优秀作文可以通过生动的描写和精准的语言来展现作者的观点和感受。接下来，请大家欣赏一些优秀作文的精彩段落，希望能够给大家带来灵感和启发。
小学生写素描范文（16篇）篇一
优美的歌声又响起了，同学们像一只只被关在笼子里的小鸟一样，“哗啦”一声，全部倾巢而出。我来到操场上，哇！真是热闹非凡啊！同学们有的跳绳，有的丢沙包，还有的打篮球……我也迫不及待的加入了我擅长的跳绳比赛，我们各个摩拳擦掌地开始热身了。
比赛开始了，我第一次就不停顿地跳了162个，得了第二名。虽然我没有得第一名，可我并不灰心，暗下决心下一次再多跳几个。过了一会，跳绳在我的`舞动下，像风一样快。这次，我终于如愿以偿地得了第一名。
就在这短短的几分钟里，我们跳啊、笑啊，多么幸福，多么快乐。我非常喜欢这热闹的校园生活。
小学生写素描范文（16篇）篇二
素描是一种表现形式广泛的绘画技法。在小学生的学习过程中，素描作为一种重要的艺术表达形式，对于培养他们的艺术修养和审美能力起着至关重要的作用。在学习素描的过程中，我从中获得了很多收获。本文将分享我在学习素描的心得体会。
首先，学习素描让我更加关注周围世界的细节。素描要求我们观察事物的形状、光影和细节，然后准确地将其表现在纸上。在进行素描时，我发现自己对物体的观察能力得到了大大的提升。例如，在描绘一只花朵时，我会仔细观察其中心的花蕊、花瓣的形状以及它们之间的关系。这种专注和细致的观察能力不仅对于素描有益，也对于生活中更深层次的观察能力提升有着积极的影响。
其次，学习素描让我更加懂得坚持和耐心。素描是一项需要长时间和持续努力的绘画技巧。在最初学习素描时，我很难控制笔触和线条的粗细，也经常发现自己画出的形状不够准确。然而，我的老师鼓励我不要急于求成，要耐心地进行练习。在一个个画画的过程中，我逐渐找到了控制线条的技巧，也培养了耐心和坚持的品质。我意识到，只有坚持不懈地练习，才能取得进步。
再次，学习素描使我更加注重观察事物的整体结构和比例。素描是以线条和阴影来表现物体的形状和结构的，因此对于物体的整体结构和比例的把握至关重要。通过学习素描，我逐渐明白了不同物体的比例关系，比如一个人的头和身体的比例、一朵花的花蕾和花瓣的比例等。这些知识让我在绘画中更加准确地表现物体的形状和大小，提高了我对空间和比例感的把握能力。
此外，学习素描培养了我对美的敏感度和审美能力。在素描中，不仅要注重形状和比例的准确性，还要关注光影的变化和细节的表现。通过观察和练习，我逐渐学会了如何通过线条和阴影来表现丰富的光影效果，从而增添作品的立体感和艺术感。在进行素描时，我会仔细审视绘画对象的细节，感受其中所蕴含的美。这种对美感的培养，使我对生活中的美更加敏感，并能更好地欣赏和理解艺术作品。
综上所述，学习素描是一种有助于小学生培养艺术修养和审美能力的重要方式。通过学习素描，我提高了对周围世界的观察能力，培养了坚持和耐心的品质，增强了对形状和比例的把握能力以及对美的敏感度和审美能力。素描不仅是一种艺术形式，更是一种提升综合素质的有效手段。我相信，在未来的学习生活中，素描会持续地为我带来更多的成长和欢乐。
小学生写素描范文（16篇）篇三
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
1.针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
2.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
3.针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。
造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
小学生写素描范文（16篇）篇四
我们班的班主任韩老师是个干练的女老师，她不仅长的秀气漂亮，而且对每个同学的学习都格外关心。
刚刚踏进小学的时候，我们还是一群不懂事的小孩子，上课的时候老爱说话、做小动作，韩老师就一遍又一遍地给我们讲上课认真听讲的必要性。韩老师为了给我们讲更多的知识，为了帮助那些不认真学习的同学，嗓子都累哑了。
记得有一次期末考试，韩老师考试前一天晚上就做梦，梦见我们班的两位同学考试的时候没有好好做题，还有我们班的一位女生，她考试卷纸上的题没有做完，梦见我们班的一位男生，考试卷纸上的题有一些都是胡乱写的。韩老师把这个梦告诉了同学，同学感动极了，想到老师为了我们的学习操碎了心，我在默默的下决心：一定好好考，一定考出好成绩!
韩老师的爱与无私，我永远记在心里，老师您辛苦了，我爱您!
小学生写素描范文（16篇）篇五
在我眼中，素描是一门神奇的艺术。从小学开始接触素描以来，我体会到了学习这门艺术的乐趣与意义。通过学习素描，我不仅提高了自己的观察能力和创造力，还培养了耐心和专注力。以下是我在学习素描过程中得到的心得体会。
首先，我学会了仔细观察。在学习素描之前，我并没有意识到周围的一切都可以成为绘画的对象。通过素描课堂上的实践和老师的指导，我发现了原来的世界是如此丰富多彩。我学会了仔细观察自然界中的树木、花朵、动物和人物。我学会了欣赏每一个细节，从而更好地表达自己的想法和感受。素描让我重新认识了这个世界，让我学会了从细节中发现美。
其次，素描让我培养了创造力。在素描课堂上，老师常常给我们一些主题和指引，让我们自由发挥。在这样的环境下，我的创造力得到了充分的发挥。我可以展现自己的想象力，通过线条和阴影来表达自己的创意。有时，我会选择画一幅富有想象力的景象，有时，我又会画一幅真实的风景。通过不断挑战自己，我不仅提高了自己的创造力，还学会了如何将自己的想法转化为画面。
此外，学习素描让我养成了耐心和专注的习惯。素描是一门需要精心打磨和认真细致的艺术。每一条线条、每一个阴影的处理都需要花费很多的时间和耐心。在学习素描的过程中，我经常会遇到难以处理的地方，但我学会了如何克服困难，保持耐心和专注，直到画面完美呈现。这种耐心和专注的培养不仅在艺术上有所帮助，也在其他方面对我产生了积极的影响。
最后，素描让我对艺术充满了热爱。通过学习素描，我在解构和再创造中体验到了艺术的魅力。每一次绘画都让我感到无比的兴奋和满足感。我开始收集各种艺术作品，并参观了许多艺术展览。素描让我懂得了艺术的力量，它能够传递情感，激发思考，点亮生活。我希望能够将来能够继续学习艺术，将我的激情和热爱传递给更多的人。
综上所述，学习素描给我带来了许多的乐趣和收获。通过仔细观察、培养创造力、耐心和专注，我有机会领略到艺术的魅力，并在其中找到了自己的兴趣和激情。我相信，学习素描不仅让我发现了自己的潜力，也让我更加热爱生活。我将继续努力学习素描，将它融入到我的生活中，为我的未来打下坚实的基础。
小学生写素描范文（16篇）篇六
素描是绘画的基础，也是培养艺术触觉和审美能力的重要手段之一。作为一名小学生，我很幸运地能够接触到素描这门艺术，通过学习和实践，我体会到了许多关于素描的心得体会。
首先，素描让我眼观六路，耳听八方。在绘画的过程中，我需要观察对象的形状、轮廓和细节，这些都要通过眼睛准确地传达到手上。我学会了细心观察，不错过任何一个细节，从而提高了我的观察力和绘画技巧。此外，我还要倾听别人的意见和建议，不断改进自己的作品。通过与老师和同学的讨论和交流，我学会了虚心接受批评，不断进步。
其次，素描教会了我耐心和坚持。绘画需要时间和耐心，有时候我需要花上几个小时才能完成一幅作品。在这个过程中，我学会了迎接挑战和困难，不放弃，不泄气。面对难以掌握的绘画技巧，我会反复尝试，不断琢磨，直到搞清楚为止。这让我意识到，只有坚持不懈，才能收获成果。
素描还教会了我专注和沉浸。绘画需要全神贯注，只有专心致志才能完成一幅精美的作品。在这个过程中，我会将自己完全沉浸在绘画的世界里，忘记外界的干扰和纷扰。我发现，在专注的状态下，时间会变得飞快，而我也会更加享受创作的乐趣。这种沉浸感不仅让我忘却烦恼，还让我更加懂得珍惜眼前的一切。
除此之外，素描也让我懂得了美的真谛。通过绘画的过程，我学会了欣赏和感受美。在绘制一朵花或者一片风景时，我会用心去观察它们的形态和色彩，感受它们带给我的美妙感受。我对自然和生活中的美好事物有了更灵敏的感知，这让我学会了用心去体验生活，并将这种美好的感受传达到我的作品中。通过不断练习和观察，我相信自己会越来越懂得如何表达自己对美的理解和感受。
总之，素描给予了我很多宝贵的体会和心得。我明白了观察的重要性，学会了耐心和坚持，懂得了专注和沉浸，更加懂得了美的真谛。素描不仅是一门艺术，更是一门培养情操和品味的课程。我会继续努力学习，不断提高自己的绘画技巧，用我的画笔描绘出更多美好的画面，让世界更加美丽。
小学生写素描范文（16篇）篇七
经过我的努力，我的梦想终于成真了，我今天可以画素描了。
我一直以为素描很容易画，可是，听了苏老师的讲解后，我才知道什么叫做“看起来容易，做起来难。”画素描首先要打好轮廓，再涂颜色。你们不要上当啊，不是用彩色水笔涂，而是用各种型号的铅笔涂。
今天，我画了苹果、香蕉和花瓶。我先打好轮廓，然后涂上交错的颜色。涂颜色时一定要注意密集排列。颜色分为两种——从深到浅和从浅到深。从深到浅就是收笔轻下笔重，从浅到深则正好相反。最主要的是注意颜色的深浅，要逐渐改变。只要仔细观察，用心用笔，那么就可以画出一幅不错的素描。经过将近两小时，一张栩栩如生的素描终于完成了。虽然老师说我画得不错，但我不能骄傲，还要继续努力，争取超过别的同学。
小学生写素描范文（16篇）篇八
看了这个题目，你可能会想：人一生第一次做的事情很多，为什么偏要选画素描？告诉你吧，是因为我第一次画素描比起其他第一次做的'事情要更难。
那一天，老师让我画正方体，我以为很简单，一会儿就可以画完了，谁知，一画就是两、三个小时，特别是涂色时，我用铅笔把背光面和受光面都涂得黑黑的，背光面本来就应该黑，倒还没什么关系，主要是受光面，这里是光照到的地方，应该亮，应该是白白的，我把它涂黑了，这就是明显的错误。于是，老师就耐心地教我：“涂色时下笔应该轻，一遍一遍轻轻地涂，直到涂到应有的颜色为止。”我点点头，又擦掉受光面，重新涂色，整个这个涂色的环节我花了很长时间，三个小时过去了，我终于画好了一个正方体。
虽然第一次画素描画出的正方体不太像，但是经过这样无数次失败的我终于越画越好。
通过第一次画素描我明白了做任何一件事不经历失败是无法尝到成功的喜悦的。
小学生写素描范文（16篇）篇九
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
我的素描学习历程至今可以分为三个阶段：
初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。小学的时候，平常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。小学时很贪玩，学习成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们哪的重点高中。到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每天晚上不上课去画室学习感觉就挺羡慕的，于是，我也没加思量，报了我们学校的画班。我的命运也因此改变。到最后的升学。高中的教学模式就是针对高考，先开始就是写生几何形体以及石膏圆雕，以及后来的静物素描写生，我发现，我对静物的写生兴趣大大超过了石膏，也花了不少时间在那上边。到高三的时候，由于高考的临近，老师让我们进行了大量的针对高考的练习。临习头像范画，大量的写生。嘿嘿，老实说，那时画的画，没什么感情在里面，就是机械地画，画多了，却再也找不到小学时那种愉悦的感觉了。呵呵呵，形势就是这样，谁都得走这一步。一个模式也没办法，这就是中国的教育。高考终于来了，统考过后，我的专业成绩不是很好，只得在文化课上努力了，也算天遂人愿，上了大学。“以后就要靠画画吃饭了”，我这样对自己说。
第二阶段：大一开学后，我们也就开始了美术的系统学习。我也接触到了许多大师的素描书籍。跟人家一比，才发现自己画的是那样的差。不光是我，突然发现班里的同学的画水平泛泛。于是，挣扎努力摆脱以前的那种条条框框。大一时是太忙也太闲。专业课太多也太杂。一句话，在努力着。但还是在画面上会出现死板的现象，不知不觉也会陷入以前高考时画画的模式。感觉绘画水平有时会停滞不前，有时甚至会出现倒退。老师说：“正常现象。”
第三阶段：大一转眼就没有了，大二选专业，我选了油画。说实话，我对国画没兴趣。倒是对油画十分火热。嘿嘿。有人说过：“青春是一滩水，是可以从指缝中轻松淌过的单薄年华，我们可以倔强地笑，难过地哭，但是请记住，要把脚步继续铿锵。”是啊，时间不多了，大二一半已经走过。罗丹说过，：“我要把一块石头里的生命释放解救出来，我会小心一刀刀刻，不会让他们受伤。”而对于我们画画而言，同样要在画面里展现一个鲜活的生命，我们同样要把一张纸里的生命解救释放出来。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式画画了，这感觉很好，虽然还不熟练，但我会努力。多画速写，多看大师作品，学会读画，临习其中最喜欢的，多写生。要有自己的感觉。感觉这个东西有时会很抽象，比如素描人物，不需要你把一个人物各方面画得面面俱到，但你要会抓住一个人物的精神面貌，或者他身上的闪光点，争取做到精彩。一位画家曾说过：我喜欢画那些人物的衣服纹理，我认为它们很有“表情”。
呵呵，光说不练假把式，光会理论没有实践也成不了什么气候，重要的还是练习，克服懒惰，努力朝着梦想，向前，我不怕我会走得慢，重要的是我走没走。
爬上金字塔尖的只有两种动物：雄鹰和蜗牛，我没有雄鹰的天赋，但我会象蜗牛一样，我相信。
小学生写素描范文（16篇）篇十
马路上有许许多多形形色色的人，他们都是一个个小人物，但都是值得敬佩的。
当我走在小路时，我看见一位卖艺人在唱着歌，我的心一颤，刚拆了包装的饼干，掉在了地上。
我痛心极了，他在阳光强烈的地方，大声地唱着歌，你看，他的汗流了出来，汗水就像一粒粒小豆子一样从脸上滑落下来，不一会儿，嗓子就唱坏了，但他并没有停，而是拼着快坏的嗓子继续唱，直到钱满了，才停止继续唱，我真的.想帮他继续唱，但我又做不到。
当我走过幼儿园时，我看见一位小学生，孤独的一人走进学校，而其他的学生大多数都是两两进校的，只有那个小学生，她眯着眼，微微笑着，看上去好像心情很好的样子，但我知道，只要揭开她的“面具”，就能知道她心里究竟有多么难受，多么孤独了。
他专心的在那里烤着，嘴巴紧紧地抿着，目光下垂，注视着烤串。
烤串的香味很快弥漫着整个大街，我被那味道迷的晕晕的，但还是没有一个人去买。
小学生写素描范文（16篇）篇十一
今天，天气晴朗，万里无云，天空像水洗了一样蓝。
我们正在上中自习课时，大喇叭里突然传来：“素描班上课了，请同学们快点来！”我听了，背上画板，带上笔盒，一溜烟地跑出教室，飞野似的下了楼梯，来到了美术室。这时，我早已累得气喘吁吁，有气无力。坐在位置上休息了好一会儿，才回过神来。
上课了，我们这一组（三人）拿的本来是简单的范本结果，被小组长换成了难度高一点儿的范本。我们组里有一位叫谭颢的新生不会画难的，就对小组长说：“你凭什么换掉？”小组长回了一句话说：“我哪里知道，老师也说了不会的到那边去，这也不能怪我啊！”
其实，我虽然以前学过一点点素描，但我也不会画苹果呀！所以，我只好问老师怎么画。老师对我说：“你先把框架画好（一个正方形），然后在里面画圆，不过要记住，苹果是一个不规范的圆，一定不能太圆。最后，画根和凹进去的那一个部分，再把错误的线条擦去，一个苹果就画好了！”“哦，谢谢老师。”
可我的作品还没有画完呢，“叮，叮，叮”下课铃响了，我只好收拾东西很不情愿地离开这里，无奈对老师说了声“再见！”
我走在回教室的路上，心想：一定要把素描好好学下去！
小学生写素描范文（16篇）篇十二
素描，不就是素色的描绘呗！这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构——一个真正表现作品内涵的支撑的美。同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。另一方面，素描又是训练造型能力的最基本的手段。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一部分或一个过程。在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，越是精美就越体现实用性。
举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。不管使用纯线条、线面结合还是光影调子，目的只能有一个：刻划出拳头造型到底是怎么一回事。从这一点说，素描决不能仅依靠感觉去画，而要谨慎表象的误导。
素描它是一切造型艺术的之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础的一种手段。同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。就如达芬奇、梵高等，他们的画中，是渗入了自己的感情，寄托着自己的思想的。素描可以使我更加热爱自然，了解自然。素描的学习对象就是自然中的物体，在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序，还有，它使我更加的热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值。
在学习素描艺术欣赏这门课程中，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。
简短的几周学习，也许我并没有太多的发言权，但是，这是我学习的感想，是我的心得，即使是错误的，那也是我的一种内心的认识，是一种对艺术向往的尝试。xxx通过素描，将自己要表达要寄托的思想情感寄托于画中，梵高将自己的情感世界通过艺术表达出来，但是却没有将自己贫困潦倒的俗气给带了进去，这就是他的寄托和表达。而我虽然不能像他们一样能持起画笔，但是我能带着一双欣赏的眼睛去静静地欣赏他们的画，感受他们的思想情感，点滴的变化。
小学生写素描范文（16篇）篇十三
“快看，快看！那是我！”“咦，那个人是谁呀？”“原来我是那么难看啊！不可能呀，是不是相机坏了?”他们在吵什么呀？哦！原来是我们班上了学校的小白鸽电视台了呀！在看电视时，大家都充满了好奇心。有些人看自己都大喊大叫，看到别人都嘲笑他狼狈的样子；还有些人呢？却大惊失色，十分害羞。而我也不例外，当拍到我时，我头埋的低低得，像做了一件见不得人的事。当别人喊我时，我羞愧不已，恨不得挖个地洞逃跑。在前几个星期前，老师说，我们要在建军节时在小白鸽电视台上表演，我们高兴的欢呼起来，这是我们第一次上电视。我们每个人都想在台上大显生手。我，就被选在唱歌这一栏。当天中午，音乐老师就让我们去音乐教室练习・・・・・・时间像流水。转眼间就到了周六。哎呀！怎么办，就差两天了。但是是我还是不熟，我要多唱一唱了。我从网上下载了音乐，慢慢的跟着，慢慢的找感觉，经过一遍又一遍的努力，我终于把歌唱得非常流利。建军节那天我们有说不尽的激动。到了那里，我的'心中忐忑不安，生怕唱错影响全班。到了那里我在心中默默的唱了几遍。直到我觉得满意为止，我才安然的坐着。时间一分一秒地过去了，也渐渐轮到我们表演了。我们平静的站在台上，开始唱了。我小心翼翼地唱着歌词，直到结束。在看电视那天，我既高兴，又害羞。
名师点评：
文章的语言很流畅，写出了自己的感受。既激动，又害羞的“我”上了电视，但是是这过程并不轻松。小作者克服种种困难，刻苦努力地学习歌曲，皇天不负有心人，最好完美地完成了任务。老师相信你，一定深有感悟。本文采用倒叙的写法，增强文章的生动性，使文章产生悬念，引人入胜，避免了叙述的平板和结构的单调。
小学生写素描范文（16篇）篇十四
我爱素描，素描是由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
说起素描，我可是从小就和它结下了不解之缘。小时候的我，非常喜欢看电视。有一次，妈妈按到中国教育台。只见一个人做在那一动不动，另一个人则拿着笔，不知在画什么，过了好一会儿，我看他越画越像那个一动一动。我好奇地问妈妈：“这是什么？”妈妈说：“这是素描，铠铠想不想学啊？”“想！”我兴奋地回答妈妈。我心想：这个叫“素描”的东西应该很简单，一学就会。
没想到，三年级的时候，我真的去学素描了。我兴奋不已，又怕自己学不好，被老师批评，真不知该用什么词来形容我了。虽然我在的这个环境是陌生的，但是对人却不陌生，同学、朋友、亲戚，百分之六十的人都会认识，使我不会感到有一点的拘束。每样本领都是从最简单的开始学，只见老师微笑着向我走来，说：“今天先教你画个球体，先徒手画一个圆，画圆要先画一个正方形，再在正方形的基础上勾勒出圆的轮廓。”于是，老师三下两下就将圆画了出来。哇塞，真是圆啊，简直比圆规画的还圆。因此，我对这位老师佩服得五体投地。可我学着老师的样子一步一步地画，一点都不圆。我焦急地想：老师呀、老师呀看，怎么这么难？罢了！罢了！俗话说：万事开头难。不知怎么回事，老师神兵天降，帮我把圆的轮廓修改好了，说：“詹铠，上明暗吧。”我好奇地问：“老师，明暗怎么上？”我本以为大家会笑我，没想到，他们还会来教我，使我感到了集体的温暖。老师也走了过来，又给我做了一个示范，老师拿起笔在纸张上涂来涂去，画出了许多弯曲的线条，使整个球体变得有体积感，看上去既立体又光滑。
于是，我模仿着老师的线条，哪条长、哪条短、哪条粗、哪条细、哪条颜色深、哪条颜色浅……将明暗大体都涂完了。可一看，我画的与老师相比可差远了！不过，每件事都有一个开头，慢慢来，没关系。从此，我就下定决心有学好素描，多看电视里的素描写生、素描示范作品、素描教材。不知不觉，我就爱上了素描。记得那次放假一星期，我手都痒痒了，时不时地拿起一支笔，在任何一张纸上画了起来，看到素描作品，更是爱不释手，短短一天之内，都画了两张画。
小学生写素描范文（16篇）篇十五
能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.
我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。
的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：
素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。
考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和xxx谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评xxx没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。
这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。
小学生写素描范文（16篇）篇十六
我自幼对素描感兴趣。我学习素描已经有三年之久，中间发生过的事情深深地印在了我的脑海里，它们都成为了我最美好的记忆。
“这孩子天生对素描很迷恋。”这是我父母对我的评价。
听了我父母这句话，也许你似信非信，别着急，听了我下面的故事，我相信你会赞同这句话的。
刚学素描的一天早上，我背着画夹，在去学素描的路上蹦蹦跳跳。不到一会我便到了学校。我来到座位，兴冲冲地拿出一张素描纸和一支铅笔，高兴地画起画来。老师让我们今天画两幅画，其中第二幅我最喜欢的。我不管三七二十一就把第一副画完成了，紧接着完成我的第二幅画——模型画。我认真仔细地观察了很久，用较快的速度将模型一丝不苟地画在了纸上。可是由于我刚才观察用去了太长的时间，现在时间紧迫，只是画出了平面，没有画出阴影部分，没有立体感。我遗憾地将画交了上去，沮丧地回到座位。正当我后悔时，一幅栩栩如生的画将我的眼球紧紧地吸引住了。心里的那股羡慕之情油然而生。
我目不转睛地盯着那幅画，入了神，仿佛身临其境。画上是一幅农民耕地傍晚归来的情景，画中的.一人一物都刻画得如此清晰细腻，大家的脸上都绽开了笑脸。我好像听到了人们的欢声笑语。
从那时起，我对素描有了更大的兴趣，便暗暗下定决心要把素描学好。
回家后，我整天都在琢磨着怎么做才能拥有这般好的技术。最后，我总结出来了，一个词：勤学苦练。我每天在课堂上认真听讲，笔要怎么勾，画要怎样量这些基础知识根本不在话下，我回家勤奋学习，直至手指起了泡都不肯放手。终于，功夫不负有心人，我的画技提高了不少。
还有一次，老师给我们布置了一个家庭作业：画一幅车辆在大街上来来往往的画。这下可把我们难住了，车辆加上人群，这么拥挤的画该怎么画了呢？尽管如此，我并没有选择放弃；为了我的梦想，我选择了坚持。我的姑姑是美术老师，在我的努力和姑姑的指导下，我怀着坚定的信念出色地完成了这幅画。虽然我的脸上此时沾到了颜色，可是从我脸上放映出来的却是收获了成就和快乐的笑容。
光阴似箭，一眨眼几年就这样过去了。我学习的功课越来越重，但我对绘画的热爱却丝毫没有减少。我一有时间把作业做完，功课掌握好，接着就去干我最喜欢的那件事情——画画。
学习素描是一件很快乐的事，我深深地感受到：我以后的日子将由素描陪伴，我喜欢素描就像鱼儿喜欢水一样。但更重要的是它让我明白了做事不能马马虎虎，做任何事都要一丝不苟的道理。它给了我信心，信念，恒心与坚持，使我终身受益匪浅。