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舞蹈表演论文范文（17篇）篇一
明天就要表演啦！我兴奋地一蹦三尺高，觉也睡不着了。
早上，我很早就起来了，迅速做好了一切要做的事，把爸爸和妈妈从床上叫起来，准时到少年宫去报到。全班到齐了，我们叽叽喳喳地说着与跳舞无关的事。老师早已经给我们准备好了漂亮的演出服。我们换上新疆舞裙，带好新疆帽在镜子前臭美个不停，一会儿转个圈，一会拉着裙子摆个造型。忽然一个同学大喊：“老师要给我们化妆了！快点来排队啊！”同学们听到这个消息纷纷赶来排队。老师给我们打了粉底、涂了腮红、画了眼线、涂了口红。同学们化完妆，差点都认不出小伙伴了，大家又七嘴八舌地议论着：“哇，你的脸好白！”“你的'眼睛好漂亮！”“你出汗了。”……大家争论个不停，直到老师说：集合，准备到后台去等待表演。”
我们在后台听到了报幕声，我迫不及待地跑上舞台。欢快的音乐霎时响起，同时灯光一亮，我们就开始随着节奏跳了起来。旁边还有泡泡和烟雾，这时我已经陶醉在了舞中。音乐结束了，我们摆好最后的造型，下面响起了雷鸣般的掌声。那时我好高兴啊！
舞蹈表演论文范文（17篇）篇二
舞蹈是艺术也是科学，舞蹈带给我们的既有视觉享受，也有听觉享受，在舞蹈表演过程中，舞蹈服装的作用非常强大，不可以忽略。
一、舞蹈服装设计的审美特征。
1.舞蹈表演服装会和舞蹈融为一体，它是舞蹈角色的身份标识，也是舞蹈时代背景的特征。舞蹈表演的时候能够调和款式、色彩等内容，带给人美好的感觉；服装具有塑性的效果，对舞蹈演员的拉伸和表演不能够产生舒服，要为舞蹈演员带来帮助，让其表现更加炫目。
2.服装对舞蹈表演的影响非常重要，一来，服装会受到人体的限制，对舞蹈的风格产生非常大的影响。如:傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作。二来，服装对人体的延伸，情感的表达都会有帮助，也是整个舞蹈的一个内容，和舞蹈密不可分，融为一体。
3.服装的材料与使用舞蹈服装设计是一种主观精神活动，以穿着适用为创造基础。在材料的运用上，粗厚的土布、棉麻、丝绸、尼绒、塑料材料、木制品、金属制品等，都可以用来制作舞蹈服装，在面料上加珠片、刺绣、金属线、花边、丝带、图案，都是必不可少的装饰手法。
二、服装的舞蹈表演意义。
舞蹈服装的不同会给舞蹈带来各种各样的艺术表达，舞蹈、舞剧的创作结构以及表演方式不同，其舞蹈服装也有所不同，使用服装来表明舞蹈背景，传递舞蹈情感，烘托舞蹈氛围都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服装可以彰显舞蹈演员的气质和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服装的帮助来获得更好的美的表达。
2.舞剧。
舞剧是动态艺术，借助人体的动作和伸展来将情绪、故事内容、环境等烘托出来，具有非常特殊的作用。舞剧服装和其他剧的服装一样都需要根据作品所要表达的内容来进行设定，对其艺术性进行强化，从外部来增加艺术感染力，用直观的方式来进行表达，舞蹈服装要能够满足舞姿的需求，不能够对动作进行束缚，要随着演员的动作来进行变化形态，通过造型和舞姿的'完美融合来表达最真实的情感。
三、服装的合理应用。
舞蹈服装和舞蹈既独立又统一，服装和人体的结合才是舞蹈最精彩的表达，和人体融合在一起，通过一举一动，服装的一个摆动来传递出情感和意境，将美升华。
1.古典舞的服装运用。
服装是舞蹈情感表达的基础，特别是理想主义表演艺术，怎么样将服装进行运用，学问非常深。合理的服装对演员的表演具有很大的帮助，能够将作品中的人物性格和思想进行具象化，情感表达更加丰富，对人物的关系和矛盾冲突进行揭示。
2.现代舞蹈的服装运用。
舞蹈表演时，将大幕拉起，舞蹈服装就会带给观众美的感受，可以让观看者从多层面和角度来进行艺术欣赏，也能够感受到舞蹈演员表演的艺术风格，让观众可以更加直观的和舞蹈作品进行接触，现代舞服装变化程度不大，妆容服饰比较少，极端化明显，普通和夸张都有，跨度非常大，这也是现代舞所要表达的精神之一。
3.服装如何使舞台效果更佳。
舞蹈的一个基本作用就是能够通过飞扬的舞步、绚丽的服装使舞台真正“动”起来，赋予舞台多样的绚丽色彩。舞蹈的综合性使它同舞台布景、灯光、服装、化妆等多个部门紧密联系在一起。
多变的舞台布景可以为舞蹈营造适当、到位的氛围;灯光具备塑造空间环境和表现舞蹈风格情调以及渲染色彩的多种功能，侧光、追光、流动光、特写光可以使舞蹈动作更为完美;化妆和服饰则能够美化舞蹈，使之更为清新、灵动而不失飘逸。正是多种元素的交相辉映、紧密配合，才能打造绚丽夺目、光彩照人的舞台。
研究分析舞蹈服装对舞蹈表演的重要性，能够让我们对舞蹈服装有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的内容，也是舞蹈表演的主要组成内容，是人类文明程度和生活水平的一个体现。除此之外，舞蹈服装设计会随着舞蹈需求而变化，舞蹈服装的材料也是多种多样，现代工业发展快速，舞蹈服装设计师也得到了更多的帮助，发挥也更加自由，舞蹈艺术在高科技时代能够带来不一样的美，可以绽放夺目的光彩。这些都告诉我们，人类的其他艺术除了从舞蹈诞生之外，在发展和壮大后仍然和舞蹈有千丝万缕的连续，这是艺术的血液在其身体里面流淌的结果，是艺术的血液赋予了他们生命，让他们不断的成长。
舞蹈服装是舞蹈表演的点睛之笔，是不可缺少的内容，而且会给舞蹈增添色彩，舞蹈演员要对舞蹈服装的美感进行培养，这样才能够更好的将舞蹈情感传递给观众。
参考文献：
[1]韩春启。舞蹈服装设计教程[m].上海：上海音乐出版社，.
[2][英]玛丽t基德。舞台服装[m].北京：中央纺织出版社，.
[3]潘健华.舞台服装设计与技术[m].北京:文化艺术出版社,2000.
[4]徐慧明,何晶.服装色彩创意设计[m].长春:吉林美术出版社,2004.
[5]华梅.中国服装史[m].天津:天津人民美术出版社,2004.
舞蹈表演论文范文（17篇）篇三
开场：
男：尊敬的各位领导、各位老师。
女：亲爱的同学们，大家。
合：晚上好！
女：火热的青春，激情飞扬；五彩的梦想，绚丽缤纷。
男：灿烂的微笑，朝气蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射。
女：在这青春的舞台上，踏着欢乐的舞步，我们的心共一个频率。
男：在这激荡的旋律里，合着动感的节拍，我们的心同一个呐喊。
女：为传扬校园文化，丰富校园生活，展示大学生的青春风采，培养校园舞蹈新势。
力，xx大学生舞蹈团特此举办第四届“舞动青春”舞蹈大赛。
男：本次比赛的评委由音乐学院领导和舞蹈老师担任，他们是：
女：让我们再次用热烈的掌声欢迎他们的到来。
女：此次大赛，经过初赛、复赛后，共有12组选手脱颖而出，进入决赛。我们将以。
评委现场打分的方式对参赛节目进行评比，采取十分制，去掉一个最高分，去掉一。
个最低分，取最后平均得分的方式来进行成绩的判定。最终评选出一等奖1名，二。
等奖2名，三等奖3名，优秀奖6名。
男：下面由我来说一下本次比赛的评分细则。其中对舞蹈音乐的理解准确，舞蹈动。
作吻合音乐旋律，有节奏感（1分）；表演过程中的动作流畅、协调、表现力和技巧。
性强（2分）；舞蹈表演具有时代感，抒发健康情怀，能够展现舞者风采（2分）；精。
神饱满，台风端正，现场反映良好，如遇突发情况处理得当（1分）；服装造型符合舞蹈表演形式，表演者表演过程中流露出一种良好的艺术气质，营造出一个良好的舞台效果（1分）。舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性（2分）；舞蹈的编排、表演形式新颖有创意（1分）。好的，以上就是我们的评分细则。
女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。
男：动感的舞姿，展现着青春的魅力。第四届“舞动青春”舞蹈大赛决赛，合：现在开始！
男：跟着音乐，合着节拍，看着人来人往，听着潮起潮落，在震撼的音乐中释放自。
己，在活力的舞步中充满自信，请欣赏一号选手——传媒学院xx等人带来的鬼步。
舞《超级玛丽》。
女：用震撼的音乐燃烧热情，用充满活力的舞姿闪耀青春，每一个音符的跳跃，都。
尽显着年轻的活力与张扬，下面是由二号选手——xx等人带来的爵士《change》，请欣赏。
女：这个追赶潮流的时代，在这个年轻人迸发无数活力的时代，他们又将会给我们。
男：好的，一首好听的歌曲过后，接下来也是该宣布第一组选手的具体的分了，一。
号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分；二号选手去掉一。
个最高分，去掉一个最低分，最终得分。
女：三号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分，四号。
选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分。有人把青春比。
女：在急促和动感的音乐中，舞者们张扬着自由活泼，时而刚硬，时而妩媚。下面。
就请大家一起欣赏七号选手——xx等人带来的爵士《u》。
男：有那么一个国家充满了神秘的风情和深远的文化，人们从一张朦胧的面纱中便。
请八号选手——xx。
女：感谢选手们热情洋溢的表演，接下来有请xx为我们带来歌曲《xx》。
得分，最终得分。
男：七号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分，八号选。
她的舞蹈魅力，请欣赏九号选手——xx带来的舞蹈《kimya》。
女：年轻，没有理由；快乐，更不需要理由，在青涩的青春里，我们需要开怀大笑。
下面是由十号选手——xx等人带来的爵士《哈哈哈哈》。
xx等人带来的舞蹈《drfeelgood》。
女：一支舞蹈，演绎者给了它一条生命，欣赏者给了它一颗真心。有一些舞蹈是给。
人跳的，有一些舞蹈是给人看的，还有一些舞蹈是给人爱的，比如下面这一支充满。
爱意却又伤感的舞蹈，现在就让我们一起来欣赏十二号选手——xx等人带来的现。
代舞《爱的悔悟》。
男：感谢他们的精彩演绎，请欣赏由xx等人带来的藏族舞表演。
男：谢谢他们的精彩表演，接下来是第三组选手的得分情况，九号选手去掉一个最。
女：十一号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分；十二。
号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分。
颁奖。
女：我们的比赛已经全部结束了，下面进行我们的颁奖环节。
三等奖获得者：有请为我们的选手颁奖。恭喜。
获得三等奖的同学。
男：接下来是二等奖获得者，他们是：有请为我们的选手颁奖。再次恭喜她们。
男：下面是优秀奖获得者：有请为我们的选手颁奖。
好的，谢谢各位领导、老师为我们的选手颁奖！
结束：
男：伴随着欢快的音符，伴随着优美的舞姿，本次校园舞蹈大赛到此已接近尾声了，女：在此衷心感谢各位评委及工作人员的辛勤劳动，感谢各位同学的热情加入。
舞动青春，展现风采，第四届校园舞蹈大赛到此结束。
女：梦想使我们的青春更加灿烂。
男：我们有过失落，但我们从不失望。
女：我们有过退缩，但我们从不感伤。
男：因为青春是一只小鸟，总有一双隐形的翅膀。
女：下面请欣赏四三班的舞蹈《隐形的翅膀》。
3.男2：当左手拍向右手，我们的步伐就有节奏，当右手拍向左手，我们的力量就有源头。
女2：当你的手拉着我的手，团结的力量彼此感受，有方向，有决。
心，有节奏，一起牵着手，向前走！请欣赏《左手右手》。
4.女1：眼下人们最注重的是什么？大家知道吗？不错，身体健康:。下面请欣赏五四班带来目前最流行的健身舞蹈《最炫名族风》。5.男1：鱼儿在寻找大海，花儿在寻找春天，我们寻找快乐成长的法宝！请欣赏五二班带来的舞蹈《谁不乖》。
6.女2：一滴水可以汇成一片大海，也可以形成一条五彩斑斓的彩。
虹。接下来请欣赏五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1：童年的记忆真美，砂石，海浪，星月，彩霞共同串起那最。
难忘的篇章。
女1:好想回到海蓝蓝，天蓝蓝的过去，那么的纯，那么的真，还有外婆那温暖的手，抚摸着我的头，给我讲有趣的故事。请欣赏五三班带来的《外婆的澎湖湾》。
女：遇到挫折，我们要对自己说：不怕不怕。
女：一样的追求。
男：让我们在这样一个团结和-谐、积极向上的集体中手牵手，心连心唱起欢乐的歌，互相祝福互相激励，共同祝愿我们的未来更美好。请欣赏二二班带来的《手牵手》11.我们好多人都向往蔚蓝的大海，在海边捡贝壳，在沙滩上晒太阳，还可以追着浪花跑。我们一块去看看他们是怎么踏浪的。请欣赏三一班的舞蹈《踏浪》12.童年是多彩的，就像那雨中的一朵朵小伞花，童年是纯洁的，就像那伞边滚动着的小雨滴。接下来请欣赏舞蹈《小伞花》。
13.快乐的小鸟展翅飞。快乐的青蛙呱呱叫。快乐的小朋友要舞蹈。
请大家欣赏由一二班小朋友带来的舞蹈《牛奶歌串烧》。14.男：微风浮动，荷花飘香，月牙对我们微笑。
女：夜色朦胧，高朋满座，星星为我们歌唱。
男：在这快乐的节日里，让我们放松心情，尽情歌唱。
男：在这快乐的节日里，让我们甩掉烦恼，尽情欢跳.请欣赏三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男：晨风吹，阳光照，女：我们从小有礼貌。请欣赏儿歌朗诵《过马路，礼貌歌》16.男：滴达达，我来折喇叭。
女：滴达达，我来吹喇叭。看！他们来了，请欣赏折喇叭，吹喇叭。
1015班“舞与伦比”毕业汇报演出台词。
开场白：
男：尊敬的各位领导、老师。
女：亲爱的同学们，大家。
合：晚上好！
女：很高兴能与大家如约相聚在“舞与伦比”1015班毕业晚会的现场。我们很荣幸能担任本次晚会的主持人，我是。。
男：我是。。
女：时间过得真快，转眼我们就要毕业了。
男：是呀，在宁师的菁菁校园里，我们度过了人生中最美好的时光，在这里留下了我们最灿烂的青春和最火热的激情。
女：今天，在属于我们自己的毕业晚会上，我们将用激扬的青春与活力，尽展1015班的风采！
两年来，同学们的学习生活都离不开校领导的关心、支持与帮助，今天晚上，我们尊敬的学校领导也来到了我们的晚会现场，他们是：??让我们用热烈的掌声欢迎各位领导的光临。
男：今晚，1015班的同学们将用优美的舞姿、整齐的动作和创意的编排向大家展示两年勤学苦练的成果，给学校、老师和学弟学妹们献上在校期间最后一场饱含深情厚意，凝聚无限精彩的谢幕演出。接下来，让我们用最热烈的掌声有请今晚主角闪亮登场！
第一幕：班级介绍（视频）。
第二幕：起——基训部分舞蹈是一门唯美又残酷的艺术，习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力去打磨自己。扎实的基本功训练是每一个习舞者通往舞蹈世界的第一步，也是最基本的一步。
第四幕：转——现代舞。
生活的丰富多彩，造就了舞蹈题材、风格和式样的多样化。下面的舞蹈展示将为大家带来不一样的视听享受。这些舞蹈紧跟着时尚的步伐，混合着时代的气息，追赶着艺术的热潮。看！伙伴们正用绚烂的舞姿，热情奔放、快乐自由地表达。请欣赏拉丁、走秀、印度舞以及健美操。
第五幕：合——群舞。
一朵鲜花永远打扮不出美丽的春天，一个人的优秀也并不能体现集体的优秀。在并肩共舞的群舞表现中，伙伴之间的团结合作显得尤为重要。两年来，我们班一共成功地表演过多个群舞作品。下面就让我们跟随跳动的音符、动人的舞步一起去感受那无声的默契吧！
结束语：
女：今天，我们用舞蹈雕刻辉煌，男：今天，我们用才华谱写篇章。
女：乘着梦想的翅膀，我们向远处高飞，男：踏着青春的节拍，我们向明天奔去。
女：未来的路充满无尽的变数，我们将微笑着坚强地面对；男：送君千里终一别，让我们珍藏起离别的愁绪，祝愿我们即将毕业的同学们事业有成，一路顺风！
女：再次真诚地感谢今天所有到场的领导、老师和同学们，你们的热情与支持是对我们最大的鼓励。谢谢你们！
男：最后祝各位领导、老师，身体健康，工作顺利；
女：祝亲爱的同学们学习进步，天天开心；合：让我们一起祝愿：我们的明天会更好！1015班汇报演出到此结束，谢谢大家！
舞蹈表演论文范文（17篇）篇四
开场：
男：尊敬的各位领导、各位老师。
女：亲爱的同学们，大家。
合：晚上好！
女：火热的青春，激情飞扬；五彩的梦想，绚丽缤纷。
男：灿烂的微笑，朝气蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射。
女：在这青春的舞台上，踏着欢乐的舞步，我们的心共一个频率。
男：在这激荡的旋律里，合着动感的节拍，我们的心同一个呐喊。
女：为传扬校园文化，丰富校园生活，展示大学生的青春风采，培养校园舞蹈新势。
力，xx大学生舞蹈团特此举办第四届“舞动青春”舞蹈大赛。
男：本次比赛的评委由音乐学院领导和舞蹈老师担任，他们是：
女：让我们再次用热烈的掌声欢迎他们的到来。
女：此次大赛，经过初赛、复赛后，共有12组选手脱颖而出，进入决赛。我们将以。
评委现场打分的方式对参赛节目进行评比，采取十分制，去掉一个最高分，去掉一。
个最低分，取最后平均得分的方式来进行成绩的判定。最终评选出一等奖1名，二。
等奖2名，三等奖3名，优秀奖6名。
男：下面由我来说一下本次比赛的评分细则。其中对舞蹈音乐的理解准确，舞蹈动。
作吻合音乐旋律，有节奏感（1分）；表演过程中的动作流畅、协调、表现力和技巧。
性强（2分）；舞蹈表演具有时代感，抒发健康情怀，能够展现舞者风采（2分）；精。
神饱满，台风端正，现场反映良好，如遇突发情况处理得当（1分）；服装造型符合舞蹈表演形式，表演者表演过程中流露出一种良好的艺术气质，营造出一个良好的舞台效果（1分）。舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性（2分）；舞蹈的编排、表演形式新颖有创意（1分）。好的，以上就是我们的评分细则。
女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。
男：动感的舞姿，展现着青春的魅力。第四届“舞动青春”舞蹈大赛决赛，合：现在开始！
男：跟着音乐，合着节拍，看着人来人往，听着潮起潮落，在震撼的音乐中释放自。
己，在活力的舞步中充满自信，请欣赏一号选手——传媒学院xx等人带来的鬼步。
舞《超级玛丽》。
女：用震撼的音乐燃烧热情，用充满活力的舞姿闪耀青春，每一个音符的跳跃，都。
尽显着年轻的活力与张扬，下面是由二号选手——xx等人带来的爵士《change》，请欣赏。
女：这个追赶潮流的时代，在这个年轻人迸发无数活力的时代，他们又将会给我们。
带来怎样的惊喜呢？请欣赏四号选手——xx等带来的爵士《crycry》。
男：感谢前面四组选手的精彩表演，现在让我们轻松一下，欣赏一首好听的歌曲由。
xx带来的《天高地厚》，掌声有请。
男：好的，一首好听的歌曲过后，接下来也是该宣布第一组选手的具体的分了，一。
号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分；二号选手去掉一。
个最高分，去掉一个最低分，最终得分。
女：三号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分，四号。
蹈《给你看》。
女：在急促和动感的音乐中，舞者们张扬着自由活泼，时而刚硬，时而妩媚。下面。
就请大家一起欣赏七号选手——xx等人带来的爵士《u》。
男：有那么一个国家充满了神秘的风情和深远的文化，人们从一张朦胧的面纱中便。
请八号选手——xx。
女：感谢选手们热情洋溢的表演，接下来有请xx为我们带来歌曲《xx》。
得分，最终得分。
男：七号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分，八号选。
她的舞蹈魅力，请欣赏九号选手——xx带来的舞蹈《kimya》。
女：年轻，没有理由；快乐，更不需要理由，在青涩的青春里，我们需要开怀大笑。
是机械性的肢体表现，它们所传达出来的却是同样的寓意。请欣赏十一号选手——。
xx等人带来的舞蹈《drfeelgood》。
女：一支舞蹈，演绎者给了它一条生命，欣赏者给了它一颗真心。有一些舞蹈是给。
人跳的，有一些舞蹈是给人看的，还有一些舞蹈是给人爱的，比如下面这一支充满。
爱意却又伤感的舞蹈，现在就让我们一起来欣赏十二号选手——xx等人带来的现。
代舞《爱的悔悟》。
男：感谢他们的精彩演绎，请欣赏由xx等人带来的藏族舞表演。
男：谢谢他们的精彩表演，接下来是第三组选手的得分情况，九号选手去掉一个最。
女：十一号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分；十二。
号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分。
颁奖。
女：我们的比赛已经全部结束了，下面进行我们的颁奖环节。
三等奖获得者：有请为我们的选手颁奖。恭喜。
获得三等奖的同学。
男：接下来是二等奖获得者，他们是：有请为我们的选手颁奖。再次恭喜她们。
男：下面是优秀奖获得者：有请为我们的选手颁奖。
好的，谢谢各位领导、老师为我们的选手颁奖！
结束：
合：老师，同学，再见！
尊敬的各位来宾、各位家长、各位小朋友，大家晚上好！这里是雏鹰培训中心暑期汇报演出的现场。经过了一个假期的学习、训练，孩子们在舞蹈和语言表达能力方面都有了提高，今天的舞台，就属于这些孩子们，他们将是最耀眼的明星。一年来，雏鹰培训中心在村委会和各位家长朋友的大力支持、关怀下从一只雏鸟逐步成长为可以振翅飞翔的俊鸟，今天，我们怀着万分激动和感恩的心，敞开心扉向在座的各位做一次汇报，今晚演出所需的道具都是我们孩子自己动手做的，每一个节目里都有孩子们的汗水和奇思妙想。让我们伴随着欢声笑语，浓缩着飞扬的激情，愿我们的努力付出化作一首激情的欢歌，谱写出校外艺术教育更加靓丽的篇章！我们今天的晚会正式开始！
1、：舞蹈是一门残酷而唯美的艺术，习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力，去打磨自己，而扎实的基本功训练是每一个习舞者通往成长最基本的要素。接下来请欣赏少儿小朋友带来的基本功的组合展示。
2、浏阳河弯又长，两岸歌声响四方。不论是蜿蜒的小溪，还是翻滚的江水。经过水的沉淀，都会清澈见底。接下来请欣赏舞蹈老师带给大家的舞蹈《浏阳河》。
3、有人喜欢娇艳动人的玫瑰，有人喜欢艳压群芳的牡丹，还有人喜欢冰清玉洁的水仙，而有人却对洁白的茉莉花情有独钟。一簇簇淡黄的花蕊，几片洁白的花瓣，一朵绿色的花萼结合在一起，便成了一朵娇小可人的茉莉花。茉莉花，民族的花，茉莉花，美丽的花。好一朵芳香四溢的茉莉花！接下来请欣赏舞蹈《茉莉花》。
4、童话剧《三只小猪》说的是大森林里生活着猪妈妈和三只小猪，狡猾的大灰狼一直想找机会吃掉他们。猪妈妈为锻炼三个小宝贝的独立能力，让三只小猪分别盖一间自己的房子。大灰狼吹倒了老大盖的稻草房，撞翻了老二盖的木柴房，却对老三的石头房无可奈何。最终，三只小猪凭借自己的智慧，以坚固的石头房为阵地，成功地惩罚了可恶的大灰狼。接下来请欣赏英语话剧表演《三只小猪》。5、这世界除了生命永恒，岁月永恒外，还有我们年复一年的不凋的微笑。让歌声与微笑把我们的祝福送给祖国，送给朋友，送给在座的各位！请欣赏舞蹈《歌声与微笑》。
7、恶毒的王后嫉妒美丽善良的白雪公主，派猎人去杀她，善良的公主是怎样化险为夷的呢？是谁帮助了她？她最后得到幸福了吗？请欣赏英语话剧《白雪公主》。
8、几声清亮的鸟鸣，惊醒了醉睡一冬的大地；柳芽咬碎了严寒的包裹，萌动了；花瓣启开羞涩的心扉，绽放了；让我们在春天的序曲里一路欢跳。接下来请欣赏舞蹈《春晓》。
9、“长亭外古道边芳草碧连天天之涯,地之角知交半零落”。往事不可追回忆仿佛冷风吹过去的始终不会忘记，忘记的其实依然记得”接下来请欣赏舞蹈《城南旧事》。
10、“中华儿女多奇志，不爱红妆爱武装！”在太阳的照耀下，在领袖的召唤中，看！那边走来了一群潇洒的女兵！英姿飒爽的小小女兵，肩负着神圣的使命女：下面请欣赏舞蹈《小小女兵》。
11、童年时快乐的儿歌，童年是鲜艳的花朵，童年是初生的太阳，童年是无畏的拼搏。下面请欣赏舞蹈《童年》。
12、狐狸是那么的狡猾，老虎是那么的威猛，让我们去森林看看狐狸是如何借老虎的力量发威的。请欣赏英语话剧表演《狐假虎威》。13、碧草青青花盛开，彩蝶双双飞旋还；千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。下面请欣赏舞蹈《化蝶飞》。
14、欠债还钱天经地义，但有的人不讲信誉，下面请欣赏一段相声《还钱》，看他们是怎么处理的。15、童年的梦充满了迷人的色彩,月亮下儿时的嬉戏,外婆哼唱的小调不时萦绕在耳边，请欣赏舞蹈《猜调》。
16、威武的狮子和胆小的老鼠他们是怎么成为好朋友的？他们之间又有什么样的故事呢？聪明的老鼠怎么样狮子躲过了难关呢？接下来请欣赏英语话剧表演《狮子和老鼠》。
17、九百六十万平方公里的土地，十三亿人民的精神家园，铸就了一个伟大的名字——中国！五十六个民族，五十六朵花，心的呼唤，表达共同的心愿：爱我中华！下面请欣赏舞蹈《大中华我的家》。18、又是金风送爽，又是硕果飘香，又是北雁南翔又是夜色茫茫，难忘今宵，今宵难忘，让我们手牵手，共同歌颂这个永恒的夜晚！结束语：今晚舞海欢腾，今晚神采飞扬，让我们随着孩子们欢快的旋律，将我们最真诚的祝福送给在场的每一位来宾。祝大家幸福吉祥！今晚的汇报演出到此结束，期待着我们来年再见。
女：梦想使我们的青春更加灿烂。
男：我们有过失落，但我们从不失望。
女：我们有过退缩，但我们从不感伤。
男：因为青春是一只小鸟，总有一双隐形的翅膀。
女：下面请欣赏四三班的舞蹈《隐形的翅膀》。
3.男2：当左手拍向右手，我们的步伐就有节奏，当右手拍向左手，我们的力量就有源头。
女2：当你的手拉着我的手，团结的力量彼此感受，有方向，有决。
心，有节奏，一起牵着手，向前走！请欣赏《左手右手》。
4.女1：眼下人们最注重的是什么？大家知道吗？不错，身体健康:。下面请欣赏五四班带来目前最流行的健身舞蹈《最炫名族风》。5.男1：鱼儿在寻找大海，花儿在寻找春天，我们寻找快乐成长的法宝！请欣赏五二班带来的舞蹈《谁不乖》。
6.女2：一滴水可以汇成一片大海，也可以形成一条五彩斑斓的彩。
虹。接下来请欣赏五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1：童年的记忆真美，砂石，海浪，星月，彩霞共同串起那最。
难忘的篇章。
女1:好想回到海蓝蓝，天蓝蓝的过去，那么的纯，那么的真，还有外婆那温暖的手，抚摸着我的头，给我讲有趣的故事。请欣赏五三班带来的《外婆的澎湖湾》。
女：遇到挫折，我们要对自己说：不怕不怕。
12.童年是多彩的，就像那雨中的一朵朵小伞花，童年是纯洁的，就像那伞边滚动着的小雨滴。接下来请欣赏舞蹈《小伞花》。
13.快乐的小鸟展翅飞。快乐的青蛙呱呱叫。快乐的小朋友要舞蹈。
请大家欣赏由一二班小朋友带来的舞蹈《牛奶歌串烧》。14.男：微风浮动，荷花飘香，月牙对我们微笑。
女：夜色朦胧，高朋满座，星星为我们歌唱。
男：在这快乐的节日里，让我们放松心情，尽情歌唱。
男：在这快乐的节日里，让我们甩掉烦恼，尽情欢跳.请欣赏三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男：晨风吹，阳光照，女：我们从小有礼貌。请欣赏儿歌朗诵《过马路，礼貌歌》16.男：滴达达，我来折喇叭。
女：滴达达，我来吹喇叭。看！他们来了，请欣赏折喇叭，吹喇叭。
舞蹈表演论文范文（17篇）篇五
舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能，影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外，舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识，通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员，必须具备良好的舞蹈表演意识，才能释放其艺术形式的内在精神[2]。
一、学前教育专业培养舞蹈表演意识的重要性。
（一）优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础。
舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学习、排练、表演过程中，不仅能促进孩子的身体健康成长，还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师，在幼儿舞蹈教学中，培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识，就能够用自己优美的舞姿打动幼儿，再配上优美的教学语言，使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力，进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣，充分调动幼儿的舞蹈积极性，这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。
（二）舞蹈表演意识有助于提高学前教育专业的舞蹈教学质量。
学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差，随着年龄的增长，舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力，给学习带来了困难，使学生在舞蹈的学习过程中丧失兴趣，难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说，学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心，提高学生的舞蹈素养，进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。
二、学前教育专业舞蹈表演意识培养中存在的问题。
（一）学生普遍欠缺舞蹈表演意识。
学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面，韵律感较差，欠缺表演意识，不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演变成了肢体动作的，显得空洞，不够饱满，没有灵魂。
（二）学前教育专业学生舞蹈基本功较差。
学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生，其大多数学生不具备舞蹈基础，舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练，就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容，因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限，一般一周一节或两周一节，若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上，学习舞蹈表演的时间相应会减少，这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。
三、提高学前教育专业舞蹈表演意识的措施。
（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识。
学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈，导致对舞蹈的认识比较片面，他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言，基本功作为舞蹈表演的基础固然重要，但是同时拥有良好的舞蹈表演意识，才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时，还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性，引导学生去关注舞蹈的内涵。这样，才能让学生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情内涵，赋予舞蹈生命力，让学生不再为了动作而动作。
（二）培养学生舞台习惯意识。
舞台习惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己，让自己的`每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往，按照这种方式要求自己坚持训练，做到心中有舞台，必然会养成严谨的舞台表演态度。
（三）发挥民族民间舞蹈的教学价值。
我国的民族民间舞蹈炫丽多彩，为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中，通过各种民族民间舞蹈的学习能够使学生的肢体语言更加丰富，不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时，还能够让学生更深入的理解舞蹈表演，提高学生对舞蹈表演的认识。例如，在傣族舞蹈的教学中，学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的学习，不仅能够提高学生肢体的柔韧度，还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学习，在扩大学生视野的同时，还能提高学生的舞蹈综合修养。
（四）拓展学生视野，丰富舞蹈知识。
宽阔的舞蹈视野，丰富的舞蹈知识，对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品，在观看表演的同时，感受舞者的表演意识，揣摩舞者传达的情感，弥补自身的不足，了解不同风格的舞蹈，丰富自身舞蹈知识，这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。
四、结语：
幼儿是祖国的希望和未来，幼儿的教育关系着民族的未来，所以，提高学前教育专业的教学质量，为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中，教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养，提高学生舞蹈综合能力和整体素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作。
参考文献:。
[1]杨春学.舞蹈表演意识的多元训练[j].音乐生活，(8):75.
[2]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[j].戏剧之家，(3):183.[3]王浩.初探舞蹈对幼儿成长的影响[j].黄河之声，(4):72.
[4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[j].大舞台，(11):243.
舞蹈表演论文范文（17篇）篇六
舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是我精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!
浅谈舞蹈教育。
摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。
关键词：舞蹈素质能力作用。
一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。
抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
(一)有利于促进少儿智力的发展。
少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。反过来孩子们通过对舞蹈动作的理解又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
(二)有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成。
作为整体艺术的舞蹈，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出，整齐的队形、划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真、动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，通过这种步调一致的训练，手脑并用，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律，主动关心帮助他人，注意集体协作。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。通过参加排练，外出演出等集体活动，许多学生开阔眼界，增强自信心，克服性格内向、胆小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此有些比较娇弱的孩子，经过刻苦训练，毅力得到磨练。
(三)有利于培养少儿良好的审美感，增强形体与气质美感。
少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使孩子们感受美、欣赏美、追求美。故，少儿舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。教学中，有些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等习惯，在舞蹈教育中常常提醒他们自觉改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，不良习惯能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点，这会使他们充满自信、乐观，为以后得体地待人接物打下积极基础。
在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容，表现优美韵律的能力，是舞蹈教师教学的难点。
少年儿童正处于身体和心理的成长期，每个孩子的家庭环境和个性差异，使得孩子性格差别多样。同时，每个孩子对舞蹈的感受与表现力也不同。学习民族民间舞蹈，不仅要学习优美和谐的动作，要把握舞蹈所表现的情感基调，还须了解其民族情感特征，这对少年儿童来说，无疑难度巨大。教学中特别关注此方面能力的培养，做了些有益探索。
(一)重视把握舞蹈感情基调。
舞蹈是人的形体艺术，常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动，特别能激起学员们情感的共鸣。教师只单纯教动作，动作中缺乏一种情的魅力，就不能称之为艺术。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，也是高雅艺术的基础。排练新舞蹈前，先把内容、情绪、情境等编成通俗易懂的小故事，讲给学员听，让她们喜欢和理解所要学的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定学员充分表现作品情感的思想基础。如在排练蒙古族舞蹈时，理解和把握蒙古族粗犷、彪悍的性格和情感，充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象;排练鄂伦春族舞蹈时，只有理解鄂伦春族人欢聚歌舞的习俗，舞蹈才能潇洒、开朗;藏族舞蹈既有舞姿流畅优美一类，又有激烈奔放、热情洋溢的一类，认识藏民族的性格特征就不难理解。我国各个民族有着不同文化传统、风情习俗，决定着各民族舞蹈中情感表现的不同，让学员理解作品，把握这些情感基调加以表现，是学好民间舞蹈的前提。
(二)重视丰富舞蹈艺术情感。
舞蹈的艺术美来源于生活，高于生活，它把现实中的美集中化、典型化，所以培养学生的观察力是不可缺少的。教师引导学员善于将在舞蹈中感受的美外化，发展学员的观察能力，这对儿童理解和表现舞蹈作品的情感非常有益。在排练鄂伦春族舞蹈《戏鹿》时，除向学员介绍鄂伦春族人喜爱鹿，以鹿为幸福、吉祥的象征外，还带学员去动物园观察鹿的动态，使学员入微细致的把握鹿的优美形态，以舞蹈的艺术方式体现出其独特的狩猎民族性格。人类与动物相处的过程，在从未间断索取的同时，我们又与它们依依为友，与它们嬉戏，情不自禁的感受到人与自然的关系：从小要热爱自然，热爱动物，更热爱生命!
《戏鹿》作品曾获得2000年，在全国第二界“小荷风采“少儿舞蹈评比，荣获铜奖;全国城区少年宫舞蹈展演中获银奖;2001年，在内蒙古自治区呼伦贝尔市第三界文学艺术创作政府奖(骏马奖);2004年，在《‘校园之春’第四界全国春节联欢会》节目评选活动中，获得创作编导三等奖。
(三)重视增强舞蹈的艺术修养。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步。”发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用，舞蹈中的许多动作是抽象概括的，学员们难以直接感知。这就需要通过音乐、动作、联系平时的经验借助想象去补充、认识凝练的美，这也就扩充了孩子们的想象空间，让舞蹈艺术活起来。当看到随风飘拂的柳条，就启发这柳条多象仙女在翩翩起舞啊!那牵牛花多象小军号在嘀哒地吹啊!春雨蒙蒙地下，落进田野呼唤小草快快露出嫩芽等，让孩子们的想象力无拘无束地奔放出来，表现在舞蹈作品上，好比太阳在水面上折射出奇异的光彩。
(四)重视提高舞蹈艺术水平。
表现不仅是能模仿，更重要在于创造。这种创造力可以通过两种途径去实现，一是凭借日常的生活经验和行为来实现创造美。二是通过身临其境的艺术实践活动，掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。提高学员的舞蹈表现力，精髓在于理解，基础在于提高她们的观察能力、想象能力、感受能力和创造能力。舞蹈教学的难点、重点存于此、困于此，教学效果的好坏系于斯，成于斯。
参考文献：
舞蹈表演论文范文（17篇）篇七
摘要：该论文先从社会现状说起，强调室内空间造型艺术在目前社会环境下的可能性和必要性。其次，又从室内设计同室内空间造型艺术的区别厘清室内空间造型艺术特征和定义。紧接着，又顺势归纳出室内空间造型艺术所处理的三个问题。最后，在结尾处点题，再次强调了室内空间造型艺术在当前环境下的可能性与必要性。
关键词：公共艺术；室内空间造型艺术；室内设计。
西方城市建设的步伐要远早于我国，目前西方社会对于促进公共场所艺术品市场进入的政策相对完善，如税收政策与艺术品投资的结合等。我国的城市建设在短时间内完成西方国家百年的进程。随着中国各大城市完善了城市建设，对室外公共空间的大型艺术品的需求无论从数量还是规模都渐渐趋向饱和的状态，对这方面的人才的需求也趋向饱和。相对的，对于室内公共场所的小型艺术作品的需求却渐渐增大。面对如此得天独厚的社会环境，而且上海是国际化大都市，艺术商机无限，上海市区能提供室内公共空间艺术品潜在需求数量相当可观，据统计现有4996所酒店、2846家会所，无数的街头店面、商铺，大中小学校、咖啡吧、家居需求等。室内空间中对于艺术作品的需求必将成为一种潮流，这是社会发展、文化发展所带给人们的文化需求，更是艺术发展、艺术生活化的必然途径。
1从室内设计到室内空间造型艺术。
室内设计的历史是漫长的，也是多样的。谈到设计史难免提到居住者的感受。比尔布莱森在其《趣味生活简史》曾这么概括居家生活的历史：“如果你不得不用一句话来进行归纳，你可以说，居家生活的历史就是一部慢慢的变得舒服的历史。”［1］同样的，假如需要用一句话来概括室内设计的历史也不过如此。越来越人性化，越来越功能化的设计不断地在揭示着室内设计的前景与可能。在西方，直到18世纪，家庭生活中舒适的概念是没有听说过的，甚至没有一个词来表达那种情况。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世纪初，人人都在谈论一个舒适的家，或者享受舒适的生活。来说这段“舒服”的历史，是为了强调作为空间的使用者的感受，人们对于一个生活空间的首要要求必然是舒适的、亲切的。“舒服”便是对任何一个室内空间最佳的定义。室内公共空间，顾名思义，就是在建筑物内部除却私人隐蔽空间之外的，可以被人们共享、分享和占有的空间。从大处讲，它包括机场、火车站、百货商场、学校、酒店、宴会厅的大堂等大型室内公共空间，从小处言，建筑物出入口、楼梯上方空间、走廊、窗户、阳台等都在其范畴内。这些地方一直以来都是被我们所忽视的，像大堂这些空间早先一般并不在我们讨论公共艺术的主要范畴内。一方面，是因为我们将其归于室内设计；另一方面，主要是因为其模糊性，即它介乎公共空间和私人空间之间，但归根结底这些地方是具有公共性的，因为这个空间首先是在场的所有人所共享的。正是由于长期的被忽视，这些地方往往被一些粗制滥造的工艺品充斥。如何在这些空间中创作、配置艺术作品，如何让这些空间变得更亲切，更有利于去分享认同？这些都构成我们今天和未来需要思考的命题。
2室内空间造型艺术的三个特征。
2.1质感――纤维。
纤维作为最原始的材料，它是与我们很接近的材料，我们每日的穿戴、起卧都被它围绕，我们与纤维材料有着与生俱来的、天然的亲密感。这种肌肤之亲的认同感使得纤维艺术以及纤维艺术的柔美易损的现实，纤维艺术注定成为大型室内空间造型艺术最具潜力的材料。最主要的是，纤维艺术本身的特性也契合了那种人们持续追求的舒适感。如此看来纤维艺术是室内空间造型艺术创作中很有潜力的一种质感材料。它给予了室内空间造型艺术所需要带给人的那种触摸感、亲近感。所以，带有日常生活记忆和情绪的现成品的恰到好处的运用可以制造出各种各样的质感，同时这种变废为宝的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室内空间造型艺术的基本特征。
2.2状态――弥散的整体。
由于室内公共空间在空间上的有限性，及其功能上的制约性（室内空间毕竟首先要求的是舒适、方便）。这就使得这类作品不可能是一个整体的庞然大物。这类作品应该是化解在空间里的一件作品。弥散的对立面是集合，而弥散的创作方式要比集合的表达方式复杂、难把握得多。我们平时的雕塑、大型空间装置往往是集合的方法，它指向的是规模上的凝聚感。由于室内空间首先需要满足的是人们活动的方便、舒适，所以很难也不便集中占据一块地方来呈现作品。这样一来，弥散性的作品便是我们青睐的'方法，也就是一些数量可能很多，但单件的体量都不大的作品，它被打散，但却作为整体分布在空间之中。这一点可能是室内空间造型艺术同户外公共艺术最大的不同之处，也构成了室内空间造型艺术的核心特征。这既是其空间上的限制，也是其体验上的要求。并且空间中的弥散性意味着室内空间中作品将是小型艺术作品，它是弥散在空间中的，同空间、生活融为一体。
2.3情境――声、光、电。
这个问题是承接上一个“弥散”的问题提出的。情境的构建是几乎左右公共艺术创作中很重要的一部分，尤其是室内空间造型艺术，而这正是因为它那处于内部的特性。对于这一点，本文主要从声、光、电来谈一谈，因为中国美术学院上海设计学院将其教学核心定位在“科技与艺术融合”。科技一方面改变了我们对材料的定义，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多样化。声音、光影、电子都有着无孔不入的空间分布性，弥散在空间的各个角落。当然，更主要的是，这些手段非常恰到好处地构建了一个可供人沉浸其中的情境。沉浸性艺术成为科技对于艺术的最大改观，已为它构建出一个让人身临其境的逼真情境。目前，这些手段得到了广泛的应用，被运用在诸如世博会、博物馆、科技馆等展示型、教育型室内公共空间中。
3结语。
以上所分离出的问题和脉络试图构建出室内空间造型艺术、室内空间造型艺术教学的种种可能。正如本文在第一章中所论述的我们学科构建的课程设计这些都是一种尝试。无论从教学上，还是从社会现状来讲，室内空间造型艺术拥有大量的潜在需求，它会成为一种潮流，它值得我们去尝试、发掘和发展。同时，其创作方法也应该成为新的探索课题。
参考文献：
［1］比尔布莱森（英）.趣味生活简史［m］.南宁：接力出版社，：131.
舞蹈表演论文范文（17篇）篇八
窗外，清风徐徐，吹的树叶飒飒作响，几只鸟儿时不时发出几声优美的歌声，像是在为我的舞蹈表演鼓掌喝彩。
这是我第一次舞蹈表演，心里不勉有些紧张，出场前，脑子里一片混乱，居然连最起码的动作都忘的一干二净，尽管在出场前练了又练，上了台还是忘了动作。只记得我在后台准备上场的时候，腿不勉有些发抖，牙齿不停的上下打颤，不断回想当时的动作。但是，因为上台时的一个意外，导致手忙脚乱，不知所措——上台的途中，表演的演员下台的时候走错了方向，一只手臂不小心挥到了我的衣服，把我原本要撕下的衣服撞了下来，舞蹈音乐已响起我一时竟然不知道该如何解决，动作乱套。慌张的我先将衣服拉回原位，继续往下做动作，因为这一两秒钟的耽误让我慢了两拍，使我更加不知所措，脑子里一片空白，将这些动作居然换成了一个自己编的动作，一时间竟不知道我该怎么办。
老师正坐正前方，看他那双坚定的目光，向我发出了自信的信号，渐渐地，该快的地方加快速度，该慢的地方放慢速度，大脑渐渐恢复了意识，变的清醒过来，将运作调整到原来，越来越有自信。我的身体一蹲，右手一提，左手一推，又是一个完美的.转身，再摆一个帅气的造型，对着正前方做了一个打枪的手势，下巴一低，圆满结束。
每一个舞台都是一场历练，等着你的意外，等着你的精彩，只要自信从容必定能够绽放绚丽的光彩。
舞蹈表演论文范文（17篇）篇九
众所周知，传统的灯光设备，仅仅是作为一种照明工具而存在的。由于舞台设备简陋和技术的不发达，舞台技术的潜能和价值没有得到合理的开发和利用。
随着现代科学技术的发展，使舞台设备、灯光器材等不断的更新换代，剧目演出可以运用的手段越来越丰富。舞台技术的显著发展，为剧目创作的多元化、演出形式的多样化做出了巨大的贡献。舞台技术的突飞猛进，使舞台的形式、样式、表现手段、艺术手法等等都有了很大的变化和提高，也给从事舞台创作的专业人员提出了新的要求，作为创作的主体要发挥舞台新技术、新设备的巨大作用，要加强专业素质的提升和培养。
一、要有不断更新知识、主动学习的意识。
在剧目发展的过程中，舞台灯光专业技术人员积极地创作实践，使我国舞台灯光发展空间不断扩展。目前，舞台灯光设备均已发展到了一定的水平，各种类型的光源、灯具以及控制灯光变化的电脑调光台设备，已经较为普及，数字化、网络化、无线化等新科技、新设备的投入，也已日见成效。可是不管科技如何发展，演艺设备如何先进，没有懂得艺术表现、熟悉运用设备的专业技术人才，这些设备对剧目创作就失去了意义，无法刻画人物内心情感，以及深化作品的思想内涵。剧目的创作者、表演者都是人，而不是这些设备。我们可以把这些技术手段当成是自己的“魔法”，如何恰当地展示剧目作品震撼人心的“魔力”，就要看人的功夫了。作为舞台演出的直接参与者和创作者，灯光设计人员的作用至关重要。灯光设计人员的素质水平直接影响到舞台戏剧创作的质量。所以舞台灯光设计师必须不断地学习了解设备，掌握先进的舞台设备。
二、要善于调动和运用灯光技术手段。
就像灯光师要了解设备一样，作为灯光创作的灵魂人物导演，要学会正确运用各种表现手法。他们同样要了解舞台灯光，亲身参与到灯光设计中去，让灯光在自己的指挥下成为最有力的表现手段。舞台灯光是导演艺术构思的一部分，灯光设计师应该成为导演艺术创作的合作伙伴。
首先，好的导演善于把握灯光对“实”的灵活运用。现实主义的戏剧舞台上，表现的是人物生活的环境，写实的手法自从上世纪五十年代沿用至今，从《龙须沟》、《雷雨》，到《旮旯胡同》。比如话剧《红白喜事》，这是一出现代农村戏，讲述的是农村改革后，农民富裕了，但是几千年遗留下来的封建主义残余又死灰复燃，严重地侵害了人民生活，人们要抵制这种倒退，铲除封建残余。经过研究和讨论，演员、舞台美术等各个创作部门一致认为要用“写实”的手段来表现剧情。导演说：这个戏一定要实，烟囱要冒烟，压水机要出水，灶台拉风箱要见火光，院里要堆满柴草，卸掉轱辘的车要立在墙角处，房顶要上人，农家院里该有的都得有，让角色在里面认真地“生活”。这个本子有着浓浓的泥土气息，实实在在的剧本，可谓实实在在的人物，演员只有在这种实实在在的环境里实实在在地“生活”，才能取得最佳的效果。
在写实的剧目中，也有一些采取了局部写实的手法。前苏联莫斯科艺术剧院导演叶甫莫洛夫曾为北京人艺排演名剧《海鸥》，当时他对舞台设计提出：这出戏舞台是空的，没有大幕，没有边沿幕，没有衬幕和天幕，观众对这个赤裸裸的舞台一无。舞台只用了三组景：一组是书柜、沙发，摆在平台车上，作为书房或客厅的场景；一组是藤桌椅，也装在平台车上，是庭院的设置；还有一组是亭子，它是全剧使用最多的景，它能在舞台上任何地方移动或停下，可以制造出不同的舞台气氛。这三组前后左右的移动，组成多种场面，在灯光的配合下，树林中、湖泊旁、烈日当头、夕阳西下的书房、庭院都一一实现了。像这种全新的演出样式，是经导演的.艺术构思、灯光设计师的形象思维和技术部门的技术支持而共同完成的。其次，用“虚”制造想象空间。中国传统戏曲的舞台美术是为了突出人物，通过演员的表演激发观众丰富的想象力来实现的，这是戏曲演员与观众在表演和欣赏的过程中形成的默契。1959年焦菊隐导演率领演员、舞台美术家（布景、灯光、人物造型设计）、音乐创作人员等，创造了《蔡文姬》这美妙的、具有民族气魄的话剧。焦菊隐导演提出这出戏强调处理四个“统一”，即似与不似的统一、生活真实与艺术真实的统一、有限空间与无限空间的统一、形似与神似的统一。戏曲舞台美术与中国画有共同之处，一个用“虚”突出术形象，一个用“虚”突出人物形象，中国画有“留白”的技法，舞台上也讲究“留白”，只是舞台是用“黑”来实现的，用黑天幕、黑边沿幕等方法把人物突出，次要的人物、景物都“虚”掉，给观众留下想象的空间。焦菊隐导演名剧《蔡文姬》的场景就是很好的例子。在南匈奴穹庐内外的场景，几道吊装出弧线型的幔帐，高耸的旗，造成似又不似、神似形亦似的穹庐外景，灯光用强烈的侧光束投到旗上，造成风和日丽的气氛，而浩翰的塞外草原则被黑幕给“虚”掉了，任凭观众去想象，比看到实景更有气氛。单于王的大穹庐场景，仅仅用了一块从台前向后延伸的幕，配以左右两边仪仗胡兵，用侧线勾出轮廓，显得威武雄壮。第三幕是在长安郊外蔡邕墓旁，蔡文姬经过长途跋涉，已是精疲力竭，为了表现此时她思念儿女、百感交集悲痛欲绝的心情，编导用了一连串梦境。舞台环境仍以神似而不拘泥于形似，用布吊出几株树形，用灯光描绘出古柏参天，月光朦胧，薄雾弥漫的诗情画意贯穿整个梦境的是战乱、火光、浓烟、胡兵、百姓逃难、尖叫，文姬与赵四娘来在人群中，微弱的追光使她们在舞台前前后后忽隐忽现，最后被胡兵冲散。导演的构思，使舞台灯光得到充分的发挥，并且取得了较高的艺术效果。演出后有评论说，《蔡文姬》的舞台美术不仅创造了典型的舞台环境，还因为有民族色彩的风格、完整的美术形象，营造了诗一般的意境和效果。
如今，随着时代的发展我们在技术和设备上拥有这么好的条件，相信舞台灯光与现代科技密切合作，一定会创造出绚丽多彩的舞台美术形象，创作出千姿百态、观众喜闻乐见的演出样式，创造出更为繁荣的剧目艺术。
舞蹈表演论文范文（17篇）篇十
摘要：舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。
关键词：舞蹈艺术;欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感;舞蹈音乐;。
回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素：动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。
一、舞蹈动作。
舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。
芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如：脚尖向外要到达180度，踢腿要到达必须的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”：舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力。
民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝鲜族人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性。
情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。
优秀的舞蹈作品，必须是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，经过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦。
如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都经过感人的音乐舞蹈形象，生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既活力又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑。欣赏完这部作品，感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。
再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字。
三、舞蹈音乐。
音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。
音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。
比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌《五指山歌》，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点。
欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之，舞蹈欣赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事，来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品，仅有很多欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养。
参考文献。
[1]张前，刘清华.音乐与舞蹈[m].长沙:湖南文艺出版社，.
[2]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[m].上海:上海音乐出版社，.
[3]潘志涛.中国民间舞教材与教法[m].上海:上海音乐出版社，.
[4]冯双白.新中国舞蹈史[m].长沙:湖南美术出版社，2002.
[5]田静.中国舞蹈名作赏析[m].北京:人民音乐出版社，2002.
[6]高彩荣等.芭蕾舞剧歌剧名曲精选[m].北京:蓝天出版社，.
[7]贾安林，金浩.中华民族民间舞蹈作品赏析[m].上海:上海音乐出版社，2004.
[8]刘青弋.中外舞蹈精品赏析[m].上海:上海音乐出版社，2004.
[9]赵铁春，田露.中国汉族民间舞教程[m].北京:高等教育出版社，2004.
[10]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[m].北京:高等教育出版社，.
[11]袁禾.大学舞蹈鉴赏[m].上海:华东师范大学出版社，2008.
[12]黄小明.中外舞蹈鉴赏语言[m].桂林:广西师范大学出版社，2008.
舞蹈表演论文范文（17篇）篇十一
摘要：舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。
关键词：舞蹈艺术;欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感;舞蹈音乐;。
回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素：动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。
舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。
芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如：脚尖向外要到达180度，踢腿要到达必须的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”：舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力。
民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝鲜族人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性。
情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。
优秀的舞蹈作品，必须是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，经过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦。
如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都经过感人的音乐舞蹈形象，生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既活力又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑。欣赏完这部作品，感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。
再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的.步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字。
音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。
音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。
比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌《五指山歌》，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点。
欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之，舞蹈欣赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事，来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品，仅有很多欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养。
参考文献。
[1]张前，刘清华.音乐与舞蹈[m].长沙:湖南文艺出版社，2005.
[2]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[m].上海:上海音乐出版社，1999.
[3]潘志涛.中国民间舞教材与教法[m].上海:上海音乐出版社，2001.
[4]冯双白.新中国舞蹈史[m].长沙:湖南美术出版社，2002.
[5]田静.中国舞蹈名作赏析[m].北京:人民音乐出版社，2002.
[6]高彩荣等.芭蕾舞剧歌剧名曲精选[m].北京:蓝天出版社，2004.
[7]贾安林，金浩.中国民族民间舞蹈作品赏析[m].上海:上海音乐出版社，2004.
[8]刘青弋.中外舞蹈精品赏析[m].上海:上海音乐出版社，2004.
[9]赵铁春，田露.中国汉族民间舞教程[m].北京:高等教育出版社，2004.
[10]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[m].北京:高等教育出版社，2008.
[11]袁禾.大学舞蹈鉴赏[m].上海:华东师范大学出版社，2008.
[12]黄小明.中外舞蹈鉴赏语言[m].桂林:广西师范大学出版社，2008.
舞蹈表演论文范文（17篇）篇十二
摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品，舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的，他们的肢体能够强大到什么程度，并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨，最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源，即身体，艺术的价值，即个性。
关键词：舞蹈本源；肢体；舞台美术；编舞手法；
《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品，由金森穣导演编舞，它由独舞《天鹅的梦》（15分钟）及现代芭蕾《妮娜物语》（60分钟）两部作品构成，是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野，带领我们感受到艺术的一种新境界，生命就是不断的探索，并从中激发出一种能量，使身体产生一种力量与美的感觉。此外，它将人的肢体语言传导出来，对人性进行拷问，将人类精神中的黑暗面进行外化，人物会变成物体，以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后，他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点，围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨，侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定，打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计，探讨舞者身体的各种可能性。
舞蹈以人体为媒质，是身体语言的表述和表达；“动”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞动的人体去言说，是舞蹈表现的最主要手段。看了《妮娜物语》首先能感到肢体表现带给人的震撼，舞蹈语汇十分丰富，编舞的手法个性新颖，舞者们的默契和现场舞动呈现出的剧场张力十分强大，对肢体的控制本事令人震惊。因受到传统的影响，日本舞台表演艺术家对“身体”有执着的关注，第一次看的时候，你或许会感觉像是机器人在跳舞。编导在舞蹈肢体的开发上，探究舞者在空间中舞动前如何能强而有力地散发肢体的美及力量，身体又如何接地气以至被推而不倒。当然，在舞蹈技巧上，金森穣作为编舞，他认为，身体是完美无缺的，坚定不移的。它是绝对“零”的体现，不多不少。肢体的背后可能有任何意义或者没有任何意义，皆取决于观众的思考角度。同时他也试图透过身体，探讨东方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而这种给予身体的“探讨”，作为留学欧洲十多年的金森穣，长期受到西方当代舞训练体系的影响，在重返日本舞台时，用东方演员的身体，加上自我西方现代舞的技法，东西碰撞之间，是很有实验性的。在中国的“陶身体舞蹈剧场”，就是十分注重动作开发与东方文化相结合的舞团，编舞家及创团人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限，突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究，是对身体运动的再造，专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇，才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。
《妮娜物语》这是一部寻求身体“普遍力量”的作品，没有华丽的舞台包装，没有喧宾夺主的干扰，观赏中从一开始到结束，视线都没有离开舞者身体以外，所有的表现一切用舞蹈最本体的肢体给人以震撼。除了身体，这个作品更加重要的是内在的思想性，和编舞本人对当代人所共同身处的世界的认识，以及对人性的探讨。作品一开场，会先上来五个女舞者穿着特制的服装，他们把自我的身体固定好之后，如同没有自我意识的提线人偶，随后突然出现身着黑色服装的舞者试图操控人偶的肢体，双方博弈的故事就此展开，开始人偶的一举一动都被穿着西装的另一群舞者操控，看到了一种现实人群中的无奈。直到最终一幕反转，当人偶们逆袭穿上西装，操控了控制者，这是不是有种被压抑后的畅快，在这你总能找到一些瞬间和这个故事对号入座，或许是越来越逼真的机器人，或许是你自我的经历，或者是什么历史课本里的某次起义，也或许是走过不细心踩死的一只蚂蚁。虽然12个人一台戏，没有舞美的包装，简约的灯光，但让观者理解的信息量是巨大的，带给大家欣赏优质舞蹈作品时那种心灵层面上的领悟，以及欣赏完之后所将展开的更深刻的内心思考，这就足矣了。反观我们的作品有时则过分依靠其他形式的包装，善于造势与滥用包装，造成“舞不够，景来凑”，且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华，有时舞美的制作预算占了一大半总费用，也造成剧目无法演出，因为成本太高。也所以显得作品资料苍白，主体创作贫乏，舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值，可是由于作品的平淡无味，不但未能起到提高艺术质量的进取作用，反而更凸显滥用包装的负面效应。
说到日本人，大抵对之有过一些了解和接触的话，都会产生那么一点他们挺“严谨”的印象。这种感觉的由来多是因为我们亲身感受到了日本人在日常中表现出来对于细节的执着，以及体验到了这个国家规则秩序至上的社会大环境。认真的人喜欢将事情做到极致。例如近些年来反复被国内媒体报道和强调的“日本职人”就是很明显的特征。职人精神是日本社会走向繁荣的重要支撑。“职人气质”是指追求自我手艺的不断提高，并对此持有完全自信，不会因为金钱和时光的制约而去扭曲自我的意志或做出妥协让步，只专做自我能够认可的工作，就算是完全放下利益于不顾，也要使出浑身解数去完成工作。当他们对工作的严谨放在创作里，能感受到舞者的每个编排，每个细节，是经过多少次再创作和磨合到达的效果。《妮娜物语》主要完成就是五组双人舞的表演，在双人舞的编排上力量与肢体相互的设计十分独特，空间处理人与人的接触如行云流水，双人舞的舞动随心所欲，让人叹为观止，相互间配合如电脑编程，每个衔接都是严丝合缝。我想这也跟他们骨子里的敬业和创新精神有关，只要是我们能看到的日本团体演出，质量往往不会差，不论从观念到舞台呈现，从导演编排到演员表达，都有可圈可点之处，耳目一新；也就是，资深剧场观众的话来说，我们通常不会“踩雷”.然而，正是这种精神，成就了日本科技、文化的发达，毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。
我们此刻所处在一个十分发达的信息时代，资源信息随时能够获取，这时有助于艺术创作者能够更快捷、便利地借鉴到他人的创作经验。可是艺术创作的借鉴有如人体营养的获取，是需要经过牙齿的咀嚼，胃肠的消化，而不是生吞活剥。有时看见国内某些大导演也在照搬他人，已无所顾忌。但长此以往，这些快捷的创作不经过创作者独立思考的行为，慢慢的会割掉艺术家创作才华，并且也随时涉及到知识产权问题，长期以往对艺术繁荣创作十分不利。此类问题虽然对于大多数编导来说，主观上也许并非出于“抄袭”的动机，而是认识---观念上的模糊和创作上的惰性导致求异思维的萎缩。有些手法的雷同化，也存在“不约而同”的偶然性。但有时，如果我们换一种思维方式，当我们借助多媒体时代的便利开阔眼界，获取很多信息，看到一些令人拍案叫绝的手法时，倘若我们去认真探索其创作思维轨迹，去使自我获得触类旁通的启迪，而不是照猫画虎地翻版，是否会获得更深刻的认知，当自我苦心孤诣想出的“点子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”时，有宁肯割舍也不重复的气派另辟蹊径，或许会逼迫自我更上一层楼。这样的要求或许比较苛刻，这样的创作实践必然很艰苦，可是艺术的至高境界就是独一无二，有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。
《妮娜物语》这部剧，虽然是十几年前的作品，但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念，肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求，也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领，那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上，也不在舞蹈动作体系上，而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的，心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术，我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。
参考文献。
[1]资华筠.资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社,2008.
[2]杨美琦.第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志,2018,440(7).
舞蹈表演论文范文（17篇）篇十三
摘要：本文以高等师范类院校舞蹈专业课程的设置研究为切入点，以重庆市师范大学音乐学院舞蹈系为研究对象，综合运用教育学、社会学、文献学与田野调查相结合的方法。经过对各类具有典范意义的师范类院校实践考察与调查问卷的形式，深层次的剖析师范类舞蹈专业的课程设置与培养模式，旨在从教学理念、培养方式、教学模式的方向梳理师范类舞蹈专业学生究竟该如何培养，挖掘其深层的意义，以前人的理论研究结合本人的实践经验，探研出一套适用于具有师范类舞蹈专业学生特点的课程设置，并揭示出师范类院校舞蹈专业的教学内涵，倡导更多的教育家与理论家能够关注并重新审视师范类舞蹈专业的未来发展，以期到达在各地方上设置舞蹈专业的师范类院校能够根据自身特色更好更快发展的目的。
二十世纪50年代之后，我国艺术教育受到前苏联教育体系的启蒙渐渐在文化领域中开始萌芽，它的主要任务是培育以舞蹈表演为职业的人才。以往的学校基础教育中的舞蹈教育一向是依附在别的教育中，开始是结合体育进行教学，之后又融入到音乐的教育中。在制定课程时没有特地的给高等师范院校舞蹈专业撰写编排大纲和相贴合的教学目标和方法，而是照本宣科专业院校或者是以前音乐系的教材和课程安排，导致学生在舞蹈理论方面的学习量明显不够，而偏重于技能技巧方面的训练，所以对高等师范院校舞蹈课程的整改和发展已经是迫不及待的事情。在欣赏舞蹈时不但能够让大学生获得感觉器官上的知足，还能引发自身情感和舞蹈情感之间的共鸣，到达陶冶情操的目的，全方面提高自身素质。依据学生欣赏水平的高低来选择教材进行教学，这才是高等师范院校舞蹈教学的原则。
当前我国高等师范院校舞蹈教育专业的课程是由音乐基础课、教育类课程还有相关舞蹈课程组成，其中音乐基础课程所占课时最多，这就显得促进学生“专业”知识提高的相关舞蹈课程相对减少。这种不平衡的教学导致了毕业生在各方面都略有精通可是所学专业不够扎实的结果。
我国高等师范院校舞蹈技巧技能课程课时大于理论课程课时导致学生在舞蹈理论基础的学习上不够多，这归结于我国舞蹈理论课程发展较缓慢，也揭示了我国高等师范院校舞蹈教育注重技巧教学忽略理论教学的基本现状。加强舞蹈理论基础的学习才能提升对舞蹈技巧技能的把握。构建完整的知识结构才能促进舞蹈理论课程的发展。比如经过增设对《舞蹈编导常识》、《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》这类课程的教学来灌输舞蹈定义、题材、分类、美学特征、艺术概念等涉及舞蹈艺术认识方面的知识，分析舞蹈作品在音乐的引导下的创立构造过程，一个舞蹈动作是如何萌芽、发展以及转变过来的都是需要对学生进行讲解的；还有完整舞段和舞剧的出现。
实践课程对学生完善自身知识的结构、本事的培养和技能的增强、早日投入教学与研究中以及适应瞬息万变的社会都发挥着有重要作用。这门课程在培养本事结构、全方面的知识、极具创新力和实践力的人才上起着关键性的作用。学生走出学校这个环境以后需要有普及舞蹈教育和了解基层文化这两方面的编导本事才能立足社会，而舞蹈编导课程恰恰在塑造艺术人格、构建知识框架、激发创造性思维、全面提高个人素质上起着关键作用，它弥补了单一专业课程的不足，两者互相结合，相辅相成。
日益增长的社会需求促使高师舞蹈专业加大了培养满足多方面需求的舞蹈专业人才的力度，师范院校本身拥有的多元化发展的环境，让学生能够在此徜徉在知识的海洋里，不断学习相关专业的知识资料。充分发挥这种良好气氛和环境是进行高等师范院校舞蹈教学的前提。学舞蹈的学生也不是单一的喜欢舞蹈，他们在唱歌、演讲、书法绘画、表演方面都表现出了很大的潜质。他们不仅仅仅是一科精通，还有很大的活力去发挥他们其他方面的特长。学生勤奋好学、兴趣广泛都是好的兆头。为了把学生这种进取学习性坚持下去，我们除了抓专业课之外，还能够增设哲学、文学、表演、美学方面的课程，并把这些课程也纳入平时成绩中，给学生更大的选择范围，不断提高学生的艺术修养。
把专业知识的范围从单一的舞蹈领域扩展到别的艺术领域所带来的有利帮忙是有目共睹的。第一，学识和修养的提高能够增加自身的理解、感染力，对学习舞蹈专业有正面促进作用；第二，把学生创造的活力带动起来，让学生逐渐开阔视野，获取丰富的知识，引发无限联想和塑造艰苦钻研的精神，带动学生富有创新的思维去实践中扩散出去。大学生面临越来越大的就业压力，多一门技能就能增加自身在社会上的竞争力，为工作创造更多的机会。所以我们要在以开发学生天赋和潜质为目的的前提下安排课程，全面提高学生素质，培养全才，从长远角度来培养学生各方面的本事。
舞蹈美育只是整个美育工程中的一个分支，经过艺术教育这个关键部分的教学来实施美育是新的世纪培养高素质、高水准创新人才的重要举措，舞蹈教育不但能够锻炼学生体质、激发学生创造性思维，还能提升学生对美的鉴赏本事，对塑造完美的人格起着关键性作用。
舞蹈表演论文范文（17篇）篇十四
谢慧阿姨今天早上给妈妈打电话了。邀请我们去看舞蹈表演。下午两点，我和妈妈满怀期待地来到了前方歌舞团。来到前面歌舞团的时候，我按照票上的号码找到座位坐下。很快，舞会开始了。突然，灯光暗下来，舞台上出现了五颜六色的气泡。悠扬的音乐在我耳边响起，几个穿着五颜六色裙子的.大姐姐以柔和的姿势带头。然后两个男老师也迈着轻快的步子来到舞台中央，跳起了轻快的芭蕾。我不禁陶醉了，观众给了他们热烈的掌声。
然后来了一群天真可爱的小朋友，他们的表演让我们捧腹大笑，赢得了人们的关注。突然，灯光明亮起来，舞台后面大屏幕的间接变化，加上明亮的光流，勾勒出一幅美丽的画卷。一个穿着红色芭蕾舞裙的八级女孩出现在舞台上，手臂柔软，舞姿优雅，仿佛她是一位高贵的芭蕾舞公主。她的精彩表演让观众大吃一惊。
看了一系列的表演，我一直喜欢文艺，我不禁想，他们那么厉害，我什么时候才能像他们一样，但是“只要我努力，铁杵磨成针”，只要我不懈努力，说不定有一天站在舞台上的就是我。这场表演让我明白了一个道理。台上三分钟，台下十年，成功背后一定有努力。相信我，在不久的将来我会做得更好。
舞蹈表演论文范文（17篇）篇十五
杨丽萍阿姨是著名的舞蹈艺术家，也是我最喜欢的一位舞蹈演员。以前在春节联欢晚会上面看她跳的舞蹈，舞姿优美，表情丰富，非常的'崇拜！
这次要来杭州表演《孔雀》，妈妈也是她的粉丝，所以一听到这个消息，马上就定了票。29号晚上我们去看了表演。
整个剧场座无虚席，演出更是非常的精彩。丽萍阿姨扮演的孔雀时而低头沉思，时而引吭高歌，时而高贵，时而活泼，把孔雀演的活灵活现！特别是她的手部动作，手指的每个关节都能动起来。舞台画面非常的唯美！
妈妈说：“能把舞蹈动作跳的这么好看，就要在平时花很大的功夫，刻苦训练。”所以我也在上舞蹈课的时候认真的练习，扎实基本功。
舞蹈表演论文范文（17篇）篇十六
摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品，舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的，他们的肢体能够强大到什么程度，并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨，最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源，即身体，艺术的价值，即个性。
关键词：舞蹈本源；肢体；舞台美术；编舞手法；
《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品，由金森穣导演编舞，它由独舞《天鹅的梦》（15分钟）及现代芭蕾《妮娜物语》（60分钟）两部作品构成，是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野，带领我们感受到艺术的一种新境界，生命就是不断的探索，并从中激发出一种能量，使身体产生一种力量与美的感觉。此外，它将人的肢体语言传导出来，对人性进行拷问，将人类精神中的黑暗面进行外化，人物会变成物体，以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后，他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点，围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨，侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定，打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计，探讨舞者身体的各种可能性。
一、打破传统的舞蹈肢体技巧。
人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限，突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究，是对身体运动的再造，专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇，才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。
二、简约而不简单的舞美设计。
善于造势与滥用包装造成“舞不够景来凑”且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华有时舞美的制作预算占了一大半总费用也造成剧目无法演出因为成本太高。也所以显得作品资料苍白主体创作贫乏舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值可是由于作品的平淡无味不但未能起到提高艺术质量的进取作用反而更凸显滥用包装的负面效应。
三、富有严谨与创造力的编舞手法。
就是，资深剧场观众的话来说，我们通常不会“踩雷”.然而，正是这种精神，成就了日本科技、文化的发达，毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。
无二，有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。
四、结语。
《妮娜物语》这部剧，虽然是十几年前的作品，但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念，肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求，也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领，那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上，也不在舞蹈动作体系上，而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的，心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术，我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。
参考文献。
[1]资华筠。资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社，2008.
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舞蹈表演论文范文（17篇）篇十七
摘要：舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求，这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新，编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力，更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此，本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义，在此基础上，分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。
关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；
随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。
舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。
艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。
没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的行为，是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”，首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终，要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。
2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。
针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题，研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点，我们除了要有创作的活力，还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此，我们能够从两个方面研究，解决问题。
一方面，我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例，其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注，在于其创作中对民族风俗的选择与提炼，在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价，在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。
另一方面，题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度，创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》，以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致，虽无真刀真枪，可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境，不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿，也激起了大众的一腔爱国热情。
本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力，是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下，为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型，新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作，不断提高自身的专业本事，还要坚持为人民服务的创作态度，关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题，在专注力和核心职业本事的培养上，把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样，舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。
参考文献。
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