在写培训心得体会时，需要结合个人的实际情况，准确表达自己对培训内容的理解和领悟。小编为大家整理了几篇培训心得的范文，供大家参考，希望能够对大家的写作起到一定的借鉴作用。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇一
什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训，让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。
在听老师的培训活动中可以了解到，他们所呈现处理的东西不是单一的，而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1、首先要有入场仪式。优化环境，充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。
2、得联习发声。感受发声练习所表现的情绪和意境。
3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么，在音乐教学中，恰当的情景创设可以使教学事半功倍。
4、懂得欣赏音乐，分段欣赏、整体欣赏，要学会“听”音乐，走进音乐讲述的故事中回答问题。
5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏，同时注意老师的语调的变化，音区高低、力度强弱、速度快慢，进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。
6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式，能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇二
此次培训乐蓓儿的老师们为大家献上了精彩绝伦的奥尔夫音乐示范课，课程内容分别是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排练大型音乐剧《印第安的鼓声》。在这次培训中，既有听力训练、节奏训练、律动训练、创造能力训练，又有说、唱、跳、奏、音乐剧表演。这是一种全新的幼儿音乐教育理念，一种全新的视觉盛宴，一种非常贴近生活化的教学，让人轻松、愉快。
《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的课例分享，老师用了很多的动作、乐器、小道具、韵白、歌曲等进行教学。每堂课程都会先运用大量的伴随音乐做肢体动作的游戏，然后以节奏为基础，运用声音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、身体造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器让孩子们在轻松的氛围中掌握音乐知识；其次由游戏入手，进行歌唱、律动、乐器合奏、即兴创作，在游戏中学习到许多音乐常识及音乐基本能力，这是奥尔夫教学与一般教学法最不同之处，也是它最吸引人的原因。而孩子们在学习中承担不同的分工，随着节奏转换不同的角色，耳朵听、眼睛看、口中唱、配合各种动作，注意力自然集中起来，原本比较枯燥的音乐知识，奇迹般的在短时间里学会了。这就是奥尔夫音乐的魅力！
《纲要》中对幼儿园课程的基本理念是“教育内容来源于生活，利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活”，而这一理念在奥尔夫教学活动中得到了充分的体现。奥尔夫音乐教育首先是“育人”，教材内容浅显易懂，像这次的课例分享，都非常贴近生活，教学内容载入在游戏之中，注重的是幼儿的想象力、创造力、空间感、结构感、美感及敏感反应能力；在《棒棒糖》的课例中，老师引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色，并学习各种乐器的敲击方法，还鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，现场的气氛非常活跃，大大提高了幼儿在音乐课堂教学过程中的.参与意识和参与能力，还增强了学习音乐的兴趣和自信。在《吃西瓜》的课例分享中，老师利用吐西瓜籽多少的动作来反映音乐节奏的强弱和快慢，并提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造，鼓励幼儿同伴间的合作，让孩子们尝试对已经感知的东西进行变化与重新组合，并在尝试的过程中对孩子的独立创作给予了鼓励，更激发了孩子们学习音乐的兴趣和无比的快乐。
这次的培训内容丰富，教法生动活泼，在培训中深受我们老师的喜爱，让我对奥尔夫音乐产生了浓厚的兴趣。在今后的音乐教学中，我要向乐蓓儿mu&mo奥尔夫的老师们学习，体现奥尔夫的理念，突破传统的音乐教学模式，回归音乐的生活本源，以多元化的形式培养孩子们的想象力和创造力。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇三
通过两天的奥尔夫音乐培训，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。
让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
奥尔夫音乐教学给我最深的体会就是它的即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。
原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。
作为老师的我将在以后的教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，希望通过不断地探索和实践，使我班的奥尔夫越来越绘声绘色。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇四
上个周很荣幸的参加了青岛组织的奥尔夫音乐短期培训，短短的三天时间让我感受到了“奥尔夫音乐”的神奇世界。我们所有老师都是在一种轻松、快乐的氛围中学习并成长。
给我们培训的是一位58岁的德国老师芭芭拉，虽然语言不同，但是她的那种热情与活力无时无刻都在感染着在听课的每一位老师，她的那种激情与态度着实让人佩服。她给我们把每一节课都分析的很透彻，让老师们很容易理解。从她身上我学到了很多东西，知道了不能打掉孩子的积极性和创造性，孩子们的想象有时真的很难去想，因为孩子们的世界是那样的天真，不要抹杀孩子的想法，当然我们老师首先要给他们一个框架，然后要随孩子的想法去想象。
通过这几天的学习，我知道了奥尔夫音乐教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐了的感觉；我知道了在奥尔夫音乐教育中最基本、最核心的就是节奏练习：我更知道了最突出、最重要的的一项原则是即兴性原则。所以在以后的教育教学中我会根据各个班级幼儿年龄特点选择适合他们的音乐，既能适合特殊幼儿也能照顾到普通幼儿，用游戏的形式进行教学，每一节课都会添加互动的环节，让她们更好的在音乐的海洋里遨游。
奥尔夫音乐告诉我们，完全没有音乐感的幼儿是罕见的，几乎每一个幼儿从某一点都是可以去打动的，可以去促进的。我以后会更加努力学习，创编更多适合普特幼儿的音乐课程，让更多的孩子喜欢音乐，爱上音乐。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇五
很高兴我能踏上这次奥尔夫音乐培训的行程。杨恒文教授以幽默的形式来带动丰富多彩的课程，让大家对奥尔夫音乐有一次深刻的体验、全面的认识和技能的提升。
这次学习了解了奥尔夫音乐治疗的核心理念：每个人都有能力参与音乐。不论有能力还是无能力的儿童都能参与奥尔夫合奏，教师必须充当引导的角色，把孩子安排在一个他可以胜任的演奏位置。这次学习给了我很多思路，要根据孩子的能力设计课程，如何把奥尔夫音乐用在课堂上。
奥尔夫是音乐的启蒙，是学习其他音乐的起步。我将不断努力学习，将艺术的美妙带给孩子们，创造一个不一样的美丽世界。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇六
为期两天的培训在今天结束，让自己收获到了很多，也有很多的舍不得，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：
一、技能的提升
对于第一次接触奥尔夫音乐的自己，我收获到了很多，知道了一节课的流程是什么样，知道每个环节需要怎么进行上课，老师会将每个环节的导入语都将给大家，让自己觉得如果真的到自己上一节奥尔夫音乐课的时候，好像自己也能够上好。
上课中老师叫我们一起随音乐做不同的律动，不同的声势，一首音乐变化不同的方式就可以上好多节课，也能够更有意思，更吸引学生注意，之前在学校上课的自己，有时会觉得一首歌曲讲过之后不知道还需要怎么反复去练习，跟着老师学过这些，也让我在以后的教育教学中有了很多的想法，等到了很大的提升。
二、想法的提升
因为我们学校还没有开设奥尔夫音乐课，还只是停留在一节正常的小学音乐课，通过这次的学习，我想以后自己是不是也可以将低段年级的音乐课，改成奥尔夫音乐课，或者在我的课堂上，多加入一些感受音乐、欣赏音乐呢！这样可能孩子们的兴趣点会更好，也会更加积极的参与到课堂中来。
总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，本次培训是我觉得自己培训学习中最认真负责，也是我收获最多的一些，再次感谢老师！希望可以还能和老师学习到更多的音乐知识。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇七
怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（carlorff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇八
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇九
20xx年3月25日有幸参加北京乐蓓儿奥尔夫音乐培训课程活动。活动中可以看出奥尔夫音乐所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动目标只有一个，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机的整个中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么事音乐的年龄，就开始音乐的是滴演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听，眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作、调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学的非常快。同时锻炼了各个器官的协调能力。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、唱歌、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使幼儿不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇十
（二）。
今天是参加“国培计划（2016）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇十一
20xx年7月9日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，我到上海进行了6天的奥尔夫教学法的培训。之前学校已经开设了奥尔夫的课程，但由于我们是大班，快毕业了，就没有开设这样的课程，对奥尔夫的了解也只局限在看了2节课，片面的感受到课堂中的轻松气氛，但没有进行深入的了解。
9号上午到达培训地点的时候，潘俞安老师已经开始了她的课程。我们轻轻的进入教室找了个地方做了下来。她用她的语言、身体、动作等等，全身心的融入到课堂中。我们和她既是师生又是朋友，培训过程中，我们的思维一直跟着她转，做的小游戏都非常的有意思，会让我有一种感觉：“啊？音乐课可以这样上吗？”例如在说到节奏时，她把我们所有人分成了三组，而歌词是麦当劳中卖的食物：薯条，巨无霸，草莓新地。三组的人一起说，每个组要保持自己的节奏，不让受别的组的影响。这就是奥尔夫音乐里面的顽固伴奏。除此之外，还有一个平时我们都会忽略的问题，就是预备拍。预备拍的节奏决定歌曲的节奏，有些人的预备拍和歌曲的节奏不统一，也是我们需要注意到的。我们的身体也是一种乐器，拍打不同的部位可以发出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。所以我们平时上课的时候可以充分利用自己的身体，即使没有乐器一样可以进行音乐教育。
潘俞安老师的课程进行了一天半，11号开始由姚迦勒老师为我们具体讲解了教师指导用书中的所有课程，每一节课都讲的很细致。从中讲到的重点同潘俞安老师讲解的内容有很多的共同点。在姚迦勒老师的身上，让我感受最深的是他的“稳”，有点泰山压顶而不惧的感觉，同时兼顾着简单直白的连孩子都能很快接收的语言表达，语言中的亲切、好奇、奇怪让人忍不住想知道下面的内容。而且的他的课堂上每一个环节都套的那么紧，过渡非常的自然轻松。我想学的就是他身上的这种气势，也就是既让孩子们能专注的听你上课，也要让孩子们能顺应课程的进度不断深入。
两位老师给人的感受都是非常的具有亲和力，从他们的身上我不仅要学习奥尔夫音乐课程中的内容，更要学习他们身上所散发出来的那种和谐的感觉。
受南昌铁路艺术园安排我有幸接受奥尔夫音乐培训，虽然是短短的一天，但受益匪浅，对奥尔夫有了新的认识和了解。
通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。这次的培训给我带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而让我明白应该用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。奥尔夫音乐启示着我：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇十二
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的.语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中参加奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进展教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进展学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇十三
奥尔夫音乐，又称奥尔夫音乐教育法，是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种以儿童为主体的音乐教育方法。奥尔夫音乐最早是在20世纪初期提出的，其独特的教学模式深受学生和教师的喜爱。在这种教育方法中，儿童通过参与音乐和舞蹈的活动，培养其音乐感知能力以及团队合作精神。我是通过参加奥尔夫音乐课程而对这种教育方法有了深刻的体会和感受。
第二段：激发创造力。
在奥尔夫音乐教育中，学生通过各种音乐游戏和活动来培养他们的创造力。他们可以编写自己的音乐，参与歌曲创作，并用乐器演奏自己的作品。这种自由的创作环境激发了学生的想象力和创造力。在我的奥尔夫音乐课上，我们经常被要求创造自己的旋律和节奏，在老师的引导下，音乐的世界就像是一张无限的画布。我意识到创造力是无穷无尽的，只要有勇气去尝试，就能创造出美妙的音乐作品。
第三段：培养团队合作意识。
在奥尔夫音乐课上，学生需要与其他同学合作，共同演奏音乐作品。这培养了我们的团队合作意识，学会倾听他人的声音和与他人协作。在一个音乐合奏中，每个人都需要发挥自己的嘉能力，与他人形成完美的和谐。我记得有一次，我们全班一起演奏一首交响乐，这是我第一次接触到这样庞大的音乐群体。每个人都在自己的位置上合奏，感受到了团队的力量和凝聚力。这次经历让我明白了团队合作的重要性，并且在以后的学习和工作中都能够更好地与他人合作。
第四段：提高音乐表达能力。
奥尔夫音乐课程不仅仅是关于音乐的创作和合奏，它还着重培养学生的音乐表达能力。通过舞蹈、嗓音、乐器演奏等形式，学生可以通过音乐表达自己内心的感受。在奥尔夫音乐课上，我学会了如何通过化妆和舞蹈来诠释音乐的情感，而不仅仅是简单地演奏音符。这种表达方式让我感觉到自己更亲近音乐，更能够真实地传达我的情感。这对于我来说是一种解放和提高。
第五段：结语。
参加奥尔夫音乐课程给我带来了很多启发和收获。除了享受音乐本身，我还从中学到了创造力、团队合作以及音乐表达能力。这种音乐教育方法以其独特的教学模式和积极向上的氛围赢得了我对音乐的更深层次的喜爱。希望将来能有更多的孩子能够接触到奥尔夫音乐教育，体验音乐的魅力，并从中获得更多的成长和快乐。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇十四
第一段：引言（100字）。
奥尔夫音乐法是由德国教育家卡尔•奥尔夫（CarlOrff）创立的一种儿童音乐教育方法，它将音乐与游戏、歌唱、舞蹈等元素相结合，能够培养孩子的音乐天赋，提高他们的音乐素养和综合能力。通过学习奥尔夫音乐法，我深刻体会到了它的独特魅力与教育效果。
奥尔夫音乐法注重孩子们的身心全面发展。它通过有趣的游戏和创造性的活动，培养孩子们的感知能力、集中力和协作精神。奥尔夫音乐法的特点之一是循序渐进，适合不同年龄段的儿童。随着孩子们的成长，课程内容也在不断升级，从简单的节奏打击开始，逐渐引入乐器演奏和合唱活动。此外，奥尔夫音乐法还重视孩子们的创造性，鼓励他们发挥想象力，创作自己的音乐作品。
第三段：奥尔夫音乐法的教育效果（300字）。
奥尔夫音乐法在儿童音乐教育方面取得了显著的效果。通过学习奥尔夫音乐法，孩子们能够培养良好的音乐节奏感和音乐听力，提高他们的音高辨别力和音乐表达能力。同时，奥尔夫音乐法培养了孩子们的合作精神和团队意识，通过集体演出和合唱活动，锻炼了他们的合作和沟通能力。此外，奥尔夫音乐法还促进了孩子们的全面发展，在音乐之外，也能提高他们的语言表达能力、智力发展和心理素质，培养他们的创造力和想象力。
第四段：奥尔夫音乐法给我带来的收获（300字）。
学习奥尔夫音乐法让我受益匪浅。首先，它提高了我的音乐素养和乐感，我能够更好地欣赏音乐，准确地抓住音乐的节奏和旋律。其次，奥尔夫音乐法培养了我的合作精神和团队意识，通过和同学们一起合作演出，我意识到只有团队合作才能取得更好的效果。最重要的是，奥尔夫音乐法启发了我的创造力，我开始尝试创作自己的音乐作品，从而表达自己的感受和情感。
第五段：总结（200字）。
奥尔夫音乐法是一种独特的儿童音乐教育方法，通过有趣的活动和创造性的游戏，培养孩子们的音乐天赋和综合能力。它注重孩子们的身心全面发展，通过循序渐进的课程内容，提高孩子们的音乐听力、表达能力和创造力。奥尔夫音乐法不仅在音乐方面取得了显著的效果，还对孩子们的合作精神、团队意识和全面发展起到了积极的促进作用。通过学习奥尔夫音乐法，我收获了更高的音乐素养，锻炼了合作精神，并且激发了我创造的潜力。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇十五
第一段：介绍音乐奥尔夫教育的目的和方法（字数：200）。
音乐奥尔夫教育是一种基于孩子天性的音乐教育方法，由奥地利音乐家卡尔·奥尔夫创立。其核心思想是通过体验、感知和创造音乐，培养孩子的音乐基础和音乐能力，激发孩子的音乐兴趣。音乐奥尔夫教育注重培养孩子的感知能力、动手能力和表现能力，通过手工制作乐器、合奏演唱等活动，提供了一个多样性的学习环境，激发了孩子们的创造力和想象力。
第二段：感受音乐奥尔夫带来的乐趣和成长（字数：250）。
在音乐奥尔夫的课堂上，我有幸体验到了一种活泼有趣的音乐学习方式。与传统的理论授课不同，音乐奥尔夫让我们通过亲自制作乐器、合奏演唱等活动，将音乐的本质融入到我们的日常生活当中。这种亲身参与的方式让音乐变得更加生动有趣，增强了我们对音乐的体验和理解。同时，音乐奥尔夫注重锻炼孩子们的感知能力，通过多种媒介来激发我们对乐曲的感受，培养了我们的审美能力。在音乐奥尔夫的课堂上，我不仅学到了各种乐器的演奏方法和技巧，还培养了自己的音乐表演能力。这使我深刻感受到音乐给我带来的快乐和成长。
第三段：音乐奥尔夫对个人的培养和综合能力的提升（字数：250）。
除了音乐方面的培养，音乐奥尔夫还对个人的综合能力提出了要求。在音乐奥尔夫的课堂上，我们不仅要通过亲自动手制作乐器，培养自己的动手能力，还要与同学们合作完成合奏、合唱等活动，提升自己的团队合作能力。在合作中，我们学会了倾听和尊重他人的观点，培养了自己的沟通能力和合作意识。此外，音乐奥尔夫还注重培养我们的创造力和想象力，在乐曲的演奏、表演过程中，我们可以自由发挥，创造出属于自己的音乐世界。这样的培养使我们在学术和生活中都更加自信和富有创造力。
音乐奥尔夫不仅仅是一种教育方法，更是一种生活态度。通过音乐奥尔夫的学习，我们学会了用心感受音乐，用耳朵聆听美妙的旋律，用眼睛欣赏音乐家们的优雅演奏。这使我们对生活有了更加积极的态度，也教会了我们如何用音乐来表达自己的情感。同时，音乐奥尔夫在启发我们的创造力方面也起到了巨大的作用。通过自由创作音乐，我们培养了自己的创造思维和解决问题的能力，激发了我们的想象力。这些积极的影响和启发将在我们今后的学习和生活中持续发挥作用。
第五段：总结音乐奥尔夫带给我们的收获（字数：200）。
总的来说，音乐奥尔夫教育让我收获颇丰。通过音乐奥尔夫的学习，我不仅培养了自己的音乐素养和技能，还提升了个人的综合能力。这种基于体验和创造的音乐教育方法激发了我对音乐的热爱和兴趣。同时，音乐奥尔夫还给予我积极的人生态度和创造力的启发。我相信这些在音乐奥尔夫学习中培养起来的能力和品质将在我今后的学习和生活中发挥重要作用，让我成为一个更有自信和创造力的人。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇十六
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的`那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇十七
2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：
（一）音乐与律动。
（二）音乐与舞蹈。
（三）音乐与歌唱。
（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标。
1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；
4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇十八
音乐奥尔夫是一种以卡尔·奥尔夫命名的教育方法，它在课堂上通过音乐和游戏的方式，以及一系列的乐器，如木琴和手鼓等，来培养幼儿的音乐感知和表达能力。作为一名幼儿教育工作者，我有幸参加了一次音乐奥尔夫的培训班，我要分享一下我对音乐奥尔夫的体会和心得。
首先，音乐奥尔夫方法不仅仅是教授音乐知识，更注重发展幼儿的创造力和想象力。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们可以通过自由探索乐器，发现不同的音调和节奏。他们可以用自己喜欢的方式弹奏乐器，而不受任何限制。这种自由的表达方式激发了孩子们的创造力，让他们变得更加自信和有主动性。我注意到，一些胆怯的孩子在音乐奥尔夫的课堂上也能大胆地表达自己，这对他们的个人成长非常有益。
其次，音乐奥尔夫方法也强调团队合作和交流能力的培养。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们通常会分成小组进行活动。他们要一起演奏乐器，一起跳舞或者一起唱歌。这样的合作活动促使孩子们学会互相合作、倾听和尊重他人的意见。他们要协调行动，保持团队的和谐，这对于培养孩子们的团队精神和沟通能力非常有帮助。
此外，音乐奥尔夫方法也注重培养幼儿的感知能力。在乐器课上，孩子们需要通过听觉来判断不同的音调和节奏。他们需要聆听并模仿老师演奏的音符。这种感知的训练不仅能提高孩子们的听觉能力，还能培养他们对音乐的敏感度和欣赏能力。我发现孩子们在乐器课上对音乐越来越敏感，他们可以准确地识别不同的音符，并用正确的方式演奏出来，这对于他们未来学习音乐乐器打下了良好的基础。
最后，音乐奥尔夫方法也给幼儿提供了一个快乐的学习和成长环境。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们可以通过唱歌、跳舞和演奏乐器等活动表达自己。这些活动不仅能帮助他们释放自己的情感，还能给他们带来愉快和满足感。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们总是笑容满面，他们对音乐的热爱和激情让整个课堂充满了活力和欢乐。
总之，参加音乐奥尔夫的培训班给了我许多启示和收获。这个方法不仅能帮助幼儿学习音乐知识，更重要的是能够培养幼儿的创造力、团队合作能力和感知能力。同时，它也为幼儿提供了一个快乐和有趣的学习环境。我相信，通过音乐奥尔夫的教育方法，我们能够培养出更多有才华、有创造力的孩子。
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇十九
这个暑假，我有幸参加了洛阳市教育局主办的"20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐教师培训"，本次培训为期6天，通过本次培训，使我对奥尔夫音乐有了真正了解和认识。
奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的三大音乐教育体系之一，奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体，通过音乐把"真""善""美"的精神传给儿童，使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操，做一个全面发展的人。
王小彩老师是一位非常有音乐才华和个人魅力的老师，这几天的培训主要由她来给我们上课，她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞。带我们玩名字游戏、找发卡、传球等游戏。还和我们进行节奏与声势。在她的课堂上，永远都是快乐的，有趣的。更重要的是，王老师会在每一个活动中给我们讲述在课堂上对学生应该怎么做，她说:"要让孩子们在快乐的同时去获得有价值的东西，而不是直接把一个知识点塞给学生让学生去记忆，这样是痛苦的。"并且，她还提醒我们，对较难的知识，要一点一点的来，而且要注意孩子们的情感，为孩子创设情境、游戏，让孩子自愿高兴地参与进去，音乐是快乐的，而不是痛苦的。小彩老师还教给我们不同情境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法，可以加入哪些动作或形式，教学有法而无定法，小彩老师还总是提醒我们要注意哪些地方，在哪个点培养孩子的什么素养，让我们以后也能更好的实践于课堂。
帅气的白阳老师打击乐器玩的非常棒！他带我们认识了马林巴琴、非洲鼓，并教给了我们简单的演奏技法，带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖国》。
这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用，也让我对音乐教学有了更深刻的认识。在像海绵一样拼命吸收的同时，也提醒自己，要不断的提升自己，充实自己，提高自己的专业能力和综合能力。在今后的音乐教学中，也要多思考，灵活创新地运用奥尔夫音乐教法，让学生在快乐中掌握音乐知识，感受音乐的魅力!
最新奥尔夫音乐培训学习心得体会（优质20篇）篇二十
暑假期间接到吕老师的电话，要我来洛阳市教师进修学校培训。来时根本不知道培训什么！到了才知道是奥尔夫音乐。我一下傻眼了，根本不懂音乐啥的，咋学习呢？但7月9日―7月14日几天学习下来，我发现我是幸运的，奥尔夫音乐不仅让我这个音乐零基础的人掌握了声势节奏的各种玩法，也深入了解了奥尔夫音乐教法的优越呈现形式和培训老师的人格魅力。几天来纯真的友谊，有趣的游戏，动听的音乐充斥着我，用王老师几句深刻的话语来总结自己对奥尔夫音乐的认识和学习收获：
二、王老师说：好的老师影响学生一辈子，她回忆了自己曾经对自己帮助很大的奥尔夫音乐老师，也记住了曾经让自己差点崩溃放弃的老师！最起码做一个不让学生对学习厌恶至极，失去兴趣信心的老师！我在上师范时的音乐老师，在一次合唱时对着全班的面说我乱吆喝，像鸡在尖叫一样，根本不知道如何发声！关键你教我们怎么发声了吗？每次上课不是找借口不上，就是光自己在那亮自己的嗓子，展自我才华，宣自己的优秀。把我学音乐的一切积极性都打消了，本来还很喜欢唱歌，从此以后没信心开口了！如果早遇到这样的老师，可能自己也是一位优秀的音乐人了，一辈子的遗憾！奥尔夫音乐关注了每个人，锻炼了每个人，不作摧残儿童的音乐教育！
三、王老师说：“奥尔夫音乐教法关注内心，是综合全面素质的音乐教法，遵循儿童年龄特点，玩中求学，苦累中坚持，每一节都充分的培养了孩子的专注力，记忆力，观察力，反应能力，创造力……”的确规则中体会乐感，游戏中领悟魅力，奥尔夫音乐教法太棒了！对于我这个不识乐谱，不懂节奏声势的人来说，这几天的课下来也是突飞猛进，不容易啊！做奥尔夫音乐不是立竿见影的事，是一个长期咬牙坚持的积累，转变理念，培养兴趣！因为喜欢所以坚持，掌握规则方法才会有乐感，体悟美，进而根据律动旋律创造情景音乐美！
四、王老师说：“学习奥尔夫真的很累，但却是快乐的，很愿意继续学！”她讲了一件自己带领学生编排儿童音乐舞台剧的经过，让我认识到每一个人成功的背后，每一次光彩靓丽的背后，是辛酸努力的经历，是无怨无悔的奋斗！我们只看到神采飞扬的演讲和荣耀，看不到艰辛的汗水是不行的！一节课老师和学生又蹦又跳，还有律动节奏的拍打。几天下来手肿着，胳膊疼着，全身心的突入，累并快乐着！的确很神奇很吸引人的课堂！
五、身体本身就是一件乐器，周围的一切可以发出声音的都能拿来当乐器，正如王老师说的这样，她让大家手足口耳齐上阵，随着节奏发出声音，又让大家互动问候，把我这样一个不好动，又不善交流的也融入到了集体活动中！这种教法让人释放压力，充满快乐幸福，也很容易接受。这样的拍跳，学员们笑声不断，真诚拉起朋友的手！不再忸怩，不再有烦恼，尽情开心的笑，这就是奥尔夫音乐教法的魅力，印象最深的就是王老师嘴发出的各种乐声，为她的人格魅力折服。
几天下来我明白了一些奥尔夫音乐教法的一些方法。尽管我不是音乐老师，但奥尔夫教法却并不枯燥乏味，而是全身动。寓教于乐，学什么都通过游戏方式呈现。我觉得真的是治愈系音乐教法！小学是综合学科，各科可以相互融合，音乐可以适当应用与其他学科，尤其是语文课，另外也可以把这种音乐的魅力带给乡村的孩子，我们的许多社团都可以运用音乐，只要做愿意去做，一切都可以实现！不要说什么岁月静好，总有人在为你负重前行！今后做有理想的教育人，传递知识，传递正能量！