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高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇一
由于多种因素的影响，高中学生普遍存在压力，几乎每位学生都会觉得学习有压力，而美术课可使天性轻松、活泼的学生得到愉悦和放松。很多学生却错误地认为这门课是副科，学与不学一个样，搞好文化成绩是关键，这给美术课的教学带来了很大的负面影响，让美术教学质量长期在低谷徘徊，苦不堪言。而要扭转这种局面，笔者认为激发学生对美术课的兴趣是关键，让他们从不喜欢上美术课转变为想上美术课。要达到这一目的，就要求老师运用多种教学方式去激发学生学习美术的兴趣。
一改变观念，快乐教学。
传统的教学是教师教、学生学，教师教什么学生学什么，被动性很强，抑制了学生的学习情趣，不利于学习兴趣的培养。为了改变学生对美术课的成见，改变原来课上自由散漫的作为，教师在美术课堂中应创设情境效应，宽松舒适愉悦和谐的教学课堂氛围非常重要。
当学生全身心参与艺术活动时，不要让他们感到其周围总是有一双严肃的眼睛在盯着他们，而应让他们欣喜地发现教师也正在和自己一起分享着学习中的愉悦，但怎样才能有效地激发学生对美术的兴趣呢?首先，要让学生拥有良好的心境，一个人只有心情不错，才能与美术为伍。
俗话说，这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，当学生发现了生活或学习中的美，自然就产生了兴趣;另一方面，要求教师尽可能地为学生创造自主参与艺术活动的条件，以便让他们有更多的获得艺术愉悦体验的机会。如在教学中国山水画或水彩风景时，在课堂的开始部分运用美丽的自然景色进行录像欣赏，风景作品的欣赏给学生创设一种身临其境、引人入胜、直观形象的教学情境，然后进行新知识的传授，学生就不会感到枯燥乏味了。
比如卡尔夫的《银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图，与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感，我们可让学生通过对比，得出新的认识。这样学生的兴趣很容易就被激发出来了，课堂气氛轻松活跃，老师再进一步引导分析作品形式和内容，教学效果显著提高。
二鼓励学生主动参与。
教学强调的是一种互动活动，提倡师生之间、生生之间的多边交流。作为教学主体的学生在教学活动中不再处于被动接受知识的状态，而是需要老师引导他们积极主动地学习，要充分发挥他们的主观能动性，促进全面发展。比如讲xxx的作品《格尔尼卡》时，我首先让学生从作品的形式和内容去观察，让他们说出对其色彩、造型的感受、讲述他们课前收集到的大师绘制此画的时代背景、所属画派的资料，并让学生动手从这幅名画中找出六个人、一头牛、一匹马的形象图案。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇二
素描，简单地说就是朴素的描绘。广义上的素描就是指不考虑任何色彩的绘画（主要指单色画）；从狭义上来讲，就是指相对静止、时间较长的单色绘画。素描主要研究物体的自然形态与人的视觉关系，是构成色彩画（如油画）、雕塑和其他艺术造型的根本源泉，是一切艺术形式的高度结晶，能够培养人的创造性思维能力，掌握和认识艺术规律。艺术界人士普遍认为，素描是艺术的最高境界，除了色彩外它包罗万象，其他所有添加的东西只是起辅助作用。素描不仅仅是绘画的一种手段和形式，而且还贯通所有造型艺术领域，用来认识基本规律最本质的思维方式和语言。因此素描具有一切造型艺术的规律和特征，是造型艺术的基础，可以培养人们对事物的分析、观察和表达能力，从而进行艺术创造和构思。
二、素描课堂教学的重要性。
素描课堂教学通过对物体的结构、形体、明暗、色彩感和空间感的研究，培养绘画者对事物的观察和分析能力，并把观察到的事物表现出来，以加深学生对造型规律的理解，提高学生的创造性思维能力。作为专业的美术教师，在教学过程中要因材施教，因人而异，使学生最大限度地发挥自己的学习潜能。在课堂教学过程中，要做到由简到繁、由浅到深、循序渐进，重要的是让学生理解形体间的构成与组合关系。教师要在传统写实训练的基础上引进现代美学思想，并融入表现主义素描因素，这样才能形成一套完整的教学训练系统，从而培养学生敏锐的观察能力和完美的表现能力。
三、采取多种形式激发学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师。只有把学生学习美术的兴趣激发出来，才能使学生爱上美术，才能真正提高教学效率。因此教师要结合学生的年龄特征和认知习惯，采取灵活多变的教学形式和教学方法，根据教学要求选择学生喜欢和乐于接受的内容，以满足学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。（1）教学手段要多样化，如采取示范画、绘画游戏、多媒体课件演示等生动有趣的教学方式，多视角地展现教学内容，增强学生对具体形象的想象力和感受力，丰富学生的审美体验。（2）把美术课和学生的实际生活联系起来。艺术离不开现实生活，否则它就失去了其生存的意义。这就要求教师在进行教学时要多联系生活实际，引导学生主动观察生活、积极探求生活中的美，通过观察达到审美体验，从而提高学生的学习兴趣，提高教学效率。
四、培养学生的绘画习惯。
养成良好的绘画习惯对于绘画者来说尤为重要。因此，教师在教学中要引起足够注意，要引导学生掌握正确的学习方法，教育学生养成良好的习惯，不要急于动笔，要从整体着眼，从局部着手，要学会观察，对所画对象的整体结构，如比例、空间、形体、明暗等有全面的认识和了解后开始动笔，这样才能对物体进行整体把握，才能使作品产生整体美，不然会出现一味地死抠局部，造成局部相互间不能顺畅地衔接，使作品缺乏整体效果。
五、在素描教学中贯穿课堂示范。
素描教学是一种技能性、实践性很强的学科，光靠单纯的理论讲解不利于学生的理解和接受。因此，在新课改背景下的教学中，教师要为学生进行课堂示范，在枯燥单调的素描教学中贯穿教师示范，会给教学过程增添色彩、注入活力，这是其他任何教学手段都不可替代的。课堂示范对美术教学来说非常重要，这就要求美术教师要有全面的专业技能和对绘画对象的全面把握能力，这对美术教师提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分。
素描的学习过程应循序渐进，学生只有在反复的练习和实践中才能提高，但是学生在绘画过程中仍不可避免地面临一些问题。因此，教师在指导学生作品时要做局部修改，但修改要恰到好处，教师在指导过程中并不是多多益善，而是要恰当和适度，注意发挥学生的个性特点，给学生留有继续绘画的余地，不可改得太细太多，否则会打乱学生的思路，使绘画无法进行下去。
七、恰当的点评可以增加学生的学习信心。
当学生的“绘画作业”完成后，教师要对作业进行批改。绘画作品不同于其他学科的作业，对就是对，错就是错，它需要教师对学生的作品进行点评。教师的点评很重要，因为恰当的点评尤其是肯定和赞美的评价会调动学生的情绪，增强学生的学习信心，激发学生求知欲和创作欲。同时，对作品中存在的具体问题和缺点也要明确指出，找出问题的症结所在并告知改进方法，避免在以后的作品中犯类似的错误，这样才能使学生在不断的实践中提高自身的绘画能力。
八、结语。
总之，高考素描教学的目的是让学生掌握绘画知识，培养学生的能力，因此教师要立足学生实际，引导学生善于观察和思考，不断提高学生的艺术修养和专业水平。要通过多种教学手段和方法调动学生的积极性，使学生真正感受到艺术带来的美感和震撼。相信通过教师和学生的共同努力以及不断的实践锻炼，每个学生都会迈入自己理想的艺术殿堂。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇三
3、在高中数学课堂教学中开展研究性学习的实践与思考。
4、多媒体辅助高中数学课堂教学的研究。
5、新课改下高中数学课堂教学的几点思考。
6、浅谈高中数学课堂教学中有效教学情境的创设。
8、浅谈如何提高高中数学课堂教学有效性。
11、提高高中数学课堂教学有效性的实践探索。
12、高中数学课堂教学开展小组合作学习的有效策略。
13、新课程下如何提高高中数学课堂教学效率。
19、新课程高中数学课堂教学有效性的研究。
20、如何利用情感教育提高高中数学课教学的有效性研究。
21、学习目标引领下的高三数学复习课教学研究。
22、浅析如何提高学生的数学解题能力。
23、从一堂导数应用课感受难忘课堂。
24、有效利用几何画板，促进数学课堂教学。
25、影响高中学生数学成绩的原因及解决办法。
26、探析高中数学如何培养学生健康的心理素质。
27、高等数学教学对高职新生的适应性研究。
28、提升高中数学多媒体辅助教学效率的思考。
29、多媒体技术条件下高中数学教学有效性探究。
30、数学教学中运用多媒体技术的优势和不足。
31、巧用“学案导学”模式，提升学生数学解题能力。
32、浅谈高中数学教学的几点体会。
33、将几何画板有效融入高中数学日常教学--《曲线与方程》的教学实践与思考。
34、及时用好电脑软件，克服惧怕数学心理--以高中数学回归分析为例。
35、小构造再求导大智慧--例谈“二次求导”在函数问题中的应用。
36、探究新时期特色高中数学教育教学。
37、情感教育的渗透在高中数学教学中的作用研究。
38、推广数学建模教学促进高中基础教育改革。
40、“学案探究”模式在高中数学教学中的应用。
41、浅谈高中数学研究性学习。
42、学会探究，构建灵动的数学课堂。
43、试论新课程背景下高中数学教学方法。
44、浅谈有关恒成立问题的解题策略与技巧。
45、实施分组分层教学，提高课堂教学效率。
46、培养反思思维习惯，促进创新能力提高。
47、数学归纳法在几何教学中的应用。
49、研究性学习的实施策略与实践。
50、向量在立体几何中的应用。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇四
摘要：本文着重阐述了文学诗词、音乐艺术、体育运动、历史及综合各学科在高中美术欣赏教学中的作用，并对以上这些学科具体如何在美术欣赏课堂教学中的运用进行了一些尝试。
关键词：美术欣赏；自主学习；学科知识。
美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美学知识。美术与其它各学科领域都有着密切的联系。因此让多领域的知识碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。我在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。
一、让文学诗词拓展学生思维。
“诗中有画，画中有诗”，情景交融，诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。唐朝诗人王维擅长诗、书、音乐，尤其以诗和画更为突出，他的水墨山水画对后世影响很大，因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合，创造了一个个诗情画意的境界。那么，如何将诗词应用到美术教学中呢？例如：在美术鉴赏模块的第二单元《从传统到现代》的教学中，我是先通过的诗词《沁园春·雪》体会那种豪放的风格、磅礴的气势、深远的意境、广阔的胸怀，然后让学生根据这首词构思一幅画，并画出草图！再让学生感悟课本中傅抱石、关山月所作的《江山如此多娇》一画的意境。
二、让音乐艺术诱发创造性的想象。
音美关系是近亲关系，是姐妹艺术。音乐是听觉、时间艺术，美术是视觉、空间艺术。在美术教学中，通过音乐创设具体环境氛围，促使学生的感知发展，并通过对音乐的直观感受诱发出他们创造性的想象。如在鉴赏籍里柯的《美杜萨之筏》时，有学生说：“让我再一次回到了泰坦尼克的悲壮时代！”于是我让学生在《我心永恒》的轻音乐中观看电影《泰坦尼克号》中一些片断，看后所有学生对画面有了更深层次的理解！
三、让体育运动艺术为美术教学提供生动的画面。
体育与美术，从希腊瓶画——古奥运赛跑，我们能发现体育运用到绘画作品中的表现形式。古希腊雕塑艺术的里程碑的作品——掷铁饼者，表现的就是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
又如欣赏中国山水画时，要求学生尝试用美术以外的方式来体现中国山水画的意境，结果有两位同学拿出棋盘在讲台上对翌下起象棋来，刚开始其他同学还有些困惑，但很快就有同学顿悟出此乃国画中“此时无声胜有声”的境界来，雷鸣般的掌声也豁然响起。这样的体验让学生更好地领略了中国山水画的内涵，而学生们新奇的构思也开拓了我的思维。
四、让历史等多学科知识综合引领学生自主学习。
在学习过程中，学生自己发现问题的存在，自主地分析问题情景，自主地构建解题思路和策略，有意识地进行自我监控，都体现了学生学习的主体地位，既是一个学习的过程，也是一个不断尝试、不断探索的过程。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇五
一、考试最终目的是自我完善。
这个道理每次考试前后提及到，可是现实中多数学生拿到成绩后的表现可看不出是自我完善之后的那种静心、理性、更有效率的学习。而是一种焦虑、急躁、甚至对自己失望。当然这样的“靠后综合症”仅仅持续了几天时间，他们又被卷入都茫茫的备考大军中去了，依然没有效率，甚至盲目的复习，随波逐流，甚至迷失了自己，这样一来，一直到高考，都是这样循环着——学习——紧张——考试——失落——学习——紧张——考试——失落。虽然现在高校招生录取率相对比较高，但是想去好学校，好专业难度还是很大，因此说高考之后，绝大多数人对自己成绩还是有失落感。那么我们回过头来，是不是我们不能做得更好，当然不是。因为每一次考试都给我们提供了一次机遇，如果说仅仅为了考试而考试，有可能失去了机遇。
1.建立高考备考日志。
一份完整的《备考日志》做好包含以下内容：
(1)随着考试时间的临近，你的心态发生了哪些变化？
有的学生越到临近考试，越紧张，甚至在考上外还加班加点的看书，打算考试的时候能对到一些题目，心理不断的暗示自己”临阵磨枪不快也光“，其实抱有这样想法的人，往往都是对自己丢失信心。有的考生考试之前盲目的士气高涨，觉得：”反正考试还没有考，什么都可以发生，我这次考试肯定能打翻身仗。“结果很多人事与愿违。还有的指望通过这次证明自己，也有人觉得这次没有复习好，考试肯定完了，考试之后再好好努力吧、那么你是哪样的心态？每个人都有自己特殊的一面，那么就在考试之后把它写下来吧，把几次考试的日志放在一起比较一下，你会收获得更多。
(2)考试时，你对各科试卷的感觉如何？
(3)考试结束后，你感觉如何？
考试结束之后，学校一般都会放两天假，那么在这两天的时间里，你是否忘记了考试？如果没有忘记，那么你最担心的是什么？为什么会担心？如果你能忘记考试给你带来的不快乐，是哪些方面给你的力量？不管你是否忘记这次考试，你肯定属于自己的感觉，下一次考试还会如期的到来，为了有更多的收获，你也应该把考试结束后的感觉写下来。有人心里没有底气，有人怕第一时间见到分数，也有人盼望着早点知道成绩，更有人对成绩抱有幻想。
(4)拿到分数时，你的感觉如何？
拿到各科成绩了，每个人的情况不一样，感觉肯定不一样，考好的人往往春风得意，一切在眼里都是美好的，考不好的人对自己灰心失意，不知怎么面对才好。都说分数是命根子，在现实中往往有一些人拿到分数的时候，对自己不满意，发誓学习，结果没有坚持几天，就忘记了这事情，下次考试一样如此，结果高考败得很惨。你是否有一种”在成功的喜悦中欢天喜地，不在失败的苦痛中呼天抢地“然后不断的进步，不断的完善，最后做一个真实、最好的自己，那么也就拥有自己了。因此说，拿到分数之后，你应该记录下你的感觉。
这一条很重要，学习过程中，最摧残人的就是做了很多无用功，并且找不到做有用功的方法。例如很多学生都把时间留给作业，把自己折腾的身心疲惫，结果学得东西考试没有考，考得东西没有学到。还有用一些资料，都是一些老题、旧题甚至错题，那么你就在这次考试过后有新的认识了，知道什么资料好，什么作业好，平时做哪些事情才能有益于学知识，同时适应考试。很多人考不好，就想找课外辅导班，或者找一对一，其实你不对你的实际情况进行总结，并且没有从自己实际情况出发，那么盲目的报班，请老师，效果肯定不好。
(6)对下一次考试有什么期待？
很多人都期待下一次考多少多少分，而不去想下一次考试绝对不能出现哪些错误，同时在现实中一些学生眼高手低，制定的学习计划，还有下一步的目标很不合理，到头来什么愿望都没有实现。那么你对下次考试有什么期待？在这次考试之后详细的写下来，下次考试验证一下，看看你制定的计划和目标是否合理，这能折射出你备考过程是否合理。
2.对复习策略进行必要的调整：
每周都会有很多人@我，多数人都想求一个特别适用的学习方法，由此可见，处于迷茫中的学生并不少，有的自己不清楚自己做哪些事情最合理，甚至总是期盼着有一天，他得到某种学习方法，成绩就迅速提高，事实上，一直到高考，这样的现状也不会有太多的改变。因为没有自己的策略，更不要说是适合自己的方法了。这次考试，无论是对高三的认识上，还是对自己复习策略上，都是促进的好机会。
(1)认识上的改变。
进入高三，但是没有认识高三，有的觉得还有很多机会在后面，甚至是自己中考时就没有怎么努力，知道冲刺阶段用功就考一个好高中，那么高考也是如此；有的人觉得时间长着呢，考试毕竟是开始，梦想的学校始终没有改变，例如说每年都会遇到很多学生目标建立在非现实的基础上，结果当然可想而知了，从一定程度上可以说，月考能让更多的学生清醒，认识一下什么是高三的考试，离高考的差距有多远，离目标学校有多远，等等。
(2)想法上的改变。
先有认识，再有想法，通过考试发现一些事情与自己想象中的不一样，好的结果不是期待来的，那么是不是以前的学习心态、做法有不完善的地方，一些方面是否需要改变？只要有改变的想法，那么这才具有改变的前提。
(3)做法上的改变。
不想失败，梦想成功，以前的做法有很多不合理的地方，那么要想下一次考试取得好成绩，学习计划、方向、时间分配都得做一定的调整，那么肯定有学生会问，如何调整？现实中，只有自己才能改变自己，改变的前提就是认识自己，我每年都会遇见一些学生，问的问题很大，例如：数学怎么学？英语怎么学？等等，其实他们都看到是状态，数学或者英语不好是一种现实中的状态，那么要想解决问题，是不是先静心全面的思考一下，你的现状是如何造成的？你还有多少时间可以利用，有什么资源可以利用，想达到什么程度等等。找到自己问题所在，明确方向，并且在一定的时间内努力实践了，最后结果不尽人意，那样可以求助别人。最起码我们在做，努力的做，而不是获得某种安慰或者方法再去做。
关于各科备考策略和方向问题，我会写大篇幅的文章详细的叙述。
二、月考试卷有自身的不足：
任何一次考试，试卷都存在自身的不足，但总体上对一份试卷的评价，就是“匹配”，就是是否与高考要求相匹配？是否与你存在的实际问题相匹配？是否与某个阶段的知识内容等方面匹配？所以说，月考成绩决定不了学生的未来，原因如下：
1.月考是阶段性的考试，知识点涵盖面不广。
不少学生在高三开学就考一次试，但是有的学校，开学考试只是对暑假作业做检测，如果哪个学生暑假作业没有完成，直接导致考试没有考好。那么在一定程度上，月考只比开学考稍微完善一些，但是知识点覆盖面较小，从侧面讲离综合性的考试还有很大差距。
2.月考试卷题型、试题质量有一定的局限性。
我已经分析过一些学生的月考试卷，试卷中的题型设置不一定合理，甚至试题质量与高考要求不匹配。因为本身就是一次检测而已，一般都是由学校命题，没有联考，没有一些学校联合起来统一命题，无论是命题人数，还是命题时间都与统一命题不能比，所以试题存在一定的缺陷是正常的。
当然各地教学情况不同，月考出发点也不尽相同，如果我们要总结，还是把问题放在主观方面上。
如果说非得给月考附加一个意义的话，那么可以说月考虽然只是一次检测，但也是学生们一次自我完善的机会，也是一次崭新的开始。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇六
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析。
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题。
(一)学校教育中存在的问题。
1.教师教学观念陈旧落后。
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性。
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地。
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡。
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高。
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策。
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念。
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣。
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养。
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[j].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[j].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇七
在喧嚣拥挤的城市街道，走得多了看的也多了，内心渐渐冷漠麻木的我终究还是忍不住被那双黝黑的手，怯怯的神色，好奇的目光掀起了埋藏在心里最柔软的一角“橄榄多少钱一斤?”年纪稍大点的男孩一听满心欣喜的拿过草藤编的小袋为我舀了起来，称了称重量，我没再说什么，递给他10块钱就快步走了。“哎，你的橄榄。”我已经走出很远，一小女孩气喘吁吁地向我跑来，手里提了大半袋橄榄。我不由心生疑惑，顿住。“一分钱换一分货嘛!”她笑嘻嘻的，“我本就不爱吃橄榄与我也是浪费，不如还是拿回去。。。”我话还没说完就被她打断，“穷人也是有尊严的，他们更愿意用他们的果实挣钱，而不是对他们劳动的怜悯。”
我心顿时震住了，我们在做善事的时候，往往忽略了接受善行的人们愿不愿意接受，愿意怎样来接受。我眸子微亮的看着这个小女孩，露出欣赏的目光，最终接过橄榄，离开。过了很久以后，每当我在芸芸众生奔波忙碌，心中突显菩萨般悲天悯人的情怀时，总忍不住想起那橄榄，那小女孩，然后自然地弯下腰，轻轻把钱放在流浪者们面前的坡瓷碗中，偶尔会对上他们那有些惊诧的目光，我笑得自然，眼中溢满真诚，我常常想，这是善良感动了善良。
偶尔翻阅报纸，意外地被一元套餐的故事吸引，意外的发现善良无时无刻不在感动着善良。世间万物仿佛都因这分感动被注入了股股暖流，真情在其间飞舞流动，送来迎面扑鼻的花香。
我仍旧会遇到像我一样只知行善却不懂方式的懵懂少年，遇到轻蔑的把钱丢在地上的高傲贵妇，遇到对拾破烂的老人骂骂叨叨的贪婪店主。但我不叹息，不悲伤，默默地做着昔日小女孩做过的事，默默地在贵妇走后把钱拾起放进罐子里，默默地把自己周围的瓶瓶罐罐搜给老人，无论他们看没看到，有没有改进，我只是想，只要善良存在，就终能感动善良。无论是自身还是社会，终因这份传递变得完美。我沉醉在自己坚定信念所编出世界里，仿佛日光浮动，鸟语花香。。。
第二幕转折警醒黑夜北风呼啸。
我从无边的黑暗中醒来，脑袋里却一直回响着《狂人日记》里那句悲凉无奈的“救救孩子们吧”。小女孩一次一次被车碾过的情景夹杂着这句母亲嘴里绝望的哭喊在我脑海中不停闪现，而旁边是路过的10多个行人漠不关心的脸，“一个社会，若是连善良的根本都不存在了，又何来那一份份感动?”似有声音自我耳边响起，真切的不容躲避。凌冽的北风在我的世界适时的吹起，呼呼作响夹杂着刺骨寒意。我最终没被那声音左右，看着网上后续评论与记载，终究放下心来。网友热议，却都是满腔热血，义愤填膺的，小女孩以得到了四面八方的救助与关心，常有热心人的来到。可无论如何，这如今出现的种种令人气愤的社会现象仍令人警醒，善良之根本，予以社会，何其珍贵!善良感动善良，无论于己于社会，都是一种高尚美好的传递，我们要在期盼，警醒中牵引着这份力量一代代延续下去，在漫长的积累过程中，善良种子不断发芽，岁月之花终将绽放，而此刻，鸟语花香的世界里，浓浓暖意在无声的力量下，悄然驻进我们每个人的心房!
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇八
3、新课标要求下高中数学教师职后培训的调查研究。
4、新课标下高中数学教材分析研究。
5、高中数学教材习题与课程标准的一致性研究。
6、基于fias的高中数学课堂语言互动比较研究。
7、信息技术与高中数学课程整合的研究。
8、高中数学新教师与经验教师pck比较的个案研究。
9、普通高中数学网络选修课课程难度研究。
10、高中数学课程改革实施情况调查分析。
12、提高高中数学课堂教学效益的实验研究。
13、新课标下高中数学有效教学的个性化行动研究。
14、高中数学教师专业标准研究。
16、高中数学教科书课程综合性个案研究。
18、高中数学教师学科教学知识的案例研究。
19、新课程背景下高中数学课堂教学效率的研究。
20、高中数学教学中培养数学思维能力的实践研究。
21、学习目标引领下的高三数学复习课教学研究。
22、浅析如何提高学生的数学解题能力。
23、从一堂导数应用课感受难忘课堂。
24、有效利用几何画板，促进数学课堂教学。
25、影响高中学生数学成绩的原因及解决办法。
26、探析高中数学如何培养学生健康的心理素质。
27、高等数学教学对高职新生的适应性研究。
28、提升高中数学多媒体辅助教学效率的思考。
29、多媒体技术条件下高中数学教学有效性探究。
30、数学教学中运用多媒体技术的优势和不足。
31、巧用“学案导学”模式，提升学生数学解题能力。
32、浅谈高中数学教学的几点体会。
33、将几何画板有效融入高中数学日常教学--《曲线与方程》的教学实践与思考。
34、及时用好电脑软件，克服惧怕数学心理--以高中数学回归分析为例。
35、小构造再求导大智慧--例谈“二次求导”在函数问题中的应用。
36、探究新时期特色高中数学教育教学。
37、情感教育的渗透在高中数学教学中的作用研究。
38、推广数学建模教学促进高中基础教育改革。
40、“学案探究”模式在高中数学教学中的应用。
41、浅谈高中数学研究性学习。
42、学会探究，构建灵动的数学课堂。
43、试论新课程背景下高中数学教学方法。
44、浅谈有关恒成立问题的解题策略与技巧。
45、实施分组分层教学，提高课堂教学效率。
46、培养反思思维习惯，促进创新能力提高。
47、数学归纳法在几何教学中的应用。
49、研究性学习的实施策略与实践。
50、向量在立体几何中的应用。
51、新课标体系下高中数学对大学工科数学教学产生的问题分析及对策探索。
52、高中新课标下的高等数学教学内容改革。
53、浅谈高中数学导学案教学中存在的问题及对策。
54、高中数学教育现状分析及探讨。
55、合理使用几何画板带领学生进入数学微观世界。
56、高等数学和新课标下中学数学的脱节与衔接问题的研究与探索。
57、高中数学教材中的数学史对大学数学教学的启示。
58、浅谈数学教学中的抽象概括能力。
59、浅谈一般数列的求和问题。
60、青年教师怎样在研究课例中成长。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇九
1．我们的祖先，不过是地球上芸芸众生中一种弱小的两条腿的生物。在起点上，人类与所有生物一样，都是大地母亲的弱小孩子，因为大地的慷慨恩赐，才得以幸运地生息繁衍。
2．最佳与最差的铸成了历史，平庸之辈则繁衍种族，这似乎是人类发展的一种规律。
3．人的肉体曾经与土地血肉相连，技术文明把它们隔离了开来。人的灵魂曾经有神话或宗教作为家园，科学理性把它从中放逐了出来。
（二）关于文化。
4．文化，或者说，艺术，做了什么呢？它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。艺术像一块蘸了药水的纱布，轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。
5．文化艺术使孤立的个人打开深锁自己的门，走出去，找到同类。他发现，他的经验不是孤立的，而是共同的集体的经验，他的痛苦和喜悦，是一个可以与人分享的'痛苦和喜悦。
6．人本是散落的珠子，随地乱滚，文化就是那根柔弱又强韧的细丝，将珠子串起来成为社会。
7．一个中国孩子，甚至在呀呀学语的时候，已经可能背下来许多古典诗词了。过年时吟爆竹声中一岁除，春雨时吟清明时节雨纷纷，中秋时吟明月几时有，送别时吟劝君更进一杯酒，喜悦时吟漫卷诗书喜欲狂，慷慨时吟大江东去，疲倦时吟春眠不觉晓，激越时吟凭栏处潇潇雨歇……古典诗词已经规定了铸就了中国人的心理结构和表达。
（三）书籍和学习。
8．智慧必须通过智慧才能被认知，否则智慧也成为未知。
9．每一本优秀的书都开启了一扇智慧之门，每一扇门后都有一位智者在等候你的来访，把你引领到新的境界。
10．在很大程度上，人类精神文明的成果是以书籍的形式保存的，而读书就是享用这些成果并把它们据为己有的过程。做一个读者，就是加入到人类精神文明的传统中去，做一个文明人。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇十
美术欣赏其实从婴儿一生下来就开始了。后经过幼儿园、小学、初中三个阶段的教育，学生的欣赏水平已经有了很大的飞跃。在高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而，由于美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，这对开展正常的美术欣赏课教学带来了困难。作为一名美术教师，笔者在多年的教学实践中深有体会。现对如何开展美术欣赏课教学，提高美术欣赏课教学效率作一些探讨。
一、当前美术欣赏课教学中存在的几个主要问题。
(一)不顾学生实际和教学要求，把美术欣赏课上成了专业课或故事会。
分析美术作品，特别是绘画作品，主要从作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些角度来进行。但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生，一讲构图就谈“三角形”“s形”，一讲色彩就分析“环境色”“光源色”，甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚薄”“肌理丰富”，这种欣赏课可能只有美术特长生才会听得津津有味。对于一般的学生，即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。
这种忽视学生实际接受水平的教法实在是无的放矢。久而久之，美术作品在学生眼里会变得深不可测、高不可攀，这势必挫伤学生上好欣赏课的积极性，从而影响教学效果。与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声，哗众取宠;对作品本身的分析却三言两语，一笔带过。这种主次不分、不求质量、只求热闹的“故事会”式的教学只能让学生走近作品，但没有剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。
(二)不顾教学目标和主要任务，把美术课上成了历史课或语文课。
美术作品，必然与历史背景或文学作品有关。于是部分教师就喧宾夺主，大谈其历史渊源、作品出处、文学特性等等，忘记或淡化了对美术作品本身的感情与认识、感受与理解，这种历史课或语文课式的美术欣赏课即使你上课的内容再生动充实，也无法提高学生对美术作品的审美能力。这种教法的后果是偏离了从美术作品中使学生发现美、鉴赏美的教学目标和主要任务。
二、上好美术欣赏课必须正确把握的几个主要环节。
(一)明确教学任务，增强美育意识。
高中开设美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。美育不是一般的职业技术教育，也不是一般的美术技能教育，是一种修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教育。因而，美育是一种培养和塑造完美人生的教育。国学大师王国维认为，教育分心育与体育两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗透，处于对立统一之中。
所以，没有美育的教育是不完善的教育。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教育中占有重要地位。我国古代大教育家孔子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换言之，美育，包括艺术教育，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。
因此，美术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。但这个任务并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以完成的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课教学中，教师不仅要思考如何讲解作品(灌输知识)，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏(体现以学生为主体、以教师为主导的原则)。
(二)加强直观教学，培养学生兴趣。
兴趣是一个人力求接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。兴趣对人的实践活动起着积极的促进作用，特别是对学生的学习起着推动作用，是学生学习积极性中一个最积极、最活跃的心理因素。
直观手段是培养学生学习兴趣的有效方法。所以，在教学中，千万不要只注重于“纸上谈兵”。无论你是否采用了多媒体手段，或是采取了其他方法丰富了教学活动，加大了信息量，也比不上直观教学带给学生的信息，从而根本上引发学生强烈的兴趣，达到主动研究、探求知识的教学目的。由此可见，我们要根据不同的教学内容和教学目的采用不同的教学手段。
比如在教学《美术作品的艺术语言》一课时，必须让学生亲自体验、感受诸如材质与肌理之美。教师可以自己制作相关的美术作品，在课堂上让学生去运用多种感官亲身体会，这不但更有效地增加了学生的兴趣，而且会对教师产生敬佩之情，能够更好地在教学活动中配合教师完成教学任务。
(三)讲究教学艺术，探索正确方法。
有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画。大弟子画了一座山，山中有一座庙;二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远远望去颇有点“藏”的味道;而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，显然后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞赏。这种言不尽意、意在画外的无尽妙处给我们以非凡的启示：艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。古人论画，常有无法中有法、入乎规矩之中又超乎规矩之外的说法。
教学艺术的本质在于合乎教学规律并具有独创性。“深山藏寺”给予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中，给学生留下思考的余地，启发学生的新思维，寓教育于艺术良方之中，寓教育于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有个性魅力。比如，《20世纪外国绘画》这一课应该说学生会比较难以理解和欣赏。我们可以采用先让学生诉说自己曾经有过的觉得最有趣的梦境的方法来进入课题，以引起学生的兴趣。
教师也不妨暂且做一回周公抑或弗洛伊德，诠释梦境与人的潜意识的关系，然后联系到用绘画作品来表达。这样的教学方式，既生动活泼又紧扣主题。学生的学习兴趣陡然攀升，而且能够针对一些表现手法对号入座，逐步理解和学会欣赏。当然课题引入阶段的时间不宜过长。
(四)丰富实践活动，锻炼自主能力。
现行的美术教材有一些选学单元，这使我们在保证教学效果的同时可以适当地让学生有选择地进行体验活动。当然，不应忽视我们的教学初衷，主要以加强学生的审美素质、培养学生健康的世界观为目的。为切实理解和加深兴趣而对一些绘画操作做一简单的接触，注重创造力及想象力，不把绘画水平作为唯一衡量学生成绩的标准。另外，应该适时地安排学生外出参观展览及开展研究性学习活动，激发学生的求知欲望，锻炼学生的自主学习能力，达到从根本上提高学生审美素质的目标。此外，还要和家庭美育活动、社会美育活动结合起来，才能使欣赏课教学的成果得以巩固、提高和拓展，从而大幅度提高学生对自然美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、欣赏能力和创造能力。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇十一
首先，在美术教育中我们应该明确高中美术教育的目标。也就是说高中的美术教培养出来的高中生应该达到什么样的一个标准。
1、以个人或者集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识和技能，运用直觉、想象思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧。
2、学会分析、评价美术作品以及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。要学生学会分析和评价美术这一文化现象，教师就必须带领学生回到情境中去，回到历史中去，回到文化中去，因而美术学习已经成为一种文化的学习。
3、理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用到研究性学习之中。学习的目的不是让学生获得零碎的、没有实用价值的知识，而是让学生运用知识、创造生成新的知识。课程走向综合，也是世界教育发展的大趋势，它有利于整合和完善学校教育职能，改变教育功能的现况，有利于培养学生的实践能力和创新精神。
4、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国的文化，尊重多元文化。
由此看来，高中美术教育的四维度是紧密联系当今世界经济全球化的实践、中国社会发展的实际、青少年身心发展的实际，针对社会更新发展、人的终身发展而制定的，它对我们教育工作提出了更高的要求。
但是，经过三年高中美术教育的学生真能达到以上的目标吗？
我们应该能看到现在社会的的一些年轻人总是打着个性的旗帜，穿着稀奇古怪的服饰、议论着低俗书籍影视，审美观念完全与学校里面的美术教学内容背道而驰，这就不得不让我们反思，我们的美术教育究竟出了哪些问题。
误区一：重显性，轻隐性的功利主义。
人不是生活在真空里，往往觉得别人对自己的评价十分重要，特别是学校教育工作者，上级领导和社会对自己的评价主要依据是一种显性价值――升学率。“搞素质教育，连升学率都上不去，还有什么素质可谈？”于是，作为学校领导考虑学校的生存问题自然要把升学率放在首位。教育者如果不能站在一定的高度去看问题，只考虑到今年，明年将要发生的事情，那么不管你把“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”的口号喊得多么响亮，都是徒然。一个教育者，如果随时想到的都是学生的终身发展，全面发展，又怎么会任美术欣赏这么重要的人文学科课程虚设呢？而且，当前的高中生，从早上5点多起床，一直忙到晚上11点，睡前有谁不希望来轻松的艺术享受？长此循环往复，我们的大学招收的又是一些什么样的学生？是全面发展的吗？是人格健全的吗？是懂得中国优秀文化的吗？是对各国文化了解并能包容的吗？美术文化会很好的延续吗？一个没有艺术气息的民族又会是怎样的呢？这些隐性的问题，答案不可能是肯定的，有的大学生，穿衣打扮连基本的配色知识都没有，有的大学生连中国画是什么都不懂……。这不能不说是美术教育的'失败？因此，笔者认为，轻视高中美术欣赏课的重要性，甚至将其变为虚设，而只重视少数美术专业学生的升学，这是只注重显性的升学率价值而忽视隐性的人的培养的功利主义思想。
误区二：重眼前，轻未来的功利主义。
误区三：把美术想的过于高端，认为美术是一小群人的游戏。
在笔者的教学中发现在对美术的认知当中，认为美术就是象毕加索、达芬奇那样的艺术家一样，站在画架前挥毫泼墨，作出旷世巨作。他们不明白其实美术是一种大众艺术，在我们的日常生活中就处处充满了艺术。
这光光是学校教育的失败吗？笔者倒是认为这不光是学校的问题，而是整个社会对美术的一种错误的认识。包括笔者在和其他科目的老师接触中，做为高中教师的他们也都是有着这么一种认知。而这时候问题又转回到了学校，如果我们在教学中不能让学生有个对美术的正确而理性的认识，那么这个误区将永远的存在下去。
高中美术教育有其独特的功能，其目标就是培养高中生的综合素质，最终实现学生的全面发展，所以教师需要对高中美术教育进行合理定位。详细地说，高中美术教育就应该以审美教育为中心，把培养学生的审美能力和观念作为宗旨，以传授基础知识和技巧为基础，促进学生不断发展思维和创新能力，最终实现艺术的实用化、大众化以及社会化。长久以来，，美术教育在培养人的审美能力和创新思维等方面拥有不可取代的优势。但这种作用不断的被错误地认知，因此造成高中美术教育在现实美育的道路上越走越远。我们应该改变自己的教育观念以及教育方式方法，实现当代艺术走进课堂，真正的培养学生成为全面发展的人才。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇十二
摘要：国家教委在颁布的《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》中，就明确了美术欣赏课为普通高中审美教育的必修课。但长期以来，高中的美术课都没有受到足够的重视，甚至在许多地方中学，美术课程都未开设，即便是设置了美术课程的，也被当成是可有可无的，为主要学科让课时的现象更是屡见不鲜。对此，国家教育部又先后于和2003制定并颁布了《学校艺术教育工作规程》及《普通高中美术课程标准》，为普通高中的艺术教育起到了规范与保障作用，新一轮的美术课程改革，又一次凸显了提高学生审美观念、培养美术鉴赏能力的重要性。
在强调素质教育的时期，美术课程具有不可忽视的教育作用，尤其是在培养学生审美素质方面更是功不可没，而审美观念的培养对承担较大学习压力的中学生而言，具有十分重要的意义：
一方面，审美观念的培养，有益于文化课程的学习。现在的中学生正在承担着繁重的学习压力，每天面对的是为迎接高考的知识，难免会产生厌烦情绪，而通过高中美术课程对审美观念的培养，能够开阔学生的视野，在生活中发现美，感知美，享受美，陶冶情操，提高生活品味，有效的调节学习上的紧张情绪，以相对轻松的心态去投入到紧张的学习中去；与此同时，审美观念的培养也可以开阔视野，提高学生的素养，审美观念触及到社会生活的方方面面，并在很大程度上影响着一个人的生活态度，树立正确的审美观，既有助于学生了解熟悉我国以及世界极为丰富的文化瑰宝，提高生活品质，拓展更为广阔的发展空间。
随着高中课程改革的推进，如何设置一套科学有效，符合高中的教学实际，同时又能激发学生的学习兴趣的方案，通过高中美术课程的学习落实学生的审美观念，成为当前高中美术教学的重中之重，下面就对此谈谈笔者的浅见。
首先必须明确什么是审美观念。所谓审美观念就是一种心理，主体面对某一认识对象，由最初所产生的直觉印象，在自身价值观和世界观的支配下做出的一些列的分析、判断的一种形象思维过程。它既可以细化到穿什么衣服、佩戴什么饰品等小细节，又可以影响到一个人生活品味和处世态度。
(一)注重通过教学，陶冶学生审美情操。
高中美术新课改，将以前的美术欣赏调整成了美术鉴赏，欣赏和鉴赏一字之差，反映出来的内容完全不同。欣赏侧重于玩味，而鉴赏侧重于对艺术品的观赏。新课改这么做的目的很简单，就是希望通过美术这一门视觉的艺术，发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质。美术与其他的课程有很大的区别，高中生虽然面临着升学的压力，但是美术不会成为他们的负担，普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
(二)重视拓宽美术视野，尊重世界多元文化。
普通高中美术课程的主要目的是促进学生的发展，培养审美观的目的也是促进学生的发展。培养学生的审美观，需要的不是千篇一律的审美，审美也没有一个固定标准，每一个学生都有形成独立的审美观的权利和能力。高中美术教学要做的，就是培养学生的独立性，促进其个性发展，鼓励学生形成独立的审美观。
(四)师生互动，培养学生兴趣。
要重新审视传统的教学方式，在继承其合理性的同时进行适当的改革。以往老师一味在讲台上讲，学生在下面听，这种填鸭式的教学模式很难激发起学生们的兴趣，对此，要注重在教学中设置师生互动环节，比如，如果课堂内容是要欣赏顾闳中的《韩熙载夜宴图》，教师可以先对作品的历史背景进行大致的`介绍，再由学生谈谈自己对作品的认识和理解，在学生们都各抒己见之后，再由教师对学生们的讲解进行点评，这样，不但可以使学生对作品有更为深入的认识，同时也有助于培养学生的发散思维。教师要充分发挥其引导作用，不但要教会学生如何去欣赏，更要注重学生主动性的培养，使其能够主动的去发现美、感知美。与此同时，还可以让学生们自己去搜集作品，在课上进行分析探讨，这样既激发了学生们学习的主动性，同时还有助于丰富课堂内容，使学生们接触更多素材，开阔了学生的视野，同时也有助于培养学生们感受生活，发现美的兴趣。
(五)多手段教学。
高中阶段的美术教学不同于其他文化课程，其自身的艺术性决定了我们在教学实践中不能简单的在黑板上写写画画，这样的枯燥无味的简单教学，不符合艺术性知识的学习要求，也无法实现通过美术教学培养学生审美观念的目标。因此，要引入多手段教学模式，实现教学手段和方法多样化，教学内容新颖化，教学方式灵活化的“三化”教学。教师要根据教学内容设置不同的方案，最重要的是要符合学生的接受程度，在注重实际的前提下，逐步培养学生的审美观念。比如，在教学实践中，可以适时引进先进的教学手段，比如在讲关于花的作品时，可以带学生们去公园实地去观察，通过这样近距离的实地接触，相信学生们会发现以往被忽略的细节，会感知到身边的常见事物的美再比如讲到关于鸟、猫等小动物的作品时，可以让学生们模仿一下各自印象中有关这些小动物的眼神、神态等，在轻松的教学氛围中完成教学任务，多种教学手段综合运用，即灌输了知识，活跃了课堂，又可以使学生们对身边被忽略的美有所感知，毕竟，我们教学的最终目标是为了培养起孩子们的艺术素养和审美观念，使其能够从身边事物上能够感知美、享受美。再有就是可以引进音乐教学、影视教学，通过音乐作品或是影像作品的配合，更能使学生对纸面上的绘画作品有更为生动的认识和欣赏。
参考文献。
2、张杰，谈设计师的知识结构[j]，装饰，2002.12。
3、何政广着，抽象派绘画的康定斯基[m]，河北教育出版社，2002。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇十三
课程资源的开发与利用是美术课程的一个有机组成部分。把地方乡土资源有机地整合进自己的教学，是对课程资源必要的扩展、延伸和补充，能够解决我国美术课程资源结构单一、综合性和多样性不足的现状。在新的教学理念下，我们应以本乡本土的媒材为载体，开发和利用乡土资源，使美术课堂和生活紧密结合，激发学生的学习兴趣、情感，通过自主、合作、探究的学习方式，提高学生的审美情趣和人文素养。
农村;美术教育;乡土资源;丰富课堂。
由于受地域和经济文化的限制，很多时候美术课程无法被充分利用、实施，使学生享受美、创造美受到了阻碍。在我读小学时就根本记不起有美术课，隐隐约约记起有美术课时已经上初中了。那时的美术课对教师来说就意味着一块黑板，几支粉笔，对学生来说，也仅仅是铅笔加橡皮和图画本罢了。如今，农村的学习、教学条件和城镇已相差不了多少，更是多了乡土资源可利用。我认为这是农村教学的优势，只要充分挖掘乡土资源，农村小学美术教学将会魅力无限。《美术课程标准》指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。文本教材断然不可缺少，但我们决不能把学生局限在书本之中，而应跳出书本，走出课堂，在校园、社会、大自然中去探索、学习、创作。我个人认为的确如此，“美术”其实就是生活的缩影，应该是“我手画（制、贴、作……）我心”。农村学生相比城里的学生，得天独厚的优势就是他们和大自然靠得最近，对生活的感受较深刻，了解“审美的第一材料”也很丰富。如果美术教师能恰当地开发和利用那些有利资源,将对促进农村基础美术教育以及实现素质教育产生不可估量的作用。
充分利用大自然这本活教材，让学生在大自然中学会利用各种感官去感知、去观察、去体验。大自然的景象千姿百态，教师要因势利导，使学生积极主动地选择创作对象。如通过看那“锄禾日当午”辛勤劳作的农民（其实自己的父母都是农民）感受劳动美（多时可亲自参加）；听那树林里“百鸟朝凤”感受自然美；观察“水中月，雾中山”，欣赏山水风光美……在教二年级《和妈妈在一起》一课时，我挑了个风和日丽的好日子，领学生到离校不远的小河边去上课。河滩上遍地都是粘性强、可塑性好的红浆泥。我先教学生自己动手采泥、摔泥，因为摔好的泥才有可塑性，然后让他们随心所欲地玩泥，在学生兴趣正浓时，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有两只母羊和它们各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一会儿蹦蹦跳跳，一会儿躺下打滚，真是其乐无穷。趁此机会，我便指引学生画面就在跟前，生活就是创作的源泉，赶快捕捉住创作灵感。有些学生已迫不及待，跃跃欲试。经过我的指导、大家激烈地讨论后，他们很快便动起手来。不一会儿，每个小组就创作出了风格迥异的作品：猪妈妈安祥地平躺着，四、五只圆滚滚的小猪崽正在哼哼着抢奶吃；吃饱的羊妈妈安静地和小宝宝卧在绿油油的草地上不停地反刍食物；劳累了一天的黄牛妈妈正细心舔着小牛犊；鸡妈妈则率领着孩儿们在草丛中觅食；驴妈妈喝足了水正在含情脉脉地望着狂奔乱跳的小毛驴……我简直被孩子们创作的一个个“奇迹”陶醉了。在农村，自然景观气象万千、五彩缤纷，教师只要善于捕捉，恰当引导，就既可以培养学生的美术创作兴趣，又能增强他们热爱家乡、热爱大自然的感情。
定西是全国干旱的地区之一，但盛产马铃薯，有中国署都之称。当地老百姓习惯称马铃薯为洋芋。从商业或实用的角度看，越规则一致的洋芋越受人欢迎，个别在生长过程中由于营养不良或受虫害等因素导致成为奇形怪状的洋芋往往受人鄙夷，市场上不会被收购，但就是这些“坏”洋芋，却有奇妙的艺术效果。我充分利用洋芋资源设计了《丑洋芋不丑》一课。洋芋是定西人的命根子，定西农村的孩子对洋芋是很熟悉的，他们跟着家长种洋芋、收洋芋，几乎每顿饭不离吃洋芋，学生对洋芋的感情是很深的，他们在以前已学过泥塑等造型艺术的知识，已经有了造型设计和创作的基本能力，本课试图把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理与造型教学相结合，营造问题情境，通过启发生成，使学生完成具有创意与美感的洋芋造型作品：小猴浓浓的母子亲、机灵的小老鼠上灯台、威风凛凛的小猫、憨憨的小狗、笨笨的小猪、可爱的小白兔、嘎嘎叫的小鸭子、啄尾的小鸡……真是让人拍手叫绝。这些动物形象都是学生生活中非常熟悉的，只要教师善于发动学生，激励学生，在农村可供美术创作的材料几乎是取之不尽，用之不竭。如树叶粘贴、布毛线娃麦秆、雪娃娃、苹果摆的猪八戒、蛋壳人、泥塑、土墙上的家园玉米棒树根、各种蔬菜瓜果、妙趣横生的花石头、植物籽粒大聚会等都是美术创作的好材料。
在中国非物质文化遗产名录中，有许多散落在民间的艺人载于册中。在农村尤其是经济落后地区，有许多鲜为人知却极具艺术价值的民间艺术。如陶器、根雕、木雕、砖雕、石器、古庙彩绘、秸杆编的工艺品、瓷器烧造、剪纸、皮影、刺绣等，这些农村艺人所制作出的艺术作品观赏价值远胜过城市工厂批量生产的东西。我们可带领学生直接到烧瓦烧罐工场参观，或专门请民间艺人进行指导、示范、讲解，也可以收集民间剪纸、鞋垫、虎头枕儿、虎头鞋、莲花帽、针插儿、少数民族服饰等，让学生看到艺术与生活的联系，从而热爱生活，热爱艺术。
法国雕塑家罗丹说过：“生活中到处都存在着美，就看你有没有一双智慧的眼睛去发现它。”农村的生活较落后，却很朴实、自然、美丽，也很丰富。一颗热腾腾的洋芋，便可体会人间真情；一脸错综的皱纹，便可通晓人生沧桑；一句土里土气的问候，便可感知人对人的真诚。山沟沟里两腮泥巴脏兮兮的玩童，茶炉旁他道你短、你说她长的老两口，年青人麦浪深处嬉笑俏皮的的花儿腔……谁说这不是艺术创作的好素材？让学生深入生活、体验生活、感悟生活，是很好的教学手段。笔者提倡让农村学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，把生活和美术紧密地结合起来，从而使农村学生都能在美术课上流露出童真、童心，创出个性、特色。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇十四
当今中职美术色彩教学存在这同质化严重，中职生色彩观察力不足和艺术创作力匮乏等诸多问题，主要表现为以下几个方面:。
我们中职院校的美术老师大多是从师范院校或者同类专科学校毕业的美术特长生，他们接受的严格的科班教育，而十多年的专业学习造就了他们美术专业知识非常扎实，但是师范教育能力有所欠缺。反映到中职美术色彩教学中，美术教师对于中职生的学习能力和专业水平认识不够，开展的素描、色彩等基础教学课程千篇一律，缺乏足够的创新知识点，不能和学生的生活实践和学习兴趣进行有效的结合。反映到中职美术课堂实践中，很多教学内容新颖、教学方式多样的美术课程都沦落为美术欣赏课和理论研讨课，中职美术老师缺乏针对不同年龄、不同性别和不同性格特征学生的个性化教学方法，中职生将美术色彩教学变成了绘画临摹和创作照搬，往往出现了色彩教学成果千篇一律，学生的色彩创作循规蹈矩，不敢越雷池一步。
1．2中职学生的色彩观察力匮乏。
中职美术色彩教学的重点是培养中职生的色彩观察力，调动其色彩创作的创新力，有效掌握色彩规律，开展丰富多彩的色彩创作。我们的中职生面对繁重的专业知识学习和沉重的就业压力，很难将足够的精力投入到美术色彩学习中。而中职生的学习基础薄弱和学习能力差，也造成了他们很难跟上中职美术老师的教学进度，对于艺术大师艺术作品中的色彩运用、线条勾画、明暗度运用都缺乏直观的认识，很多时候只能是仅仅停留在对于色彩绘画的视觉和知觉认识上。此外，传统的教学模式单一也容易造成中职美术老师只是注重静物的摆放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效诠释互补色彩之间的对比关系，中职学生缺乏足够的专业知识引导，不能对于美术作品做出正确的色彩判断，在艺术创作中不能有效表达色彩关系，缺乏足够的色彩观察力。
1．3中职学生的艺术创作力匮乏。
中职美术色彩教学是发现色彩、欣赏色彩和创作色彩的过程，它对于中职学生的个性化创作和创新能力都有很高的要求。中职生作为中职美术色彩教学的主体，理应享受个性化教学服务和艺术创作力指导的教育。但是，我们的很多中职美术老师没有摆正自身的教学地位，对于中职美术色彩教学没有清醒的认识，往往屈从于中职学校领导和专业课程教师的压力，中职美术色彩教学成为走过场，不能将课堂教学中的色彩知识运用到艺术创作之中。很多中职美术老师对于美术教学没有系统全面的认识，不能通过色彩的结构重组来引导中职生进行创作提炼和思维创新，限制了学生对于更深层次领域色彩的尝试，个性化创作被扼杀在萌芽状态，艺术创造力极度匮乏。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇十五
在美术教学的领域里，评价的作用很重要，《美术课程标准》特别指出：“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”。因此我们要深入研究美术课程评价，以保证学生获得更多更好的发展。
现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”，又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的，评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。
如今对评价的概念有着诸多版本，在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此，评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的，价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。
再说美术课程评价，它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中，美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视，在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”，美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来，着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，以人为本，促进学生的全面发展。
为实现这一评价目的，我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式，反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式，重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣，而应强调对他们人格的尊重，强调他们在课堂上的发展，特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的能力和创造性，关注同学间的交流与合作，关注动手实践以及所获得的经验和教训。
1.多元评价是为了更好地指导教学过程，顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的表现，教师应该提供有益的反馈。同时，老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价，共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况，以及课堂学习的信息，帮助教师了解每个学生的学习情况，随时调整教学内容和方法，提高课堂教学效率。因此，多元评价是一个整体的概念，它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。
美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节，它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向，更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此，教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。
2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调：应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价，突出评价的整体性和综合性。
美术教学评价受到传统观念的束缚，不敢转变观念，家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习，所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力，对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。
观念一：（传统评价）大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣，课堂上学生完成作业后，教师便凭主观意识给出一个等级评价，既打分或优、良、及格、不及格等，学生被评分数高的就开心一点，但不知自己的习作好在哪儿，被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往，学生的学习积极性没了，特长发挥不出来，美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式，培养起学生的兴趣，就能使学生学习有激情，随着激情转化为成功。因此，老师在教学中要不断给予学生鼓励，满足他们的兴趣，然后根据学生的课堂表现给予评价，以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事，促进身心全面和谐发展。
观念二：（传统评价）教师以传统的眼光看待每一幅习作，往往以画面干净，比例适当，造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力，创造力及表现力，不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点，因为它影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象，是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力，促进人类发展的首要任务来完成。为此，教师要科学地看待每一个同学的作业，不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起，每一幅作业都各不一样，都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力，而是强调学生的创新意识。
观念三：（单一评价）老师在对学生期末美术成绩评定时，只采用简单的“一画定成绩”（即让老师出一个考试题目，学生画一张来交）的做法，是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画，更要学到会欣赏，分辨别，思考什么是美，什么是丑。
基于上述的错误观念，构建一种全面的、完善的，重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要，我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径，使学生有兴趣学，学得好，学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇十六
学生是学习活动的主体，一切教学活动都是以学生为主，为学生发展服务的。但有些教师在教学过程中常常忽视了学生的`主体地位。在课前准备阶段，有些教师能够很快备好教案、教材，但会忽视学生本身，这是由于这些教师缺乏学生主体意识。教学是师生共同参与的过程，教学质量的高低不仅取决于教师准备了什么样的教学方案，还取决于学生本身，学生在上课之前对美术知识了解多少，拥有怎样的知识结构，都会对教学效果产生直接的影响。因此，在课前准备过程中，美术教师要将更多的注意力放在学生身上，了解学生的实际情况，引导学生关注身边的美术作品和美术现象，鼓励学生搜集美术资源，让学生以积极的态度参与到美术学习活动中，大胆说出自己的理解和感受。
一成不变的教学方式已经影响了美术教学质量的提高，为此，美术教师要改变教学观念，创新教学设计，为课堂教学注入生机与活力，提高课堂教学的趣味性和新颖性，激发学生学习美术的热情和兴趣。如，在学习《礼仪与教化》这节课时，学生可以欣赏到不同年代和不同地域的美术作品，这节课的教学目的就是让学生围绕“礼仪与教化”认识这些美术作品对社会产生的影响。为了给学生带来不一样的教学体验，激发学生学习的热情和兴趣，笔者将这节课分成了三个环节：第一，穿越历史，营造教学氛围，带领学生回到不同的年代，感受青铜器在人类发展历史中的影响，青铜器在不同年代代表的内涵和蕴含的思想，以表格的形式展示出来，将学生的热情激发出来。第二，说出美术作品背后的故事。理解一件美术作品首先要先了解它，包括它的寓意，更包括它背后的故事。不同时期的美术作品具有不同的内涵，表达不同的思想。如，《女史箴图》规劝女性要遵守道德，马王堆帛画则表达了对引魂升天的期盼，孝子棺线刻讲述了一个孝子的故事。第三，了解美术作品的风格。不同地域的美术作品都有着自身的风格，所以，学生要学习各个地域的艺术风格，开阔视野，增长见识，提高美术素养。
三、注重学生基本功的训练。
如，在素描教学中，通过适当的调色训练，可以有效扩大学生的“色域”。有的学生因为学画时间尚短，用色比较单调和生硬，往往会形成个人的概念色和习惯色。为了大幅度扩大学生的“色域”，教师应适当安排一些专门练习调色的课程，让学生只做与调色相关的练习。如，针对同一种色彩进行明度不同、纯度不同的调色练习。通过适当练习，学生可以摆脱形体塑造的困扰，从而将注意力集中到色彩的调配上。学生在不断的练习与尝试中，逐步提高了对色彩的认知度，扩大了自身的“色域”。教师还可以利用专项训练法帮助学生克服用色难点。如，学生在色彩训练中，常常信心满满地起笔作画，但是由于在实际练习中，除了要注重表现素描关系，还要注意色彩的色相、色调等各个方面问题，往往顾此失彼，结果无法取得预期的训练效果。根据这一情况，教师应针对学生现有的认知水平，对学生进行由浅入深、循序渐进的专项训练，有针对性、有条理地分解每一个重点和难点，从而逐个突破，帮助学生积累色彩运用经验。单色画是素描形式的一种，学好单色画，对于学生熟悉工具和材料、丰富表现手法、提高自信都大有益处。对色彩的冷暖训练则是为了避免学生将注意力集中在物体的明度和色相上，而忽视了线条的冷暖，只有线条冷暖相宜，画面的色彩才能更加灵动。大色块的练习主要是让学生用大笔触准确地表现物体的色彩关系，以避免出现色彩感觉迟钝、过于表现细节、忽略整体的不良现象。在完成某一阶段的分项练习之后，教师要及时让学生进行组合训练，使学生在基础练习的前提下进行综合练习，以保证他们有充分的思考时间，并完整绘制出一张色彩画，从而提高他们的色彩表现水平。
四、培养学生的创新精神。
美术教师应让学生认识到素描是一个具有深刻意义的绘画种类，要在指导学生顺利通过考试的基础上，让学生明白素描是一门艺术，是可以像文字和语言一样被人们阅读和理解的，每一幅素描作品实际上都是作者真挚、朴实的情感表达。教师不但要让学生明白学习素描的主要目的，还要让学生充分感受到素描所带来的乐趣和成就感。美术教学可以培养学生的创新精神，提高他们的造型能力，其目的不仅仅是为了让学生在高考中取得优异成绩，更主要是为了提高学生利用画面表达情感的能力，以及他们对客观事物的深层次认知能力。总之，为了提高高中美术教学质量，美术教师要坚持与时俱进，总结教学经验，从学生实际情况出发，优化教学结构，精心设计教学环节，提高教学针对性和有效性，促进学生全面发展。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇十七
中职院校美术专业以往的教学模式一般是程式化的，教师详细讲解视觉对比等方面的理论知识，这对学生积累色彩经验具有重要的意义，但会限制学生创新能力和审美能力的进一步发展。因此，教师首先需要改进教学模式，注重教学方法的多样性和丰富性，重视和强调色彩教学。如，教师可以通过演示或谈话、问答的方式为学生介绍色彩来源，并在实际教学的过程中加强应用实际案例，这样学生理解的难度也就有所降低。
2.优化教学模式。
由于中职院校学生本身就具有一定的特殊性，教师需要更加科学、合理地设计美术色彩教学的模式和方法，以充分调动学生学习的积极性和主动性，这也是实现色彩教学有效性的基础和前提。在实际教学的过程中，教师需要加强与学生的交流和沟通，通过指导和启发充分挖掘学生的潜力。此外，教师应该注重转变自身的身份和形象，除了要为学生提供有效的指导和建议之外，还应该成为学生的朋友，帮助学生解决存在的困难和疑惑。教师在提升学生审美品位的同时，还要提升其技能水平，从而有效地培养学生的色彩创新思维。教师可以通过写生、观摩、实验等方式，吸引学生的注意力和激发学生的兴趣，学生在观察和理解色彩的同时，也领悟了色彩规律，进而强化了认识，这样学生就能够通过色彩更好地表达自身的思想和情感，创作出优秀的作品。
3.提高课程设置的合理性和科学性。
为了使中职院校美术教育发挥色彩教学的重要作用，教师应该进一步提高课程设置的合理性和科学性。在美术专业中，色彩静物写生是一项重要的基础内容，与素描一起构成了主要的专业学习内容。色彩静物写生是一门基础性的课程，学生只有全面、准确地认识和了解色彩静物写生之后，才能有效地应用相关色彩理论。学生在临摹时，静物处在某一个固定的位置并保持静止的状态，这样学生掌握、研究、认识和观察静物时会更加方便。对于绘画初学者来说，这是锻炼基本功的最佳途径。学生掌握一定的表现方法和观察方法之后，就能够简单认识色彩造型规律。静物画的绘画形式具有一定的独立性，但静物不能仅仅作为一种训练课题的形式，教师还应该注重体现其艺术创造空间。在色彩静物写生的过程中，学生通过自己的直接观察和表达，能够有效地培养自身的视觉感受能力，将自身的感情和思想赋予事物，这样才能体现出色彩静物画的价值。
要想有效地提升中职美术教育质量和效果，教师就要提高对色彩教学的重视程度，要了解学生的实际情况和知识基础，优化和改进教学模式，增强色彩教学的实用性和趣味性，提高课程设置的合理性和科学性，这样才能提高学生的理论水平和技能水平，提升学生的想象能力和创新能力。
[1]吴玲.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析.商，2015（52）.
[2]白云.中职美术教学中的色彩教学策略探讨.才智，2013（35）.
[3]官水凤.试论中职美术色彩教学存在的问题及对策.美术教育研究，2014（12）.
[4]李璐.关于中职美术的色彩教学.中国校外教育，2013（25）.
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇十八
三、小学美术教学中如何营造快乐的氛围。
四、村小美术教学中多媒体技术的应用。
五、小学美术教学运用微课的意义。
七、小学美术课堂中动态生成资源的应用。
八、小学美术作业评价多样性内涵与思路。
九、农民工子女小学美术教育的困境与应对措施。
十、多媒体在美术教学中的运用优势与策略。
十一、多媒体技术引进美术课堂的实践。
十二、儿童灰色彩绘画的表现、危害及引导策略。
十三、合作学习形式在小学美术教学中的意义及具体实施。
十四、浅论村小美术教学存在的问题及改革实践经验。
十五、浅谈在小学美术课堂中应用示范教学的重要性。
十六、欣赏教学在小学美术课堂上的应用。
十七、实现新疆少数民族美术文化艺术和小学美术课堂教学相融的方法。
十八、小学美术课堂教学模式改革的价值取向及路径。
十九、小学美术教育中的创造性教育研究。
二十、信息时代小学美术教育的探究与实践。
二十一、小学低年级英语书面作业设计及评价。
二十二、浅析小学美术学科对学生习惯的培养。
二十三、美术教育专业学生向基础教育美术教师转化问题的思考。
二十四、辽宁省小学教育专业的民间美术教学探究。
二十五、高师师范类美术教育教学改革探索。
二十六、浅谈小学美术欣赏课教学。
二十七、浅谈农村小学美术课堂教学的有效性。
二十八、农村小学美术“专兼职教师走班合作教学”实践研究。
二十九、多元智力理论在培养小学美术师资中的运用。
三十、刍议农村薄弱小学美术教学。
三十一、浅谈小学美术教学中的有效评价。
三十三、关于新课程背景下的小学美术教育与教学探讨。
三十四、论小学美术儿童画的创作教学。
三十五、浅谈小学美术学习兴趣的培养。
三十六、谈如何培养小学美术教师。
三十七、占领课堂主阵地激发学生学习美术的兴趣。
三十八、小学美术教学如何培养学生的欣赏能力。
三十九、探析高师成人美术教育人文精神的回归之路。
四十一、小学美术课应重视培养学生想象能力。
四十二、小学美术课外活动中因期设课教学初探。
四十三、小学美术综合化教学探索。
四十四、小学美术教学与生活的链接。
四十五、小学美术教学与学生创新能力培养。
四十六、小学美术学科有效教学实践在美术课堂中充分开展个性教育。
四十七、关于高校美术教师教育专业人才培养的思考。
四十八、交互式电子白板在美术教学示范中的有效应用。
四十九、中小学综合性美术课程形成之需。
五十、学海无涯书为伴外国美术史家李春。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇十九
弱水三千只取一瓢（专注）。
逆光飞翔（梦想、挫折）。
黑暗中的舞者（挫折）。
朝圣之路（梦想）。
一个人的朝圣。
以父之名。
梦开始的'原点。
这些人，那些事。
杀手没有假期。
没有人是一座孤岛（人际关系）。
让生命之鱼，游于良知之水（良知）。
忍把浮名，换了浅斟低唱（追求本心）。
孤独者，行远方（孤独）。
自强者，天助之（自强）。
我就是我，不一样的烟火（坚持自我，找准自己的位置）行者无疆。
霜冷长河。
文化苦旅。
遥远的绝响。
大雁落脚的地方。
你若安好，便是晴天。
开到荼蘼。
红尘有幸识丹青。
看朱成碧。
山月不知心底事。
梦里花落知多少。
以你为名的光芒。
幸福音色。
苹果在原地飞翔。
高中美术论文高中美术论文题目大全（20篇）篇二十
3、小学美术高效课堂构建策略探析。
4、小学美术课程中“故事教学”实施策略的研究。
5、小学美术教学中美育活动的创新策略探讨。
6、小学美术赏析对话教学策略。
7、民间美术资源在小学美术课堂中的应用策略探析。
8、中国传统艺术在乡村小学美术教学实践中的应用。
9、微课在小学美术课堂教学中的价值与应用。
10、小学美术教学中开展合作学习的策略研究。
11、小学美术教学中激发学生绘画兴趣的方法探究。
12、浅析思维导图在小学美术教学中的重要性。
13、小学美术课堂创意教学策略分析。
14、小学美术教育评价体系初探。
15、浅析小学美术教学中的色彩教学。
16、小学美术教学中学生情感能力的培养策略。
17、小学美术教学现状及改进对策研究。
19、小学美术教学中色彩教学实践研究。
20、浅析鼓励性评价在小学美术课堂的应用与实施。
21、小学美术教学与传统文化的结合思考。
22、核心素养背景下对小学美术教学情境创设的思考。
23、核心素养下民族文化融入小学美术教学的研究与实践。
24、小学美术高效课堂教学探析。
25、微课在小学美术教学中的应用方法探究。
26、小学美术教育渗透本土资源的探究。
27、有效提高小学美术课堂效率的策略分析。
28、小学美术纸浆课程教学实践。
29、信息技术支持下小学美术欣赏课教学策略的研究。
30、借助信息技术，提升小学美术教学效果。
31、综合材料绘画在小学美术创作中的应用。
32、小学美术课堂教学发展策略。
33、浅谈小学美术课堂美术欣赏教学。
34、基于学生核心素养的小学美术智慧课堂教学研究。
35、美术兴趣小组在中小学美术教育教学中运用研究。
36、如何在小学美术教育中培养学生的创新能力。
37、关于信息技术与小学美术教学深度融合的思考。
38、小学美术教学与心理健康教育结合的措施。
39、探寻小学美术课程教学问题及其优化创新策略。
40、小学美术教学中开展合作学习存在的问题及解决措施。
41、如何在小学美术教学中渗透劳动教育。
42、关于传统文化在小学美术教学中的渗透探讨。
43、试论如何提高小学美术课堂教学的有效性。
44、小学美术教学中合作学习的实施策略。
45、小学美术教育对学生的自由创造力培养的探索。
46、现代信息技术与小学美术的整合分析与实践。
48、浅析小学美术教学中的动态分组教学。
49、试论新课改下小学美术课堂有效教学方法与对策。
50、农村小学美术学科美育渗透路径研究。