团体绘画心得体会范文(19篇)

时间:2023-11-15 作者:紫薇儿团体绘画心得体会范文(19篇)

通过写心得体会,我们可以反思自己的优点和不足,为今后的成长提供参考和借鉴。以下是小编为大家精选的心得体会范文,供大家参考和学习。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇一

绘画是一门充满艺术和创造力的活动,通过画笔和颜料的组合,艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家,我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中,我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。

第一段:寻找灵感和创作主题。

在绘画前,我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候,我会在大自然中散步,细心观察周围的景象,寻找那些触动我内心情感的元素。有时候,我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感,学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是,无论何时何地,我们都应该保持开放的心态,敏锐的感知力,从日常生活中汲取灵感。

第二段:细致观察和形象糅合。

在开始绘画之前,我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节,努力理解它们的特点和特殊之处。然后,我会试图在画布上复制并再现这些特性,同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力,帮助我捕捉到最真实和有力的形象。

第三段:掌握色彩的运用和表现力。

色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去,我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色,导致整体效果显得平淡。通过学习和实践,我逐渐掌握了色彩运用的技巧,学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息,并引起观者的共鸣。

第四段:勤于练习和不断的改进。

绘画是需要不断练习的,好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品,但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习,我逐渐找到了适合自己的绘画风格,并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时,我也善于接受他人的批评和建议,从他们的意见中发现不足之处,并努力改进自己的作品。

第五段:享受创作的乐趣和成就感。

通过绘画,我不仅能够表达自己的情感,还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成,呈现出我所期望的效果时,我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻,让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品,我都能够感受到自己的进步和成长,这也激励着我继续努力,追求更高的艺术境界。

总结:

绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题,细致观察和形象糅合,掌握色彩的运用和表现力,勤于练习和不断的改进,以及享受创作的乐趣和成就感,我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中,我不仅学到了绘画技巧,还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信,只要我坚持下去,继续探索和尝试,我的绘画水平将会不断提高,我会创造出更多令人惊叹的作品。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇二

绘画是一种特殊的艺术形式,能够表达出画家的想法、感受和想象。通过绘画,人们能够把内心的情绪和感受通过画笔表达出来,甚至还能促进人们的心理健康和沟通能力。在这篇文章中,我将分享我在绘画过程中所获得的心得体会,希望能给读者带来一些启示和帮助。

第二段:绘画带来的放松和沉浸感(240字)。

绘画是一种深度沉浸体验,能够带来放松和愉悦的感觉。当人们开始画画时,他们的注意力会集中在画面上,自然而然地把其他事情抛到了脑后。这种沉浸感会让人们忘记时间的流逝,并且能够减轻一些压力和压力带来的情绪问题。当我画画时,我会把自己完全融入画作中,不断尝试新的方法和技巧,让画面更加丰富多彩。

第三段:绘画能够帮助我更好地表达情感(240字)。

绘画也是一种表达情感和传达感受的媒介。有时候,我们难以用语言来表达我们内心的情感,但是通过绘画,我们能够把复杂的情感和想象通过画面传达出去。在这个过程中,绘画成为了一种沟通的方式,能够让我们与其他人更好地交流和理解。我曾经画过一幅表达对爱母亲感激和爱的作品,这幅画让我更好地表达了我的情感,并且也帮助了我更好地理解母亲的付出。

第四段:绘画需要耐心和坚持(240字)。

绘画需要耐心和坚持,很多时候画师需要不断地尝试和尝试,这是一个漫长而繁琐的过程。然而,在这个过程中,画师需要不断地练习和完善技巧,才能让自己的画更加出色和精美。耐心和坚持无疑是绘画的必要条件,只有这样才能创造出更美好的作品。

第五段:结尾、总结绘画的快乐和收获(240字)。

在这篇文章中,我分享了自己通过绘画所获得的心得体会。绘画不仅让人们在作品中找到放松和沉浸感,还能够帮助人们表达内心的情感和感受。在绘画中,需要耐心和坚持,但是最终的成果也将给人们带来惊喜和快乐。我希望我的心得体会能够给那些喜欢画画或是渴望尝试画画的人们提供一些启示和帮助。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇三

作为一个绘画爱好者,我一直认为绘画是一项非常有趣的事情。然而,即使是在爱好艺术的人中,纯粹的画家很少。我最初学绘画的时候,也遇到了很多困难。但是,随着不断地学习和实践,我逐渐理解了绘画的真谛,并且逐渐发掘了自己的绘画潜力。在此,我将分享我的一些心得体会,希望对其他的绘画爱好者有所启发。

1.初学者应该重视基础知识。

作为一个刚开始学习绘画的人,你需要先学会基础知识。这包括了颜色、比例、构图等等方面的基础知识。学习这些基础知识,可以帮助你更好地掌握绘画技法,也可以让你更好地理解自己在绘画创作时所做的决策。例如,如果你知道怎么样组织一个适合的构图,你就可以更好地将画面中的元素协调在一起。

2.绘画是需要真实经验和体验的。

学习是非常重要的,但是你也需要通过实践和体验来丰富自己的绘画技巧。绘画需要你去观察、去感受、去创作,只有通过真实经验和实际操作,你才能逐渐理解自己的绘画风格和创作理念,也才能更好地应用自己所学到的知识。

3.自信的态度是绘画的成功关键。

作为一个绘画爱好者,你需要拥有一种积极自信的态度。即使你的绘画技能还不是非常高超,但是如果你有信心并且勇敢地尝试,你一定能够获得成功。不要害怕从失败中吸取经验教训,也不要因为别人对你的看法而动摇自己的信念,因为绘画创作本身就是一种表达自己的方式。

4.发掘自己的创作风格。

每个人都有自己独特的创作风格,只有通过持久的实践和不懈的努力,才能逐渐发掘出自己的绘画之路。你可以学习其他画家的技法和创作方法,但是你需要找到适合自己的方式,并且要不停地探索、尝试和创新。

5.绘画是一种表达自己的方式。

最后,我认为绘画是一种非常适合表达自己的方式。在绘画中,你可以表达自己的看法、情感和想法,并且通过色彩、构图等形式,进行创造性的表达。同时,无论你的画作是否被人认同,你都应该享受绘画的乐趣,因为这是一种非常有意义的体验。

总结,绘画不仅是一项艺术活动,更是一项挑战自我、表达情感、展示个人创造力的过程。学习绘画需要持之以恒的努力和坚定的信念,也需要愉悦的心情和灵感的启示。只有不断地探索和创新,才能让你的绘画技艺日臻精湛,让你的创作风格愈加成熟和独特。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇四

今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”

实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。

现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?

团体绘画心得体会范文(19篇)篇五

第一段:引言(200字)。

团体绘画是一种集体合作的艺术形式,它不仅能够展现每个人独特的创造力和想法,同时还能够通过协作和互动,创造出无与伦比的艺术作品。最近,我有幸参与了一次团体绘画活动,从中获得了许多宝贵的心得体会。在这段文章中,我将分享我在团体绘画中的经历和收获。

第二段:沟通与合作(200字)。

团体绘画的第一个关键是团队成员之间的沟通与合作。我们必须相互交流和共享创意,以确保每个人的观点得到充分尊重和理解。在绘画过程中,我发现有效的沟通和创造性的合作是实现我们艺术愿景的关键。通过倾听和理解他人的观点,我们能够将不同的创意融合到一幅作品中,创造出令人惊叹的作品。

第三段:团队精神与平衡(200字)。

团队绘画需要良好的团队精神和平衡。每个人都要有责任感和承诺,确保每个人都能有机会发表意见并参与到整个过程中。同时,团队成员之间的平衡也非常重要。我们需要理解每个人的个人风格和特点,并将他们的作品融入到整个画面中。通过团队的协作和默契,我们能够创造出一个和谐统一的作品。

第四段:尊重与包容(200字)。

在团队绘画中,尊重和包容是最重要的品质。每个人都有自己独特的创造力和艺术风格,在团队中,我们必须学会欣赏和尊重每个人的差异。即使意见不一致,我们也要保持开放的心态,共同探索新的创意和技巧。团队绘画是一个展现集体智慧的过程,只有在尊重和包容的基础上,才能取得真正的合作成果。

第五段:个人成长与享受(200字)。

通过参与团体绘画,我不仅学到了艺术技巧和团队合作的能力,而且更重要的是,我在这个过程中获得了许多个人成长和享受。团体绘画锻炼了我的耐心和专注力,让我更加自信和勇敢地表达自己的创意。与团队成员一起完成一幅作品的成就感是无与伦比的,每一次的绘画过程都是一次灵感的启迪和思维的冲击。我从团队绘画中获得了无穷的快乐和满足。

结尾(100字)。

团体绘画是一种独特而有趣的艺术形式,它不仅展现了每个人的创造力和想法,也培养了团队精神和沟通能力。通过团队的协作与合作,我们能够创造出令人惊叹的艺术作品,同时也为每个人带来了个人成长和享受。参与团体绘画是一次难得的机会,我希望能够继续加入这样的团队,不断挑战自己,创造出更多的艺术奇迹。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇六

绘画是一门以表达和传递情感为目的的艺术形式,而团体绘画则是多个艺术家共同合作完成的作品。团体绘画不仅能够融合不同艺术家的风格和创意,还能够激发更多的创造力和想象力,是一种非常有趣和有意义的艺术实践。本文就团体绘画的过程和体会来进行探讨。

首先,团体绘画的过程需要艺术家之间的协作和合作。在进行团体绘画之前,艺术家们需要共同商议和确定主题、构图和材料等事项。每个艺术家都有自己的独特创作风格和个人喜好,因此要在团体绘画中找到一个平衡点,确保每个人的意见都被听到并得到认可。只有在大家互相尊重和合作的基础上,才能够创作出一幅具有独特个性和艺术意义的作品。

其次,团体绘画能够激发艺术家更多的创造力和想象力。在团体绘画的过程中,艺术家们会面临各种各样的挑战和难题,需要不断地思考和尝试解决。这种创作过程可以激发艺术家们的想象力,促使他们尝试一些新的、不同于个人创作风格的东西。通过与其他艺术家的合作,艺术家们可以汲取来自不同文化和风格的灵感,使自己的创作更加多元化和丰富。

然后,团体绘画的过程也是一个相互学习和成长的过程。在团体绘画中,艺术家们可以相互观摩和学习,了解其他人的创作思路和技艺。从别人的作品中,我们可以发现自己的不足之处,找到提升空间。此外,艺术家们还可以分享自己的经验和技巧,互相帮助和支持。通过与其他艺术家的互动,我们可以不断地完善自己的艺术技能,提高自己的创作水平。

最后,团体绘画能够加强艺术家和观众之间的联系。由于团体绘画作品通常规模较大,更容易吸引观众的目光。团体绘画作品中融合了多种不同的创作风格和个人想法,给观众带来了更多的观赏角度和层次感。观众可以通过欣赏团体绘画作品,感受到艺术家们的创造力和艺术追求,与艺术家们产生共鸣和交流。

总之,团体绘画是一种非常有意义和有趣的艺术实践。在团体绘画中,艺术家们需要相互协作和合作,共同完成一幅具有独特个性和艺术意义的作品。团体绘画能够激发艺术家们更多的创造力和想象力,促使他们尝试新的创作风格和思路。此外,团体绘画也是一个相互学习和成长的过程,艺术家们可以通过交流和分享经验不断提高自己的创作水平。最重要的是,团体绘画能够加强艺术家和观众之间的联系,使观众更加了解艺术家们的创造力和艺术追求。因此,团体绘画对于艺术家和观众都具有重要的意义和价值。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇七

第一段:引言(200字)。

团体绘画是一种独特而有趣的艺术形式。在过去的几年里,我有幸参与了几次团体绘画活动,并从中收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我将分享关于团体绘画的心得体会,包括合作、沟通、创造力和团队精神等方面。团体绘画不仅仅是一种艺术创作过程,更是一种互相学习和成长的机会。

第二段:合作与沟通(200字)。

团体绘画需要良好的合作和沟通技巧。在绘画过程中,我们必须与团队成员共享想法、听取建议并合理分配任务。合作能够激发团队的创造力和潜力,使每个人都能贡献自己的才能。然而,在团队中可能会遇到意见分歧或冲突,这时候冷静和包容的态度是非常重要的,必须学会妥协和解决问题。通过与团队成员的良好沟通,我逐渐认识到每个人都有自己独特的想法和视角,只有共同努力才能达到最好的结果。

第三段:创造力与表达(200字)。

团体绘画不仅能锻炼团队合作能力,还能激发创造力和表达能力。在团队中,每个成员都能带来自己的艺术风格和创意。通过集思广益,不同的主题和元素可以被融合在一幅画中,形成鲜明而独特的风格。此外,团体绘画也给了我机会更好地表达自己的思想和情感。与他人一起创作,我学会了通过色彩、线条和形状来传达自己的感受,这不仅提高了我的艺术水平,还加深了我对艺术的理解。

第四段:团队精神与成就感(200字)。

参与团体绘画不仅能提高个人能力,还能培养良好的团队精神。团队合作需要互相帮助和支持,需要追求共同目标。在团队中,我学会了尊重他人、倾听他人的声音并愿意为团队付出。当我们一起完成一幅作品时,会有一种成就感和团队凝聚力。这种成就感不仅来源于作品本身的成功,还来源于团队的努力和付出。团体绘画不仅能够给每个成员带来满足感,还能加强团队之间的联系和凝聚力。

第五段:总结(200字)。

团体绘画是一种令人兴奋和有意义的艺术活动。通过参与团体绘画,我深刻体会到合作、沟通、创造力和团队精神的重要性。团体绘画不仅提高了我的艺术水平和技巧,还给我带来了许多宝贵的体验和收获。我相信,在未来的艺术创作和团队合作中,我会继续发挥团体绘画所培养的技能和精神。同时,我也鼓励更多的人参与团体绘画,享受合作和创造的乐趣,在团队中共同成长和发展。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇八

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇九

画画是一种非常有趣的工作,它可以让人们表达自己的想法和情感,同时也可以带来许多乐趣。对于那些有绘画兴趣的人来说,DIY绘画是一种非常好的选择。在这篇文章中,我想分享一下我自己的DIY绘画心得体会。

第二段:选材的重要性。

要想制作出一幅成功的画作,一个好的选材是至关重要的。首先我们需要决定我们要绘制的画的主题,然后选择合适的颜料和画布。对于新手来说,水彩颜料和油画颜料都是好的选择。在选材的时候,我们需要考虑到颜料的质量和颜色的搭配,能够多做一些尝试,以便取得更好的效果。

第三段:技巧的学习。

DIY绘画最重要的就是我们需要学习相关的技巧。在学习的过程中,我们可以通过参加一些绘画课程,或者阅读相关的书籍和网站,这样可以帮助我们学习相关的技巧和知识。在练习的过程中,需要耐心和毅力,一点点地积累技能,不断改进,才能使我们的画作越来越好。

第四段:灵感的来源。

灵感是DIY绘画的必需品。有了好的灵感,我们可以创作出令人叹为观止的画作。灵感可能来自周围的环境和人们,也有可能来自我们自己的感觉和情感。在创作的过程中,我们应该多尝试一些新的主题和风格,这样可以激发我们的灵感,挑战自己的创意。

第五段:总结。

DIY绘画是一种非常有趣的活动,无论是作为一种休闲娱乐,还是成为一名专业画家,都需要我们的认真学习和练习。选材和技巧是我们成功绘画的关键,而灵感则是我们得到好作品的必要前提。因此,在未来的绘画实践中,我们应该不断学习和积累,努力提升我们的绘画技巧和创作能力,制作出更令人赞叹的画作。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇十

xxxx年xx月xx日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的'缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

团体绘画心得体会范文(19篇)篇十一

绘画是许多人爱好的艺术形式之一。绘画可以带来无穷的乐趣,它不仅可以表达我们的想法和情感,还可以让我们练习技巧和提高自我认知。我一直是一位爱好者,这些年来我从中学到了许多技巧和知识。通过这篇文章,我想与大家分享我的一些绘画技巧、经验和心得,希望能够帮助更多人爱上绘画,成为一名更好的画家。

第二段:学习的过程。

学习绘画是一项长期的过程,需要充分的耐心和毅力。在我开始学习的时候,我的第一个任务就是研究不同的绘画材料和工具。为了找到比较适合自己的绘画工具,我试用过各种品牌的绘画材料,从油画颜料、水粉、铅笔和炭笔到水彩等。在经历了一段时间的尝试之后,我发现对于我的绘画方式,水彩和铅笔更有用。选择好材料后,我接下来需要学习的就是如何理解绘画中的基础构图和色彩原理以及技巧。

第三段:基础构图和色彩原理。

无论绘画什么东西,一个好的构图是至关重要的。构图意味着如何组织绘画中的元素,使它们最终形成一个有序、有意义的整体。我尝试着去设计和组合不同的元素,把它们放在画布上,在不停地调整和修改之后,我最终找到了那个最合适的构图。

色彩是绘画过程中不可或缺的一部分,它可以使画面更有视觉冲击力。配色有时候是真正的挑战,因为它要求你对调色环、颜色搭配以及色彩对比进行深入的了解。在练习中,我发现一些特别的颜色和搭配能够使我的画面更加梦幻、神秘或强烈。在创作初期,我建议大家将重点放在基础色上,然后再逐渐深入探究。

第四段:技巧。

在绘画中,技巧是可以通过大量的练习来掌握的。与技巧紧密相关的是实践、实践和再实践。同时,我也会尽可能的思考如何通过掌握技巧来达到表达所需要的内容,让自己成为一名更棒的画家。

首先是直接触碰纸张,把线条画出来。一个好的线条是基础,仅在这个方面,我们就可以看到不同绘画师之间的差异。有些线条是更生动,更流畅的,而有些则更为刚硬和倔强。另外,选择纸张质地也很重要:比如说,某些纸张比较适合传统媒介而不是数码画。

除了线条,我也多花了一些时间在探索如何表达绘画中的丰富感情和表达。例如,在多维度的涂抹使用中,我能够创造出不同的层次和纹理来,从而更全面地表达心中的想法。

第五段:结论。

在学习画画的路上需要付出无比的努力和牺牲,但是它最终带给你的乐趣,以及成为一个更好的艺术家的可能性,使得这一切都值得尝试。奉献一些时间和努力,你会发现自己不断地进步,掌握更多的技能和技巧,让自己成为一名更好的画家。就我个人而言,绘画是我生活中的一部分,占据了我的大部分空闲时间,让我远离压力和焦虑。

绘画可以是一次心灵的净化,是创造力和想象的延伸。我相信通过不断练习、学习和创作,我们都能成为自己所想象的那个画家——无论我们是从业者或爱好者。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇十二

课前准备工作:

1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇十三

绘画是一门艺术,它通过色彩、线条和形状来表达思想、情感和美感。为了提升自己的绘画技巧和艺术造诣,我报名参加了一门绘画班。在这个班级中,我深入学习了绘画的理论知识,进行了大量的实践,同时也结识了一群志同道合的绘画爱好者。在这篇文章中,我将分享我在绘画班中的心得体会。

首先,绘画班给了我绘画理论的全面学习。在课堂上,老师向我们介绍了绘画的基本原理和技法,讲解了色彩的运用、构图的技巧和形象的表现手法。我们通过分析名家作品,并进行实践练习,逐渐领悟了绘画的真谛。这种系统的知识学习使我对绘画的认识更加深刻,提高了我的审美能力和艺术创作能力。

其次,绘画班提供了大量的实践机会。无论是在课堂上还是在课后作业中,我们都需要进行大量的绘画实践。通过不断绘画,并在老师和同学的指导下进行纠正和改进,我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。这种实践中的磨砺让我受益匪浅,不断提高我的绘画水平。

此外,绘画班也为我提供了一个良好的学习氛围。班级中的同学们对绘画有着共同的热爱,他们不断探索和学习,对艺术充满了激情。在课堂上,我们相互交流和分享自己的绘画心得,在讨论和合作中不断提高。这种互动和鼓励激发了我的学习动力,让我更加坚定地追求绘画艺术的道路。

另外,绘画班还为我提供了展示作品的机会。学习绘画不仅仅是为了自己的欣赏和提高,更是为了与他人分享和交流。班级举办了绘画作品展览,让我们能够展示自己的作品并接受他人的评价和赞赏。这种展示的机会不仅能够增加自信心,也为我提供了更多展示才华的平台。

最后,绘画班给了我宝贵的友谊。在这个班级中,我结识了一群志同道合的绘画爱好者。我们共同探索、共同学习,不断激励和鼓舞着彼此。在艺术创作的过程中,我们互相扶持和支持,成为了彼此的艺术伙伴和朋友。这种珍贵的友谊在我绘画之路上起到了重要的推动和支持作用。

综上所述,通过参加绘画班,我收获了丰富的绘画知识和技巧,锻炼了艺术创作能力,体验到了学习和创作的乐趣。同时,我也结识了一群志同道合的朋友,共同成长和进步。这门课程不仅丰富了我的艺术生活,也对我的绘画道路产生了深远的影响。我相信,在未来的日子里,我会继续热爱并坚持绘画,不断追求更高的艺术境界。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇十四

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。

结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇十五

互联网时代,社交媒体的普及,创意文化的开放,使得图像设计、UI设计、平面设计、动画设计等领域越来越受到人们的关注与重视。其中,Photoshop(简称PS)广泛应用于各种设计行业,是大家都接触过并且使用的软件之一。诸如PS绘画、PS合成、PS调色等操作,已经成为设计师日常工作的必备技能。今天,我们就分享下在绘画方面的心得与体会。

第二段:技巧&工具。

PS绘画与传统的绘画虽然有所区别,但它同样需要用基本的绘画技巧与工具来支持。比如钢笔工具、涂抹工具、橡皮擦、填充工具、选择工具等。其中,可以通过调节笔刷大小,压力、透明度等参数来获得更加多变的效果。还可以通过多种方式来制作自己的工具预设,以便更好地适应我们的需求。在绘画的过程中,充分利用每一个工具与元素,可以让我们的绘画更加生动、有趣、自由。

第三段:色彩&色调。

颜色的运用、色彩的组合和调整,是PS绘画中最重要的部分之一。有效地利用调色板,能够让我们掌握不同颜色的组合方式,从而创造出多种感觉和情感。在绘画的时候,考虑到色彩的明暗、饱和度、色相等因素,可以让画面呈现出更丰富的层次和空间。

第四段:细节&手感。

细节和手感在PS绘画中尤为重要。各种小细节的呈现,可以让画面变得更加精致与细腻。比如画纹理、刻画衣裳的褶皱、处理头发的细节等等。我们可以通过多种方式表现出不同的手感效果,比如水彩手绘、水墨画、光影变化、笔画特效等。在这些方面,可以发挥行业经验和想象力,来制作出更加逼真的效果。

第五段:审美&创意。

在PS绘画中,审美与创意同样重要。作为一个绘画者,我们需要注重线条、色彩和元素之间的和谐与度量。同时,我们需要有一定的艺术教育背景、良好的审美素养和独到的创意思维。有了这些“软实力”的支持,我们才能制作出真正意义上的优秀作品,满足自我表达与职业需求。

总结。

通过以上的讨论,我们可以看到,PS绘画是一项十分有趣和富有挑战性的工作。在这方面,技巧、工具、色彩、细节、手感和创意都是非常重要的方面。我们需要不断练习和探索,在实践中获得进步和成长。愿我们在自己的职业道路上,越来越优秀、更加有天赋。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇十六

在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。

这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇十七

前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!

团体绘画心得体会范文(19篇)篇十八

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

团体绘画心得体会范文(19篇)篇十九

学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。

仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。

通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。

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