通过写心得体会，我们可以更好地吸取经验教训，提高自身的能力。下面是一些值得一读的心得体会范文，希望能给大家一些启发和帮助。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇一
作为一名大学生，我有幸在实习中成为了一名美术助教。在和小学生们在一起打交道的过程中，我获得了许多宝贵的经历和深刻的领悟。以下是我对于我的美术助教实践中所得到的心得体会。
第一段：培养良好的态度和教学理念。
作为一名美术助教，拥有良好的态度和教学理念是十分重要的。面对小学生的学习和成长，我们应该以负责任的态度，尽力排除一切障碍，给予他们足够的支持和帮助。在这个过程中，我们应该能够注重细节，注重培养学生的根本素养，并且要在教学过程中时刻保持耐心和镇定。通过这样的努力，我们才能够为学生们创造出一个良好的学习氛围和环境。
第二段：注重学生的个性化需求。
每个小学生都各有所长，既有自己的特点，也有自己的需求。作为美术助教，我们必须能够注重学生的个性化需求，以更好地适应每一个学生。在实际教学中，我们会发现有些学生对于艺术的理解尚浅，可能更需要基础的教学；有些学生在某些方面天赋异禀，容易成为其他同学的榜样。为此，我们应该按照学生的情况作出相应的调整，深入挖掘每个学生的潜能，这才能够真正体现我们作为美术助教的价值。
第三段：确立合理的教学目标。
在美术教学中，合理地设定教学目标是至关重要的一步。合理的教学目标不仅能够为学生们提供一个清晰明确的学习路线，同时也能够为教师们提供一个标准和监督。而且，教学目标还是一种推动学生自我价值实现的动力，能够让每个学生明确自己需要付出的努力和精力，提高学习的积极性和主动性，从而更好地在美术方面有所建树。
第四段：发掘美术教学的趣味性。
美术教学在很多的学生看来是一种乏味和压抑的体验。作为美术助教，我们需要努力地发掘美术教学的趣味性，使它成为一个既有利于学生全面发展，又能够令学生们乐于接受的活动。在教学活动中，我们可以运用各种动态和带有个性的教学方法，例如讲故事、教唱歌，用不同的小道具和实物等等，来增强学生们的体验感受和创造性思维。而这样的务实和创新的教学方式正好配合了现代化教学理念，使得我们的教学既有卓越的质量，又有丰富的教学内容。
第五段：探索美术助教的发展之路。
随着社会和时代的变迁，美术助教所面临的挑战规模日益扩大。为此，我们该如何更好地发挥美术助教工作的价值呢？首先，我们应该加强对于美术教育的研究，提高我们自己的专业性和技术水平，同时拥有系统学习与前沿认知，扩大我们的知识面和专业视野。同时，我们还应该走出教室，在实践中不断积累经验，了解教学的实际情况和问题，并尝试提出切实可行的解决方案。只有这样，我们才能不断拓展自己的美术助教职业发展之路，更好地推动美术教育的创新和发展。
在美术助教这个过程中，我的收获良多，我的知识面有了提高，对于自己未来的工作也有了初步的设想。虽然在这个过程中也遇到了不少问题和困难，但原本沉闷枯燥的教学活动却变得更加有趣和生动，这既是对我自己的一份收获，也是对于我更好地实践后再回到社会后更加成熟和自信的打底。总的来说，美术助教之旅不仅帮助我们全面提升了自己的素质，更重要的是，为学生和自己的未来留下了宝贵的回忆和经验。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇二
作为一名幼儿美术助教，我有幸参与了许多课堂活动，与孩子们一起探索艺术的奥秘。通过与他们的互动和观察，我深刻理解到幼儿美术教育的重要性，并意识到作为助教的责任和使命。在这个过程中，我获得了许多宝贵的经验和体会，下面将从准备工作、沟通技巧、教学方法、个人成长和感悟心得等五个方面分享我的心得体会。
首先，准备工作是成功的关键。在任课前，我会提前准备教案和所需材料。在备课过程中，我会针对不同的年龄段和主题进行不同的设计，使课堂更加生动有趣。此外，还需要了解每个孩子的特点和需求，做好个性化的教学计划，以便更好地引导他们发展艺术天赋。
其次，沟通技巧在与孩子互动中起着重要的作用。幼儿的语言表达能力有限，他们更多的是通过行为和情感来表达自己。作为助教，我要用关怀和耐心的态度与每一个孩子进行交流，尊重他们的个性和意见。在引导孩子发挥创造力时，要注重表扬和鼓励，不给予过多的限制和批评，让他们感受到成功的喜悦，增强自信心。
第三，在教学方法上，我一直坚持以学生为中心的原则。利用多媒体、游戏和故事等方式吸引孩子们的注意力，增强他们的学习兴趣和参与度。同时，我注重培养幼儿的观察力、想象力和创造力，引导他们通过观察和模仿，将所学的艺术知识应用到实践中。在课堂上，我也尽量给孩子们提供自由发挥的空间，让他们在艺术创作过程中体验到快乐和满足感。
第四，作为一名助教，个人成长是不可或缺的。在与孩子们的互动中，我不断反思自己的表现和行为，积极寻求改进和提升。我定期参加专业培训和学习交流活动，通过与其他教师的交流和观摩学习，不断更新知识和提高自己的专业水平。同时，我也鼓励孩子们勇敢尝试和创新，与他们一起成长，共同进步。
最后，通过这段时间的助教工作，我深深感受到幼儿美术教育的魅力。孩子们天性喜欢艺术，他们的创造力和想象力让我感到惊喜和羡慕。每次看到他们用画笔在纸上自由涂鸦时，我都能感受到他们心灵的自由。在接触艺术的过程中，孩子们不仅能够培养审美能力，还可以提高自己的观察能力和创造力，塑造独特的个性。我相信，在幼儿美术教育的陪伴下，这些孩子一定会成为有思想、有艺术修养的绚丽人生之花。
总结而言，作为一名幼儿美术助教，我意识到自己在孩子们成长过程中的重要性，也深知自己的责任和使命。通过准备工作的用心、与孩子们的沟通和互动、灵活多样的教学方法、个人不断的成长和与孩子们一起体验艺术的愉悦，我收获了许多宝贵的经验和体会。这段时间的成长不仅带给我对教育事业的热爱，也让我明确了自己的未来规划和发展方向。希望能继续与孩子们一起探索艺术的奥秘，为他们的成长和幸福贡献自己的力量。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇三
第一段：介绍美术老师助教的背景及其重要性（150字）。
美术是一门艺术，可以启发孩子们的创造力和想象力，培养他们的审美能力和艺术修养。在学校中，美术老师扮演着关键的角色，而助教则是他们的得力助手。作为美术老师助教，我有幸参与了美术课堂的教学与管理工作，在这个过程中积累了很多宝贵的经验和体会。
第二段：助教需要具备的素质和技能（250字）。
作为美术老师助教，必须具备一定的艺术素养和专业知识。只有对美术有深入的了解和热爱，才能更好地辅助美术老师进行教学工作。同时，助教还需要有良好的沟通能力和组织能力，能够与学生和老师进行良好的互动与协作。助教还应该具备一定的管理能力，能够有效地安排课程和协调学生的学习进度。
第三段：助教在美术课堂中的职责和作用（300字）。
在美术课堂中，助教承担着多重角色。首先，助教可以帮助美术老师做好准备工作，准备好所需的教学材料和设备，为老师教学创造良好的条件。其次，助教可以辅助老师进行示范和讲解，使学生更加直观地理解和消化所学的知识。同时，助教还可以与学生进行个别辅导，帮助他们解决在学习过程中遇到的问题。此外，助教还可以组织和带领学生参与美术实践活动，丰富他们的艺术体验和创作能力。
第四段：助教工作中遇到的挑战和应对策略（300字）。
在美术助教的工作过程中，难免会遇到各种挑战。首先，助教需要面对不同年龄段学生的差异，针对不同学生的需求进行个别指导。其次，助教还面临与美术老师配合的问题，需要学会与老师合作并互相支持，共同完成教学任务。此外，助教还需要应对学生情绪的波动和不同性格的表现，保持耐心和理解，并及时采取有效的措施进行引导和调整。
第五段：我所学到的经验和体会（200字）。
作为美术老师助教，我学到了很多宝贵的经验和体会。首先，要善于观察并理解每个学生的特点与需求，给予合适的指导和激励。其次，要保持良好的心态，面对困难和挑战能够保持镇定并寻找解决方法。最后，要与美术老师和其他助教保持良好的合作关系，互相学习和共同进步。
总结：
美术老师助教是美术课堂中不可或缺的一份子，他们承担着协助美术老师完成教学任务的重要责任。作为美术老师助教，必须具备良好的艺术素养和专业知识，并具备良好的沟通和管理能力。在美术课堂中，助教的职责和作用多种多样，他们既是美术老师的得力助手，也是学生的良师益友。在助教工作中，会遇到各种挑战，但通过持续的学习和不断的实践，助教可以不断提升自己的能力和水平，为美术教育事业做出更大的贡献。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇四
一学期的美术教学又已经结束，本学期让我在教育教学方面感受颇多。小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣。
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想。
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
注重培养学生良好的观察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是x小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。注重调动学生综合学习的积极性素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。要更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。
四、注重对学生学习评价在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇五
作为一名美术助教，我在大学期间有幸参与了许多美术课程的辅导和指导工作。这段经历不仅让我提高了自己的专业能力，也让我深刻体会到了美术教育的重要性。在这篇文章中，我将分享我作为美术助教的心得和体会，以及我在这个过程中学到的宝贵经验。
第二段：提高专业能力。
作为美术助教，我参与了许多课程的备课和辅导工作。这不仅要求我在美术知识和技巧方面有一定的造诣，还需要我具备良好的沟通能力和组织能力。通过与教授和同学的交流，我学到了许多富有洞察力的艺术理论和创作技巧，使我在专业方面得到了显著的提升。同时，我也通过准备课件和组织实践活动的工作，培养了自己的组织和管理能力，使我在日后的工作中受益匪浅。
第三段：激发学生创造力。
在美术课程的辅导中，我发现激发学生的创造力是至关重要的。有些学生可能天生具有艺术细胞，他们的作品往往富有创意和个性；而有些学生可能对美术领域并不感兴趣，需要我们的引导和鼓励。作为助教，我努力调动学生的学习兴趣，帮助他们发现自己的创造力。我采用了多样的教学方法和材料，鼓励学生尝试不同的表现手法和思维方式。通过这样的方法，我看到了学生们的进步，他们的作品在艺术感觉和独特性方面都有了显著的提升。
第四段：培养学生的团队合作精神。
在美术助教的工作中，我也注重培养学生的团队合作精神。美术课程中，学生们常常需要一起合作完成一些小组作品或展览。在这样的过程中，我鼓励他们相互合作，互相学习，共同创作出优秀的作品。我组织了一些团队合作的活动，让学生们学会彼此倾听，互动和协作。在这样的环境中，学生们懂得了团队精神的重要性，学会了相互支持和帮助。这种团队合作的经历对学生的成长和未来的职业生涯都有着重要的意义。
第五段：总结和感悟。
作为美术助教的经历给予了我许多珍贵的体会和教训。我意识到美术教育是培养孩子们创造力和审美能力的重要途径。同时，美术课程也可以培养学生的沟通能力、组织能力和团队合作能力等。我深深地感受到学生们在我的指导下不断成长和进步的喜悦，这也激发了我将来从事教育工作的渴望。总的来说，美术助教的经历不仅丰富了我的专业知识和能力，也让我更加热爱和珍惜美术教育的重要性。
以上是关于“美术助教经历心得体会”的五段式连贯文章，通过介绍美术助教工作的背景和重要性，以及个人在此过程中的成长经历和所获得的经验教训，旨在强调美术教育的重要性和促进学生的创造力和团队意识培养。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇六
随着社会的进步，艺术教育逐渐成为重要的教育内容之一。作为一名美术爱好者，我在大学期间选择了担任美术助教，希望将自己的知识和热情传递给更多的学生。在这段时间里，我获得了许多宝贵的经验和体会。在此，我将分享我的美术助教经历心得体会，谈谈作为一名美术助教所面临的挑战和取得的成就。
首先，作为一名美术助教，我必须保持积极的学习态度。美术是一门学科，它不仅需要基本的绘画技巧，还需要对各种艺术作品和风格的理解。因此，我花费大量的时间阅读和研究艺术史，深入了解各个时期的艺术家和他们的作品。这不仅帮助我提高了自己的艺术素养，还使我能够更好地指导学生，引导他们发现艺术的美和深度。
其次，我学会了与学生建立良好的沟通和合作关系。每个学生都具有独特的个性和特点，他们对艺术的理解和风格也各不相同。因此，我必须耐心倾听他们的想法和意见，尊重他们的个性。无论是在课堂上还是课后辅导，我都尽量和学生保持良好的互动，鼓励他们自由表达和创作。这种良好的师生关系不仅有助于学生的思维和创造力发展，还使他们对美术教育产生了浓厚的兴趣和热情。
第三，在助教工作中我需要充分发挥自己的想象力和创造力，为学生提供多样化的教学内容和活动。美术是一门富有创造性的学科，学生们渴望用自己的方式来表达自己的想法。因此，我会设计各种创造性的任务和项目，鼓励学生展示他们的独特想法和创作能力。比如，在一个绘画课上，我会给学生布置一个主题，让他们根据自己的理解和想象进行创作。这种方式不仅能够激发学生的创造力，还能够让他们对艺术的表现力和多样性有更深入的认识。
第四，作为一名助教，我还需要具备良好的组织和管理能力。助教工作不仅需要我熟悉课程内容，还需要我制定合理的教学计划和作业安排。我会提前预习教材和课程内容，确保自己能够准确理解和掌握。同时，我也会与主教师和其他助教紧密合作，确保课程的连贯性和一致性。在上课和评分过程中，我要留出足够的时间来给学生提供有针对性的反馈和指导，帮助他们进一步提高。
最后，作为一名美术助教，我最大的成就就是看到学生的进步和成长。一方面，学生在学习和创作中展示出了越来越丰富的才华和创造力。另一方面，我看到学生们对美术的热情和兴趣不断增长。这些成就使我深感满足和自豪，也进一步激发了我继续从事美术教育工作的动力。通过这段经历，我深刻体会到美术不仅仅是一门学科，更是一种能够启发人们思维和感知能力的艺术。因此，我将继续努力，为更多的学生提供更好的美术教育。
总之，美术助教经历给予我了巨大的收获和成长。通过和学生的互动和合作，我不仅锻炼了自己的艺术素养和综合能力，还进一步明确了我的职业规划和发展方向。我相信，在未来的工作中，我将继续以同样的热情和努力，为美术教育事业贡献自己的力量。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇七
随着社会的发展和人们对教育的重视，幼儿美术教育逐渐成为幼儿园教育的重要组成部分。同时，幼儿美术助教的工作也变得越来越重要。作为一名幼儿美术助教，我深深感受到自己在幼儿美术教育中的重要性，并从中获得了许多宝贵的体会和心得。在本文中，我将分享我作为一名幼儿美术助教的心得和体会。
首先，在幼儿美术助教的岗位上，我意识到了我对幼儿美术教育的重要性。幼儿美术教育是帮助幼儿培养审美能力、创造能力和艺术表达能力的重要途径。作为助教，我要与班级的美术老师密切合作，为孩子们提供美术教育的支持和指导。通过参与幼儿美术课堂，我深刻认识到自己的工作对孩子们的成长和发展具有重要的影响力。我会耐心地和孩子们互动，鼓励他们自由地表达自己的想法和情感。在和孩子们的互动中，我看到了他们的眼睛闪烁着艺术的光芒，我意识到我在他们的美术之路上扮演着重要的角色。
其次，在幼儿美术助教的工作中，我学会了如何与孩子们建立良好的关系。幼儿时期是孩子们性格形成和社交能力发展的关键时期。作为助教，我要注重与孩子们的沟通和交流。我会用简单明了的语言解释美术课上的内容，鼓励孩子们提出问题和分享自己的想法。与孩子们的互动中，我激发了他们对美术的兴趣和热爱。通过与孩子们的互动，我也学会了倾听和尊重孩子们的声音。他们的每一个想法和作品都是独特而宝贵的，我尊重他们的创意，鼓励他们勇敢地表达自己。
再次，幼儿美术助教的工作让我深刻体会到了艺术对幼儿全面发展的重要性。美术课不仅仅是让孩子们学习绘画技巧，更重要的是培养他们观察力、想像力和创造力。通过美术课，孩子们可以观察自然、感受生活，从中学习到更多的知识和技能。在我和孩子们共同创作的过程中，我看到了他们的思维和创造力的不可思议。孩子们通过绘画、雕塑和手工制作等艺术活动，展示了他们独特的想法和创意。我鼓励他们大胆尝试，不断探索和创新，帮助他们培养艺术创造力和表达能力。
最后，从幼儿美术助教的工作中，我认识到了自己的不足和努力的方向。作为幼儿美术助教，我不断提升自己的专业知识和技能。我会参加各种美术教育的培训和讲座，学习最新的教育理论和方法，不断提高自己的专业能力。我也意识到需要不断反思和改进自己的教育方式，以更好地满足孩子们的需求和发展。我会密切关注孩子们的学习状况和进展，根据他们的兴趣和能力进行个性化的教学和辅导。
总结起来，作为一名幼儿美术助教，我深深感受到自己在幼儿美术教育中的重要性。通过与孩子们的互动，我得到了很多宝贵的体会和心得。我学会了如何与孩子们建立良好的关系，激发他们对美术的热爱和创造力。我也认识到了艺术对幼儿全面发展的重要性，并不断提升自己的专业能力。我将继续坚持努力，为幼儿美术教育贡献自己的力量。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇八
小学美术教育不同于专业美术教育，他为发展学生整体素质服务，以学生发展为主，注重培养学生审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习；强调情感体验；注重学习过程；注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育。
我在教学中常常想：什么样的美术教学实施适合学生发展的呢?怎样上好美术课?在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过一段时间的农村美术教学实战实施后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法与各位教师商榷，以取得教学上的共鸣。
一。关注时间、地域以及个性差异。由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
美化环境和自身。这样学生兴趣特高，积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。
三。善于发现学生的闪光点。教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，这样可强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感。进而激发学生学习动力，培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围，教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。
四。要有爱心。
教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。
总之，在教学过程中避免一味的追求权威，要根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分的去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。我相信在农村美术教育这片沃土中定能开出奇葩。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇九
《小学美术教学策略》一书结合美术教学的主要学习方式和“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域来进行教学策略的研究。
书中围绕小学美术的主要学习方式：自主学习、合作学习、探究学习、接受学习为核心进行讨论，探讨小学美术教学中四种不同的目标、内容、资源配置、教学评价及各成体系的教学思想与组织形式。书中针对这四个学习方式的教学策略的表述，让我在教育教学实践中有了更深的认识。
自主学习是新课改中比较倡导的一种学习方式，书中将美术课程中的“自主学习”定义为：在美术教师必要的示范、精讲和帮助下，学生自定学习目标和学习方式，即学生学会针对自己的实际情况，结合老师提出的基本目标和要求，自定最佳的学习目标和自选练习方式，通过自我监控练习过程和及时评价联系结果，最终实现学习目标。课堂教学过程是美术课堂教学自主学习的关键环节。因此，我进行了如下的思考：
一、创设情境教学，激发学生的内部动机。
教师必须创设一种良好的自主学习环境，激发学生的学习动机，因势利导，最优化地促进学生自主学习。教师要善于创设各种情境，目的就是支持和促进学生的自主学习和意义建构。
二、做好点拨指导，放手让学生成为学习的主角。
教师在把学生置于具有一定复杂性的情境中时，不要直接告诉学生如何去解决问题，而应该提供给学生有关的线索和工具，放手让学生成为意义的主动建构者和学习的主角。教师应提供适时的指导使学生朝着既定的目标，不断前进。
三、开展合作互动，反馈调节教学结果。
在个人自主学习的基础上开展小组讨论、协商，可以进一步完善和深化对主题的意义建构。教师和学生的交流互动应该更为充分，教师要引导学生形成自己的看法，耐心地聆听他们的发言，并洞察他们想法的由来。
四、搞好迁移训练，不断创新知识结构。
迁移包括一种学习对另一种学习的影响，也包括利用所学的技能、知识去解决问题的过程。基于以上环节，学生完成了对某一知识点的学习，只有将学到的知识应用到具体或新的情境中去，知识才能活化和迁移。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇十
近期我担任美术老师的助教身份，陪伴着老师和学生度过了一段宝贵的时光。这段经历让我深感收获颇丰，不仅让我对美术有了更深入的了解，还锻炼了我的责任心和组织能力。在此，我想分享一下我作为美术老师助教的心得体会。
首先，在这段时间里，我学到了很多关于美术教育的知识和技巧。美术教育是一门综合性很强的学科，需要师生之间的密切合作。作为助教，我有幸观察到了美术老师和学生之间的互动。在课堂上，老师能够巧妙地引导学生发挥他们的创造力，同时在给予学生自由发挥的空间的同时，及时给予他们指导和建议。他们通过提供不同的艺术素材和工具，激发学生的兴趣，帮助他们培养表达自己的能力，从而实现个体和社会之间的互动。
其次，作为助教，我也有机会与学生们密切接触。通过观察他们的表情和行为，我能够深刻地感受到艺术对他们的影响。有些学生在创作中表现出极大的热情和天赋，能够迅速找到自己的创意和风格。而对于一些学生来说，他们可能并不擅长绘画，但是通过美术课程的培训，他们的自信心得到了极大的提升。看到学生们一张张充满创意的作品，我不禁觉得自豪，因为我有幸见证了他们的成长。
除了观察学生的创作过程，我还负责组织和管理美术课程。在这个过程中，我学到了很多关于教学组织和沟通的技巧。一个成功的课堂需要良好的组织和规划，确保每个学生都能得到适当的指导和关注。同时，我也需要与老师、学生和其他助教进行有效的沟通，及时解决问题并保持良好的团队合作氛围。通过这样的经历，我培养了自己的团队合作能力和沟通能力，这对于我未来的职业发展将是非常有帮助的。
作为美术老师助教，我还有机会参与到一些美术活动和展览中。通过这些活动，我能够与来自不同学校和地区的学生和教师进行交流。我参观了一些优秀的学生作品展，从中学习到了很多优秀作品的创作技巧和灵感。同时我也有机会跟一些艺术家和设计师进行交流，了解到了他们的创作思路和背后的故事。这些经历让我对美术教育的广泛性和多样性有了更深入的认识和理解。
通过这段时间的助教经历，我对于美术教育有了更深刻的了解，锻炼了我的组织能力和沟通能力，也让我更加热爱美术。作为美术教育工作者，我深刻地感受到了美术在培养学生创造力和个性发展方面的重要性。今后，我将继续努力，用自己的专业和热情，为美术教育事业做出更大的贡献。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇十一
作为一名美术助教，我有幸参与了许多艺术教育活动，并从中受益匪浅。在这个过程中，我不仅提升了自己的绘画技巧，还学到了很多教学经验和智慧。在这里，我想分享一些我作为美术助教的心得体会。
首先，作为美术助教，我学会了如何与学生建立良好的关系。在美术课堂上，我发现与学生建立亲和力和信任感对于有效的教学是至关重要的。我会尽量主动和学生交流，了解他们的兴趣和需求，并根据他们的个性和特点来调整教学策略。我会引导学生自由表达，并提供积极的反馈意见和建议，激发他们的创造力和独立思考能力。通过这样的积极互动，我发现学生们更乐意参与到课堂活动中，并且他们的学习效果也更好。
其次，作为美术助教，我发现激发学生的艺术兴趣和潜能非常重要。我会在课堂上引入有趣的艺术活动和游戏，让学生们感受到艺术的魅力。我会安排一些实践性的任务，让学生们亲自动手制作作品，培养他们的实际操作能力和艺术品鉴能力。我还会鼓励学生们展示自己的作品，并在他们取得进步时给予肯定和赞扬，激发他们的自信心和动力，让他们对美术保持高度的兴趣。
另外，作为美术助教，我深刻理解到创造力的重要性。我认为创造力不仅是美术领域的核心能力，也是培养学生全面发展的重要手段。在美术课堂上，我鼓励学生们不断尝试新的创意和表达方式，不受传统束缚，敢于表达自己的感受和想法。我提倡学生们多角度思考问题，培养他们的观察力和思考能力。我会引导学生们发散思维，鼓励他们提出大胆的想法，并为他们创造一个包容和支持的环境，让他们敢于冒险、敢于犯错，从而激发他们的创造力和想象力。
此外，作为美术助教，我认识到教育质量在教学中的重要性。对美术课程的规划和教学过程的设计，直接关系到学生的学习效果和兴趣保持。我会根据学生的年龄和知识水平设计相应的教学内容，并每次上课前做好准备，确保课堂的紧凑和有效性。我会运用多媒体和互动教学的手段，让学生们在轻松愉快的氛围中学习。我还会时刻关注学生的学习情况，根据他们的反馈和表现调整和优化教学方法，以达到更好的教育质量。
综上所述，作为美术助教，我从中领悟到许多启示和体会。与学生建立良好的关系，激发他们的艺术兴趣和潜能，培养他们的创造力，以及注重教育质量，这些都是我作为美术助教应该关注和努力实践的方面。我相信，只要坚持不懈地努力学习和实践，我能够成为一名更好的美术助教，为更多的学生带去艺术的快乐和启迪。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇十二
通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇十三
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇十四
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇十五
学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。
素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！
与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。
学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇十六
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围。
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具。
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系。
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴。
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇十七
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇十八
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：
文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇十九
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
杨玉枝。
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇二十
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇二十一
作为一名美术助教，我有幸能够亲身参与到美术教育中，与孩子们一起创作，与他们一同成长。这段时间的经历让我收获颇多，不仅学会了如何传授美术知识，更明白了美术教育对孩子们的意义和影响。在与孩子们互动中，我不仅见证了他们的艺术进步，也感受到了他们的情感成长和自信心的建立。在这篇文章中，我将分享我作为美术助教的心得体会。
首先，作为美术助教，我深刻认识到美术教育对孩子们的发展具有重要作用。美术教育不仅仅是传授绘画技巧和知识，更重要的是培养孩子们的创造力、想象力和表达能力。在绘画的过程中，孩子们可以自由发挥想象力，表达内心的情感和体验。同时，通过绘画，他们也可以锻炼观察力、细致入微的观察和分析能力。这些都是他们成长过程中必不可少的素养和能力。
其次，美术教育还可以培养孩子们的审美意识和艺术欣赏能力。在美术课上，我经常引导孩子们观察和评价作品，让他们学会欣赏艺术，培养他们对美的感知和理解能力。通过观察名家作品和实地参观艺术展览，孩子们的审美观念逐渐得到了提升，对美的追求也变得更加有追求。这种审美意识和欣赏能力的养成对他们的人生发展起到了重要的推动作用。
第三，在美术教育中，我积极引导孩子们通过绘画表达自己的情感和思想。在艺术活动中，我鼓励孩子们勇敢地表达自己的想法和感受。有时候，孩子们通过绘画可以抒发内心的困扰和焦虑，获得情绪上的宣泄和情感的释放。而有时候，他们也通过绘画表达对生活的热爱和对美好事物的向往。这种表达能力的培养不仅能够帮助孩子们更好地理解自己和他人，还能够提高他们的自信心和与他人交流的能力。
接下来，美术教育还可以培养孩子们的合作与团队精神。在美术课上，我通常会组织孩子们分组合作完成一些绘画项目。通过这样的合作，孩子们不仅学会了如何与他人合作，并且还学会了互相倾听和沟通的重要性。在合作的过程中，孩子们要互相协调，共同完成一幅作品。这样的经验对他们日后的学习和工作中都能够起到积极的影响。
最后，美术教育还可以激发孩子们的创造力和创新思维。在美术课上，我鼓励孩子们放开心灵，勇于创新。每个孩子都有自己独特的艺术表达方式，他们的想法和创意是独一无二的。通过美术教育，他们可以不断锻炼自己的想象力和创造力，培养解决问题的能力和创新思维。这些能力对孩子们的未来发展起到了重要的促进作用。
综上所述，美术助教的工作经历给了我很多启示和思考。美术教育对孩子们的发展和成长有着重要的作用。通过美术教育，孩子们不仅能够获得艺术技巧和知识，还能够培养创造力、想象力和表达能力，提升审美意识和艺术欣赏能力，发展情感和合作精神，激发创造力和创新思维。美术教育给孩子们的人生增添了色彩，也为他们的未来发展打下了坚实的基础。作为美术助教，我会继续积极投入到美术教育中，为孩子们的成长和发展尽一份自己的力量。
热门美术助教心得体会（汇总22篇）篇二十二
很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。
这几天培训收获真的很大。
三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。
我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。
通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。
虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。
从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。
一年的工作下来有快乐也有烦恼。
在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。
关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。
但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。
有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。
想了很多的办法确实让我很苦恼。
有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。
所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。
在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。
这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。
从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。
每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。
每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。
培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。
而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。
每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。
教学步骤清晰明了。
从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。
课程设置都非常的流畅。
我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。
这样才能做到以学生为主。
比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。
但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。
很值得我学习。
不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。
我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。
光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。
我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。
我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。
教师示范太完整。
教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。
比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。
这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。
我自己在授课过程中也存在这样的问题。
暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。
我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。
我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。
普通话必须标准文的笔顺必须正确。
很感谢老师们为我指出错误的地方。
让我今后更加注意细节的地方。
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。
美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。
老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。
话好但教学中我们往往做的不好。
作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。
我们需要学习的知识还很多很多。
用知识来充实自己充实学生们。
作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。
未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。
我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。
作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。
而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。
情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。
如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。
在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。
给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。
小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。
现将本次研究体会、感悟总结如下：
一、加强学习提高自身的理论素质。
作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。
于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。
所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作。
通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。
作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。
在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。
三、
及时总结经验改进不足。
在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。
由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。
同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。
从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。
希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。
全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。
抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。
就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。
如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。
例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。
在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。
其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。
最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。