人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
有魔法的书篇一
拥有魔法是一件多么神奇的能力啊，相信每个小朋友都幻想过自己能够拥有魔法，下面是本站小编为你整理的童话魔法故事，希望对你有用!
女孩说：“我要你抱着我，坐在椅子上看书。”
兔子说：“好。”
兔子把女孩抱在怀里，坐在椅子上。她们一起看书。
兔子说：“好。”
兔子说：“你看，红金鱼游过来了。”
兔子说：“你看，树都站好了，像卫兵一样整整齐齐。”
她们静静地、静静地看书。
女孩最后说：“我想让月亮陪我一起看书。”
兔子说：“你看，月亮出来了!就像一盏圆圆的、圆圆的夜灯呢。”
她们一起静静地、静静地、静静地看书。
月亮照在树枝上，树枝闪闪发光;月亮照在水面上，水面闪闪发光;月亮照在兔子的长耳朵上，兔子的长耳朵在发光;月亮照在红金鱼的尾巴上，红金鱼的尾巴在发光;月亮照在女孩的头发上，女孩的头发也在发光……所有的一切，都在发光。
“不，不是的。”兔子说。
兔子笑了：“宝贝，这是书的魔法啊!在书里，你所有的梦想都能实现。”“书?”女孩更奇怪了。
安特喜欢小动物，但是他从来没有养过宠物。因为家里居住的环境和经济条件都有限，妈妈去世后，他和爸爸挤在一个只有十多平米的小房间里，而且这个房间还是租的。
天一亮，周边就变得十分嘈杂，有赶早的小贩们吆喝着嗓子的声音，还有人们讨价还价的声音。总之，各种声音掺杂在一起，很难平静下来。即便如此，只要和爸爸在一起，不管住在哪，安特都觉得很幸福。
养宠物是安特可望不可及的事情，如果多一个宠物，就相当于多一张嘴巴，对于他那一天到晚忙工作的爸爸来说，无疑是一种压力。
有一天，他在上学的路上看见了一张征招宠物新主人的贴纸，那上面写着：
贴纸前站了很多议论纷纷的同学，他们对最后一段话产生了强烈的兴趣。安特倒不是很在意那句话，他只是在想，这个老主人真可怜，如果他不是病重，肯定不会舍得将一只与他相伴了七十年的宠物送给别人，他们之间肯定像家人一样亲密，这对他来说，是多么艰难的决定啊。
“好吧，我去试试。”安特点点头。
安特笑了，迪克的提醒似乎显得有些多余。
他们按照上面的地址，走过了几条街，又穿过了一片小树林，最后顺着一条幽静小道来到了一幢石头房子门前，从房子外观上来看，有点像东欧的建筑风格。
他们按了一下门铃，丁零，那声音低沉得就像一个老态龙钟的人。
随后，木门缓缓地开启了，里面的灯光一泻而出，照在两个人的脸上，迪克有些胆怯地推了安特一把，安特一个踉跄，就这么仓皇地进了屋里。
迪克和安特看了看旁边，长长的木藤椅上已经坐了很多人，他们没有交谈，焦点也不在这两个突如其来的人身上，而是更多地关注在那只站在窗台上的鹦鹉身上。
他们没有看见鹦鹉的主人，似乎他藏在屋里的某个地方。
那是一只亚马逊鹦鹉，谈不上华丽，甚至身上的羽毛有些寥寥无几。安特看着那只鹦鹉：“它的心里一定很难过，一旦有了新主人，它就要和老主人分开了，这种离别的滋味肯定不好受……”他想起了妈妈，眼眶随即红了。
不一会儿，那个沙哑的声音再次飘了出来，“说说看吧，你们为什么想成为这只鹦鹉的新主人?”紧接着，一个坐在电动轮椅上的老人出现在他们面前，他看起来不太乐观，面容憔悴，双手无力地搭在两边的扶手上，唯有嘴巴在嚅动，就连盖在膝盖上的毯子掉落在地上都没觉察到。
那只鹦鹉看见了，马上飞落到地上，像一个老朋友似的，用那尖尖似弯钩的嘴巴叼起毛毯盖在了他的腿上，然后依偎在他的身边。
“谢谢你，我的老朋友。”老人浑浊的视线落在了鹦鹉身上，绽放出奇迹般的光彩，眼里尽是不舍。
老人没有说话，似乎在沉思。
旁边的一个西装革履的男子也发言了：“我是一个理财家，用我的头脑再加上鹦鹉的魔法，我们可以成为另一个比尔·盖茨。”他说得激情飞昂：“我们可以用这些资金来做很多事情，包括公益事业，成立关爱基金协会，关爱孤儿，关爱老人……我是一个爱心泛滥的人!”他伸出手，理了理那油光发亮的发型。
“它不喜欢鸟笼!”老人打断了他的话。
“那……可以让它住一个套间……”迪克补充了一句。
“它几乎不占有空间!”老人又说了一句。
迪克急得脸红脖子粗，“我也很有爱心，我经常会买猫粮给那些流浪猫吃……”他的确这样做过，不过他的目的是想把那些流浪猫从黑暗的角落里引出来，然后让他的比特犬把它们当成猎物般满大街地去追撵它们。
安特静静地坐在旁边，他一直没有发言。
老人的口水顺着嘴角流了出来，他似乎没有过多的力气去擦拭，那只鹦鹉也有些爱莫能助，所有的人都抢着表达自己如何有收养鹦鹉的优势，即使他们看见了这一幕，也不为所动。
安特拿出纸巾，轻轻地走到老人身旁，然后蹲下身子，慢慢地帮老人擦掉了嘴角的口水，然后在他下巴的地方垫了一张纸巾，这样他的口水即使流下来，也不会弄湿他的衣服，做完这一切，他又坐回原来的地方，继续听着那些人的高谈阔论。
“孩子，该你了!”老人打断了所有人的话。
“那你住得舒适吗?”老人问他。
“只要能和爸爸在一起，即使睡在天桥下面，也觉得舒适。”安特抬起头，眼神里掩饰不住对爸爸的爱。
老人又陷入了沉思中。
其余的人等得有些不耐烦了，如坐针毡，希望老人能够快一点宣布谁可以成为那只鹦鹉的新主人。
“你们想知道它的魔法是什么吗?”老人说。
“差不多这样吧!”旁边的人说。
大伙都怔住了，“您所指的魔法就是它的年龄?”这个结果显然让他们有点难以接受，甚至大失所望。
“我想我该走了……如果它有一身漂亮的羽毛，我也许会考虑一下。”厨师抢先离开了。
“我也该走了，晚上还有一个重要的财经会议要参加呢。虽然我很同情您，可是我有点无能为力……它一无是处，对我来说，只是个累赘。”理财家也匆忙地离开了。
迪克也走了，屋里的人走得差不多了，只剩下安特了。
“我的家很小，环境也不好，只要它愿意，我会说服爸爸，让它和我们住在一起……虽然条件会苦一些，可是我们会生活得很快乐。”安特看着那只鹦鹉和老人。
鹦鹉看着安特，有两颗晶莹的泪珠顺着它的脸颊滚落了出来，它拍着翅膀，飞落在安特的肩上，用嘴巴轻轻地去啄他的脸庞，这是一种亲吻方式。
它身边的老人也已经是泪流满面：“孩子，我还能说什么呢?你有一颗金子般的爱心，从你帮我擦拭口水的一刹那，我就知道这只鹦鹉的新主人是谁了，谢谢你，我终于可以安心地 离去了……”他的话刚说完，只见了轮椅中的他徐徐地升上空中，最后化为一道光芒，飞出窗外，消失在天际。
石头房子消失了，安特和肩上的鹦鹉站在一片空旷的草地上。
“老人去了哪里?”安特吃惊地看着天空。
“天堂!”鹦鹉扭过头看着他。
安特愣愣地看着鹦鹉，原来它会说话，而且声音和老人的一模一样，“孩子，你有什么愿望，我都能帮你实现，你想要豪华的别墅吗?”它问。
安特摇摇头。
“那你想要很多很多的钱吗?”它又问。
安特又摇了摇头。
“那你想出名吗?”它继续问。
安特再次摇摇头，然后认真地看着它：“你真的能够帮我实现愿望吗?”
鹦鹉低下头，用它的嘴巴去啄他的脸，非常轻柔，像极了妈妈吻他时的感觉。
“安特……”身畔传来了熟悉的声音。
安特侧过身，看见妈妈就站在他的身边，还是那么的美丽动人，“妈妈!”他扑进了妈妈的怀里。
“现在，我们是不是可以回家了?”安特肩上的鹦鹉提醒了他一句。
“对，我们要回家了。”安特伸出手，抚摸着肩上的鹦鹉，而另一只手，牵着妈妈的手，一块快活地朝家里走去。
原来它真的是一只有魔法的鹦鹉。
征招宠物新主人
因本人年迈病重，无法再继续照顾一只相伴七十年的鹦鹉，特为它征招一名有爱心、善良的新主人。它非常乖巧、听话，不需要费太多的心思。它的生活可以自理，只要一个能够陪它说说话，像家人一样关怀它的新主人就足够了。
从前有一个贫穷的手艺人，他有两个儿子，一个心眼儿好，叫汉斯;一个心眼儿不好，叫黑默里希。生意好的时候，父亲却偏偏喜欢心眼儿不好的儿子。有一年，生意不景气，这位师傅手头没钱花了。
他想：唉，总得想法子活下去呀!往常都是顾客来找我，现在该我客客气气地去找他们了。说干就干。一大早他就出发，接连敲了几个大户人家的门，偏偏碰上这几户的主人都不是肯花钱的主儿，谁也不想掏腰包。傍晚，手艺人拖着疲乏的身子，无精打采地回到家乡，独自一人沮丧地坐在小酒店门前，既没有心思同酒客们闲聊，又不愿看到妻子那张失望的面孔。他坐在那里一面想着心事，一面听着酒店里的谈话声。
一个刚从京城来的陌生人说：美丽的公主被一个恶毒的巫师抓住关了起来，如果没人能解出巫师出的三道难题，公主就会遭到终身监禁;如果谁能救出公主，公主就嫁他为妻，那座富丽堂皇的宫殿和全部金银珠宝都归他所有。手艺师傅先是用半只耳朵听，接着用一只耳朵听，后来两只耳朵都用上了。他想：我的儿子黑默里希脑瓜聪明，叫他剃山羊胡子，他也干得了。
如果他解决了那三道难题，老国王——公主的父亲就会下旨昭示全国，宣布他成为美丽公主的丈夫，当上国家和百姓的主人。于是他急忙跑回家，把这个消息悄悄地告诉他的妻子，至于债务和顾客早已忘得一干二净了。
第二天一早，他对黑默里希说，他已经给他准备好了马匹和武器，让他马上出发去旅行，越快越好!临行前，黑默里希向父母夸口说，他很快就会派人用六驾马车来接他们和他的傻哥哥的。因为他觉得自己已经是国王了。
一路上，他骄傲自大，什么都瞧不起，见谁欺负谁。鸟儿们站在树枝上，用它们的歌声赞美上帝，他用鞭子轰跑了它们，凡是遇上他的小动物，没有不倒霉的。他先是遇到一堆蚂蚁，让马踩它们，被惹怒了的蚂蚁爬到马身上，连人带马一起咬，结果全被他打死或踩死了。再往前走，他来到一个清澈见底的池塘边，看见水面上有十二只鸭子在游水。他把这些鸭子招到岸边，杀死了十一只，只有一只逃走了。后来，他又遇见一只漂亮的蜂窝，他像对待蚂蚁那样，弄死了蜂窝里的蜂。他就是这样肆意妄为，不但不想法利用那些无故的小生物，反而恶毒地鞭打、残害它们。
日落时分，黑默里希来到了公主中魔法的那座雄伟的宫殿前。他使劲地拍打着紧闭的大门。可是没有一点动静。这位骑马人敲得更厉害了。终于有一扇窗户打开了，一个满脸蜘蛛网似的老太婆探出头来，生气地问他要干什么。“我要解救公主，”他大声嚷道，“快点，给我开门!”“想快反而慢，我的孩子，”老太婆说，“还有明天呢，明天九点我在这里等你。”说完，关上了窗户。第二天九点，黑默里希再来时，老太婆提着满满一小桶亚麻子，已经在等他了。她把亚麻子撒在一片绿茸茸的草地上，对黑默里希说：“把这些亚麻子捡起来!一个钟头后我再来时，你必须捡完。”黑默里希心想，这不过是开个玩笑罢了，用不着低头弯腰地去捡。他散步去了。
老太婆来了以后，看见桶跟刚才一样，还是空的，就说：“这可不好。”然后，她从兜里掏出十二把金钥匙，一把接一把地扔进宫里那个深不见底的池塘。“把钥匙捞上 来，”她说，“一个钟头后我再来，你必须把这件事做完。”黑默里希觉得好笑，像刚才一样又没去做。老太婆来了，看见这件事也没完成，连说了两声：“不好!不好!”她拉起他的手，把他领上台阶。走进宫殿里的一个大厅。
可是父亲不同意。他认为，连聪明人都做不了的事，一个笨人怎么会干出结果呢?父亲不给他马匹和武器。可汉斯还是悄悄地上了路，用了三天的时间，走完了弟弟骑马一天走过的路程。他什么也不怕，夜里就睡在野外，身下是柔软的青苔，头顶是翠绿的树枝，就像睡在家里一样香甜。森林里的小鸟儿也不怕他，在他睡觉时给他唱优美的催眠曲。他看见蚂蚁在忙忙碌碌地建造新洞穴，不但不干扰它们，还尽力帮助它们。如果这些小动物爬到他身上咬他，他只是捉它们下来，并不把它们弄死。他看见鸭子在游水，就走到池塘边上，用面包屑喂它们。
他还在路旁采了许多鲜花，扔给那些小蜜蜂。就这样，他高高兴兴地来到了王宫前。他轻轻地敲了敲门，门立刻就打开了。老太婆问他有什么事，他说： “如果我不太笨的话，我也想试一试，解救美丽的公主。”“那就试试吧，我的孩子”，老太婆说，“但是，如果你经不住三次考验，就得付出你的生命。”“好的，老妈妈，”汉斯说，“告诉我做什么吧。”老太婆先让他捡亚麻子。汉斯迅速地捡起来。可是过了三刻钟，还没有捡满半桶，他几乎丧失了信心。正在这时，突然来了黑压压一片蚂蚁，不出几分钟，草地上连一粒亚麻子也没有了，老太婆来了以后，惊奇地说：“真怪啦!”又把十二把金钥匙扔进池塘，让他一小时之内捞上来。池塘里的水根深，汉斯潜下去连底也摸不着，一把钥匙也捞不上来。他绝望地坐在池塘边上。
原来公主非常喜欢吃蜂蜜，身上有一种蜜味儿，一个钟头后老太婆来了，汉斯非常自信地说：“我挑中间的。”话音刚落，两条恶龙就从窗户飞了出去。美丽的公主揭开面纱，解除了自己的魔法，望着漂亮的未婚夫，心里充满了喜悦。汉斯派最快的使者去禀告公主的父亲，同时也派了一辆套着六匹快马的金马车去接自己的父母。从此，他们生活得非常美好，非常幸福，如果他们没有死的话，今天他们还活着。
有魔法的书篇二
;商业摄影，贵在精准，摄影师要通过怎样的执行才能使其创意效果完美实现？创意决定了商业摄影的生命力，但好的创意往往会在孕育其间便被客户扼杀，摄影师如何才能做到理想的“创”为他用，“意”为己出？听摄影师黎晓亮讲述这组靠一次拍摄而成的“商业作品”背后的拍摄故事，或许能为我们驱走心中“实用主义”摄影“不自我”的魔幻雾霾。
水下摄影不新鲜，但像解密历史档案般解密商业拍摄，摄影师黎晓亮对技术手法的毫无保留，让我们意外了解到商业拍摄背后的“绝活”。
采访中摄影师黎晓亮表现得温文尔雅，却又用了一种活跃的语录体言语来描述这次拍摄的全过程，把枯燥的执行环节讲述得津津有味。黎晓亮说拍摄水下摄影难点在于精确，而作品成功的关键点在于妆面，美妆突出的是嘴与眼睛，所以肤色化妆成了粉白色，甚至漆黑的眉毛都变成了灰色。
拍摄模特在水下的感觉如何确保妆面不脏？“这确实是一次拍摄而成的效果，作品拍摄时模特并非在水下，而是站在鱼缸的后面。这还得益于与化妆师的通力合作。化妆师用白色的丝绸剪出脸的轮廓，以给人造成模特在水下的错觉，拍摄时助手将水管置于缸底，并注水半缸，然后慢慢吹出气泡。”黎晓亮如同使用了魔法一般，将一种拍摄场景上的常态，一次性拍出了迷幻的感觉。障眼法一但破解，我们不叹慨然——原来魔法如此简单！
黎晓亮不喜欢过多的后期成份，摄影师所追求的每一点小有意味的感觉，都需要拍摄时繁杂的执行来实现。“拍摄烟的感觉，我们找到一种像细绳般的纤维灯，以做到局部着色在烟雾上”。谈及“精确”一词，黎晓亮说这是商业摄影的命题作文必要元素，“商业摄影属于实用美学，讲求主题明确，一切表现都是为了主题服务，要求摄影师掌握非常复杂的技术，以便能把想法贯彻到底。这里涉及到商业摄影的基本规则和摄影的想法，至于如何将二者有力结合，做到在商业领域自由发挥，这需要摄影师通过努力得到业界的认可和信任”。
与黎晓亮对话就如同在与魔术师对话，摄影师严谨的逻辑思维能力总能让人试图沿着他的思路去了解更多关于话题的细枝末节。我问摄影师这是否是长年从事商业摄影所历练出来的，他笑而避答，与我聊起了关于沟通的话题。
商业摄影的要求很复杂，因为要与不同客户合作。对于不同客户要求也不一样，黎晓亮说大品牌大客户一般发挥会比较保守，需要严格按照策划案执行。而有的品牌，可以任由自己自由发挥，甚至客户不提任何意见，当然这都是在前期进行了广泛而深入的沟通之后。此组作品便属于应杂志需求创作，本来只需要4幅，因为喜欢，客户最后为这6幅“买单”。
黎晓亮这时才亮底牌，谈起了他对于商业摄影师能力的理解：“摄影师需要具备三种基本素质——理性、感性和沟通能力。理性可理解为面对现场复杂的状况可以冷静面对，可以尽快找到解决方案，代表了执行力。感性就是天分，对画面和情绪有感知力，并善于运用摄影语言表达。”只有这样，摄影师疯狂的想法，才能变成一幅幅具备视觉冲击的商业摄影作品。
黎晓亮工作的重点是为杂志拍作品，他把这种创作称之为商业创作，而我更愿意将他的这一创作看作是艺术创作，因为作品确实给我们带来全新的个性视觉和艺术感受。此组作品画面很简洁，也见过黎晓亮画面复杂的作品，问其风格，黎晓亮说就像有人喜欢吃水果糖而有人喜欢吃棒棒糖，风格的外壳就是那层糖纸和形式，照片的本质是一样的。相比较而言黎晓亮更喜欢简洁的风格——由简洁回到简单。如何“把分散注意力的东西去掉”，这是黎晓亮对自己的一种测试甚至是考验。他甚至在利用商业拍摄明星的同时进行着自己的人像系列创作：一个人，一张桌子，在简洁的背景环境下退去明星们身上的光环与伪装。
“越简单越难拍”。如何说服明星配合？成功的作品是打开这种境遇的大门钥匙。“当简单的重复质变成一种拍摄风格，自然也就会引来客户的青睐与被拍者的配合”。
黎晓亮说自己从事商业摄影已经7年，他说“醒过来”也就是这一两年的事，怎么说服客户让商业作品具有明确的个性与风格，“是失败、失败、再失败后无意间意识到的”。他人称作感悟，黎晓亮却很自谦，甚至在谈出画册做展览的话题，他都认为自己还需要积淀，说自己还有提升的空间，不能出了书让别人“笑看”。而他自己对于商业摄影却了悟于心。
有反差，才时尚；有时尚，才商业；有商业，才自我。
商业摄影师需要逆生长。
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;吃过早餐，我背着书包去上学，经过一栋沿街楼，忽然，“哗啦——砰!”楼上的窗户里泼下一桶脏水，接着又扔下来了一个垃圾袋，这两个东西好像长了眼似的，居然直直地砸在了我的头上和身上。我先被免费洗了个凉水澡，成了标准的落汤鸡；
又被满满一袋坚硬的西瓜皮把头砸得又疼又麻，袋子里的其它“污染物”把我“整治”成一个垃圾公主!
最惨的还不是这个。最惨的就是，到了学校，竟然要卫生检查，你说那个检查员也真是的，早不来晚不来，偏偏这个时候来!检查结果可想而知，因为我，我们的“卫生校园”插上了一面黑旗，校长还说要到我家去坐坐呢!真是倒霉死了!
“我要让这些不环保的人受到惩罚!”我咬牙切齿地说。
经过七七四十九天的查阅，八八六十四天的思考和九九八十一天的实验与操作，真是“有志者事竟成”、“苦心人天不负”啊，我终于创造出一种魔法——反弹魔法!只要被我施了魔法的人，随手乱扔的东西(凡是不扔在垃圾桶里的)，都会反弹回去，给他个教训!
今天起了个大早，我悠闲地吃了早餐，一路哼着歌向学校走去。又经过那栋沿街楼，“啪啪”!几个臭鸡蛋砸了下来。我的头招谁惹谁了?这次我不能再吃哑巴亏了，与其坐以待毙，不如主动出击，要不然我学那些魔法有什么用呀!
“吗西拉米西拉哦西拉系……”我迅速朝着九楼那个扔臭鸡蛋的女人(估计上次也是她扔的)念起了咒语。“呼——”地一声，那几个臭鸡蛋一下子飞了上去，那家女主人还没明白过来是怎么回事儿，几个臭鸡蛋就在她的脸上开了花!
我得意忘形、喜极而泣……(此处省略一万个形容词)又蹦又跳地走进教室，兴致正浓的我对着全班同学一通乱念，以免他们趁我不注意乱扔垃圾。
上语文课了，语文老师一进门，我对他也念了一通，当然，老师们都是讲公德的，应该不会发生被垃圾反弹的事吧，所以老师们也不用害怕啦!不过，还是以防万一的好。
这不，今天语文老师“狂惩”了作业做得不好的同学。他举起一大摞做得不好的作业本，狠劲地往讲台上一摔，我知道，他没想把本子往地上摔的，但是这些本子就像早就串通好的一样，“哗啦啦”全部摔在地上。结果，那些本子飞了起来——语文老师那张可怜的脸，被小巴掌似的本子挨个地抽了一顿。
我的神啊!语文老师的脸被抽得又红又肿，像一个大红灯笼!
我急得都快烧起来了，可是当初我只研究了怎么施魔法，没研究怎么解除魔法啊!不过，幸好没人知道咒语是我念的。
上学的时候得意忘形的我，放学的时候可就垂头丧气了。我闷闷不乐地走在放学回家的路上。
“嗨!”一个人忽然从后面追上我，拍了一下我的背，“怎么了，蒂拉?”
贝娜是我最信任的人了，我们是顶好顶好的好朋友。于是，我把我的倒霉事一五一十地告诉了贝娜。
“是这样啊。”贝娜故做沉思状，“我看啊，你应该去研究一下解除魔法的咒语。”贝娜一边说，一边拆开了一盒奶。
不一会儿，贝娜就喝完了奶，旁边有一个垃圾桶，她随意地把奶盒往垃圾桶里扔。可是，不幸的是她扔偏了。我的天!我又闯祸了!奶盒准准地砸在了贝娜粉扑扑的小脸上。奶盒上有尖尖的棱角，要是把贝娜的脸划破了，我可就惨了!
我不禁“飕飕”地冒冷汗，禁不住咬了咬嘴唇。
瞧瞧我都做了些什么啊?!
贝娜清醒过来，她“哇”地一声哭了：“蒂拉!你也对我施了魔法对不对?你为什么这么不信任我!”贝娜哭着跑开了。天哪!我失去了最好的朋友!
都怪我头脑发热，惩罚了那个主妇不就行了吗，还非要对同学施魔法!我真是傻得透顶!
现在最重要的问题就是研究出解除魔法的咒语，可是，我的大脑好像短路了，根本想不出该怎么办!
第二天，我们家接到了一封信，是学校写来的，说是贝娜的脸被划破了，贝娜的妈妈“严刑逼供”，贝娜终于说出了实情，贝娜的妈妈才不允许自己如花似玉的女儿伤了脸!
结果，贝娜的妈妈告诉了校长，语文老师和同学们都知道了是我惹的祸!
我没脸再去学校了，学校也令我停课几天，在家反省，语文老师还罚我写一篇十万字的检查!555555……他是不会放过我的!我死定了。
嗯，对，我要趁这几天赶紧静下心来，研究一下解除魔法的办法。
“吗西拉米西拉哦西拉系……，这是咒语，是施魔法的……灵感女神附体!那么，如果我倒着念呢?会不会是解除魔法的?我看，值得一试。结果太棒了，我成功了!
第二天，我厚着脸皮来到学校，同学们见了我就用垃圾砸我，结果又是被反弹了!“各位同学们!请不要慌，我已经掌握了解除魔法的咒语。不要慌!”我使出了最大劲儿，倒着念起了咒语……哦，一切都恢复了，太棒了!
看来，魔法不能乱用。用对了，利大于弊；
可如果用错了呢，可就是弊大于利，追悔莫及了!最最重要的是，我希望用“疼痛”的教训提醒大家：注意环保，千万别乱扔垃圾哦!
有魔法的书篇四
假如我有一根魔法棒，我一定会拿它来实现一些有意义的愿望，用它来造福于人类，让人们都过上快乐的生活，让人间充满爱的味道。
——题记
川流不息的马路上，人们好像一只只蚂蚁似的，在路上爬来爬去。身旁的云朵仿佛在为我鼓掌，欣赏我展翅翱翔。我慢慢地向地面飞去，飞着飞着，我突然看见道路渐渐堵了起来，一看，原来是一名男子因酒驾而造成的交通事故，使自己和家人永远离开了人世，我哪能袖手旁观啊？于是，我轻轻一挥魔法棒，让他和他的家人复活了过来，他激动地一把抱住了他的家人，失声痛哭起来，我知道这一定是快乐的眼泪，以后他再也不会酒驾了！
我继续不知疲倦地向前飞，突然前方浓烟四起，咦，这是怎么了？原来是昨天电视里报道的天津滨海新区8。12爆炸现场，我瞪大眼睛，隐约可见爆炸过的地区仿佛已经一片废墟似的，在灾难中失去了很多同胞，他们的亲属绝望地哭喊着，早已崩溃了……我看着眼前的一切，用力一挥魔法棒，同胞们一个个醒来，他们激动地讲述着那一段噩梦般的梦……废墟又变回原来的样子，厂区崭新，人们又开始有序地工作着。
“只要人人都献出一点爱，世界将变成美丽的人间”。虽然世上并没有魔法棒，但是我们的爱心好似一根根魔法棒，让我们的生活充满了“爱的味道”！
有魔法的书篇五
我的同桌赵小卉，她做什么事都神神秘秘的，而且每次我问她时，她都悄悄地把我拉到墙角，装出一副神秘的样子，凑在我耳朵边上，轻轻地说：“我不告诉你!
”一天，第一节课下课时间长，下课铃一响，赵小卉就一溜烟出了教室，没了踪影。我想，她应该去上厕所了吧。可直到上课铃响，她才飞奔进教室。我问她干嘛去了，她依然给我个回答：“不告诉你。”以后每天都是如此。我虽然表面上显得不在意，但心里却犯起了嘀咕。我想到了跟踪。三天后，我一下课就偷偷地跟着赵小卉走。她七绕八绕，居然到了学校的一块荒地上去。我藏在了不远处的一棵大树后面，目不转睛地盯着她。天啊，赵小卉居然从杂草丛里拿出了一根仙女棒!
我不禁喊了一声“啊”。她立刻发现了我，问：“你来干什么?”我红着脸说：“我，我来看看你在干嘛……”然后我问：“你到底在干什么?”我这一问，她也脸红了，支支吾吾了半天，然后一挥手，说：“算了，还是告诉你吧，我其实是个仙女!
”我一愣，又“啊”了一声。这时，上课铃响了。我和赵小卉一起飞奔进教室。进了教室，早已经上课了。我们在外面罚站了好长时间。下课时，我实在忍不住了，把事情原原本本的告诉了老师。老师听了，说：“这件事放学了再处理吧。”然后就回办公室了。这时，同学们已经在下面议论纷纷了。结果，到了放学，老师也没来找我。我想，这老师肯定以为我在胡说八道，根本就没放心上。我想这样也好，让我和赵小卉都松了一口气。第二天，不少同学都来“访问”我和赵小卉。怎么办?于是，我悄悄地把一些感兴趣的同学聚在一起，开了个“小型会议”。在会上，赵小卉才把事情的真相说了。原来，她是一个女巫，她每天到荒地上去是为了练习消息垃圾的`魔法。看到地球越来越脏，她非常着急。她要充分发挥自己的能力为人们做些事情。练好这个魔法以后，我们大家都可以看不到垃圾了。听完这些话，大家一致要求赵小卉教会大家练习这个魔法。当然，我也不例外。从此以后，在赵小卉的指导下，大家互相揣摩，刻苦练习，很快就都学会了消灭垃圾的魔法。渐渐地，学校变得整洁了，街道也变得整洁了，整个城市变得干干净净。后来，我们居住的城市被评上了“最佳人居环境奖”。这是为什么，只有我们心里有数。
有魔法的书篇六
;说到底，真正评判摄影的，永远是摄影师与他的技术之间的关系。
——瓦尔特·本雅明
从文艺复兴开始到19世纪，西方人不断地试验如何将自己的视觉经验运用机械化的方式真实地再现出来并制作成图像的方法。19世纪伊始，欧洲人致力于不依赖于人的主观性介入而创作出图像的实验。通过将物体上的光线反射到涂有化学感光物质的表面的诸多实验逐渐实现了人类期望不假人力而捕捉自然景象的梦想，这就是在19世纪诞生并对后世影响深远的具有颠覆性意义的制图媒介——摄影术。似乎在所有艺术之中，只有摄影和之后的电影有着一张明确而正式的出生证明：1839年，阿拉戈（dominiquefrancois arago）在法国宣布摄影术诞生，达盖尔（louis jacques mand e daguerre）是其发明者。
相比塔尔博特摄影术，达盖尔摄影术除去不具备复制的能力以及图像是反像之外，的确有着其本人所言那样的品质，“由暗箱自动获取的自然图像，没有颜色，但拥有非常细腻的影调层次”。细腻而丰富的影调层次、精确拷贝现实景物的能力从此成为摄影术在技术的革新中不断精益求精的努力方向。也正是此种品质，许多艺术家和学者否认摄影作品可以进入艺术殿堂，被称为艺术；因而“摄影是否是艺术”的争论一直伴随着摄影术的发展。当时许多摄影业余爱好者们为了让摄影作品看起来更接近于人们对于绘画等艺术的想象，采取诸多手段，如修饰负片和照片、合成印相、舞台布景、虚焦等手段来回应人们对摄影太过逼真、只拷贝现实表象而缺乏对真实的揭示、缺乏生命体验的质疑；希望通过消除摄影的这些品质来实现艺术之称谓。19世纪欧洲画意摄影的努力也正体现出人们对于此种美学标准的实践。
在摄影史早期，细节清晰还是图像模糊成为人们将摄影是否视为艺术抑或只是一种独特的交流媒介的不同倡导。1853年，在伦敦摄影学会的第一次会议上，业余摄影爱好者纽顿（sir william i newton）的一篇演讲稿中，宣称拍摄自然界中的任何一个客体，哪怕是一棵树木都应该用高雅艺术原则进行拍摄。因而必须微微失焦才能增强光影对比，获得所期望的艺术效果；才能获得自然的真实特性。纽顿要求摄影师们在拍摄肖像和自然风景的时候要采用失焦的方法。与纽顿持有类似观点的还有著名的摄影师艾默生（peterhey emerson）。由于在摄影史上的地位，他往往被视为在摄影中提倡艺术化模糊效果的举足轻重之人。他在1880年代后期发表的“失焦”理论是基于其自然主义摄影理论基础之上而提出。他认为优秀的艺术是表现人类视网膜对自然产生的最直接的印像。所以，人类的视觉是不能清晰地看到我们所处的世界，例如视觉图像中间会比周边要清晰：那么作为视觉经验的表达，照片应该符合这种观看模式。因而，他的自然风格也运用了纽顿所提倡的柔和的、与专业摄影的清晰相区别的略略失焦。很显然，如果说纽顿还为了摄影作品更具有艺术效果而使用“失焦”手段，那么艾默生的“失焦”理论更多的是有关于生理学而非触及艺术本身的问题。
如果我们将视线回望于1843年，还可以发现：使用达盖尔摄影术的摄影师们往往在拍摄有皱纹的人物肖像时，让镜头开得略大一些，以便获得柔和与相对模糊的照片。显然，这只是为了取悦顾客采用的“美肤”效果。同时，我们也会注意到，在19世纪后半叶，欧洲的摄影家们还是较为普遍地接受柔焦、失焦等技术产生的照片画面的虚或模糊的效果。我们所熟知的卡梅伦（julia margaretcameron）夫人拍摄的一批人物肖像如《埃古》（iago）等采用长时间曝光、柔焦的手段，画面还往往由于对焦不准显得模糊不清，却能一改传统肖像的呆板无趣，生动地展现人物的内心状态，反而在19世纪的人物肖像中显得特立独行。
然而，随着摄影技术的发展以及人们对于摄影本身特性的逐渐接受与更为深刻的认识，在脱胎于欧洲画意摄影的20世纪初的摄影分离运动以及美国著名摄影师阿尔弗雷德·施蒂格利兹（alfred stieglitz）等人的努力之下深刻扭转了艺术摄影的发展趋向。他们重新思考摄影艺术以及艺术创作的诸多问题，希望人们相信摄影具有自我表达的能力，自觉地尊重摄影本身的特性，例如：尊重由机械成像带来的细节精确、影调层次的细腻与丰富等，尊重摄影作品的透明性；而非拘泥于某种美学标准与创作原则。他们认为真正优秀的艺术摄影师们可以实现摄影技术完全为人类情感的自由表达而服务。由于施蒂格利兹等人创办的《摄影作品》杂志以及“291”画廊对现代摄影艺术的提倡与强有力的倡导和宣传，加之诸多摄影大师们的杰作，让人们更愿意接受由此而来的直接摄影的创作美学，认可这是真正尊重摄影自身特性的审美标准，是真正可以将摄影提升至艺术地位并与其它艺术门类进行区分的品质。施蒂格利兹等人的努力为摄影艺术作品在艺术领域中争取到可贵的一席之地，将它们作为艺术挂于博物馆的墙上，也将艺术摄影的评判标准从追求模糊和失焦的画面效果扭转到清晰、锐利的艺术自由表达之上。由此而来对摄影之后的发展脉络起到极强劲的影响，强有力地倡导让人们逐渐相信清晰、锐利、细节、形式等是摄影作品进行艺术表达的基点。
进入数字时代，与传统摄影术相比，摄影作为一种图像呈现的媒介实质上已经发生了质变。随着像素的不断升级，每个像素点的感光能力不断增强等技术的迅猛发展，清晰而精确的细节、快速成像已经成为普通数码相机甚至是手机追求的基本功能。我们完全可以获得超出人眼所能感受到的逼真而清晰的影像。同时，数码摄影具有可编辑性特征，它允许艺术家任意运用、编辑、融合、消除不同影像素材来表达自己的情感、观念和审美情趣。强大的数字技术为摄影艺术与其它艺术形式的结合提供了便捷。这种以屏幕为视觉界面的影像叙事方式，具有传统媒介无法比拟的优越性，数字影像并不受传统图像显示的束缚，它允许文字、音乐共同参与叙事，使得静态影像具有更为强大的叙事能力和艺术表达能力。另外，在影像输出呈现方面，单一纸质的影像输出的局面不复存在。影像可以呈现在油画布、宣纸、水彩纸上，也可以显现在纺织品、墙面和金属上。数字输出技术使得摄影作品可以无限放大，以巨幅作品产生强烈的视觉冲击力和社会影响力，从而在公共艺术中的分最愈显重要。
因此，数字时代的摄影将银盐时代逐渐建立起来的对摄影特性的认识与自觉运用以及由此建立起来的一套美学评价标准瞬间被解构、摧毁，并将摄影与当代艺术更为紧密地联系起来。摄影已经被人们接纳为当代艺术的一种表达手段。如此，一切摄影的手段都将被视为艺术表达的合法手段，如被摄影的技术发展逐渐边缘化的古典摄影工艺也被一股当代艺术的潮流热烈地追捧着，那些被银盐时代建立起来的美学标准所摒弃的导演、后期制作、编辑等也被视为合法有效；同样，影像的模糊和失真的效果也成为数字时代艺术家们对于此种媒介所呈现出来的特性的一种反叛、独特艺术化效果的追求和个体感受的艺术化呈现等。
首先，在当代艺术摄影中，影像的模糊和失真的效果是对数码时代追求超乎人眼所能感受到的清晰、锐利的影像的一种自觉反叛。当代意大利从事空中摄影的知名摄影师奥利沃·巴尔比埃利（olivo barbieri）常常这样宣称：“我对那种‘让你看到一切真实’的摄影理念有所厌倦。”从2004年开始拍摄的一组《特定地点》（site specific）的作品，用艺术化的手段表现高空鸟瞰下的罗马、上海、拉斯维加斯等国际大都市。摄影师采用选择性对焦技术，即所有的影像内容并不完全清晰可见，而是某一点聚焦，其它周边部分是虚、模糊的影像。影像作品展现的是这些城市司空见惯的真实场景，然而由于变换了观看视角，以及对焦距富有趣味的操纵，让这些城市看起来似乎成了有意摆布的舞台道具或者缩小了的模型。这些熟悉的城市瞬间变得有趣而陌生起来，我们似乎生活在这些临时性的装置和模型之中，不知何时会被移开或者毁灭，未来对于这些“模型”而言可能会有太多的不确定性。
摄影艺术家们对于锐利影像的反叛还体现在使用快照式的拍摄方法来重现我们所熟悉的日常生活场景。因为模糊的影像有时相对于细节清晰、影调层次丰富的影像更具真实感。著名美国战地摄影师罗伯特·卡帕（robert capa）在二战时拍摄的诺曼底登陆的系列照片如《美军抢滩奥马哈海滩》（american troops disembarking on omahabeach，june 6，1944）。虽然因为冲印的失误只留下影像模糊的照片，然而这些模糊的影像恰恰注解了战争的激烈与残酷。当代艺术摄影师们也善于利用并不清晰的影像来实现画面犹如快照般的可信度。美国女性摄影师安娜里斯·史卓芭（annelies strba）拍摄了一系列两个女儿以及孙儿们的照片。这些孩子们已经习惯于镜头的存在，很自然地在镜头前展现他们真实的生活状态。例如，她在1997年拍摄《镜子前》（in the mirror，1997）。恰是整个画面有些倾斜和模糊，让人们感受到她是如何迅速地捕捉这些画面，如何从私密的角度观察这些孩子们隐秘的家庭生活。
在纷繁的当代摄影影像作品中，艺术摄影家还会选择有意放弃使用先进的机械装置对于真实场景的捕捉，而仅仅拍摄那些人眼所能感受到的瞬间来实现对清晰而锐利的影像的反叛。埃杰顿（harold eugene edgerton）的《子弹穿透苹果》（bullet piercing an apple，1964）的确令人惊叹不已，但借助精密仪器才能在静态影像中观看到的场景，让人们在赞叹的同时也因为肉眼的不可见而颇感遗憾，从而缺乏一种感性体验的真实。所以，对于许多当代摄影师来说，他们更趋向于在静态影像中带给观者以真实的时间体验。例如，马丁·范沃尔塞姆（maarten vanvolsem）在2002年创作的《鲁汶》（leuven，2002）便是利用胶片的移动带来条状略显模糊的影像展现拍摄时间的长度。人们在面对这些作品时，虽然由于模糊的影像阻隔了对具体事物的辨认，但由此加强了对于时间、生命的真实体验。
其次，模糊的影像是当代艺术摄影追求的独特的艺术化效果和个体对世界感悟的艺术化呈现。如果说细节的清晰让人们在观看照片时忽略媒介本身，那么模糊、虚的影像却能部分地阻断人们对照片中事物、事件的直接辨认，让人们在观看照片时获得更多的想象，感受摄影师拍摄时候的立场与观点。美国当代摄影师保罗·格雷海姆（paul graham）从1998年开始历时五年拍摄《美国夜晚》（american night）系列，在许多画面中，我们只能透过薄雾般的朦胧隐约看到一个人影孤独地行走在无人的小径上。摄影师通过这种模糊的画面表现生活在被人们忽略的几乎无人居住的郊区的非裔美国人的贫困而孤独的生活状态，与色彩鲜艳、明亮而清晰地表现美国白人富足的生活状态的影像形成鲜明对比。这些贫困的非裔美国人在美国社会中是多么普遍的存在，然而他们就像真空人一般往往被社会忽略。摄影师运用模糊的影像表明这些人在美国社会政治中真实存在的状态，通过这种强烈反差对比的手法真实地展现和抨击了社会现实。保罗的这批摄影作品绝对当代，也很艺术化地运用了模糊的影像与对比手法实现视觉隐喻，进行激烈的政治观点和立场的表达。
德国摄影艺术家托马斯·鲁夫（thomasruff） 1999年的《裸体》（nudes）系列，是鲁夫从色情网站上下载色情照片后经数字处理而成，这些色情照片经过各种模糊、虚化处理，像是摄影技术失败，或者相机出现了问题的拍摄效果，使得仍旧依稀可见的情色内容与通过模糊细节来拒绝观者视线的形式形成冲突，同时探讨了摄影语言和图像处理软件的数字语占之间的联系。
鲁夫将这些图像下载到自己的电脑，并通过数码软件将它们的像素增倍扩大，使这些图像的动作更加模糊，变得像印象派绘画的笔触。经过编辑处理，他将一些色情元素去除或弱化，之后，再将它们放大成作品。这些作品从远处观看，能看出整体的效果，但从近处看，只能看到放大的像素，意在提醒观众注意作品中的人工处理痕迹。经过这些手段的处理，鲁夫将原本粗俗下流的图像转变成具有美感的艺术作品。不仅如此，这组作品还探讨观众对色情内容的图像所具有的偷窥欲望，及其与虚化处理后的模糊细节阻止观众视线之间的矛盾，贴切地反映出观众对色情的强烈好奇心与道德禁忌对他们所产生的内疚感之间的冲突。
鲁夫同样采用了色彩处理和选择性地强调或删除视觉信息，将主体物像与背景模糊，赋予对象一种模糊感和暗示性，选择性地重建图像元素，“nudes”作品同样有着非常严谨下图式构成和美学内涵。
作为他《裸体》作品的延伸，鲁夫最新的《ipeg》系列作品从网络上挪用了我们熟悉的图像，来探索当这些图像在电子化传播的过程中所经历的转型与退化。他将下载于网络的“jpeg”图像打印成极为庞大的尺寸，这样出现的模糊不清的矩形马赛克孔径，产生了几乎近似于印象派的效果。于是将这些内容为当下事件一如恐怖袭击或自然灾难的图像进行了巨大的转变。
鲁夫利用这些图像并不仅仅是关注我们对图像的依赖的毁灭而更多是探索抽象与数字化图像相关联的过程，以及这一过程是如何影响摄影这种媒介与我们日常的经验。他的创作理念和方式影响了世界上许多人的创作，比如，2009年中央美术学院王川推出的《燕京八景》系列，明显带有鲁夫这组作品的痕迹。
从当代摄影艺术家们令人眼花缭乱的作品中，我们也可以窥见他们如保罗一样，愿意自由地选用影像不同呈现效果来表达自己的艺术追求与个人独特的体验。日本摄影师北野谦从1999年开始进行《我们的面孔》系列作品的创作，将拍摄的同一地区、同一职业和同一性别的几十张人物肖像放置在一张银盐相纸上以肖像人物的双眼为基准并以微弱的曝光量逐一进行重叠曝光。最后，形成了一个新的“次生肖像”：有着一双清晰的双眼，脸颊和外部轮廓有些模糊并且不同于这些单一的人物肖像。这些人物肖像朦朦胧胧却又似乎真实可感。北野谦早期摄影系列作品《融化流散的都市》也令人赞叹。他拍摄的是上班高峰期拥挤的人流，由于使用慢速快门，影像中的人流已经融化于无形之中，似水像雾。他当时一般使用勃朗尼6×7或645画幅相机，曝光时间从几秒钟到数个小时不等，有的则会进行二次曝光，例如白天曝光半小时，晚上会选择在同一地点再曝光。在观看这些不可思议的影像的时候，人们的内心一定会感受到一种强烈的压抑感和不自在感，而这些对于观者的视觉冲击力则来自于模糊的影像与消除了单个人物形象的似水像雾如空气般急速运动的人流。
英国摄影师迈克尔·肯纳（michaelkenna）的作品有着极致的宁静与安和的品质。例如作品《灯塔》（lighthouse，st nazaire，france， 2000）：海上暴风雨欲来之时，乌云在天际翻腾变化成模糊的有着深浅变化的网状影像；海水也一改往日的宁静，波涛汹涌起来，这些激烈的变化都转化成画面中浅灰色有着细微色调变化的粗细不等的线条；在海天相接之处，我们却清晰可见一盏明灯从灯塔中照射出来。这幅作品很好地将清晰、锐利的细节与模糊的影像相结合，海水与天空的模糊恰恰让观者切实感受到风云变幻，同时清晰明亮的灯塔在天水交合处发散出来，巧妙地实现了变化中的平衡。观者由此而感受到和谐，心灵变得平和起来。肯纳的作品《湖水的轮廓线》（pool outline，st malo，france，2003）与墨西哥当代静物摄影师加布里埃尔·奥布罗斯科（gabriel orozco）拍摄的《钢琴上的呼吸》（breath on piano，1993）两者有异曲同工之妙。在朦胧的画面中，我们首先感受到的是富有节奏变化的线条和充满变化的形式感，湖水和钢琴这些具象事物在画面中变得抽象起来似乎只是一张极具形式感的抽象绘画，我们感受到的只有色调与影调富有节奏的变化。在此类影像中，摄影拍摄与表现的不再仅仅只是具象而清晰的现实世界的片段，而是摄影师们对世界极为私人化的体验，在记录世界的同时完美地融合了个人的审美感受。
当然，影像呈现出模糊和虚的效果，往往还有许多其它原因而致，以上所讨论和分析的作品与摄影师仅触及冰山一角。总体而言，摄影术从宣告诞生到今天，人们对技术不断精益求精的同时，也在孜孜不倦地揭示和发现摄影术自身的独特之处。清晰、模糊的影像效果已不能成为艺术与非艺术的界定标准，但是这些影像效果来自于摄影师诸多摄影技术的探索，它为摄影师个人的不同艺术表达所用。模糊、虚的影像没有了清晰、锐利影像的直接性、透明性，它阻隔了影像与景物之间最直接的一一对应的指示关系，人们已经无法或者非常困难地辨认出影像中所呈现的景物，影像产生的因果关系由此变得含混不清，这就犹如人们对绘画中景物的辨识，即两者仅是拥有相似性，而不具有一一对应的指示关系。这种影像效果为当代摄影艺术的创作提供了诸多可能，也是摄影师进行个人立场、观点以及艺术观念自由表达的有益探索。并且我们可以在诸多影像作品中感受到模糊、虚的影像为静态的影像实现了时间维度和空间维度的不断拓展，不断丰富着摄影艺术的创作语言。
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