文人们的试论、画论影响，“虚实相生，无画处皆成妙境”，强调以“写意”再现大自然的神韵，用概括、象征、借景的手法在有限的物质空间里构造意境空间。正因为文人直接参与的民居建筑较多融入了自身个性与独特的审美特征，成了文人“举杯邀明月”的理想场所，具有深刻的文化内涵和高度的艺术价值；但与民众民居安乐吉祥、朴素直露的性格相对照，偶或难辞“病美人”之咎。其实，许多民居，本身就很有园林化倾向。如大理白族民居，草树瓦石之间，处处投射出用心构筑的园林意向。礼乐文化——贵族派中华民族号称礼乐之邦，是与礼乐秩序的长期教化分不开的。“礼的本质是上下尊卑的伦理秩序，而乐的精神则是调和各种等级类别之间的关系”儒家的理论核心是人治，不是神治，因此强调规范人的行为，包括与日常行为密切相关的民宅环境格局。礼乐文化真是适应这种社会政治的儒家理论的精华所在。礼乐秩序在民居中主要体现在以下几个方面：强调空间中心与严格的轴线对称强调礼仪等级制度，建筑形式具有极强的等级识别性。强调接近自然和天伦之乐 总之，传统民居对于我们来讲就如同一位无言的“老人”，那石级上的苔绿，屋檐口的滴水斑驳的土墙上写满了要传递给后代的信息。传统民居是建筑艺术的瑰宝，是广大人民群众在长期的生活实践中不断创造、积累而成的，放映了人们对生存环境的适应与改造，承载着民间的风俗和习惯、思想情趣，有其鲜明的民族特征和地域特征。优秀的传统民居，以它那亲切的乡土风情、质朴率真的品格、与大自然和谐相宜的精神，散发着永恒的魅力。

中国传统文化刺绣篇二

中国传统文化刺绣篇三

我喜欢刺绣，你没听错，就是中国传统文化——刺绣。无聊的时候我总是用刺绣来打发时间，但是我想并不是所有人都跟我一样喜欢刺绣的。

说到刺绣，你又了解多少关于刺的事情呢?还是让我来告诉你吧——刺绣是中国优秀的民族传统之一，刺绣与养蚕，剿丝是分不开的，所以刺绣又叫做丝绣。

你知道上海的什么刺绣最有名吗?那当然是“露香园顾绣”了。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北。

现在，中国的刺绣工艺几乎遍布全国——苏州的苏绣，湖南的湘绣，四川的镯绣，广东的粤绣。各具特色，被誉为中国的四大名绣。

发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。例如：双面绣(猫)，是苏绣的代表作品之一。艺人们把一根头发粗细的绣发线分成二分之一，四分之一，以至十二分之一，四十八分之一的细线绣，并将十万多个线头藏的无影无踪。无论是从正面还是反面都可以看倒小猫调皮活泼的神态。绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们要用二十多种丝线才能把猫眼睛绣的炯炯有神，栩栩如生。

你知道现在拍卖会上的刺绣能占怎样的地位吗?你一定不会想到。在中国古代的刺绣价格平平，直到1993年在香港，新加坡等地才开始有人专门收集。据市场分析家推论：要使刺绣成为市场上的“新宠儿”还需要收藏家十年的努力。可是在近两年的拍卖会上刺绣拍品价格却非常高。

通过我的介绍，你是不是也喜欢上刺绣了呢?跟我一起拿起针绣看看吧，一起体验一下中国的传统文化究竟技艺如何高超。

中国传统文化刺绣篇四

中国传统刺绣

高二（19）班杨钰据史料记载,刺绣的起源可追溯到虞舜时期,但据考古出土文物目前只发现到商周。早期的刺绣以区分社会阶级为主,工艺简单粗糙。战国时刺绣工艺日趋完善,到了汉代则开始融入了艺术。

唐代刺绣发展的突出成就,便是“平针绣”绣法的发明。宋代是我国刺绣发展的高峰时期,开创了纯审美的艺术刺绣品。产品质量均属空前, 明代是我国手工艺高速发展的时代,承继了宋代刺绣的发展,顺应时代发展潮流,继续蓬勃昌盛,出现以刺绣专业的家族和个人。清代刺绣的发展,大致继承明绣的发展,更突出成就的是:一、地方性绣派如雨后春笋般兴起,著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、等,各自树立自我特色,形成争奇斗艳的局面;二、晚清吸收外国日本刺绣长处,甚至融合西洋绘画。并有“美术绣”“乱针绣”的诞生。

如今尽管时代不断地向前推进,这种美好的、固有的、能代表传统文化的刺绣技艺,它融合了绘画、书法的精髓,将多彩的素材、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵,生动的显现出中华文化的特色。不少身怀绝艺的刺绣专家,一直默默地以一针一线,细心地绣出各种美丽的绣件,正意味着传统艺术的保存、延续和发扬。

而闻名于世的四大名绣(蜀绣、湘绣、粤绣、苏绣)形成于十九世纪中叶,它的产生除了本身的艺术特点外,另一个重要原因就是绣品商业化的结果。

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品,各个国家、各个民族通过长期的积累和发展,都有其自身的特长和优势。在我国除了这“四大名绣”外,还有京绣、鲁绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣以及少数民族如维吾尔、彝、傣、苗、土家、白、壮、蒙古、藏等民族刺绣。

中国近代刺绣史上开拓了一代新风的刺绣大师沈寿。自创“仿真绣”。1911年,沈寿绣成《意大利皇后爱丽娜像》,作为国礼赠送意大利并得到意大利皇帝和皇后亲函清政府,颂扬中国苏绣艺术精湛,同时将这一幅作品送意大利都朗(都灵)博览会展出,荣获“世界至大荣誉最高级卓越奖”。1915年,沈寿绣作《耶稣像》,参加美国旧金山“巴拿马—太平洋国际博览会”展出,荣获一等奖。

真人像刺绣大师顾金珍和她的刺绣艺术研究中心的成立。1998年美国总统克林顿访华,中国国家主席江泽民在国宴上向克林顿赠送了一幅由顾金珍女士绣制的克林顿“全家福”并得到了高度评价。如今她创造的人物肖像独特的针法以被认为苏绣历史新的里程碑,她正致力于传授她的独特艺术于下一代,她相信会有和她一样真正热爱苏绣艺术的学生如同她一样刻苦研究和实践,让中国传统的刺绣真正屹立世界艺术舞台。

在传统刺绣当中,由于历史的局限,人们往往采用轻薄的面料,诸如丝绸锦锻、细棉布等柔软面料,而现在随着科技的发展,引入新技术、新材料,追求震撼性的视觉冲击力。各种新纤维材料、合成材料,在色彩所显现的内容上,比之传统材料更精细、更夸张和更有想象空间,用它们来制作的刺绣作品所蕴含的艺术主题和艺术效果,更富有视觉上的刺激性,正如康定斯基所说:“色彩是能直接对心灵发生影响的手段。”色彩好比黑白琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是一架绷满琴弦的钢琴,艺术家就是演奏的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种反应,带动心灵的颤动。而在姚安的一幅作品克里姆特的《吻》中,我们就可以看出新材料应用的优点。这幅作品中的男女服饰,采用了新材料刺绣后,那种明艳和几近妖冶的色彩搭配,把人物陶醉中的心态几乎从画面中喷洒而出。

刺绣的发展是随着中国社会文化的发展而不断发展的,如今,刺绣艺术的发展经历了一个类似文艺复兴的过程,本质上有了一个质的飞跃。刺绣的本质是艺术,从使用的艺术工具而

言,刺绣使用的针和各色丝线要比油画等所使用的画笔要复杂,使用和学习都更难。从绣制方法上而言,它好比素描,但又和素描不一样,各种针法极为丰富,更何况用的并非一色,但随着全球化的发展和西方艺术的渗透,人们往往只追求素描,油画等之类的作品,而对传统手工艺制作不感兴趣,出现了人才断层的局面,以至于精致工艺面临着失传。

发扬传统工艺,创办地方特色,使中国刺绣业向个性化、趣味化和多元化的方向发展。丰富人们生活,提高人们审美品位,促进社会精神文明的进步。越是民族的、民间的,就越是世界的。只有保持本民族的特性,才能区别于其他民族、其他国家。在全球化和市场经济体制的背景下,文化和艺术不可避免打上了西化的烙印。但是“我们要把刺绣这根接力棒举起来,把刺绣文化和技艺发扬光大”,然而,要弘扬光大刺绣艺术,仅靠刺绣艺人是远远不够的。政府、专家学者、从事和致业于民族文化产业发展的有识之士乃至全社会,都应该关注和共同发展。并通过店面、网络和会展的形式与市场接轨,融合,让中国这一优秀的传统工艺走向世界,走向未来。