作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的教案吗？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的教案范文，我们一起来了解一下吧。
亚洲弦歌教案篇一
上了一节期末考试前的复习课，发现了很多不足。反思如下：
学生课前的准备情况不是很理想，没有积极的进行复习，而且我也没有进行积极性的点评，如果我当时能对个别表现较为积极的学生进行表扬，我相信以后学生的复习情况会更好的。
在复习讲解环节，在我穿完这部分问题的时候没有留出充足的时间让学生互相检查学生的掌握情况。这节课本身就是复习课，就是要落实学生的掌握情况，这一点和我原本的教学初衷相违背了。
在试题讲解环节，学生的参与度不高，可能和我的调动有关。之前在讲题的时候一般都是我一人在讲，后来发现这样效果并不好，向老教师学习，我也开始尝试着让学生讲，尽量做到学生能讲的我少讲甚至是不讲，但可能是由于学生还没适应课堂上当小老师，所以展示起来有种束手束脚的感觉。
再有一点是学生的掌握情况不是很好，做题时不能灵活的运用，所以在今后的学习中，我会尽量让学生多做题，多练习，能达到在练习时不慌张。
在以后的教学工作中，我会针对以上的几点反思更好的提高我的课堂教学质量，做一名合格的地理教师。
文档为doc格式
亚洲弦歌教案篇二
一、亚洲和欧洲的分界线
1、乌拉尔山脉
山脉的宽度为40~150千米。中段低平，是欧亚两洲的重要通道。
2、乌拉尔河
发源于乌拉尔山脉南部，流经俄罗斯联邦与哈萨克斯坦共和国，在阿特劳注入里海，全长2,428千米，是世界第四大内流河，主要支流有萨克马拉河等。
3、大高加索山脉
西濒黑海，东临里海，自西北向东南延伸于俄罗斯与格鲁吉亚、阿塞拜疆的边界上，全长1,100公里以上，最宽180公里，面积约十四万五千平方公里。
4、土耳其海峡
沟通了地中海与黑海，是地中海通往黑海的唯一海峡，故又称黑海海峡。
5、黑海
面积约42.4万平方公里。黑海通过土耳其海峡与地中海相连。
6、里海
位于欧洲和亚洲的内陆交界处。里海拥有与海洋相似的生态系统，海运业发达。
二、亚洲简介
亚洲是全世界人口最多的一个洲，同时也是人口密度最大的洲。亚洲，曾译作“亚细亚洲”和“亚西亚洲”，是七大洲中面积最大，人口最多的一个洲。其覆盖地球总面积的8.7%。
亚洲绝大部分地区位于北半球和东半球。亚洲与非洲的分界线为苏伊士运河。苏伊士运河以东为亚洲。亚洲与欧洲的分界线为乌拉尔山脉、乌拉尔河、里海、大高加索山脉、土耳其海峡和黑海。乌拉尔山脉以东及大高加索山脉、里海和黑海以南为亚洲。
亚洲的历史和文化都非常悠久。世界四大文明古国中的中国、印度和古巴比伦都位于亚洲大陆。亚洲的经济和文化水平曾经在世界上长期居于领先地位，中国的四大发明、印度人发现“0”、发明阿拉伯数字等等，许多科学上的发明创造，都为世界做出了巨大贡献。
三、欧洲简介
欧洲，也称作“欧罗巴洲”，名字源于希腊神话的.人物“欧罗巴”，欧洲位于东半球的西北部，北临北冰洋，西濒大西洋，南滨大西洋的属海地中海和黑海。大陆东至极地乌拉尔山脉，南至马罗基角，西至罗卡角，北至诺尔辰角。
欧洲的面积是世界第六，是世界人口第三的洲，仅次于亚洲和非洲，99%以上人口属欧罗巴人种，是人种比较单一的大洲。欧洲是人类生活水平较高、环境以及人类发展指数较高及适宜居住的大洲之一。
亚洲弦歌教案篇三
这节课教学内容选择亚洲地区两个风格各异的音乐文化区域（东亚、南亚），以该地区的声乐、器乐作品作为切入口，通过有选择地精听和浏览性地谅解，引领学生走进亚洲音乐殿堂，并使之尝试理解多元文化，初步具有国际音乐文化视野。同时，在多种学习方式中去感知、认识相关的社会环境、民俗风情、悠久文化、宗教信仰等，以扩大学生的文化视野。
本节课教学模块由学生自主抽取而定，学生在探究合作性学习中获得知识，因此教学过程也是随机而定。以每一大排的同学为一学习小组，每组同学挑选学习提板中的一块作为本组同学共同学习和探讨的内容。
亚洲弦歌教案篇四
篇一：欧洲音乐教学反思在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的`主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死。
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法。
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育；而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金（甚至工资）的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受；而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
……
如此强烈的对比、反差，再加上领导的管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。
篇二：欧洲音乐教学反思
《单簧管波尔卡》是安排在二年级第四册第七课“小音乐家”中的一首欣赏曲。这是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，是经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲，一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。
教材中安排的这首乐曲是由单簧管、钢琴和弦乐共同演奏的一首合奏曲，每个部分的主题分别在不同乐器上进行演奏。因此在教学中我先让学生们完整欣赏全曲，感受乐曲情绪和速度，为学生们讲解什么是波尔卡――是19世纪30年代起源于波希米亚的一种民间舞。波尔卡是polka的音译，它是从波希米亚语“半”字演变而来，意思是说种舞的舞步比较碎，是以半步为基础的。从这点上，可以得知波尔卡是一种活泼的舞蹈。“波尔卡”这种舞蹈的特点是2/4拍，通常有几个小舞曲组成，乐曲前奏常加有短小引子，()较少用附点音符，节拍重音常常落在第二拍上。它的节奏型有以下几种分别让学生进行节奏的听辨和模仿：
1）xxxxx||
2）xxxxxx||
3）xxxxxx||
而结束时的节奏型是：xxxo||
19世纪中叶，波尔卡风行欧洲。捷克作曲家斯美塔那最先把这种舞曲用在歌剧和交响性的器乐作品里。在老师讲解完后，再请参加学校管乐队的学生们介绍一下单簧管，让学生们感受单簧管的音色。
作为二年级学生，如果直接分析乐曲结构、乐句对他们来说比较难，我就在教学中设计了一个“我是小小演奏家”的小游戏。根据乐曲中的所出现的主要演奏乐器分为：单簧管组、长笛组、钢琴组。学生分别用不同乐器的演奏动作来表现所代表的乐器。当乐曲中出现哪种乐器的声音，就由表现这种乐器的同学做动作。游戏进行的第一遍要求学生边做边记住不同乐器出现的顺序，游戏第二遍要求学生要把自己当作乐器的演奏家，按照乐器出现的顺序动作和音乐要吻合。
游戏结束后请学生们进行分析，“根据乐曲中不同乐器出现的规律和演奏的旋律变化，整首乐曲应该分为几个部分？”这时有了前面的感受学生就会很快说出乐曲的结构和段落的划分了。
整节课都在轻松愉快的氛围中进行，学生们在不知不觉中掌握了知识和技能。这节课给我的感受是适时适当的小游戏不仅能够起到启发学生、激发兴趣、集中注意力的作用，还可以帮助学生在游戏的过程中突破难点。
亚洲弦歌教案篇五
课本的第六章《认识大洲》是为了第七章《了解地区》和第八章《走进国家》的'学习奠定基础。而第一节《亚洲及欧洲》是第一章的重中之重，起到承上启下，贯通全章的作用。
在教学过程中，重点让学生掌握分析地理位置、气候、地形、河流的方法。在学习每一个知识点之前，先重点讲解分析的方法，让学生先掌握方法，通过读图解析问题自主地归纳地理特征。教学过程中贯穿亚洲与欧洲的对比，培养学生的对比分析能力。多展示分层设色地形图，继续培养学生的读图解析能力。这些做法效果还是不错。
在“区时和时区“的教学过程中，学生很容易混淆这两个概念，我采用了“区时——time、时区——space”帮组学生区别，大部分学生都区分这两个概念了。在进行“区时计算”的教学过程中，本来我设计用公式“a=b+/—（1*时区差）”来进行这个部分教学，但是在实际教学中，发现大部分学生都不懂得如何运用公式，掌握程度很不理想，后来我转换了教学方法，利用世界时区表进行“数数”计算区时，这种简单便易的方法，学生都掌握了区时的计算。这使得我懂得，教学设计过程中，不应该站在老师角度进行设计，更多是站在学生角度，而且要根据课堂教学效果，及时修改自己的教学方法。
初中的地理教学应该具有浓郁的趣味性来引导学生学习。对于每一节课的新课导入，我都绞尽脑汁，每次都基本采取趣味法导入新课。下课之前我会简单讲授一个与本节内容相关的趣味地理，这种做法受到学生欢迎，增加学生学习地理兴趣，而且增加学生地理课外知识。
在一次上课的时候，突然上不了学校的桃李园，没有课件配合自己上课。那个时候我显得有点措手不及，不知道怎么办，只要让学生进行地理题目的练习。这件事情让自己深深地进行反思，究竟是课件支配我，还是我在支配课件？如果没有所谓“完美的课件”，我能否完成自己教学？以后我要加强自己的基本功，不要让自己成为课件的傀儡。