在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。相信许多人会觉得范文很难写？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
影片创作分析论文篇一
1影视广告的多重优势
影视广告作为视听结合的广告，有着非常显著的诸多优点，其中最典型的就是较广的覆盖面和较高的播放效益。影视广告与其他广告的不同，是融合了视觉听觉多重信息在内的一种表现手法。它不仅可以实现远距离即时传递相关信息的目标，而且可以引发观众的想象和相关联想，实现吸引观众的目标。影视广告传递的信息较容易被人们不自觉的吸收，并且加深和强化对这些信息的认识。此外，影视广告对普遍观众而言都是较容易理解和接纳的，甚至可以说，影视广告是大众传媒中覆盖面最广泛的一种载体媒介。从影视广告的表现形式来看，它融合了建筑、绘画、雕塑、舞蹈、音乐、文学、电影等诸多的艺术特色，凭借影视艺术的形象思维，增添广告的号召力和感染力。从广告特性来看，影视广告是利用艺术手段传递商品信息的一种广告。基于这两大前提，我们可以说影视广告是利用艺术手法传递科学信息。艺术需要发挥人们的高度想象力，使影视广告达到出人意料的宣传效果。但这必须是以坚持科学策划为主体的，要切实贴合宣传的重点，符合宣传对象的接受能力和观看心态，避免发生重点偏差。影视技术融入广告制作，给影视广告带来了更多的活力元素，主要优点如下：第一，声音和图像的动态多样结合，影视广告给观众带来的冲击力远甚于其他表现形式的广告;第二，影视广告的受众没有太多的限制条件，广告的受众范围很广，宣传范围也更广;第三，影视广告可以更形象生动的展现出具体企业或具体产品的内容和特点，短时间内传递多重信息的效果较好;第四，将信息融入视听娱乐中，给观众带来愉悦的观看享受。
2影视广告的制作要点
(2)加强个性形象设计，切实做到有的放矢。广告效应的巨大实际作用，使得越来越激烈的竞争行业纷纷将目光转移到利用影视广告增加企业认知度和对具体产品的认知度上。不可否认，优秀的影视广告对于宣传企业文化和树立产品形象十分有效。但相同相似的行业和产品那么多，想要脱颖而出不仅需要耳目一新引起观众的注意力，更需要突显个性特色做到与众不同，将这些特色利用影视广告的途径传递给观众。因而加强影视广告广告的引导作用和集聚作用，就必须做到有的放矢，才能真正突出个性。
(3)注重广告优化提升，增强广告吸引力度。根据科学研究发现，人类短期记忆地内容是十分有限的。在单位时间内有效加深观众对内在信息的记忆，就是评判影视广告效果优劣的一大重要指标。如何利用影视广告的艺术性和吸引力，适应并引导观众的具体行为，就必须要增加影视广告的内容多样性和形式创新性，实现影视广告的优化提升。具体说来需要提升影视广告的艺术美和动态美，加大影视广告对观众的刺激度和吸引力。影视广告应该成为传递信息的精神享受，而不是观众必须忍受甚至鄙夷的存在。
3结束语
影视广告在国内各界还有很大的应用发展前景，如何提升影视制作技术和广告的有机融合，需要所有同仁的共同探索研究。文章对影视广告做了相关阐述，希望对此有所增益。
影片创作分析论文篇二
油画的写生与创作关系密切，写生是创作的基础，同时也是艺术家在创作前期搜集素材的一种方式。写生也可以成为创作的一部分，优秀的写生作品同样也属于创作作品，可以说，写生和创作之间并没有明确的界限。单纯地将写生和创作割裂开来是不正确的，简单地把写生视为习作也是不可取的，油画的写生与创作是相互影响、相互交融的关系。
写生是创作的基础，最显着地体现在美术院校的教学体系当中。写生课程通常安排在大一、大二、大三学年，这些课程都是循序渐进、由易到难的，而毕业创作通常安排在大四学年。通过前三学年写生的基础训练，为最终的毕业创作提供技术保障，这就体现了写生对创作的基础性作用。因为油画创作的要求相对较高，不经过系统写生训练是很难完成的，需要通过长时间的写生来解决构图、造型、色彩、解剖等方面的问题。这种课堂写生带有一定的练习性，不要求作品的完整性，通常也称为“习作”.因此，在这种情形下，油画写生更多的是尊重客观对象，较为忠实地记录对象，否则就无法达到学习的目的和效果。油画写生是油画创作的基础，是绘画者一生的必修课，并不仅仅是针对美术院校的学生而言。即使成名的画家也还经常进行写生练习，例如于小冬、杨参军、郭润文等油画家。
写生画不好，创作也肯定会受到制约。另一方面，如果在在创作中发现造型、色彩等方面的基本功还不够扎实、过硬，还可以通过写生的方法不断锤炼，以促进创作水平的进一步提高。
虽然照片搜集素材更为便利，但照片的形象不免呆板，色彩也不够生动，画家通过写生记录对象的特征，为创作打好基础，从写生得来的这种素材更为鲜活、生动。这种类型的写生不是简单的技法训练，而是为创作积累素材、研究素材。老一辈油画家由于其所处的时代科技不够发达，获取素材的条件不如现在便捷，很多创作都是通过这样的方式搜集素材。如全山石在创作《娄山关》时，便对作品中的农民和民兵形象进行了写生。在其另外一张作品《英勇不屈》中，也对作品中的农妇和民兵形象进行了写生。艺术源于生活，高于生活，要想创作出优秀的作品就要深入生活、扎根人民，在人民群众中获取灵感，汲取养分。近年来，中国美协及其相关团体机构组织油画家们多次赴农村、厂矿等基层写生，对于油画家们搜集素材进而创作优秀的作品创作了条件。虽然目前相机已经普及，搜集素材的方式更为便利，但通过写生搜集素材的方式更能够记录画家作画时的感受，这种感受也会传递到创作中，使得创作更加真实、更具说服力，这是照片所无法比拟的。
很多画家在创作过程中，因图片资源缺乏或不理想，为了追求真实性和生动性，局部采用实物写生的'方式去完善作品。这种方法与搜集素材的方式不同。搜集素材的写生通常要小于正式创作中物体的大小，待正式创作时再将小稿放大。而这种方式是直接将写生的对象画在创作的画布上，其他部分则是在写生结束后作者再主观进行处理。这种类型的创作可以说写生占的比重非常大，写生的功夫就显得非常重要。例如“国家重大历史题材美术创作工程”中的很多作品局部，都是通过模特穿上服装、摆上姿势，配合道具，打上灯光，直接进行写生创作。画家杨成国在创作《天边有座红房子》时，主体的人物是在课堂上写生的，在写生开始前就对模特的动态及服饰做了专门的摆放和选择，使得人物能与创作中的背景保持协调。而背景的花草树木建筑部分则是在人物写生结束以后加工完成的，客观的写生物象与作者对画面环境的设计很好地融合在一起。因此，我们要巧妙利用写生对象，使之更好地为创作服务。
写生本身就是一种独立的艺术表现形式，通过写生的方式来完成创作，这也是写生的最高境界。这种方式的写生不是简单的习作，而是在写生中融入了作者强烈的情感和主观处理，作品较为完整，超出了普通写生的范畴，达到了创作的高度，写生即创作。例如，弗洛伊德几乎一生都在通过写生的方式来进行创作，其作品的意义又远远高于现实，对象的精神气质、神态等都进行了强化处理。弗洛伊德在写生时极为用心，也极为缓慢，一幅头像通常能画一两个月，由此可见作者在写生中精益求精的态度。画家刘小东也是用写生的方式进行创作，即使是大尺幅的作品也是如此。他在创作《温床之一》时，由于画幅过大，画布是平铺在地上进行绘制的，在他的对面是十余名动态不一的模特，刘小东就是用这样写生的方法进行创作的。画家忻东旺也使用写生的方式来进行创作，他在人物写生时经常将额头部分的高光用刮刀厚厚地抹出，人物鼻子、嘴、眼睛中的线条也比实际中的要强烈，对人物的个性特点进行了夸张的处理。他曾说：“我力求不使每一幅写生作品仅成之为习作。”[1]画家王克举将画架搬到大自然中，用200×200cm的画布对景写生创作，当然，从他最终创作出的作品来看，作品本身与自然对象相比是有很大区别的，造型更加夸张变形，颜色更加主观、更具表现性。画家冷军的超写实作品很多也都是通过写生的方式来完成，通过对构图和物体位置的摆放，使得画面呈现出一种创作的意境。画家杨飞云直接将画架摆放在老乡家里进行写生创作，模特的形象与家中环境自然地融合在一起，通过对道具的摆放及周围环境的取舍，使得画面呈现出创作的意境。因此，这一类型的写生融合了作者的主观感受和情感表达，也使得写生具有了创作的意味，这就是写生即创作的体现。只有将写生转换为创作作品，作品的艺术性才会更高。
油画写生与创作的关系既是相互独立、相互交叉，同时也是你中有我、我中有你，是相互交融、相互渗透的。如果将写生与创作割裂开来看，没有写生的基本功训练作基础，根本创作不出优秀的艺术作品。如果单纯地把写生当成习作的话，会使创作出来的作品缺乏深度。油画创作是油画写生的延续和提炼，创作时也要兼顾写生现场的环境气氛，捕捉写生感，时刻保持画面的鲜活和生动性。同时创作也不能完全当作单一的写生去对待，而是需要经过缜密的构思，才能将写生的秩序感、生动性、鲜活感、完美融合在创作中，达到写生即是创作的高标准。
[1]忻东旺。相由心生[m].长沙：湖南美术出版社，2013.
影片创作分析论文篇三
那么，该怎样使教师乐教学生乐学呢？
发挥师生的情感作用。特别是要发挥教师情感的作用。首先，教师要热爱自己的学生，爱护和信任学生，要从心底里尊重学生。天生其人必有才，天生我才必有用。要让每一个孩子抬起头走路。千万不要轻视、厌恶、冷淡、疏远或放纵、偏袒学生。这样，学生能在愉快的气氛中乐于与教师合作，乐于接受教师的教育。学生对教师的教育态度十分敏感，哪怕是善意的一笑，关注的一瞥，信任的一点头或是爱抚的一摸，都能引起学生被爱的情感体验，产生极佳的心理效应。教师感动学生，学生就不但爱教师，而且爱树及乌，爱其所教的学科。这就是向师性，所谓亲其师，信其道，学其理，说的就是这个道理。
发挥教师的情感作用。其次，教师要热爱自己所教的学科。教师要讲话是应倾注感情。教师讲得深厚感情能强烈地感染学生，对于激发学生的求知欲，开发学生智力，转变学生思想行为具有直接的影响，在他们心中留下不可磨灭的印象。苏霍姆林斯基指出：“学校里的学习不是毫无热情地把知识从一个头脑装进另一个头脑里，而是师生之间每时每刻都在心灵的接触。”如果教师对美、丑、善、恶的事物一律无动于衷，只是平铺直叙地讲授，在学生心灵中激不起一点浪花，那根本培养不出富于进取心的学生。教师热爱自己所教的学科才会对它具有浓厚的兴趣，孜孜以求、钻研教材、研究教法、富有感情地去讲每一堂课，使一堂课成为一曲动人的乐章，力求起调引人入胜；主旋律扣人心弦；终曲余兴未尽。这样，才能引起学生的学习兴趣，启发学生积极思维，推动学生学好文化科学知识，不断追求新知，才能收到很高的教学效果。
文章不是无情物。语文课文中的文学作品是通过艺术形象或感情的抒发作用与人的情感、情绪、进而表达一种思想倾向。
语文课本本身具有浓厚的情感因素，是客观存在的。教师要充分重视这种实际和特点。注重以情动人，即以文学作品中积极健康的情感、情绪和文章中表达的美好高尚的情操，去感染、感化、感动学生。这就要求教师要把自己的感情和课文作者的感情融为一体，成为作者的代言人，爱作者之所爱、恨作者之所恨，才能充分发挥教材的教育感染的作用。如描写英雄人物的课文，应倾注赞美之情；教描绘祖国山川风光的课文，应倾注喜爱之情；教揭露反动任务丑行的课文，应倾注憎恶之情。这样教者乐教学者乐学。
教师是学生学习过程的指导者，教师不仅要使学生积极参与学习，使他们会学，还要使学生乐学，要培养学生积极的学习态度。要给学生一杯水，教师必须有一桶水，这就要求教师要加强自身修养、提高素质、教师要有比较渊博的知识，广泛的爱好和才能，要有高尚的思想品德，能为人师表。尤其是现代教师，新世纪对人才的培养目标、模式、教育的内容，教学的方法手段等等都在不断地发生变化，教师更要不断学习，与时俱进，从而使教育教学水平不断的得到提高。
总之，乐教与乐学共同一致，是搞好教学工作，提高教学质量的基础。如果一个教师想让李白气势磅礴的诗打动学生，干巴巴地采用分词，释义理理顺句意。连连起整首诗、体体会中心思想五步教学法，显然是不可能达到目的的。只有自己被李白的诗打动，才能把李白诗中的激情传达给学生、感染学生、激发学生的学习兴趣。要培养学生的学习兴趣，首先得调动教师的兴趣，一改过去那种只注重学生兴趣而忽视教师兴趣的形式，变教学为学教、乐教。
影片创作分析论文篇四
;摘 要：欧亨利为美国19世纪末20世纪初十分著名的批判现实主义作家，主要创作短篇小说，是著名三大短篇小说家中的一位。欧亨利在写作创作生涯中取得了许多辉煌的成就，如《麦琪的礼物》、《市政报告》等，都是脍炙人口的佳作。作者常常从日常平凡的生活点滴中搜寻提取素材，但小说的结尾又给人以出乎意料之感，让人难以忘怀，久久回味。基于此，本文从欧亨利小说的创作特点出发，分析了欧亨利小说的创作手法。
关键词：欧亨利;短篇小说;创作手法
作者简介：董琳（1983-），女，河南商丘人，硕士研究生，讲师，研究方向：英语语言文学。
[中图分类号]：i106 [文献标识码]：a
欧亨利有着十分丰富的人生经历，从药房学徒、新闻记者到会计员等，其所经历的都被融入了他的小说中，所以在他的小说中主要描述的也是社会底层人民的不幸和快乐简单的生活。纵览欧亨利的多篇小说，其十分擅长捕捉生活中的细节，并将其融入到小说细节中，创造一些让人失笑而又富有哲理的场景。欧亨利使用漫画一般的笔调来描绘角色特征，并在文章的末尾，给读者以出乎意料的解决，但又和作品的情节相契合，思索起来十分合理，让人在惊愕之间忍不住赞叹作者的巧思。
一、欧亨利小说创作特点
（一）题材选取
其一，从题材性质来说，欧亨利的小说主要可分成三块系。一块主要写的美国西部生活，一块写的是美国大城市的生活，还有一块写的是拉丁美洲生活。其题材的区别，主要源于作者人生经历的几个不同时期。在这三块系作品中，可以看出，城市生活为主体创作的小说作品数量最多，意义最深刻。其二，从题材主人公来说，欧亨利的小说作品主人公大多是小人物，如《麦琪的礼物》中的贫穷夫妻德拉及吉米，《警察与赞美诗》中的流浪汉苏贝，《命运之路》中的诗人大卫等。这主要源于欧亨利的坎坷生活经历，这令其对底层劳动人民的痛苦有切身感受。他对其笔下的小人物抱有深刻的同情，着力突出其人性美好的一面。而作品内容则主要通过小人物来揭示社会和人的关系，也就是美国那个时代的国家机器只为上流社会、统治阶层服务，剥削社会底层人民。但欧亨利其实是各热爱生活，有宽广胸襟的人，其既是冷静严肃的社会批评家，也是乐天幽默的创作者。
（二）揭露现实
欧亨利的小说十分简单通俗，容易理解，不管故事里发生了什么，发生在什么地点，也不管主人公是什么身份，其故事写的都是世态人情，有着十分浓郁的美国气息。在欧亨利的笔下，赤裸的现实被揭露出来，他的文字就如同小而锋利的匕首，刺中资本主义的要害。那些摩天大厦丛林中的孩子们，勾心斗角，唯利是图，都是为了追金逐银。在《我们选择的道路》中，华尔街的百万富翁是依靠抢劫、谋杀等手段来发迹，后来又操纵股票，害得朋友倾家荡产，其中，资本家是强盗，是匪徒，热衷于鱼肉人民。在《财神与爱神》中，退休后的肥皂大王觉得钱能通神，依靠每天调度上千万的财力，来过问少爷的婚事，让纽约发生空前交通堵塞事故，使财神战胜了爱神。还有《新天方夜谭》中，持有许可证的人，能抢劫无产阶级的人，他们不会放过每一块钱。这些作品，都揭露了资本家的勾心斗角、损害社会秩序的本质和残酷的剥削现实。欧亨利的笔锋所指，是美国大城市，这是因为在大城市中，是贫困人民的地狱，只有抓住大城市，才能凸显资本主义的黑暗。
（三）情节设置
纵观欧亨利作品，其情节大都引人入胜，就像山涧泉水，虽时而曲折蜿蜒，升腾跌宕，但最终都流畅前行，汇向最终的结局。但最后的结局却像是泉水向着不同的方向来了个转弯，给人以出乎意料之感。其中最值得称道的情节设置，便是故事结尾结局。虽然在故事阅读的过程中，读者其实已经能隐约猜到事态发展趋势，等到结尾的时候，拨云见日，豁然开朗。其为了生计，一方面要迎合头脑简单的读者，另一方面又想要表现自己的创作审美趣味。因此，在写作时，就有了明暗两条线，交汇后呈现出令人惊愕猜不到却合理的结局。像是《警察和赞美》中，苏贝开始想尽各种办法入狱都未能如愿，可谓是想进也进不了，但等他重整旗鼓，打算重新開始的时候，却被投入了监狱，这种结局，让人在感到好笑的同时，也体会到当时社会现实的恶意。
（四）语言特色
欧亨利在小说创作时，则常常运用双关语、谐音、俚语等，虽是字面含义，却时让人感到耐人寻味。例如，在《警察与赞美诗》中，里面错误和夸大性运用了一些词汇，但并不影响阅读，反而让人物的形象变得更显鲜明，也更加的幽默生动。流浪汉被称作“露天的居民”;苏贝自己安排过冬事务，说是“单人筹备委员会”;别人都不想进去的监狱，在苏贝口中是“可望而不可即的理想之乡”。欧亨利以这些轻松幽默的手法来表现小人物的无奈、卑微，其悲喜结合的独特风格从中可一窥一二。他的一部分作品描写骗子，杰甫·彼得斯用嬉笑怒骂、愤世嫉俗的调侃语气叙说故事，表现出当时的资产阶级社会充满了尔虞我诈，是个黑暗的骗子社会，许多道貌岸然的上流人物只是成功的骗子，《慈善事业数学讲座》中，慈善事业也不过是设骗圈钱的一种手段计谋。
（一）善用艺术夸张手法
在小说创作中，欧亨利十分善用艺术夸张手法，其夸张之处，不单单体现于细节描写，还表现于故事情节设置和人物形象描绘上。例如，《命运之路》里，对诗人的妻子伊冯娜的歌喉进行描写，为“她的歌声，连那棵浓荫覆盖的大栗子树下的皮埃尔铁匠铺那么远都能听到”，之后，诗人的妻子在院子里对着诗人的窗口怒骂时，又重复描述了一遍，说其骂声连铁匠铺都能听到。通过重复的描述，突出了滑稽和夸张，也让诗人前后的状况对比变得跃然纸上。又或者《一个忙碌经纪人的浪漫史》的故事结局，故事说的是证券经纪人醉心工作，十分忙碌，等他决定利用短暂的空闲向速记员莱斯利小姐求婚的时候，对方说他们昨天晚上已经在小教堂举行完婚礼了。故事结局一百八十度的逆转，充满夸张性，也讽刺了在忙碌工作与追逐财富的过程中，许多宝贵的事情被遗忘，灵魂受到腐蚀。
（二）黑色幽默表现手法
欧亨利承袭了美国的幽默这一文学传统，加之其受同代作家的影响，自身经历的坎坷，使得其幽默更多的是一种黑色幽默。其使用夸张、诙谐、嘲讽的黑色幽默来激起读者心中抑郁、凄楚的情感，产生共鸣。这种“含泪的微笑”，深化了作品的社会意义，也拥有韵味长久的艺术魅力。例如，《警察与赞美诗》中，看题目，似乎是对警察的赞美，但小说中警察其实是一种负面现象，题目也是一种黑色幽默的体现。再看小说内容，主人公苏贝是流浪汉，本来想尽办法地想入狱，甚至触犯法律，但是前六次都失败了。之后，他现在路边野宿时，偶然听到赞美诗，并受到感化，打算重新开始。此时，结局却出人意料的是警察以“莫须有”的罪名，见他抓进了监狱。这种黑色幽默式的设计，巧妙的故事情节，前后的鲜明对比，既给人荒谬幽默之感，又揭露了美国当时黑暗的社会状况，发人深省。
（三）并用明暗两条线
欧亨利的小说中，基本上都有明暗两条线索，作者采用这一创作手法，体现一种强烈的对比，使美好的更加美好，丑陋的越发丑陋，突出写作要旨。这种两条线索式的特点，成为了欧亨利小说的基本架构，也是达成其意图的主要手段。两条线索的交汇、碰撞，达到幽默效果，服务于写作，正是欧亨利的巧思体现。例如，《最后一片叶子》里，欧亨利描写苏和琼西是萍水相逢，居于陋室。琼西病危，苏尽心安慰，并想方设法地救护，这些是明线。而暗线，则是老画家在风雨大作之夜画于墙上的“最后一片叶子”。两线索相汇聚，也达到了故事的高潮，笔墨戛然而止。但作者虽然没有写出后面的内容，读者的思绪却无法停止想象和延伸，让人思考，是什么让琼西起死回生。欧亨利两条线索的交汇就是真正的叶子掉下后，贝尔漫画上的那片叶子，这也是老艺术家一生的杰作。由此突出恶劣环境下友谊的伟大，能成为“最后一片叶子”。
（四）出人意料的结局
欧亨利最让人称奇且惊叹的自然是出人意料的故事结局。其擅长设计戏剧性的情节，在前面的故事中买好伏笔，进行铺垫，刻画矛盾，最后在结尾处给人以一个想象不到但却十分合理的结尾。读者读到结局时，先是十分惊愕，摸不着头脑，再仔细思考一番后，却不禁拍案叫绝，拨云见日，豁然开朗。例如，《麦琪的礼物》中，德拉与吉米是一对夫妻，但生活十分贫穷，德拉是家庭主妇，吉米是普通职员，前者有一头瀑布般的秀发，后者有一支祖传的金表。在圣诞节的时候，双方都想送对方一份礼物，于是卖掉了自己所有的最宝贵的东西，德拉用卖掉的秀发换了白金表链，吉米用金表换了一套精美且镶嵌珠宝的梳子。最后两人都失去了自己宝贵的东西，礼物也失去了的意义。这种结局的安排，出乎人们的意料，但却让人感动于双方的付出，雖然他们很贫穷，但却十分为对方着想。欧亨利既表达了对其的赞美之情，也突出了对底层人们的同情，并揭示了当时社会的黑暗。
三、结语
总而言之，欧亨利创作的小说，体现了其独特的创作手法，如夸张手法、黑色幽默表现、明暗两条线以及出人意料的结局。这些手法在其小说中的运用十分自然，并没有刻意地埋伏笔和进行铺垫，所以，在结局的时候，读者才会惊叹于其情节构思的巧妙性，虽诧异，但又很合理，艺术效果突出。
参考文献：
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自小，绘画便是我的一大爱好，它一直伴随着我长大，像一颗种子，早已融入骨血，从未泯灭。
对绘画的喜爱是在一次画展上，素描、油画、水彩、水墨，各色的名家大作，真可以称得上是群英荟萃。看着那一张张油画，写实逼真，就像是真人真物一般，再加上会展里一排排的玻璃、镜面似的地板，灰色的格调让人仿佛觉得在梦中似的。从这头到那头，似乎穿越了时空，虚幻又不令人生畏。从那时开始，我就对写实画产生了一种喜爱。
后来我到处寻找关于绘画的书报杂志，记住上边的技法。各种画法都接触过一点：素描的光影变化，水墨的写意渲染，油画的栩栩如生，水彩的炫彩渐变都让我产生了七彩斑斓的联想，快乐而满足。我发现动画片里的一些人物身形修长，高挑得夸张却也很好看，于是我也在自己的画里运用了这种方法，渐渐的也找出一些门道。所以，到现在我还会搜罗好看的动漫，从中学习眼、手等难点的画法。结果，慢慢的画风就改变了，成了卡通、漫画的风格。
但是对于绘画艺术，我其实只是个半吊子，还有很多不理解。特别是看过十八十九世纪甚至更早以前的一些抽象派和印象派作品之后，就更加疑惑，觉得这样一幅并不好看的作品，怎能受到世人瞻仰呢？难道只是因为它们出自大师之手？其中有一幅让我尤其难以接受：只是在一匹白画布上泼洒各色墨水而已，根本找不到手绘的痕迹。后来明白了它们的含义、构图与历史背景以后就不那么排斥了。看似简单，实则复杂。
好的作品不仅让人心旷神怡，还能让人心生敬畏。上次在博物馆展览时看到一幅车窗上水滴的素描，刚开始以为是黑白照片，看了介绍以后，我简直想跪下来顶礼膜拜了！还有一幅水墨的松鼠，好像真的一样！中国画也能这么真实？我有些不敢相信。
对于绘画的着迷，自幼就嵌在了我心里，我从不后悔我的选择，而且我一定会一直着迷下去。