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宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇一
作为一部中国古代文学的巅峰之作，《红楼梦》一直以其博大精深的文化内涵吸引着广大读者。近日，我有幸参加了一场关于《红楼梦》的文化讲座，深入了解了这部文学经典的魅力所在，并从中获得了深刻的体会。
首先，在讲座中，讲师详细介绍了《红楼梦》的文化背景。作为中国古代文学的巅峰之作，《红楼梦》不仅是一部伟大的文学作品，更是一座汇聚了中国古代文化智慧的宝库。讲师通过对小说的背景来源、作者生平以及创作背景等方面的介绍，让我深刻理解到《红楼梦》所承载的丰富文化内涵和价值观。在这个过程中，我对这部文学经典的意义有了更全面的认识，也增加了对中国传统文化的敬仰之情。
其次，讲师还对《红楼梦》的艺术价值进行了深入分析。《红楼梦》以其深厚而独特的艺术魅力，吸引了一代又一代的读者。通过分析小说的叙事手法、人物形象塑造以及对情感描写的细腻刻画等方面，我对《红楼梦》深入了解了其独特的艺术魅力。小说中的众多人物形象栩栩如生，他们的性格特点和丰富的内心世界让人动容。小说中对情感的描写更是引人入胜，既有悲情的苦闷和无奈，更有欢乐的笑声和亲切的温暖。通过讲座，我进一步体会到了《红楼梦》中的艺术魅力所在。
此外，在讲座的过程中，我还深刻认识到了《红楼梦》对于社会文化的影响。小说作为一部经典之作，不仅仅是一部文学作品，更承载着中国社会历史、道德观念以及人生智慧等方面的丰富内涵。通过讲座，我了解到《红楼梦》对于塑造中国传统道德观念的重要性，如尊重传统、注重家庭美德、重视婚姻伦理等等。这些价值观的传承对于我们当代人来说仍然具有重要的意义，而《红楼梦》正是这些观念的典范。
最后，在文化讲座中，我从《红楼梦》中的人生智慧中汲取了很多启迪。《红楼梦》通过对人性、命运、欲望等方面的描写，融入了深邃的哲学思考，给人们以心灵上的指引与启迪。小说中塑造的众多人物，每个人物背后都蕴含着深刻的人生哲理。他们的人生经历、他们的内心冲突都给人以启示，使人在阅读过程中能够从中汲取到许多人生智慧和人生哲理。通过这次讲座，我对《红楼梦》中的人生智慧有了更加深刻的体会，并对自己的人生观和人生态度有了更加清晰的认识。
总之，这次关于《红楼梦》的文化讲座给我留下了深刻的印象，让我更加深入地了解了这部文学巨著的艺术魅力和价值观。通过讲座，我深刻认识到了《红楼梦》对于中国传统文化的重要性，并从中汲取到了丰富的人生智慧。我相信，这次讲座对于我个人的成长和修养都有着重要的意义，也会推动我更深入地研究和欣赏中国传统文化。
宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇二
红楼梦作为中国古代文学的经典之作，具有深远的文化内涵和心灵共鸣。近日，我有幸参加了一场关于红楼梦的文化讲座，从中我深刻地领略到了红楼梦独特的艺术魅力和人文精髓。在这次讲座中，我不仅对红楼梦这部作品有了更为深入的了解，也对自己的生活和人生有了一些新的思考。以下是我对这次讲座的心得体会。
首先，通过这次讲座，我对红楼梦的创作背景和作者的心路历程有了更全面的了解。讲座从曹雪芹的生平和家世讲起，深入分析了曹雪芹创作红楼梦的动机和理念。原来，曹雪芹是一个家族式贵族，深受侯门家族礼教的影响。他不仅亲眼目睹了封建社会的种种丑恶现象，还经历了家族的衰败和个人的挫折与苦痛。这些经历在他的心灵深处埋下了一颗创作红楼梦的种子。通过这次讲座，我深深地感受到了红楼梦作为一部史诗级的文学作品，承载了作者深沉的思考和痛苦，体现了他对人生和封建社会的深刻洞察。
其次，我通过讲座了解到了红楼梦中的众多经典人物形象。红楼梦是一部具有众多人物的宏大史诗，其中大量的人物形象都栩栩如生。讲座中，讲师深入解析了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等主要人物的性格特点和形象塑造，使我对这些角色有了更加深入的理解。贾宝玉作为曹雪芹塑造的一个典型的双性人格形象，既具有封建家族的优越地位和财富，又具有天真烂漫的性格和对人性的独特洞察力。林黛玉则是红楼梦中最为丰满和动人的形象，她既具备了文艺青年的叛逆和敏感，又具备了坚定、乐观和善良的一面。
第三，我在讲座中还领略到了红楼梦独特的艺术魅力。红楼梦以其细致入微的观察力，丰富多样的情感描写和精妙绝伦的语言表达，成为中国古代文学中的瑰宝。讲座中，讲师通过对红楼梦中的经典描写和比喻手法的分析，使我清晰地感受到了红楼梦的意象之美和语言之巧妙。比如作者用“潇湘馆中筹笔声，奢华世界供花笺”这样的语言描写贾府的富丽堂皇，将读者带入了一个华丽而繁华的世界；又如在描写黛玉伤心之际，用“落英缤纷似雪乱，宫堂语笑泪阑珊”将黛玉内心的愁苦表达得淋漓尽致。
另外，通过这次讲座，我对红楼梦中丰富的人文精髓有了更加深入的认识。红楼梦作为一部批判封建礼教的作品，揭示了封建社会的种种弊端和人性的丑恶。然而，在这些负面形象之中，红楼梦也展示了封建家族的温情和真诚。通过贾母对待宝玉的关爱、黛玉母亲出嫁时的泪别与对家族的忠诚，包纳了红楼梦中的人文精髓。红楼梦的人物形象和情节既具有普遍性，也具有中国人特有的文化内涵，让人们在阅读中感受到自己的情感共鸣和文化认同。
通过这次文化讲座，我对红楼梦这部中国古代文学经典作品有了更深入的认识和思考。我深深地感受到了红楼梦的独特魅力和人文精髓，同时也对文艺作品对社会和人性的深刻洞察力有了更加深刻的认识。通过这部作品，我感受到了人生的复杂与纷扰，同时也体会到了生命的美好与珍贵。我会继续深入研读红楼梦，不断丰富自己的心灵世界，从中找到更多关于人生和社会的启示。
宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇三
xxx：
1911年辛亥革命，武昌起义。武汉，这座英雄的城市，中华民族的英烈们用热血和生命刷新了中华民族的历史。x2年之后，还是在这块土地上，在东湖之畔，长江之滨，我们相聚于天地间，面对亲爱的祖国，面对中华先祖，历代古圣先贤，共同发出庄严的倡议：
我们所有参与者，愿意响应习、党中央的号召，立足中华优秀传统文化，弘扬社会主义核心价值观，修身为本，正己化人!
我们要做中华传统文化的忠实的践行者，力行者。拥护党的领导，拥护社会主义。全面贯彻党的精神，在各级党委政府的领导下，把立足传统文化和弘扬社会主义核心价值观紧密连接在一起，让传统文化成为中华民族又一次崛起的强大动力!
我们郑重承诺：我们所做的一切，要与党中央保持高度一致。遵守《中华人民共和国宪法》等法律法规。
不制作，不传播非法出版物。严格遵守国家民族宗教政策，不宣扬封建迷信等不符合社会主义核心价值观的内容。做一个有道德的中国人。
奉行为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万事开太平的价值理念。不计较个人得失，不计较小团体的利益得失，自觉自愿融入全国传统文化的大家庭，为了弘扬优秀传统文化，无怨无悔，无私奉献!我们要坚持对待传统文化要在去伪存真，去粗取精的基础上，坚持古为今用、推陈出新，努力实现中华传统文化的创造性转换、创新性发展，为培育社会主义核心价值观提供丰富强大的文化滋养。
我们呼吁，全国传统文化的机构、团体和力行者，行动起来，积极响应倡议书的承诺。从我做起，从现在做起，投身到弘扬中华优秀传统文化伟大的实践中，为实现中华民族伟大复兴——中国梦，提供强大的正能量!
我们共同宣誓：
我站立在中华人民共和国的国土上!我做好了，中国就好了!我们大家都做好了，中国就好了!实现中国梦，从我做起!
倡议人：xxx。
时间：xxxx年xx月xx日。
宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇四
3、明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。――范仲淹《苏幕遮》。
4、白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。――杜甫《闻官军收河南河北》。
5、拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。――柳永《蝶恋花》。
7、兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。――李白《客中行》。
8、艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒怀。――杜甫《登高》。
9、主人酒尽君未醉。薄暮途遥归不归?――高适《送李少府时在客舍作》。
10、襄阳好风日，留醉与山翁。――王维《汉江临眺》。
11、主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。――《杜甫》赠卫八处士。
13、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。――王维《送元二使安西》。
14、常记溪亭日暮，沉醉不知归路。――李清照《如梦令》。
16、东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。――李清照《醉花阴》。
18、葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶立刻催。――王翰《凉州曲》。
19、明月几时有，把酒问青天。――苏轼《水调歌头》。
20、今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。――罗隐《自谴》。
21、酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。――苏轼《浣溪沙》。
22、中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。――岑参《白雪歌送武判官归京》。
23、借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。――杜牧《清明》。
24、绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无?――白居易《问刘十九》。
25、开轩面场圃，把酒话桑麻。――孟浩然《过故人庄》。
26、醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。――辛弃疾《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》。
28、今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。――刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》。
30、花间一壶酒，独酌无相亲。――举杯邀明月，对影成三人。――李白《月下独酌》。
31、襄阳好风日，留醉与山翁。――王维《汉江临眺》。
32、对酒当歌寻思着，月户星窗，多少旧期约。――晏几道《醉落魄》。
33、知有前期在，难分此夜中。无将故人酒，不及石尤风。――韩愈《留卢秦卿》。
34、莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。――陆游《游山西村》。
35、浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。――范仲淹《渔家傲》。
36、长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。――李白《宣州谢i北楼饯别校书叔云》。
37、烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。――杜牧《泊秦淮》。
38、渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。――杜甫《春日忆李白》。
41、今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。――柳永《雨霖铃》。
44、酒功如此多，酒屈亦以深。――孟郊《酒德》。
45、对酒当歌，强乐还无味。――柳永《蝶恋花》。
46、感之欲叹息，对酒还自倾。――李白《春日醉起言志》。
47、饮人不饮酒，正自可饮泉。――元好问《后饮酒》。
48、相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。――王维《少年行》。
49、一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。――晏殊《浣溪沙》。
50、把酒祝东风，且共从容。――欧阳修《浪淘沙》。
宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇五
“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？”这是由清代小说家曹雪芹所作的一首曲子，出自《红楼梦》第五回。这首曲子主要描写《红楼梦》中贾宝玉和林黛玉的爱情故事。而《红楼梦》就是四大名著之一，我读完它后感触颇深。其中令我记忆犹新的是它形象生动又一针见血的语言。
《红楼梦》中的语言似潺潺流水般细致柔和，又有似滔滔江水样的磅礴气势。或喜、或悲、或抑扬、或顿挫。书页是无声的，文字是沉默的，可我却在字里行间读出了那种由内心而发出的声音。规整的黑色字体仿佛拥有了生命，拥有了色彩，拥有了形态。他们在我眼前跳跃奔跑，形成了一幅幅色彩鲜明的画，许多幅画串在一起，又变成了栩栩栩如生的动态画面。
而作者在叙写宏大故事的同时，也不忘对人物进行细致的描写，且语言真切，从他们的一言一行中就可以看出每人的性格特点，十分井井有条、绘声绘色，让人身临其境，沉浸其中。据统计，《红楼梦》中总共描写了九百多号人物。有豪门大户、封建人家、青年才俊、市井泼妇。每个人在曹雪芹的笔下都有不同于别人的语言特点。相信大家都还记得一个想上贾府讨点好处的“老寡妇”刘姥姥。她初次进贾府，是为了给女儿女婿家要点儿东西过年。但去别人家讨钱讨东西的事情怎么好意思开口呢？可大老远跑过来，总不能白来一趟。只能说了句：“你那爹在家怎么教你来？打发咱们做煞事情来？只顾着吃果子咧。”自己不好意思说便启发外甥，也是聪明。而“我们生来是受苦的人，老太太生来是享福的，若我们也这样，那些庄稼活也没人做了。”这样纯朴的语言十分符合一位农村而来的妇人，表现出了对老太太的抬举与讨好，又包含着劳动人民生来就决定的命运。在面对贾芸有难时，为了表现自己的豪气，说了这样的一段话：“不妨不妨，有什么不平的事，告诉我，替你出气。这三街六巷，不管他是谁，有人得罪了我醉金刚倪二的街坊，管叫他人离家散。”这样的一段语言描写也十分符合刘姥姥这样市井人物的身份。可见作者对语言都把控十分精准、炉火纯青。
《红楼梦》中的语言又十分的生活化。在第六十五回对尤三姐与贾琏和贾珍的嬉笑怒骂的描写就运用了许多俗语和歇后语。尤三姐站在炕上指着贾琏笑道：“你不用和我花马吊嘴的，清水下杂面，你吃我看见。见提着影戏人子上场，好歹别戳破这张纸儿，你别油蒙了心，打量我们不知道你府上的事。这会子花了几个臭钱，你们哥俩儿拿着我们姐儿两个权当粉头来取乐，你们就打错了算盘了。”这段话运用了“你吃我看见”、“提着影戏人子上场”、“打错了算盘”等俗语，表现尤三姐性格的泼辣，语言十分具有表现力。
《红楼梦》中既有俗语也有诗句，这让整本书充满了文学性，更好地展开了情节的描写，塑造了人物形象。如“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”这句诗有些人也许会以为花谢是自然现象，但是黛玉将自己比作诗中花，已经暗示了黛玉葬花的结局。
宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇六
红楼梦是一部具有丰富文化底蕴的经典小说，在小说中，饮食文化占据着一个重要的位置。红楼梦通过对食物的描写和烹饪方法的讲解，展现了清代贵族的饮食文化，同时也表现了人物的性格和命运。在读完红楼梦后，我们可以通过对小说中的饮食文化的理解，更好地了解和欣赏这部古典名著。
在红楼梦中，作者通过对清代贵族的饮食文化的描述，展现了这个阶层的奢华和繁荣。在小说中，宴席的形式多种多样，有宝玉家中的荣府大宴、秦淮河船上的盛宴、贾府中的生日宴等。这些宴席所提供的食物，不仅数量之多，种类之丰富也是让人感到震撼的。其中的大菜、小菜、汤品等多种佳肴，精致而美味，让人垂涎欲滴，体现了贵族们对饮食文化的高度重视和追求。
第三段：人物的性格与命运。
在红楼梦中，作者通过对人物喜好的饮食的描写，表现了人物的性格和命运。比如宝玉喜好“西洋菜”，与其明人不做暗事、表面文雅内心丑陋的性格特征相符。贾母和贾元春喜欢“螃蟹”和“石榴”，则暗示了二人开心的性格和命运较好的预兆。而对于林黛玉的“蛋羹”和贾宝玉的“莲肉”，则暗示了二人悲剧命运和离合悲欢的预兆。这些饮食细节的描写，让人物更加立体、生动。
第四段：烹饪技巧的介绍。
红楼梦不仅讲解了贵族们的饮食习惯和人物的性格命运，还展现了清代的烹饪技巧。比如述而第五中的“鹣鲽”的烤法，以及荣府大宴中的坐炉、烤箱等厨具的使用。红楼梦所描述的这些烹饪技巧在当时是颇具创意和独特的，反映了当时烹饪家的水平和文化素养。
第五段：总结。
经过对红楼梦饮食文化的分析和理解，我们更好地了解了这部经典小说，也更好地欣赏了其中深刻的人物塑造和文化内涵。红楼梦所传达的饮食文化和烹饪技巧，也为我们了解中国传统文化提供了一扇窗户。在今天，我们仍可以通过学习和传承这些独特的饮食文化和烹饪技巧，让它们在现代文明的语境下焕发新的生命力。
宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇七
怀着一种压抑的心情开始读《红楼梦》了，印象中大观园的繁杂与喧闹似乎就是儿时对《红楼梦》的理解，宝玉的轻浮，黛玉的忧郁，宝钗的大方，刘姥姥的和善，凤姐的小家子气，其他人物各自的轻佻，刻薄，形形色色的人和故事在大观园里交织联络成晚中清时一户人家的兴衰史。
红楼梦里的爱情故事数不胜数。最受瞩目的便是宝黛的旷世之恋了。贾宝玉和林黛玉，两人从两小无猜，青梅出马，到长大后的坠入爱河。
言随心至，淡泊名利，林黛玉性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行，卓尔不群。而贾宝玉作为荣国府嫡派子孙，他出身不凡，又聪明灵秀，是贾氏家族寄予重望的继承人。但他的思想性格却促使他背叛了他的家庭。他对于封建教育的一套，在感情上就格格不入。林黛玉像一朵幽然独放的荷花，始终执著着自己的那份清纯，质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈。她的出现使贾宝玉逐渐形成自己思想感情的爱憎倾向。
贾宝玉宝黛之恋的出现是那么的自然，几乎没有人怀疑过，它的出现是那么纯洁，纤尘不染。
但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。黛玉的身世，注定了她的孤独无依，而她的性格，又注定了她的寥落忧伤。纵使大观园里人来人往，可是这里没有她可以依靠的亲人，没有她可以倾诉的知己，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许，黛玉总是患得患失。终落得香消玉殒的凄凉结局。
与其说林黛玉在贾府的地位和自身的懦弱是悲剧的起因，不如说是万恶的封建社会封建集团无情的扼杀了宝玉和黛玉之间的爱情。
在《红楼梦》中，林黛玉是宝黛爱情悲剧的主要承担者，林黛玉以她毕生的血和泪，筑起她心中爱情。然而，在那样的社会现实中，这个视自己爱情为生命的纯真少女，却终于还是被残忍无情的封建社会所毁灭了。
说到林黛玉，广大读者首先想到的就是第一回，在西方灵河岸上三生石畔有绛珠小草，日夜受到神瑛侍者的浇灌，由于侍者要下世为人，绛珠草也要下世为人。神瑛侍者是凡心偶炽，乘此昌明太平朝世，意欲下凡造历幻缘，而小草下世是为了报昔日的浇灌之恩，用一生的泪水来报答。以这么一个故事来吸引了读者更加深入的看石头记，我就是其中的一位读者。说到林黛玉这个人物有很多的迷需要思考，其中最值得思考的就是其死亡的方式，假如按照刘心武先生所说的死亡方式还是续书者的高鹗所续的后40回中黛玉的死亡方式那种更接近曹公的意思呢，这也是值得思考的一个问题。
假如按照刘心武先生在cctv—10百家讲坛所说的，黛玉是沉湖而亡的说法，看上去还有点可信的成分。刘心武先生以往在百家讲坛说的可卿之迷，文本证据不怎么充分。但是在黛玉这个问题上，参考的文本就多了些，其中就有了脂批的部分。看上去有点依据，但是说到沉湖这个事情上，遭到的非议就多了。在下不成熟的看法是黛玉是双重原因造成的，忧郁+疾病，还有泪尽。
而从高鹗的续书的98回，说黛玉因为宝玉娶宝钗含恨而死，也说的过去，到底黛玉的死亡方式到底是什么至今我也搞不明白，但是从我看的脂本的情况，虽然才看了不到30回的庚辰本（我是细看的），里面提到了几处，都说的黛玉泪枯这样类似的字眼。因此，我觉得黛玉的死亡就应该是泪尽，泪枯而终止自己的一生，就象第5回，12支曲最后的当中的一句：欠泪的，泪已尽，也能说明黛玉是下世还泪的，泪尽，泪枯了自然自己的生命也就终止了。以上是我的最肤浅的看法，石头记本来就是一部值得大家共同研究的小说。有什么不足评论提醒我哦。
宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇八
中国古典小说《红楼梦》是中国文化宝库中的一颗珍珠，它融合了古今中外各种文学艺术手段，成为了中国古典文学的代表之一。《红楼梦》中不仅有千姿百态的人物形象和情节，还有许多关于饮食文化的描写，这些描写不仅可以窥见封建社会饮食文化习俗，还可以深刻理解故事情节中的隐含意义。在每次翻阅《红楼梦》时，我总有一种想要了解更多关于《红楼梦》中饮食文化的心思，下面我将分享我对这个话题的一些体会和感悟。
第二段：饮食作为人际关系的体现。
《红楼梦》中，饮食不仅仅是生活的一部分，还是人与人之间相互交往的重要组成部分。比如在贾府，菜肴的丰盛程度不仅体现了主人的财力和地位，还表现了对宾客的热情好客和尊重。饮食也成为了各大名门流派的重要标志，如李嬷嬷处理家务是非常精通烹饪，王夫人手中的糕点更是传为美谈，这些以饮食为载体的交往，彰显了人物之间的情感关系和文化背景。
在封建社会，身份和地位是无法避免和分割的，而饮食文化似乎成为了上层社会人士身份地位的又一个彰显。从《红楼梦》中，我们可以看到人物的饮食习惯概况了他们的身份和地位。比如丫鬟们食用的是粗茶淡饭，而贾府的首席管家秦业则能品尝到最顶级的美食。从这些细节上，我们可以洞见封建社会的阶层差异，以及阶层差异的财富、地位等方面的影响。
在传统文化中，饮食文化还彰显了某些传统美德的体现。比如在乔家，善良的乔府女主人因为不能做足一桌美味佳肴而遭到大家的唾弃，而在另一方面，宝玉和贾母因为对厨师“三怪”的宽恕，而获得了来自她们的深刻信任和感激。这种将饮食文化和传统美德结合的表现方式，也让我们更好的了解了古代文化的深层含义。
第五段：结语。
总的来说，通过《红楼梦》的饮食文化描写，我们可以更深刻地理解封建社会的人际交往、身份地位和传统美德等重要意义。同时，也让我们在欣赏小说的过程中，更有探寻和理解文化、历史的意愿。希望在读者之间，也能够更好的将小说中的情节、文化特点、和我们的现实生活相结合，从而让《红楼梦》这颗珍珠在时间长河中散发出更加夺目的光芒。
宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇九
经典名著《红楼梦》是一部通过贾、史、王、薛四大家族兴衰史来反映当时社会的腐朽和败落的小说；是一部对封建社会制度进行无情批判的小说；是一部以贾宝玉和林黛玉爱情悲剧为主线的、描写封建社会男女青年没有恋爱婚姻自由、成为封建社会制度牺牲品的小说。
最近重读了一遍《红楼梦》，对于作者在书中表达的思想和情感的理解有了新的认识，感觉本书的中心思想可以说是两个：一个是写出来封建社会对人性的摧残和压制，比如全书以贾宝玉和林黛玉的爱情为主线，描写了封建社会众多青年男女的可悲命运，写出了没落社会对人的心灵的束缚和摧残。一个是写出了封建贵族生活的奢侈、腐朽和平民生活的艰辛，并将二者形成了鲜明的对比。正像刘姥姥说的：“您老拔根汗毛比我们的腰还粗呢！”比如书中大量描写了贵族们酒宴的场面，其奢华程度令人咋舌。而刘姥姥为代表的底层民众的生活却很艰辛，女孩子们被家里卖到府里当佣人。通过这种对比，体现了当时社会的贫富差别和阶级差距。
为了提高自己的写作水平，此次读《红楼梦》着重注意了书中对人物形象的塑造和艺术特色。下面我就来谈谈自己在这方面的体会：
一、主要人物形象的性格塑造。
根据自己对《红楼梦》的理解，我认为塑造人物成功与否的关键点，是看人物是否具有鲜明的性格特点。一个能给读者留下深刻印象的人物形象，必定具有某些与众不同的、不可替代的个性特征。
例如贾宝玉，他具有强烈的叛逆精神、厌恶仕途，喜欢自由。周岁的时候，他在抓周席上抓到的是胭脂香粉之类，而不是其父辈希望的笔墨纸砚；当贾雨村等士大夫来拜访的'时候，宝玉最讨厌会见他们，管他们叫“文贼”“禄蠹”；当遭受父亲毒打后，别人劝他多读书、考功名的时候，他当场与人翻脸……这些都体现了他的叛逆精神。
再比如林黛玉，她是一个多愁善感的人，体弱多病，又敏感多疑，非常在乎别人对自己的看法。当她第一次被问到读了什么书的时候，她回答读了四书五经，当贾宝玉问她读书的时候，她说没有读什么书。原因就是第一回答完问题，发现贾母并不赞成女孩子读太多书。
当主要人物的主要性格特征定下来之后，故事情节就可以按照这个性格来设计了。但是好看的小说中，人物性格还需要具有复杂性的特点。因为文学作品要反应实际，贴近生活，而生活中人物也是复杂的。所以人物星光阁的塑造和描写要有一定的复杂性。
贾宝玉不仅仅关注林黛玉，而且对其他女孩子也比较体贴、爱护。比如晴雯这样的丫鬟，他也并不是只当是下人，而是将其当做女孩看待，她不高兴的时候，贾宝玉会哄着她开心；她生病的时候贾宝玉去看望她；她死了以后贾宝玉去纪念她。
而林黛玉除了上面那些性格以外，她还是一个博学多才的女子，从小被父亲疼爱，当男孩子一样养育，读书、识字、作诗、绘画。皇妃省亲时，林黛玉很快完成了自己的诗作，还帮助贾宝玉做了几首诗。可见她才华出众。
1、《红楼梦》是如诗如画的作品，我感受最深的是《红楼梦》中蕴藏着的大量诗词。最喜欢《葬花词》的精美：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅”。这首是随着《红楼梦》流芳百世，是因为她用极其优美的语言诠释了主人公的生活现状和未来命运，真真是美不胜收。
除此以外还有：“花谢花飞花满天，魂消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑香帘”。这些诗词都是绝品。
2、《红楼梦》中的语言个性化很强，非常符合人物的性格和身份。这一点随处可见，随手携来，例一：林黛玉进贾府的时候，对王熙凤的描写十分精彩，她一阵笑声进来，说：“我来迟了，未能迎接远客！”可见她在贾府中地位非一般。而刘姥姥二次进贾府的语言和贾府的其他人不一样，他显得没文化，又土气，语言粗俗。但是还有点儿世故老练，言语有趣儿，比如“瞎生气”“跳脚”等词语都非常生动地描绘出农户人家的语言风格。例二：通过林黛玉对周瑞送花的态度，描写她的小性儿、处处多心、语言尖刻：“我就知道嘛！别人不挑剩下也不给我呀。”例三：通过对焦大的描写使我们知道他是一个忠义的奴仆，同时又是一个粗人。通过上面的阅读和学习，使我明白了，人物语言的描写要符合人物的身份、地位、性格，这样才能塑造出鲜活生动的人物形象来。
3、草灰蛇线、伏脉千里。《红楼梦》中的故事很注意前后照应，往往前面一个轻轻地一提，似乎无关紧要，但是却为后面埋下伏笔，过几个章节以后就会引发事件。如，林黛玉和大家一见面就说了吃药调养，人参养荣丸等，为后面的体弱多病埋下伏笔；再如，薛宝钗过生日，贾母赞赏她稳重就是为贾宝玉和薛宝钗的婚姻埋下伏笔，另外书中多处提高金玉良缘等词汇，也是一种寓意。
《红楼梦》是祖国文学宝库里的奇葩，有多少人写过赏析文章，我不敢自称赏析，只算一点儿心得体会吧。
宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇十
随着我国现代化进程的加快和教育改革的深化，艺术教育日益受到人们的重视，艺术作为学校教育之“副科”的时代即将结束了。现代人普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。在人类历史长河的每一关键时刻，艺术都给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的发挥和施展，并保证了人与人之间心灵的交流。一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。艺术对青少年的成长具有决定性的意义。艺术不仅能表达感情，使人的创造性冲动得以最大施展，而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决问题的能力。在艺术这个大领域中，学生可以学到在其他任何学科领域中学不到的东西。所以，艺术教育是学校教育不可缺少的。正如何东昌同志所说的那样：“没有美育的教育是不完全的教育。”
艺术是一个开放的领域，艺术的内涵是不断丰富和扩展的，艺术的发展潜力是无限的。所以说，艺术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育，而且是一个开发智慧的复杂系统工程。从艺术教育的四大关键要素――美学、艺术设计、艺术欣赏、艺术批评四方面我们可以看到，要想提高青少年的艺术素养，除了掌握技法外，还必须熟悉艺术发展的历史，要具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。当然，音乐艺术审美教育既有自己的特殊功能，又与德育、智育、体育及其他美育形式有着密切的联系。
一种审美理论的主旨，就是论述和证明如何通过一些有效的方式，尤其是通过学校教育去开发年轻人的艺术感觉。针对当代社会中人的前所未有的多元信仰，有必要改进和复活其判断力。由于信仰的多元化不仅造成了现代社会和现代生活的种种困惑、自相矛盾和冲突，而且造成了现代人的判断力和意志的日益麻痹。要想重新确定哪些是代表一个文化的、理想的优秀作品，就需要重新唤醒人们的历史记忆，对人类迄今获得的艺术成就重新张扬，给人们提供一种足以激发人的创造性行动的灵感和对人类成就的自豪感。
人们对艺术作品常会有一些偏激的想法，认为艺术作品无论如何都是为一定观念服务的，而不是独立的。这就将艺术降低为一种功能性的东西了，将艺术看作是政治、经济和社会关系网络中的一个功能性网络，而忽视了人们对艺术的那种特有的和典型的兴趣――审美兴趣。
众所周知，审美教育具有独特的性质，这种特殊性反过来又将会影响着一个社会文化的种类和性质。所以我们认为，要做到重新激起人们对艺术成就的记忆，恢复人们对艺术的特有审美价值的信念，唤醒人们的判断力，有必要对当今的审美教育观点和思想进行梳理调整，使之走上健康完整的轨道。
艺术是一种独特的人类成就！艺术教育本身就是要把青少年引领到“人文领域”，使之全面发展、健康成长。因为艺术不仅与教育有着密切联系，同时艺术与文化，艺术与社会，艺术与洞察，艺术与理解，艺术与风俗、风气，艺术与哲学等也有着千丝万缕的关联。
科学所追求的目标或所要解决的问题是研究客观世界及其规律，是求真；人文所追求的目标或所要解决的问题是满足人与社会需要的终极关怀，是求善。音乐艺术是人文知识领域中的一朵绚丽奇葩。同人文文化有关的思维主要是开放的思维，艺术能给人以想象力，艺术可以开拓人的`想象力，它有利于人们形成正确的人生追求：人生的追求，就是一个人的人生观、价值观、世界观，而音乐、艺术教育恰恰就符合这一点。作为一个人，必须有物质生活，同时还必须有精神生活。一个健康的生活应包括：一是物质生活主要应合乎生理健康，二是精神生活主要应合乎心理健康。而健康的心理主要取决于人文，心理健康在一定程度上起着更重要的作用，心理健康的本质就是脑健康，脑健康是一切健康的前提。马克思曾说过：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛苦。”而音乐艺术感觉、音乐艺术教育正是教人求善、给人愉悦、使人身心健康向上的。
在整个西方历史中，艺术作品往往是由一小部分人创造的，同时也是被这一小部分人欣赏并为他们服务的，但也总是为社会大众接受、赞同和参与的。当一个社会中绝大多数人都能感受到艺术的必要性，能认识到艺术能使他们的信仰更坚定，告诉他们生活中有哪些是永恒的、哪些是关于人的命运和结局的大事，这样艺术和社会之间就形成了一种健康的和生机勃勃的关系。正是由于艺术的那些栩栩如生的感人形象把无形的精神世界展示无遗，才使艺术在普通人的生活中占据了重要地位。换言之，艺术只有对大众产生了吸引力，成为一种对人类最有效的社会力量，超越了艺术品的物质感受和物质价值时，艺术才具有了真正的意义。当今社会曾有过一些的物质至上主义，也并没有消除人们对精神生活的需要，所不同的是人们与过去时代相比失去了不可缺少的健康信仰，以至不能对一些规劝性形象进行的表达做出反应。这就势必大大削弱了社会人文精神，挫败了人们对种种能够回答人们内心深层需要的东西的追求和热情。
审美教育理论必须强调艺术的人文功能，人必须具备这种区别能力，必须强调培养人对高贵的审美性质的欣赏能力，这对人的生活有着无比的重要性。因为艺术品应该包括艺术所拥有的那种取悦我们和感动我们、扩大我们的本领和给我们知识与智慧的功能。审美教育的目的，就是培养人们的艺术欣赏能力，以使人们在欣赏艺术品时，获得艺术品所能提供的珍贵经验。学会如何去感受美、鉴赏美和创造美，同时着眼于人的基本素质的提高。
审美教育即是我们通常说的美育，或叫做美感教育。美育是实践性的美学。（转第73页）（接第75页）美育从广义上讲是通过艺术和现实的多种途径来进行审美活动。而学校的审美教育是狭义的美育，但同时也是实施美育的重点对象。因为在校青少年和儿童正处于身心发育成长阶段，他们最容易接受美的教育和熏陶，有利于良好审美观的早日形成，从而能以高尚的审美理想，健康的审美情趣去感受美、鉴赏美和创造美。同时学校本身就有音乐、美术等美育内容的学科，可以有目的、有计划地进行审美活动。由于音乐和其他艺术不同，它不是思想的痕迹，而是意志本身的痕迹，所以，音乐的作用比其他艺术的作用都要大而且深刻。音乐是一门极富感情表达和感情力量的艺术，人们通过有目的地参与音乐教育活动，就能激发出人类心灵深处的感情火花。可见，没有音乐教育的参与，美育的任务是很难完成的，音乐教育只有和美育相结合，才能发挥它应有的教育价值；而美育也必须和音乐教育相结合，才能全面实现它的教育功能。
美育和音乐教育同属于意识形态，同属上层建筑，它们都是一种教育实践活动，它们都以人为服务对象，都承受着教育科学原理的指导，都必须通过人的心理活动来完成，都需要经过联想、想象、兴趣、意志、情感、记忆等心理过程，都以形象思维为感受的基本前提。通过这些心理活动过程就可以使学生的审美能力通过不断积累得到升华提高，使睿智的审美批评成为发掘艺术作品的意味的典型方式。通过提高学生的审美理解力，便可使他们更好地把握艺术的意义，更充分地意识艺术潜在的意味，学会欣赏艺术中最有价值的东西以达到丰富学生的视野，使他们的审美能力更强，生活更有价值，精神追求得到更大的满足。这样，就可以使青少年学会欣赏艺术和理解艺术，最终将会变成艺术的热爱者。
当我们的学生一旦熟悉和进入那些高质量的艺术品中，而且掌握了欣赏其审美价值的技能，就不会对音乐、艺术无动于衷，觉得它们可有可无了。音乐、艺术是一种能激起很高级的审美经验的人造物，这种经验是一种愉悦的、丰富的和见识深刻的经验。可以设想，当一个社会中的绝大部分人都有机会、有能力欣赏人类迄今创造出来的和思考出来的最优秀的作品，这个社会定会出现一种极为祥和、宽容、进取、健康的新气象。
可见，音乐教育与美育的结合，不仅必要，而且很有可能。这种结合绝不仅仅是形式上的交缘重叠，而是实质性的功能上的强化。从美育的角度来讲，通过音乐教育这一重要分支的实践使之达到存在价值的全面体现，而从教育的角度来看，通过审美因素的体现和吸收，将是一种寻根求源性的自我发现和自我完善。而不至于对待美育教育停留在只追求直接的效果而不求间接的效果；只知技法的传授和学习而不知精神修养，使青少年学会赏识自然和艺术之美，学会应用其美以改进生活的方式，感化其美以陶冶高尚的精神。我们要引导青少年按照美的标准，正确对待和处理自己的思想道德行为和衣着仪表，自觉抵制不健康的审美观，把自己培养成为有理想、有道德、有文化、有纪律的跨世纪的一代新人。
参考文献：
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[4]俞玉滋，张援。中国近现代美育论文选[m]。上海：上海教育出版社，。5。
宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇十一
宫廷音乐是指那些在群众中的影响较小，在宫廷中为汗主或尊臣服务的特定音乐。宫廷音乐是经过文人的笔墨修饰并吸取民间音乐素材而成。蒙古民族建立了宫廷以后，随着与汉民族的文化艺术往来的增加，他们吸收汉制，把音乐与礼制结合为一体，并建立了相应的音乐表演及管理的官方机构，从而形成了蒙古族音乐艺术中宫廷音乐。蒙古汗国统一后，这一时期的宫廷音乐更是如此。
蒙古族宫廷音乐形成于蒙古帝国时期(公元1206～1259年)，元朝时期(公元1260～1368年)趋于成熟，到了北元时期(公元1368年)宫廷音乐成为定型的音乐类型。蒙古帝国时期的宫廷音乐是以“礼仪性音乐”为其重要内容。
蒙古族宫廷音乐主要包括具有民族民间音乐艺术特点中的礼仪音乐、多种类型的杂戏音乐、宫廷祭祀音乐、宫廷乐舞、乐器和器乐等。
一、礼仪音乐。
宫廷礼仪音乐与蒙古族的风俗文化有直接关系，蒙古民族从古至今都有对来宾或客人热情友好的民族风俗，在元代的宫廷音乐艺术中形成了自己的音乐特点和不同表演形式。
例如在朝廷庆典时表演的“欢庆音乐”，在来宾时表演的“迎宾音乐”，在皇帝登基时演奏的礼仪乐曲，在专为汗主表演的“敬奉音乐”等。音乐均由蒙古族上层的专业乐人来表演，他们所演奏的乐曲具有着宫廷音乐的代表性。
蒙古可汗们在宫廷中不仅有礼仪音乐，在他们登基封号时也举行大型的风俗礼仪活动，所有的音乐内容几乎都是千篇一律为可汗歌功颂德的。
元代的蒙古族宫廷的礼仪音乐继承了辽代燕乐的大乐和散乐的乐舞音乐。所谓辽燕乐，是指辽代宫廷中宴请宾客所奏的音乐，是辽代最有时代精神和民族特色的乐舞形式。
例如“大乐”是用于朝廷欢乐的宾仪和嘉仪，组列堂皇，气势宏伟，容金玉、丝竹、匏革于一炉，集打击、鼓吹、弹挡于一腔。仅乐器就有30余种，舞部最少也有20余人，是以景云乐、庆善乐、破阵乐、承天乐四部乐舞为主。内容形式如：在天祚帝天庆元年e寿仪，从皇帝出东阁至入西阁，乐舞庆贺程序50余道，百官及所有成员“正襟跪坐”，演奏的礼仪音乐与娱乐合为一体，气势庄重热烈。
“大乐”所用的乐器有玉磐、方响、筝、筑、箜篌、琵琶、五弦、吹叶、笙、筚篥、箫、钹、笛、鼓、贝等。
例如辽燕乐的“散乐”，是指原始古代各种乐舞的总称。散乐在带到辽国时，它经过了历代的文化融合的过程中，融入了契丹民族的杂戏、手技、角觚内容，形成了契丹族的内容丰富、质朴健康、喜闻乐见的辽代散乐体系，更有民族特点。
散乐所用的乐器大多为龟兹或西凉乐器，它以筚篥和琵琶为主，还有箫、笛、笙、五弦、箜篌、筝、方响、杖鼓、腰鼓、大鼓和拍板等十余种乐器。
蒙古族宫廷音乐上承隋、唐、宋、辽燕乐传统，下开明、清乐舞先河。元代的蒙古族宫廷礼仪音乐，继承和发展了辽代燕乐的音乐艺术表现特点。到了元代，乐舞音乐已成为了系统化的蒙古族宫廷礼仪音乐，却富有着本民族音乐的风格。宫廷礼仪音乐采用的音乐主要是汉族的曲牌、散曲或其他少数民族乐曲，但所填词体现了本民族的语言特点和民族的宗教色彩，其内容则是为可汗皇帝歌功颂德。宫廷礼仪音乐是以传统歌舞音乐为表现特征，它扎根于蒙古传统音乐的土壤，融汇了其他民族音乐的精华，反映了蒙古民族的礼乐时尚艺术特点。
二、多种类型的杂戏音乐。
杂戏音乐是指以戏剧音乐为主的包括各种类型的表演艺术。元朝时期，在蒙古族聚居区广泛地流传着“鞑靼戏”，宫廷中有各种类型的戏剧形式。在宫廷里表演的戏剧形式是以为主，情节内容多数取材于神话传说和民间故事。
元朝的戏剧艺术在我国文学史和戏剧史上占有重要的地位。戏剧艺术的的多样化也反映了元朝时期蒙古民族和其他民族对戏剧艺术作出贡献的事实。在这个时期兴盛起来的戏剧艺术，主要是通过吸收北方各民族音乐文化的精华而得以发展的，尤其是元杂剧的艺术的振兴是各民族文化相互交融的结晶。
蒙汉两个民族的语言有着共同的韵律特点，在元杂剧中有很多蒙古语词汇。例如，元杂剧中用汉语拼音的“额吉”(母亲)、“忽儿齐”(演奏胡琴者)“哈敦”(夫人)、“萨墩”(亲戚)、“诺彦”(长官)、“阿都齐”(放马者)、“腊格里”(天)、“嘎吉儿”(地)、“毛里’(马)等蒙古语。由此可见，对元杂届发展作出了贡献。
随着元杂剧艺术的发展，蒙古趋宫廷音乐的表现形式和内容也更加三}富起来，除了多种类型的戏剧艺术外宫廷里还有散曲艺术和木偶戏等。宫廷中设立了专门的艺术表演场所，演员分工明确，有专职的歌手、戏剧演员马戏表演者和乐工等。当时元曲作家代表人物有阿鲁威和蒙古族著名剧作家杨景贤等。在作品方面，杨景贤的创作有散曲和杂剧两部分。杂剧作品由18种之多，如《西游记》《刘行者》《盗红绡》《鸳鸯宴》等。
通过研究元朝宫廷中的多种类型戏剧艺术，不仅可以了解蒙古族宫廷音乐的重要内容，也能进一步探究蒙古族宫廷音乐艺术和民间音乐艺术的关系。
三、宫廷的各种祭奠、祭祀音乐。
宫廷各种繁杂的祭奠、祭祀音乐内容丰富、使用有序。如丧礼音乐。祭祀时。则用雅乐，在朝会宴飨时就用燕乐，效祀、祭礼宗庙、祭祀社稷、先农之祭等都有特定的乐章、乐舞。
在元朝时期开始祭奠蒙古族历史上的汗主、伟大的政治家、军事家成吉思汗的传统习俗流传至今，现已成为蒙古族传统的一项内容，俄罗斯蒙古学者符拉基米尔佐夫说：“在蒙古帝国时期，蒙古贵族就制定了成吉思汗的祭祀活动。”距今已有700多年的历史了。
在祭祀过成中演唱的“祭祀歌”、“大词”、“小词”、“祝赞词”、“诗词”等不仅有严格的规定，还具有蒙古民族的艺术风格及宫廷音乐特点。例如，《金宫祭礼》中的宫廷大祭就有规定的词句和12首歌曲。其歌曲《伊克蒙古》(大番曲)中这样唱道：
啊啊噜，啊啊噜，啊啊噜。
好议嘛责，教啦啦咳，啧贵珠，
元皇，啊啦楚咳，赦啦啦咳，
沙珠，啧贵珠，越皇，啊，
敖啦啦咳，伊里来，伊里牙!伊里牙，
元皇，敖咳啊哈噜。
从《伊克蒙古》(大番曲)的曲调来看，它于民间音乐有着密切的关系，这首乐曲是传入宫廷的民间音乐或者是来自民间的宫廷音乐。
(大番曲)是从民间艺术中吸取了营养，在经过当时服侍汗主的文人墨客加工和提炼而成的，它是一首重复乐句式的乐段体结构，旋律多以同音反复的上下进行的宫廷音乐。多数宫廷音乐都是来自民间，是在民间艺术的基础上产生的。例如祭祀、祭奠的宫廷音乐使用的大部分曲调都与民间舞曲、诗史曲和萨满曲有着源流的关系。
四、结语。
历史上的宫廷音乐与民间音乐它们有着相互转化的过程，蒙古族宫廷音乐的形成最初也是来自民间音乐。宫廷音乐与民间音乐，两者不仅有对立的一面，也有相互依存，彼此渗透，在一定的条件下相互转化的一面。蒙古贵族在占有人民所创作的物质财富的同时，也占有他们创造的文化财富，其中包括音乐舞蹈在内，宫廷的音乐舞蹈在长期的流传中逐渐变成为民间的音乐舞蹈。例如，元代器乐曲的《白灵雀》《海青拿天鹅》以及来源于倒喇戏“甄灯舞”的鄂尔多斯民间舞《顶碗舞》等，均为转化的例证，这也充分体现了蒙古族宫廷音乐的艺术特点。
1.以我为主：保持本民族固有的礼仪传统。
2.便宜行事：根据需要创立新的宫廷礼仪制度。
3.博采众长：大胆吸收其他民族和国家的宫廷音乐。
通过对蒙古宫廷音乐的研究，可以加深对蒙古历史、文化、信仰、风俗、法律、语言及音乐艺术的了解和传播。
宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇十二
《红楼梦》是那个时代的百科全书，上自天文，下至地理，中至人事，无所不包。其中的酒文化占有相当的比重，散布在许多章节。
《红楼梦》的第5回写了“万艳同杯”酒，那是用百花之蕊、万木之汁，加以麟髓之醅、凤乳之曲酿制而成的，故取名为“万艳同杯”。其实这种酒是曹雪芹虚构的，社会上并不存在。“万艳同杯”与“万艳同悲”是谐音，表达了作者对女子薄命的深切同情，也是为《红楼梦》的主题服务的。
在《宁国府除夕祭宗祠》一回中，写了“屠苏酒”。按中华民族的传统习俗，农历正月初一要合家饮用屠苏酒。《四民月令》记载：“元日饮屠苏酒，次第当从小起，以年少者起”。这是因为“少者得岁，先酒贺之，老者失岁，故后饮酒”。王安石的一首名诗《元日》是这样写的：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”。史书上记载：屠苏是羽帐名，丰贵之家，正月眷属会羽帐之中，饮此酒以辟瘟疫邪气。它是古人预防疾病的一种措施。
《红楼梦》第17、18回写了“金谷酒”，第63回写了“绍兴酒”，第16、62回写了“蕙泉酒”，第78回写了“桂花酒”，第60回写了“西洋葡萄酒”。第38回写了“烧酒”、“菊花酒”、“合欢花酒”等，种类颇多，且每一种酒都有独自的特点，在此不一一叙述。
喝酒要有喝酒的场面和气氛，为烘托气氛，还要行酒令。《红楼梦》又为我们展示了有雅有俗、种类众多的酒令。如牙牌令、占花令、曲牌令、故事令、月字流觞令、击鼓传花令、击鼓催诗令以及射覆、拇战等等。《红楼梦》中的酒令新奇别致，花样翻新，层出不穷，对后世影响很大。这在后来刊行的《酒令丛钞》和《红楼人镜》中都有详细记载，极大地丰富了我国的酒文化。
曹雪芹还写了那个“钟鸣鼎食”之家的酒具，亦令人叹为观止。以其质料来分，有金质、银质、铜质、锡质、陶土、细瓷、竹木、兽角、玻璃、珐琅……至于形状，更是名目繁多，奇巧别致，不胜枚举。此外，曹雪芹还写了酒幌、酒肆、侑酒（酒妓）等，可以说是集酒文化之大成。
酒喝多了就要醉，曹雪芹也在书中多处写了醉酒，但每一次醉酒的人物、场合都各不相同。他是将“醉”作为人物性格的一种展现，与人物刻画、故事情节紧密地联系在一起的，于是那种“醉态”就具有了一种特殊的审美情趣和价值。
如贾雨村刚在书中出现时，是一个郁郁不得志的知识分子，他的醉，展示了他热衷于功名利禄的狂态。刘姥姥醉后的一言一行，又都与她居于穷乡僻壤的.身份相符。她朴实而又近乎滑稽的一举一动，把她老于世故、善于博取他人欢心的性格刻画出来。尤三姐的醉其实是佯醉，她把“淫态”和“醉态”结合在一起，就连风月场上的老手贾珍兄弟也把酒给吓醒了。她在佯醉中的言行，也表现了一个被侮辱、被损害的女性奋力抗争的刚烈性格。史湘云的醉则具有一种美学价值。看她“卧于山石僻处一个石凳子上，业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。手中的扇子落在地下也半被落花埋了，一群蜜蜂蝴蝶闹嚷嚷地围着。又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着”。这便是第62回《憨香云醉眼芍药》中的描写。许多画家以此作丰富想象绘制出一个睡美人。有红学家评曰：“世间醉态种种，独湘云最美”。“看湘云醉卧青石，满身花影，宛若百十名姝抱云笙月鼓而簇拥太真者”。
曹雪芹真不愧是艺术大师，《红楼梦》一书所展示出来的酒文化，是中华民族文化的珍贵遗产。
宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇十三
在建筑设计早期，人们就会利用器物和图案等进行装饰，但是还没有形成专业的建筑设计学科，只是在笼统的生活自我创造中逐渐形成了本民族的建筑艺术形式。经过数年的社会发展后，建筑艺术文化逐渐的被人们认识和系统的学习。通过建筑材料的结构设计和人们的再创造，将新文化与旧精髓融合起来。在建筑设计中，创造性要求是必不可少的，并且是现代化进步的一种体现。但是还要结合本民族的传统文化的设计，才能将城市生活建设的更加有韵味，其建筑生命力也就更能经历时间的洗礼，不容易被人们忘却。
3.2艺术内涵模式。
通常情况下，在建筑设计工作中的文化内涵要求是从三个方面进行深入系统的认识和工作模式。首先，建筑是物质文化的体现，那么艺术就是精神文化的构想，要想将物质文化与精神文化进行统一结合，就需要相关技术人员热爱生活，并具有丰富的创造力。在建筑设计上，对传统的文化精髓和现代文化的变更进行再创造，从哲学的角度发现问题并解决问题，同时还可以通过宗教信仰等形式，将建筑艺术文化多层次的表现出来。其次，建筑设计与艺术文化的结合中，是随着现代生活逐渐改变的，其中的艺术融合与体现也具有主观性。在世界上优秀的建筑设计师中，我们不难发现，其建筑艺术的构建手法不仅仅有现代文明的体现、前人文化的精髓，更重要的是具有个人的艺术体现，通过突出自我艺术形式的体现，将文化艺术提升到新的领域，利用大众的审美给予文化艺术的肯定，同时也促进了建筑艺术文化的不断发展。再次，就活动层面去分析。艺术就是一种艺术品，而文化则是人们物质生活的一种体现模式。将其两者结合并与建筑设计形成一体是未来社会发展的核心环节和工作模式。
3.3建筑设计与环境艺术的关系。
建筑设计的艺术体现，不仅仅局限于钢筋混凝土等构建的建筑本身上，还有周围的环境艺术具有较大的联系，只有通过环境的渲染，才能将没有冰冷的建筑更有生命力的展现出来。在环境艺术的搭配中，要统一建筑艺术与环境艺术的宗旨，如若是中式文化的体现，就要在中式建筑物中搭配更多的中式元素，例如瓷器、屏风、书法绘画等。并且可以通过园林和亭台等的建造，将中式文化建筑更有韵味的烘托出来，形成一个完整的文化氛围，将建筑物富裕更多的生命力和艺术文化内涵。
宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇十四
电影音乐主要指两种，一种是主题音乐一种是插曲，作为电影艺术表达的重要工具出现，因此，它在表达情感时一定要符合电影情节设定和人物情感表达，可以说是为电影而生的，同时也是电影情感的重要载体。电影音乐除了有音乐艺术的共同特征，还具有自己的独特特点。
一、具有明显的时代特征。
时代的变迁，人们的生活方式、思维习惯都会有所变化，电影作为反映现实生活，表达人类情感的艺术形式，其时代性非常明显。因此，从电影的发展史中我们可以看到，每个时期的电影其风格都具有那个时代特有的印记，电影音乐作为电影的重要组成部分也具有这样的时代特征。如王小帅导演的《我11》中，影片用广播的方式播放七十年代特有的歌曲，不仅交代了时代背景，同时也烘托了时代氛围，当学校的广播体操响起，相信每个人都会把自己拉到那个年代。再如在《hallo，树先生！》当中，导演常用电影音乐来切换场景和表达年代，如用村里的二人转舞台来交代地点，用流行歌曲来交代年代，非常具有代入感。在一些抗日题材的电影作品中，常常用悲伤曲调来烘托日本人惨绝人寰的屠杀和侵略行径。
二、具有独特的民族色彩。
我国是一个多民族的国家，国土面积辽阔，各地的风土人情有着很大的差异，因此，体现在电影当中，不仅场景不同，同时电影音乐也有着不同的民族特点。这些具有特色的民族音乐不仅能够准确地交代故事地点，同时也营造了浓厚的地域氛围。如在电影《霸王别姬》中，就在故事情节中用一段段京剧经典桥段去营造人物的情感，使人们对那个走入戏曲而出不来的张国荣充满了同情，其最后用戏曲的方式来结束自己的生命，更是让人分不清是现实还是戏剧，戏曲音乐让整个电影得到了升华。在电影《闪闪的红星》中，其中的插曲用南方的采茶小调来表达欢快的电影节奏，具有浓郁的地方特色。在最近上映的商业电影《寻龙诀》中，也没有忽略用音乐来表达地域特点和影片人物情感，如三个主角刚到大草原时，当地的蒙古族向导，喝得酩酊大醉还开着吉普车在草原上驰骋的镜头，响起蒙古族的祝酒歌，配合广袤草原的背景，让人印象深刻。再如电影《长城》中，当唱起秦腔时，不仅让人感受到人物战胜饕餮的坚定决心，同时也烘托了电影的悲壮色彩，展示了宏大的场景，非常震撼。
三、电影音乐与电影作品的依存性。
电影音乐从产生背景上来说，是为电影情节服务的，如果没有电影音乐的加持，电影一味地去叙述人物、故事等，就会显得过分枯燥和单一，在情感共鸣上自然也会大打折扣。而电影音乐的加入再配合故事情节的展开，就会给人一个视觉和听觉上的完美体验，增强电影的艺术魅力。如在电影《我的父亲母亲》中，母亲因为给父亲送饺子而摔倒在路上，不仅没有送到，还丢了两人的信物，这时凄婉的.背景音乐响起，更加衬托了母亲悲伤的心情，也让观众对她充满了同情，增强了电影的感染力，让人印象深刻。
电影作为一种重要的艺术形式，是通过视觉和听觉的感官刺激去表达故事的主题，人物的情感，每一部电影都有其重要的思想内涵和艺术魅力。电影音乐可以增强电影的这种艺术表达效果，让人们更容易去理解去领会电影主题。它主要在电影中烘托气氛，突出人物性格特点和情感表达，如在最近广受好评的电影《驴得水》中，女主人公一首《我要你》让人印象深刻，配合电影的光影手法，让人们在歌声中暂时忘记了那个混乱的战争年代，也让人们看到了一个外表看似放荡的女主角内心的纯净和善良，和影片后来女主角的悲惨遭遇形成了鲜明的对比，为故事情节发展起到了推动作用。电影在人物的情感表达上往往会通过音乐来表现，如在《柳堡的故事》中，小英莲的心思便是用歌声来传递的，既表现了人物娇羞天真的性格，同时也让电影的整体基调变得活泼明快，让人心情舒畅。时代的进步，让人们对艺术追求有了更高的重视，电影艺术一直是大众所喜爱的，电影音乐作为电影的重要组成部分，不仅能够增强电影的艺术效果，同时，也是电影烘托氛围、表现人物内心情感，交代故事背景的重要手段。音乐作为交流和表达情感的重要手段，加入到电影中，能够让观众更有带入感，更容易去理解电影的主题和意义，对电影事业的发展具有重要意义。
参考文献：
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宫廷文化与红楼梦（热门15篇）篇十五
汉唐是中国文化发展的重要时期，整个文化环境为艺术及艺术理论的发展提供了重要的条件。
汉武帝独尊儒术，在文化上的直接影响之一就是造就了文化世家。王充《论衡》中说：“文人之休，国之符也。望丰屋，知名家;睹乔木，知旧都。鸿文在国，圣世之验。”其中包含着对文学、文化以及文化家族的充分肯定。这样的文化家族，常常有成员身居高位，所谓“四世三公”在朝野具有很大的影响。整个家族坚持以经学传家，以习经守礼维持门户。东汉安帝时，邓太后临朝，召集亲属弟子，“开邸第，教学经书，躬自监试”。经学在汉代是非常实用的学问，士人精通经术，取青紫如俯拾地芥耳；通经习礼，提高了士族阶层的文化素养，提高了文化家族成员的文化水平。
曹魏虽然取代了汉室，但却非常认同前朝的文化成就。汉魏之际，并没有形成文化上的断层。就总体而言，魏晋南北朝的文化仍是两汉文化的一个非常自然而恰当的延续与发展。特别是汉代的文化家族给六朝的世家大族做出了榜样。
六朝的士族非常重视自身的文化修养，尤其重视通过文化来提高家族门第的名声与地位。当然，随着时代的变迁以及学术文化的发展，六朝士人与汉人相比，很自然地带来了一些新的东西。汉代士人多数专注于经学，后人所谓的文化、哲理学术、琴棋书画，大多还处于初级阶段，而魏晋以后，士人留意的文化不仅范围普遍扩展，水平也有很大的提高。两汉经学虽是经学的昌明时期，建安时期的动荡影响了体制化范围内的经学研究，但魏晋士人从未放弃过传统的经学，《十三经注疏》中魏晋人注解有六种之多，可见其经学的成就。魏晋士人又增添了对玄理的喜好，热衷于三五个朋友聚会，谈论抽象玄奥的问题，即所谓清谈、玄谈。他们热衷于在理智上挑战复杂的问题，讨论人的才能与禀性、胆略与识见的关系，讨论诸如命运、吉凶、音乐甚至还有梦的本质问题。这时期还出现了诸如《缀术》这样的高难度的数学著作，这本著作到了唐代，仍是数学研习者的高级教程。史籍编撰大大超过了前代，出现了各种博学繁富的注释。诗文以及书法、绘画创作进入新的发展阶段，与汉人的质木相比，他们的作品充满了灵动、神韵，充满了才情、个性，他们对文学、对修辞、对文章的藻饰有着不可思议的热情和喜好。他们对书法、绘画等艺术具有一种突出的直觉与审美情趣，他们的艺术成就，甚至包括他们的轶事始终是中国历史上文人雅士们津津乐道的话题。
正如鲁迅所指出的，这是一个“文学的自觉时代”，当然也是艺术的自觉时代。当时的士人不仅醉心于著述，从事艺术创作，而且视文章为“不朽之盛事”，对文学艺术创作给予了极高的地位。班固《汉书》中设有《儒林传》，到了南朝宋范晔的《后汉书》中新增了《文苑传》，已经充分意识到文学之士的独特地位。萧统《文选序》尽管不是抽象的理论阐述，但对于什么样的作品可以收录于《文选》，什么样的文字不再收录，有着明确的观念：与“日月俱悬”的儒家经典，虽然是社会基本“准式”，但不必再选入文学作品集了；诸子著作“以立意为宗，不以能文为本”，收入也不切题；至于“记事之史，系年之书”等一类的传记、历史著作，“亦所不取”，但史籍中的“赞论”、“序述”，却因能够“综缉辞采”、“错比文华”、“事出于沈思，义归乎翰藻”而入选。其中虽然没有明确定义文学是什么，但通过把什么不属于文学范畴的作品排除掉的方法，已经清楚透露出萧统“文学是什么”的观念。这一观念与现代对文学的界定已经相当接近。
六朝士人富有敏锐的洞察力，长于哲理思维，他们不仅有《文赋》、《文心雕龙》、《诗品》这样非常全面探讨文学特性及创作过程的作品，而且还有宗炳、谢赫等人对于书画艺术进行深刻反思的著作。谢赫提出的“六法”其中涉及的概念在他之前已经陆续出现，其谓“虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节”似乎“六法”一词，前已有人提出。但无疑是在谢赫的著作中，绘画艺术的几个核心概论，才从一个庞杂的认识背景中提取出来了。谢赫不仅明确提到六法，而且还将“气韵生动”放在首位，此后“气韵生动”就成了中国书画艺术中的最高境界，影响相当巨大。可见当时，人们对于文学艺术认识的水平以及理论表达大大超越前代。
音乐构成了魏晋南北朝时期士人生活的重要组成部分。此时不仅出现了阮籍的《乐论》、嵇康的《声无哀乐论》这样的重要音乐著作，而且音乐较之前代更普遍地介入士人的生活当中。汉代像司马相如这样通琴艺的士人还比较少，但到魏晋南北朝时期，善音律的诗人、画家多了起来。阮籍、嵇康、阮咸、何承天、戴颗等不仅钻研学术，擅长诗文，而且精通音乐。音乐作为士大夫家庭中的娱乐也更加常见。
阮籍的《乐论》推崇雅乐,拒斥淫声，总体上还是着眼于礼乐能够移风易俗的功用，立论基本没有越出《礼记?乐记》之范围。但嵇康的《声无哀乐论》则将论述的重点从音乐的起源及其社会功能转移到音乐本身上来了，专门讨论音乐是什么，即音乐自身的规定性，音乐本身仅仅是一系列复杂的声音组合。冯友兰说：“就这个意义说，它是中国美学史上讲音乐的第一篇文章。（2)《声无哀乐论》是一篇重要的音乐理论文章，它不仅讨论音乐的一般问题，专门研究音乐与人的哀乐感情之间的关系，而且在认识论上也体现出重要的价值，它确立了我们如何客观地来看音乐是什么的认识方式。这一认识方式实际上可以拓展到其他认识对象上。嵇康确立了一个范式（但这个范式提出得太早，当时人们远远不能理解），即客观认识在于我们把自觉不自觉附加于认识过程中的其他因素剔除出去之后，来看那个对象究竟是什么。此文无疑也是思想史研究无法忽略的文献。
更值得注意的是，魏晋南北朝是“人的觉醒时代”当然，这个“人”的概念并不是我们今天普遍意义上的人的概念，事实上它更多地只能是指当时的士人、贵族。六朝是士族时代，大体而言，当时的士人接受了良好的教育，能够摆脱物质生活需求的限制，不用再去直接从事物质生产以满足自身生存需求，而有更多的闲暇从事文学艺术活动。他们通常具有很高的社会地位，皇权以及社会礼俗对其羁姅、约束较少，个体精神以及个性发展都相对比较自由。他们讲究音声、容貌，推崇才识、风度，在中国历史上，他们可能是第一批对充满个性的人大加赞美的人。
这种赞美并不纯粹来自于传统，来自于道德，有时更多的是来自于对人本身的欣赏。那种独立的人格、自若的神情、敏捷机智的对答、毫不掩饰的个性、孤芳自赏的迷恋，还包括艺术家的痴癫，都是他们大加赏誉的对象。六朝之后，痴癫对于艺术家而言，成为一个褒义与肯定的状态，与魏晋士人的独特见解密切相关。这些名士，不仅倾心从事艺术创作活动，而且还毫无拘束地表现出艺术家常有的率直、天真、恢谐以及勇于超越世俗观念等个性。诸如王羲之、顾恺之等人的佚事，都给后人留下了极为深刻的印象。看起来这些佚事与艺术理论无涉，但却常常可以折射出艺术在整个社会体系中的功用、人们对艺术的看法以及艺术家在当时社会中的地位等等内容。事实上，把这些佚事记录下来本身就包含了人们对艺术以及艺术家的看法，只不过，这些看法、观念是记录者从未明言的。所以，艺术理论研究包括了对这些历史史实的研究，透过当时具体的活动、事件概括出那个时代的艺术的观念、艺术的理论。当然，在六朝士族的身上，不难找很少再有这样的贵族旁若无人地去追求自己的精神爱好，无所顾忌地热爱文学与艺术。而这一切却是发生在充满战乱动荡、皇室如走马灯一样地变换的年代。或正因此，皇权才未能对才情卓异的士人形成巨大的压抑、压迫的力量。精英阶层在这种动荡的间隙竟然创造了历史上颇值得回味的文化，而这一点也正值得回味。
进入隋唐之后，国家繁荣，文化艺术在各个方面都获得巨大发展，并取得了显著的成就。唐代的繁荣昌盛不仅表现在国力强盛、疆域开拓、经济发展、社会稳定等方面，同时也体现在文学艺术、思想学术等领域中。除了儒学、经学、佛学、道学、史学等方面的内容，以及有目共睹的文学方面的成就之外，唐代在艺术理论方面也有非常丰硕的成果。
魏晋南北朝时期的艺术成就很大，成果很多，这在某种意义上，激发了唐人对艺术进行总结的激情。
首先，是编制书画作品的名录。将各种书画作品汇集一处，当然是收藏保存前代艺术品的最好的方式。唐太宗组织人力，全面搜罗王羲之的书法作品，但以帝王之力筹措此事，非常人所能办到。相对能够办到的是对作品进行著录，汇集书画信息。
以编制目录的方式对魏晋南北朝时期丰富的艺术作品进行摸底调查，这是唐人总结前代艺术成果的重要方式。这种方法在图书领域已经非常成熟，刘向父子《七略》、晋荀勖《中经新薄》、南朝宋王俭《七志》、梁阮孝绪《七录》（所谓刘略荀簿王志阮录）皆是唐之前著名的图书目录。唐人把这种方法运用在书画领域当中。张彦远出身名门，闻见颇广，收藏亦富，撰《历代名画记》。其卷一曰：“如宋朝谢希逸、陈朝顾野王之流，当时能画，评品不载。详之近古，遗脱至多，盖是世上未见其踪，又述作之人不广求耳。呜呼！自古忠孝义烈，湮没不称者曷胜记哉，况书画耶！圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多，何必六法俱全，但取一技可采。自史皇至今大唐会昌元年，凡三百七十馀人，编次无差，铨量颇定。该著作广泛收集自上古到唐会昌期间的画家，共录入三百七十多人，可谓是一次非常成功的总结。朱景玄《唐朝名画录》收录唐代以来画家一百二十四人。裴孝源《贞观公私画录》，“取魏晋以来前贤遗迹所存，及品格高下，列为先后。起于高贵乡公，终于大唐贞观十三年。秘府及佛寺并私家所蓄，其二百九十八卷，屋壁四十七所”，撰成此录，搜罗亦相当丰富。所以，唐世不同于魏晋南北朝时代，四海晏清，书画爱好者、研究者首先想到的就是要把所有留存下来的书画艺术全部网罗，细加研讨。
其次，是对书画艺术总结性的研究。中国艺术在发展的过程中，总是伴随着不断的反思、思考和总结。魏晋士人在艺术实践的过程中，对艺术作品的创作、欣赏、收藏、品鉴等方面都积累了不少的经验，唐人吸收这些经验，更加丰富完善，使整个艺术理论水平都有很大的提高。前人有所讨论的主题、细节在唐人的著作中都有涉及。孙过庭的《书谱》、张怀權的《书断》、朱景玄《唐朝名画录》、裴孝源《贞观公私画录》、张彦远《历代名画记》都是中国书画艺术理论非常重要的著作。大唐所处的时代为艺术理论的总结性工作提供了历史条件。
随着艺术的发展，对于艺术作品的认识、鉴别自然受到关注。人们看一幅作品，如何评价它，依据什么样的标准来评价，这都是艺术理论发展过程中必然面临的问题。长期的欣赏、鉴别实践使中国书画艺术逐渐建立了一种评品的传统。其实这种评品方法由来已久。中国东汉时期就有评品人物的风气，史载许劭“与从兄靖俱有高名，好共核论乡党人物，每月辄更其品题，故汝南俗有‘月旦评’焉”（《后汉书》卷六八本传)。魏晋南北朝时期为选拔官员，实施九品中正制，人分九品，作为官员选拔的依据。当时士人亦重评品人物，人物的品性、才能、风度、识见等皆在评论品鉴的范围之内，评论所说的话，称之为“题目”“目”。当时一些名士赖此品题，声名鹊起，也有为时议所非，而身败名裂的人。评品成为当时人物、文学作品、艺术品声名升降的关键。
评品的方法在文学领域中有广泛的运用。南朝梁钟嵘撰《诗品》，诗分上、中、下三品，一品之中又分三等。有的学者以为，他开创了以品论诗的先例，并对后来的书画欣赏和批评有很深的影响，但实际上，钟嵘的《诗品》是受到了当时《书品》、《画评》的影响。在他之前，南齐谢赫的《古画品录》中就已经是以六品“等差画家之优劣”了。与钟嵘同时的庾肩吾撰《书品》，亦是评骘之作，此书载汉代至齐梁间能真草者一百二十八人，分为三品，每品再分上中下，共为九品，每品各系以论。品第等级与《诗品》相同。评品作品优劣的方法延续到唐代，如李嗣真的《书后品》、《画品》，张怀權的《书断》，朱景玄的《唐朝名画录》等都是为画家区分等第的品鉴之作。
评品是艺术研究的重要方法。它促进了对艺术本身的深入思考，因为评品总是涉及到作品与作品之间、画家与画家之间的比较，一件作品究竟是因为什么而达到艺术的崇高境界，艺术家是因为什么样的技能、才情、素养和胸襟为其创作奠定了基础。一幅作品比另一幅“好”，好在什么地方，需要明确地加以理论上的说明。比较之初，评论者只是设立上、中、下之类的等级，然后归属作者作品的档次。谢赫的《古画品录》中设有六品，就是分为第一品、第二品，依次类推。后来的评论，鉴别的标准更加明确，人们意识到，评定与所设计的标准有关，标准不同，评品的结果很可能两样。评论者概括了神、妙、能三种境界，张怀權撰《书断》三卷，区别书豕为神品、妙品、能品二等。朱景玄《唐朝名画录》同样是以神品、妙品、能品评定作品，又提出来“逸品”的概念。其序曰：“以张怀權《画品断》神、妙、能三品，定其等格，上中下，又分为三。其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也。”李嗣真《书后品》也设有“逸品”一格，居于上品之上，成为书画艺术的最高境界。从秦代到唐朝，选录八十一位书家，分为十等，其逸品仅五人。又撰《画品》，“登逸品数者四人”。曰：若超吾逸品之才者，亦当复绝于终古，无复继作。”唐末宋初的黄休复撰《益州名画录》，取从唐乾元初至宋乾德年间的名画，设逸品、神品、妙品、能品，题品诸家之作，仍然延续评品的传统。总之，通过不断地鉴别、讨论，对于艺术作品的认识水平提高了。
不过，艺术评品的方法存在着困难。一则并没有能够通行于各个时代的评判标准。一般地说，对一件艺术作品的地位和价值给予公允、准确的评定，有利于艺术的发展，有利于艺术传统的形成，也有利于知识界以及公众的认知。像文学史中大多数杰作一样，艺术作品在漫长的艺术史上获得了自身相应的地位和评价，时间越长，这些评价越是趋于客观中肯，并保持稳定，这是艺术传统的组成部分。当然，评品在某些方面会受到时代、知识、观念等因素的影响，而无法获得其他人或者其他时代的认同。如钟嵘虽然称陶渊明为“古今隐逸诗人之宗”，但把他列在中品，把曹操列在下品，后来的诗论者颇不以为然。谢赫《古画品录》把顾恺之列在第三品中，并谓“迹不逮意，声过其实”，也让后来的画论家深为不满。南朝陈姚最《续画品》就以为谢赫“所品高下，多失其实，故但叙时代，不分品目”。所以，艺术史上始终存在着挑战固有排序的倾向。正是因为存在着排序与挑战排序两种力量，人们对艺术史上作品的认识才会保持新的可能性。
二则艺术的评判很难像长度、重量、体积这些概念那样能够量化、明确。逸品是指什么，神品是指什么，逸品为什么在神品之上，这些问题存在着争论，据此而作出的评定归类也就无法避免分岐。宋代邓椿《画继》概括其中的争论，曰“自昔鉴赏家分品有三：曰神，曰妙，曰能，独唐朱景真（景玄）撰《唐贤画录》，三品之外，更增逸品。其后黄休复作《益州名画记》，乃以逸为先，而以神、妙、能次之。景真虽云‘逸格不拘常法，用表贤愚’，然逸之高，岂得附于三品之末？未若休复首推之为当也。至徽宗皇帝专赏法度，乃以神、逸、妙、能为次。”逸品究竟应该处于什么层次上，论者有不同的见解。见仁见智，在所难免。
在艺术理论史上，不难看到，对前代艺术的评论一直都保持着，但硬性归入上中下之类等级的著作在宋代以后就比较少了。从艺术理论的发展来看，魏晋时期是一个非常具有特色的时代，它有很多开创性的成果，并且在不少艺术领域当中都达到很高的境界。隋唐呈现出过渡时期的特点，它一方面总结了古代艺术经验，促进了当代艺术的发展；另一方面通过实践与理论方面的积累为后代的艺术发展创造条件。