心得体会是对自己的思考和感悟的总结，可以让我们更好地了解自己的成长和改进方向。下面是一些写作心得和技巧的分享，希望对大家的写作有所帮助。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇一
我有幸在20xx年4月6日至8日参加了国培送课下乡的活动——初中数学培训，三天中每一天的模式都一样，上午由县里的老师和请来的专家进行同课异构，然后评课，下午专家讲座。
由于特殊原因第一天下午才到培训教室，聆听了安阳市五中的赵老师的关于复习备考的几点建议的讲座。将数学几何折叠问题进行归纳总结，按照不同的折叠方式会产生丰富多彩的几何问题，这些问题中往往融入丰富的对称思想、综合了三角形、四边形、相似性、圆、勾股定理等诸多知识，千变万化，具有趣味性。赵老师善于总结数学问题，把数学知识简单化，不仅加快了做题的速度，也更加深刻地记忆数学知识。他说过这样一句话，数学老师的追求就是设计一个惊喜，让学生情不自禁，难以想象在数学老师的课堂上能有这样的风景。设计创新，永无止境，是我们每一位数学老师应该做的。
第二天进行同课异构的是实验中学的张光艳老师和白壁一中的`张老师，做的课题为七年级下册用地理坐标表示地理位置，两位老师都很好的展现了一节精彩的课堂，设计的情景比较吸引学生，分组激励学生，调动学生的积极主动性，探究延伸问题，做的都比较好。
下午是安阳第六十五中学的刘老师做的讲座，课题为新课标下的几何教学理论与实践之谈几何画板的应用。在微机室里下载了最新的几何画板中文版，刘老师讲的激情飞扬，我们懂得了任何数学几何图形都可以用几何画板做出来，并且做动图效果很好，我们以后的数学课堂要适应几何画板，并让学生学会使用。
第三天同课异构是八年级数学矩形的判定方法，例题的设置难度要适中，要让大多数学生都能弄明白，也可以设置一道难度系数高的题目，可以培养优秀学生。下午安阳师院数学与统计学院李老师做的讲座，关于高效课堂的一些认识，讲了一些实际教学问题还有人生的一些经历，老师除了做好本职工作外也可以多读书，尝试写书，这也是老师第二职业吧。
三天的培训，紧张而充实，专家老师讲课都有一个共同特点，把课堂还给学生，引导学生学习，归结规律，这是我们以后课堂要学习的地方，不能一味地知识灌输，应该让学生自己主动参与到课堂中去，发现问题，解决问题，从而获得知识经验，转化为能力。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇二
2021年1月，我有幸参加市教育局举办的为期二天的培训。培训的时间虽然很短暂，可是每一天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都是应对不一样风格的名师，每一天都能听到不一样类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染的东西很多。但要采他山之玉为我所用，纳百家之长解我所困却需要一个消化吸收的过程，这个过程也许很漫长，也许会走得很累，但作为一线教师的我会走下去，也能走下去。前边的路很长，前面的人也很多，我不能走到最前沿，但我会朝这个目标去努力。所谓“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之”这是我一生的追求。
在本次培训中我们听到了教科院专家对教育方面的前沿的思考、精辟的理论、独到的见解，对生活、对工作、对事业、对学生独特的感悟。肖海平教师的有效教学漫谈，也从多方面给我们讲解了有效教学的概念，怎样才能有效教学，并结合课例组织设计提问，引导讨论其有效性，了解设计课堂教学应注意的问题，掌握有效课堂的策略。之后就是孝感学院副教授陈叶坪教师给我们讲的健康心理与健康生活方式，我受益匪浅，异常是对教育教学理论的内涵有了较为深刻的理解和认识，从而有效地提高了自我的认识水平和理论水平，进一步增强了自我战胜困难，抓好教育教学水平和提高自身业务水平的信心和决心。
从他们身上，我学到的远不只是专业的知识和做学问的方法，更多的是他们执著于教育事业、孜孜不倦、严谨勤奋、潜心钻研、尽心尽责的那种热爱工作，热爱生活的高品位的生命形式。这些，让我开阔了眼界，拓宽了思路，转变了观念，促使我站在更高的层次上反思以前的工作，更严肃地思考此刻所面临的挑战与机遇，更认真地思考未来的路如何去走。在那里就从培训学习中浅谈几点自我的感悟。
一、教师如何进行知识更新。
教学经验，自然会导致各种本事的下降甚至是缺失，这时旧的教学经验就成了阻碍教师教学本事的发展和提高的障碍。所以，对于这种学习、培训，对于一个教师来说，是很有必要的，是很有价值的。
二、在教学活动中，教师要当好组织者。
教师要充分相信学生，信任学生完全有学习的本事。把机会交给学生，俯下身子看学生的生活，平等参与学生的研究。教师把探究的机会交给学生，学生就能充分展示自我学习的方法和过程，教师也就能够自如地开展教学活动。新课程实施的灵活性大，让教师觉得难以驾驭教学的行为，课堂教学中表现为过多的焦虑和不安。那么，怎样调动学生的“思维参与”呢?应当创设情景，巧妙地提出问题，引发学生心理的认知冲突，使学生处于一种“心求通而未得，口欲言而弗能”的状态。为此，教师要多给学生做、说的机会，让他们讨论、质疑、交流，围绕某一个问题展开辩论。这样，学生自然就会兴奋，参与的进取性也就会高起来，他们的才智就会得到大大的提高和发展。
三、思想认识得到了提高，灵魂得到了净化。
这几年的教学生涯，让我已经慢慢倦怠，我早已像一台机器，不再有灵感。把教师当成了一种职业，一种谋生的职业。对工作有的是厌倦之意，不平之心，黯淡之境。可经过这几天的培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。“爱”是教育永恒的主题，我们明白了怎样更好地去爱我们的学生，怎样让我们的学生在更好的环境下健康的成长。
四、加强专业文化学习，做一专多能的教师。
想给学生一滴水，教师就必须具备一桶水。这是不准确的，我们教师要具备一桶清澈新鲜源源不断的水，这才是我们教师应当具备的。这几天几位辅导教师讲的课就充分印证了这句话。他们用渊博的科学文化知识旁征博引给学员们讲述深奥的理论知识，讲得通俗易懂，让我们深受启发。我们应对的是一群对知识充满渴求的孩子，将他们教育好是我们的职责和义务。仅有不断的学习，不断的提升。不断加强修养才能胜任教育这项工作。
五、进取加强课程改革，做课程改革的实践者。
课程改革此刻虽然还处于探索阶段，许多未知的领域需广大教师去进行认真摸索和总结。经过这几天的培训，认识到我们每一位教师都应进取参与到课程改革中去，不做旁观者，而应去推动它朝正确方向发展，做一个课改的进取实施者。我想仅有经过全体教师的共同努力，新课程改革就会遍地生根、遍地开花、遍地结果。这样中华民族将会是一个富有创新本事的民族，并会永葆青春、永立于世界民族之林。
这次培训资料丰富，学术水平高，充溢着对新课程理念的深刻阐释，充满了教育智慧，使我们开阔了眼界。虽不能说经过短短几天的培训就会立竿见影，但却也有许多顿悟。身为教师，要把握新课改的动态、要了解新理念的内涵、要掌握学生的认知发展规律，要在教学实践中不断地学习，不断地反思，不断地研究，厚实自我的底蕴，以适应社会发展的需要，适应教育改革的步伐。在今后的教育教学实践中，我将静下心来采他山之玉，纳百家之长，慢慢地走，慢慢地教，在教中学，在教中研，在教和研中走出自我的一路风彩，求得师生的共同发展，求得教学质量的稳步提高。在那里，我突然感到自我身上的压力变大了。要想不被淘汰出局，要想最终成为一名合格的骨干教师，就要不断更新自我，努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研本事、课堂教学本事等。这就需要今后自我付出更多的时间和精力，努力学习各种教育理论，勇于到课堂中去实践，相信只要经过自我不懈的努力，必须会有所收获，有所感悟。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇三
在进行歌唱课的教学时，教唱环节的落实往往是最难把握的一点，也是许多公开课或比赛课中最容易出现问题的地方。在平时的教学实践中，落实好教唱环节也显得尤为重要。怎样更好地解决学生的音准问题、怎样让学生形成正确的声音概念、怎样有效地解决歌曲的难点乐句等都是我比较困惑和难以解决的地方。最近仔细阅读了《中小学音乐歌唱教学新策略》这本书，收获很大!下面谈谈关于“音准训练”方面的一些启发：
一.学生音高概念的形成需要一个比较漫长的过程和系统的训练。
在本书第一章第二节的音准训练中，介绍了音高概念建立的过程及音准的训练方法。在开始阐述这一节的内容前有一句话我觉得非常重要，书中说：“准确音高概念的建立必须通过耐心、细致、系统、科学而且较长时间才能完成。”在平时的课堂教学中，我们都容易犯一些错误，就是认为音高概念的形成是某一个阶段完成的教学目标，或者是进行一段时间的训练可以达成的教学目标。因此我们往往是没有长时间地对学生进行这方面的训练。书中介绍，音高概念的建立包括几个阶段：
(一)听辨音的高低。
这个阶段主要是通过多种游戏活动，帮助低年级的学生分辨、理解音的高低。其中有如下几个方法：1教师用高低不同的声调或音调讲故事，并用手臂的相对高低的位置伴随，帮助学生从听觉和视觉上感觉音高的区别。2.用钢琴或笛等乐器，演奏出相差八度、五度或三度的不同音高，要求学生用手臂的抬起或落下表示它们之间的音高差别。3.结合拍手跺脚等动作听辨音的高低。听到音高拍拍手，听到低音跺跺脚，拍手跺脚的节奏要与钢琴的高低音相配。
通过这一系列的训练，学生可以比较明确地分辨出生活中不同高低的声音，这种模糊的音高概念虽然初级但很重要，因为他是准确音高概念形成的感受阶段。
(二)初步音高概念的建立。
1.模唱音高。当学生对音的高低有了一定的感受以后，就可以要求学生对所听到得音进行模唱，用”lu"模仿听到的音高，从跨度大的音过度到邻近音的模唱。
2.背唱曲调。像背歌词一样背唱曲调，能很好地帮助学生在认识音符唱名钱积累音高概念。
(三)认识掌握音级唱名。
如果能按照书中介绍的这三个步骤进行，我想学生一定会建立起良好而稳固的音高概念。先对音高形成了较好的感知，再进入音级唱名的认识学习才能水到渠成。
二.音准的训练方法。
以往我在进行音准训练时，都是学生哪里唱不准了，我再用琴一句一句纠正。这本书，我才明白，要解决学生的音准问题，要先分析一下产生音唱不准的种.种原因，再对症下药。
第一，内部因素一起的音不准现象。
因未建立起正确的音高概念引起的音不准或歌唱方法引起的音不准现象。这些都需要通过使用科学的教学方法加上持之以恒的训练来逐个解决。
第二，外界因素引起的音不准现象。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇四
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其价值对学前儿童实施教育，促进其身心和谐发展。全书共分九个章节，从不同角度，不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展，美术教育目标与内容体系，以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价，最后还展示了一组美术教育活动设计案例，给教师提供了一个很好的学习空间，也给正处在摸索阶段的老师指明了方向，因为这些问题均来自我自己的实践，所以，读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在，但尚处在迷惑中，没有较好的解决方案。抱着向专家取取经，看能否从中解解惑的认真态度，我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句：从小学生上学期，儿童由于视觉的分化及情感关系，所画的人大多都是没有身体的头足人，同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子，幼儿认为轮子是圆的，于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子，不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题，其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发，引导幼儿从写生对象的整体结构出发，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小学幼儿的绘画水平处于象征初期，享受的是绘画的过程，他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号，来表示自己熟悉的物体，而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图象符号时，又很少调换颜色，致使作品色彩比较单调，有的幼儿甚至会转动画纸来作画，完全不顾图象之间的关系，从而导致了画面的杂乱。如此作品，教师若用成人的眼光“像或不像”来评价，那必然会抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信心，甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此，你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画，觉得画面不干净，画得不如其他小朋友，根本不理会幼儿的解读。例如，一次离园时，祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前，小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷，那个是我画的!”谁知，祥祥爷爷看到后，脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊?乱七八糟的，圆也画得不圆，颜色也涂到了外面，你看看这个小朋友画得多好啊，你上课一定又没有认真听，走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣，就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。在评价小班幼儿的美术作品时，首先要根据小班幼儿的年龄特点，读懂他们的作品。其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上，尊重幼儿的个人见解，尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品，多鼓励，多表扬，尽可能地发现幼儿美术作品中的优点，发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿激励性的评价。最后，在让幼儿发现他人作品优点的同时，还要引导幼儿发现自己的进步，获得成功感，进而萌发对下次美术活动的愿望，激发并保持对美术活动的兴趣。
就这样，我边学习书中的有关理念，边结合自身的实践即时反思，共鸣，相信会对自己今后的教学十分有益，专业的阅读让我成长的更快!
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇五
新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学。
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。
例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇六
我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
一、图片欣赏法。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
二、兴趣激发法。
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入。
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入。
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
三、想象激发法。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
(一)学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的'学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣。
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
(二)让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说，美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
(三)让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想。
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性;或用形象的语言描述，激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇七
记得在我上小学的时候我就对我们的班主任同时也是我的语文老师产生了很深的感情，她总是在我取得好成绩时给我赞美，在我遇到困难时给我帮助和鼓励，在我失望时给我信心。那慈爱的眼神我永远都忘不了，因此从小学起作为一名教师便成了我的梦想。如今，我真的实现了梦想成为了一名教师，我的内心是无比的激动，因此我一直努力的做好一名教师应该做的事情。
刚刚踏入教师行业，根据学校的实际需要我担任了一二年级的美术老师。作为一名美术老师，我经常在思考：素质的培养在于有创新意识和创新能力，而创新意识和创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。我在教学上利用多种方法激发学生的兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使学生对学习产生浓厚的兴趣。但是有一件事情让我发现，不仅仅依靠兴趣才能让学生热爱美术学习，学生拥有自信心也是很重要的。
现在回想起来真的让我感受很深，自信心是一个人相信自己的愿望一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能够顺利走向成功的彼岸。对于儿童来说，从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。在美术教学中，我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为美术老师，怎样才能让我的学生真正获得自信，爱上美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，我的美术课能够让孩子们喜欢。
事情发生在本学期一年级的一节美术课上，这是一节动手制作课，课堂任务是我要求同学们用卡纸制作一朵美丽的郁金香送给自己的爸爸妈妈，做完后并在花的背面写上想对他们说的话。刚下课，还没等我走出教室，一个平时不太爱说话的小男孩羞涩地跑到我面前，把她亲手制作的郁金香花朵递给我，同时也害羞的跟我说：“老师，这是送给你的，现在我已经会制作郁金香了，回家后我重新再给爸爸妈妈做一朵。”然后他边笑边跑开了。当我拿到卡纸做的郁金香时，背面一串大大小小的字映入我的眼帘，“李老师，您辛苦了！我永远爱您！谢谢您让我喜欢上了美术课！”虽然这朵郁金香做得很粗糙，装饰的'得也不是很精美，但是却是我收到的最香最美的“花”。我把他送给我的这朵永不凋谢的“花”小心翼翼的收藏在我的书桌抽屉里，时不时的拿出来“问一问”。
看到这朵美丽的“花”就让我回想起了这个腼腆的小男孩刚入学时的样子，在第一节美术课上，同学们都在开心地画画，她却拿着笔不敢画，一会抬头看看我，一会又把头低下来看着图画本。他的这一举动引起了我的注意，于是，我走到他身边，用手轻抚着他的头，我问：“怎么了？你怎么不画画呢？”小男孩低着头细声细语地说：“我不会画，不知道怎么画。”我说：“那你会不会写自己的名字呢？可以写出来让老师看一看，好吗？”于是，他慢慢地在纸上写出自己的名字。我说：“恩，非常好你写得字可真漂亮，那现在老师再问你，圆形是什么样的，你可以把它画出来吗？”通过我的引导，小男孩慢慢地画出了一个圆形，我问他这个圆形像什么？他说像一个大太阳，后来我又慢慢因势利导，我们在圆的四周画上光芒，看看是不是更像太阳了，小男孩很高兴的说更像太阳了。“那你还会画哪些形状？”他又画出了三角形、长方形等，在我耐心地启发引导下，他把各种形状都添画了出来。
由于过分胆怯和缺乏自信，使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是我特别的关注了这个孩子，在美术课上我经常会制造机会提出一些小问题请他回答，当我肯定他的回答，并且表扬他“说得真棒”时，他便会露出开心的微笑。经过一段时间的反复指导和鼓励，甚至现在当我刚提出问题时，他就早已经把手举得很高，等待我让他来回答问题了。现在的他已经体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了他胆怯害怕的心理，克服了他不敢下笔画画、不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男孩已经喜欢画画了，而且非常喜欢上美术课。在一次放学站路队时，他的妈妈来接他时走过来跟我说他现在非常喜欢画画，每天回到家写完作业后就拿出绘画本和彩笔画画。听到这里我真的很感动，也很开心，孩子那么喜欢美术，就是对我最大的肯定。而让一个缺乏自信的孩子找到自信也是我作为一名教师的成功。
从这件事中，让我深深感受到了自信心的培养对于孩子在学习的道路上是一件多么重要的事情，有了自信心他们无论做什么都会积极主动努力去完成。在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野才会蓬勃着碧绿的春意、流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获的就一定是一张张可爱的笑脸。同时我也会以我的小学老师为榜样，向他好好学习用爱来帮助、温暖每一位学生！
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美术教师教育心得分享（实用20篇）篇八
20__年__月__日，我有幸参加广东省数学骨干教师培训，在培训学习中，我聆听了来自省教育厅领导及__师范大学专家教授精彩的开班报告，充分领略了专家们广博的知识积累和深厚的文化底蕴，结识了来自全省的优秀而谦逊的同行们。这10天中，每天都安排了知名的教授或有经验的一线的校长对我们进行理论交流，每天的培训学习都给我带来了全新的视角和思想洗礼，每天的学习都引发我对自己教学和自己专业发展的不断思考。通过学习让我看到自己与省名教师的还存在很大的差距，学习让我有了继续前进的动力。10天的培训学习虽然短暂，我的收获很多，现将学习心得体会总结如下：
一、强化骨干教师学校意识，明确肩负责任。
通过这次培训，让我更明确骨干教师肩负的责任，作为骨干教师应该树立学校意识，树立属于自己的教育观、教学观、学生观和质量观，把个人的事业追求和学校的发展联系起来。在今后的工作中，注意整合利用学校现有的教师资源，充分发挥学校其它各级骨干教师的示范引领作用，共同打造教师教研文化、教师团队文化，引领全校、乃至全市教师专业发展。
二、丰富数学理论知识，更新教学观念。
通过理论的学习使我对数学教育理论有了更深的认识和了解，通过理论的学习我进一步认识了关于新课标数学教学的特点：不同的学生有不同的现实，不同的学生应该有不同学习方法，通过对学科结构论的学习，给我今后的教学很多启发：教师要整体把握教材，沟通学科知识之间的联系，沟通书本世界和学生生活世界的联系，把教学的知识放在一个知识体系里，把知识串起来，形成知识链，知识树，形成一个知识网络。有结构的、有联系的知识学生就容易掌握。所以在今后的教学中要重视沟通数学知识本质之间的内在联系，使知识内容结构化。在教学中突出数学基本概念和基本原理在教学中的核心地位，重视数学概念、数学原理的早期渗透，用直观的形式让学生感知抽象的概念，重视原理和态度的普遍转移，注重激发学生对数学学科本身的学习兴趣。通过对新课标教材的课程标准的学习，了解了高中数学课程中的主要的数学思想和方法和数学思想方法的育人功能，认识到在教学中关注数学思想方法的重要性，在教学中渗透数学思想方法的必要性，更明确了数学教学中做最需要考虑的问题——学生兴趣、数学思考、创新思维、数学学习习惯、数学学习方法。提醒自己在今后教学中更关注学生数学素养的培养，帮助学生掌握数学知识，训练数学基本技能，领悟数学基本思想和积累数学基本活动经验;更关注调动学生积极参与，促使学生发展，引发学生进行有效的数学思考，处理好预设与生成目标的关系和教学近效应与长效应的关系。这为数学教师提出了更高的要求，要求数学教师必须为学生的学习和个人发展提供了最基本的数学基础、数学准备和发展方向，促进中学生的健康成长，使人人获得良好的数学素养，不同的人在数学方面得到不同的发展。在理论学习中，我也认识到自己的学科理论还存在不少缺失和不足，今后要加强理论的学习，多看有关教育教学方面书籍，不断完善自己的知识结构。
三、感受魅力，寻求专业发展。
参加本次广东省数学骨干教师培训，让我深受启发和鼓舞，我知道我将要做的，不只是教有趣味的数学，有技巧的数学，还要教有文化的数学，有思想的数学。通过不同的教育教学手段，把学生的数学潜能挖掘出来，让学生在学习数学过程中体验到学习数学的乐趣。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇九
韶逝，莫负流年。时间是最细腻的沙子，紧攥在手中，却总是悄无声息地偷偷溜走。20xx年的我，踏出校园的象牙塔，拥抱工作，拥抱世界。20xx年的我，初为人母，耳畔响彻的是孩子啼哭和嬉笑的声音，心里涌动着对这美好生命的无限期许。每一年对我来说都是新的诗篇。在路上，我步履匆匆，永生难忘。
曾记否，月朗星稀华灯初上，如今三十而立志仍在。还记得，那个懵懂的小姑娘天真地告诉老师自己的梦想是当一名教师。却不知，当老师难，当好老师难于上青天。怀揣着美好的憧憬，我踏上了三尺讲台。至今仍记得我初次讲课的场景，内心忐忑不安，面上笑意盈盈。爱笑的我很快就遇到了工作中的第一道门槛――声音略小，威信不够，课堂纪律不好，成绩不佳。好脾气的我面对学生的问题竟也会用目光“杀死”对方了。工作的前几年，我每天和同事一起加班，吃住全在学校。那1000多个日日夜夜，我们并肩作战，只因初心不改。我愿做麦田的守望者，怀揣梦想，砥砺前行。
曾记否，良师益友谆谆教诲，如今摒弃浮躁向远方。读研时，我花了一个学期的时间跟着“老李”实习。“老李”，一个大侠一般的人物。他年少辍学，当过销售，做过数年的出租车司机，后又奋发读书，成为了一名中学语文教师。生活的坎坷带给他的不是苦难，而是宝贵的精神财富。在学生的眼中，他博古通今，教学风格灵活，严格而慈爱。为了让学生学会观察，他在办公室养了几盆绿植，亲自带着学生观察、写作。为了让学生敢于下笔，他细致地批改学生的习作，兴致来时，洋洋洒洒写得比学生还多。为了培养学生的能力，他组织了诸多活动，如朗读者、心理剧、观影活动等。用他学生的话来说，“老李是他求学路上遇见的第一个不走寻常路的老师”。幸运的是，我的身边有诸多如他般的良师益友。每当我想要放弃的时候，总会看到金慧老师的睿智活力，刘瑜老师的从容不迫，金凤玉老师的认真执着，任虹老师的温柔多才，赵倩老师的才华横溢……我愿做麦田的守望者，带着耐心和微笑，静待花开。
曾记否，樱花之下誓言如诗，如今花飞花散情犹存。20xx年暮春四月，一年一度的汉风如期而至。这一年，我刚刚升任初20xx届一班的班主任，终日忙碌于繁杂的班级事务。面对举行得如火如荼的汉风比赛，我决定放手给班里的孩子们。在安排完参加各项比赛的人员名单后，我让胡楚荷负责统筹安排“古诗词诵读”这一最出彩的环节。我满心期待他们的作品。
然而，理想很丰满，现实很骨感。节目的推进并不顺利，先是剧本难产，班里的几位编剧创作的剧本大都与去年雷同。在她们看来，同学们朗诵起来激情澎湃，颇有气势，适合读豪放一脉的诗篇。我却更希望他们能展现自己的另外一面，建议他们看看类似《牡丹亭》之类的经典巨作。在无尽的纠结之中，剧本久久未定。
直到周末的晚上，胡楚荷给我打了一个电话。电话那头的她情绪激动，反复强调自己会重新撰写剧本。原来，她在周六专程到学校观看高中的汉风比赛，深深为学长们的巧思妙想和精彩演绎所折服。在几易其稿后，剧本《牡丹亭》游园惊梦终于编定。
本以为节目已步上正轨，我却发觉在彩排过程中，导演竟与演员们发生了争执。双方都很沮丧，更觉得自己很委屈。原来是其他人觉得导演过于严厉，有些不通人情;而导演却感觉演员们不够认真，不够努力。彩排一度陷入了僵局，谁都不愿意妥协。在我的一番开导后，闹别扭的双方都站在对方的角度想问题，一笑泯恩仇。比赛的前夕，每天放学后孩子们都会自觉地留在学校彩排。在汗水与欢笑中，他们收获了友谊、团结与坚持。这个对己对人都十分严格的女孩，终于用行动赢得了全班同学和老师们的心。
之后的半年，我因为个人原因离开了他们，来到了新的年级。一天放学，我在办公室见到了等待已久的胡楚荷。我们促膝长谈，谈爱好、谈生活、谈梦想……我好奇地问了她中考的目标，她很坚定地和我说要上曲江一中。原来，初中三年丰富的学校生活带给她很多美好的回忆，也使她这个在小学毫不起眼的学生，一跃成为了自信优秀的人。这一刻，我觉得所有的付出都是值得的。
离歌浅唱，我们聚也依依，散也依依。“在路上和我唱这一首歌。总是梦中的麦田，守着一片金黄。”我愿做一名麦田的守望者，与你们一同成长。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇十
第一段：引言（引出本文主题）。
美术史是一门研究人类艺术创作与发展历程的学科，通过对历史的回顾与总结，我们可以更好地了解艺术的本质与价值。本文将分享我在学习美术史论课程中的心得体会，探讨艺术对个人与社会的意义。
第二段：艺术与个人（从个人角度出发）。
艺术作为一种表达形式，给予了人类极大的想象与创造力。在学习美术史过程中，我深刻体会到艺术对个人成长的积极影响。不同艺术家通过作品表达自己的思想、情感与内心世界，激发了我的创作灵感与审美意识。在艺术的世界里，我感受到自由表达的快乐与成就感；通过与艺术作品的互动，我了解到不同文化与时代的特点与变迁。艺术的存在让我更加独立思考，培养了我对美的追求与审美能力。
第三段：艺术与社会（从社会角度出发）。
艺术对社会的影响不仅仅停留在个人层面，更体现在对社会发展的积极推动作用上。通过学习美术史，我了解到艺术在历史的各个时期都承担着重要的角色。古代的壁画、雕塑，中世纪的教堂建筑，现代的数字艺术等等，无不反映了当时社会的价值观与文化特点。艺术不仅为社会提供了文化记忆与审美享受，更推动了社会的发展与进步。艺术作品时常带给人们启示与思考，拓宽了我们的思维边界，激发了创新与变革的活力。
第四段：艺术的发展与传承。
艺术是一门源远流长的学科，在现代社会扮演着越来越重要的角色。通过学习美术史，我们可以追溯到古代的艺术大师，了解他们的创作思路与理念，从而受益于他们的智慧与经验。同时，我们也应该关注当下的艺术领域，了解现代艺术的各种流派与技巧。艺术需要有创新与突破，以适应时代的发展与需求。只有坚持传承与创新并重，才能使艺术继续蓬勃发展。
第五段：结语（总结全文观点）。
通过学习美术史，我深刻认识到艺术的重要性与价值。艺术不仅为个人提供了创造与享受的空间，更为社会发展带来了巨大的动力与启迪。艺术的发展与传承需要每个人的关注与付出，只有共同努力，才能使艺术在未来绽放出更加绚烂的光芒。让我们积极投入到美术史的学习与研究中去，深化自己对艺术的理解与体悟，共同为艺术的繁荣与进步贡献自己的力量。
总结：本文通过从个人与社会的角度出发，探讨了学习美术史的心得与体会。美术史不仅能够影响个人的成长与发展，更具有推动社会进步的功效。通过学习美术史，我们能够感受到艺术的无穷魅力，并为其发展与传承做出贡献。深入了解美术史，既为个人的艺术创作提供了灵感，也使我们更好地理解了艺术对社会的积极影响，为我们的多元文化世界增添了不可替代的瑰宝。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇十一
美术是一种具有独特魅力的艺术形式，而技法则是美术创作的灵魂所在。在长期的美术创作实践中，我积累了一些关于美术技法的心得体会。今天，我想分享一些我在美术创作中所使用的技法和我对这些技法的体会。希望这些分享能给热爱美术的朋友们带来一些启发和帮助。
第一段：素描技法的运用。
素描是美术创作的基本技法，也是我最喜欢的一种技法。在素描创作中，我们通过运用线条和阴影来表现物体的形状和质感。对我来说，素描是一种思考的过程，通过观察和分析，我能够更好地理解物体的结构和比例关系。素描让我有机会观察到物体的细节，并通过细心的描绘来体现出来。这种观察力的提升和线条的运用技巧，对我在其他美术创作中也起到了很大的帮助。
第二段：色彩技法的表现力。
色彩是美术作品中最具有表现力的要素之一。在色彩运用上，我喜欢运用对比和层次来打造画面的效果。对比色的使用可以增强画面的冲击力，而层次的运用则能够给观者带来深度感。通过色彩的运用，我能够更好地表达出作品中所传达的情感和意境。同时，掌握色彩的运用也要求我对颜色的认知和配合能力，这对我提高了色彩感知和创作能力。
第三段：水彩技法的魅力。
水彩画是一种有着独特魅力的技法。通过水彩画的运用，我可以表现出画面中柔和的质感和色彩的渐变效果。在水彩画中，我喜欢运用水的流动性特点来表达灵动的效果。同时，水彩画对于光的把握也要求我对于光的变化和反射有着敏锐的观察力。水彩画的创作给了我很大的创作自由度，也让我在创作中更加享受过程的乐趣。
第四段：立体感营造的技法。
在美术创作中，营造立体感是非常重要的一点。通过透视、阴影和光的运用，我们可以给画面带来真实感和深度感。我喜欢尝试运用透视法来表现物体的远近和大小。同时，也会通过对光和阴影的运用来增强画面的质感和层次感。这种技法的运用不仅让画面更具有立体感，还能够让观者更好地沉浸其中。
第五段：创作的灵感与技法的结合。
在实践中，我发现创作的灵感和技法是相辅相成的。只有有了好的创意和想法，技法才能更好地为创意服务。而技法的运用也能够带来新的灵感。在我的创作中，我会不断地学习和尝试新的技法，以拓宽自己的创作视野。同时，也会通过创作来不断地激发自己的灵感和想法。只有不断地尝试和提高，才能够在美术创作中发现更多的可能性。
总结起来，美术技法在美术创作中起着重要的作用。通过素描、色彩、水彩和立体感营造等技法的运用，能够让我们的创作更具有表现力和艺术性。同时，技法的应用也能够拓宽我们的创作思路和视野。美术技法的学习和运用需要不断地积累和实践，唯有如此，我们才能在美术创作中不断进步，创造出更加出色的作品。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇十二
美术史论是对美术史发展过程中的一系列事件、作品和思想进行深入研究和分析的学科。它不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，还能揭示其中的意义和背后的文化内涵。通过美术史论，我们可以了解艺术家的思维方式、技术手法和创作背后的思想动机，从而更深入地理解艺术的魅力和内涵。因此，参与美术史论的分享和研讨是极其重要且有益的。
分享心得不仅可以帮助我们巩固自己对美术史的理解和认识，还可以通过与他人的交流碰撞，得到新的视角和观点。在分享过程中，我们可以听到其他人对于同一主题的不同解读和理解，这些多样化的观点可以打开我们的思维，激发我们的想象力，甚至改变我们对于美术史的原有认知。此外，分享心得还能帮助我们建立起更广泛的人脉关系，结识与我们志同道合的朋友，形成深入交流的机会，从而推动我们在美术史领域的进一步学习和发展。
分享心得需要一定的方法和技巧，以保证信息的准确传达和观点的清晰表达。首先，我们需要事先准备，熟悉自己要分享的主题，了解相关的背景知识和研究成果。其次，在分享过程中，我们应该注重逻辑的清晰和条理性的表达，避免概念的混淆和观点的模糊。同时，我们还需要倾听他人的意见和反馈，以便及时调整和完善自己的观点。最后，我们要尊重他人的观点和意见，建立良好的沟通氛围，从而使分享心得的过程更加互动和具有建设性。
通过分享心得，我们可以将美术史的知识和观点传递给他人，提供给他们新的启发和思考。与此同时，通过听取他人的分享，我们也可以获得新的见解，拓宽我们对美术史的认知边界。由于美术史包含着深厚的文化底蕴和多样的艺术形式，分享心得可以帮助我们更好地理解不同文化背景下的艺术发展，促进跨文化的交流和理解。此外，分享心得还可以推动美术史的学科发展，促进学术研究的深入，为后来的艺术家和观众提供参考与借鉴。
分享心得的过程是一个相互学习和共同成长的过程。通过分享，我们可以相互启迪和激励，发掘和引导潜在的艺术潜能。在分享的过程中，每个人都有机会表达自己的观点和看法，每个人都能从中获得新的认知和收获。而这种激励和期待，将进一步推动美术史论分享的活动不断发展，为未来的艺术发展培养更多的人才和推动力。
总结：
通过美术史论分享心得的方式，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，探索艺术发展的脉络和内涵。分享心得不仅有助于巩固自己对美术史的认识，还能通过与他人的交流和讨论，得到新的观点和视角。因此，我们应该积极参与美术史论分享，提升自己的美术史素养，促进艺术的发展和传承，为美的世界增添更多的精彩和光彩。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇十三
美术作为一门艺术形式，既有自身的独特性，又与其他学科有着密切的联系。而新课标的推出，为美术教育带来了新的理念和方法，也为学生提供了更广阔的发展空间。本文旨在分享作者在教学实践中对美术新课标的理解和感悟。
第二段：理念更新。
新课标注重培养学生的创新意识和审美能力。在教学中，我尽可能地鼓励学生表达自己的想法和感受，尊重每一个学生的个性。我相信，通过注重学生的独立思考和自由创作，可以激发学生的创造力和想象力。同时，新课标也强调培养学生的审美情趣，我在教学中注重启发学生的审美意识，教导他们欣赏和评价艺术作品，培养他们对美的感知能力。
第三段：方法改变。
新课标要求教师运用多种教学方法和手段，提高教学效果。在传统的美术教学中，大部分是教师讲解，学生模仿。而新课标更加强调学生的主体地位，注重培养学生的自主学习能力。在教学实践中，我采用了许多互动式的教学方法，如小组合作、讨论、展示等。学生可以在不同的情境中去感知、理解和把握知识，更加积极主动地参与到教学中去。
第四段：资源丰富。
新课标要求教师为学生提供更广泛的学习资源。互联网的普及使得海量的美术资源可以随时随地获取，这为教师提供了更丰富的教学素材和案例。在我的教学中，我积极利用互联网资源，邀请一些专业的画家和美术家进行线上讲座和互动，为学生提供更多触碰艺术大师的机会。此外，我还组织学生参观画展、美术馆等活动，使学生能够近距离接触真实的艺术品，激发他们的艺术灵感。
第五段：成效反馈。
新课标在实践中的成效也得到了一定的反馈。通过新课标的引导，学生的自主性和创造力得到了极大的提高，他们在课堂上能够自由表达自己的想法和创意，画出独具风格的作品。他们对艺术作品的欣赏能力也有了明显的提高，能够用专业的术语来评价和解读作品。此外，学生的团队协作能力也得到了锻炼，通过小组活动的方式，学生可以相互学习和借鉴，互相激发创意。
总结。
新课标的推出为美术教育提供了更开放、更灵活、更多样化的教学途径和方法。在新的教学理念和手段的指导下，教师可以更好地激发学生的创造力和审美意识，培养学生的独立思考和自主学习能力。并且通过丰富的学习资源和多样化的教学方式，让学生更全面地了解艺术，提高他们的审美情趣和艺术综合素养。新课标的推行无疑将为美术教育的发展带来更多的机遇和挑战，我们需要不断探索和进取，不断提高自身的教学水平，为学生的艺术成长贡献力量。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇十四
第一段：引言（100字）。
外国美术史是一片广袤而神奇的领域，了解这个主题可以让我们深入体验到不同国家和文化的独特艺术之美。在学习过程中，我通过阅读、研究和参观展览等方式，对外国美术史有了更深刻的认识和理解。在此，我将分享我的心得体会，希望能引起更多人对这一话题的兴趣。
第二段：追溯艺术经典（200字）。
首先，了解外国美术史不仅要追寻艺术作品的历史时间轴，还需要深入了解不同时期的文化和社会背景。通过研究不同时期的艺术作品，我们可以看到艺术家们对于时代及其问题的关注。例如，文艺复兴时期，达芬奇的《蒙娜丽莎》展现了人文主义的思想，而罗马古代雕塑《大卫》则体现了古希腊雕塑的精神。艺术作品不仅是艺术家对于世界的理解和创造，同时也带有时代烙印的象征。
第三段：探索不同的艺术流派（300字）。
除了了解具体的艺术作品，我也开始关注不同的艺术流派。了解不同流派可以让我们更好地理解艺术发展的脉络和思潮。例如，印象派的出现打破了传统的绘画规则，通过快速的笔触和色彩的运用展示出光的变幻和氛围的变化。抽象表现主义则更加注重表达内心的情感和精神状态，通过色彩、纹理和笔触的组合来表达艺术家的内心世界。每个艺术流派都有其独特的特点和意义，习得之后可以让我们更好地欣赏艺术作品，并理解其所传递的信息。
第四段：参观展览的体验（300字）。
除了理论研究，实地参观艺术展览也是了解外国美术史的重要环节。通过亲身感受不同艺术作品的氛围和展示方式，我们可以更加全面地领略艺术的魅力。在参观过程中，我深深感受到艺术家们对于细节的把握和对于材料的运用。例如，在参观梵高画展时，我能够近距离地感受到他的笔触和色彩的冲击力，这使我对于梵高的艺术风格有了更深入的理解。通过展览，我们可以近距离地与作品互动，从而更好地欣赏艺术之美。
第五段：对于未来的思考（300字）。
通过学习和了解外国美术史，我对于艺术的重要性和意义有了更深刻的认识。艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是文化和历史的见证，是人类思想和情感的表达方式。对于我们来说，在现代化的社会中，更要珍惜和推崇艺术的力量，注重文化传承和艺术教育的重要性。希望通过我个人的学习体会和分享，能够引发更多人对于外国美术史的兴趣，以及对于艺术的热爱与重视。
第六段：结尾（100字）。
总之，通过学习外国美术史，我深刻意识到艺术的魅力和力量。艺术作品不仅是艺术家对于世界的表达和创造，同时也是时代和文化的见证。通过了解不同的艺术流派和参观展览，我们能够更好地领略艺术的魅力，并反思艺术对于社会的影响。希望我们能够珍惜和推崇艺术的力量，为艺术的发展和传承做出自己的努力。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇十五
美术作为一门艺术学科，旨在通过绘画、雕塑、工艺等形式来表达艺术家的内心世界和对生活的感悟。在美术创作过程中，美术理念起到了至关重要的作用。在进行美术创作的过程中，我深刻体会到了美术理念的重要性，并从中获得了一些心得体会。
首先，美术理念可以作为创作的指导。在进行美术创作时，艺术家需要有明确的方向和目标，美术理念就像是一颗明灯，指引艺术家前进。比如，当我创作一幅画时，我会用美术理念来定义我要表达的主题和情绪，进而决定采用哪种绘画风格、色彩运用和构图方式。美术理念可以帮助我更好地组织思维，将创作的过程有条不紊地进行下去。
其次，美术理念可以增强作品的艺术性。每一幅艺术作品都应该有自己独特的审美观点和艺术表达方式。美术理念可以帮助艺术家找到与众不同的创作思路，使作品在形式和内容上与众不同。比如，一个强调情感的美术理念可能会引导艺术家去创作一些富有情感共鸣的作品，让观众在欣赏时能够有更深层次的体验和感受。美术理念的独特性可以使作品更具个性和艺术性，从而更能引起观众的关注。
此外，美术理念也可以传递艺术家的思想观点。艺术是一种语言，有时候需要通过作品来传递自己的思想观点和态度。美术理念可以作为艺术家与观众沟通的桥梁，让观众能够更好地理解作品背后的意图和艺术家的心境。美术理念所传递的思想观点可以是关于社会现象、人际关系、自然环境等各个方面，艺术家通过作品的形式和内容来表达自己的观点和态度。
最后，美术理念还能够激发艺术家的创造力。每个艺术家都渴望创造出与众不同的作品，而美术理念可以为艺术家提供思考和创作的源泉。美术理念可以帮助艺术家找到灵感的来源，激发艺术家的创造力，并且在创作的过程中不断进行调整和完善。美术理念的不断发展和更新，也能够推动艺术家在创作中保持新鲜感和创新思维，使作品不断突破和进步。
总结而言，美术理念在美术创作中具有重要的作用。它可以作为创作的指导，增强作品的艺术性，传递艺术家的思想观点，激发艺术家的创造力。对于我来说，深入理解和把握美术理念，让我的创作更富有深度和灵魂，也让我在艺术创作中感受到了更大的乐趣和满足。在未来的学习和创作中，我将继续保持对美术理念的探索和思考，不断完善自己的创作理念，以期能够创作出更优秀、更有影响力的艺术作品。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇十六
美术是一门独特而丰富的艺术形式，它通过色彩、线条、形状等表现手法来表达艺术家的情感和创造力。作为一个美术爱好者，多年来我一直在探索和学习各种美术技法，从中不断汲取灵感和经验。在这篇文章中，我想与大家分享我对美术技法的心得体会。
第二段：水彩画的魅力。
对我来说，水彩画是一种令人着迷的艺术形式。不同于油画的浓郁和细腻，水彩画给人一种清新、柔和的感觉。掌握水彩技法需要注意色彩的变化、水的控制以及画面层次的搭建。在我的实践中，我发现运用湿画法可以创造出丰富的色彩过渡效果，而干画法则可以使画面更清晰和细腻。此外，掌握白描和重色技法可以使作品更加生动和立体。通过不断的练习和尝试，我逐渐掌握了水彩技法的精髓，并且发现水彩画给我带来的乐趣和满足感。
第三段：素描的奥妙。
素描是美术创作中最基础的技法之一。它通过用铅笔或者炭粉勾勒出物体的轮廓和阴影，以表达形状和质感。素描技法的关键在于分辨出物体的几何形状，并且注意观察阴影的位置和强度。在我学习素描的过程中，我发现锻炼观察力和细心观察是至关重要的。通过经常观察现实生活中的物体，并且以素描的方式记录下来，我逐渐提高了对物体形态和结构的理解，同时也可以提升我在其他绘画领域的能力。
第四段：油画技法的挑战。
油画是一门技术要求较高的绘画形式。相比其他绘画媒介，油画有着较长的干燥时间，需要在绘画过程中反复施加颜料和调整细节。掌握油画技法需要对画面的布局和色彩的运用有着较高的要求。在我的实践中，我逐渐意识到研究不同的调色板和颜料，掌握不同的刷法和层次构建技巧是非常关键的。此外，掌握有关于色彩理论和光影效果的知识也能够帮助我创作出更真实和立体的作品。油画技法的学习过程是一个不断摸索和实践的过程，通过不断的尝试和反思，我发现我对油画的理解和技巧都有了明显的提升。
第五段：结语。
通过多年的实践和学习，我对美术技法有了更深入的理解和体会。水彩画、素描和油画等不同的技法都有着各自的挑战和魅力，每一种技法都给我带来了不同的创造乐趣和满足感。学习美术技法需要不断的实践和尝试，同时也需要大量的观察和理解。通过与他人的交流和分享，我们可以相互学习和鼓励，不断提高自己的绘画水平。美术技法的学习永无止境，我相信只要我们持之以恒、不断探索，就能在这个广阔的艺术领域中找到自己的独特之处。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇十七
美术新课标的实施是我国教育体制改革的重要举措之一，也是为了培养学生的审美素养和创造力。作为一名美术教师，我参与了美术新课标的教材编写和教学实践，从中受益匪浅。在这里，我将分享我对美术新课标的一些心得体会。
首先，美术新课标注重培养学生的审美能力。美术是一门特殊的学科，它不仅仅是学习技巧，更重要的是培养学生对美的感受和理解。美术新课标通过多样化的教学内容和方式，引导学生发现身边的美，培养他们的审美意识和审美鉴赏能力。在我的教学中，我注重带领学生观察身边的事物，分析其中的美学因素，启发他们的艺术创造力。通过这样的教学方式，我发现学生们对美的敏感性和欣赏能力不断提高，他们对艺术作品的欣赏和表达更加自信和深入。
其次，美术新课标注重培养学生的艺术创造力。美术不仅仅是艺术品的欣赏，更重要的是学生的艺术创造能力。美术新课标注重学生的自主创作和表达，通过丰富的素材和多样化的表现形式，激发学生的创造潜能。在我的教学中，我鼓励学生自由发挥想象力，鼓励他们大胆尝试不同的表现方式和媒材，培养他们的审美品味和创造能力。学生们在不同的创作任务中，展现了与众不同的艺术才华和独特的创意。他们的作品不仅令我钦佩，也给了我更多教学的动力。
再次，美术新课标注重培养学生的艺术批评能力。艺术批评能力是学生的审美素养和艺术修养的体现，也是评价一个艺术作品的标准。美术新课标通过艺术作品的欣赏与批评、艺术史的学习等方式，提升学生的艺术批评能力。在我的教学中，我引导学生学习和欣赏不同时期和风格的艺术作品，分析其中的艺术手法和表现技巧，通过小组讨论和个人发言，提升学生的批判性思维。学生们逐渐能够独立思考并表达对艺术作品的评价，他们的艺术批评能力得到了很大的提升，更加深入地理解和欣赏艺术。
最后，美术新课标注重培养学生的艺术实践能力。艺术实践是学生将所学知识应用于创作实际的能力，也是考察学生综合素质的重要指标。美术新课标通过创作任务和实践项目，引导学生进行艺术实践，提高他们的艺术技能和表现能力。在我的教学中，我注重通过实际操作和实践项目，让学生亲身体验艺术创作的过程，培养他们的动手能力和观察力。学生们在实践中探索和发现，他们的艺术实践能力得到了很大的提升，同时也获得了更多的成就感和快乐。
美术新课标的实施，不仅仅是对美术教学模式和内容的改革，更是对学生综合素质的培养。通过美术新课标的实践，我深刻体会到了教育改革的重要性和意义。我会继续努力，不断提高自己的专业水平，为培养学生的审美素养和创造力做出更大的贡献。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇十八
第一段：引言（100字）。
艺术是一门奇妙的创作活动，通过不同的技法可以表现不同的艺术效果。在我的美术学习过程中，我不仅付诸于努力学习，还用心倾听其他人的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我在美术技法上的心得体会，希望能够与大家一起探讨、共同进步。
第二段：素描技法（300字）。
素描是美术创作中一种常见、基础的技法。在我画素描的时候，我发现了一个重要的技巧——用不完全闭合的线条来表现物体的轮廓。这样的线条能够赋予画面更多的生动感和表现力。另外，我还学会了使用阴影来营造立体感。通过掌握不同的阴影效果，我可以让物体看起来更有质感和立体感，增加画作的逼真度。
第三段：水彩技法（300字）。
水彩是我最喜欢的绘画媒介之一，因为它丰富的色彩和独特的效果。在水彩画中，我发现了一种有趣的技巧——湿画法。湿画法是在纸上先涂抹水，再顺着颜色的流动性填充颜料。这种技法能够创造出柔和的过渡效果和独特的色彩效果，使画面更加饱满和生动。此外，我还学会了利用不同的水彩层次来表现深度和纵深感，使画作更立体。
第四段：油画技法（300字）。
油画是一种绘画媒介，以它独特的质感和色彩效果而闻名。在我学习油画技法的过程中，我掌握了一种重要的技巧——分层画法。分层画法是通过在画布上逐层添加颜料来创造质感和细节的。通过掌握这一技法，我可以在画作中表现风景的不同元素，如天空、树木和建筑物等。此外，我还发现了阴影的重要性。通过合理运用阴影，我可以使画面更加具有层次感和立体感，提升画作的观赏价值。
第五段：总结（200字）。
通过分享美术技法心得体会，我意识到艺术是一个不断学习和发展的过程。通过勤奋努力和对不同技法的探索，我在美术创作中取得了一些成果。与此同时，我也意识到美术技法的多样性和无限可能性。每个人都可以根据自己的兴趣和特长去发展不同的技法，创造出与众不同的艺术作品。因此，我希望未来能够继续学习和探索各种美术技法，不断提高自己的创作水平。同时，我也鼓励每个对美术有兴趣的人都能够积极尝试不同的技法，并在分享中不断成长。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇十九
近日，我参与了一场关于美术史论的分享会，这是一次非常有意义的经历，使我对美术史有了更深入的理解和认识。在这篇文章中，我将分享我对美术史论的一些体会和心得。
作为艺术爱好者，我一直对美术史有着浓厚的兴趣。然而，通过这次分享会，我意识到美术史不仅仅是对绘画、雕塑等艺术形式的研究，更是对社会、文化的观察和反思。在分享中，我们了解到不同艺术时期和不同文化背景下的艺术创作，可以反映出那个时期的社会变迁和人们的思维方式。例如，文艺复兴时期的绘画作品是对古典文化的回归，体现了人们对自由、理性的追求。因此，对美术史的研究可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品的内涵。
此外，美术史论也对个人创作有着积极的影响。在分享中，有专家分享了一些艺术家的创作心得和方法。我们了解到，艺术家可以从历史中寻找灵感，并将其转化为自己作品的一部分。无论是对过去的艺术风格进行模仿、创新，还是从历史事件中汲取启示，艺术家都可以借鉴美术史的经验，进一步发展自己的艺术风格。通过这次分享，我也得到了一些启发，开始思考如何将美术史的知识运用到我的创作中去。
此外，美术史论还对于艺术市场及艺术投资具有重要的参考价值。我们在分享会上了解到，不同艺术家、不同时期的作品在拍卖市场上的价格是多变的，这与其背后的艺术历史背景有着密切的联系。艺术投资者可以通过对美术史的研究和分析，更好地把握市场趋势，选择具有潜力和收益的艺术品。因此，美术史论的研究也有助于大众更全面地了解艺术市场，并参与其中。
然而，对美术史的研究和学习并不是一件容易的事情。在分享中，我们了解到美术史是一门综合性很强的学科，需要涉及到绘画、雕塑、建筑等多个艺术形态，还需要了解相关的历史背景和文化知识。因此，我意识到学习美术史并非一蹴而就的事情，需要耐心和时间的积累。但是，这也是一个非常有价值和有意义的过程，能够帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
综上所述，美术史论的分享会给我留下了深刻的印象。通过这次分享，我更加深入地了解到美术史的研究与个人创作、艺术市场等方面的联系。同时，我也意识到学习美术史需要付出较大的努力，但通过这个过程，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，进一步发展自己的创作。相信通过这次分享，我将会在美术史的学习和研究中获得更多的收获和成长。
美术教师教育心得分享（实用20篇）篇二十
美术是一门拥有悠久历史的艺术形式，它以纯净的色彩、独特的造型和丰富的表现力，打动了许多人的心灵。而通过分享心得和体会，我们可以更深入地理解艺术的魅力，提升自己的艺术修养。本文将从学习技巧、欣赏作品、表达情感、丰富生活以及传递价值观五个方面，分享我在美术方面的心得体会。
首先，学习美术的关键在于掌握好技巧。当我们开始学习绘画时，熟悉一些基本的技巧非常重要。例如，掌握画笔的使用方法、学会色彩的混合运用等等。这些技巧的掌握能够使我们更准确、更自由地表达自己的创意。此外，多观察大师的作品和学习他们的技法也是提升自己的一种方法。通过模仿他们的风格和表达方式，我们可以更好地理解他们的创作思路，进而在自己的作品中运用这些技巧。
其次，通过欣赏作品我们能够培养自己的审美能力。美的东西总是能够给人以慰藉和享受。每当我欣赏一幅艺术作品时，我就仿佛进入了一个与日常不同的世界。绘画的形式、色彩的运用以及作品所表达的情感，都可以给我带来无限的想象空间。而欣赏作品不仅仅只是停留在表面的欣赏，更要积极挖掘作品的内涵和艺术家的用心。通过理解作品背后的意义，我们能够提升自己的审美能力，增添生活的乐趣。
第三，绘画是一种表达情感的方式。在艺术的世界里，有很多因素可以触发并表达我们的情感。当我们将自己的情感发泄到画布上时，或许可以得到一种解脱的感觉。绘画给了我一个可以自由表达内心世界的平台，它让我在创作中能够找到自己内心深处的宁静和平衡。当我面对负面情绪时，我会选择拿起画笔，将不开心的情绪转化为绘画中的颜色和线条，从而找到自己内心的宁静和快乐。
第四，美术可以丰富我们的生活。在美术的世界里，我们可以创造出一个与日常不同的视觉体验。我们可以通过绘画、雕塑、摄影等形式，打破现实的局限，开启我们的想象力。当我们用艺术的方式去感受生活，去观察生活，我们会发现生活中隐藏着很多美好的细节。与此同时，美术还可以成为我们与他人交流的桥梁。分享自己的作品或者与他人一起欣赏作品，可以促进更深入的交流和理解，丰富我们的社交生活。
最后，美术同时也承载着一种价值观。艺术家在创作作品时，常常会传达自己对社会、人生和价值观的理解。通过欣赏这些作品，我们可以更好地理解艺术家所传递的思想和价值观。艺术作品中的个体传递着自己的情感和思考，也帮助我们更好地思考和理解自己对于社会的立场和价值观。
总而言之，通过分享心得和体会，我们能够更深入地理解美术的魅力。学习技巧、欣赏作品、表达情感、丰富生活以及传递价值观，这些方面的体会和心得，都可以让我们在美术的道路上更加从容自信。美术不仅仅是一门艺术形式，更是一种生活态度和思考方式。只有不断地学习和分享，我们才能真正体验到美术的魅力，并用自己的作品传递给他人。