优秀作文不仅需要有扎实的基础知识，还需要有独特的思考和表达能力。小编整理了一些经典的优秀作文范文，希望能给大家提供一些写作的参考。
小学生写素描大全（15篇）篇一
素描是一种表现形式广泛的绘画技法。在小学生的学习过程中，素描作为一种重要的艺术表达形式，对于培养他们的艺术修养和审美能力起着至关重要的作用。在学习素描的过程中，我从中获得了很多收获。本文将分享我在学习素描的心得体会。
首先，学习素描让我更加关注周围世界的细节。素描要求我们观察事物的形状、光影和细节，然后准确地将其表现在纸上。在进行素描时，我发现自己对物体的观察能力得到了大大的提升。例如，在描绘一只花朵时，我会仔细观察其中心的花蕊、花瓣的形状以及它们之间的关系。这种专注和细致的观察能力不仅对于素描有益，也对于生活中更深层次的观察能力提升有着积极的影响。
其次，学习素描让我更加懂得坚持和耐心。素描是一项需要长时间和持续努力的绘画技巧。在最初学习素描时，我很难控制笔触和线条的粗细，也经常发现自己画出的形状不够准确。然而，我的老师鼓励我不要急于求成，要耐心地进行练习。在一个个画画的过程中，我逐渐找到了控制线条的技巧，也培养了耐心和坚持的品质。我意识到，只有坚持不懈地练习，才能取得进步。
再次，学习素描使我更加注重观察事物的整体结构和比例。素描是以线条和阴影来表现物体的形状和结构的，因此对于物体的整体结构和比例的把握至关重要。通过学习素描，我逐渐明白了不同物体的比例关系，比如一个人的头和身体的比例、一朵花的花蕾和花瓣的比例等。这些知识让我在绘画中更加准确地表现物体的形状和大小，提高了我对空间和比例感的把握能力。
此外，学习素描培养了我对美的敏感度和审美能力。在素描中，不仅要注重形状和比例的准确性，还要关注光影的变化和细节的表现。通过观察和练习，我逐渐学会了如何通过线条和阴影来表现丰富的光影效果，从而增添作品的立体感和艺术感。在进行素描时，我会仔细审视绘画对象的细节，感受其中所蕴含的美。这种对美感的培养，使我对生活中的美更加敏感，并能更好地欣赏和理解艺术作品。
综上所述，学习素描是一种有助于小学生培养艺术修养和审美能力的重要方式。通过学习素描，我提高了对周围世界的观察能力，培养了坚持和耐心的品质，增强了对形状和比例的把握能力以及对美的敏感度和审美能力。素描不仅是一种艺术形式，更是一种提升综合素质的有效手段。我相信，在未来的学习生活中，素描会持续地为我带来更多的成长和欢乐。
小学生写素描大全（15篇）篇二
我的班主任李老师长着一头柔软的长发，特别得美丽。样子看上去很和蔼，不过，她也很严格。李老师经常对我们说：“李老师对你们严格，是因为我爱你们!”
李老师上课特别有趣，我很喜欢听李老师上课。读生字时，李老师会跟我们玩一些生字游戏。比如说，上次我们就玩了一只青蛙掉进了井里的游戏。是这样的：一只青蛙掉进了井里，有很多的字在它的头顶上。李老师说：“只要我们读一个生字，青蛙就会跳到生字上面，这样青蛙就会慢慢地跳出井了。”我们一个字一个字地读，青蛙果真跳出了井口。
活动课上，李老师还带着我们一起去操场玩，同学们和李老师一起做游戏，老鹰捉小鸡等等，我们玩得可开心了!
这就是我的班主任李老师，我们都很喜欢她!
小学生写素描大全（15篇）篇三
有一位老师，皮肤很白、瓜子脸、个头儿很高、带着一副黑框眼镜、有一头美丽的秀发，她就是我们班的班主任——王老师。
她是一个关心我们学习的人。有时候她非常严格，我们只要有一个字写错了或者写得不好看，她就会退回来让我们重新写。有时候她又很温柔，我们只要有一道题不会做，她就会耐心地教导我们。
她是一个知识渊博的人。她不光会教语文，她还曾经在博物馆和图书馆工作过，我们有一门新课叫“拓展课”，她就是负责教“博物馆探秘”的，会给大家讲恐龙的.故事，还会教大家动手做瓷器。
她还是一个爱音乐的人，她是音乐专业级的老师，还会弹钢琴，弹古筝。
这就是我们班多才多艺的王老师，她有时非常严厉，有时又很关心我们。跟着王老师，我学会了很多很多知识，我想对老师真诚的说一句：“老师您辛苦了！”
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
小学生写素描大全（15篇）篇四
第一段：引言（150字）。
素描是一门艺术，通过画画可以让孩子发挥自己的想象力和创造力。作为一个小学生，我最近开始学习素描，我深深地感受到了它的乐趣。在学习的过程中，我发现了一些心得体会，我愿意和大家分享。
第二段：素描的基本技巧（250字）。
素描是一种用线条、阴影来表现物体形体的绘画方法。在素描的过程中，掌握基本的技巧是非常重要的。我学习到了一些绘画的基本原则，比如透视原理、留白原则等等。透视原理是指通过线条的收敛与发散来表现画面的远近和深浅，留白原则则是指在画面中合理地运用空白部分，让观众的视线更加集中。这些基本的技巧为我后续的素描创作提供了良好的基础。
第三段：用心观察生活（300字）。
在学习素描的过程中，我发现要想画出好的作品，观察是非常重要的。我开始用心观察周围的一切，无论是人、动物、还是风景，都可以成为我的绘画题材。例如，我可以观察自己的同学和老师，捕捉到他们的神情和表情，通过细心观察和描绘，将他们栩栩如生地呈现在纸上。除了人物，我还喜欢观察大自然，欣赏鸟儿的飞翔、花朵的绽放，然后用画笔将这些美好的景象记录下来。通过观察生活，我对绘画的理解变得更加深入，我的作品也逐渐变得生动而有趣。
第四段：表达情感与思考（300字）。
通过素描，我学会了用线条和阴影表达情感和思考。在画面中，我可以运用不同的线条来表达不同的情感，例如用粗线条和短线条来表现力量和速度，用细线条和长线条来表现柔美和静谧。另外，通过合理运用阴影，我可以呈现出物体的质感和立体感，使作品更加有层次感。除了情感的表达，素描还可以帮助我思考。在画画的过程中，我常常会停下笔观察和思考，这让我更加深入地认识到我所描绘的事物。通过画画，我不仅可以表达自己的情感，还可以思考问题，培养自己的思维能力。
第五段：收获与展望（200字）。
学习素描给了我很多收获，它让我更加细心和有耐心。通过一点一点的描绘，我不仅提高了绘画的技巧，还培养了自己的专注力和耐心。此外，学习素描还让我更加热爱生活和珍惜身边的一切。在未来，我希望能够不断地学习和提高，用心绘画，将更多美好的事物记录下来，并且将自己的作品与他人分享，让更多人感受到绘画的乐趣。
总结（100字）。
通过学习素描，我懂得了观察生活、表达情感与思考的重要性，同时也收获了专注力和耐心。我相信，在未来的学习和创作中，我会不断发现更多的乐趣和心得体会。
小学生写素描大全（15篇）篇五
刘老师是我的素描老师，他二十多岁，戴了一副眼镜，显得很有知识。
我是今年暑假才跟刘老师学素描的，经过一个暑假的相处，我深深地喜欢上了刘老师。我们俩互相学习，他教我画素描，我有空就教他一些常州话，因此我们俩就像哥弟的关系一样相处，我们都给彼此带来着快乐。他对我十分关心，我有什么地方画得不好，他总是第一时间，用最亲切的语言指出我的毛病。有一次，我画得乱七八糟，难看极了，刘老师先指出了我的毛病，再教我如何改正，刘老师握着我的手改了之后，一幅难看的画，马上改头换面，素描特有的黑白灰以及层次感都有了，我十分佩服他。
暑假快结束了，当我上暑假最后一堂课时听说：刘老师要到别的地方去学习了，这意味着我可能再也见不到这个像哥哥一样的'老师了。我着实难过了一阵子。
今天是开学后的第一次素描课，当我走进画室，眼前赫然是刘老师熟悉的身影，我太高兴了，刘老师没走，他又可以继续教我画素描了，我一定会好好珍惜和刘老师在一起学习的时间。我会努力学的！
小学生写素描大全（15篇）篇六
素描是一种通过用线条和阴影来描述物体形状和质感的绘画技法。作为小学生，通过学习和练习素描，我获得了许多感悟和启发。素描不仅锻炼了我的观察能力和想象力，还培养了我对细节的关注和耐心。同时，它也让我感受到了绘画带来的快乐和满足。下面我将用五段式来分享我在学习素描中的心得体会。
首先，素描锻炼了我的观察力。在素描课上，老师经常带我们到校园或者公园等地方进行实景观察。这让我学会仔细观察周围的事物，比如大树、小石子、花草等等。我逐渐明白了绘画并不是简单地复制现实，而是通过自己的感受和理解来呈现。通过观察和揣摩，我开始懂得用画笔和铅笔将自己的感受表达出来。
其次，素描培养了我的想象力。在创作过程中，有时候我们需要画一些不存在的事物或者动物。这就需要我们运用自己的想象力创造出来。比如，在素描课上，我们遇到过一次特别有趣的活动。老师让我们画一只以鱼为蓝本，但结合自己的想象，创造出来的是一只糖果鱼。当我将自己的想象力充分发挥出来，画出了这只糖果鱼时，我感受到了巨大的成就感。这种通过想象创作的过程让我对艺术充满了无尽的遐想。
再次，素描让我更加注重细节。在素描中，每一个线条和阴影都非常重要。一丝不苟的细节能够让作品更有立体感和真实感。因此，在练习素描时，我会一遍又一遍地重复细节部分的描绘，直到达到满意为止。通过这个过程，我逐渐养成了专注和耐心的品质。我发现，只有当我用心地对待每一个细节时，我的作品才能够更好地呈现出来。
此外，素描带给我了绘画的快乐和满足。每当我用铅笔在画纸上勾勒出一道优美的曲线，每当我将自己思维中的形象在画纸上展现出来，我都感受到了一种难以言喻的快乐。这种快乐让我沉浸其中，让我愿意将更多的时间投入到绘画中。同时，当我看到自己的作品越来越进步，得到了家人和老师的赞赏时，我也感受到了巨大的满足感。
总结起来，学习和练习素描让我获得了很多经验和启发。我通过素描锻炼了观察能力和想象力，培养了对细节的关注和耐心。同时，素描也给了我快乐和满足。我相信，在以后的学习中，我将继续努力，不断提高自己的绘画技巧和审美能力，用画笔和铅笔描绘出更精彩的作品。
小学生写素描大全（15篇）篇七
在我眼中，素描是一门神奇的艺术。从小学开始接触素描以来，我体会到了学习这门艺术的乐趣与意义。通过学习素描，我不仅提高了自己的观察能力和创造力，还培养了耐心和专注力。以下是我在学习素描过程中得到的心得体会。
首先，我学会了仔细观察。在学习素描之前，我并没有意识到周围的一切都可以成为绘画的对象。通过素描课堂上的实践和老师的指导，我发现了原来的世界是如此丰富多彩。我学会了仔细观察自然界中的树木、花朵、动物和人物。我学会了欣赏每一个细节，从而更好地表达自己的想法和感受。素描让我重新认识了这个世界，让我学会了从细节中发现美。
其次，素描让我培养了创造力。在素描课堂上，老师常常给我们一些主题和指引，让我们自由发挥。在这样的环境下，我的创造力得到了充分的发挥。我可以展现自己的想象力，通过线条和阴影来表达自己的创意。有时，我会选择画一幅富有想象力的景象，有时，我又会画一幅真实的风景。通过不断挑战自己，我不仅提高了自己的创造力，还学会了如何将自己的想法转化为画面。
此外，学习素描让我养成了耐心和专注的习惯。素描是一门需要精心打磨和认真细致的艺术。每一条线条、每一个阴影的处理都需要花费很多的时间和耐心。在学习素描的过程中，我经常会遇到难以处理的地方，但我学会了如何克服困难，保持耐心和专注，直到画面完美呈现。这种耐心和专注的培养不仅在艺术上有所帮助，也在其他方面对我产生了积极的影响。
最后，素描让我对艺术充满了热爱。通过学习素描，我在解构和再创造中体验到了艺术的魅力。每一次绘画都让我感到无比的兴奋和满足感。我开始收集各种艺术作品，并参观了许多艺术展览。素描让我懂得了艺术的力量，它能够传递情感，激发思考，点亮生活。我希望能够将来能够继续学习艺术，将我的激情和热爱传递给更多的人。
综上所述，学习素描给我带来了许多的乐趣和收获。通过仔细观察、培养创造力、耐心和专注，我有机会领略到艺术的魅力，并在其中找到了自己的兴趣和激情。我相信，学习素描不仅让我发现了自己的潜力，也让我更加热爱生活。我将继续努力学习素描，将它融入到我的生活中，为我的未来打下坚实的基础。
小学生写素描大全（15篇）篇八
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
1.针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
2.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
3.针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。
造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
小学生写素描大全（15篇）篇九
素描是绘画的基本功，它能够培养孩子的观察力，提高孩子的艺术素养。作为一名小学生，我也学习过一段时间的素描，从中获得了许多收获和体会。在学习素描的过程中，我经历了起步困难、勤奋努力、享受创作、追求进步、激发创意等阶段，这些体会让我对学习素描有了更深的认识和理解。
起步困难。
学习素描的第一步是掌握基本的素描技巧，这对于一个小学生来说并不容易。我记得当初遇到素描作业时，我不知道如何着手，不知道该从何处开始。线条，阴影和比例都是我头疼的问题。起初我的作品常常线条歪曲、比例不准确，阴影处理也不自然。每当我看到同学课本上的精美素描作品时，我都感到自己与他们之间存在着巨大的差距，因此我更加珍惜学习素描的机会，努力去克服困难。
勤奋努力。
在素描课上，老师给我们布置了许多练习作业，这对培养我们的观察力和绘画技巧非常有帮助。我意识到，要想提升自己的绘画水平，唯有勤加练习。每天放学后，我都会挤出一些时间来练习素描。我用铅笔描绘不同的物品，例如水果、动物和人物等，以增加自己的绘画经验和技巧。而且，我会认真观察真实的物体，在观察中学习，并将观察到的事物当做素描练习的对象。通过长时间的坚持和努力，我逐渐发现自己的线条开始规范，阴影也越来越精细。
享受创作。
随着我素描水平的提高，我开始享受创作的乐趣。每当我挥舞手中的铅笔，感受到线条在纸上流动的自由感时，我会陶醉其中。素描不仅是一种技巧，也是一种表达自我的方式。在创作中，我可以通过线条和阴影表达我对世界的感受和理解。我会绘制美丽的风景、可爱的小动物和栩栩如生的人物，通过绘画来表达自己的情感，感受到创造的力量。
追求进步。
虽然我已经有了一定的素描基础，但我深知自己的不足之处。我要不断追求进步，提高自己的绘画水平。为了实现这个目标，我参加了一些美术兴趣班，向不同老师请教。在素描课堂上，我认真听取老师的指导，学习新的技巧和构图方法。同时，我也会参考一些大师的作品来提高自己的审美水平。每当我在作品中取得进步时，我会感到非常满足和自豪，这让我更有信心继续努力，不断追求进步。
激发创意。
素描的世界是无限的，它不仅仅是模仿现实世界的表现形式，更是一个富有创意和想象力的领域。在学习素描的过程中，我开始逐渐懂得如何用自己独特的方式表达自己。我会尝试用不同的线条表现光影效果，尝试用不同的素材进行创作，以发展自己独有的艺术风格。通过激发创意，我可以将现实世界中的事物转化成自己独特的作品，这种创造力的释放极大地提高了我的艺术素养。
总结起来，学习素描让我有了起步困难、勤奋努力、享受创作、追求进步和激发创意的一系列心得体会。通过不断努力和积累，我现在可以自信地说，我在素描方面有了不错的水平。学习素描让我不仅仅是享受艺术带来的快乐，更培养了我的细心观察力和创造力。我相信，学习素描将成为我人生中宝贵的一段经历，也会为我的未来发展奠定坚实的基础。
小学生写素描大全（15篇）篇十
今天，天气晴朗，万里无云，天空像水洗了一样蓝。
我们正在上中自习课时，大喇叭里突然传来：“素描班上课了，请同学们快点来！”我听了，背上画板，带上笔盒，一溜烟地跑出教室，飞野似的下了楼梯，来到了美术室。这时，我早已累得气喘吁吁，有气无力。坐在位置上休息了好一会儿，才回过神来。
上课了，我们这一组（三人）拿的本来是简单的范本结果，被小组长换成了难度高一点儿的范本。我们组里有一位叫谭颢的新生不会画难的，就对小组长说：“你凭什么换掉？”小组长回了一句话说：“我哪里知道，老师也说了不会的到那边去，这也不能怪我啊！”
其实，我虽然以前学过一点点素描，但我也不会画苹果呀！所以，我只好问老师怎么画。老师对我说：“你先把框架画好（一个正方形），然后在里面画圆，不过要记住，苹果是一个不规范的圆，一定不能太圆。最后，画根和凹进去的那一个部分，再把错误的线条擦去，一个苹果就画好了！”“哦，谢谢老师。”
可我的作品还没有画完呢，“叮，叮，叮”下课铃响了，我只好收拾东西很不情愿地离开这里，无奈对老师说了声“再见！”
我走在回教室的路上，心想：一定要把素描好好学下去！
小学生写素描大全（15篇）篇十一
我自幼对素描感兴趣。我学习素描已经有三年之久，中间发生过的事情深深地印在了我的脑海里，它们都成为了我最美好的记忆。
“这孩子天生对素描很迷恋。”这是我父母对我的评价。
听了我父母这句话，也许你似信非信，别着急，听了我下面的故事，我相信你会赞同这句话的。
刚学素描的一天早上，我背着画夹，在去学素描的路上蹦蹦跳跳。不到一会我便到了学校。我来到座位，兴冲冲地拿出一张素描纸和一支铅笔，高兴地画起画来。老师让我们今天画两幅画，其中第二幅我最喜欢的。我不管三七二十一就把第一副画完成了，紧接着完成我的第二幅画——模型画。我认真仔细地观察了很久，用较快的速度将模型一丝不苟地画在了纸上。可是由于我刚才观察用去了太长的时间，现在时间紧迫，只是画出了平面，没有画出阴影部分，没有立体感。我遗憾地将画交了上去，沮丧地回到座位。正当我后悔时，一幅栩栩如生的画将我的眼球紧紧地吸引住了。心里的那股羡慕之情油然而生。
我目不转睛地盯着那幅画，入了神，仿佛身临其境。画上是一幅农民耕地傍晚归来的情景，画中的.一人一物都刻画得如此清晰细腻，大家的脸上都绽开了笑脸。我好像听到了人们的欢声笑语。
从那时起，我对素描有了更大的兴趣，便暗暗下定决心要把素描学好。
回家后，我整天都在琢磨着怎么做才能拥有这般好的技术。最后，我总结出来了，一个词：勤学苦练。我每天在课堂上认真听讲，笔要怎么勾，画要怎样量这些基础知识根本不在话下，我回家勤奋学习，直至手指起了泡都不肯放手。终于，功夫不负有心人，我的画技提高了不少。
还有一次，老师给我们布置了一个家庭作业：画一幅车辆在大街上来来往往的画。这下可把我们难住了，车辆加上人群，这么拥挤的画该怎么画了呢？尽管如此，我并没有选择放弃；为了我的梦想，我选择了坚持。我的姑姑是美术老师，在我的努力和姑姑的指导下，我怀着坚定的信念出色地完成了这幅画。虽然我的脸上此时沾到了颜色，可是从我脸上放映出来的却是收获了成就和快乐的笑容。
光阴似箭，一眨眼几年就这样过去了。我学习的功课越来越重，但我对绘画的热爱却丝毫没有减少。我一有时间把作业做完，功课掌握好，接着就去干我最喜欢的那件事情——画画。
学习素描是一件很快乐的事，我深深地感受到：我以后的日子将由素描陪伴，我喜欢素描就像鱼儿喜欢水一样。但更重要的是它让我明白了做事不能马马虎虎，做任何事都要一丝不苟的道理。它给了我信心，信念，恒心与坚持，使我终身受益匪浅。
小学生写素描大全（15篇）篇十二
我爱素描，素描是由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
说起素描，我可是从小就和它结下了不解之缘。小时候的我，非常喜欢看电视。有一次，妈妈按到中国教育台。只见一个人做在那一动不动，另一个人则拿着笔，不知在画什么，过了好一会儿，我看他越画越像那个一动一动。我好奇地问妈妈：“这是什么？”妈妈说：“这是素描，铠铠想不想学啊？”“想！”我兴奋地回答妈妈。我心想：这个叫“素描”的东西应该很简单，一学就会。
没想到，三年级的时候，我真的去学素描了。我兴奋不已，又怕自己学不好，被老师批评，真不知该用什么词来形容我了。虽然我在的这个环境是陌生的，但是对人却不陌生，同学、朋友、亲戚，百分之六十的人都会认识，使我不会感到有一点的拘束。每样本领都是从最简单的开始学，只见老师微笑着向我走来，说：“今天先教你画个球体，先徒手画一个圆，画圆要先画一个正方形，再在正方形的基础上勾勒出圆的轮廓。”于是，老师三下两下就将圆画了出来。哇塞，真是圆啊，简直比圆规画的还圆。因此，我对这位老师佩服得五体投地。可我学着老师的样子一步一步地画，一点都不圆。我焦急地想：老师呀、老师呀看，怎么这么难？罢了！罢了！俗话说：万事开头难。不知怎么回事，老师神兵天降，帮我把圆的轮廓修改好了，说：“詹铠，上明暗吧。”我好奇地问：“老师，明暗怎么上？”我本以为大家会笑我，没想到，他们还会来教我，使我感到了集体的温暖。老师也走了过来，又给我做了一个示范，老师拿起笔在纸张上涂来涂去，画出了许多弯曲的线条，使整个球体变得有体积感，看上去既立体又光滑。
于是，我模仿着老师的线条，哪条长、哪条短、哪条粗、哪条细、哪条颜色深、哪条颜色浅……将明暗大体都涂完了。可一看，我画的与老师相比可差远了！不过，每件事都有一个开头，慢慢来，没关系。从此，我就下定决心有学好素描，多看电视里的素描写生、素描示范作品、素描教材。不知不觉，我就爱上了素描。记得那次放假一星期，我手都痒痒了，时不时地拿起一支笔，在任何一张纸上画了起来，看到素描作品，更是爱不释手，短短一天之内，都画了两张画。
小学生写素描大全（15篇）篇十三
素描，不就是素色的描绘呗！这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构——一个真正表现作品内涵的支撑的美。同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。另一方面，素描又是训练造型能力的最基本的手段。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一部分或一个过程。在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，越是精美就越体现实用性。
举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。不管使用纯线条、线面结合还是光影调子，目的只能有一个：刻划出拳头造型到底是怎么一回事。从这一点说，素描决不能仅依靠感觉去画，而要谨慎表象的误导。
素描它是一切造型艺术的之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础的一种手段。同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。就如达芬奇、梵高等，他们的画中，是渗入了自己的感情，寄托着自己的思想的。素描可以使我更加热爱自然，了解自然。素描的学习对象就是自然中的物体，在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序，还有，它使我更加的热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值。
在学习素描艺术欣赏这门课程中，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。
简短的几周学习，也许我并没有太多的发言权，但是，这是我学习的感想，是我的心得，即使是错误的，那也是我的一种内心的认识，是一种对艺术向往的尝试。xxx通过素描，将自己要表达要寄托的思想情感寄托于画中，梵高将自己的情感世界通过艺术表达出来，但是却没有将自己贫困潦倒的俗气给带了进去，这就是他的寄托和表达。而我虽然不能像他们一样能持起画笔，但是我能带着一双欣赏的眼睛去静静地欣赏他们的画，感受他们的思想情感，点滴的变化。
小学生写素描大全（15篇）篇十四
在9月12日，我踏进了湖州学院的校门，开始了我的大学生活。而我也迎来了我的新课程——设计素描。
高中时期我们为了应付应试考试学的一直都是传统素描，并未对设计素描有过系统地学习。设计素描，顾名思义是艺术设计类相关专业学习的基础，该课程主要讲授设计素描基础理论以及构图、比例、透视、形体、结构、节奏韵律等素描造型的基本方法。此课程与环境设计、视觉传达设计等设计类专业相关课程相联系，基础素描表现与设计思路启发相联系，既可使我们了解客观物体的变化规律，掌握对比、和谐等常识，又可培养我们的设计思维，为进一步的专业学习打下基础。
在钟安老师的授课中我明白了学会设计素描应平时做好画面积累，首先在构图上要注意画面视角以及光的来源，打破常规的观察与思维模式，可以做一些构图视角上的练习。我们的画面，从整体的构成到构思画面视角，一定是逐一分析，进而学会如何在考试当中灵活运用。同时我们还需要大量的优秀范例作品来进行学习，平时生活要养成细致观察生活场景的习惯。想要得到好的画面必须是自己一步一步汲取经验教训得来的，而不是一味的盲目学习。
在上周的课程中我们进行过一次石膏写生，通过这次写生我明白了我们在日常的学习过程中，应该要注意循序渐进，不能过于急躁，关于画面刻画能力的提升，我们也需要注意由简到繁，循序渐进的在整个绘画学习的过程中不断提高自己对于素描绘画的理解能力，从而将画面表现的更加丰富出彩。而设计素描与素描绘画不同，设计素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面作为重点，给人们以视觉上的冲击。
著名的艺术家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”就好比我们在写生纸张、布时我们不能仅仅只是用我们眼睛去观察其表面的东西，更应该思考其内在。比如这张纸的质感是怎样的，是光滑或是粗糙，周边有无褶皱等等。而在观察布是我们应注意这块布是柔软抑或是硬朗，两者中的感觉是非常不一样的，很容易被我们所忽略，因此我们应对其仔细观察，才能充分表达其本身的东西。
“设计素描”这一堂课给了我很大的启发，同时为我的画面也提供了很多的帮助，让我更明白在写生物体时应更注重其质感。不论是玻璃、金属，一张纸或是一块布都有自己的特征，我们应抓住其特征进行刻画、表达，具备了这些质感表现特点，我们的画面才会有足够的张力和表现力。
设计素描可以说是基础素描的进阶，想要自己的画面上升到另一高度那么此课程一定是必不可少的。感谢钟安老师让我认识到了设计素描，我也不会在此课堂上松懈下来，在找回曾经作画感觉时开发新的方法，让自己的画面更上一层楼，将自己在课程中学到的至少更好地表达到自己的作品中。
小学生写素描大全（15篇）篇十五
看了这个题目，你可能会想：人一生第一次做的事情很多，为什么偏要选画素描？告诉你吧，是因为我第一次画素描比起其他第一次做的'事情要更难。
那一天，老师让我画正方体，我以为很简单，一会儿就可以画完了，谁知，一画就是两、三个小时，特别是涂色时，我用铅笔把背光面和受光面都涂得黑黑的，背光面本来就应该黑，倒还没什么关系，主要是受光面，这里是光照到的地方，应该亮，应该是白白的，我把它涂黑了，这就是明显的错误。于是，老师就耐心地教我：“涂色时下笔应该轻，一遍一遍轻轻地涂，直到涂到应有的颜色为止。”我点点头，又擦掉受光面，重新涂色，整个这个涂色的环节我花了很长时间，三个小时过去了，我终于画好了一个正方体。
虽然第一次画素描画出的正方体不太像，但是经过这样无数次失败的我终于越画越好。
通过第一次画素描我明白了做任何一件事不经历失败是无法尝到成功的喜悦的。