西方文化史读后感（精选21篇）

读后感是对自己对书中内容的理解和思考的展示，也是对作者的一种致敬和敬意。接下来，我们一起来看看一些优秀的读后感范文，希望可以给大家提供一些启发。

西方文化史读后感（精选21篇）

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西方文化史读后感（精选21篇）篇一

小时候家长带着我背诵唐诗宋词，那时懵懂的我最早接触到的中国最古老的文学了吧，徜徉在中国古典文学的魅力中无法自拔，常常摇头晃脑吟诵着“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，长大后，总想看看外面的世界，我的第一本故事书就是《古希腊神话》，那时候也恰逢播放《圣斗士星矢》，天天幻想自己就是智慧女神——雅典娜的化身。原来西方文学的种子早已深深埋下了，但是，我一直对西方的文学经典作品不感冒，也尝试去读它，啃它，吃透它，最后都败下阵来。不是因为名字繁琐拗口难以记住，就是无法身临其境的体会那种社会氛围，就好像脸盲的人，对西方文学一直是浅尝辄止，但对于西方文学一直处于好奇，有趣，在了解的边缘试探，当看到有这样一本《西方文学简史》的书，仿佛正中了下怀一般。《西方文学简史》从西方文学史的经典名著出发，讲述了自古希腊时期至20世纪初西方文学发展的历程，既有对西方文学乃至世界文学产生深远影响的大文豪的个人传记，又有其代表性文学的鉴赏，让读者既能了解到大文豪的个人经历又能品读其作品，从古希腊神话开始，到不能不提的《荷马史诗》，它是古希腊最伟大最古老的一部文学杰作，毫不夸张地说，如果想了解古希腊文学就要去读《荷马史诗》。它分为《伊利亚特》和《奥德赛》，这帮助我梳理了困惑。

沿着文学作品这条时间轴，从古希腊之后，就来到了文艺复兴时期《神曲》，《唐吉坷德》《哈姆雷特》，不仅想起了高中历史课本也是这样，串成了一条主线继续读，作者贴心把这些作品作者的小传以故事的形式呈现，西方文学巨作基本都是大部头，提升文学素养时，常常要啃这样的耗费好久的时间，然而常常啃了好久却不知所云，又或者不能有效了解西方文学的精华和精彩。这本书作为史学书中的导读再适合不过了，作者把整部作品进行浓缩，根据具体情形浓缩成了原著的几分之一，在简短的文字中，我看到整个西方文学史的兴起和高潮。也解决了我这种文学小白的困惑。

加缪的《局外人》。

前段时间，我读了读客版的《局外人》，所以在看这本书中对加缪的生平，才知道这位文学天才作品背后原来如此。很多人读完觉得怎么可以如此荒诞，其实我们每个人都是局外人，这本简史恰恰把重点章节也收入在这里。在了解了作者后，在回顾下读过的片段，真是再好不过了。

另一个对我印象深刻的是《百年孤独》这本充满魔幻现实主义的文学代表作，我一度想读它，然而放弃了，原因很简单就是因为太晦涩难懂了，它描写的七代人的传奇故事，反映了拉丁美洲一个世纪以来的风云变幻，粗浅的我，每次读它的时候，不是读，好像在念文字，这就是经典文学和口水小说的不同之处吧，《西方文学简史》却像开启这本书的秘密钥匙一般，让我着迷，让我深陷在《百年孤独》中，也是它，给了我看马尔克斯的另一部《霍乱时期的爱情》的勇气和希望。

所以说，简约而不简单，边看大文豪边读其代表作，非《西方文学简史》也。

西方文化史读后感（精选21篇）篇二

罗素三言两语介绍了西方哲学简史，看了一团雾水，是自己的阅历不够，还是未经消化、一味图块，关于某某人，三言两语，太多散漫了，而其哲学内容亦是经过罗素的评鉴，这样就失真了。

由是我怀疑某些天文学上的常识，怀疑数学上的某些公式，怀疑至今为止并没有任何一门派或某个人的哲学是可学的哲学，这其中包括马克思，哲学是无穷的，不应该到马克思而终结，还可以继续往前发展，或者说发展至科学的哲学。

先前读书时也有怀疑，只是自己无力证实，无力去验证今日又有此怀疑，而于将来，不知可有推动哲学前进者，不知何时才可能发展至科学的哲学，彼时，哲学将更加的完善，更加适用于生活。

马克思社会主义的发展是可以达到共产的，我认为这在理论上是可行的，那时思想达到了一定高度，以国为单体，可以不要，陷于无，人民自作主张，彼时马放南山，地球为一村，国家为一人，一人理一事，一人予一村事务，村中无纠纷，咸太平。

叔本华人生痛苦，然而只要找出痛苦的'根源并加以解决方可使幸福长驻、快乐长存!

解决了痛苦、发展到那个高度，差不多也是尽头了，彼时人生而无意义，无价值，如是，人生依旧痛苦，或测突破地球之限，吾未之闻也，以目前理解，亦未敢闻也。开普勒、牛顿真英雄也，视野宏广，不局限于地球。

以哲学、思想、文化为药引，以和平、实业、知足为药材，可解决那个痛苦，可到达那个高度，一定行的。

只是必须要保障诸人有健康、绿色的生活，必须引导诸人的人生，使之有价值、不虚无，以此为前提。

落实到生活中来，先有绿色的食物，舒适的环境，这要求我们走一条现代化农业的道路，要与自然和谐相处，保护环境。

路道尽头;人生依然没有意义，不知道彼时、将来支撑人们有勇气活下去的是什么，仅是研究前人、研究历史、活在过去吗?抑或突破前人与现在，向将来、向未来迈去!

彼时，自杀是需要莫大的勇气……。

是怀疑、是猜测，暂无能力去验证，亦不能拿出充足的论据说明以上不错。

是非愿有人来验，曲直终有后人评。

西方文化史读后感（精选21篇）篇三

阅读这本书，是非常快乐、重建信心的过程，因为由渔猎采集社会，到农业社会，再到工业社会，人类尽管面临种种磨难——来自大自然的灾荒，来自人类自身创造的灾害，如战争、奴役等到，但人类从未被打倒过，作者在书中第五页写道“特定时代的人以符合其所处的特定环境和发展阶段的方式去努力解决他们生活中的问题，并使他们的生活颇有建树。”

看来是的：西方科技进步导致人类对自然及自身命运的掌控能力提高、人类寿命的增长、活动范围甚至拓展到太空；民主制度的建立消除几千年来统治者对民众的高压统治、国际外交秩序与贸易关系的建立，改变了即往以战争做为得到资源的毁灭性手段。

那么，我们是否可以下结论说‘进步’是人类社会发展的主旋律？西方文明史及西方社会的现状已经是证明。

如果说西方文明中有进步因子，那19世纪的中国和日本，同样遭遇西方文明的冲击，为何日本文明能够很快得以新生成为亚洲强国，而中华的帝国却不断受到屈辱。

倘若如某些学者所言，儒教文化的因循守旧该当此罪，那么日本从前也是深受儒家文化影响的国家，该如何解释日本的成功？不管是从感情上还是之所以如此的原因探究，不是单项选择题，不是多项选择组合，只有猜测。客观角度，说中华文明因循守旧，都不符合历史事实，正如美国史学家徐中约先生所言：“中国近代史，不只是被动应对外界入侵与压迫的历史，也是主动应对并变革的历史。”那么，又有一个问题产生：“什么是成功因子？”

西方文化史读后感（精选21篇）篇四

这本书用深入浅出的语言向我们介绍了西方文学史上重要的作家和作品，犹如展开了一幅长长的画卷，引我们走入其中。

这本书从古希腊神话开始，一直到近代的加西亚·马尔克斯，从远古到近代，从神话、史诗、戏剧、诗歌到小说。每一章首先介绍一下作者的生平事迹，然后选取作者的代表作，简要介绍一下故事梗概，并选择原文中出色的段落，加深读者理解。我觉得这样的方式很有效，既可以使读者对作者和作品有一个初步的了解，又能激发读者阅读原作的兴趣。

我打开这本书，犹如按图索骥一般，每读完一章，就会找出相应的作品来看。我认为比较有意思的作品有古希腊神话、古希腊的悲剧，莎士比亚的《哈姆雷特》和《麦克白》，塞万提斯的《堂吉诃德》，狄更斯的《大卫·科波菲尔》……后面的作品我还没来得及看。

在古希腊神话中，我特别喜欢主神们的故事，对英雄神话不是很喜欢。比如宙斯到处粘花惹草，惹得天后赫拉打翻了醋坛子。宙斯和凡间女子结合生出半神，也就是英雄们，例如赫拉克勒斯。还有爱神阿弗洛狄忒和她的儿子厄洛斯，厄洛斯在罗马神话中对应的是丘比特。罗马神话继承了古希腊神话，只是将人物姓名改换，故事内容与古希腊神话大同小异。丘比特开始的形象是一个拿着弓箭的可爱的小男孩，后来形象就变成了一个英俊的少年。他手里的弓箭有两种，一只金的，一只铅的。金子箭是爱情之箭，而铅箭是抗拒爱情的。

还有雅典娜女神，她是宙斯和智慧女神墨提斯的女儿，盖亚和乌拉诺斯预言，墨提斯生下明眸女儿后，会再生一个推翻宙斯的儿子(波洛斯)，宙斯惧怕预言成真，遂将墨提斯整个吞入腹中。此后宙斯严重头痛，阿波罗对他医治无效，宙斯只好要求火神赫菲斯托斯打开他的头颅(或普罗米修斯或赫尔墨斯)，火神那样做了。令诸神惊讶的是：一位体态婀娜、披坚执锐的美丽女神从裂开的头颅中跳了出来，光彩照人，仪态万方。

古希腊的代表性悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。他们的悲剧中我比较喜欢的是索福克勒斯的《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》，还有欧里庇得斯的《美狄亚》。《俄狄浦斯王》是一个命运悲剧，被视为古希腊最高的悲剧成就，是悲剧的典范，体现了人的意志与命运的冲突。

安提戈涅是俄狄浦斯的女儿，是他在不知情中与母亲结合生下的孩子，不知道这是否在无意中也为安提戈涅埋下命运悲剧的伏笔?克瑞翁在俄狄浦斯垮台之后取得了王位，俄狄浦斯的一个儿子厄忒俄克勒斯为保护城邦而献身，而另一个儿子波吕涅克斯却背叛城邦，勾结外邦进攻忒拜而战死。战后，克瑞翁给厄忒俄克勒斯举行了盛大的葬礼，而将波吕涅克斯暴尸田野。克瑞翁下令，谁埋葬波吕涅克斯就处以死刑，波吕涅克斯的妹妹安提戈涅毅然以遵循“天条”为由埋葬了她哥哥，于是她被克瑞翁下令处死。与此同时，克瑞翁遇到了一个占卜者，说他冒犯了诸神。克瑞翁后悔了，去救安提戈涅时，她已死去了。克瑞翁的儿子海蒙，也是安提戈涅的未婚夫，站出来攻击克瑞翁而后自杀，克瑞翁的妻子听说儿子已死，也责备克瑞翁而后自杀。克瑞翁这才认识到是自己一手酿成了悲剧。

与古希腊悲剧相比，莎士比亚的戏剧更像是性格悲剧。在《麦克白》中，主人公麦克白由一开始的守卫王权，到逐渐被欲望蒙住双眼，成为一个暴君。而他的夫人却由一开始的杀伐决断到后来因犯下的罪过而受到良心的折磨，终于郁郁而死。莎翁对人物心理描写精准，他的作品成为西方文学史上的经典之作。

西方文化史读后感（精选21篇）篇五

有一段时间我其实挺不愿意看文学名著的，尤其是西方的文学名著的。原因倒也很简单，就是因为实在是看不懂啊!虽然说是名著之所以能够称之为名著的原因，是它经过了足够漫长时间的沉淀和岁月的洗礼，所以才会静静的躺在书架上等待着我们去翻阅它。但是由于时代的差别，文化的不同，有不少西方的文学名著在看的时候，还是感觉简直是太闹心了。

或许是那时的我还没养成静下心来好好读一本有价值的书的优良习惯，但我想读不下去这些西方名著更多的原因还是因为我们并不十分了解西方的历史与文学发展。没有这两样东西来做阅读的后盾，看这些西方文学名著就难免有看天书一般的不知所云之感。

想要了解一个人，就要去深入了解他的生活过往，想要看懂西方文学名著，还是先从了解西方文学发现历史开始吧。

其实这本《西方文学简史》不仅仅可以称的上是一部西方文学史的通俗入门书，也可以被看做是一本阅读西方文学名著的通俗入门书。此书的书名中包含一个“简”字，那么它最大的特点就是简洁。虽然简洁但是并不敷衍，全书只介绍了不到二十部西方文学，但却都是颇具代表性的文学性很强烈的作品，是这本书的作者从浩瀚的西方文学作品中精心挑选出来的。它从《古希腊神话传说》开始讲起，从神话故事到讽刺小说，从莎士比亚的戏剧到雨果带有历史背景的小说，再从加缪荒诞的《局外人》到马尔克斯魔幻的《百年孤独》。这其中也有浪漫与自由的拜伦，激情与沉思的雪莱。

书中将一部部不朽西方文学作品的浓缩内容与它的作者的人生经历一同结合着讲述出来，让读者在初步了解这部文学作品内容的同时，也了解到了该作品被创作出来时的灵感与时代背景，还有那些作者的曾经人生经历对于创作的影响。将上面这些有机的串联起来以后，我们再回过头去看文学原著，估计阅读起来感觉就没有那么辛苦了。毕竟在此之前我们已经由这本《西方文学简史》为我们的西方文学阅读开过了蒙。有人点拨过了，自然脑中就会通透许多。至于以后对于这些西方文学作品的感悟与理解，就要看个人的领悟能力了。

西方文化史读后感（精选21篇）篇六

哲学的理解，我就只停留在平时教科书里所说的马克思主义哲学论中所介绍的哲学，看了罗素的《西方哲学史》之后，我对哲学有了进一步的认识。

这本书给我的第一印象是，很风趣，简直可以当一本稍微深奥一点的笑话书来看。这是促使像我这样没有耐心的人看这本书的主要原因。平时学习马克思所说的哲学，或许是因为是编制成教科书供我们学习的原因，那里面所说的内容总是特别深奥而又枯燥无味，致使我看到甚至听到“哲学”这两个字我就觉得没意思，但是罗素笔下的哲学，让我忘却了这种恐惧，他论述清晰，把其他哲学家原本很深奥难缠的东西讲得更明白、更加深入浅出。

这本书从希腊文明开始，一直到19世纪的`西方哲学家都有描述，书中每一个章节都有所阐述的哲学家的基本观点、主要着作以及主要成就和失败的地方，因此读来让人对浩如烟海的西方哲学史能够有一个清晰的认识，不得不承认作者对于西方哲学、西方哲学史的深刻的了解和把握。

正如在绪论中作者说的：从历史的角度而言，社会环境塑造着哲学，而哲学又反过来影响环境。因而要理解一个时代或民族，就有必要先理解它的哲学。非常深刻的话。我们现在很多人对于现在中国的种种现象不理解，或者愤世嫉俗，或者崇洋媚外，其实对于中国的传统文化、对于中国的哲学思想有所了解后对于我们现实生活中所经历的种种情形、怪状都会有所了解和欣然接纳，这就是哲学受到环境的影响，反过来又影响环境的一个最切合实际的例子。

罗素的《西方哲学史》是在哲学与社会生活的相互作用和密切联系中讲述西方哲学发展的历史，它不是单纯地讲西方哲学自身的发展，也不是讲纯哲学概念或哲学问题的发展。罗素说过，哲学是社会政治生活的一部分，哲学家的学说不是个人孤立思考的结果。社会环境和已往各种哲学学说对一种哲学学说的产生都有很大的影响。因而，罗素在本书中，总是把每一个哲学家看作是时代的产物，又考察他们对时代的影响。

罗素认为，哲学就是介于神学和科学之间的东西，是带着理性的思维去思考科学所不能解答，而神学看似给出了完美答案的问题。所以“哲学”的人生观与世界观，在罗素看来，乃是两种因素的产物：一种是传统的宗教和伦理观念，另一种是可以称之为“科学的”那种研究。唯有这两者同时存在，才能构成哲学的特征。

罗素的《西方哲学史》让我明白了，哲学可以是一门浅显易懂、实在的学问，而不是只是学者口中的遥不可及的知识。这本书让我对哲学懂得了很多。

西方文化史读后感（精选21篇）篇七

什么是形而上学？形而上学，讲的是世界的本质，是哲学领域最基本的问题，是亚里士多德最早在其著作中提出来的，他自己称为第一哲学或者神学。而这个词在汉语中则是意译，在古汉语中，《易·系辞上》中曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”唐人崔憬以“形而上”谓用，“形而下”为“体”，他说“凡天地万物皆有形质，就形质这中有体有用。体者即形质也，用者即形质上之妙用也。言有妙理之用以扶其体，则是道也。其体比用，若器之于物，也则是体为形之下，谓之为器也。”这段我没大弄懂，但我明白大概说的是咋回事：研究地些超自然万物的东西，如灵魂、本质、理念等，就是在搞形而上学，比如：我是一个人，那么人是什么？什么是人的本质？这就是典型的形而上学问题。

我的感觉是：从现实的感知中将经验上升为道理，这里的道理不见得是科学。比如说：天道酬勤，意思是勤奋的人，运气会比较好。也就是运气和勤奋之间有一种正比例的关系。如果说勤奋的人会更好的增长才干和资历，从而赢得各种机会，这就是一个客观的朴素的'事实了，它是可以通过逻辑的推理得到的道理。但是，存在另外一种情况，信念就是一种形而上了。它是无法用逻辑根据事实推论出来的，说它是道理，毋宁说是一种信念，似乎是冥冥中有一只上帝之手在操控。它被哲学家通过经验和思考发现，无法用科学去解释，所以哲学和宗教在这种层面上还是很像的。

你发现了没？拜伦和歌德，这两个文学家，中文译名竟然是如此地对仗工整。一个是崇尚伦理，一个是歌颂道德，怀疑那位最初的翻译家，有过特意的考虑。对书中提及的拜伦那句不朽的诗句，我真正产生了强烈的共鸣：知识是悲苦的：知道得最多的人必定最深地悲叹一条不祥的真理——知识的树不是生命的树。

我不敢自诩为知识丰富的人，但是我自己近些年来也深深地为这种矛盾所痛苦。知识和理性告诉我上帝不会存在，这个世界是物质的、客观的，这也就是所谓的知识之树。而作为一个人，一种有内心丰富生活的感性动物，我却真正需要上帝的存在来慰藉心灵，而这正是我们的生命之树。怎么办？也许哲学家们能告诉我答案，看这本哲学书，让我明白了很多道理，心情也豁然开朗了很多，此后我会慢慢把这些认识与大家共享。总之，看这本书，让我明白，一个人，哪怕是很普通的人，也需要先哲们的知识和教诲，去指引我们心灵前进的方向，尤其是在当前中国这个经济社会的快速转型期中。

西方文化史读后感（精选21篇）篇八

本书从西方文学史的经典名著出发，讲述了自古希腊时期至20世纪初西方文学发展的历程，既有对西方文学乃至世界文学产生深远影响的大文豪的个人传记，又有其代表性文学的鉴赏，让读者既能了解到大文豪的个人经历又能品读其作品。

初中时喜欢看书，买了一本文学史的高校教材，从此认识了诸多的文学名著。西方文学的萌芽是古希腊神话，中国的神话故事也不少。古希腊神话讲述的是天地间一个个神的故事。在有名的神话故事中，特洛伊战争尤其出名，诞生了古希腊最伟大也最古老的文学杰作——《荷马史诗》。而中国基本也是按照这个模式发展，《诗经》、《离骚》，诗歌发展了好多年，到唐诗宋词，最后到小说，《红楼梦》成为最闪亮的明珠。不过西方文学中小说比我们要丰富得多，很多国家，一个个文学家，一部部经典小说可谓汗牛充栋、车载斗量令人眼花缭乱。

初一时喜欢上了拜伦、雪莱，拜伦的《唐璜》美妙感人，《哀希腊》气势磅礴，可叹的是拜伦倾其所有帮助希腊人民的独立运动，为异国人民的解放事业付出了自己宝贵的生命。拜伦在他的作品中塑造的主人公，大多数都是高傲、孤独、倔强的反抗者，蔑视文明社会的宗教和道德，具有强烈的叛逆精神，但他们又脱离群众，带有明显的个人主义和浓厚的悲观绝望情绪。拜伦通过他们对社会决不妥协的反抗精神，同时反映出自己忧郁、孤独和彷徨的苦闷。

莎士比亚的剧作是欧洲戏剧发展史上的一个高峰，他的创作基本上是遵循现实主义原则的，莎士比亚戏剧通过丰富、生动的情节来反映现实生活。《哈姆雷特》中写了三个人为父复仇，哈姆雷特、雷欧提斯、挪威王子福丁布拉斯拉。《哈姆雷特》在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就。

在人物塑造上，《哈姆雷特》着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的深度。为了使人物形象达到丰富性和个性化的有机结合，莎士比亚还成功地把对比手法用于人物塑造。在情节结构上，《哈姆雷特》突出地表现出莎剧情节的生动性与丰富性的特色。莎剧情节一般都是多层次多线索的，两条或两条以上的情节线索，或平行发展或交错推进，产生强烈的戏剧效果。《哈姆雷特》一剧除哈姆莱特复仇的线索之外，还有雷欧提斯和挪威王子福丁布拉斯的复仇线索。三条线索以哈姆雷特的复仇为主线，以雷欧提斯和福了布斯的复仇为副线，交错发展而又主次分明。三条线索起到了互成对比、激化矛盾的作用，使戏剧场面不断转换，造成戏剧高潮，产生动人心弦的艺术效果，共同表现全剧的主题。在创作方法上，《哈姆雷特》具有现实主义和浪漫主义两重性。

雨果的《悲惨世界》是我最喜欢的西方文学经典。《悲惨世界》描述的是一个“悲惨的世界”，小说的明确目的就是要揭露社会的不合理和不正义。雨果在《悲惨世界》的“作者序”中说明，他写这本书的目的是因为“法律和习俗所造成的社会压迫还存在”，是因为“在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸”。他还明确地说：只要“本世纪的三个问题—贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱”还没有得到解决，那么他的这本书就是有用的。在小说里雨果令人信服的揭示了在资本主义社会，富人们为所欲为，而劳动人民则被注定过贫苦的生活。

小说中压倒一切和贯穿全书的乃是仁慈、博爱才能拯救社会的思想。这种思想主要通过冉阿让的形象以及恶人最终受到报应表现出来。雨果通过冉阿让的转变向读者说明：以刑罚为手段的现行法律，是不能解决任何问题的，他对仁慈、博爱的力量确信不疑。他始终主张对人进行道德感化。当然本书还介绍了很多经典的文学作品，作者对她们进行了浓缩，既可以使我们了解整部作品的全貌，又能读到其中的精妙文字，美哉美哉!

西方文化史读后感（精选21篇）篇九

今天我读了一本书，叫《历史未解之谜》这本书的许多未解之谜还等着我们未来的考古专家去探索去发掘。

我读到的第一个未解之谜就是大家熟悉的麦田怪圈之谜。麦田怪圈是近几十年来最为人所关注的“自然之谜”之一。关于它的形成原因，人们一直有着不同的说法，最早，许多人都认为“麦田怪圈”是外星人在地球上留下的痕迹,后来又有人主动站出来承认“麦田怪圈”不过是他们搞的“恶作剧”,从高空俯瞰，这些图形看不出有什么意思，也没有一个特定主题，只知道无一相同，但图案都是互相对称，全世界有不少的科学家在从事这一研究，有关这个未解之谜的轮廓也在他们的研究中逐渐显视出来。

我读了《中国未解之谜》这本书。这本书介绍的是中国历史上还没有解开的谜团，各种各样的谜团令人目不暇接。

《中国未解之谜》上始原始社会时期，下至近期考古发现，分别从自然、动植物、人类、考古、古代历史、文化、科技、民俗等几个方面汇集了奇谜数百则，并配以精美奇幻的图片，为我勾画出一幅幅极具神秘感、极具正义性、极具挑战性的未知空间的景象。

书中讲了神农架的奇异动物王国、离奇的万蛙聚会、百慕大之谜......这本书扩展了我广阔的科学视野，把我带入了神秘的未知空间，我的心思都投入了书中。

读了这本书，我知道了中国有着辽阔的疆城、古老而悠久的历史、辉煌灿烂的文化遗产。作为中华民族的子孙后裔，我们有责任和义务去了解我们伟大祖国源远流长的历史、自然地理、风俗民情、宗教文化等等。

2.

读后感。

翻开世界历史的长卷，赫然在目的是一部人类的艰辛奋斗。

史与文明发展史。我们的祖先依靠着聪明和智慧，谱写了四大。

古文明的神圣史话，为后人留下了丰厚的文明遗产。但是，人。

类究竟是从哪里来的?人类是从何时，何地开始的?我们至今。

未找到答案，而是在神话与臆想中迷茫了千万年。

在今年的寒假中，我读了《世界历史未解之谜》，这本书。

记录了世界五千年来的未解之谜。在其中我最感兴趣的是埃及。

木乃伊上法老的咒语这一部分。

金字塔是古埃及法老为自己建造的陵墓，在其中图坦卡蒙。

金字塔是最具有神秘色彩的，因为挖掘图坦卡蒙金字塔的'考古。

学家们在挖掘出金字塔后的很短时间内接二连三的死去了。

挖掘的考古学家们发了8年的时间挖出了图坦卡门法老的陵。

墓，并找到了石棺，迫不及待的打开，想亲眼目睹一这位年仅。

18岁的年轻美丽法老的真面目。可是，谁也不知道，从此，死。

神将展开它的翅膀，来惩罚这些打扰图坦卡蒙法老安宁的“盗。

墓者”，是因为他们没有注意到陵墓的咒语：

谁扰乱了这位法老的安宁，

展翅的死神将降临到他的头上。

我是图坦卡蒙的保卫者，

是我用沙漠之火驱赶那些盗墓贼。

之后，那些考古学家和参观者，都因各种不同的疾病而离奇。

的死去，只有那些挖掘工人没事。

看过着一篇后，我认为在这个世界上，仍有许多谜团不能揭。

开，不能用科学来解释，或许在世上并没有所谓的真正的死神，

但是为了要证明这一切，我们必须努力学习，长大后，用我们自。

己的力量来证实这一切。当然同时我也感受到了，世界古文明的。

奇妙与深奥，但是他同时也促进我们的科技发展。

当我们带着疑问，回溯人类历史时面对这几十年前的荒城古。

撂，残垣断壁，一丝伤感油然而生，人世的沧桑与岁月的磨砺，

已使昔日壮观的城堡和辉煌的宫殿风采不在，而漫长的历史长河，

又湮没了多少古文明，又吞噬了多少英雄故事?更重要的，还有。

那整个被时空湮没的未知文明又何其多!

西方文化史读后感（精选21篇）篇十

（一）。

简介：

《中国文化史导论》，作者钱穆。本书以文明、文化两辞为主干，以时间、空间为轴心详细论述了中国文化的发展脉络，其中亦不乏中、西两方文化的对比。此书写于抗日战争时期，彼时国内征战不休，民心惶惶，随着外来势力一同入侵的，还有外国的文化。在此背景下，崇洋媚外以及民族自信心极度低落或许也是钱老著述此书的原因之一。

在遇到困境，情绪低落，而外部环境又险恶的境地下，势必容易怀疑自己，怀疑从前的价值观念。难道从前的推崇或信仰确然不若他人吗？难道举国努力的一切竟是痴妄吗？诚然，很有可能之前坚守的道路就是存在着误区，但都知抱怨、发泄等负面情绪决难让人再往前走出一步。因此便如钱老在书中所提及的：

一、人类自身内部的天性（可理解为自身能力、才华等先天属性）。此谓“性”.

二、人类外部所遭逢的环境，关乎时机、地位、四周人物与事态所形成之形势。此谓“命”.

三、自己考量自身素质与外部形势，而选择其动静进退之态度。此谓“道”.

思考上述三个方面能给人以提醒，使自身于困顿中理出大致头绪，而不似抱怨哀嚎，初尚能吸引他人注意，久之便无人过问。这或许是读史其中一种意义所在。身为一名中国人已无可更改，现在学做外国人，你有多少岁就晚了多少年。钻入这类问题，就是在说自己投胎没有投好，无深究的意义，总的来讲仍是怀疑自己，都怀疑到自己为何出生了，也把自身的无能推却到出身那里去。()在这里妄借一位西方哲人的话：“对你最好的你是永远也得不到了，那就是不要出生；不过还有次好的事，那就是立刻死去。”我以为这句话言重了，我们还不到放弃生命的地步。因此重新梳理一遍自己的从前，看一看自己的现在，或许能明白接下来又该向何处去。

在困境中，一味地贬低自身而羡慕他人，是一种逃避，逃避自身问题而告诉自己另有超脱的所在。每个人自出生便不是让你来享乐的，这又是读史的另一个意义：教你做自己。不逃避自己的缺点，也不逃避自己的问题，从哪里跌倒，就从哪里爬起来，学习责任与担当，人若负重，才成栋梁。盲从他人，成为四不像倒更为容易。

“物有本末，事有始终，知所先后，则近道矣。”

人的发展是会遇到困难的，人如此，国同之，文化亦如是，也易把希望寄托在他处。曾有人诙谐地讲，“从前希望在往生，如今希望在国外”.不要看见外国的强大就认为这是定局，我们之所以在沉睡是因为在等待。

这不是说弊帚自珍，是说做自己，尊重自己，不自尊的人，他人更不会尊重你。

做中国人，确实是门学问。

西方文化史读后感（精选21篇）篇十一

《西方哲学智慧》这本书让我有无尽的感慨。现代的社会，经济迅猛发展的同时，校园急功求利的学风也日益严重。试问当代大学生中又有多少个是在纯粹地追求知识而不是为求以后的功名利禄呢?有谁能真正像古希腊的伟大哲学家亚里士多德、柏拉图和中国的一代先师孔子那样孜孜不倦地追求知识和智慧，直到自己老去、逝去呢?更令人堪忧的是当代许多高校存在着学术浮夸风和学术盲追风等不良的风气，缺乏脚踏实地挖掘真理，辩证地汲取知识的高素质人才!身为大学生一员的我有时也禁不住受到这些不良风气的影响，读了《西方哲学智慧》这本书，我深刻思考了自己的学习、人生，渐渐从迷惘、浮躁中走了出来，渐渐找到了自己真正的人生求学之路!

读了《西方的哲学智慧》，我真正理解了哲学的概念并坚定了终生追求智慧的信念。以前历史课本关于哲学的概念是“爱智慧”，我以为这里的“智慧”就指一般的明智，其实我理解错了，哲学中的“智慧”包含两层含义：第一它指示宇宙自然最深邃最根本的奥秘，而“爱智慧”标志着至高无上、永恒无限的理想境界。第二，通常的知识通常都具有功利性或有用性，因此它们不等同于真正意义上的智慧，而人类追求智慧没有别的目的，只为了智慧本身，从这个意义上说唯有哲学才是才是真正自由的学问。古今中外的哲学家们都深深了解到人生有限而哲学无限，因此他们在追求哲学智慧的道路上不断奋斗努力着，从柏拉图的不朽论与宇宙生成论，亚里士多德的逻辑学与物理学，卢梭，康德，黑格尔，拜伦……一个又一个哲学家，开启了一个又一个文化历史阶段，极大推动人类文化的发展。哲学家们的精神深深感动了我，我希望自己能成为纯粹为智慧知识而活的现代人，我希望自己能为国家的文化添点砖加点瓦!

读了《西方哲学智慧》，我懂得了学哲学应该是“思想和思想的对话”。

首先我们要有“实事求是”的求学精神，辩证地看待哲学家们的精神，取其精华弃其糟粕，对他们的思维方式进行深刻反思，结合实际总结他们求索的经验教训和自己的思考心得，从而通过思想和思想的碰撞得到真理的火花。其次我们要学会从一般现象中挖掘到它们的本质规律，这是哲学的本质所在，我们要有敏锐的目光观察周围的事物，要有突破常规的创新精神，这样我们才有可能获得崭新的思想，才能实现新旧思想的交流。由此看，那些学术浮夸风和盲追风都是要劈除的，当代大学生应做实事求是和勇于创新的时代新人。而我更想要努力着成为其中的佼佼者!

《西方哲学智慧》这本书真的让我学到了很多，它让我明确了自己的求学目标，人生追求，让我不至于在一些腐朽学风中迷失了自我。让我在茫茫学海中找到了自己的努力方向，找到了自己今后要走的人生之路。凭着锲而不舍的精神，我坚信在追求哲学智慧的道路上，我能不断成长，我也能有所作为!

西方文化史读后感（精选21篇）篇十二

首先，引用论述《弁言》内容，阐述我的理解：

1、“文明、文化……此二词应有别，而国人每多混用。大体文明文化，皆指人类群体生活而。文明偏在外，属物质方面。文化偏在内，属精神方面，故文明可以向外传播与接受，文化则必由其群体内部精神积累而产生”“文化可以产生出文明来，而文明却不一定能产生出文化来”钱穆先生阐述了文明与文化的含义，并且论述了两者之间的差异和彼此的关系。由这段内容可以看出，文化是各个国家或民族特有的，是文明的根本，而文明只是文化的表现形式。所以一种文化只能传播到别的地方，以物质的形式成为那个地方的文明，但是它不是那个地方的文化。简而言之，就是对于异地文化只能发展，不能创造。

2、“要明白文化之完整性，文化之发展性和文化必须刺激，非刺激无以使中国文化得到承古开后的发展。”通过这一点可以看出文化的发展在完整的基础上，需要不断发展，而发展的源泉源于刺激。这里的刺激我理解为外部攻击性刺激和内部融合性刺激，比如近代西方科技就是攻击性刺激中国文化，而中国内部各民族文化的交融是内部融合性刺激。文化就是在这种刺激中获得发展和壮大的。

其次，当代中国文化之弊漏及我的想法：

1、当代中国错将文明当文化。其实仔细分析，能够知道，当代中国人认为中国是文明。

古国，所以中国文化在世界上可以说是独一无二，甚至有些妄自尊大者认为世界文明源于中国。其实，我觉得中国文明那是属于中国古代的了。当代中国文化发展相当缓慢，相反外来文化对中国的冲击不仅使中国文化相形见绌，反而连文明的遗留也在快速褪色。所以不要将文明当作文化，而使自己失去危机意识。

2、当代中国对文化重视程度太低，文化竞争意识逐渐减退，在外来文化刺激下不仅没。

有积极应对，反而持一种无所谓的消极接受心态。如韩剧、外国节日等对中国文化冲击越来越大，国家虽然强调重视民族文化，但是由于本身已经缺乏竞争意识，所以当代中国文化危机越来越严重。解决的办法只有面对刺激，重新审视中国文化，认清文化形式，重视文化发展。

3、解放阶级文化思想束缚，结合现实推动符合当前中国国情的文化建设。现代社会，

文化更多要在思想上创新，当代中国如果要推动文化的发展，必须摆脱阶级文化思想，大胆接受先进文化，将这些有利外来刺激当作当代中国思想文化发展的动力。如探索民主思想，追求个性解放等。

综述，钱穆先生对文化的阐述，让我不仅对文化有了更深层次的了解，更让我对当代中国文化有了一次新的思考。我的结论是，如果认为文化不重要，那么重要的文化就会让你知道它有多重要。

西方文化史读后感（精选21篇）篇十三

最近我在求职，觉得这个世界好忙，好紧张。知道自己有很多的陋习，比如“最后期限是第一生产力”。每次填写网申的时候，内心无比的烦躁，但是还是逼迫自己以做好的姿态去完成。看到公务员讲座人山人海的时候，一边吐槽政治的黑暗，时代的虚荣，一边击破脑袋去一探究竟，终究随了大流。一个成熟的个体，应该是能对自己的行为负责的，在法律上亦是如此。但是对于择业来说，这紧张喧闹的环境，会不会让我们丧失对自我的追求。关于成熟与不成熟，是我一直困顿和迷惑的问题。什么叫做成熟，什么是不成熟，或许无法用个人的感觉去衡量和评判，这有随意性。这也是我为什么不愿意去评判一个人成熟与不成熟的原因。当事物背后的根本性原因无法确定的时候，任何判断都是无力而虚妄的。而当下，成熟与世俗往往划上等号，并成为一个广为接受的标准，这其实是一件很悲哀的事情，而当一个错误的东西被广为接受，那么他就趋近“真理”了，并有着极大的强权迫使你去卑躬屈膝地遵循。关于这个问题，从康德开始，一代思想巨匠将启蒙与成熟挂钩起来，其本质是用知性驱散迷信，建构科学。但这样的启蒙在后人看来也是不完备的，这意味着人类再一次被一个更为高端的“迷信”重新洗脑，从一个更为高端的角度来看待这种成熟，无疑也是不成熟的，故而后来的思想家提出要在启蒙的过程中同时加上“反启蒙”，促使人类向更高一个层次的“成熟”迈进。可见，成熟是人类永恒的追求，永无止境。用一个根基不稳的成熟标准去评判，只会遭到后人的耻笑。

威尔·金里卡说：“我从来不想我的生活被效用计算所窒息，因为这样的异化强迫我们疏远着赋予我们生命以意义的义务与事业。”这句话我觉得很能解释我们这一代，我们做的很多事情都是一场浮夸的舞台剧，满堂喝彩后留不下半点回响。我想梵高、亚瑟·皮那让、李安这样的艺术家，都是在忍受住“孤芳自赏”的寂寥后才喷薄出巨大的潜能的。生前现代人都渴望着却几乎不懂得选择自己的生活方式，因为纯粹利益的考量几乎不能容纳与“生活”理念相关的事物，只考虑哪一种效用的因果杠杆更有效率，从而使自己的生活被这样的问题所窒息。

可是，正如威尔所说的那样，如果我们想拥有自己的生活，就必须自由地建立和忠实于自己设定的“义务”，包括那些先验的契约与神圣的承诺，。如果不允许人们通过承诺自由地建立他与生活之间特殊的义务关系，而将效用最大化无限扩大为生命的不二法则，对于人性来说将是多么灾难性的后果。

或许归根到底还是因为自己缺乏与世界隔离的勇气，不敢“一走了之”，快意潇洒地按照自己的预设去生活，还是因为人根本就不可能逃脱一些自我设定的圈套，今日的困境无非是昨日种下的苦果。这个过程是矛盾的，一方面本能地或是半推半就地向那个其实并不向往的世界走，另一方面却又在这个过程中矛盾纠结，时刻承担着失去自我的风险。

自我困境。

几百年前的马克思已经深刻地解释了人之所以痛苦的根源，在于人同自己的类本质相异化。他认为人的类生活就是人的精神的生命创造活动，而类本质的异化却使个人的活动不再具有精神创造活动的性质，而降低为维持肉体生存的活动了。这样一来，本来是作为实现生命创造基础、作为生命创造活动手段的那种维持肉体生存的活动，被当做劳动目的，而创造精神、创造价值生命的活动却变成了满足肉体生存需要的手段。马克思太深刻，一阵见血地指出了当前我们自我困境的根源。

所谓意义，落实到日用之际，大抵不过如此。其实所有的价值取向，都存在一个“为谁而活”的问题，在通常的认知中，大概不过两种，为自己或是为他人。这种争论好像永远得不到一个终极答案，每一派都能通过严密的论证来证明自己观点的正确性和高明之处，以至于这个问题可以被各种“心灵鸡汤”文利用，再次沦为一种工具理性，在遭到现实不满时就告诫自己“为自己而活”，而当现实满足了自己，则高尚地“为他人而活”。这样一来，问题将永远得不到解决。然而历史好像就是这样有趣，当年康德批判传统的形而上学问题的时候，遇到过近乎一样性质的问题。他把这样的现象称为“二律背反”。当然，康德最终指出的问题对这个问题的讨论是没有借鉴的，但是思维却很有启发。

其实，为谁而活这个问题的两个答案，是两个层次上的答案，任何把个体的小原则上升为普遍适用的人生准则的时候，都是危险的。康德当年运用理性去批判理性，肃清了一个时代的思维弊病，为新的科学的形而上学寻找到了可能，关键的一步就是重新审视了理性的适用范围，这种思维方式对我们或许有启发意义。

为自己而活，应当是将自己打造为一个自由思想，独立人格的个体，勇敢走出他人社会施以我们的各种成见，追求经过自我“审慎”后的目标，尊重自我价值，把自我看成一个目的，拒绝将自己变成一个手段。而为他人而活，应当是对这个社会永远存在一种温情和关爱，尊重他人的价值和诉求，将他人也当成目的，不当手段。

总之，为自己而活不能无视他人的存在和诉求，为他人而活不能忽略自我人格独立和价值提升。任意夸大其中一种原则都是危险的。

但是，对世界多元性的包容和坚定自我的道路从来都应当是同时存在且并行不悖的。对世界多元性的包容体现你对世界的关怀和理解，而自我的坚定来源于自我反观后得来的勇气，多元性从来都无法去否定优劣之分，尊重多元代表一种气度和修养，而批判多元代表一种追求和信仰。

世界总是多元共生，却又存在一种“归于一”的内在动力和冲动。或许永远无法归一，却不能停止这个理想追求。例如，但凡专制主义者或许往往是一个理想主义者，只是他们过多抬高了自我认定的道路、制度和理想，而缺乏对于其他道路、制度和理想的尊重，进而固步自封，反而延缓了自我理想的实现。而有时候，面对繁华世界，平凡大众似乎对于任何生存方式和价值理想都报以极大的宽容，用盲目的尊重完全替代了应有的批判，这也使自我在红尘中混沌庸俗下去了。

对于普通人，我们似乎要在这两者间去寻找一个平衡点，成为安身立命的根据。所以，最终好像又回到了一个平凡的真理：对世界既要有所尊重，也要有所坚持!

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西方文化史读后感（精选21篇）篇十四

西方文化史读后感（精选21篇）篇十五

社会文化史在中国是从上世纪80年代末90年代初兴起的。由于中西学术之间的隔阂，此时倡导社会文化史的学者刘志琴、李长莉等人对于西方己经繁荣发展的所谓新文化史几乎毫不知情。她们倡导社会文化史，是出于上世纪80年代国内史学界相继兴起社会史、文化史的研究潮流，而又各自有所不足，因此才产生了结合这两种新兴的分支学科，开展社会文化史的愿望。初创时期，大家的想法比较简单，基本上是出于对日渐兴盛的社会史研究的回应，希望引入社会史的维度来使文化史的研究不再局限在精英文化范围内，同时也能以文化史的深度来给社会史的叙述增添思想深度和文化蕴涵。这种本土取向的社会文化史经过二十余年的不断探索、不断深化，己经产生了一些具有重要影响力的作品，在国内史学界己经获得相当程度的承认和肯定。

大约本土社会文化史兴起十年之后，国内史学界开始接触到西方的新文化史研究，了解到这是一个在国际史学界己经产生了广泛影响的学术潮流，加上先行一步的台湾学者的推波助澜，新文化史迅速在国内流传开来。由于新文化史在理论体系、概念工具、研究方法等方面比较规范、成熟，因此，资深的中国社会文化史学者在初步了解其特征之后，迅速做出反应，一方面是吸收其合理成分来完善自己的理论表述和研究实践，另一方面也对其不适于中国实际的若干方面提出了疑义。更年轻的一批学者，似乎对新文化史热情更高，径直将新文化史作为主攻学术方向，不过，他们鉴于国内新文化史是社会史的自然延伸，往往以“社会文化史”这个在西方学术界局部使用的名词来指代新文化史。

目前，这两种取向的社会文化史研究尽管取得了一些共识，但在学术路径上的差异比较显著，甚至出现了一些青年学者刻意撇清与本土社会文化史关系，认同新文化史研究取向的倾向。

本文主要从理论方法上总结概括本土社会文化史研究取得的主要成绩，其中当然也包括学者们选择性吸收西方新文化史研究之后取得若干新认识。

一、本土社会文化史研究在理论方法上的主要收获。

从1988年刘志琴呼吁结合社会史和文化史的研究路向开始，到1998年3卷本《近代中国社会文化变迁录》出版之前，除了社会文化史兴起时刘志琴、李长莉的提倡与大致界定范围以外，10年间社会文化史的理论方法探讨比较少。值得一提的是，1992年10月30日，中国社会科学院近代史研究所文化史研究室联合中国社会科学院社会学研究所《社会学研究》编辑部主办的“社会文化史学术研讨会”。这次会议具有跨学科的特点，研究历史学、社会学和文化问题的40余位学者，围绕社会文化史的特点和研究方法，以及学科建设等问题进行了广泛的`讨论，提出了许多富有建设性的思想。尽管当时可资参考的具体研究成果不多，但学者们对于社会文化史研究路向的意义、特点以及研究方法等诸多问题，提出的意见仍然比较成熟。这对于以后社会文化史的健康发展具有一定的导向作用。如有学者提出社会文化史研究的主要内容是上层文化和下层文化的互动，精英文化的社会化过程，以及大众文化和社会生活中的文化意识等。这种意见对于社会文化史既深入社会领域同时又注重对社会现象作出文化解释的特色，把握得相当准确。对于社会文化史这种学术特色的追求和坚持，使得这门新生的研究方向从一开始就注重对社会文化问题的整体把握，避免了盲目猎奇、鸡零狗碎的流弊。“所以礼虽然起源于俗，却高踞于俗之上，成为国家制度和意识形态的主流，其涵盖面之广，几乎成为中国文化的同义语，而在西方思想史中根本找不到与‘礼’相似的语词，这是有别于西方，从中国社会土壤中形成的特有概念，理应成为本土社会文化史的重要概念”。在中国特有的礼治秩序之下，衣食住行、百姓日用无不具有伦理的意义，有的己经成为政治伦理的符号，从礼俗互动的视角可以考察中国的国情和民性，这种生活方式在世界上也属独一无二。

这些新认识的取得，大多与学者们个人研究实践的积累有关，并非凭空立论;另一方面也与西方新文化史理论方法的引进与刺激有关，面对较为成熟的西方理论方法的进入，中国社会文化史学者必须提出自己的见解。

二、对西方新文化史的选择性吸收。

长期以来，中国学者受马克思主义影响，普遍使用社会生活、生活方式的概念，社会文化史学者也不例外。李长莉在《晚清上海社会的变迁—生活与伦理的近代化》和《中国人的生活方式:从传统到近代》二书里，对此有比较深入的论述。梁景和对此也有专文论述。不过，专长于社会史的常建华则表达了不同的意见。他吸收了匈牙利哲学家奥尔格·卢卡奇、法国学者昂利·列菲伏尔以及我国学者衣俊卿等人的意见，更加倾向于以‘旧常生活”来取代我国学者最为常用的“社会生活”;他还批评“中国社会文化史研究借鉴人类学的理论与方法，在生活与文化的研究层面并未有效展开，心态史研究没有太多的进展”，其原因在于对新文化史理论吸收不足、学术理念转换迟钝。他呼吁在西方新文化史的关照下将日常生活史作为社会文化史研究的基础，“现在的中国社会文化史或许到了需要突破自身的时候，即引入‘新文化史’的理念，进一步调整研究策略，将文化作为能动的因素，把个人作为历史的主体，探讨他们在日常生活或长时段里对历史进程的影响”。看来，这不仅是名词概念之争，背后实际上蕴含着研究路径的差异。

黄兴涛坦言自己关于“她”字文化史的研究在一定程度上受到西方新文化史的影响勿，但他认为对于新文化史应该采取“借鉴和反省的双重态度”，不应一味高唱赞歌。他理想中的文化史，“固然可以置重‘叙述’，但也不应简单排斥‘论析’，更不应限制分析工具”，其根本旨趣“或在于更为多样生动的叙史方式，更为广泛灵活的材料使用，更为自觉的意义寻求和反思精神，更为浓烈的语言兴致……还有对于展示‘过程’高度看重，对于曾经存在的各种可能性尽量‘呈现’，等等。而归根结底，其基础不外是对于文化‘主动险’作用的极度重视，以及从文化和社会互动的角度透视、把握、反思各种范围历史的空前自觉。”他明确指出“现代化”或“现代性”这两个概念仍是分析清末民国时期特定历史的有效工具，不过作为一种分析方法它们有可以改进、发展的必要和空间。

三、结语。

中国的社会文化史研究兴起于上世纪80年代末90年代初，至今己有二十余年的历史。从一个新的研究领域的发展来说，二十余年只不过是短暂的一瞬，至多可以算是开局阶段。本土崛起的社会文化史研究，在社会史和文化史的交叉地带用力，甚至将社会文化的触角伸向政治、经济等领域，在传统学科起初不屑顾及或无力顾及的薄弱环节，以社会文化交叉视角打开一片新的天地。从这个意义上来说，它尽管在形式上显得边界不清晰，但确实有其明确的研究重点所在，并非漫无边际，无从把握，它的独到之处也不是其他传统学科能够取代的。另外，它不能也不必取代政治史、经济史、思想史、文化史、社会史的研究，但它的交叉视角所打开的新视野所体现的是一种史学分支学科之间相互交融、相互深化的综合化趋势，并在许多具体问题上补充了传统学科的不足之处，甚至对传统学科的某些结论加以颠覆。本土社会文化史在生活方式、社会伦理、知识人社会、生活质量、礼俗互动等方面的研究，结合了中国历史文化和现实社会的情况，具有浓厚的时代气息和理论创新意识。像这样的理论探索，还应该继续下去。一个脱离时代语境，无力参与时代理论创新的研究领域是没有生命力的。社会文化史学者所能达到的思想高度，与提炼出了多少有生命力的概念、命题息息相关。

对于某些学者来说，本土社会文化史缺乏分析形象建构、权力关系等新文化史所擅长的手段，因而对于传统史学理念和方法冲击力不够大。这种批评当然是有道理的。国内社会文化史理论方法探索的主要收获是在结合中国实际，以现代化史观的形式呈现出来的。在此基础上，适度地采用分析形象建构、权力关系的研究路径并不是不可能的。

西方文化史读后感（精选21篇）篇十六

学习这门专业课，特别是学习了微观经济学后，我意识到，学习这门课程，它不是简单地介绍西方经济学，不单简单地介绍微观经济学的，不但但分析消费者的效用最大化分析和生产者的成本最小化等，而是致力于培养学生的经济直觉，使学生通过本书的训练，逐渐形成经济通或者如书中所提到的经济自然主义者的思考方式，对人们日常生活的大小事件都能从经济学的角度来思考，或能够看出这些事件的经济含义。

然而这一点对初次学习经济学的我们来说，常常混淆教学的目的性。当我们要努力使自身所掌握的经济理论现代化的时候，往往过分强调学习的成绩，过去地关注课本上所描叙的知识，而忽略了学习的本质。学习经济学知识，学习西方经济学，乃至于今天学习的微观经济学，都旨在向我们介绍经济学知识，而透过微观经济学，透过书本，我们需要掌握的实际上是更深层次的东西。掌握经济学或能够称为经济学入门的重要标志就是，能够从现实生活的细节中产生经济的直觉，并能够把这种直觉升华成理论上的思想。学习微观经济学，目的就是要培养我们的这种经济直觉，让我们能“像经济学家一样思考问题”。

西方文化史读后感（精选21篇）篇十七

在这些时间里，我主要学习了西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。

古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。

中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的?也不知道五线谱是什么时候产生的?这对于一个学音乐的来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。

文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。

巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。

古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我更加了解了这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派三杰：海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着三杰得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。

浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。

但是这六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，第一台的古希腊管风琴，17制造的第一架钢琴一直到浪漫无边际主义时期的器乐，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。

西方文化史读后感（精选21篇）篇十八

“虽若陷于老朽而仍有其尚新之气概”

――钱穆《中国文化史导论》为中国文化的辩护。

《中国文化史导论》系钱穆主要的文化著作之一，于1941年在四川成都赖家园撰成。其中部分章篇曾在40年代的《思想与时代》杂志上发表。该书于台湾正中书局1951年初版，后多次再版，以台北商务书局1993年修订出版（北京商务印书馆1994年根据台北1993年修订本在大陆出版）为主。全书共分十章，涉及文化理论、中国文化史、中国文化精神，中西比较等问题，以独特的视角阐述了中国文化的特殊性和发展规律，是钱穆文化史学的奠基著作。

文化的性质。

在弁言中，钱穆指出“文明”与“文化”的区别与联系：“大体文明文化，皆指人类群体生活言。文明偏在外，属物质方面。文化偏在内，属精神方面。故文明可以向外传播与接受，文化则必由其群体内部精神累积而产生。”

在此说明二者的区别是有必要的。因为此二语国人每多混用，认为文明即是文化，文化即是文明，都是可以传播与接受的，进而以为中华文化被西方文化“同化”而泯灭了，以致丧失了民族自信心，甚至产生了民族危机感。固然当今中国在开放的国际环境下无法不接受西文文明的冲击，生产生活中所渗透的西方文明产物比比皆是。但是这样一个文明古国千百年来形成的精神文化是无法轻易动摇的。

从地理环境开始分析。

以地理环境为文化产生的研究切入点是这一著作的一大特点。钱穆认为，“各地文化精神之不同，穷其根源，最先还是由于自然环境有分别，而影响其生活方式。”从出土的甲骨文可以判断商代的政治势力“向东北则直至辽河流域，向南则到汉水流域，向西南则到汉水流域之中游，说不定古代商族的文化势力尚可跨越淮、汉以南，而抵长江北岸”早已超出黄河流域。中国由于有广阔的平原和密集的水系，而西面、北面又有崇山峻岭为屏障，东面、南面是海岸线，因而古代的中国文化的发展是起步快而独立的。这些条件，使得中国文化形成了以下几个特点：

一者，中国文化易于养成处理社会问题，诸如政治统一与民族团结方面的能力。因此中国以同一时期世界任何其他民族所不及的速度完成了内部的统一。

再者，中国文化因在大环境中展开，又迅速地完成了统一，较其他国家有着较强的抵抗力，能够抵御外来的侵扰，直至成为世界上文化历史最悠久的国家。

最后，在辽阔而贫瘠的土地上产生的文化，不断有新刺激与新发展的前途。他的生产特性决定了在其生长过程中，社会内部必须始终保持一种勤奋与朴素的美德。

这几个特点，足以证明中国文化的强大与持久是有其依据的。中华民族是团结的民族，而又具备抵抗外敌的能力，并且能够保持着不断前进的动力，因而中国文化的绵延不灭是必然的。

与西方国家之对比。

钱穆把人类文化分为游牧、商业和农业三种，并且商业和游牧起于内不足，则需要向外寻求，因此所形成的文化特点为流动的、进取的。农耕可自给，无事外求，并且农耕活动的特点决定了耕作者不可长期流动在外，因此形成的文化特点就是静定的、保守的。这是农耕文化与游牧、商业文化的区别。

而中国文化与其它农耕古国的文化又是不同的。书中多次将中国与埃及、印度、巴比伦三个以农业为主要生产方式的文明古国作对比，以说明独特的中国文化是如何产生的。

钱穆用了一个很形象的比喻，拥有广阔土地的中国对于埃及、巴比伦、印度，如同大家庭对于小家庭，中国备有多个摇篮而他们只有一个，因而中国可以同时养育多个孩子，从现实生活的体验中我们可以总结出，大家庭所养育的孩子与独生子的性格是截然不同的。推及一国，则成为了不同的文化。再者，埃及、巴比伦、印度的土地比中国的土地肥沃并狭窄，因而容易满足，其文化也就是在闲暇时间产生的。中国的土地，由《诗经豳风》中的“七月”一诗结合当今的情况可以判断，古代的北方耕作情形与现在相差无几，都是勤奋耐劳才能够温饱的。劳作中产生的文化与闲暇中所产生的又是绝不相似的。而未来的世界必将由能够吸收先进工业与高科技的农业大国，即中国来领导。

古今传承的全面联系。

钱穆在书中说，“除却历史，无从谈文化。”历史的观点是研究任何一种文化所必须具备的。只有具备历史的观点，才能够认识到文化的复杂性、完整性和发展性，也才能够对文化作出较为中肯的评判。

书中涉及的不仅有中西文化的对比，对于中国古代民族、政治、学术等各方面也作出了大概的分析，脉络清晰，思维广阔。从纵向看，肯定中国文化五千年一贯而下，一脉相承的特点，同时又突出了中国文化在不同时期发展中所体现的特殊性，把中国文化发展连续性的一般趋向与其在不同时期发展的特殊性有机地结合起来。从横向看，一方面强调文化的整体性，认为它是民族精神的体现，并对此采取全方位的综合考察；另一方面看到文化整体内部要素之间的具体差异性，而深入到文化的不同层面进行具体分析。

《中国文化史导论》写于抗日战争时期，成于《国史大纲》之后，是第一部有系统地讨论中国文化史的著作，是专就通史中有关文化史一端而作的导论。因此，此书应当与其《国史大纲》合读，才能深刻领会著者写作的意义所在。钱穆在93岁为该书修订版所撰写的序言中指出：“本书虽主要在专论中国方面，实亦兼论及中西文化异同问题。迄今四十六年来。余对中西文化问题之商榷讨论屡有著作，而大体论点并无越出本书所提主要纲宗之外。”由此可见，该书在钱穆整个学术思想中占有的极为重要的地位。

西方文化史读后感（精选21篇）篇十九

读完钱穆的《中国文化史导论》一书，又更深刻地感受到钱穆对于中国文化的自信，对中国历史的“温情与敬意”.该书写于抗战时期，面临山河破碎，“亡天下”的危险，钱穆在西南联大执教，关心时局，将历史与现实紧密联系起来。他放弃以往考据学术方向，转向到义理，此时遂有《国史大纲》和《中国文化史导论》这两本著作。钱穆用中国传统民族文化来激发国人的斗志，重树国人的民族自尊心。

很多研究钱穆的学者将钱穆的历史观概括为民族文化史观,即以民族、文化、为历史线索来贯穿他的史学研究，并将这三者融为一体，这一点在其《中国历史研究法》一书中体现的最为明显，民族文化史观也是钱穆一生的坚持，这与其所处的时代背景是分不开的。

钱穆出生于1895年，而这一年正是甲午战败，四万万同胞同苦台湾的割离，由此中国的门户进一步被迫大开。中国门户破开的同时也伴随着西方文明和文化涌入中国，中国人视野里的西方和想象中的西方夷狄有很大的不同。西方先进的工业文明吸引着深处农耕社会的国人，于是有很多仁人志士提出向西方学习，以欧风美雨来洗涤中国的传统以求建立一个新的世界。然而钱穆却选择了以民族文化史观来应对中西方的碰撞。

一、钱穆选择民族文化史观来应对中西方碰撞的原因。

1、中西方文化内在的不同，西方文化不宜移植到中国。

钱穆在《中国文化史导论》里多处将中西方文化放在一起比较，从而得出中西方文化存在很大差异的结论。钱穆从文化的起源将文化的类型分为三大类型，即游牧文化、农耕文化、商业文化。而游牧文化和商业文化可以归结为一类，农耕文化自成一类。农耕文化具有“安、足、静、定”的特征，游牧和商业文化则是具有“富、强、动、进”的特性。按照这种说法农耕文化指的是中化文化，游牧和商业文化代指西方文化。因为钱穆论述道：“近代农耕民族之大敌，则为商业民族”,这一句也就暗含着钱穆处在中西尖锐对立的时代背景，把当时西方对中国的侵略上升为西方商业民族文化对中国农耕民族文化的冲击这样的本质高度。在大的类型背景下的不同，钱穆又具体论述了中西方的不同，如“中国人看历史，常偏向于‘时间’的与‘生长’的‘自我绵延’。西方人的看法，常是‘我’与‘非我’两个对立”.从钱穆的分析中可以看出，钱穆是把中西方文化看成是二元对立的，所以钱穆的主张不是革命性的移植西方文化，正如其所说：“中国历史只有层层团结和步步扩张的一种绵延，很少彻底推翻与重新建立的像近代西方人所谓的革命”.

2、中国的文化内在的维新和吸收外域文化文明可以永葆生命力。

从中国文化发展演进的历程来看，钱穆将中华文化的发展历程分为四个时期，前三个时期中国的文化都能很好融化外域文化的冲击，正如其所说：“中国人对外族异文化，常抱一种活泼广大的兴趣，常愿接受而消化之，把外面的新材料，来营养自己的旧传统”.外域文化融入中华文化中，就使得中华文化不曾间断，中华这种内在的维新力量可以使中华文化永葆生命力。中国古代史虽有王朝的更迭，可是文化传统依然存在，可是到了近代也就是钱穆所说的中国文化发展的第四个时期，时局中的国人主张以西方的文化重建中国社会，于是钱穆就感到有“亡天下”的危险，因为中国文化将不复存在。因此面临中国文化发展的第四个历史时期，钱穆也是主张同前面三个时期一样以中国文化融化西方文化。正如钱穆在谈到“科学在中国一如在西方般发展以后，是否将损害或拆毁中国原来文化传统呢”这个问题时，钱穆对中华文化的融化力量是十分自信的，他说：“这一问题颇是重要，但据本书作者之意见，中国固有文化传统，将决不以近代西方科学之传入发达而受损。因为中国传统文化，一向是高兴接受外来新原素而仍可无害其原有的旧组织的。这不仅在中国国民性之宽大，实亦由于中国传统文化特有的‘中和’性格，使其可以多方面的吸收与融和”.

3、中国自有文化，但缺失文明。

在钱穆看来文明和文化是有区别的，“文明偏在外，属物质方面。文化偏在内，属精神方面”.从钱穆所举电影在中国放映可以进一步看出钱穆对文化与文明的界定，他说：“从科学机械的使用方面说，电影可以成为世界所共同，从文学艺术的趣味方面说，电影终还是有区别。这便是文化与文明的不同”.但“中国自春秋战国到汉、唐、宋、明各代，可说是注重在求‘尽人之性’”,科学就大大落后于西方。

二、以民族文化史观应对中西方的碰撞。

1、以民族文化史观应对中西方碰撞的措施。

钱穆把文明和文化做出区分，对于当时的历史境遇来说，一方面让国人认识到中国落后之处在于科学文明，明确了努力方向，不至于病急乱投医。另一方面让国人看到中国文化的源远流长博大精深，在面临西方文明冲击时能够自信应对，不妄自菲薄。在文化与文明的区分下，钱穆提出以西方科学文明补中国之不足，促中国之富强。钱穆在当时感受到“如何赶快学到欧、美西方文化的富强力量，好把自己国家和民族的地位支撑住”这种学习西方科学文明的紧迫性，同时也感受到“中国的`社会，只要西方科学加进来，一切自会变”这样的民族自信。

2、中西方碰撞时应保持中国文化传统。

从近代以来，中国在一步步地实践由传统到现代的转型，可是中西方文化之间的仍然没有进行实质性有效的沟通。西方文化在中国传播，中国文化在西方漫延，中西方文化在中西方产生相互交叉性的影响。中国从西学东渐以来，还没有很好的消化西方文化，甚至出现中国人自己极端的排斥中国文化的现象。因为在许多人眼中就把西方科学文明等同于西方文化，于是一股劲地去赶追西方文化，把对西方文化的追求又替代为对西方科学文明的学习，于是就出现把文化与文明混为一谈的现象。有些研究中国近代史的学者把中国近代向西方学习的过程概括为“学习器物――学习制度――学习文化”这三个阶段，他们认为这是中国学习西方程度的逐步加深，中国近代化程度的加深。然而这种近代化的进程是以抛弃中国传统文化为代价的，把西方东西引入中国，一方面造成西方文化和文明在中国的水土不服，于是在中国近代史上诞生很多畸形的产物；另一方面造成国人对中国文化丧失信心和对中国文化自我认同的困难。

钱穆“一生都被困在中西方文化的争论之中”,也在以民族文化史观来思考“如何学到了欧、美西方文化的富强力量，而不把自己传统文化以安足为终极理想的农业文化之精神断丧了或戕伐了。换言之，即是如何再吸收融和西方文化而使中国传统文化更光大与更充实”这一问题。中国是有厚重的历史作为积淀的，不能抛弃历史文化传统，钱穆在其著作《秦汉史》中论述道春秋战国之际的各国变法时把秦国的变法和鲁国的守旧作出对比，二者在相同的历史环境中所作出不同的时代选择在于秦国所受历史积淀没有鲁国的深厚。而中国文化的丰富是需要后人去悉心整理的。

钱穆从中国历史的演进历程来看待当时中西方碰撞这一时代命题,这一视角是独特的，因此钱穆在《国史大纲》扉页写道：

“凡读本书请先具下列诸信念：一、当信任何一国之国民，尤其是自称知识在水平线以上之国民，对其本国以往历史，应该略有所知。（否则最多只算一有知识的人，不能算一有知识的国民。）二、所谓对其本国以往历史略有所知者，尤必附随一种对其本国以往历史之温情与敬意。（否则只算知道了一些外国史，不得云对本国史有知识。）三、所谓对其本国以往历史有一种温情与敬意者，至少不会对其本国以往历史抱一种偏激的虚无主义（即视本国以往历史为无一点有价值，亦无一处以使彼满意。）亦至少不会感到现在我们是站在以往历史最高之顶点，（此乃一种浅薄狂妄的进化观）而将我们当身种种罪恶与弱点，一切诿卸与古人。（此乃一种似是而非之文化自遣）四、当信每一国家必待其国民具备上列诸条件比较渐多，其国家乃再有向前发展之希望。（否则其所改进，等于一个被征服或次殖民地之改进，对其国家自身并不发生关系。换言之，此种改进，无异是一种变相的文化征服，此乃文化自身之萎缩与消灭，并非其文化自身之转变与发皇）”.

钱穆的民族文化史观是建立在对历史的“温情与敬意”的基础上，处在历史的风口浪尖依然能够清晰的看到历史的过去与未来，其弟子余英时先生称其一生都在为故国招魂，以一位炎黄子孙的身份继续将中华文化传扬远播。

西方文化史读后感（精选21篇）篇二十

如今西化严重，诚然中国文化或历史当中确有不堪之处，但一味的疑古、西化形成了一个问题，即：作为中华民族的后代，其自信心不断在降低，对中华文明自身的认同感不断在降低。我们自认为缺乏信仰，是由于对这片土地上的人们曾走过的路产生了怀疑，对我们的根源产生了动摇。既然钱老把文化比作“人”，有骨有肉血脉相连，那么须知人的一生势必有高峰低谷不一而足，在遇到困境，情绪低落，而外部环境又险恶的境地下，势必容易怀疑自己，怀疑从前的价值观念。难道从前的推崇或信仰确然不若他人吗？难道举国努力的一切竟是痴妄吗？诚然，很有可能之前坚守的道路就是存在着误区，但都知抱怨、发泄等负面情绪决难让人再往前走出一步。因此便如钱老在书中所提及的：

一、人类自身内部的天性（可理解为自身能力、才华等先天属性）。此谓“性”。

二、人类外部所遭逢的环境，关乎时机、地位、四周人物与事态所形成之形势。此谓“命”。

三、自己考量自身素质与外部形势，而选择其动静进退之态度。此谓“道”。

思考上述三个方面能给人以提醒，使自身于困顿中理出大致头绪，而不似抱怨哀嚎，初尚能吸引他人注意，久之便无人过问。这或许是读史其中一种意义所在。身为一名中国人已无可更改，现在学做外国人，你有多少岁就晚了多少年。钻入这类问题，就是在说自己投胎没有投好，无深究的意义，总的来讲仍是怀疑自己，都怀疑到自己为何出生了，也把自身的无能推却到出身那里去。在这里妄借一位西方哲人的话：“对你最好的你是永远也得不到了，那就是不要出生；不过还有次好的事，那就是立刻死去。”我以为这句话言重了，我们还不到放弃生命的地步。因此重新梳理一遍自己的从前，看一看自己的现在，或许能明白接下来又该向何处去。

在困境中，一味地贬低自身而羡慕他人，是一种逃避，逃避自身问题而告诉自己另有超脱的所在。每个人自出生便不是让你来享乐的，这又是读史的另一个意义：教你做自己。不逃避自己的缺点，也不逃避自己的问题，从哪里跌倒，就从哪里爬起来，学习责任与担当，人若负重，才成栋梁。盲从他人，成为四不像倒更为容易。

“物有本末，事有始终，知所先后，则近道矣。”

人的发展是会遇到困难的，人如此，国同之，文化亦如是，也易把希望寄托在他处。曾有人诙谐地讲，“从前希望在往生，如今希望在国外”。不要看见外国的强大就认为这是定局，我们之所以在沉睡是因为在等待。

这不是说弊帚自珍，是说做自己，尊重自己，不自尊的人，他人更不会尊重你。

做中国人，确实是门学问。

西方文化史读后感（精选21篇）篇二十一

一是中唐古文运动是借助于儒学复兴运动的旗帜而发展起来的，与当时社会经济、政治和文化有着密切的联系。

二是受文体、文风自身演变规律的支配，这是文学本身更加直接的原因。(骈文内容的深化，体式上难以满足表达的需要)。

2、简答：韩、柳古文运动的理论主张有哪些?

韩愈。

一是“文以载道”到“文以明道”：表明“道”与“文”的关系，韩愈十分强调作家思想修养，作家的人格是文以明道的根本所在。

二是创作上提出“不平而鸣”，出于《送孟东野序》，认为一切文辞与道都是不同时代不平现实环境的产物。将“明道”与对现实的批评联系起来了。

三是提出“惟陈言之务去”的创新观念，不袭蹈前人，文从字顺，辞必己出，表达要流丽畅达，合乎语法。

四是创作技巧方面提出“气盛言宜”，注重作家养气功夫，这深受孟子“浩然之气”的影响，强调在创作中形成气势。

柳宗元：大体与韩愈相似，不如韩系统、简明：

一是密切联系现实，“辞令褒贬”“导扬讽喻”。

二是强调古文创作还应尊重文学自身规律。

三是更加重视散文的文学性与审美特征。

3、古文运动的影响。

一是并非单纯的文学复古运动，更多的推动了文化(尤其是儒学)的复兴。

二是散文代骈，创造了一种题材广阔、精炼畅达、富有表现力的新文体。(将诗赋情韵风神以单行之气运之，形成散文，这是古文运动在文学上最为成功之处)。

三是开创了中国古典散文的新时代，直接影响到了北宋的文学革新。唐宋八大家。(将中唐古文运动与北宋诗文革新视作一体，故不应受文学史书写的影响。)。

四是文学理论上的影响。

4、论述：韩愈散文的成就。

一是在各类文体创新上有突出贡献，以碑志作品为多，将议论、感情、技巧融于一炉，“一人一样”的传记文，如《柳子厚墓志铭》。此外，还有赠序、杂记、杂说等新体，诗韵入之，抒情、记事、议论，如《送孟东野序》《送李愿归盘谷序》。

二是韩愈古文简洁精炼、清晰流畅，富于美感与艺术表现力，在文体革新上为散文开辟了新天地。并且付诸于具体的创作实践。

三是在艺术手法上的融合贯通。用辞赋之押韵对偶;题材广阔，什么都写，发挥文章功用;比喻、议论、感情;口语、古语、僻语、奇语。

四是灵活应变，适可而止，风格雄深雅健，猖狂恣睢。

5、论述：柳宗元的艺术成就。

柳之主要成就在于人物传记、山水游记、寓言散文的创作。

一、人物传记。

二、山水游记。

a.为其散文中最具艺术特色的作品，富有诗情画意，开拓了散文反映现实、人生的新领域，体裁独立地位。

b.愤怒、悲哀、抑郁，曲折反映了对现实世间的不满与批评，如《始得西山宴游记》。

c.“心凝形视，与万物冥合”，描绘出反映着自己审美理想的景象，诗情画意的自然美。如《钴鉧潭西小丘记》。“永州八记”(名词解释)。

d.艺术上，把握事物情态，生动再现，虚实、动静转化，重于传神。但境界稍显清冷寂寞。

e.风格：骨力峭拔、色调清冷，旷境、奥境的结合对比。

三、寓言。

a.体现出柳的创作独创性。

b.具有强烈的现实性与高度的概括性。如《黔之驴》。

c.绘声绘影，因物肖形，形象完整，寓意深刻。

四、总体上说，柳文沉郁凝敛、冷峻峭拔。色彩凄幽，诗意浓郁，讽喻象征。并且为平民立传、山水游记天人合一意境的创造高出韩愈。

6、古文运动衰落的原因(内外)。

7、晚唐讽刺小品文：“一塌糊涂的泥塘里的光彩和锋芒”(鲁迅语)。

a、三十六体(名词解释)。

b、晚唐小品刺世之作，篇幅短小，批判性强，匕首、投枪，皮、陆(《笠泽丛书》)、罗隐(《谗书》)。

唐传奇、变文、俗讲。

1、名词解释：唐传奇(唐文言短篇小说，在志怪基础上，融史传、辞赋、诗歌与民间说唱为一体的新小说文体。开始为单篇作品名称，至宋始称“传奇”;内容扩展到社会生活。传、记的区别)。

2、唐传奇兴起的原因：一是社会发展，经济繁荣，有了文化娱乐需要。二是受科举行卷之风的影响。三是受古文运动影响。四是佛道盛行。五是民间说唱文学的影响。

3、唐传奇的发展阶段。

a.兴起：志怪的过渡，张鷟《游仙窟》。

b.繁盛：单纯志怪到描摹人情，是成熟的标志。

爱情：陈玄祐《离魂记》、沈既济《任氏传》、李朝威《柳毅传》、白行简《女娃传》、元稹《莺莺传》(对后世影响较大)、蒋昉《霍小玉传》(中唐传奇压卷之作)。

c.衰落：传奇而兼志怪的集子开始出现。杜光庭《虬髯客传》(晚唐游侠小说出的代表作;“风尘三侠”：名词解释)。

4、唐传奇的意义。

一是标志着古代短篇小说的成熟。虚实、情节传奇与现实性、想象与艺术性等结合。

二是文言小说文体的完全独立。

三是艺术手法上的多方面的进步。语言、想象、文采、风格。

四是文体的相融，诗词歌赋入小说。

5、名词解释：变文(p181)、俗讲(p184)。

补充：

1、南开名词解释：气盛言宜(出处、含义、与孟子的联系、作用)。

2、南开名词解释：不平则鸣。

3、南开：简述韩柳古文思想之异同。

4、南开：鲁迅先生为何说唐传奇“始有意为小说”?(唐传奇比之志怪小说的根本性变化：更加注重审美价值，注重小说愉悦性情的功用。)。

一是答一下唐传奇的名词解释(总)，简单介绍下三个时期重要作品。

二是运用虚构手法。

三是关注现实社会生活，刻画了人物形象。

四是唐传奇的地位影响。

5、论述：韩柳在散文文体上的开拓。

一是理论指导实践。

二是形式自由，突破传统，扩大了散文功用。

三是诗化的情感。

四是艺术的成熟：骈散交融。

五是创新，散文创作新天地。

二十四、唐至宋代词。

1、名词解释：《云谣集杂曲子》(p186,敦煌曲子词、唐末、反映早期民间词的感情与风格);“诗余”(词：音乐、诗歌);《花间集》、花间词派(p193)、花间鼻祖、温韦。

2、简述：唐五代词发展概况(民间词——文人词——士大夫之词)。

a、初唐出现民间曲子词，主要是敦煌曲子词，少数出于文人之手，大多出自民间。

b、中唐，文人词普遍，占据一定地位。学习民间，形式较短小，显得清新、明朗、活泼，题材广泛。如张志和《渔夫》、韦应物《调笑令》，刘白的民歌风味更加明显，如《忆江南》。这一阶段是文人作词的尝试阶段，无专门作词者，较多以诗法作词，有绝句风格。

c、晚唐是词体手法、风格的定型时期，内容发生变化，民间词特点渐失。追求藻饰，香艳、纯情、唯美，“词为艳科”，这一时期代表作家有温庭筠、韦庄。《花间集》最早的文人词集诞生于这一时期。

a.温庭筠(飞卿)。

一是“花间鼻祖”，诗与李商隐为唯美诗风的代表，晚唐第一大词人，“词为艳科”的始作俑者，领导了晚唐五代词的发展趋向。

二是词人之词，营造深美闳约的意境，如《菩萨蛮》“小山重叠金明灭”。

三是其词以静态描绘代替抒情，着力于细节，装饰，暗示手法，意象跳跃，效果含蓄。

四是在开创词境，出诗变词，注重文辞声律，却有不为辞藻所累的自然之作。如《更漏子》。

b.韦庄(端己)。

一是韦庄(端己)以词名世，“温韦”(名词解释)，但风格不同于温飞卿，端己词疏朗、显直。

二是(飞卿开词为艳科，注重藻饰，浓艳见长)，端己词则是对民间抒情词加以艺术的加工和提高，兴会酣畅之作，以疏淡为美。

三是其词以抒情为主，比较直接，主观，风格自然清丽，如《菩萨蛮》(人人尽说江南好)《女冠子》(四月十七，正是去年今日)。

四是在成就上，韦庄将民间词的抒情带到文人词中来。写法上大力运用白描，摒除香艳气息，如《思帝乡》(春日游，杏花吹满头)。

l温韦词异同对比，简单而言：

温含蓄客观，韦直接主观。

温深美闳约，浓艳唯美;韦直抒胸臆，自然清丽。

温意象温柔，韦分明叙述。

温韦两人在“伶工之词”变为“士大夫之词”的过程中发挥了先锋作用，成为南唐词的先导。

d、五代以《花间》分前后，后期词以南唐为中心，代表词人有南唐二主、冯延巳(正中，《阳春词》)。多重抒怀，疏淡、深厚，雅致。这一时期词开始表现人生遭际等真情实感，曲调清雅，声情谐和，“伶工”到“士大夫”的重大转变。词成为了抒情诗创作，对宋词产生重大影响。

a、冯正中：着力表现者，非情事的直接描述，是雅致优美的意境，符合文人士大夫的胃口，花间转向士大夫的重要枢纽。代表作有《鹊踏枝》(谁道闲情抛掷久)、《谒金门》(风乍起，吹皱一池春水)。

b、李璟(伯玉，《浣溪沙》(菡萏香销翠叶残))。

c、李煜(重光)。

一是大作家应有的遭遇，前后期生活的强烈反差。阅历虽浅，但不失赤子之心，创作虽生活环境的变化而变化，宫廷享乐、离愁别绪、亡国悲痛。

二是他的早期作品沉溺声色，纵情逸乐，如专咏美人口的《一斛珠》(晓妆初过，沉檀轻注些儿个)，未脱花间旧格。但写得真切率直。

三是重光后期词已由对外界事物的描绘转入内心情感的表白，如《乌夜啼》(无言独上西楼);最感人的篇章是亡国悲痛之作，如《乌夜啼》(林花谢了春红)、《浪淘沙》(帘外雨潺潺)、《虞美人》(春花秋月何时了)。

四是艺术上，其后期词，白描写极度悲痛，旧事新境，时空跨度大，引发联想，感情容量大，又有悲天悯人的博大情怀，引起共鸣。

l推荐阅读叶嘉莹先生《论温韦冯李四家词》。

3、晏殊(叔同、元献，《珠玉词》)。

一是宋初词坛影响最大，开拓了宋词婉约派的正宗风格。主要以词名世、专攻令词。

二是“富贵词人”，消遣，表现出一种理性的节制：富贵而不鄙俗，艳情而不纤佻，情之深厚转化为理之深远，哲思化的倾向。如“满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人”

三是善于营造一种情中有思的意境，闲雅的无可奈何情调，些许敏感而旷达的惆怅。

四是语言明净雅致、构思曲折精巧，表达了对人生的眷恋之情。

4、欧阳修(永叔)。

一是尚未脱艳词传统，上承五代南唐，下开东坡疏隽与少游深婉。

二是风格多元，主要是深婉含蓄和清新疏隽。并将人生感受写进词中，提升了格调与扩展题材。如《蝶恋花》“衣带渐宽终不悔”

三是赏玩的兴趣使其词显示出豪放之气，将诗词的抒情功能等同，欧词开风气之先。

四是也写情词艳曲，或细致，或泼辣。其作品中，小令、慢词;文人之雅与世人之俗，手法多样。

5、柳永(三变、耆卿、柳屯田，《乐章集》)。

一是北宋词至柳永而一大变，教坊新声、歌谣俚曲制作长调慢词(名词解释：柳永是慢词体制的开创者，p298)。

二是创体创调密切关联，柳永慢词多用新调。(词的体制至柳始备)。

柳词以俚俗色彩著名。“凡有井水处皆能歌柳词”，其俗与雅词分庭抗礼，题材内容描写城市生活，如《望海潮》(东南形胜);歌妓(带有才子佳人的情调，追求灵肉统一)，如《倾怀》，其写法开古代市民文学先声。

三是柳词亦有雅处。一是以赋为词，融合曲辞与辞赋长处，如《雨霖铃》(寒蝉凄切)，发挥慢词铺叙之长，扩大了词的言情空间;二是羁旅新行役词不减唐人高处，如《八声甘州》(对潇潇暮雨洒江天)。

6、苏轼。

以诗为词：将词家“言情”与诗人“言志”结合起来。

l“以诗为词”的意义：一是突破“词为艳科”，士大夫化;二是成为独立的抒情诗样式;三是并非简单地视为诗词合流。

扩大词境：走向现实，面向社会。

采用词题小序交代所写的内容，如《水调歌头·明月几时有》。

风格多样，不能以豪放囊括。

北宋亡后，分为南北二派。

7、秦观(少游、《淮海集》)。

晏欧“诗庄词媚”之格局至秦观登峰造极，婉约。

寄情深微，造语精巧，重返花间的倾向，突出男女情事，变病态描写为真情歌颂，如《鹊桥仙》(纤云弄巧)。

“专主情致”，融合小令慢词形成。但非一般的离愁别绪，气格与东坡相近。如《减字木兰花》(天涯旧恨)、《踏莎行》(雾失楼台)。

抓住词体特质，抒情为主，情景兼胜。

8、周邦彦(美成，《清真》)。

北宋词之集大成者：

一是词调搜求、审定、考证，有集成创制之功。

二是写法上体物言情，描绘工巧，融化诗句，练字妥帖。

三是创作风格的集大成，总结。

慢词：知音律、备法度、风格醇雅。

一是发展柳永以赋为词手法，兼取各家词风，典雅工丽。

二是题材与柳词相似。

三是成就于咏物与羁旅行役词。如《六丑·中吕·落花》。

四是以思力安排取胜，将情节化引入，慢词之中。

五是语言流畅、声韵悠长，四声入词，浑厚和雅。

六是影响于姜夔、吴文英的词创作，一是骚雅清空，二是丽密质实。

10、李清照(易安、《漱玉集》)。

一是理论，强调“词别是一家”(名词解释)，创为“易安体”(名词解释，并非“婉约”二字所能概括)。

二是前期女性，后期感伤情绪。

三是寻常语度入音律，语言流畅，善用白描，化俗为雅，如《一剪梅》(红藕香残玉簟秋)。

11、辛弃疾(幼安、稼轩，《稼轩长短句》，今人邓广铭先生有《稼轩词编年笺注》)。

一是生平思想：几起几落，壮志未酬，有强烈的政治理想与家国情怀。首先是个战士，其次是位文人。

二是题材内容：英雄、农村、艳情、咏春。

其英雄词写爱国情怀，显英雄本色，如《破阵子》(醉里挑灯看剑);写英雄无用武之地的苦闷，如《水龙吟》(过南剑双溪楼)。

其农村词构成清新朴素的词格，扩大表现范围，如《西江月·夜行黄沙道中》，但其现实生活中实有牢骚语，如“味无味处求吾乐，猜不猜建国此生”。

其咏春词六十余首，婉约妩媚，表明辛之才能，寓刚于柔，如《祝英台令·晚春》。

其艳情词并非一味地艳情，而显得情致凄切、率真质朴，如《粉蝶儿》(昨日春如，十三女儿学绣)。

三是艺术成就：

以文、赋、经、子、诗为词，“横绝六合，扫空万古”，创新精神。

内容丰富，风格多样，为两宋词人不能比。

“稼轩体”(名词解释)：豪放格调出之(词境开拓)，却不是温婉本色(词体特点)。

语言运用自如，效各体，用各种语言，民间口语，形成“深雄雅健”的语言风格。又善用典故。

12、姜夔(尧章、白石，《白石道人歌曲》，今人夏承焘先生《姜白石词编年笺校》)。

一是生平落寞，布衣终身，流浪江湖。

二是其次往往清越高旷，摆脱轻浮，作冷处理。如《踏莎行》“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”。情调伤感，无热烈语。

三是以表现文人士大夫高洁清雅志趣为主，追求言外之意，不执泥于物，故“白石词如野云孤飞，去留无迹”。在一定程度上抒发了家国情怀，开拓了婉约词的表现。

四是“清空”为风格：清雅的人品、清刚的笔法、清虚的情韵，如《扬州慢》(淮左名都);“骚雅”可理解为风格的材料，诗骚比兴、以江西诗法入词，清刚瘦硬。写法上单行散句，用宋调铸辞，是其新创造。

五是可说是豪放、婉约、清雅之刚柔并济之清雅派的开山祖师和主要代表。姜精通音律，取法美成，而别成一派，影响史达祖、王沂孙、张炎，直到清代浙派词人。

13、吴文英(君特、梦窗)。

一是清真词的继承者，而转向质实一路。

二是“吴梦窗词如七宝楼台，炫人眼目，碎拆下来，不成片段”，时空跳跃，意识流。如《齐天乐》(三千年事残鸦外)。

三是内容为酬酢赠答(人品受到争议)、哀时伤世、忆旧悼亡之词。早年模拟花间、柳永，但后来情词移情于物，外延广泛，语言痴迷，有如梦幻。

四是艺术上讲究用事、修饰，语言打破正常语序，显得深幽密丽，好用僻典。有晦涩堆垛之嫌。

14、了解辛派词人(名词解释，张元干、张孝祥、陈亮、刘过)、陆游(兼具激昂雄快、清逸流丽)、王沂孙咏物之词(社交性、喻托性的双重性质)、周密、张炎(《词源》p368)、蒋捷以及汪元量、刘辰翁等遗民词人。

宋词补充。

1、名词解释：《白石道人歌曲》(对词律研究的重要意义);“七宝楼台”(出处张炎《词源》);“以诗为词”(陈师道《后山诗话》对东坡词创作特点的描述)。

2、南开简答：简述唐五代词的发展历程。

早期民间词与文人词——花间词——南唐词。

3、谈谈梦窗词的主要特征49。

4、北大：谈谈宋代以赋为词。

柳永、美成——稼轩——姜夔、梦窗。

5、简要评述稼轩词63。

6、柳永在词史上的贡献。慢、开拓、赋、雅俗。