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最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇一
18欧内斯特·米勒尔·海明威出生于美国芝加哥，他是美国现代著名小说家。海明威一生中创造出了许多硬汉式人物，在不同时期的作品中都有所体现。本文以海明威的代表作品为线索深入分析海明威作品各具特色的硬汉艺术形象。
对于硬汉这个形象，相信很多人都不会陌生。在一些影视和文学作品中硬汉标出的是一种“你要打倒我，我就绝不能倒下”的顽强的气势，在这些硬汉身上，最常表现出来的精神是勇敢、善良、仁慈，当然还有顽强。著名的小说家海明威笔下就有这样一批硬汉。说到海明威笔下的硬汉形象，就不得不说其中的一个人物——尼克。尼克是速写集《在我们的时代里》的主人公，这是海明威笔下硬汉形象的早期雏形。在《在我们的时代里》对尼克的描述是：一个爱好户外运动，富有冒险精神，同时又热爱学习的人。但是当他长大后参加了战争，最后带着战争的创伤和失落感回到了自己的家乡。海明威创造这个人物的用意实质上是想借着尼克的形象对当时美国民众由于战争引发的危机感和大众幻灭感的一种揭示。海明威在调整自我对于生存环境的态度后，为了帮助人类走出战争带来的阴影从而创造了尼克这一形象，但是很可惜的是，这个形象依然带着悲观和无奈的印记。虽然海明威的这个人物形象没有达到他自己理想的状态，但是这个形象依然在他个人的文学史上占有着重要的地位。这个人物是海明威早期作品中对硬汉形象的一个最初的探索，这个探索直接为他之后作品中的另一个人物的出现埋下了重要的伏笔。
尼克是海明威笔下一个不成功的“硬汉”，而与他有着相似经历的巴恩斯却是海明威笔下第一个比较成功的硬汉形象。巴恩斯是海明威第一部小说《太阳照样升起》中的主人公，他同样参加过战争，同样在战争中身与心都受到了伤害。他爱着布莱特，却因为丧失性功能的原因而不能与之结合，所以这份爱也就成了痛苦。但是巴恩斯积极地工作，并且努力地生活，他回到比利斯山去欣赏风景，他会去看斗牛的激烈搏斗，最终重新找到了生活的真谛。
在海明威笔下还有一个叫亨利的人物，他是海明威塑造的另一个反战人物。他在战争中为了抢救战友而受伤的表现，展现出了他的英勇，但是他也是厌恶战争的，他不认为战争可以为人们带来好处，因而带着爱人凯瑟琳去了和平国家瑞士。虽然亨利与巴恩斯同样都带有反战的情绪，但是与巴恩斯不同的是，亨利在反战的同时敢采取行动，退出战争。但是这样的硬汉形象是缺乏生活理想的，是迷茫的抗争者。这些人物在刻画的过程中都表现出对战争的被动和对生活的消沉，这些都与作者海明威的思想有着很大的联系。在当时，海明威正在寻找自己文学的突破口，寻找生命的真谛。
随着海明威对于战争的思考和对人物形象刻画的不断成熟，在他的笔下诞生了另一个人物——乔丹，他是《丧钟为谁而鸣》中的人物。与之前的处于自身利益和战争的无意义而反战的形象不同，乔丹积极地参加了西班牙战争，他参战的原因是出于对民族利益的考量及对法西斯的憎恨。(论文范文)从这个角度出发，乔丹这个人物形象就有了很大的进步意义。尤其是在《丧钟为谁而鸣》中的那个炸桥的情节，这个情节的安排更加突出了乔丹这个主人公身上所具有的英雄气概，这个情节的安排也将海明威笔下的硬汉在面对死亡时的态度表现得淋漓尽致。
1952年，海明威的短篇小说达到了一个顶峰，这一年他发表了闻名世界的《老人与海》，这部作品使海明威的小说成就达到了另一个顶点，这也是海明威最后发表的一部小说。这部作品对人类面对大自然的精神力给予了极大的赞赏和歌颂。《老人与海》作为海明威小说作品的巅峰之作，在其中海明威塑造了与以往不同的硬汉形象。之所以说不同以往，是因为在这部小说中海明威为他的硬汉人物找到了灵魂，这就使得《老人与海》中的主人公有不同于以往人物的特性，而那个灵魂就是人类经历千年而不变的价值所在——人类的自信精神。
在这部小说中，老渔夫的勇气和坚持让无数人动容，而这部小说之所以能够熠熠生辉，也是源于主人公表现出来的坚定和勇气，是老渔夫的勇气打动了读者，是老渔夫的坚持为这部小说填上了金灿灿的颜色。“人可以被毁灭，但却不能被打败”已经成为很多人的座右铭，而这句话也正是这部小说展示出的一个真理。在小说中，海明威笔下的这个老渔夫虽然经历了苦难，但他一直坚持着。虽然他的结局不能说成是美好的，但是这也正是这部书的魅力所在。老渔夫说过：“一个人并不是生来就要被打败的。”的确是这样的，自古流传的一句“人无完人”就说明了人类都难免会存在这样那样的不足，这是无法改变的现实，但是只要人类自己正确地看待这一点，并且尽力弥补甚至战胜这些不足，那么无论最终的结果是否能够成功，都意味着这个人是一个胜利者。当然，所谓的成功并不是说这个人成了“完人”，而是说他没有像自己的不足妥协，而是想尽一切办法来改善。海明威《老人与海》中的老渔夫就是这样的一个胜利者，他用勇气和坚持成就了自己的胜利。虽然老渔夫只是将大马林鱼的骨架带了回来，从人类世俗的观点上看，他并没有获得胜利，但是老渔夫表现出来的'勇气和信心在理想主义者的眼中就是一个带着闪光的胜利者。老渔夫的胜利就在于没有向大海、向大马林鱼和鲨鱼投降，而是一直抗争。仅仅是这一点就是海明威笔下老渔夫桑提亚哥与其他“硬汉”形象的完全不同之处。可以说在海明威之前的作品中，硬汉的形象仅仅是性格特征中的“硬”，这种硬汉对读者的吸引力完全是来源于人物性格的不同，是因为这种性格的不同而让读者印象深刻。然而在这部《老人与海》中，老渔夫的坚硬不单单是呈现出来的性格的特征，而是具备了性格和精神的双重的硬汉特质，在海明威笔下的老渔夫的身上，我们看到的是一种古希腊式的悲剧精神的现代版的演绎。同时，《老人与海》中表现的主题已经不是主人公的性格这么肤浅，而是进行了深化，主要为了歌颂人类的自信。老渔夫向世界的宣告，其实就是人类的自信在向世界宣告。人类可以被消灭，但是绝不可能被击败。人类在面对世界的时候可能很渺小，会失败，还会经历很多的悲惨和折磨，但是人类始终是战斗着的，人类是即使失败也不会屈服的，即使未来的路充满了威胁和不确定的伤害，人类也会一直一直的前进再前进。对人类而言，精神的胜利远比物质的胜利更加珍贵，人类会不停地为之努力。
四、结语。
通过对海明威所塑造的一系列硬汉形象的梳理，我们可以试着探索海明威的内心。海明威塑造的硬汉都有同一个特点：面对必定失败的战斗，从不悲观、哀叹，依然保持着人应该具有的风度。海明威在40多年的创作过程中以简洁、清新、干净、单纯的文体形成了自己独特的艺术风格，在创作中，他贴近生活，尊重人性，塑造出一系列血肉丰满、栩栩如生的英雄人物典型，沿着这些硬汉式人物成长的轨迹，我们发现他们由于具有共同的人格素质，相似的人生经历，并存在于相同的生存环境以及对自我的认识和态度，使这些人物形成了一个可辨认的群体特征。无论是亨利中尉、乔丹，还是桑提亚哥，他们都曾以某种形式受过伤，但他们都没被打倒。老渔夫桑提亚哥有一句名言：“一个人并不是生来就要给打败的，你尽可以消灭他，可就是打不败他。”显示了人类不断向自己的体能极限挑战的精神，这些硬汉式人物在肉体及精神上具有的极大的潜力和勇气在一代代作者中引起了强烈的共鸣。
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【作者简介】。
李水平（1962-），女，湖南醴陵人，本科，郑州铁路技师学院高级讲师，研究方向为文学教育。
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇二
语本论文对如何运用先进的语料库语言学研究方法和手段来研究海明威重要作品进行了探讨。笔者认为，通过语料库技术对海明威重要作品《老人与海》等名著进行文本解读和对文本中词语、句法、节奏及篇章结构的检索和分析，挖掘海明威文学创作的思想内涵、艺术成就和风格特点，进而对作品及人物进行评论将是一种全新的尝试。同时还提出了自己的基本思路和研究方法。
近年来，国内出版了大量的海明威作品译本，有关海明威作品及海明威本人的研究论文也到处可见。海明威及其作品在中国读者群和学术界能引起如此大的热情和兴趣，这本身就可以作为一个研究的专题。作为大学英语专业英美文学教师，我们在讲授某个作家的作品时，总希望尽可能搜集到对该作家及其作品的研究资料，以及对作品文本简释性的评论，让学生对作品有更深切更全面的把握。但是，当我们翻检所搜集到的各种评论资料时，发现真正能用于课堂作品评析的东西并不太多。如何使学生从作品本身(甚至作品原文)体会到人物的塑造过程，情节的发展脉络，作者对人物的态度感情，以及作品的修辞特色，通过文字语言这一可视媒介体现出来的呢？我们认为这是英美文学教学中必须解决的关键问题之一。
大凡文学作品中的角色关系，情节预设，以及冲突的安排与修辞手段，无一不是通过选词、句法、节奏、比喻、象征及篇章结构得到实现。文学作品是由不同要素组成的，我们认为要想真正理解作品，必须重视对其作品文本本身的研究和改进研究方法，运用先进的研究理念和手段对文学作品进行客观的分析和评论。
一、语料库技术在文学文本中的应用。
世界文学研究出现两种重要趋势：一是语言学分析理念和方法融入到文学分析中；另一个就是现代语料库技术在文学文本中的应用。文学与语言学的融合形成了独立的语体学学科，应用于诗歌、小说和戏剧研究。语料库的应用从最初的版本学研究，发展到为各种文学理论分析提供数据支持及参照。英美文学与语料库语言学研究的关系引起了语言学、文学界研究人士的广泛关注。研究和实验证明：文学批评是定性的、阐释性的，以阅读体验为基础的研究；而语料库方法则是量化的、描述性的，以概率为基础的语料统计分析。
二者的结合能够使文本的分析描述更系统，也更为可靠。语料库语言学可以为文学研究提供一套行之有效的方法及工具，使人们对文学作品可以进行更详实、更深入和更具体的描述。基于语料库的文学作品研究不仅可以从理念、假设到事例分析，还可以从文本实证入手，通过特征分析建构假设和理论。由于文学语料库可以包括单个作家所有作品，构成某个作家的语料库，也可以包括多个作家的作品语料，进行横向对比分析；也可以建成英汉两种平行文本的语料库。从作品语料中人们可以得到充分的例证，以验证或说明某一文学批评理论的适用性与有效性。基于语料库的文学研究是利用文学作品语料库和语料库分析工具，以文学语言和文学结构作为研究对象，通过用词分布分析、文体特征分析、情节分析等计算机统计分析技术，拓展传统的文学研究，提炼文学修辞、文学叙事的规则，考察作者的写作风格，甚至鉴别作品的真实作者。主要分析手段包括词频分析、词汇分布分析、句法分析、关键词分析和以关键词分析为基础的情节分析。文学作品的关键词分析可以帮助人们了解该作品要表达哪些主题，反映何种思想内涵。
笔者多年来对海明威的作品及其笔下硬汉形象颇感兴趣，一直想探索出一种先进的方法来对海明威的作品进行研究。我们可以运用语料库语言学的方法研究海明威的主要文学作品，包括《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》等。
以往，我们通过定性的、阐释性的、以阅读体验为基础的研究--文学批评，从海明威的作品的人物中的“硬汉式”人物身上总结出他们共同的群体特征。我们发现，首先，“硬汉式”英雄在肉体上具有极大的潜力和勇气。第二，“硬汉式”英雄具有极强的意志力。与其体能相比，其意志力显得更为重要。正是这种意志力使人物在被打碎被重创后仍能保持“优雅的风度”，显示出人的尊严。第三，海明威的“硬汉”另一重要特质是忠诚。“硬汉式”英雄内心充满激情和忠诚精神，这一特质使得人物显得可信可靠，让人感到温暖可亲。第四，“硬汉式”英雄始终保持着作为一个人的崇高荣誉感，总能在失败面前表现出人的尊严。第五，“硬汉式”主角总是精通某种专门的技艺，如钓鱼、斗牛、打猎等。这种技艺上的精通使得“硬汉”能直面生活中各种环境而不会束手无策，同时也是构成他内在的'勇气和约束力必不可少的原素之一。最后，海明威的人物的考验都发生在怯懦和勇敢的瞬间，他们任何不同的选择都会产生截然相反的结果，而正是由于死亡，人的态度才开始变为一种纯粹的东西，而正因为其纯粹，方显得意味深长。所以，死亡这一主题在海明威的作品中具有独特的价值，死亡本身并不重要，关键的是对待死亡的态度，死亡是必然的，活着相爱是暂时的。这些观点使他的作品很少有良好的结局。但是可贵的一点是，他的人物并不轻易放弃生的欲望，他们敢于与死作斗争，力图争取自己的命运，因此他的悲剧仍焕发着生的光彩，预示着明亮的前景。海明威笔下“硬汉式”主角的力量来自其体质、精神、心理和社会能力诸种因素的合力，这些特质构成了海明威英雄人物的识别特征，一旦这些素质被放在与其难以抗衡的力量的冲突中，它们就会被充分地激发出来，从而显示出“硬汉子”的英雄本色。综上所述，海明威作品的思想内容，海明威笔下的“硬汉”形象以及海明威的创作艺术是一个永远不尽的研究主题，是永不过时的研究内容。
随着近年来语料库语言学在我国的兴起，运用先进的语料库语言学研究方法和手段来对海明威重要作品进行研究，通过对海明威重要作品《老人与海》等名著进行文本解读和对文本中词语、句法、节奏及篇章结构的检索和分析，挖掘海明威文学创作的思想内涵、艺术成就和风格特点，进而对作品及人物进行评论将是一种全新的尝试。也是我们对20世纪美国重要作家海明威作品研究的一种新的突破，将会对海明威作品文本分析，文学理论的验证、构建，文学教学具有一定的价值。
运用先进的语料库语言学研究方法和手段来对海明威重要作品进行研究，通过对海明威的重要作品《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》进行文本解读和语料检索与分析，挖掘海明威文学创作的思想内涵、艺术风格和语言特点。构建海明威“硬汉式”英雄人物的识别特征体系，并试图把文学作品分析与文学教学结合起来，探讨其在文学教育中应用价值。我们可以将整个研究工作方案可分为三步：（1）海明威作品及传记作品的搜集、整理，形成规范的电子文本格式；对作品的创作时期和体裁进行标注，建立起一定规模的海明威作品及传记作品语料库；选择适当的分析软件进行统计和分析。
（2）通过文本解读和语料库参照分析检查和验证相关的结论，并得出自己的分析结果。
（3）探讨和研究这种分析和研究之于文学教学的意义及应用途径。
海明威一生都在创造codehero，该文学形象贯穿海明威各个重要时期的多部作品，其基本特征在文本中是如何体现的，在不同时期的作品发生了哪些变化，而该形象的变化与作品之间的内在联系又是什么？这些问题将是研究中要突破的重点。通过语料库语言学的方法和索引软件，通过词频分析、词汇分布分析、句法分析、关键词分析和以关键词分析为基础的情节分析等分析海明威的写作风格、语言风格等，挖掘海明威文学作品的艺术内涵。我们还可以用语料库语言学量化的、统计的、描述的方法，从文本着手，发掘‘硬汉’形象存在的价值和意义，并通过探讨这一主体形象的产生和塑造，论述海明威的“硬汉式”主角在桑提亚哥身上的基本归宿。
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇三
论文摘要:黄自作为我国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐理论家和音乐教育家，他把中国的民族音乐和西洋音乐结合在一起，本文笔者时已有的研究成果进行收集、整理和初步梳理，从各方面对现有的文章做分类总结和表述，并提出自己的见解。
黄自是近现代音乐史值得研究的典型人物，他不仅涉及当时的音乐活动、音乐创作、音乐表演、音乐实践，事实上他还是20世纪中国音乐史上土要的研究内容，并且学者们也已经对他进行较多的研究。本人对己有的研究成架进行收集、整理和初步梳理，从《音乐艺术》、《中央音乐学院学报》、《交响》、《音乐研究》、《中国音乐》、《人民音乐》、《钱仁康音乐文选》、《黄钟》这些期刊收集到相关的儿十篇文章，并发现前人研究主要涉及到以下儿个方面:黄自美学思想，器乐作品创作，音乐理论研究，声乐作品(以艺术歌曲为主)创作，50年代对黄自的批判口相关情况分述如下:。
黄自的音乐美学思想。
黄自在他短短的一生中所写的理论著作并不多，留下的作品也不算多，但在这些为数不多的文章里，黄白提出了不少有关音乐方面的美学思想。
一、创作发展的三阶段看其美学思想。
1黄自还未跳出欧洲传统的束缚。
2.转向对本民主的民族性、时代性和功利性的追求。
二、把理论与实践联系起来石美学思想。
虽说黄自的文章中有出现虚假判断，但我们必须把起理论的漏洞与黄自实际上的美学思想加以区别，前者只是由于理论不完善造成的失误，后者才是他在行动中表现出来的美学追求、审美常识。他的美学思想应当主要通过乐创作，并在实践中表现出来的美学观点。代表其思想本质，而理论上的概括并没有反映其思想本质。
以上对黄自美学思想的阐述可以得出，评价黄自的美学思想一定要立足全面，这是为了避免片面性。一个人在不断地变化存在，不能把一时一事作为判断他的思想依据，也不能笼统而统之或对不同阶段不加区别，因此我们必须依据黄自美学思想的全面不足，经过分析、归纳、比较，抓住共好的一看到不足的一面并吸取经验做出正确的美学思想。
黄自的器乐作品及创作技法。
黄自的交响音乐作品只写了《怀旧》和《都是风光幻想曲》两首。并且他对复调音乐的写作也颇见功力。他不仅在掌握西方传统和声的同时，还在和声民族化的探索方面形成自己独特的特色，并给后来的音乐创作产生厂很深远的影响。从笔者搜集的资料总结归纳以下几点创作手法:。
一、和声方面。
(一)和声手法与音乐形象的塑造。
1.调性选择与调性布局科学运用。
2.和弦结构。自然大小调、和声大小调的所有和弦，包括极不和谐的和弦运用多颇具特色。
3.和声进行和终止。不仅运用典型的功能性和声进行与终止式，还用富有特色和声进行与终式，在塑造音乐形象方面也发挥了显著作用。
4变和弦的运用。常用重属变和弦、副属和弦与属变和弦。
5和弦外音的运用。
6.持续音的运用。
倚音运用较常见口。
常用上、属持续音或主属双重持续音来加强和声的功能。
(二)对和声民族化的探索。
在五调式和具有一些五声性音调的自然火小调作品中有出色的运用。
1和弦结构。
2用附加音和弦、四五度叠置和弦，以四度倚音代替三度音的和弦，省略三音的空五度和弦。
3和声进行与转调手法口在作品中注意声部进行的五声部，尤其是在底音部进行的五声化。
4对位化和声口在其.声调式的作品中，他注意对位化声部进行的五声风格，使和声在纵横两方面保持一致。
5.复合调式与混合调式的运用。
6.题材方面口涉及广泛，有管弦乐乐曲，清唱剧等多种题材的音乐作品，并在这些创作领域中形成自己的特色。
黄自的音乐理论研究。
黄自在理论和著述方面，以音乐史、音乐欣赏与和声为主口他在回国初就写了《勃拉姆斯》和《西洋音乐进化史的鸟瞰》两书。其中《和声学》是黄自大量分析近代作曲家的作品，比较研究诸家的和声著作，并去初留精、博采众长，从创作实践中总结出实用的和声旋律写成的.。但是他所写的都是18-19世纪的旧时代音乐，并目.书中并没有专门论述民族调试的和声，那为什么只以欧洲传统音乐理论为卞介绍给囚人?可以总结出以下3方面的原因:。
2、从他卞观原因来看，他接受的卞要是西方传统作曲理论与音乐美学观念的教育与影响，所以他的作品以及归国内的介绍不排除其音乐审美趣味的影响。
3、任何一位作曲家的作品、审美都与其所在环境和历史条件相制约，黄自也不例外。
黄自的一些理论在当时那样的环境中由十局势和政治问题收到了一定的批判，继而对他的一些有价值的艺术关点和创作方式也进行反驳，但在80年代都给予了正确的评价和肯定。
黄自的歌曲创作。
黄自的音乐创作以歌曲为主，多数歌曲作品采用韦翰章所作的歌词，其中较为重要的作品都创作于1931-1937年间。“九一八”事变和“一二八”事变发生后，黄自积极参加抗日救亡运动，并在爱国热情的激发下写了《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《睡狮》等歌曲。其中《抗日歌》表现出一呼百应的抗日要求，《旗正飘飘》表现悲壮激昂的爱国爱情，两者都用雄壮的进行曲节奏，以主调为主并灵活运用复调技巧的声调写作.以及层次分明、浑然一体的曲式结构，这些都是显示出蓬勃的气势和排山倒海的力量。这两首作品不仅是黄自的代表作，也属于“五四”以来优秀作品的行列。黄自的抒情艺术歌曲善于运用精练的音乐语言表现诗的意境.内容和形式都和是个结合得非常妥帖。他生前出版的独唱歌集《春思曲》包括《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》，都是黄自抒情歌曲的代表作。前两首情景交融.象色调鲜明的彩绘，而《玫瑰三愿》则直抒胸臆，象一幅素笔勾勒的白描。歌曲篇幅很小，却于典雅，抒情中表露了“我愿那妒我的无情……”的善良愿望。在这首歌曲中.钢琴对旋律只是起衬托作用，而前两首中的某些意境都是由钢琴用造型手法(如春雨潇潇、柳丝轻拂和杜鹃啼声的描绘)与和声手法(如描写“陌头杨柳，分色上帘边”的色彩性转调)表现出来。
黄自艺术歌曲中的旋律与是个语言配合非常紧密，尤其注意旋律和歌词的声调配合，注重旋律在表情达意方面所起的作用，甚至使用字句描绘的手法来强调旋律的表现力。如《春思曲》中用降半音和减七和弦来表现“应是梨窝浅”的“浅”字，《长恨歌》中“六军不发无奈何”中用的升半音和增音程来表现“迢迢蜀道长”的“长”字等许多例子。
黄自的重要歌曲作品还包括取材与白居易同名长诗的清唱剧《长恨歌》，以及为唐宋诗词所写的《花非花》、《娥眉山月歌》、《点绛唇赋登楼》、《南乡子登京口北固亭有怀》等。在1933-1935年之间，黄自还创作了28首学生歌曲，其中为联华公司影片《天伦》所作的《天论歌》曾在青年学生中广泛流传。此外，还有巧首儿童歌曲。
黄自的声乐方面创作形成了自己独特的风格。在语言、旋律、节奏及调性等写作方面良好结合和运用:在和声的思维和使用方面以高超的和声手段突破单一调性结构为主体的局限(包括复合和弦的运用，不协和和弦的独立运用，附属和弦的特殊运用方式);在复调思维及其使用方面都有很高的造诣(包括复调手法的运用和复调题材的运用)。
五十年代时期对黄自的批判。
1、在“审美”方面，这类文章认为黄自的音乐美学上的几个具体问题是彻头彻尾的形式主义美学论点，并认为黄自的美学思想是矛盾的。黄自所强调的个人作用正是他资产阶级唯心主义思想的反映。此类文章认为黄自把音乐的社会作用估计成为一种享受主义的美学功能，脱离实际，将黄自对西欧音乐史上的学术争论和艺术批评都一概加以非科学的庸俗论断。
(a)在现实上义创作的方面，这类文章认为黄自出身和长期受资产阶级教育的影响，没有认清社会发展的方向和民主革命的性质。他并没有以客观主义的态度对待历史题材，如《长恨歌》，是以唐朝明皇不爱江山爱美人来讽刺当时反动政府的“不抵抗主义”。在民族音调的创作方面具有局限性。他很少直接从明间音乐中去吸取最生动、最丰富、最基本的东西.而主要是从一些古曲和古典音乐中去找素材。这就使他作品的民族音调带有宫廷音乐和寺庙音乐的典雅以及世大夫阶级音乐的有限气息，而缺乏民间音乐中明朗活泼、坚强有力的生活气息。
(b)歌曲创作方面，这类文章认为黄自由于是资产阶级出身，艺术思想和创作方法受到限制，不可能把自己的爱国主义思想溶化在广大人民能够理解的音乐语言里，不可能在作品中刻画出人民群众的鲜明形象。因此，他的爱国主义歌曲只能受到专业音乐者和知识分子听众的喜爱、共鸣，而对劳动人民来讲，在思想情感和艺术风格上就还存在着不小的距离。
(c)黄自对与民族音乐风格的认识并不是从长期的学习与革命音乐工作的实践中得到。特别是由于所受的欧美资产阶级音乐教育与工作环境的限制，他还很难摆脱当时盛行在音乐界的盲目崇拜西洋，蔑视祖国音乐遗产的错误观点对他的影响。从以上分述中可以总结出黄自由于家庭出身所受教育及环境给他的影响.也由于他的世界观与资产立场的限制，不仅他的进步有一定的限度，而且他的思想也是有他消极的一面。
总结。
笔者从以上这几个方面对建国以来期刊中有关黄自文章进行综述。在其作品中艺术歌曲是他全部创作中特别有艺术价值的部分。他善于用精练的音乐语言表现诗的意境，其音乐语言在内容上和形式上都与诗歌或歌词结合得非常妥帖，旋律好象是从歌词的朗诵中自然流注出来的。而在美学思想方面.他的美学思想深受情感论和反映论的影响，但有未能摆脱形式美学的梗桔，所以他常说音乐的形式和内容是难解难分的同一体。他说的内容与形式合一，实际上是限于标题音乐相对的纯正音乐。在其作品创作方面也颇见功力，复调手法的运用，民族调式的复调写作都做了创造性的探索。在理论研究和著述方面，以音乐史、音乐欣赏和和声学为上。
但是笔者从上述方面发现这些论文较少涉及到对黄自艺术歌曲演唱方面的领域。演绎黄自留下的这些具有较高艺术价值的歌曲，要正确淦释创作者的创作目的及其创作情感，并要对作品的时代背景、创作背景以及歌词领会等诸多方面做详细而周到的了解。这样才能对作曲家的一度创作做出相应的二度创作。
因此，笔者认为要科学、正确地演唱黄自的艺术歌曲不仅仅只需要一个正确、美好的声音，更重要的是掌握作曲家的创作意图，并结合当时社会各方面的诸多因素，当然也要联系现状的因素，这样才能更好地表达歌曲所要表达的意思。笔者发现在这一方面的文章基本上没有涉猎，因此，认为可以在这一不足的领域做出一些有价值的研究。
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇四
中国经济发展迅速，科技日益进步，医疗事业也有突飞猛进的发展，与此同时，人口老龄化问题就成为当下共同关注的话题，它对整个国家或地区的发展产生了深远影响。本文所指的人口老龄化问题，是指随着社会的进步与发展，一个国家或地区的老年人口所占比例增加的过程，这是一种人口增长趋势，是老年人口相对增长的过程，是社会进步与经济发展的一个重要标志，也是全世界共同面对的一种普遍现象。一般来说，人口老龄化最先产生于经济发达的国家，它是经济迅速发展、医疗保障体系不断完善、人民生活水平提高的必然结果。如果说表现在老年人口数量上，所指的是老年人口所占比重相对加大;如果表现在人口结构上，则是人口结构的老龄化状态。截至底，我国60岁以上的老年人口已经超过了2.33亿，占人口总数的15.8%，未来几十年里，60岁以上老年人口所占比例将会迅速提高，预计，这一比例将达到16%，和是中国人口老龄化发展中形成的第一个老年人口增长高峰，随后的三年中又在持续增长，人口老龄化趋势的迅速发展，与人口出生率和生育率的下降，以及死亡率下降、预期寿命提高密切相关，人口预期寿命和死亡率也接近发达国家水平，所以在这样一个老龄化背景下，老年人的居住空间的设计与研究就显得尤为重要。
居住空间所解决的是在一定空间内人们如何居住、使用起来方便、舒适的问题，空间虽然不大，但涉及的问题却很多，包括采光、照明、通风以及人体工程学等，同时又面临多种问题，而且每一个问题都和人的日常起居关系密切，尤其是老年人居住空间，它正朝向“无障碍设计”“旧建筑改造”等方面发展。因此，“通用设计研究”也就成为了老年人居住空间的首要研究任务。
通用设计又被称作全民设计、公用性设计或者全方位设计，主要是指不需要改进或者特别设计的空间、环境及产品就能达到方便使用的目的。它所传达的意思是：如何能被特殊人群所使用，这样就能为所有人服务。它的演进始于1950年前后，当时人们开始关注残疾人在日常生活中所存在的问题，在欧洲、美国及日本，无障碍空间设计已经开始为身体残障者除去了存在环境中的各种障碍性问题。当时一位美国建筑设计师麦克-贝尔(michaelbednar)提出：撤除了环境中的障碍后，每个人都可以轻松自由的对其使用，他认为建立一个超越广泛设计且更“广泛”、更全面的新观念是非常必要的。随后，一大批设计师开始大量使用“通用设计”一词，通用设计不是一项新的学科或风格，或是有何独到之处。它需要的只是对市场及需求的认知，以及以清楚易懂的方法，让我们设计的生活空间及生活物品都能在最大的程度上被每个人使用。更准确地说，“通用设计”是一种设计方向，设计师在每项设计中加入更多的设计元素，让它们能被更多人使用，尤其是面对许多老年人、肢体残障者，他们更希望获得平等的对待。本文正是从这个角度出发，通过探讨将通用设计理念引入居住空间，从而为居住空间的设计探索发展提供理论借鉴与思考，通过一段时间的考察、设计与研究，总结出老年人居住空间的“通用设计”原则。
第一，公平地使用。对于大部分老年人，居住空间设计或者生活用品的设计应该是可以让他们公平使用的，而不是需要第三方协助。因此，设计应该是：一是为大众使用者提供同样的使用方式;二是避免歧视或隔离使用者;三是应该拥有相同的隐私权与安全感;四是能引起老年使用者的兴趣。
第二，灵活地使用。充分地考虑老年人的兴趣爱好以及使用能力。设计原则：一是根据使用能力，提供多种使用方式以供使用者选择;二是考虑左右手的使用要求;三是能增进用户的准确性和精确性;四是不同用户的不同使用节奏。
第三，简单而直观。居住空间内尽量简洁明快，避免尖角、锐角出现。设计原则：一是去掉不必要的复杂细节;二是与用户的期望和直觉保持一致;三是适应不同读写和语言水平的使用者;四是安全、便捷、可靠。
第四，无障碍设计的要求。无障碍社会环境不仅能让老年人走出家门、积极参与各项社会活动，也是方便老年人、妇女、儿童、残疾人、和其他社会成员的重要措施。设计原则：一是体现社会对所有公民的关心，尤其改善老年人的生活环境;二是标识与导向系统应设置在明显位置，且应利于使用者可以从不同的角度看到标识的信息;三是室内楼梯或者踏步在设计上应通过色彩材或质的变化提示高度差，弯道和电梯应该同时有声音提示层数的系统;四是室外环境的坡道设计，应考虑部分使用轮椅者和手杖使用者能够自由的'使用。
第五，尽可能地减少体力上的付出。老年居住空间设计中，空间划分、家具及设备的设计应该尽可能地让使用者有效地和舒适地使用，而丝毫不费他们的力气。设计原则：一是允许使用者保持一种省力的肢体位置来完成基本操作;二是选用便于抓握、手持的材质设计制作;三是减少使用过程中动作重复次数;四是减少持续性体力负荷。
第六，提供足够的空间和尺寸。使用者能够接近使用，为其提供适当的空间和尺度，让使用者便于接近、操作，并且不被其姿势、身型或行动障碍而受到影响。设计原则：一是为坐姿和立姿的使用者提供观察重要元素的清晰视线;二是坐姿或立姿的使用者都能舒适地触及所有位置;三是兼容各种手部和抓握尺寸;四是为辅助设备提供充足的使用空间。
以上通用设计的原则主要强调生活空间内使用上的便利性，但对于设计实践而言，仅考虑可用性方面还是不够的，设计师在设计的过程中还须考虑其他因素如文化、经济性、性别、工程可行性、环境等诸多因素，另外通用设计研究要求室内空间、城市道路、家具、设备的设计，应该方便老年人和其他特殊人群的通行和使用，色彩、造型、光线、目标大小等方面也是老年居住环境要考虑的因素。
2结语。
目前老年人的生活环境和老年人的生活用品相对陈旧，更新速度较慢，他们需要一些更个性化、更人性化的生活环境。所以，我们必须要考虑目前的生活环境是否符合老年人的生活方式和生活习惯，然后建立一个老年人容易识别，便于理解，个性化、人性化、更容易接受的居住空间。
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇五
我读过许多书，它们让我学到了许多知识，也让我懂得了许多做人的道理，其中有一本书，让我体会很深，它就是著名作家海明威写的《老人与海》。
《老人与海》这本书讲了这么一个故事，古巴老渔夫圣地亚哥连续八十四天没捕到鱼，被别的渔夫看做失败者，可是他坚持不懈，终于钓到了一条大马林鱼，大马林鱼将他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，再归程中一再遭到鲨鱼的袭击，他用尽了一切手段来反击。回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。尽管鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残他的英勇意志。这本书向我们揭示了这样一个真理：人不是为了失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能被打败。
自从读了这本书。
之后，我知道了自己的不足，学习上不再因为一两次不顺利而失去信心，而是越考不好，就越要考好。在期末考试的那一天，上午的两门功课成绩，我没有班里的某一个同学好，但是我并不服输，反而信心倍增，决心打一个翻身仗。下午的语文考试，我做每一道题目都格外仔细。果然，我语文考试是班里的第一名，总成绩上，我也是第一名。
今后，我不管遇到什么困难，都要信心十足地去面对，坚持到底，决不退缩。我要感谢书，感谢它让我学到了那么多知识，感谢它让我懂得了那么多道理，感谢它让我知道自己的不足，及时改正自己的缺点，使我成为一个对社会有用的人。
首先就是人的自信。
桑提亚哥连续出海八十四天了，一条鱼也没捕到。可是，“那双眼睛啊，像海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。”原先跟随桑提亚哥出海捕鱼的小孩，谈到他爸爸把他叫到别的船上去，说道：“他没多大的自信。”“是的。”老头儿说，“可是我们有，你说是不是？”
桑提亚哥的自信是绝对自信，是不以环境变化而变化的自信，是不用与他人比较的自信。在桑提亚哥的生存哲学中，即使遭遇到了极点的背运，人也只能自信。
人活着，唯一能确定的必然，就是走向死亡。除此之外，没有任何必然的东西可以依靠。既然人是靠偶然活着的，那么支撑人生存勇气的，就只有自信了。如果丧失了自信，在持续那么多天的背运之后，桑提亚哥还有勇气和毅力出海捕鱼吗？因此人活着就必须自信，不自信是人消费不起的奢侈品。正因为桑提亚哥有着绝对自信，他对小孩被叫走，表示了完全的宽容和理解。在这里，海明威展现了自信与宽容之间的联系。《老人与海》的主要篇幅，是描写孤独的老渔夫桑提亚哥，在茫茫大海上和大马林鱼和各种鲨鱼纠缠、搏斗了三天三夜的经历。通过海明威淋漓尽致的描写，我们充分感受到了桑提亚哥与命运作殊死抗争的悲壮与崇高。老人最后拖回家的只是一副十八英尺长的鱼的骨架，骨架上唯一完整的是鱼头和漂亮的鱼尾巴。
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇六
作为继亦舒之后香港最受欢迎的言情作家——张小娴，也被人们誉为“爱情专家”。张小娴的作品大多是都市里平凡的小人物，并且都是用最平实，带着强叙述性的语言描绘出来的，其爱情模式各不相同，平凡中透着感动。她的作品中也透露着女性的爱情观，从而又侧面反映着女性对人生，对人性的感悟。不难发现，读张小娴的作品，有助于我们情操的陶冶，并能更早地了解并融入这个社会。
也许张小娴没有张爱玲、亦舒在文学界的影响力大，但是她的文学地位也是不容忽视的。午后时分，晒着阳光，半躺着，捧着一本张小娴之作，细细研读，幸福之感会油然而生。因此，今天我要介绍的就是对张小娴作品的研读。翻开张小娴的作品，我们总能在扉页上看到这一段文字：
“她相信承诺，喜欢一切美好的东西：漂亮的衣服、美味的食物、男人的诺言。她找寻爱情，然后发现：失望，有时候也是一种幸福。因为有所期待，才会失望。遗憾，也是一种幸福。因为还有令你遗憾的事情。她追寻爱情，然后发现：爱，从来就是一件千回百转的事。”
张小娴的作品展现的就是这般千回百转的爱。正如她自己所说，爱情就像柠檬，有着九分的酸，一分的甜。没有那九分的酸，怎见那一分的甜有多甜。原来我们不过在追寻那一分甜。她笔下的爱情无关金钱，无关名利，就是我们当下的都市爱情，也就存在在我们身边。都市男男女女的情感纠葛，单相思，暗恋，三角恋，熬不过十年之痒的各种男女关系都为她所剖析。可以总结地说，她本身就是一个奇女子。她似乎是太过于感性，但她总能用她的机智，犀利，冷静地剖析着人情世故，这一切又都显得太过清醒。
一、“世上最遥远的距离，不是生与死的距离，不是天各一方。而是我就站在你的面前，你却不知道我爱你。”
----出自出版的长篇小说《荷包里的单人床》。
这一经典名句也曾多次被引入影视作品，用做台词。仅仅几十个字而已，却已把“距离”的涵义阐述的淋漓尽致。世上最凄绝的距离是两个人本来距离很远,互不相识,忽然有一天,他们相识,相爱,距离变得很近。然后有一天,不再相爱了,本来很近的两个人,变得很远,甚至比以前更远。当然，这指的是心灵的距离。由于某些情感，最遥远的距离不是真正的距离，而是形影不离的两个人，忽然发现彼此是多么的陌生……读过这本小说的读者会发现，张小娴所写的，是一个关于暗恋的故事，一个关于距离的爱情故事。若你曾经暗恋别人，你看完这个故事，一定会哭，然后看第二次、第三次……正如作者说的那样：世上最遥远的距离，是两个心之间的距离。她的书总是让人爱看而又不愿意去看，她总是将现实中最真实也恰恰是我们最不想面对的东西暴露在空气中，让我们不得不面对它，这一切仿佛都显得太过直白。
二、“为什么我们总不懂得珍惜眼前人?在未可预知的重逢里，我们以为总会重逢，总会有缘再会，总以为有机会说一声对不起，却从没想过每一次挥手道别，都可能是诀别，每一声叹息，都可能是人间最后的一声叹息。”“爱着一个人的时候，连折磨也是一种幸福”
----出自20出版的小说《三月里的幸福饼》。
张小娴的作品中善于运用意象，如《三月里的`幸福饼》中的周蜻蜓有一个镶着昆虫标本的钟叫浮尘子钟。因为这个虫叫浮尘子，喻示时光就像浮尘，来去匆匆。文中最核心的意象便是“幸福饼”，周蜻蜓一次又一次的将自己的爱情寄托在这个幸福饼内，而最终她得到的却是不幸与悲伤。如周蜻蜓一样，张小娴作品中的女性大多不幸，或是第三者，或是失恋的人，她们起初还是单纯的，相信男人，相信爱情，相信承诺，相信一切美好的事情。但最终，她们总是在这残酷的现实底下无奈的屈服，在自己编织的陷阱中迷惘，独自痛苦。即使因爱受伤，但她们仍为爱而生。再理智的女子，也会为了爱而冲动;再聪明的女子，也会为了爱而迷糊;再乐观的女子，也会为了爱而郁郁寡欢;再坚强的女子，也会为了爱而潸然泪下……因此张小娴的作品中流露着对女性的强烈关注意识。她笔下的女性已不再是依附男人生存，一心只想嫁入豪门，而是摆脱依附逐渐成长变化。
三、“人生总有无法不说再见的时候，我们的人生，不正是不停地说再见吗?生命短暂，能够说再见，还有机会再见，已经是多么的幸运?有时候，我们不是不想说再见，而是不敢。已经习惯了，已经投资了自己的青春，一旦离开了，不知道以后会变成怎样。然而，人要勇于说再见，才有幸福的可能。但愿我们都有说再见的智慧和勇气。当我不想说再见，只是因为我还在乎;而快乐，还是比痛苦多出了很多倍。”
----出自出版的散文集《永不永不说再见》。
我爱看张小娴的小说集，但散文集却看得不多，而这本却是我不多中的一本。从我爱上那天起，她的散文集每日必读，闲时必读，苦恼时必读，在细细研读中被她所写的感触，似萤光不经意浅浅点过你我的心，又留下难以忘却的痕迹。她的文字看似随意但是却直击各个事实的真相，给人一种豁然开朗的感觉，尤其适合女性研读。她对爱情的研读是独特，而她恰是通过文字将她的独特传递给了我们。尘世中，爱情痛苦时，心底涌起一股酸楚，继而苦涩，眼泪无声地喷涌而出;高兴时又难以抑制地笑出声来。而她笔下的爱情更多的是平凡人的爱情，是尘世间最真切的情感。
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇七
摘要：在自然主义的视野中，审美知觉首先被经验主义美学家视为一种与“外知觉”相对立的“内知觉”，夏夫兹伯里与哈奇生是其中突出的代表，他们较为详细地分析了内知觉的特征。但内知觉究竟所指为何，两人既未能提出明确的界定，也难以提供确切的生理学、心理学上的证据。不过，他们对知觉的重视，使知觉成为心理学的重要课题，无论是费希纳的实验美学，还是立普斯的移情美学，以及阿恩海姆的格式塔美学，都以具体的审美经验为基础展开对审美知觉的分析，这种分析，既是对“内知觉”研究的一个修正，也是一个补充。
关键词：审美知觉；自然主义；内知觉；外知觉。
“自然主义”是胡塞尔对传统哲学的称谓，它首先承认物质是外在于精神的实体存在，而精神则是另外一种现实存在，传统哲学于是划分为两个部分，即客观主义(物理主义)和主观主义(心理主义)。由于前者直接建基于“物理世界”，后者则把自己的根基建立在心理的“自然化”上，因此这互相排斥的双方实际上都是“自然主义”。美学诞生于传统哲学语境之中，在传统哲学未遭现象学批判之前，人们对美学诸问题的探讨也都几乎不可避免地采用自然主义的态度，即主客二分的方法。在这种视野下，审美知觉被认为是主体(认识客体)的一种特殊活动或能力。而关于“美是什么”这一本质性问题的解答，也因此被奠基其中。
一、审美知觉作为内知觉的提出。
经验主义哲学家洛克首先将外知觉与内知觉这一对概念引人哲学，为审美知觉的分析奠定了基础。一般认为外知觉中视觉、听觉是审美的感官，而否认触觉、味觉和嗅觉。但是，审美显然并非简单地感官感受。柏拉图早就发现，虽然“(尘世的)美(的东西)就是由视觉和听觉产生的快感”，但“美(本身)是难的”，并不是普通感官就能发现的，只有主体(灵魂)在“迷狂”状态中才能“回忆”美的理念，因而获得对“美本身”的观照。普罗提诺也认为，“至于最高的美就不是感官所能感觉到的”，而是要靠(心灵的)“内在的眼睛”才能见出的。他们都不满足于将美作为外知觉的对象。开始将审美知觉的注意转移到内知觉上来。其中最为重要的人物是夏夫兹伯里和哈奇生。
夏夫兹伯里认为：“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美，秀雅与和谐。行动一经察觉，人类的感动和情欲一经辨认出(它们大半是一经感觉到就可辨认出)，也就由一种内在的眼睛分辨出什么是美好端正的，可爱可赏的，什么是丑陋恶劣的，可恶可鄙的。”在他看来，对美的辨识只是“内在的眼睛”(内知觉)的职责。外知觉动物也具有，但动物显然不能认识和欣赏美，因为“它们所喜欢的并不是形式而是形式后面的实物”。因此，“人也不能用这种感官或动物性的部分去体会美或欣赏美，他欣赏美，要通过一种较高尚的途径，要借助于最高尚的东西，这就是他的心和他的理性”。在对外知觉同内知觉的区分中，夏夫兹伯里指出了内知觉作为审美知觉的一些特征。其一，它关注的是形式而非形式背后的实物，它“与任何事物的私人利益无关，也和任何利己心和私人方式的利益无关”，所以审美知觉是无关利害的。其二，它无关利害，而要借助最高尚的理性，亦即审美知觉必须有理性的参与。其三，它虽然要借助理性，但并不需经过思考和推理，而是一经感觉立刻就能辨认出，亦即审美知觉具有直觉性。其四，内知觉作为审美知觉是“自然的，而且只能来自自然”。亦即审美知觉作为主体对美的辨识能力是天生的。
哈奇生是夏夫兹伯里的学生，他在老师的基础上进一步探讨了内知觉与外知觉的区别和联系。
他认为：一，内知觉即“优雅的天才或趣味”，是“接受美的观念的能力”。是“较强的接受愉快观念的能力”，外知觉则或是对乐曲、绘画、建筑、自然风景绝不感到愉快，或是这种愉快是微乎其微的。而且，“美的快感和见到利益时由自私心所产生的那种快感是迥不相同的”，内知觉不像外知觉一样可以被利害关系抵消。所以，“人可以有视觉听觉而没有美与协调的知觉”，比如，“在音乐方面，我们似乎普遍承认有一种不同于外听觉的特殊感官知觉，称之为知音之耳或音乐感”。由此，哈奇生认为只有内知觉才能感受到美，美不在客体本身，“美，是指‘在我们心中唤起的观念’”。
二，外知觉有时十分敏锐，比如野兽的感觉，但它在程度上远远劣于内知觉，内知觉是“高级知觉能力”，在一般外知觉彼此相同的场合，也会产生不同的知觉情况，获得不同的美感享受。
三，内知觉具有联想的能力，比如，从树林的阴凉与遮蔽，容易使人把这种地方作为虚构的神灵出现的所在，哥特式建筑物的暗淡的光线，使人联想到一种十分疏远的观念，诗人们把它形容为“一种朦胧的宗教光辉”。所以，在外知觉相同的场合，由于联想的不同会产生美感的分歧。四，内知觉与外知觉仍然有类似之处。两者都是自然的知觉能力或心理定性，“所得的快感并不起于对有关对象的原则、原因或效用的知识，而是立刻就在我们心中唤起美的观念，”并不需要首先假定一个天赋观念或知识原理，当然也无需通过思考与推理，而是直接产生。另外，哈奇生虽然也像夏夫兹伯里一样认为内知觉作为审美知觉能力是天生的，是先于习惯、教育或榜样而存在的，但是，哈奇生又强调后天的作用，“教育和习惯可能影响我们先已具有的内知觉，扩大我们心灵的能力”，如果经常面对最美的事物，“我们便逐渐认识一种更高级的美感”。相比老师而言，哈奇生的探讨比较辨证。
二、审美内知觉分析存在的缺陷。
由于内知觉“在近代心理学和生理学里都找不到证据”，面对物理学、生理学向人文科学领域的侵袭，“内知觉”说虽然影响甚大，但也很难令人完全信服。博克就反对使用这一概念，对“内知觉”说进行了有力的驳斥。博克之后，“内知觉”在哲学、美学领域很少使用。康德美学受夏夫兹伯里、哈奇生的影响很深，但他也放弃了“内知觉”这个概念，他集中论述的是趣味(鉴赏)判断。“趣味(鉴赏)是判断美的一种能力，”夏夫兹伯里、哈奇生所论及的内知觉的特点因而也都“转移到”趣味(鉴赏)判断的名下。实际上，康德是以趣味概念取代了内知觉概念。以趣味作为对美的知觉能力，这种看法在当时并不少见。夏夫兹伯里本人也曾“把趣味(鉴赏力)提高到美的感官的地位：它是秩序和比例的感官，这个感官以它的‘先天的感觉’或‘表象’、理性的追忆，和先天的道德感是一致的”。休谟也曾说，美不可下定义。而只能靠趣味(鉴赏力)来辨别。所以，虽然康德没有使用“审美知觉”这个词，但“实际上这些由各种不同的名词来命名的心理机能的作用是同样的。”杜夫海纳曾直接称审美知觉为“构成审美经验的趣味(鉴赏)判断”。据此，法国批评家称其“趣味批判”为“知觉说”美学，也颇有道理。其趣味批判与审美知觉分析是等价的，他严谨的分析使审美活动与其他知觉活动清晰地区别开来，这是他的重要贡献，夏夫兹伯里与哈奇生的对审美知觉所作的前期探讨同样功不可没。斯托尔尼兹认为，是夏夫兹伯里第一个注意到“无利害性”这个概念，并将它和对美的解释联系到一起。其重要性在于，“除非我们能理解‘无利害性’这个概念，否则我们就无法理解现代美学理论。假如有一种信念是现代思想的共同特质，它也就是：某种注意方式对美的事物的特殊知觉方式来说，是不可缺少的”。的确，引入“无利害性”，美学才第一次进入它自己的领域，审美知觉不再和道德或宗教的美德混在一起。康德将它作为审美判断的第一契机，原因也正在于此。在20世纪，西方美学家由于对审美知觉特殊性的解释上存在着困难，又有人借“内知觉”的说法，如休・布兰恩(hughblain)说：“审美趣味……最终将在一种关于美的内部感官中被发现。这种内部感官的存在是自然的。”可见夏夫兹伯里和哈奇生影响深远。夏夫兹伯里、哈奇生等经验主义美学家不探讨美的抽象本质，而是在自己的经验思维方式指导下回答“美是什么”的问题。在美的根源上，他们基本上是主观论者，共同的倾向是认为美是人的一种主观的“观念”或“情感”。由此加强了对审美主体心理活动的认识，突出了主体在审美过程中的作用，对审美知觉的探讨极为丰富。另一方面，在认识论的对象性思维方式影响下，经验美学家也非常重视对审美客体的属性的探讨。博克、雷诺兹、霍姆、荷加斯甚至夏夫兹伯里和哈奇生都认识到美在客体身上的一些感性特征，如比例、对称、多样性的统一，秀雅、小巧、光滑等等，当然，他们仍然认为美不在客体本身而在主体，这些纯粹的物质自然形式都是客体向主体的一种呈现，主体因而产生审美知觉经验，经验美学家也由此转向对主体的研究，这正是所谓经验科学的思维方式。经验主义者虽然未能认识到认识论的局限，不能解决主客体之间的矛盾，而将美单方面归于主体，固然是其不足，但他们并没有忽视对客体属性的探讨，可以说是对主体与客体双方面的考察，也不失全面。
但是，需要指出的是，主体的作用虽然得到了强调，但是主体只是一种被动的接受，太机械太僵化，毫无内在的生机。比如哈奇生认为，“美，是指‘在我们心中唤起的观念’”，知觉只是被动地接受，主体的能动作用并没有体现出来。所谓的主观主义不过是物理主义在心理上的体现而已，也正是因此，主观主义被称为自然主义。因此，主观论与客观论一样，都无法解释美在主体与客体、理性与感性等一系列二元之间的生成。
三、审美知觉经验分析的补充与修正。
费希纳开展的实验心理学研究真正从经验领域来探究美学问题。这个经验就是审美知觉经验。实验美学家想出了很多方法来检测审美知觉经验，比如用“表现法”，实验者或测量受实验人的.脉搏和呼吸，或观察其模仿和手势动作的现象，或观察其四肢的运动及其初发的运动，以观察受实验人知觉时物理和生理上的反应；再如用“印象法”，要求受实验人对审美对象作出判断或进行描写：或从大量对象中选出其喜爱的对象，或描写出对某一对象的感受。通过大量的实验研究，费希纳总结出了13条原则。如“审美阈”(aestheticthreshold)原则，即审美对象对知觉的刺激必须达到一定的程度，以及其他如“审美加强”(aestheticreinforcement)、“审美对比”(aestheticcontrast)、“审美联想”(aestheticassociation)、“审美顺序”(aestheticsequence)、“审美调和”(aestheticreconciliation)等原则，使我们对审美知觉获得了新的认识。审美知觉在此显然是一个复杂的过程，这个过程的产生有赖于对象对知觉主体的刺激，不同的刺激、刺激程度的不同都会产生不同的审美结果。它既表现在知觉主体物理和生理的反应上，如呼吸加速，也表现在知觉主体的精神反应上，如喜爱。正如托马斯・门罗所说，“实验心理学对知觉、认识和记忆都作了十分成功的说明，而这正是一些与审美经验有着直接的和千丝万缕的联系的心理现象”。固然，费希纳的研究也存在很多问题，如将复杂而微妙的审美现象简单化的倾向，但是，将实验引进美学领域，实现了真正的科学研究，费希纳的贡献仍是不可忽略的，时至今日，从事这种研究的仍然大有人在。而且，这种“自下而上”的研究方法，代替了以往占统治地位的先验的形而上学的演绎方法，这是一个转折点，其后的美学家对审美经验的重视在一定程度上都要归功于此。
费希纳身后的一些心理学家看出了实验科学对于精神现象的“无能为力”，转而从内省的方法对审美现象进行分析，提出了一些新的审美理论。其中值得一提的是立普斯等人提出的“移情说”。立普斯认为，“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。它是一种位于人自己身上的直接的价值感觉，而并不是一种涉及对象的感觉。”美显然不在对象，即美的事物的感性形状，这不过是材料而已。美“处在审美欣赏对象和欣赏本身的中途上”。因为移情作用“把自己‘感’到审美对象里面去”，所以，真正的“审美对象”是“对象化”的“自我”。美处在“中途”实际上表明了美与客体及主体之间的“距离”(不即不离)。审美移情虽然在想象中发生和完成，但必然附着于对对象的知觉，与通常的知觉不同的是，后者情感的波动发生在自我方面而不是在外面的事物，因此，李斯托威尔称之为“真正的审美知觉”。立普斯的理论强调了主体与对象之间的生发机制。否弃了实验心理学那种刺激-反应模式；更重要的是，移情作用使“自我和对象的对立消失了，或者说，并不曾存在”，这又是对自然主义主客二分的一种反对。
继续这种反对的是格式塔美学。格式塔美学的代表人物阿恩海姆主要从视知觉展开论述，从他的一部书的题名《视觉思维》就可看出他所持的观点，即对主客二分传统的否弃。他认为知觉也有理解力，它会积极地探索、选择、简化、抽象、分析、综合、补足、纠正、比较、在某种背景或上下文关系之中作出识别等等，没有理由不认为知觉中发生的事情就是思维。知觉通过选择、抽象、“补足”(完形)、简化等等活动，最终能够创造出“格式塔”结构。它是最令人满意、令人愉快的一个简约的结构。由于知觉有这种“格式塔需要”，即对格式塔结构的追求，在对形式的把握中就产生了各种复杂的心理感受，如紧张、松弛、舒服、憋闷、顺畅、愉悦等等。比如一个简约的格式塔呈现于眼前，知觉活动不会受阻，就会感到舒服；如一个残缺的图形呈现在前，就会引起紧张和憋闷，直到在知觉中建构起格式塔结构，才会归于松弛与顺畅。基于此，要追求复杂的心理感受，就要想办法使形式复杂，有意使知觉受阻，从中感受到更多的刺激性。阿恩海姆以此来解释视觉艺术的欣赏及艺术形式的历史发展，结论令人耳目一新，备受称赞。他强调结构的重要性。对艺术而言，作品的结构本身就具有意义，就具有表现性，而不是对其他东西的象征，因为象征的意义需要我们的理性和知识(经验)去理解，如果不具备相关的知识，就不能获得对作品的理解。所以，伟大的作品总是通过直接的知觉形式(结构)将意义传达出来，而不需象征。由此，阿恩海姆批评了立普斯的移情说。他举例说，“一棵垂柳之所以看上去是悲哀的，并不是因为它看上去像是一个悲哀的人，而是因为垂柳枝条的形状、方向和柔软性本身就传递了一种被动下垂的表现性。”对象的结构本身之所以具有表现性、意义，他认为，“造成表现性的基础是一种力的结构”，像上升和下降、软弱和坚强等等实际上是一切存在物的基本存在形式，对物理世界和精神世界都具有意义。阿恩海姆还用这种物理学意义上的“力的结构”来探讨运动知觉、图形与基底关系(深度知觉)等知觉问题，都作出了一些新的较为合理的解释。但是，“力”到底是什么，阿恩海姆也解释不清。其情形也许正如恩格斯所说：“因为我们还弄不清这些现象的‘相当复杂的条件’，所以我们在这里有时找‘力’这个字做避难所。”这当然是格式塔美学留下的一个遗憾。但格式塔美学的贡献也是非常显著的，一提起知觉研究，首先想起的就是格式塔心理学了。有人评价说：“我们感谢格式塔主义，它用对感知的有条理的反思，对各种形式的起源及其效果的实验分析，取代了对艺术模糊的或在理论上假设性的思考，它照亮了艺术作品，使之在被创造和感知的一系列形式中显现为单个的事件，虽然是比其他事物更为成功的条件。”联系起经验主义美学家将审美知觉分析奠基于“内知觉”这个毫无生理学、心理学依据的概念，就可发现这个评价是很中肯的，也能够明白格式塔美学对审美知觉研究的重要贡献。
阿恩海姆克服主客分裂的努力与现象学的工作是相通的。在现象学家如梅洛-庞蒂、杜夫海纳等人甚至胡塞尔晚年的著作中也常常能够见到对格式塔学说的引述。他们之间对知觉的结构与功能的研究也有很多相似之处。但格式塔仅仅强调知觉的思维特征，并没有因此而全面检查传统逻辑学与哲学的客观思维以重建知性，对主客分裂的批判显然没有达到现象学的高度，梅洛-庞蒂甚至认为，“作为心理学的格式塔理论从来没有与自然主义决裂”，虽嫌太过，但也还比较符合事实。
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇八
如何分析文学作品?文学作品如何解析需要从哪几方面入手?看看下面的文章。
文学作品如何解析需要从哪几方面入手【1】。
拿到一篇文章，大多数人都会迫不及待的从上往下去阅读它。
大致的了解了文章的内容，就顺手一丢，完事。
当有人问起是否看过这一作品时，他们志得意满地点点头，说:当然看过!那能否请你说说这一作品呢?有人好奇的问。
这部作品讲的是(关于故事的情节，有人的记忆超强。)那能否谈谈你对这一作品的理解呢?有人不依不饶。
我的看法是是结结巴巴、勉勉强强的说了几句，有人脸上已经开始冒汗了。
关于这部作品，我有几个问题需要请教，不知有人招架不住，想溜之大吉了。
经不住三句问，一切都暴露在太阳底下。
要想经得起别人的三句问，首先自己必须作好功课，对作品进行较深入的思索。
对于那些不能一读而过的文学作品，在了解作者的生平以及写作的时代背景的基础上，特别推荐以下两种方法:。
一是比较阅读。
一般说来是把内容相关而又有所不同的文学作品联系起来进行比较式的阅读，这是一种同中求异,异中求同的思维过程。
比较，可以是横向式的比较，也可以是纵向式的比较。
具体来说，可进行同一题材作品、同一标题作品、同一主题作品、同一作家作品的比较。
现以同题作品《论读书》为例。
一篇是英国作家弗兰西斯`培根的随笔散文，另一篇是中国作家严文井的随笔散文。
从内容来看，两篇随笔都是以读书为中心话题，围绕这一话题，两位作者都谈了自己对读书的目的、读书的态度、读书的方法以及读书的作用的看法，都强调了知识对人的重要促进重用。
但比较而言，培根的作品内容更丰富，内涵也更为深厚。
从语言来看，培根的语言简约凝练、深刻隽永，多用整句;严文井的语言朴素平实，通俗易懂，多用散句。
考察两篇作品同中有异的产生，与两位作者所站的立场不同有关:培根是散文家的同时，又是一位哲学家，他以其哲学家的眼光，从哲学的高度对读书这个话题的方方面面进行了精辟透彻的阐述，给人以深刻的思想启迪;而严文井以其亲身经历，从读书人的视角阐述了自己对读书的体会和见识，亲切之中发人深思。
通过比较，我们对这两篇作品有了更深入的理解。
至于其它几类比较，在此就不作一一分析了。
人们认识事物，往往始于比较。
有比较才能鉴别。
操千曲而后晓声，观千剑而后识器告诉我们的就是这样一个道理。
文学作品也不例外。
二是拓展延伸。
如果仅仅关注于作品本身，那我们的视野必定会被限制住。
在把握作品的同时，作适当的延伸，可以更进一步的理解课文。
那么，我们该确定什么样的延伸角度?又该向哪个方向延伸呢?下面四个角度可供我们选择:情节、主题、作家和文体。
(1)从情节角度延伸:如莫泊桑的《项链》，故事到高潮就戛然而止:十年后的一天，玛蒂尔德从佛来思节夫人口中得知--那一挂项链是假的，至多值五百法郎!玛蒂尔德作何感想，有何表现?莫泊桑一字未提，留待后人去想象。
我们后人可以充分发挥自己的想象和创造力，对作品作出合情合理的推想发展，将情节续编下去，如此有助于我们加深对人物形象、对作品的理解。
(2)从主题角度延伸:如余光中的.《乡愁》，我们可从主题的角度去延伸，请来席慕容的《乡愁》，作比较分析。
(这种方法稍异于比较阅读。
主题延伸是让原来的作品作主角，延伸的作品作配角。)。
(3)从作家角度延伸:一部作品引起了我们的兴趣后，不妨再接再厉去搜寻一下这部作品的作家的其他作品，还可以阅读一些人物传记以及相关的评论文章。
多多接触不同的观点，让自己跳出狭隘的思维空间。
(4)从文体角度延伸:如《〈呐喊〉自序》，从文体出发，可以延伸至《胡同文化》《〈宽容〉序言》《〈名人传〉序》等等。
从一个作品出发，伸展触须，挖掘其它，由此及彼，触类旁通，这就是拓展延伸的魅力。
除了以上几种阅读方法外，我们还可以采用探究性学习法--针对作品中的一些敏感、值得深究的话题进行探讨。
这种方法，可以激发我们的思维，使得我们从不同的角度去审视作品，提高我们的评价能力。
当然，其答案不是确定的，只要能自圆其说即可。
不管是比较阅读(横向、纵向式学习)，还是拓展延伸或探究式学习(发散性思维的学习)，它们的共同点都是:立足作品，放出眼光，积极搜寻，认真思考，拥有心得。
读书读到这份上，不管是别人的几问，都可招架得住了。
更为重要的是:相信任何作品、任何难题都会被你啃出味道来。
一部文学作品如何分析?最合适的答案是：随便怎么分析。
这不是玩笑。
文学文本作为一个研究对象，可以用各种学科的各种角度进行分析。
哲学、史学、文献学、考古学、美学(艺术哲学)、心理学、语言学、人类学、地理学、气象学、数学、神秘学、传播学、经济学、政治学…………如果你够狠，也可以用上物理学、化学等等看上去毫不沾边的学科知识和规范。
一切学科的最高级都是互通的。
随意举几例。
用哲学分析文本的有德里达，史学分析文本的有陈寅恪，心理学分析文本的有弗洛伊德，语言学的有形式主义，数学的有结构主义，经济学的有马克思主义，政治学的有后殖民主义，等等。
用不同的理论框架来解释文本，从文学文本中抽取对该学科有价值的材料和元素，为该学科的研究服务，这就是学者从不同的学科角度、理论方法来分析文学文本的思路。
那么，作为中文系的学生，如何在考研中回答一道“分析某文学作品”的考题?
要回答这个问题，首先要明白两个前提。
第一，其实文学本身并不是一个学科，没有所谓“文学学”。
第二，比较正规的高校，一般不会笼统地让你“分析某作品”，它一定要给出一个限定，也就是一个思路。
接下来我解释。
第一，可能很多人无法理解，甚至要和我急。
文学明明是国家规定的一级学科，怎么能叫“不是一个学科”?吴弘毅你还是中文系毕业的呢，你这个叛徒!
哈哈，其实未必。
国家要建设文化事业，就要有相应的名分，这是一回事。
大学的科系并不见得完全适应学术的需要。
二者可以互不干涉。
文学在所有艺术中是特殊的。
并没有一个绝对的标准，说某个文本是文学作品而某文本不是。
根据德里达的观点，文学的性质渗入到所有文本中。
我们看来“肯定是”文学的某些文本，是因为它们的文学性表现得特别强烈。
就如我写这篇说明文，其中也用了很多属于文学性的修辞手法，你把它当文学作品看，也没有问题。
“纯文学”不存在。
同理，也没有“纯”的文学研究。
对文学的研究必然是各学科、各理论的集合。
例如文学史的写作，必然要有史学的介入。
而所谓“文学理论”，其实是应用各种学科来解释文学、应用文学的大杂烩，纯粹的“文学理论”-“文学学”-“文艺学”是不存在的。
所有的文学理论都是文学作品和其他学科交叉产生的，文学研究顶多是一门交叉学科。
所以大家要破除一个迷思，就是，怎样的解读才算是文学的?才算是中文系的?不用考虑，这个问题并不存在，运用你的知识，去揭示作品的意义，这就够了。
所以，中文系不是一个学科，并不意味着它可以让你混日子。
要想研究文学作品，功夫在文学外。
至于鉴赏?鉴赏属于艺术感觉范畴，是纯个人的事情，无法交流，无法规约，与学术研究无关。
培养文学鉴赏功力，完全不需要进中文系。
第二，既然文学本身就是大杂烩，所以考试时考虑到公平与效率，一定会给出一个相对具体的限制，让你在出题者的思路内操作。
一般来说，正统的文学理论(像神秘学、物理学、化学这类太偏的不会考)，对待一部作品，会从以下几个角度考虑：
1、作者。
2、作品。
3、环境。
作品和它的时代有什么关系?怎样体现当时的社会制度、风俗人情等外部因素?
4、史论。
5、理论。
研究者有无基于自己的学科背景所建立的理论框架?如有，对该作品的解读，是支持还是冲击了该理论?对该理论的生成发展有无贡献?在这个层次，你可以借题发挥，尽量表述自己的艺术观、价值观，甚至人生观和世界观。
如果你对文学、艺术、哲学等人文社科的议题已经有了较成熟的观点，形成了自己的理论体系(没有创新也没关系，有创新才不正常)，可以用精当的语言，结合作品表述出来。
这就叫研究能力。
一切学科的研究，最高目的是形成理论从而指导实践。
明白这两个前提，我相信面对一道作品分析题，大家已经知道如何准备与回答了。
在复习备考阶段，必须掌握基础知识，亦即关于作家、作品和历史的基本知识，否则答题时没有材料，只能放空炮。
必须系统全面地学习文学理论，掌握东西方关于文学的理论的基本脉络和各家各派的主要观点。
必须在学习知识和他人理论的基础上积极思考，结合自己所接触的实际，建立自己的较为成熟的文学观和艺术观，这样才不会人云亦云、抄教材。
在答题考试阶段，必须明确审题，努力调动自己掌握的一切有关材料，思路要敏捷清晰，迅速地根据以上几个大的方面，组织材料，阐述观点。
一旦材料组织完毕，就要根据平时思考得出的自己的理论体系，恰当地征用已有的理论资源，如现象学、结构主义、新批评等，哪个趁手用哪个，哪个熟悉用哪个，力图完美地揭示文本的一些问题。
当然，不是要大家机械地套用理论。
恰恰相反，只有深入地了解理论，才能恰当地征用理论。
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇九
摘要:近几十年来,国内外学者对美国作家海明威的代表作《老人与海》进行了大量研究,他们大多把小说的硬汉形象、悲剧意识、虚无思想和艺术特色等作为研究重点,而从生态视角对该书进行研究还不太多。如从生态视角进行观照,则可发现老人圣地亚哥与大马林鱼、大马林鱼与鲨鱼、老人圣地亚哥与鲨鱼、老人圣地亚哥与社会、海明威与社会之间的等等战斗,都是没有胜利者的战斗。
关键词《:老人与海》;海明威;生态和谐。
一、没有胜负———老人圣地亚哥与大马林鱼。
老人圣地亚哥出海八十四天没有捕捉到一条鱼,他不但被剥夺了代教徒弟马诺林的权利,而且受到了当地一些渔民们的白眼。为了不服输,证明自己的价值,也为了对得起他曾经获得的那些诸如圣地亚哥冠军的称号,他决定冒险,把船划进大海的深处,把陆地的气息抛到身后。圣地亚哥知道大海的深处是一个未被破坏的生态环境,在他和他的小船到来之前一直保持着自身的生态平衡,构建着自身的生态和谐。他的到来必将破坏它的生态和谐,尽管他也爱着朝夕相处的大海,因为在老人圣地亚哥看来,自然界应该是人类的朋友、兄弟,甚至是母亲。他常梦到“小时候见到的非洲,长长的金色海滩和白色海滩,白得刺眼,还有高耸的海峡和褐色的大山…,他不再梦见风暴,不再梦见妇女们,不再梦见发生过的大事,不再梦见大鱼,不再梦见打架,不再梦见角力,不再梦见他的妻子,他如今只梦见某些地方和海滩上的狮子。它们在暮色中像小猫一般戏耍着,他爱它们,如同他爱这男孩”。(参见海明威《春潮·老人与海》,吴劳译,上海译文出版社出版。下面引文同出此书)。他非常喜爱飞鱼,因为“它们是他在海洋上的主要朋友…他替鸟儿伤心,尤其是那些柔弱的黑色小燕鸥…海洋是仁慈并十分美丽的…这老人总是拿海洋当女性”。可见他梦中的狮子不再是凶猛的草原之王,而是像小猫一样可爱,于是在梦中他和狮子的关系不是猎杀和被猎杀的关系,而是像伙伴一样地相互嬉戏,而他和大海的关系也就像母子关系一样。既然他和大海相依为命,是不可分割的一个整体,从理论上来说他得保护大海,不能伤害大海,包括里面的大马林鱼,这样他才能和大海构成一个和谐的生态环境;然而现实迫使他放弃了原先的信条,侵入了大马林鱼的活动领域,准备破坏既有的和谐,而大马林鱼也在无意中中了老人的圈套,生态和谐进一步走向失衡。尽管在老人圣地亚哥和大马林鱼之间出现了如下的一些和谐画面“:鱼儿一刻不停地游着,鱼和船在平静的水面上慢慢地行进…再吃一些吧,美美地吃吧…鱼儿,我爱你,非常尊敬你…我巴望也能养那条大鱼,他想,它是我的兄弟…你觉得怎样啊,鱼啊?拖着这船吧,鱼啊…这条鱼也是我的朋友”,但这种人鱼一体的画面背后总是充斥着即将到来的血腥屠杀,而老人也一次又一次地表明了他对大马林鱼的态度“,鱼儿,我要奉陪你到死…不过我今天得把你杀死…我不得不把它杀死,而且得保持精力来这样做…不过我必须把它弄死”。于是无辜的大马林鱼便从不知不觉地中计、全力以赴地逃跑、难以忍受地疲惫、困兽犹斗地反抗,而逐渐走向挣扎,无奈,绝望和毁灭。最后这令人揪心的一幕彻底把人鱼生态的和谐毁掉了“,老人放下钓索,一脚踩住,把鱼叉举得尽可能地高,使出全身的力气,加上刚才鼓起的力气,把它朝下直扎进鱼身的一边,他感觉到那铁叉扎了进去,就把身子倚在上面,把它扎得更深一点,再用全身的重量把它压下……于是那鱼闹腾起来,尽管死到临头了,它从水中高高跃起…然后,它砰的'一声掉在水里,浪花溅了老人一身,溅了一船。”大马林鱼虽然死掉了,然而它并没有失败,它在和老人的搏斗中很有风度地、优雅地离去了,它没有放弃自己的尊严与抵抗,它已经为自己和谐的生态环境负了应尽的责任,它让老人吃尽了苦头,使他浑身是伤,疲惫不堪,心力憔悴,最终一无所获。大马林鱼失去了生命,赢得了尊重,老人圣地亚哥付出了惨重的代价打死了大马林鱼却得不到它,可见老人圣地亚哥和大马林鱼都在实践着书中的那句话“一个人可以被毁灭,但不可以给打败”。大马林鱼虽然被毁灭了,但没有被打败,老人圣地亚哥虽然毁灭了大马林鱼,但没有打败它,也没有得到它,他们之间没有胜利者。
二、没有胜负———大马林鱼与鲨鱼,老人圣地亚哥与鲨鱼。
大马林鱼和鲨鱼是和谐的海洋生态圈的组成部分,他们能否和谐相处在很大程度上关系到海洋生态的平衡。在《老人与海》中,他们却和睦不再,可怜的大马林鱼虽然悲壮地死了,但凶猛的鲨鱼却并没有放过它,在不同的时间,不同的海域,不同的鲨鱼群向已经丧失抵抗能力的大马林鱼发动了一轮又一轮的进攻,规模也越来越大,大马林鱼在默默无闻中任人宰割,身上一块块肉被无情的鲨鱼撕下,在悲壮、惨烈、血腥的屠杀中变得体无完肤,最后只剩下白骨和长刺,生态和谐再次被杀戮替代。但鲨鱼并不是胜利者,而大马林鱼也不是失败者,因为鲨鱼被老人圣地亚哥打得死的死、伤的伤,老人圣地亚哥的行动虽说是为了保护自己用生命拼来的大马林鱼,但却以另外方式为已经死去的大马林鱼报了仇,可见在这场战斗中,鲨鱼不是胜利者,而大马林鱼也不是失败者,因为老人圣地亚哥替它报了仇。同时我们不难发现,老人圣地亚哥虽然打死第3期一场没有胜负的战斗打伤了一群又一群的鲨鱼,但却无法保住他的战利品大马林鱼。对鲨鱼来说,老人圣地亚哥是它们业已生活许久的海洋生态环境的侵入者、破坏者,对其战利品大马林鱼的攻击就是对老人的有力反抗,最终它们以死伤为代价消灭了整个大马林鱼,可见老人圣地亚哥和鲨鱼之间的战斗也没有胜利者。
三、没有胜负———老人圣地亚哥与社会。
老人圣地亚哥是一个打鱼技术顶呱呱、恪守传统捕鱼技术的倔强老人。在八十四天没有捕捉到一条鱼的情况下,人们认为他倒了血霉“,不少渔夫拿老人开玩笑”,他消瘦憔悴,手上有勒得很深的伤疤,没钱买吃食,得靠原来的徒弟马诺林给他送来;而曾跟他一起捕鱼的男孩马诺林,迫于父母的压力最后也离开了他,于是他被剥夺了代教徒弟马诺林的权利,而马诺林是他身边唯一的伙伴和助手,可以说支撑着老人圣地亚哥活下去的精神支柱又被抽掉了一根。马诺林到了另外一条船上,头一个礼拜就打到了三条好鱼,当地渔民们又怎能不对老人白眼相看呢?在物质状况不断恶化的情况下,他的精神与心理也承受了巨大的压力,受到了极大的打击。为了证明自己的价值,也为了对得起他那些诸如圣地亚哥冠军称号的辉煌历史,物质上已陷于困顿、心理上也陷入了绝对孤独的老人不顾一切地要到远海去打一条大鱼。在漫长的三天里,他拼尽全力并且用尽所有技巧却仍像以前一样一无所获。他痛苦地挣扎到自己的棚屋中后,生命体征都已经大幅下降,鱼具也基本被全部毁坏,他虽然向社会证明了自己不屈的精神和高超的捕鱼技术,但除此之外却一无所得,物质状况和身体状况的恶化还将继续下去,心理承担的压力也不会减轻很多,因此也不能说他在和社会之间的战斗中取得了胜利。同样,他一无所获的回来虽然不能让社会的人对他完全认同,而只能换来人们的一丝同情,但当时社会上对他白眼的人会因为他三天不屈不挠的战斗精神和捕鱼技术而认为他有别于从前,因此社会在和老人圣地亚哥的战斗中也没有获胜。应该看到,尽管男孩马诺林决定不顾父母和社会上的反对回到老人圣地亚哥的身边(似乎老人占了上风),尽管老人准备改善捕鱼工具,弄一支好钢做的长矛(似乎老人下次会获胜),但再好的钢做的长矛也不能掩盖捕鱼工具上的落后,和当时已经被很多人采用的先进捕鱼技术已经无法相比,其后果必将是下一次捕捉大鱼的失败,徒弟将再次离开他,他将再次面临上一次八十四天捕捉不到鱼的困难局面和尴尬境地。可见老人圣地亚哥与社会之间本应该是一个和谐的生态环境,却因双方种种原因而被破坏,结果是两败俱伤,不分胜负。
四、没有胜负———海明威与社会。
评论界普遍认为海明威和当时他所生活的社会之间也可以看作是一场战斗。这是因为海明威《老人与海》之前的作品《丧钟为谁响起》既受到了读者的欢迎,也遭到评论界的批评,不少评论者认为此书和他先前的《有钱的和没钱的》缺乏海明威原先那种凝炼、白描、控制、纯净的艺术风格和冰山一角的写作原则,取而代之的是情感的宣泄和思想的直露,认为海明威在创作上开始走下坡路的人不在少数。《过河入林》毫无节制地表现了一位身患癌症的退休美军上校追思昔日恋人、顾影自怜的伤感情调,更加深了评论界的这一推断(参见李公昭《20世纪英国文学导论》第139页,西安交通大学出版社版)。很多学者认为,在这种情况下,海明威像老人圣地亚哥一样也承受了巨大的社会压力,也急于向社会证明自己不朽的创作力。而他沉寂十多年之后并且于1952年发表的《老人与海》这部作品则让评论界眼前一亮。他们普遍认为这部文笔优美、风格纯净、思想深邃的巨着恢复了他在《太阳照样升起》等作品中的自律、优雅、紧凑、凝炼的写作风格,将他的叙事艺术推向了一个新的高度,他也重新获得人们的尊重和认可,并获美国文学最高奖普利策奖和诺贝尔文学奖。于是很多学者说,这证明了海明威在与社会的战斗中获得了胜利。然而笔者认为,海明威在长期的写作生活和坎坷的人生体验中应该对他和社会的这场战斗持无所谓的态度,一种平和的态度。正如前文所阐述那样海明威是一个迷恋大自然的作家,是一个重视生态和谐的作家,他早已把自己融入了自然,融入了社会,早已把自己和社会看作是人与自然的关系中的一部分,并且把维护这一整体关系的和谐作为自己终身实践的目标。这在他的多部作品中都有反映,如《最后一方净土》、《永别了,武器》《、乞力马扎罗的雪》以及《丧钟为谁响起》等。既然他根本就没把社会作为斗争对象,又哪来的胜负之说呢?而《老人与海》获得巨大成功之后,评论界再次掀起了研究海明威的热潮,正如说不尽的莎士比亚一样,该书留给社会一个说不尽的海明威,海明威似乎俘虏了社会,但社会每时每刻的不停变化又何尝不是海明威以后的写作素材呢。此时他似乎又成了社会的俘虏,这似乎告诉我们相互俘虏才是他和社会之间生态和谐之所在。
海明威在《老人与海》中依据真实人物和事件塑造了圣地亚哥,一个破坏了海洋生态环境又不断表示后悔的老人,老人不断说的那句“我原不该出海这么远的,鱼啊,对你对我都不好啊,鱼啊”,不就是海明威本人观点的真实流露吗?可见海明威与社会之间的战斗的胜负无从说起,也就无法分出高低了。正如有说不尽的莎士比亚”一样,我们又何尝不能有说不尽的《老人与海》”呢?自从《老人与海》这部博大精深的巨着问世以来,它激起了一个又一个学者的研究兴趣,他们从不同方面,不同视角或者是相同视角的不同认识来阐述他们的观点。为了丰富与补充这些学者们的观点,本文从生态视角全面阐述了老人圣地亚哥与大马林鱼,大马林鱼与鲨鱼,老人圣地亚哥与鲨鱼,老人圣地亚哥与社会,海明威与社会之间的战斗是没有胜利者的战斗。笔者相信在以后有关《老人与海》的生态视角的研究中,还会有许多全新的观点,我们期待那一天的尽早到来。
参考文献:。
1.海明威(hemingwvay,e.)1春潮·老人与海[m].吴劳译.上海译文出版社,.
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3.李公昭.20世纪美国文学导论[m].西安交通大学出版社,.
4.刘海平、王守仁1新编美国文学史第三卷[m].上海外语教育出版社,.
5.吴伟仁.美国文学史及选读第二册[z].北京:外语教学与研究出版社,.
6.简同.百部世界文学名着赏析[z].北京燕山出版社,2002.
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇十
作为特殊艺术形式，钢琴音乐同样属于表演艺术的范畴。钢琴作品真正体现了其艺术价值，同作品演奏之间具有密切联系，这也就是“二度创作”、“再创作”。为了能够优化钢琴作品艺术表现的效果，就需要对钢琴音乐进行研究，将传统音乐和钢琴相结合，创设独具民族风情音乐作品。中华民族音乐的种类比较多，不同类型音乐形式的音乐色彩也具有非常大的差异，中国音乐的特征促使中国钢琴演奏包含西方钢琴作品所不包含民族特性，中国钢琴音乐内涵比较丰富，涉及题材也比较广泛，表现手法也具有多样性。从目前来看，中国传统音乐改编钢琴曲已经获得国内外肯定，例如《百鸟朝凤》《夕阳箫鼓》等等，成为中国钢琴音乐代表，流行于国际乐坛，将西方代表钢琴与传统民族乐器相结合，具有特殊艺术性，为传统音乐改编钢琴作品演奏特色进行深入研究。
一、中国传统音乐和西方音乐异同。
（一）中国传统音乐特点。
中国传统音乐主要是清朝以前音乐，属于本民族所固有风格与形态，同中华民族音乐审美特征相契合。中国传统音乐包含了民间音乐、宫廷音乐、文人音乐以及宗教音乐，传统音乐主体为民间音乐。作为东方文化重要的组成部分，传统音乐文化成为了人类文化史瑰宝。中国传统文化不仅适应人类与社会发展要求，还同风俗习惯、社会历史背景等密切联系，社会功能性比较强，具有历史特征、时代特征、地方差异性、教育审美功能等等。
（二）西方音乐特点。
结合西方音乐发展史，西方音乐演变经历非常漫长过程，直接影响西方音乐，特别是浪漫主义时期、巴洛克时期以及古典主义时期，其中代表为莫扎特、巴赫等，音乐作品要求非常严格，诸如终止式、曲式结构等等。古典主义也就是“理性的时代”，由此可见，西方音乐对原则与理性的执着。
（三）中西方的音乐差异。
通过对比中国音乐文化和西方音乐文化，实际上就是中国传统音乐文化和西方文化比较。从目前理解来看，专业音乐文化主要是全盘西化音乐文化。从古至今，中国代表性音乐文化为中国民间音乐。中国音乐主要是民间音乐，西方音乐代表则是欧洲古典主义和浪漫主义的专业性音乐，实际上，对比对象上就存在着非常大差异。中国的传统音乐给予欣赏者更好视觉体验，属于线性音乐，律动感以及流动性非常强，同西方结构严谨线条具有非常非常大的差异。线性音乐凭借着蜿蜒流动线条营造出富有韵味与美感音乐。音乐和音乐之间想通，没有国界界定，这就使得中国作曲家能够借助西方乐器创设出具有中国韵味音乐作品。
二、中国传统音乐改编钢琴作品的演奏特色。
所谓“特色”，实际上就是不同于其他东西，是个人特有的。目前，社会广泛流传了钢琴改编曲，或者是借助大众较为喜爱旋律改编。非钢琴作品改编成了钢琴作品，那么需要结合钢琴演奏方式改变。传统音乐主要采取五声调式，中国传统音乐改变的作品弹奏过程中，需要联系相邻手指来弹奏小三度五声音节，通过隔指弹奏方式促使改变钢琴作品弹奏更加轻松、更加自如。例如中国传统乐器演奏都具有独特技法，诸如，古筝、笛子等等，在装饰音弹奏过程中也着重模仿。
（一）音色和触键。
音色实际上就是音乐色彩。演奏者的触键力度决定了钢琴音色。所谓钢琴，实际上就是强弱变化乐器。钢琴演奏者在演奏过程中，需要着重表达所演奏作品音色。以《彩云追月》为例，根据中国传统的器乐合奏为基础改编，包含了民族器乐的音色模仿以及演奏效果模仿，在弹奏过程中并不只是简单追求钢琴音色效果，还需要对民族器乐演奏特色进行模仿。《彩云追月》描绘了夜晚的云和月之间交相辉映场景，体验夜晚宁静，也就是月光朦胧下相对平静场景，体现“云追月”动感。乐曲第1个小节是跳音，就是对打击乐器演奏技法的模仿，音色更加明朗和清晰。第2小节左右手来交替长琶音，模仿出流水效果，那么就需要弱化钢琴的颗粒性特点，对钢琴触键存在要求。钢琴弹奏过程中，需要贴着键盘进行演奏，还需要注意到左手和右手连贯性，营造行云流水一般琶音。第5节和第6节则是对乐器和乐器间应和进行模仿，属于动态过程，那么就需要关注两个小节之间音色变化，从弱到强，触键高度与触键力度都需要进行变化。
（二）踏板。
“钢琴的灵魂”是踏板，由此可见，踏板具有非常重要的作用。准确、合理运用踏板能够更好诠释钢琴。踏板能够保持连音连奏，增强乐句连贯性，促使所演奏的乐句渐弱、渐强，正确认识力度变化，并且能够对比力度。踏板基本有两种运用方法，分别为同音踏板与音后踏板。若是用好踏板能够弥补弹奏瑕疵。以《彩云追月》为例，改编成钢琴作品后，结合乐句、乐段等踩踏板，不能够乱踩，对歌曲旋律感具有非常大的影响。《彩云追月》中切分节奏比较多，若一直保持踩踏板状态，那么无法对节奏感进行切分，旋律清晰度与旋律朦胧感造成了破坏。钢琴踏板有三个，其中右边制音踏板最为常用，踩制音的踏板则是包含四种。第1小节采取同音踏板，踩四分之一踏板体现弱、轻盈音色效果。后面小节是采取音后踏板；第2小节是连串琶音，踏板也是以弱到强的规律，颤音时则需要渐渐松开踏板，但是需要做好手与脚之间配合，这样能够发出更加干净声音。在演奏技术中，运用踏板是其重要组成部分，通过踏板技术能够完善弹奏技术，实现美的.创作。
（三）速度。
中国的传统器乐作品的速度以散板为主，这也是民族风格特征，更加注重传达意境。在改编中国传统的器乐作品时，需要认识到这点。西方音乐所接触速度自由作品比较少，在作品演奏过程中也需要熟悉改编前版本，了解音乐作品背景以及所希望传达意境、表达画面等等，构建初步速度感。以《山丹丹开花红艳艳》为例，改编为钢琴作品后弹奏旋律更加自由，并没有完全的按照节奏进行弹奏，全曲的弹奏旋律都比较自由，无法严格的根据节奏演奏，在处理节奏、处理速度等方面也类似钢琴演奏中“压缩处理”，将陕北信天游融入到钢琴曲中。在钢琴曲引子演奏过程中，可以选择左手右手连串方式弹奏琶音，由慢到快，到某个小节，需要放慢演奏节奏，弹奏出舒展、自由长颤音，体现陕北民歌的舒展、自由特色。
三、结语。
作为中国音乐文化精髓，传统音乐具有非常悠久的历史，而钢琴作为世界乐器之王，那么就需要转变心态，正确认识钢琴在中国的发展。传统音乐改编的钢琴作品成为了中华民族化的钢琴典范，究其原因，改编钢琴作品不仅能够满足东方人的音乐审美需求，还同西方人的音乐逻辑思维相契合。和声方面来看，乐曲曲调选择同西方的大调和小调差异五声音阶的曲调。作为中华民族的音乐精髓，五声民族调式属于西方古典音乐所不具备调式体系。同七声大小调式体系相比，五声民族调式比较为简洁、单纯与质朴，钢琴演奏旋律更加清新淡雅。中国的传统音乐作品具有非常深远的发展历史。从目前来看，中国传统的音乐作品改编钢琴曲已经具有一定音乐文化地位，那么就需要对作品文化内涵以及传达已经进行了解，进而能够更好地演奏传统音乐改编钢琴作品。
参考文献。
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最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇十一
这几天，我读了一本书，名字叫《老人与海》，我十分喜欢这本书。我读完它后有许多感触。
《老人与海》讲述一位老渔夫接连八十四天没有捕到鱼，从五岁起陪老人一同出海的小男孩也分开他去了另一条船，所以这次老人单独出海。老人捉到了一条大马林鱼。不过这条鱼很大，拖着小船在海上行驶了三天，顽强地做最后挣扎。老人坚持到底，直至马林鱼筋疲力尽，被他杀掉。在返航途中，这条鱼不时遭到鲨鱼攻击。最后，老人深夜回港，拴好小船，摸黑到窝棚里睡了。次日清晨，男孩看到有个渔夫在量死鱼残骸，从头到尾足有十八英尺长。老人八十四天没捕到鱼，又在海上呆了三天，共计八十七天。老人在海上接连八十四天没有捕到鱼，在海上流浪三天，老人在这三天里禁受了很大的波折，终于取得了肉体成功。我们要学习圣地亚哥老人的英勇、执着、刚强、冷静冷静的肉体。而我们本人遇到艰难就畏缩，没有圣地亚哥老人的那种肉体。
我希望大家能有老人的那种肉体，遇到生活和学习上的艰难要冷静冷静永不畏缩。
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇十二
这个寒假，我读了美国著名作家海明威的小说《老人与海》。我非常钦佩小说中老渔夫的意志。他教会我，一个人要想成功，必须有坚持不懈的精神。
这部小说是关于一个年近六十的老渔夫的。当他独自去钓鱼时，他钓到了一条大鱼，但却拉不上来。经过几天的处理，老渔夫发现这是一条比他的渔船大几倍的大马林鱼。虽然他知道很难赢，但他仍然没有放弃。后来，因为大马林鱼伤口上的鱼腥味，几条鲨鱼被吸引过来抢食。但是老人还是不肯放弃，最后突出重围，把大鱼带回了渔港，受到了其他渔民的赞赏。
当我读到“老渔夫想：离海岸太近了，也许更远的地方会有更大的鱼……”时，我非常钦佩老渔夫，因为此时他已经钓到了一些鱼，但他并不满足于现状，而是朝着更大的目标前进。再看看我们，遇到一点困难，我们都怨声载道。是我们祖国的未来，我们要像这位老人一样雄心勃勃，追求更好更大的目标。
当我读到“大马林鱼迅速开始绕着小渔船游，把缆绳缠在桅杆上，老人右手高高举起钢叉，在它跃出水面的那一刻，用尽全力朝它的心脏扔去。一声哀嚎结束了大鱼的生命，它静静地漂浮在水面上……"我的心也像一块大石头一样落在了地上。我非常钦佩这位老人的无畏和执着精神。虽然他知道对手很强，但他一点也没有退缩，而是面对困难。正是因为这种精神，老渔夫赢得了这场生死较量。我们在生活中也要学习老渔夫的精神，做事不怕困难，这样才能取得成功。
看到大鱼的气味被一群鲨鱼闻到，它们争先恐后地游来游去寻找食物，老人的左手抽筋了。他只能用右手用所有可以用来攻击的武器来自卫，比如木棍和抓到的剑鱼的嘴，最后赶走了鲨鱼。但大鱼的肉已经吃了一大半，当老人俏皮地批评左手“边干活边休息”时，老人乐观的精神也给我留下了深刻印象。生活中，有些损失是不可避免的，所以要以乐观的心态去对待，不要斤斤计较。
最后，小说带一个年轻人去看老渔夫测量18英尺长的大马林鱼，并再次描述了鱼的巨大尺寸，这表明老渔夫克服的困难是非凡的。
这部小说赞扬了老渔夫不顾艰难险阻努力工作的精神。和他一样，我们不应该满足于现状，而应该对所做的每一件事都积极、执着。我们应该面对困难，决不半途而废。只有这样，我们才能取得更大的成功和胜利。
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最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇十三
不久前，我读了《老人与海》，这本书刻画出一个与大海搏斗，在艰难的环境下，奋力生活的老渔夫。读过这本书的人应该记得，在书中提到过，老人的渔船上那破旧的帆布，就像是一面失败的旗帜，仿佛在宣告着老人永远都捕不到鱼的倒霉运气。但是，他没有放弃，仍然出海捕鱼。而在现实中，许多人却不能坚持，面对挫折就选择了放弃，选择了逃避。和那已经生活窘迫的老渔夫相比，那些逃避的人真的是不知道什么才是挫折。我们可能会因为考试的失利，而对自己失去信心。或者因为别人的批评，而自暴自弃。在那时候，想想这个坚强的老渔夫，他是如何面对生活的。自己的心，自然就会释然许多。别人与大海，与自然界的强大力量对抗，而我们现在只是面临一些学习上、生活上的挫折，与老渔夫相比，真的只是小巫见大巫。
他的手已经沾满老茧，皮肤也已经被刺眼的阳光晒出斑点，那艘破烂的渔船也不能抵御什么风暴，自己那破旧的小屋也是外面下大雨里面下小雨的那种。但是，他没有放弃对生活的希望，他和那个小男孩聊棒球，去酒馆喝酒聊天，仍然天天早上迎着第一缕阳光出海捕鱼，无论有没有收获，这不只是因为他要依靠捕鱼谋生，而是捕鱼已经成为了他生活的一部分，他的一种记忆。最后一次捕鱼，他抓到了一条大鱼，可是，在回港的路上，他碰到了鲨鱼攻击，他毅然拿起鱼叉扞卫自己辛苦得来的劳动果实。虽然，最后那条大鱼被鲨鱼吃光了，虽然最后失败了。但是老渔夫那种不言败的精神，勇敢去付出的那种行为，却是我们应该学习的。
作为学生，我们没有生活的压力，我们也真的没有受到过那些可以成为挫折的东西。我们暂时还没有要为生活而奔劳，也就不知道生活的艰难。我们不了解，在社会中，有许多人像那个老渔夫一样，艰难的活着，他们从来没有放弃过。那些农民工、小贩、修补匠……都是在艰苦的环境下活着。他们就是《老人与海》的一种诠释，他们也是那么坚强，对生活充满了热爱。
无论是与书中那个老渔夫相比，还是在现实生活中与那些艰难生活的人相比，我们的生活已经是很好的了，我们更应该热爱生活，并且学会坚强的面对一切的挫折。我们的路还有很长，在今后我们会遇到比曾经更加多的更加严重的挫折与失败，但我相信，只要想到那个老渔夫，他的坚强和对生活的热爱。我们也会学着坚强，自己面对困难!
前几天我读了前几天我读了《大家应该和那已经生活窘迫的.老渔夫相比，那些逃避的人真的是不知道什么才是挫折。我们可能会因为考试的失利，而对自己失去信心。或者因为别人的批评，而自暴自弃。在那时候，想想这个坚强的老渔夫，他是如何面对生活的。自己的心，自然就会释然许多。别人与大海，与自然界的强大力量对抗，而我们现在只是面临一些学习上、生活上的挫折，与老渔夫相比，真的只是小巫见大巫。记得，在书中提到过，老人的渔船上那破旧的帆布，就像是一面失败的旗帜，仿佛在宣告着老人永远都捕不到鱼的倒霉运气。老人与海》，这本书刻画出一个与斗，在艰难的环境下，奋力生活的老渔夫。《老人与海》，这本书刻画出一个与大海搏斗，在艰难的环境下，奋力生活的老渔夫。大家应该记得，在书中提到过，老人的渔船上那破旧的帆布，就像是一面失败的旗帜，仿佛在宣告着老人永远都捕不到鱼的倒霉运气。但是，他没有放弃，仍然出海捕鱼。而在现实中，许多人却不能坚持，面对挫折就选择了放弃，选择了逃避。和那已经生活窘迫的老渔夫相比，那些逃避的人真的是不知道什么才是挫折。我们可能会因为考试的失利，而对自己失去信心。或者因为别人的批评，而自暴自弃。在那时候，想想这个坚强的老渔夫，他是如何面对生活的。自己的心，自然就会释然许多。别人与大海，与自然界的强大力量对抗，而我们现在只是面临一些学习上、生活上的挫折，与老渔夫相比，真的只是小巫见大巫。
看了很多名著，一直都不敢妄加评论，并不完全因为怯懦，更多的是一种尊敬的心理;因为作为名著其实都有他深刻的一面，在看似平淡的书写里，透出的是仁者见仁，智者见智的东西;这就是为什么传世名著以散文和小说居多的原因，诗歌和评论就因为其鲜明地个性和观点，使其成为时势英雄，最后或者被利用成工具，或者因为时间的推移成为花瓶式的摆设。
很多东西，在名著里都是留下很多东西的，思考思索是所有作家的天性和责任，我爱作家和文人，爱一切在生存的压力下不放弃思考的人们。
一个简单的故事，一个平凡的老人，一条普通的大马林鱼，在茫茫大海上发生了看似平凡而又不平凡的经历。也许没有大海，就没有鱼;没有鱼，也就没有渔夫，同样也就没有折断不平凡的经历了。正因为有了大海，才让渔夫钓上了一条大马林鱼，但却在海上拖了三天三夜才把鱼杀死，但又遭到了鲨鱼的袭击，贼后的结局可想而知，这条大马林鱼只剩下了鱼头鱼尾和一条脊骨。一切的肉体都不复存在了，剩下的只是一个躯壳，一个没有灵魂的躯壳，任人摆布，但是谁又愿意去操控它呢?它只不过是一堆毫无利用价值的骨架。
然而，一个悲剧性的故事里，却折射出一个“英雄人物”——老人圣地亚哥。连续八十四天没有捕到鱼，在别人眼中他是一个失败者。因为作为渔夫，捕不到鱼，还能算是真正的渔夫吗?而可贵的还是他却能在第八十五天决心驶向远方的大海去钓鱼，那种“知其不可为而为之”的勇气，难道不令我们佩服吗?不论是鱼叉，小刀，短棍。一次次被鲨鱼带走，但他始终用尽一切手段进行反击，什么也无法摧残它英勇的意志。一句“我跟你奉陪到死”，夹杂在大海的咆哮声中，回响在我耳旁。一个人把生命都压了上去，与敌人做殊死的博斗，能不算英勇吗?我想鲨鱼正是宇宙间一切破坏性力量的化身，而老人正是正义的使者。
在人的一生中随时随地都存在这股破坏力量，人生是不停地循环着的，喜剧的落幕，不就是悲剧的上演;悲剧的落幕，也就意味着喜剧的再度登场。老人将大马林鱼杀死看似是完美的结果，但同时他还在“酝酿”这自己的悲剧。鲨鱼的袭击，就是应得的报应。一个人生活在世上总是有所追求的，无论追求的东西是好，是坏，追求的手段是正义，还是卑劣;也许能够得到就是最好的结果吧。在充满悲剧色彩的全文中仍有一丝亮点，那就是孩子。孩子带回了老人失去的青春，使他找回了自我。如果每一个人都拥有一分童心，一分天真，那么世界不再总是灰色，就算当时你享有的是最后的晚餐，也不会忘记在饭前洗手，饭后漱口了。
回想起文中老人的话“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能给打败”不正道出了本文的主题吗?人真的是很奇怪的动物，为何有勇气面对死亡，却没有勇气面对失败呢?难道失败真的如此可怕吗?冷冷的海风里夹杂着一股血腥，也许人真正害怕的可能是这些吧!
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇十四
我读过许多书，它们让我学到了许多知识，也让我懂得了许多做人的道理，其中有一本书，让我体会很深，它就是著名作家海明威写的《老人与海》。《老人与海》这本书讲了这么一个故事，古巴老渔夫圣地亚哥连续八十四天没捕到鱼，被别的渔夫看做失败者，可是他坚持不懈，终于钓到了一条大马林鱼，大马林鱼将他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，再归程中一再遭到鲨鱼的袭击，他用尽了一切手段来反击。回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。尽管鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残他的英勇意志。这本书向我们揭示了这样一个真理：人不是为了失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能被打败。
打一个翻身仗。下午的语文考试，我做每一道题目都格外仔细。果然，我语文考试是班里的第一名，总成绩上，我也是第一名。
今后，我不管遇到什么困难，都要信心十足地去面对，坚持到底，决不退缩。我要感谢书，感谢它让我学到了那么多知识，感谢它让我懂得了那么多道理，感谢它让我知道自己的不足，及时改正自己的缺点，使我成为一个对社会有用的人。
桑提亚哥连续出海八十四天了，一条鱼也没捕到。可是，“那双眼睛啊，像海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。”原先跟随桑提亚哥出海捕鱼的小孩，谈到他爸爸把他叫到别的船上去，说道：“他没多大的自信。”“是的。”老头儿说，“可是我们有，你说是不是？”
桑提亚哥的自信是绝对自信，是不以环境变化而变化的自信，是不用与他人比较的自信。在桑提亚哥的生存哲学中，即使遭遇到了极点的背运，人也只能自信。
人活着，唯一能确定的必然，就是走向死亡。除此之外，没有任何必然的东西可以依靠。既然人是靠偶然活着的，那么支撑人生存勇气的，就只有自信了。
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇十五
《战地钟声》。
《永别了，武器》。
《第五纵队·西班牙大地》。
《曙光示真》。
《不固定的`圣节》。
《过河入林》。
《丧钟为谁而鸣》。
《危险的夏天》。
《老人与海》。
《伊甸园》。
《死在午后》。
《岛在湾流中》。
《有钱人和没钱》。
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇十六
我这个人有一个缺点，做什么事情，只要遇到困难就会退缩，不能坚持到底。
以前，我觉得不可能超越极限。但是看了老人与海这本书，我终于领悟了，其实人的毅力是可以无限激发，只要能咬紧牙关，坚持到底就是胜利。
《老人与海》讲述了一个老渔夫桑提亚哥连续84天都一无所获，他准备再次出海捕鱼，终于他钓到了一条比他的船还大的鱼，他和它奋战了三天三夜，将鱼刺死，但情况不妙的是在回程的过程中，血引来了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，他击退了一条、两条、三条，等到老人把船靠岸时，那条大鱼已经被吃的只剩下骨架，老人拖着疲惫的身躯回到家，虽然空手而归，但是老人不服输的精神打动了所有人。
这本书让我印象最深的一句话就是：“一个人并不是生来就要给打败的，你尽可能的消灭他它，就是打也打不垮他。”我们在生活和学习中都会遇到各种各样困难，如果是用逃避的方式去面对那么永远也体会不到胜利的喜悦，我应该敢拼敢坚持，即使生活中有很多困难，我们要克服他，最后总是会出现光明，因为世上无难事，只怕有心人，坚持不懈，就一定能看到希望。
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇十七
1、长篇小说：《春潮》、《太阳照常升起》、《永别了，武器》、《有钱人与没钱人》、《丧钟为谁而鸣》、《过河入林》、《老人与海》、《岛在湾流中》、《伊甸园》、《曙光示真》、《乞力马扎罗山下》。
2、短篇小说集：《三个故事和十首诗》、《雨中的猫》、《在我们的时代里》、《没有女人的男人》、《乞力马扎罗的.雪》、《胜利者一无所获》、《第五纵队》。
3、非小说：《死在午后》、《非洲的青山》、《流动的盛宴》、《危险的夏天》、《海明威短篇故事全集》、《海明威故事选集》。
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇十八
《老人与海》虽然故事简短却寓意深刻，写的是老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于在第85天的时候发现了一条重量超过1500磅的大麻哈鱼，并开始了长达3天3夜的搏斗，大鱼才终于筋疲力尽浮上水面，被他杀死，。在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。
这是一部寓意深远的古典悲剧式的小说，也一部英雄主义的交响曲。海明威说：“我试图描写一个真正的老人，一个真正的孩子，真正的大海，一条真正的鱼和许多真正的鲨鱼。然而，如果我能写得足够逼真的话，他们也能代表许多其他的事物。”故事描写的老人圣地亚哥是个倒霉的人，84天没捕到鱼，而别的渔夫都把他看做失败者。但这似乎预示着一场战斗的开始，果然，就在第85天，他真的发现了一条1500磅大马哈鱼，明知对方力量比他强，还是决心战斗到底。他对大鱼说：“我跟你奉陪到底!”，最后终获胜利。在老人辛辛苦苦抓到了鱼之后，考验却并没有结束。鱼因为又大又长，他只好将鱼绑在船的一边。回航时，大鱼的血腥味引来了鲨鱼一次又一次的袭击。于是，他用尽一切个人手段来反击。鱼叉被鲨鱼带走了，他把小刀绑在桨上乱扎。刀子折断了，他用短棍。短棍也丢了，他外用舵把来打。尽管结果鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残他的意志。上天似乎会怜惜过这样一位伟大的老人，他将厄运一次又一次降在老人身上，最终他的顽强意志却并没能得到好的结果，回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨。
为什么海明威不让老人最后获得胜利呢?这样不是更加能体现英雄的伟大、吗?老人的故事不仅象征着人与自然的关系，而且象征着整个人类坚不可摧的精神。在现实中，他虽然失败了，但在精神上，他却是胜利者，他那顽强搏击的精神，展示了人的高贵和尊严。遍顾所有的人生，谁没有经历过失败呢?哪怕再成功的人。失败的原因可以不尽相同，但无论如何失败总是一个让你难以承受的打击。再出海，你就会有胜利的希望。我想，这种险恶的人生环境和这种坚韧的人生态度，正是这部作品越来越吸引人的原因。人生本来就是一种无止境的追求，故事中老人曾说：“不过人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不可以被打败。而文中的这句话也点明了文章的思想：人要勇敢地面对失败。从这个方面看，这本书不是寓言，也不是童话，而是一部现实主义的作品。胜利在这部小说里已经不重要，重要的是一个人的生命价值，老人敢于挑战极限，一次又一次地超越，不得不让我们敬佩，他所带给人类的是一种自信，一种强大的精神力量。
《老人与海》给予我很多人生启示。什么是失败，失败就是要跌倒了重新鼓起勇气爬起来，再一次跌倒再一次爬起，永远不要失去了对生活的希望，不要失去了自己人生的梦想。什么是英雄，英雄就是敢于面对挫折，挑战挫折，战胜自己，战胜挫折的人，他们有勇气完成自己也许失败了很多次的梦想，这才算得上是英雄。很喜欢海明威的《老人与海》，也了解到海明威的生平也有诸多坎坷，经历了战争，经历了疾病和精神的折磨，其实他一次又一次地勇敢过了，可惜最后，他还是选择了以自杀来结束了自己的生命，也许他有自己的理由，但是他却违背了《老人与海》中对失败和英雄的阐述，这是一个遗憾。
失败并不可怕。可怕的是自己对失败屈服，一旦屈服，那么所有梦想都不会实现，这在现实生活中有着很重要的意义，我觉得人生就像老人出海捕鱼一样，会出现那样勇敢地去面对，即使没有成功，也不会因为没有努力而给人生留下遗憾，我们也会是生活的强者，我们的生命也会因为我们付出了努力而精彩。
读《老人与海》这本书，我感到我浑身增添了战胜困难的勇气和力量。无论是今后的教育道路有多少荆棘，多少挫折，我相信只有有老人那般不服输的品质，我一定会是生活的强者。《老人与海》是一本值得去仔细品味的一本书，就象高尔基的《海燕》，能让我们在暴风雨来临前获得勇气，获取力量。
最新海明威作品研究论文（通用19篇）篇十九
这两日来，我趁着夜里的闲暇，紧盯着电脑屏幕，忍着身体久坐时产生的僵硬和酸痛，看完了海明威的《老人与海》全文。这部着作，我记得中学时阅读过他的节选，是捕到大马林鱼返程时与海里鲨鱼搏斗的内容。
通篇上下，并没有我在看网文的那种神奇镜头，一切都好像只是一位老渔民在进行的一次惊险捕获。老人叫圣地亚歌，古巴的一位经验丰富的老渔民，讲西班牙语，住在低矮的窝棚里，有一个忘年交的孩子做伴，还有一艘小船，船上树立着一根桅杆，挂着打满补丁的帆布。他的东西委实不多，船上只有一把鱼叉、两把桨、六根钓索及鱼钩;窝棚里就更是不堪，只有一番破旧的毛毯和垫在床上的旧报纸，休息前只得脱下长裤放在床头做枕头。
他生活贫苦，所以不得不下海捕鱼以维持生活。说来，这些关于老人的拮据生活体现并不是我关注的对象，因为他还不是这个世界最穷的人，他的贫穷不值得我去怜悯，或者说，我没有资格去表示同情。我想这部着作能出名的地方，也不是因为我们对于书中主人公的同情吧，或许我因该说是老人的战斗精神激发了我们的热血，再加上细致的描述、一反常态的自言自语、哀叹人老不济的心思表达，我们才得以认同了这圣地亚歌、认同了海明威吧。