6.优秀的作文往往能够给读者带来思考和启发,具有积极的社会影响力。以下是一些写作水平较高的优秀作文,供大家学习和参考。
游历中国山水范文(13篇)篇一
中国山水艺术是中国古代文化中一项伟大的艺术形式,它表现了自然和人文美学的完美结合。中国的山水之美以其独特的风格和技巧吸引了许多国内外的艺术家和游客,本文将分享我的中国山水心得体会。
我第一次接触中国山水艺术是在朋友家中,她在客厅中挂着一幅中国画,画中有一座高耸入云的山峰,从山峰上方流下来一条清澈的溪流,水面上有几只小舟,画面非常美丽。当时就被这种独特的艺术形式所吸引,于是开始自学中国山水画。
中国山水画以纯熟的技巧和独特的美学风格著名,画家们常常利用山川、河流、云雾、树木、草地等自然界元素来表现自然之美,并采用笔法和表现手法来烘托出对山水的情感表达。任何点线面的表现技巧都是以表现自然风光为重点。
中国山水画中蕴含着深厚的文化内涵,它是中国古代文化的重要组成部分。中国古代人文与自然的和谐统一观念,形成了独特的道家理念,即追求“天人合一”的境界,表现了自然与人的历史感知和情感投射。
中国山水画以其独特的艺术手法和深刻的文化内涵,影响了无数艺术家和爱好者的审美心理。它是唤起人们情感的一种有效手法,富有感知度和深度,不断提高大众的审美水平,具有较高的观赏价值。
第五段:深深的感悟。
我对中国山水艺术的学习和探索让我更加深刻地认识到自然与人之间的和谐关系。我不仅从中感受到一种深刻的自然美、人文美和升华的力量,同时也通过它的艺术语言,更加深入地了解到中国古代文化的丰富和内涵。在学习和欣赏中国山水艺术的同时,也更加珍惜和保护自然生态环境。
在这篇文章中,我分别从初印象、独特风格、文化内涵、审美价值以及深深的感悟等五个方面,分享了我对中国山水艺术的心得体会。总之,中国山水艺术不仅是一种文化传承,也是一种生活态度,凝聚了人们对于自然环境和文化的热爱和保护。希望大家在欣赏中国山水艺术的时候,可以深入挖掘其中的美和文化底蕴,并将其融入到自己的生活和工作中。
游历中国山水范文(13篇)篇二
学会欣赏中国山水画作品,能感受山水画的意境之美,初步掌握山石、树木的画法,学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】。
通过欣赏、讨论等途径,学习欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的,通过动手实践,学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】。
感受传统绘画的魅力,乐于学习与传承传统绘画,从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系,学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点【重点】。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具:多媒体设备,山水画所需用具。
学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一:设置情境,导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考:这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二:作品赏析,直观感知。
1.教师展示《万山红遍·层林尽染》,引导学生赏析并提问:看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答,教师总结:《沁园春长沙》,给人以雄壮豪迈壮阔的景观。2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答,教师总结:画面描绘了万千山峰的红色,一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感,笔墨韵味也得到加强,既有严谨的刻意经营,又不失情感的'自然流露。此画以墨作底,红为主调,强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面,可谓大胆创新之举,使画面滋润明亮富有层次变化,传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三:比较欣赏,形式分析。
1.教师展示《富春山居图》,你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。教师总结:《富春山居图》着重把握山水的整体风貌,有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局,注重笔墨韵味,使画面滋润明亮富有层次变化。
学生回答,教师总结:黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四:示范讲解,学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片,引导学生观察,并提问山石与树木有什么特点?学生观察回答。教师总结:由于地质条件的不同,山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合,张家界的山石方正,纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石:勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求:尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗,根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作,教师巡视指导。
环节五:实践展评,小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价,主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容,并布置作业:把山水画装裱起来,挂在墙上,让更多的人来欣赏作品,也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计。
六、教学反思。
游历中国山水范文(13篇)篇三
1、知识目标:让学生对中国山水画有一定的了解,能进行简单的欣赏。
2、技能目标:让学生尝试着山水画的画法,掌握一定的笔墨技巧。
3、情感目标:提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。
1、学生有一定的欣赏能力和想象能力,有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。
2、学生在审美和造型方面有一定的能力,思维上有一定的逻辑性,有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会,并通过自我实践感受山水画。
一节课(40分钟)
1、教学内容:
(1)通过作品展示激发学生兴趣。
(2)通过现实的景物与图片对比分析,感悟山水画家的内心思想。(3)通过不同画家的画面,学会画家的绘画技巧。
2、重点:如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境
3 难点:如何进行山石、树的画法。
山水画作品
一、导入:
先欣赏屏幕的山水画,由此引入新课,
1、中国画介绍
2、中国画的分类
3、中国画的发展
二、了解山水画
三、欣赏山水画
1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》
观赏屏幕上的山水画图片,对画家简单的介绍,体会画家感情。
四、学画山水画
(一)、山石画法步骤
介绍山石绘画是中国画的基础,必须掌握山石画的基本绘画过程:勾、皴、擦、染、点。
(二)、树的画法步骤:
介绍树木是山水画中的重要组成部分,画好山水画要学会画树。(1)树木的结构:
树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成,
它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。(2)树干、树枝的画法:
画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。
作画步骤:
以一棵树为例,边画边讲解。
画枝干,一要注意穿插关系,树枝交叉的最小单位是三根枝条,这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时,从主枝上生出小枝,小枝上又生出小枝,层层生发开去自可收到“齐而不齐,乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系,有收有放,才有风致。
用墨要前枝浓,后枝淡,适当地把空间距离拉开。(3)画树叶
树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。即:点染法和双沟法。点叶。
点叶从树端点起,注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后,还可在后面添加丛树和远树。
五、学生作品欣赏
诗中有画,画中有诗。
六、作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅,墨色有浓淡变化,以体现前后关系。
教学策略:为了充分激发学生的学习兴趣和想象力,充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心,通过集作品、山石、树的图片和现场示范,激发学生的学习积极性,使学生对中国山水画有一定的了解,掌握了画山石、画树的技巧。
本课通过讲解,达到学生审美能力的培养,使其对中国山水画有一定的了解,并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会,所以教师在上课时不能着急,对于学生意象思维的开发重在培养,过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪,轻松的课堂会让学生的学习更具主动性,通过作品图片引导,老师示范会更容易接受。教学中,要求教师必须有耐心和较强的专业技能。
游历中国山水范文(13篇)篇四
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。
国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
中国画的“画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰。透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在。
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的.艺术学科,历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰。自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,使自然风光之美,欣然跃于纸上,其脉相同,雄伟壮观,气韵清逸。元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市,汇聚了一大批画家,即以上海为中心的江浙画家群,如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群,如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群,如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭,上述地区的画家亦有流动,如抗日战争时许多画家来到西南地区,1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院,在3个中心之外,又出现了许多新的中心 ,画家队伍空前扩大。
1、画的作者介绍和时代背景。
2、画面的意象、色彩、意境。
3、表达的主题思想。
4、以及绘画技法。
《江山如此多娇》这幅中国画;随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受,这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法,鉴赏中国画的各个角度。
20xx年市教育局美术教研活动去河南学习考察,几个老师去顺便去太行山写生到画成国画的一过程。讲给学生听:用实物太行山的照片谈谈太行的险峻和当时的心情,思想创意。用陆满松的国画《观景》来讲解创作过程:国画讲究笔墨,这幅作品主体物中间的大山和近山,所以用了干画法,远景和云用了湿画法,人不能画的太大否则表现不出太行山的气魄。国画讲究意境,淡雅、空灵、劲遒,透出别样的清新和淡泊,一幅好的国画欣赏一首优美的诗篇,就是在享受一首动听的歌!那让我们好好的品味国画神韵吧!
卢治浩同学在广东省书画比赛获特等奖的山水画作品,让他点评自己的获奖作品,谈谈学生的思想情感和感受。
请回家后在报纸或杂志找一幅中国画,分析与理解你对中国画的认识。
游历中国山水范文(13篇)篇五
中国的山水画讲究的是意境之美,那么我们怎样绘画中国山水画呢?下面是小编为大家分享的教学视频,望对大家有所帮助。
画树宜先观察树的整体特征,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构。
蟹爪枝,如龙爪。三为平生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面,细心观察,选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好,再加细枝,画时首先要注意树分四歧的原则,即树干前後左右四面八方出枝的情形,切忌如同鱼骨,二二并生,缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排,可略加取舍,其实小枝与树梢可大胆的舍去,应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔,要挺拔,每一树枝都要与树干或粗枝连接,不能凌空生长,而树枝理愈越长愈细,不能把尾部写粗或枝粗干细,违反植物生态。
树皮成横纹,博树皮呈扭曲纹,尚有许多难以用文字形容的纹理,在写生之前需仔细观察。画树干 时,除了注意树皮的纹理之外,尚需画出立体的感觉,皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄(或墨较浓),靠近树中央的纹理可疏阔( 或墨较淡),这样就合乎透视的原理。画完枝干以後即画根部,至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定,通常石多土少的情型,以露跟居多;土多石少的情形,则以藏根居多,又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野,依画面的需要而决定藏根或露根,但要画出从土中崛起,坚韧稳固的特性,不可画成如插在土面,一推即倒的感觉。
自然的数木是最佳的画谱 ,变化多端,让我们画之不尽,平时应多做观察,勤加写生。 古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛後,夹叶渐少,单叶(点叶法)逐渐增多,简化以一笔象徵一片或一组叶子,并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点等许多不同的符号,然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成,既概括又写实,并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点 的叶子外,其他特徵不甚明显者,通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多,靠树干处叶子通常较稀疏。
毛而不光,忌讳太规则的排列。松叶如针状,有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的.画法,松干本直,生於石隙崖丛则曲。
古人常说:画人难画手,画树难画柳,一画便出丑。柳树体态妩媚,有向水边倾斜的特徵,柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细,不露锋芒,笔缓势连,柔中带刚,如点柳叶,要蓬松富有变化。
山水中的竹,多以竹林(丛林)之形态出现,叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。
画时可先画竹干,枝干皆略成弧状,注意疏密穿插,竹叶的排列不宜态工整,须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。
游历中国山水范文(13篇)篇六
今年暑假,我参加了一个阳朔的夏令营。老师带我们去了著名的相公山,当我们爬上山顶,往下俯视,整个阳朔美景尽收眼底。
漓江的两旁,屹立着一座座拔地而起,连绵起伏的山峰,各不相连,像老人,像巨象,像骆驼,奇峰罗列,千姿百态。
这样的水倒影着这样的山,这样的山围绕着这样的水,山中有水,水中有山。就像一幅画一样!
阳朔的山水真是美不胜收,让我久久难忘。
徐老师的话:这个夏令营真好,让炜轩收获满满。写得不错。继续加油吧!
游历中国山水范文(13篇)篇七
中国山水画是中国传统文化中重要的组成部分,它以山水为主题,通畅、深远,形神兼备,充分展示了中国传统审美观念和哲学思想。在我对于中国山水画的学习和欣赏过程中,我有了一些深刻的体会和认识。
中国山水画在中国传统文化中是非常重要的艺术形式。由于在中国哲学中山和水被视为两个最重要的要素,因此中国山水画通常描绘的是那些具有壮观的山脉,河流,瀑布及其它大自然景象。中国山水画的发展历史可以追溯到近2000年前的东汉时期。在这段时间里,中国山水画已经成为了一种独特的文化艺术品,不仅传承于历史,而且到今天仍然影响着人们的审美和心态。
中国山水画有着独特的艺术风格,常常将一些元素融入其中。比如,引入一些象征符号,来传达画者的思想和情感。同时,通过将自然景象和人文景象融合在一起,画者可以更加丰富和深入地表达人们的观念和思想。在绘画颜料方面,中国山水画通常使用制笔草,墨汁和纸张。通过这些材料的使用,画家们可以创造出丰富、柔韧和具有深度的线条和阴影效果。
在中国哲学中山水被视为代表人与自然之间和谐的象征,山水画中融入了诸多的哲学思想和意蕴。山水画家们不仅通过作品传达了自己的情感,也通过作品讲述了自己的哲学思考和观念。壮美的山水和恒久不变的自然景象向我们表达了历史和生命的流程,这些内容的呈现极富思想内涵。
中国山水画不仅是一种艺术形式,还是一种文化遗产。它代表了中国历史的传承和中国民族的创造精神。在当今世界,中国山水画正越来越受到重视,甚至成为了一个非常有价值的艺术投资品。除此之外,它还可以用于传递和展示中国文化,振兴中国传统文化。
第五段:我的感受。
对于我个人而言,中国山水画令我感到震撼和心悸。首先,山水画让我发现生活中的美,唤醒我对自然和生命的热爱和尊重。其次,山水画也让我意识到中国文化的独特魅力和深厚内涵。除此之外,它还帮助我提升了审美品位和创造力,让我学会了欣赏自然的美,充实我心中的文化土壤。
总之,中国山水画是一种非常有价值的文化艺术品,它不仅体现了中国历史和文化的传承,也代表着中国民族的创造精神。学习和欣赏中国山水画是一种非常美妙的体验,它可以帮助我们探索人与自然之间和谐的关系,更加深入地理解中国文化和民族的传统。
游历中国山水范文(13篇)篇八
中国山水画的常用的为绿色系,有大青绿、小青绿、浅绿以及金碧。今天小编为大家带来了中国山水画调色技巧,希望对大家有所帮助。
大青绿是中国山水重彩画着色的形式之一。所使用的美术颜料种类也比较多,从主要的基调看,以石青石绿为主色,看去辉煌庄重,有欣欣向荣,草木华滋之感。
大青绿在中国山水画中的调色技巧,是先作简练的勾和技,强调用笔用线,墨染很少,以便为大面积的青绿予留位置,擦笔或墨多容易造成色调晦暗,减少鲜明度,也应少用。勾效成稿后,可把青绿色调的分布,预先计划好,敷施石青前,先用花青染出浓淡深浅,然后再涂盖石青,每次石青的复盖要细要薄,罩染数次之后,再用花青加放加点,然后复勒,因为石奇是罩染上去的,干后花青透露出的石纹若隐若现,有深厚感。如果用薄宣纸和绢作画时,背后也可衬染一次。
在中国山水画中使用石青时,近山及暗部峦峰可用头青,中景及次要之景用二青,远景用三育或花青。石绿的染法过程大体相同,不同处是石绿底下先用草绿勾技成实,然后用淡储石罩染一遍,再上一道石绿,石绿颜色用在草坡及有树木的山上,所以一般到中国山水画的石脚和山根的地方,可把石绿慢慢退晕减弱,露出储石色的石根。表达烟雾也用这样的退晕法慢慢露出白纸,使烟岚在云气中浮动。
现实中的峨眉山就是这样的色调,大片草树,呈现苍翠之青绿,山根才见到储色土石,最适宜于大青绿的表现,黄山以松为主,石全暴露,就不适宜大青绿的着色。
至于当表现山水画朝阳,晴岚和红色岩石山水时,可改用殊砂、石黄、蛤粉表现。韩砂的石纹用韩瞟和洋红破染,石黄可用储石破染,色彩大鲜明时要注意沉重典雅,协调统一。
大青绿的树木夹叶,颜色宜用勾填,松针用草绿通染后可用花青复勾一次,否则易失于单薄,黑色苦点上都要加上石青石绿,则墨点更为鲜明醒地大青绿在古代的山水画中主要用绢素来画,后来间用熟纸,如用生纸进行石青石绿着色时,可把纸喷湿再画,才好涂得平匀。也有用金笺或瓷青纸的。矿物颜料延年耐久,象宋代画家王希益所画的《千里江山图》,现在还是颜色如新。
从隋代展子虔《游春图》中,可以看出中国最古老的青绿山水画的原始面目。经过继承者唐代李恩训、李昭道父子,把青绿山水的格式固定下来。青绿着色,重在渲晕得法,薄中见厚,浓中见雅,清王翠《清晖画跋》中讲"凡设有着绿.体要严重,气要清倩,得力全于渲晕。余于青绿法静悟三十年始尽其小。可见青绿着色,比淡彩更需要功深力厚。
中国山水画中小青绿和大青绿的区别,主要还是看青绿敷染的比例大小,小青绿有的是在浅线设色的基础上,部分的施染青绿即可。
小青绿表现手法渐趋多样,且比较灵活,有的在浅绕山水罩染过石绿后,以石青提出少量山头;有的是在中国山水画的基础上加染部分石青、石绿。
一般说中国山水画的大青绿调色技巧要画得工整典丽,小青绿的表现手法可以用笔兼工带写,部分加染石青,手法轻松活脱,现在多数画家喜欢采用这种调色技巧。大青绿、小青绿都要把石色与草色搭配使用,《芥舟学画编》中排:"金石是板色,草木是活鱼,用金石者,必以草木点活之,则草木得以金石而久,金石得以借草木而活"。所谈石色草色互用互破,是深有体验的。
浅绿调色技巧最常见的是,在中国山水画中水墨与淡储石井用,山石受光处用储石,背光处用墨,树干上着桔石,树叶上用墨点。所以这种着色法是以水墨为基础的,也有染以猪石、花育两种比较透明的色彩的,又可以在这两种色的基础上配用一些猪黄和草绿,因为这种着色法要求轻谈,所以一般不动用粉质较重的矿物颜料。
浅绿着色法早在五代对董源的画迹里已经看到。到了元代的黄子久,又继承了董源的调色技巧,他在虞山实地写生,才把浅绿设色的格式全面形成。影响至角代的沈石田,清代的王原祁,都专用这一技法的杉树啊,格调高雅。
还有一种也可以称为"吴装"的.浅绿调色技巧,即只用储石一种颜料,涂在山水画的树干,建筑物,人物的手面上,也有单纯着放黄色再点染部分草绿的。现代画家都用浅练为基础,丰富变化了很多新方法,如有以储石一色为基调画夕阳暮色的;有以花青一色为基调描写水光山色的,也有在线绝基础上少量的点染洋红及石青、石绿的。但原则是如果动用了较多颜料时,不要打乱了淡彩设色基调的统一。
金碧山水是青学山水画中的一种调色技巧,此技法是以山水画的青绿山水为基础,先用淡墨线勾出山石轮廓,然后着色,待颜色敷就后,再用墨笔或较重的色笔把轮廓复勾一次,成为一幅青绿的底色,所不同者,是最后的一道工序在滑轮廓处勾金一次。
为什么要在山水画中再勾一道金色呢?团为通过这道金线,象彩绘藻井一样,可以把山水画装饰得更为绚丽辉煌,但更重要的是为了在描绘艳阳高照或浓艳的夕照晚景时,可体现山岩的边际呈现一层金光,增强日照之气氛。
除了在青绿的基础上用泥金勾勒,有的还在有阳光照耀的地方,用金色勾被,并于树叶上用金色点勾,然后再于突出的山石表面薄罩一层金粉,或用胭脂白粉之类烘托艳阳秋光,使青绿与金碧相映生辉。
游历中国山水范文(13篇)篇九
3.野旷沙岸净,天高秋月明——(南朝宋)谢灵运《初去郡》。
4.天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊——(北齐)北朝民歌《敕勒歌》。
5.一夫当关,万夫莫开——唐.李白《蜀道难》。
6.青山看不厌,流水趣何长——唐.钱起《陪考功王员外城东池亭宴》。
7.江作青罗带,山如碧玉簪——唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》。
8.青山遮不住,毕竟东流去——宋.辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》。
9.会当凌绝顶,一览众山小——唐.杜甫《望岳》。
10.江流天地外,山色有无中——唐.王维《汉江临泛》。
游历中国山水范文(13篇)篇十
学习中国山水画,最开始可以先临摹,选取临摹对象非常关键,这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主,也就是国画的勾骨,建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。
第二步:写生。
学习中国山水画,写生是尤为重要的阶段,这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括,取其表现物象之生态部分,不是逐一全景照搬。写生二字,一写一生,要抓住有生机的部分,不但要有生态,更要有灵气。自然中之自然物,一草一木,山间堡垒……,皆有生命,生机盎然,妙生情趣,彰显性灵。要有取舍,多者舍之,不足者补之写生不仅仅在于师法自然、技法训练,更是心灵的感悟。要以己身溶于自然,体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一,以我心写生自然,正所谓代山川而言,到处皆是生机。在第1、2阶段,空闲时可以书法练笔(毛笔),只求掌握用笔,不为笔所使,否则在第3阶段为笔所使,徒劳枉然。
第三步:图画自然。
把第1、2阶段的训练技能,落在宣纸上,此阶段会熟悉宣纸特性。开始最好先作图写稿,再按写稿画,要经过淡笔勾骨。前两阶段主要是掌握勾骨,此阶段着墨补肉,最后设色,是勾骨、涂肉、补色的过程,一幅画最后有骨有血有肉。实际上不是皆然独立的,勾骨涂肉有时合在一起的,笔即是墨,墨即是笔,甚至是墨色相合,这个是根据自己需要定的。看似第三阶段很重要,实则相反。只有第1、2阶段基本功练好了,这个阶段自然而然,轻车熟路,是由你自由发挥的。此阶段要求画作,防止生搬硬套,要自然而然。特别是第2阶段持之以恒,为第3阶段打下坚实的基础,才会有发挥的能量。过了写生关,你会不再说什么斧劈皴、披麻皴等等这些技法,不再会羡慕某某人什么法了,无法而至法。走完三个阶段估计至少要二十年,更者是三、四十年。到此你才是一个真正的画家了。
游历中国山水范文(13篇)篇十一
本课教学内容可归结为欣赏。评述和造型。表现两个学习领域,为此我安排两课时完成,此为第一课时。
选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国著名风景画家康斯泰勃的《干草车》进行欣赏、对比、评价。希望通过分析找出各自特点,以此深刻主题,使学生了解追求意境是中国画重要特征之一,是中国山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。
初中学生对作品欣赏的能力和对作品的评价能力都很薄弱,这种能力的培养也是我们美术课程欣赏。评述领域特别强调的。课堂上学生对于著名的美术作品有一种看热闹的感觉,麻木、无动于衷,优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动,这使得我们美术教师的任务更显艰巨。
好在大多数同学有极大的兴趣极高的热情,教师娓娓道来能够吸引他们,今后的教学中还是重在引导吧!
游历中国山水范文(13篇)篇十二
一、教学目的:
1、使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。
2、在中国山水画的特点中,通过讲解让学生用哲学的思想去感悟山水画的意象造型原则,笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。
二、教学内容:
就色与墨的关系而言,中国山水画可分为青绿、浅绛和水墨三类。青绿山水是以色为主的一种山水画格式;在水墨上赋以赭石为浅绛山水;水墨山水即是以水墨为主的山水画。
青绿山水又有大青绿、小青绿和金碧山水之分。墨骨不显者为大青绿,在大青绿上填。
游历中国山水范文(13篇)篇十三
尊敬的各位评委老师:
你们好!我今天说的课题是《中国古代山水画欣赏》下面我从以下几个方面说这堂课的设计:
教材分析:
本节课以在教师的引导下,着重把握以下三个要点。一是要比较法讲解,体会中西方山水画和风景画的区别。二是在分析作品时,应有意识地强调山水画独特的透视和技法。三是要着重讲解元代山水画的特色。
欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景,做扼要的介绍。分析作品是应有详有略,并尽可能多方面引导学生观察和参与,并将思想教育融入其中。
本课的教学目标是:
2、北宋山水画与南宋山水画的主要区别。
能力:培养学生对中国古代山水画的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观念。
教学重点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学难点:让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境。
教学与学习方法。
用传统的讲授法与现代多媒体教学想结合,在建构注意教学方法的知道下,让学生在一个相对自主的情况下,通过自主学习、合作学习,在共同的交流中完成学习任务,使其成为学习的主体,在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。故在讲解中充分运用了展示、启示提问、自主活动、讨论等多种语言。
教学手段:
为了更好的`完成教学目标,采用现代教学媒体,实施创设情景,激发学习兴趣;主动探索,强化独立思考意识;点拨导思,激发学生自学能力。
教学过程:
导入。
1.播放古筝音乐《高山流水》。
2.提问:曲名是什么?通过音乐欣赏,使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面?
答:对《高山流水》,这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家也许觉得古代山水离我们好遥远,但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
3.展示山水画——导入新课。
讲授新课:
一、中国山水画与西方风景画的比较(详)。
1、表现内容:西方摹仿、再现或是复制自然而中国山水有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。
2、空间与透视:西方人画的一直都是目之所及,为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法,为“心中之风景”。散点透视体现了中国人豁达的自然观,焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。
3、自然山水与画中山水。
4、中国山水画注重景、情、意、志的联系。
充分运用多媒体分析和欣赏作品。
(一)、隋唐的山水画:鉴赏隋代展子虔的《游春图》和五代画家懂源代表作品《潇湘图》(略)。
(二)、北宋山水画:鉴赏范宽作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》和。
北宋中晚期画家郭熙的《早春图》与忘洗的《渔村小雪》。(详)。
(三)、南宋山水画又有了新的成就。(详)。
鉴赏马远极善造境《梅石溪凫图》和《寒江独钓图》。
(四)、元代的山水画:山水画成就最高(详)。
黄公望《富春山居图》高33厘米,横长636.9厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施,尖笔、秃笔并用,长短干笔皴擦,湿笔披麻,浑成一体。
(五)北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上的比较:(略)。
北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写,画家为自然服务。
南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。
元代有我之境重在抒发画家内心思想情感,自然景物描写为次。
(六)、明清的山水画:(略)。
明代山水画家们更多地继承了前代画家的优良传统,并有说发展。
鉴赏戴进《风雨归舟图》和石涛作品《淮扬洁秋》。
1.要求创造情景交融的意境。
2.在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
3.在表现山石树的质感上创造了许多行之有效的表现程式。
四、小结:(略)。
1、体会中西方山水画和风景画的区别。
五、作业(播放古典曲目《渔舟唱晚》)(略)。
1.北宋山水画与南宋山水画的区别。
2.运用古代山水画的艺术传统,分析元代黄公望《富春山居图》。