范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
小提琴练琴心得篇一
小提琴的学习更是一件磨练孩子耐心、毅力的事儿。外加拉小提琴能使宝宝的左右手齐动，把手、眼、脑完美地结合在一起，能同时开发左右脑的思维;拉琴过程中孩子的眼睛要不停地扫乐谱，这对他们的注意力也是很好的锻炼。下面是小编为大家分享初学小提琴注意事项及学习方法，欢迎大家阅读浏览。
2、小提琴的初学十分枯燥，特别是音阶和练习曲。但每一个音符都要认认真真得去演奏。有恒心才能办成事呀!
3、要勤练空弦，即左手不按，只练运弓。能拉好慢曲子的人才是真正的大师，左手再快，也需要右手的“灵魂”
4、慢练，这不同于拉慢曲子，慢曲慢拉，但快曲也许需在开始慢慢练，并且要有提前意识，也就是下象棋时“走一步看三步”的感觉。3.注意保养小提琴，尤其注意不能把琴放在过于潮湿的地方，一般琴盒里有干燥剂;弓用后要将弓毛稍微调松。
5、多听古典乐，特别是小提琴的曲子，这有利于你找到乐感，提高把握音准的水平。
6、学会熟读五线谱，不是会认音就行，而是要练到条件反射。
7、学琴不分年龄，不分身体条件，只有兴趣的差异。
特别注意：就算是初学者，也不能光注重左手的技巧，一定要兼顾右手的表达，右手运弓要有感情，要不干巴巴的十分难听，演奏要自信!无论伱的左手技巧昰不是差到极点，你也要让你的感情通过右手来挥洒!右手握着的弓是小提琴的关键!!
第一阶段
即乐趣阶段的兴趣是一种低水平的、不专一的、不稳定的兴趣，而且多表现为直接兴趣。
好多小提琴初学者一开始是对小提琴这门乐器的形态美和声音美所吸引，选择了学习小提琴，有的初学者是由于同龄人在学受影响而选择。当他们实际步入这门乐器的学习过程之后，伴随而来的是“叽叽喳喳”并不动听的声音，枯燥无趣的练习以及出于某种原因，使其对练琴产生了厌烦情绪，美好的愿望也随之而去，学习小提琴成了一个负担，为此，兴趣也就淡然无存。这时侯的学习，其一，应该对自己要刻意的严格要求，要真正的成为与老师的知心朋友。要善于用灵活的想象空间和发散思维去学习理解。比如把高音谱号想象成蜗牛爬墙，把各种音符想象成恐龙蛋、棒棒糖等，把小提琴想成是一个玩具，把左手手指抬落想成指垫在指板上的手指舞，这样就能够使自己的意识在似是游戏般轻松愉快的心境里进入正规训练。其二，在这一阶段还要特别注意学习方法，要符合自己心理兴趣的需要，比如可以选用一些练习曲以短小，节奏简单，旋律最好取自平时熟悉的曲子，激发自己的兴趣，从中而提高兴趣并保持学习欲望，其三，常言道：赞生乐，斥生悲。人的木能是乐于接受赞扬之辞，恐听贬斥之语。因而，初学者应抓住人性本身的这个特点，经常用不同的方式对自己学习小提琴加以赞扬或者利用外界赞扬，用热情的言语自己给自己鼓励加油，让小提琴成为生活中不可缺少的一部分。
第二阶段
即乐趣阶段兴趣是比较专一、稳定的。
为了自己在艰苦中找到学琴乐趣，培养持久、稳定的学习需要，必须要使自己能够不断地体验到成功的愉悦。而这就要求自己在学习的时候，良好地认识自己的教学进程与步骤，尽量让自己少走弯路，以维护学习积极性。这一时期的歌(唱谱)、拍手(打拍子)、做音乐游戏等，这样可以培养提高音乐素养的综合能力。在音乐节奏感方面的培养，让自己亲自去感知生活中各种各样的节奏，如钟表：滴哒嘀哒：母鸡下蛋：咯咯哒;马蹄声：哒哒哒;以及小朋友、老人、中青年人走路时所发出的各种不同的节奏，让自己用身体的各部位去感知节奏，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。另外，也可以抽时间让自己多参加点活动。使自己在课堂上获得的专业艺术知识，及时地拿到舞台上去实践和检验，提高自己的学琴兴趣。同时，初学者们之间可以相互观摩学习，无形中就会形成了一种“比、学、赶、帮、超”的学习氛围，初学者们更可以交流自己学琴的经验体会。而且音乐表演会能使自己更好地去体验音乐之美，有利于培养自己的音乐感觉，乐趣无穷。另外还可以多去听音乐会。还可以多去搜集一些有名的小提琴家的故事，用于激励自己坚持学琴。
第三阶
段即意趣阶段的.兴趣。
意趣阶段的兴趣是更加专一、稳定的，而且表现得更为深刻、更加有内涵，其具体表现则是明显的、高水平的音乐能力。
小提琴练琴心得篇二
1引言
钢琴是一种脑力劳动和体力劳动相结合的复杂的活动，在视觉的感知下，将音乐进入大脑，通过双手和脚的协调，形成一种特殊的声音。不可否认的事实是，在练习钢琴的过程中，一气呵成地完成这些动作组合是非常艰巨的挑战，所以这也是许多钢琴练习者的最终目标。但是最为重要的一步他们忽略了，那就是对于内心听觉的加强训练。所以，在练习钢琴的过程中，必须要不断地调整内心听觉，才能够达到最好的演奏效果。
2内心听觉的主要内涵
内心听觉是和外部听觉有着很大差异的具备独特特征的一种音乐形式，主要是通过长期的音乐训练所得到的一种具有较高鉴赏力的音乐素养。外耳或正常的外部听觉系统是指在日常生活中直接感知和记忆的所有物理噪声信号，内耳听觉是建立在内部或外部的听觉系统的基础上，对意识活动感知的心理技能。内耳听觉不是一种存在于表面，而是不依附于其他形式而独立存在的一种独特的音乐鉴别能力。在学习音乐的过程中，通过一系列的音乐训练或者音乐活动，比如说唱歌，在练习场上，对于音色、速度、力度进行感知，在演奏者的听觉经验逐步积累的基础上，对沉默的想象、音乐特征形式的直觉，然后用音乐思维、音乐创作与表演表现出来。
3钢琴教学与内心听觉的联系
3.1内心听觉可以提高钢琴教学效果。钢琴音乐对于人们来说是一场气势恢弘的听觉盛宴，这就需要人们具有充分的听觉能力来鉴赏。客观听觉在主观心理感受过程中有着客观的评价。接受外界的声音不仅仅是通过听觉能力来实现的，而是通过对于音乐的审美感知等过程来实现的。内心听觉是一种非常细腻的心理活动过程，对人们欣赏音乐起着潜移默化的作用，是钢琴音乐作品创作的源泉。3.2钢琴教学可以促进内心听觉。阅读音乐是钢琴教学中进行的一项基本的技能训练，通过这项训练可以训练学生在训练过程中提高内心听觉的能力。通过对内心听觉的培养，引导学生阅读音乐。阅读音乐常常因为很无聊，使得学生在训练的过程中不太认真，或者是过于注重对学生钢琴演奏技巧的训练，忽略了对于歌曲本身的研究。使得很多学生在弹钢琴前，不懂音乐在创作时要表达的情感，在自己的主观体验的基础上发挥，以背道而驰的感知来表达作品的情感。所以，音乐不单单是一个个具体而简单的作品，它更是作者通过作品来表达自己情感的一种方式，这就要求每一位钢琴演奏者在演奏钢琴曲目时一定要仔细品味音乐的声音，真正做到把握音乐内在的情感，不断地提高自己的内心听觉鉴赏能力。从研究结果来看，钢琴演奏者通过不断地录音练习的方式，可以解决演奏过程中节奏不稳定的问题。同时演奏者普遍感觉，在自己的演奏录音中可以听到节奏是否是稳定的，运用这种方式练习音乐演奏不仅提高了音乐节奏的稳定性，也提高了演奏的整体的逻辑结构。这种锻炼方法可以帮助演奏者的关注更有焦点，有更清晰的感觉和持续的节奏控制能力，尽可能减少因为情绪太高的原因而对音乐本身失去有效的把握，使得在演奏中对于整体演奏的处理不合乎应有的逻辑的要求。黑暗练习可以挡住视觉对于音乐演奏的干扰，使演奏者对声音和触觉的感知更加的具体有效，更容易使得演奏者快速深入地进入音乐场景，感受音乐内在的无穷的魅力，帮助开发音乐情感和控制音乐的能力。
4培养内心听觉的方法
4.1加强学生的`倾听练习。倾听是加强内心听觉训练的最为重要的前提以及基础，这里所说的倾听并不是仅仅单纯的听取外部的声音，而是从一个有着内在意识和审美感受的音乐评价。养成听的习惯，对于提高钢琴的音准是非常重要的。钢琴音乐风格是多种多样的，旋律变化也通常是以迅雷不及掩耳之势进行的，只有在认真的内心倾听的过程中，才能够做到准确把握音乐所带的情感并与音乐作品产生共鸣，可以了解到作者在音乐创作时的社会背景以及时代的特征。音乐教师可以合理地利用多媒体如大型演唱会和音乐剧，使得学生享受激情的钢琴作品，了解艺术表现和国家的钢琴大师的高超演奏技巧。听觉与视觉相结合，使学生在听力训练中可以充分感受到音乐的情感，为以后可以做到独立演奏各种钢琴曲目奠定坚实的基础。4.2提高学生的专业音乐素养。提高学生的专业素养对于钢琴教学中的听觉训练具有非常重要的作用，想要加强演奏者的内心听觉能力，具有一定的专业音乐素养是牢固的根基。所以，音乐教师在钢琴教学中的加强内心听觉的基础上一定要使得演奏者首先具备一定的专业音乐素养，这样才会使得钢琴教学训练的效果更加的突出，更加的切实有效。4.3教师加强钢琴视谱演奏指导。正确有效的视觉视谱用来帮助在钢琴学习中快速入门。教师在对学生进行教学的过程中，依靠视谱想象有助于提升学生内在的听力水平。在面对声音的情况下，学生在获得音乐后，要进一步引导学生进行一段时间的音乐和旋律的视觉观察结构认知与训练，用低沉的声音唱，让学生可以全面地分析和理解自己所演奏的音乐，然后在这一基础上不断地引导学生在音乐记忆的基础之上在脑中产生声与情的新思维，强化学生对演奏乐曲的理解，同时形成自己的独特的内心听觉。通过这样独特训练的方式使得学生的音乐阅读能力以及音乐演奏的内心听觉能力在逐渐的渗透作用中得到了提高。
5结语
本文主要是基于演奏者的自我反思，依据听觉训练方法强化自我监督，训练学生的心理能力，激发内心听觉的能力，使得表演者的情绪与作品之间的情绪，保持在适当的距离，真正提高学生的钢琴演奏能力。
参考文献：
[1]徐媛媛.论内心听觉在钢琴教学中的实践[d].天津音乐学院,.
[2]牛春雨.试论钢琴教学中“内心听觉”的培养[j].艺术教育,,(8).
[3]盛跃明.浅论钢琴教学中的内心听觉的训练[j].湖北成人教育学院学报,2015,(4).
小提琴练琴心得篇三
内容摘要：本文主要阐述了小提琴学习中音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素（旋律、音准、发音）等几项问题。通过对这些问题的分析，归纳出一些对提高学生音乐听觉水平行之有效的方法，进而达到提高小提琴演奏水平的目的。
关键词：音乐听觉旋律音准发音
音乐是听觉的艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受。马克思曾说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……”无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。可是笔者在几年的小提琴教学中却发现许多学生对自己的演奏充耳不闻，对乐谱的要求视而不见。所以在小提琴学习中，应重视音乐听觉的训练。
一、音乐听觉训练的重要性
大凡优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，他们在有意或无意聆听的状态下，其神经听觉器官和分析器官都保持着高度的职业敏感性，这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。所以，对于学习小提琴的人来说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的耳朵是至关重要的，因为小提琴作品中，那充满了人性生命韵律的节奏，那微妙细腻的难以言传的“意境”所造就的艺术境界，都不是仅仅靠演奏时盲目的本能冲动就能愉快胜任的，而是在审美听觉的控制下才能做到。所以，小提琴演奏者必须具备敏锐的听觉能力，使之能胜任小提琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到满意的艺术效果――音的准确性、发音的科学化、力度的层次、节奏的脉搏、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确、形象的完整等。总之，敏锐的听觉能力对于学习小提琴演奏的人来说是十分重要的。
二、音乐听觉训练的特点
许多学生演奏时思路混乱不清，除手指基本功的原因外，多数是因为听觉的原因造成的。这些学生只是被动机械、无目的地在听，对自己演奏音乐作品时的音响，只有一种模糊的印象，听觉是混乱的，而且不知该如何听。所以，小提琴学习中音乐听觉的训练就是：学生必须在敏捷的思维下，按音乐进行的规律将无意识、混乱的听觉调整为清晰、有目的的听觉。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养发挥自己的听觉能力。
小提琴学习中的音乐听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在声音上的运用，而耳朵只是身体的器官，具有一种听觉机能，一般情况下听觉机能所起的只是消极作用，这可能听见也可能听不见。比如，在教学上，若学生不能专心地倾听自己演奏的声音，可以试着让他们侧耳、闭目、把头贴在琴上，效果特别显著，这是因为他们的全部注意力都集中在听力上了。所以“听”是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能，小提琴学习中的音乐听觉训练就包含了这种心理功能训练，是学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，引导学生掌握音乐中的各种因素，让学生时刻保持听觉的警觉性，在清晰的思维控制下，有目的地进行。
三、音乐听觉训练的要素
1.旋律听觉
音乐作品中，旋律是核心。旋律本身有两个要素，即音高和节奏。人在对旋律的感知中是依靠自己的听觉经验，逐步形成了人对音乐中音的高低与长短的组合能力，这使音高与节奏成为不可分割的整体。“节奏的弹性是与旋律的弹性携手并进的，也就是说，节奏随着跳进和级进的变化也有灵活的变化，而且长的音值原则上适合于跳进运动，短的音值适合于级进运动。”[1]这种音高与长短的结合形成了人在对旋律感知中的听觉习惯，而产生了丰富多彩的旋律形态。也就是说，人并不是对逐个音的音高孤立地进行感知。音的长短、级进和跳进等旋律进行规律，音高与节奏的不同组合，以一个整体而作用于人的听觉，在感知记忆中是以一个相对的整体来记忆并积累。所以小提琴演奏者在演奏旋律时，一定要在理解的基础上，在听觉的控制下进行。
（1）注意听完整的旋律线条。首先必须准确地划分旋律的句读，演奏时要细心地听旋律的每一个音，听各旋律声之间的衔接，使其语气表达完整。
（2）注意听流畅的旋律线条。在听到完整旋律线条的基础上，演奏时要时刻注意倾听旋律线条的流畅性。特别是当旋律的某种特点的技巧出现时，由于技巧的难度而影响旋律进行的流畅。如：我们在聆听许多著名的小提琴协奏曲时，可以发现在这些作品中几乎都有集中全曲主要的音乐素材而发挥高难度演奏技法的华彩乐段，大部分人在演奏华彩乐段时常常会不流畅。练习时学生首先要克服技术上的难点，然后还要注意旋律进行时的方向点，演奏时要有倾向性地走向这个点。
（3）注意听旋律的表情。在演奏时，要细心倾听旋律的表情，首先要把握住旋律的风格，领会旋律的语气韵味，在此基础上，演奏旋律时的力度变化、音色变化、轻重缓急、起伏跌宕，都必须用听觉仔细检验。
2.音准听觉
小提琴作品中除了旋律外，还要注意音准听觉的训练，音准是弦乐器专业最基本的要求，同时也是小提琴最难掌握的技术。良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。实际上就是要求演奏者在脑子里首先要有一种固定的音高概念，也就是预先听觉。具有这种预先听觉的.演奏者绝大多数是需要通过后天的训练而形成的。同时，演奏者天生的音准素质也是很重要的，因为很难指望一个五音不全、毫无音高概念的人会有音乐发展。当我们的耳朵具备了控制音准的能力，然后我们通过各种练习，将视觉、听觉、触觉加以结合，并通过长期严格的磨炼，最终达到把握音准。可以说养成这种随时听辨音准的好习惯是十分重要的，也是必需的。具备了这种对音准的敏锐性，将大大提高演奏者的演奏水准。在训练音准时，可注意以下几点：
（1）手的框架。左手的框架是手指的基本位置，也就是在任何琴弦，任何把位的1、4指的八度音程。在这个八度框架之内，2指和3指各有两个位置，在手指所到的任何把位，无论是哪个位置都应当将框架的感觉记住。值得一提的是，这种八度框架的位置形状保持到第六七把位后，在更高把位时由于弦短了，音准的距离位置也逐渐变得密集了，手的框架才有所改变。此时，也就是在第八把位时，手框架的距离是第一把位时的一半。
（2）左手的换把。左手的换(转第87页）(接第81页）把是小提琴技术的重要环节。“换把的过程为――手在指板上的触觉以及拇指的作用，听觉在换把中的作用，这三者的结合是给手指以正确的音准距离感的关键。”[2]听觉在换把中的作用是十分重要的。我们要尽一切可能培养自己听的习惯。当演奏中出现任何不需要的音准效果时，要不断训练自己的肌肉有调解的功能，而具备这种功能的首要条件就是要有听的辨别能力。在换把前认真地听，以及在换把位的过程中，听着声音逐步达到新的音高。耳朵就能非常有效地增加和维持触觉所提供的距离感。
（3）音阶的训练。著名小提琴大师席盖提说：“音阶是小提琴演奏中一个永恒的基础部分，无论是过去还是现在，它的练习价值是不变的。”作为小提琴学习最重要的基本功――音阶的练习是每一个学生不可缺少的学习内容。卡尔・弗莱什说：“在音阶练习的过程中，音准和流畅性同样重要。在一定程度的范围内进行慢速度练习，取得完美音准的条件下再逐级加速。”[3]在慢速度练习时应注意听每一个音的音准，要对不准的音符提前进行必要的调整。因此对指板的熟悉，对音与音之间距离的准确测定，都需要通过音阶练习来达到要求。
3.发音听觉
学生在学习小提琴演奏时还必须训练发音听觉。因为发音问题不是一个单一性的问题，是一个综合了各种动作、技术、技巧、基本功、听觉审美观、艺术情趣为一体的极复杂的问题。因此用听觉来检验发音的好坏，质量的高低，是最客观的方法。要听发音、听力、听振动、听音质、听音色、听音乐的感觉。发音的技巧是整个小提琴演奏中最有价值的一部分，纯净的发音是情感最有效的阐释者。然而发音与小提琴的其他技巧一样，只不过是一种表现手段，任何一种技巧只有和音乐表现结合在一起，才能表达音乐的真正含义，才能与听众产生共鸣，才能有最精彩、最出色的演奏。因此学生在练习时，不能对音质的好坏无动于衷，应该清楚地知道或听到其变化，在听觉的控制下，将最好的发音表现出来。
美妙的音乐会使人感动。只有在敏锐耳朵的监督下才能演奏出美妙之音。学生要有意识地进行音乐听觉训练，要依靠人的主观能动性，建立良好的音乐听觉。人的素质环境、教育只是音乐听觉形成的前提和条件，而积极主动的音乐实践活动才是形成良好音乐听觉的关键所在。因此，对于从事音乐专业的人来说，更应该积极地培养自己的音乐听觉，不断提高自己的音乐听觉水平。相信通过努力，在科学的训练方法下，每位小提琴学习者都会具备专业演奏家的音乐听觉能力。
参考文献：
[1]恩斯特・托赫著《旋律学》，人民音乐出版社，第77页.
[2]杨宝智.漫谈林耀基的小提琴教学(a).怎样提高小提琴演奏水平[c].北京:中央音乐学院学报编辑部,.
[3]卡尔・费莱什.小提琴演奏艺术[m].北京:人民音乐出版社,1961.
小提琴练琴心得篇四
摘要：从创设情境、采用多种教学方法、动之以情三方面阐述运用乐学体育教学激发学生学习兴趣的方法。
关键词：体育教学；学习兴趣；乐学
著名的心理学家皮亚杰指出：“孩子是有主动性的人，他们的活动受兴趣和需要的支配，一切有效的活动必须以某种兴趣为先决条件。”学生对事物有了兴趣，才能全神贯注地学习。我国体育教学实践由于受传统理论的影响，长期以来在体育教学方法、组织等方面仍摆脱不了传统理论凝重的阴影。在教学过程中，仍是以教师为中心，过分强调统一性，教法沉闷呆板，始终拘泥于一些条条框框，学生只能是机械被动地学习，学生的主体得不到发展，也无法引发学生锻炼的兴趣，更谈不上对学生个性发展和能力的培养。长期的体育教学实践使我意识到：教育学生，必须去了解学生、热爱学生，知道学生的喜怒哀乐，才能顺其自然地教育和教好学生，顺利完成教学任务。因此，我们说浓厚的兴趣能够使学生在整个学习过程中保持最佳状态，它是促使学生自觉探索的一种动力，是成功的诱因。为此，我想结合我的日常教学实践对运用乐学体育教学激发学生学习兴趣谈几点做法与体会。
一、创设情境，体验活动，寓教于趣
情境教学是乐学体育教学的重要形式之一。情境教学是教师根据教学内容和学生实际，通过设置相关的故事情节、场地器材和情感氛围，提高学生的参与锻炼的兴趣，从而发展学生基本活动能力。学生在欢乐的情境中，会产生愉快、兴奋的情感，可激发他们的活动兴趣。同样的教学内容，精心设计情境与否，教学中会收到不同的效果。如“大鱼网”游戏，学生初做会觉得有意思，再做就觉得单调、乏味，不再吸引他们，为此我在教学中把游戏改成“聪明的鱼”,再精心设计场面。创设了大海的景象，跳箱作礁石，垫子作鱼的家，还有水草、渔网，教师是渔夫，学生是在大海里自由自在的鱼，并在游戏中启发学生通过大家的智慧如何不被渔夫抓住，如何去救被抓住的鱼，再加上教师的表情动作，会给学生带来一定的情绪色彩，学生会感到新鲜，虽然这是一个奔跑游戏，有一定的强度，但在游戏中他们忘记了疲劳，想到的是有趣，连一些平时不好动的学生都对我说：“老师，我们再做一次吧！”在这种情境中，不但培养了他们互相帮助、团结协作的精神，同时也激发了学生的体育兴趣，促使学生得到了锻炼，最终达成身心和谐发展的教育目标。
二、在乐学体育教学中，采用多种教学方法，充分发挥学生的主体地位，激发学生兴趣
乐学体育理论认为，重视学生的主体地位，激发和维持学生学习的兴趣与动机，是提高教学效果的重要手段。因此，在乐学体育教学过程中应采用多种教学方法，充分发挥学生的主体地位，激发学生的学习兴趣。
1.鼓励诱导，激发学生兴趣
在教学中注意鼓励学生克服心理障碍及惰性，积极参加练习，对体育不太感兴趣的学生，要引导他们努力培养兴趣。如，在进行前滚翻练习时，学生因为恐惧，不能独立完成动作或只能勉强完成。在他们滚翻后，我用这些语言来评价他们：“还不错嘛，若是把头再低一下，就更好了。”“你看某某某今天练习最认真，如果腿再抱紧一点，动作做得和老师一样就好了。”学生在心理上感到满足，认为自己能做好，并为自己的进步感到喜悦，从而激发学生的学习兴趣，积极投入练习，这样对学生自觉主动练习和改正错误动作都会起到良好的催化作用。
2.运用竞争，激发学生兴趣
学生有争强好胜的心理特点，正确运用竞争，可激发学生学习兴趣，调动学生练习的积极性。如，在跳远教学中，有的学生对跳远的动作要领和基本技术掌握得既快又好，跳得也比较远，就让他们做“跳远模特”,以此激励学生认真听、看示范，快速正确地掌握动作技术，争做模特。
3.创设展现自身的“舞台”
学生性情活泼，喜欢表现自己，在教学中激发学生表现力，主要围绕“愉快、竞争”进行，让学生积极参与，发挥自己的能力，从而达到锻炼的目的'。例如，在技巧组合动作练习中，要求学生不仅单纯地对规定动作进行反复练习，而且要在此基础上充分发挥自己的想象力，把已经学过的动作和自编的动作来大胆尝试并进行创编组合，逐步设计成一套新颖、优美，融舞蹈、造型为一体的新的组合动作。此时，教师还要给学生提供一个练习的“舞台”,让学生充分展示自己的优美动作，最终使学生体验成功的快乐。通过实践，这种练习方法使学生由被动变为主动，充分发挥了学生的主观能动性和创造性，有效提高了体育课的教学质量。
4.运用小组教学，激发学生兴趣
在教学中让学生自由组成小组，结合教师的要求去创造性地锻炼，在互为裁判、互为教练、互相帮助的过程中给每一个学生都有发挥自己特长的机会，从而体验成功的快乐和喜悦，有利于激发学生的兴趣。
三、动之以情，架设心灵之桥
体育教学是双向多边复杂的活动，乐学体育教学强调师生之间、同学之间都存在着双向交流，建立和谐的师生同学关系。情感是教学的催化剂。课堂要快乐，就必须是学生和教师的感情融为一体。教师的微笑对学生学习动作的兴趣会产生一定的影响。一方面，学生满怀信心，在练习过程中处于兴奋状态；另一方面，也是教师有质有量地完成教学任务的保证。教师的微笑就像联络的纽带，将教师和学生连接在一起，架设心灵之桥。兴趣只有在这种和谐、愉快、情感交融的教学气氛中被激发，才能使学生积极投入到练习中去，从而达到预期的教学效果。
总而言之，运用快乐体能激发学生对体育的兴趣，变“厌学”为“乐学”,变“要我练”为“我要练”,能较好地激发学生的参与意识，让学生体验到成功和进步的喜悦，增加学生学习的自信心，从而达到锻炼的目的。
小提琴练琴心得篇五
二、必须有音乐天赋;
三、手的条件必须好，手指要长，特别是小指;
四、耳朵要好，最好是钢琴上弹什么音一听就知道;
五、每天最好能练6-8小时;
六、小提琴音要拉准极难，非下3、5年苦功夫不可;
七、小提琴发音的好坏、揉音等一些技巧是天生的，无法教;8)学到20岁再拉不好，就无法再进步了。
长久以来上述看法不仅是一般人的看法，也是小提琴专业人士的看法。但这是一种误解，很多人都被误导了。
说的具体一点：
二、中国儿童从8-10岁开始学已经足够了;
八、发音、音准、揉音、都是可以培养的，包括连顿功这种历史上很多大师级演奏家都不会的技巧，现在公认也都是可以学会的。
关于练琴时间的长短问题,3小时确实够了。“高深的技巧可以通过长时间的练琴来获得”这种观点早就被人们屏弃了。海菲兹每天就练3小时的。海菲兹说：“练琴不足和练琴过度同样有害...如果我每天练琴8小时，我是不会成为小提琴家的...那样我怎么活啊?”英国教师卡托-哈瓦斯在《小提琴演奏的新途径》一书中说：关于年龄，我觉得不是什么问题，我自己就有从5岁到60岁的学生。
一、学小提琴能提高智商。
学小提琴必须接触古典音乐。加利福利亚大学 劳尔教授的实验表明，古典音乐对学生智商的提高有明显的影响。我国教育部“ 十五” 规划重点课题组研究发现：特定的古典音乐对培养孩子的学习能力有显著效果。理学专家研究发现，接受过音乐训练的孩子拥有更好的记忆力。因为拉小提琴时左右手动作要协调，手、眼、耳、脑同时调动起来，能开发左右脑的思维;拉琴过程中孩子的眼睛要不停地扫瞄乐谱，这对他们的观察力、注意力也是很好的锻炼。
二、学小提琴能提高情商。
著名小提琴家盛中国说过一句话：“ 让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的`性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。” 所以说，学小提琴最重要的是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、使人格健全。演奏小提琴时，把理性的音符转化为感性的声音，是一种可感的情绪表达，能提高审美观、陶冶情操、培养高贵的气质。
三、学小提琴能提高素质。
我国著名科学家、地质部长李四光先生，就是一位在小提琴领域很有造诣的行家。在中国的音乐史料记载他创作的《行路难》是中国发现的最早的由中国人创作的第一部小提琴乐曲;我国著名科学家、水稻专家袁隆平会拉小提琴;爱因斯坦会拉小提琴;他说：“ 这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数字的公式组成，音符和数字公式，才是真正完整的世界” 。
四、学小提琴能提高毅力。
学小提琴不是一件美差，需要付出努力。练琴时，下颌疼、手臂酸、手指痛，需要日复一日地坚持，这恰好是磨炼孩子耐心、毅力的过程;而当孩子克服困难取得了成绩，既增强了自信，又提高了克服、战胜下一个困难的勇气。
五、学小提琴能提高时间利用率。
也许你会面临学业和练琴的时间冲突，但只要把握好分寸，有自制力和约束力，每天适当地练练琴，既可以让你在紧张的学习压力中得到放松，又能让你更加紧凑地安排自己的时间，既提高了时间利用率，又可以使生活更加充实。学好小提琴这一技之长会伴随你终身，不但是自己生活的调味剂，更可以感动你身边的亲朋好友，这种影响力是巨大的。