作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
塞下曲墨梅教案篇一
近日，我有幸参加了一场以“塞下曲”为主题的音乐课程。在这个课程中，我不仅感受到了浓厚的民族文化氛围，还学习了很多关于音乐和历史的知识。在这里，我想分享一下我的心得体会。
首先，塞下曲是中国传统音乐的重要组成部分，它蕴含着丰富的历史和文化内涵。在课程中，我们首先学习了塞外曲和塞内曲的区别。塞外曲主要流行于北方的草原地区，其节奏欢快，气势磅礴；而塞内曲则源于内地的山林之间，旋律含蓄细腻，让人心生向往。通过学习这些曲子，我对不同地区音乐的特点有了更深刻的了解，并进一步感受到了塞外和塞内的地域差异。
其次，在学习塞下曲的过程中，我不仅仅对音乐本身有了更深层次的认识，还了解到了背后的历史典故和文化背景。我们学习了关于塞下曲的起源和发展，了解到这些曲子是塞外和塞内人们在长期的生活和劳作中自发创造的。这些曲子记录了他们的生活琐事、情感和对自然的感悟，具有浓厚的民族特色。通过了解这些背景，我更加深入地品味到了塞下曲的独特之处。
另外，除了语境和背景，音乐本身也给我的心灵带来了特殊的触动。在这堂课中，我们在专业老师的指导下，亲自演奏了一首塞下曲。从起初的不太熟悉到最后的游刃有余，我逐渐感受到了音乐的力量。每个音符的发出，都像是唤醒了我的灵魂。我不再只是被音乐所感动，而是自己成为了创造者，与音乐产生了强烈的共鸣。这种亲身体验使我更加明白音乐的意义和力量，它可以唤起我们的情感，引导我们发现生活的美好。
最后，通过这堂课，我也对音乐学习的重要性有了更深的认识。音乐作为一门艺术，是人类文化的重要组成部分。通过学习音乐，我们可以拓宽自己的视野，增进对不同文化的了解。音乐还具有独特的表达方式，可以帮助我们找到内心的平静，释放压力，培养审美意识。在现代社会，很多人追求功利，忙碌工作，很少有时间去欣赏音乐。然而，通过参加这一课程，我意识到将音乐纳入日常生活中，不仅有助于提升个人素养，还能给我们带来更多的人生乐趣。
总之，塞下曲听课的心得体会是非常丰富和深刻的。在这一课程中，我不仅学到了音乐和历史的知识，还感受到了音乐的魅力和力量。通过这次学习，我深刻地认识到音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种生活态度和修养。我也希望通过自己的努力，进一步提升自己在音乐领域的素养，用音乐去传递美好，去感染人心。
塞下曲墨梅教案篇二
鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。
独立扬新令，千营共一呼。
【注解】：
1、鹫：大鹰;
2、翎：羽毛;
3、金仆姑：箭名。
4、燕尾：旗上的飘带;
5、蝥弧：旗名。
【韵译】：
身佩雕羽制成的.金仆姑好箭，
旌旗上扎成燕尾蝥弧多鲜艳。
大将军威严地屹立发号施令，
千军万马一呼百应动地惊天。
【评析】：
这组诗，原共六首，蘅塘退士选其四首。诗是歌咏边塞景物。第一首写将军动员出发时的声势。
塞下曲墨梅教案篇三
《塞下曲》为汉乐府旧题，属《横吹曲辞》，内容多写边塞征战。原共六首，蘅塘退士选其四首。这是卢纶组诗《塞下曲》中的第三首。卢纶曾任幕府中的元帅判官，对行伍生活有体验，描写此类生活的诗比较充实，风格雄劲。这首诗写将军雪夜准备率兵追敌的壮举，气概豪迈。
诗由写景开始，“月黑雁飞高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻；而宿雁惊飞，透露出敌人正在行动。寥寥五字，既交代了时间为冬季，又烘托出了战前的紧张气氛。
“单于夜遁逃”，敌人夜间行动，并非率兵来袭，而是借月色的掩护仓皇逃遁。诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军的必胜信念，令读者为之振奋。
后两句写将军准备追敌的场面，气势不凡。“欲将轻骑逐”，将军发现敌军潜逃，要率领轻装骑兵去追击；不仅仅因为轻骑快捷，同时也显示出了一种高度的自信。当勇士们列队准备出发时，一场纷纷扬扬的大雪下了起来，虽然站立不过片刻，刹那间弓刀上却落满了雪花。遮掩了他们武器的寒光。他们就像一支支即将离弦的箭，虽然尚未出发，却满怀着必胜的信心。
最后一句“大雪满弓刀”是严寒景象的描写，突出表达了战斗的艰苦性和将士们奋勇的精神。
本诗虽区区二十个字，却写出了当时的实情：单于在“月黑雁飞高”的情景下率军溃逃，将军在“大雪满弓刀”的奇寒天气情况下准备率军出击。一逃一追把紧张的气氛全部渲染了出来。诗句虽然没有直接写激烈的战斗场面，但留给了读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。
塞下曲墨梅教案篇四
塞下曲（六首其二）作者：李白朝代：唐体裁：乐府天兵下北荒，胡马欲南饮。
横戈从百战，直为衔恩甚。
握雪海上餐，拂沙陇头寝。
何当破月氏，然后方高枕。【赏析】现存李白诗集中有《塞下曲》六首，都是借用唐代流行的乐府题目而写时事与心声的。其中第四首写思妇怀念远行的征人，当属闺怨之类。另外五首都表述诗人“横行负勇气，一战静妖氛”的.慷慨从戎的理想。疏宕放逸，豪气充溢，为盛唐边塞诗中的奇葩之一。这首诗是组诗的第二首。
塞下曲墨梅教案篇五
塞下曲（六首其五）作者：李白朝代：唐体裁：乐府塞虏乘秋下，天兵出汉家。
将军分虎竹，战士卧龙沙。
边月随弓影，胡霜拂剑花。
玉关殊未入，少妇莫长嗟。【赏析】首联两句，分述了敌我两军的态势，指明了这场战争的性质。“塞虏”，塞外的强盗，含有轻蔑、贬斥之意。当时的北方诸胡，有的还是原始部落，有的则转向世袭王权制，处于原始社会解体时期。他们对唐王朝的`物质文明常怀觊觎之心，故边境屡遭蹂躏边塞战争大都起因于此。“乘秋下”，是指到了秋收季节，他们就乘隙而入，烧杀劫掠。“天兵”，天朝的军队，含有歌颂、赞美之意。他们堂堂正正，出塞去抗击胡虏。通过措词的褒贬色彩，表明了诗人鲜明的爱憎。
颔联两句，与首联“天兵”照应。“虎竹”，兵符，分铜虎符与竹使符两种，合称虎竹，由朝廷和将领各执一半，发兵时相对合作为凭证。“将军分虎竹”，是指将领接到征战的诏令。“战士卧龙沙”，指军队已抵达塞外战场。“龙沙”，指白沙堆沙漠，在楼兰国附近。这两句属对工整，气势磅礴。从将军到战士，同仇敌忾，威严整肃，争相建功报国。刚刚颁发诏令，很快就已深入敌区，表明进军神速，所向无敌。清人吴汝纶说这两句“有气骨有采泽，是太白才华过人处”（《唐宋诗举要》），是深中肯綮的。
颈联两句，描写边塞风光和战斗生活。“胡霜”与首联的“秋”相照应。“边月”、“胡霜”，均为静物。皎洁的月色，银白的寒霜，笼罩在一望无际的荒漠上，造成一派朦胧苍凉的气氛。而“弓影”飘移，“剑花”闪烁，则包含着战士的行动。用“随”和“拂”这样两个锤炼而得的动词把两者结合起来，就使静物和人物的动态融为一体，显得生机勃勃。这就构成一种奇妙的意境：于苍茫中见壮美，于异彩中显飘逸。诚如沈德潜所说：“只弓如月，剑如霜耳，笔端点染，遂成奇彩。”（《唐诗别裁》）弓与月，形状相似；剑与霜，颜色相同。诗人巧妙地利用它们的某种共性，使它们之间的联系显得自然、和谐，使艰苦的军旅生活衬托得轻松、愉快。因此邢p说：“以太白之才咏关塞，而悠悠闲淡如此，诗所以贵淘炼也。”（《唐风定》）在尾联中以诗中主人公的口气抒发了“天兵”的必胜信念和献身精神，把全诗推向了高潮。“玉关殊未入，少妇莫长嗟”，是征人向少妇劝慰：未获全胜，玉门关还不能入，请亲人耐心等待，不必长吁短叹。大有“匈奴未灭，何以家为”的英雄气概。据《后汉书》，班超上疏云：“臣不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”这里是反其意而用之。《艺苑雌黄》云：“直用其事，人皆能之。反其意而用之者，非学业高人，超越寻常拘挛之见，不规规蹈袭前人陈迹者，何以臻此！”李白之善于用典，大率类此。结局不落边塞诗以乡愁，闺怨作结的窠臼，而造成余音袅袅余韵无穷之感。这别具一格的结尾，使贯串全诗的壮美情怀更加完善，崇高精神得到升华。
塞下曲墨梅教案篇六
《塞下曲其二》是唐代诗人王昌龄所作，首句“月黑雁飞高，单于夜遁逃”，表现了北方草原上孤单而梦幻的景象。这首诗通过生动的描绘和抒发诗人的情感，展现出隐逸之美和豁达之情，给我们留下深刻的印象。
二、塞下的寂静与孤独
《塞下曲其二》描述了北方草原的冷寂和孤独，没有繁华的城市，没有熙熙攘攘的人群，只有草原的广袤和孤单。这种广阔而寂静的背景与现代城市的喧嚣相比，显得格外珍贵。我们可以从中感受到生命的深沉和内心的静谧。
三、生命的意义和价值
诗中描绘的是大自然中的生命特征，大自然的生命具有独特的生命活力和价值。而人生也应该被赋予这样的活力和价值。诗人在描述北方草原孤独的同时，也表达出人生的意义所在：在这个喧嚣的世界中，我们需要远离喧嚣和浮躁，去感受生命的意义所在。
四、思考与反思
《塞下曲其二》中的孤独和寂静，对于现代人来说是一种难以想象的体验。人们常常因繁琐的生活与琐碎的事情忙碌于工作生活之中，往往忽略了内在和情感的层面。我们需要反思，回归生命的本质，从重新认识生命中的意义和智慧，找到内心的寄托，使生命活力得到更好的激发。
五、结语
《塞下曲其二》是一首富有哲理的诗歌，通过诗人的隐逸境遇和对生命的感悟，表达了人们对世界的思考和对生命的珍视。更深层次而言，诗歌传递了一种内心的省思和反思，对我们的人生有着重要的启示和借鉴作用。我们需要远离繁琐和虚荣，坚持自我的信仰和人生的价值，让自己的生命变得更加美好。
塞下曲墨梅教案篇七
“塞下曲听课心得体会”
塞下曲是中国古代音乐的一种，以其深情的旋律和富有感染力的演唱方式而闻名。最近，我有幸参加了一次关于塞下曲的听课，深受启发和感动。在这次听课中，我不仅领略了塞下曲的艺术魅力，也对它所传达的音乐与生活的哲学有了更深刻的理解，下面就是我对这次听课的心得体会。
首先，塞下曲给我留下最深刻的印象是它的优美旋律。在听课现场，我仿佛置身于塞外辽阔的大漠，清晨微凉的微风拂过脸颊，曲调中带着些许沙沙之音。在演唱时，歌者的声音时而高亢激昂，如呼唤苍穹；时而低沉沙哑，如抒发心声。整个曲调起伏跌宕，具有强烈的感染力。在塞下曲的旋律中，我感受到了大自然的力量和宇宙的广袤，也感受到了人类情感的波澜壮阔。
其次，塞下曲所传达的音乐哲学也给我带来了启示。听课中，老师告诉我们，塞下曲所追求的是即使在艰苦的生活环境中，也要用心去歌唱。正如歌词所描绘的那样，“天涯海角我身在，豆蔻梢头别人远”。这种精神让我想起了现实生活中那些艰难困苦的人们，他们或在工地上劳作，或在田野间耕耘，但他们依然保持了乐观的心态和不屈的斗志。我从他们身上学到了坚持和奋斗的力量。
再次，我对塞下曲的演唱方式也有了更深的认识。在听课中，老师向我们介绍了塞下曲的演唱技巧，包括咬字、控制呼吸和情感表达等方面。通过这些细致入微的表演技巧，塞下曲能够将歌曲的情感完美传达给听众，引发共鸣。我惊叹于演唱者那种对音乐的专注和对情感的细腻捕捉，也意识到在日常生活中，我们可以通过一些细小的举动和表情来更好地表达自己的情感，与他人产生更深的共鸣。
最后，听课过程中，我还了解到了塞下曲的传承与发展。在现代社会，很多传统文化都面临着失传的命运，然而塞下曲能够一直延续下来，得益于那些不断努力传承的人们。他们通过创新和融合，在保留传统的基础上，使塞下曲与现代音乐相结合，从而使更多的人能够接触和了解这一美妙的艺术形式。这给了我很大的启发，无论是在学习还是工作中，我们都应该注重传统的传承与创新相结合，才能使自己在竞争激烈的社会中立于不败之地。
通过这次听课，我对塞下曲有了更深刻的了解和体会。它的旋律给人以美妙的享受，它所传达的音乐哲学让人受益匪浅，它的演唱方式引领我们寻求更好的自我表达，它的传承与发展给我们带来了很多启示。在以后的日子里，我将积极向塞下曲学习，继续感受其中的艺术魅力，并将其运用到我的生活中。
塞下曲墨梅教案篇八
《塞下曲其二》是中国民族音乐宝库中的珍品，其源远流长，承载着深厚的历史文化底蕴和人民的情感。作为我国传统音乐中的代表作品之一，它经历了数百年的传承和演绎，至今依然充满艺术价值和感人肺腑的内涵。在近日的学习和体验中，我意识到这首曲子不仅是音乐之美的表现，更是一种精神的追求和文化的传承，下面我将结合自己的感受，从不同的角度阐述我的心得体会。
第二段：音乐之美
《塞下曲其二》的音乐之美，令人沉醉。曲调铿锵有力，韵味深长，超越了语言文字的极限，将人的情感和思想传递得淋漓尽致。在演奏的过程中，乐曲所展现的节奏、音律、旋律和和声等方面，都体现了中国音乐的独特魅力。更重要的是，它表现了人民对生活的热爱和追求，激发了人们内心深处的力量，让人们在面对挫折和困难时，更加坚定地前行。
第三段：文化之美
中华文化源远流长，拥有深厚的历史底蕴和独特的民族风情，而《塞下曲其二》正是这种文化的代表。它以丰富的内涵和多样的表现形式，展现了中国文化精髓的多方面特征，包括爱国主义的情感、民族精神的追求、人生哲学的启示等。在近代以来，这首曲子曾多次被传唱和演绎，以其深具感染力的音乐特点和积极向上的历史意义，成为了广大人民群众深度喜爱和传颂的经典之作。
第四段：审美之美
审美是一种看问题的态度和方式，是一种精神追求和对艺术的感性认识。《塞下曲其二》所体现的审美之美，是一种内外相合的境界。在曲子的演奏中，它不仅展现了美的形式和结构，还通过内在情感和文化内涵的融合，给人们带来一种身临其境的感受和情感上的共鸣。这种审美之美并不是静止的，而是一种不断流转和发展的过程。在接受和欣赏的过程中，我们可以不断地发现新的美和新的感受，从而不断丰富自己的精神生活。
第五段：个人体验
我的大学生活中，也有与《塞下曲其二》相关的故事。在一次音乐会现场，我听到这首曲子，感受到了它的深厚情感和民族精神。那一刻，我仿佛置身其中，重温了古代人民的坚韧和历经磨难的精神。之后，我尝试着学习了这首曲子，这不仅让我的音乐水平得到了提高，更是让我深刻领悟了中华文化的博大精深。就像这首曲子中所表达的那样，即使在困境中，也应当怀着信念和爱国之心，才能迎难而上，闯过困难的关卡。
结论：
总的来说，《塞下曲其二》是一首充满深度的经典曲目，值得我们细细品味和领略。通过它所表现的音乐、文化、审美和个人体验，我们可以更好地了解和认识中国传统音乐和中华文化，同时也可以从中汲取力量和启示，不断进步和前行。
塞下曲墨梅教案篇九
《塞下曲其二》是中国现代新文艺运动的代表性作品之一，取材自古代塞北草原的边塞生活。作品的作者是闻一多，他在杭州大学任教时写下了这些诗，其深刻的思想内涵和艺术价值令人惊叹。今天，我们将会谈论这首歌词带给我们的心得体会。
第二段：精神内涵
《塞下曲其二》反映了反抗农民压迫和悲惨命运的革命意志，表现了闻一多的爱国热情和民众情怀。作品中“先烈布衣、犹寄余热”、“堆积如山的劳动果实”等诗句，传递出对祖国的热爱和对劳动人民的敬仰。同时，也表现出革命者坚强不屈的意志和艰难困苦的生存状态，颂扬了人民英勇不屈的精神。
第三段：文学技法
闻一多在文章中使用了较多的比喻、排比等修辞手法，使作品更加生动、具有感染力。例如，“以血还血，以牙还牙”这句话表达了自卫的情感，而“劳动光荣，欺压可耻”这个口号不仅表达了如果遇到不平等对待会出手反击的情感，还表现出反抗剥削、建立公正社会的理念。
第四段：艺术价值
闻一多使用了情感饱满的词语和简洁明了的构词方法使诗歌更富有感染力和表现力。作品中的语言和音乐有着高度统一，配合上作曲的优美旋律，这些美妙的结合让人们深深陶醉其中，欣赏它们的内在美。
第五段：我的收获
对于我自己的收获，我认为，这首诗让我更加明确了什么是真正的爱国主义。而在我生活的世界里，面对那些充满压迫和不平等的人们，我们可以严守自己的尊严和信仰，并勇敢地与其抗衡。在错误的路上迷失时，我们也可以通过自我发掘和发展找到正确的道路前进。通过让自己学会反思思考，找到正确的方向，我们或许可以在今后的人生旅途中更加充实和圆满。
结论：
《塞下曲其二》表现了革命的激情和社会现实的残酷，同时展现了闻一多爱国、民众情怀，以及对普通百姓的崇敬和尊重。除此之外，作品还处处显示了闻一多坚韧不拔、具有智慧和热情的品质，鼓舞人心，鼓励每一个人在生活和工作中拥有强大的意志力和勇气。
塞下曲墨梅教案篇十
作者：李白
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
译文：
五月的祁连山仍有积雪，看不见鲜花开放只有刺骨的严寒。
笛子吹着折杨柳的曲调，又何处寻觅杨柳青青的春天。
白天随金鼓之声作战，晚上靠着马鞍入眠。
只愿挥起腰下的宝剑，过关斩将，打败敌人。
赏析：
首句言“五月天山雪”，已经扣紧题目。五月，在内地正值盛夏。韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。“寒”字，隐约透露出诗人心绪的波动，何况寒风之中又传来《折杨柳》的凄凉曲调呢!春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。《折杨柳》为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。在这里，诗人写“闻折柳”，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。沈德潜评论《塞下曲》前四句说：“四语直下，从前未具此格。”又说：“一气直下，不就羁缚。”诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。
“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。语意转折，已由苍凉变为雄壮。诗人设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。这里，“晓战”与“宵眠”相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。“随”字，摹状士卒的令行禁止。“抱”字，描绘士卒夜间警备的情况。二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。
尾联“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。