心得体会可以是对一本书、一部电影或者一次旅行的思考和感悟，它让我们更加深入地理解和欣赏艺术作品。以下是小编为大家准备的一些经典心得体会，希望对大家的写作能够有所帮助。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇一
第一段：音乐思政课的重要性和意义（200字）。
音乐思政课是一门独特的学科，结合音乐与思想政治教育，旨在培养学生的正确世界观、人生观和价值观。音乐作为一种艺术形式，通过美妙的旋律和动人的音色，能够深入人心，激发人们的情感和思考，与思政教育的目标是高度契合的。通过音乐思政课的学习，我深刻体会到了音乐作为一种灵魂的艺术形式所具有的巨大力量，它能够塑造人们的人格和思维，对于青少年的成长具有深远的影响。
第二段：音乐思政课的教学特点和方法（200字）。
音乐思政课注重学生的体验和参与，采用了多元化的教学方法。比如，通过欣赏音乐作品，使学生在美妙的旋律中感受到思想的力量；通过创作音乐，培养学生的创新意识和创造能力；通过演唱歌曲，传递价值观和精神追求；通过音乐鉴赏，拓宽学生的艺术视野。这些方法都很生动有趣，能够激发学生的学习兴趣和动力，使思政教育在音乐的熏陶下更加深入人心。
音乐思政课的学习不仅仅是培养学生的音乐素养，更是对学生人格和心灵的塑造。音乐的美妙旋律和深邃思想能够激发学生的内心世界，使其更加懂得自尊、感恩和关爱他人。通过音乐思政课的学习，我认识到自己是一个独特的个体，要珍惜生命，追求真理和美好。同时，音乐思政课还培养了我对社会的责任感和公民意识，激励我积极参与社会实践，为社会的发展贡献自己的力量。
第四段：音乐思政课的问题和反思（200字）。
尽管音乐思政课有许多优点，但也存在一些问题。一方面，由于音乐作品的选择和教学方法的局限性，有时难以满足学生的个体需求，教学内容可能显得单一化。另一方面，由于思政课与音乐课的结合，有些学生可能在音乐素养和思政教育的平衡上感到困惑，无法同时取得预期的效果。对于这些问题，我们应该加强教师队伍的培养，提升他们的专业水平和教育理念，并注重学生的个性发展，鼓励他们多样化的表达和思考。
随着社会的发展和需求的变化，音乐思政课也应不断更新和改革。将来的音乐思政课应该更加注重创新与实践，结合当代的音乐形式和思想内容。通过加大音乐技能的培养，引入先进的教育技术和教学手段，音乐思政课可以更好地满足学生的需求和提升教学效果。同时，加强音乐思政课和其他学科的融合，培养学生的综合素质和批判思维能力，打造具有国际视野和中国文化特色的新时代的音乐思政课。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇二
每个教育工作者都有自己的教学心得，音乐教育也不例外。作为一位音乐教师，多年的授课经验让我深刻地体会到，音乐教育不仅教授学生音乐知识和演奏技巧，更重要的是要挖掘学生内在的音乐天赋和情感，让音乐成为生活中不可或缺的一部分。在这篇文章中，我将从教学理念、教学方法、学生引导、评价方法和反思总结五个方面来分享我的教学心得。
第二段：“教学理念”强调音乐教育的重要性。
在我的教学理念中，音乐不应该仅仅是一门学科，更应该是一种生活态度和艺术体验。因此，在音乐教育中，我注重培养学生的音乐素养和审美情趣，引导他们用音乐感受世界，用音乐表达自我。同时，我鼓励学生多感受生活中的音乐元素，从生活中创作出自己的音乐作品，让音乐融入到他们的生活中。
第三段：“教学方法”讲述学生引导策略。
为了让学生在音乐上有更好的体验和表现，我在教学方法上注重多元化的引导策略。针对不同的学生，我会采用不同的教学方法，有效地激发学生的学习热情和音乐才能，并在教学的不同阶段进行适当的调整和补充。同时，我也鼓励学生之间的互动和合作，让他们在互相学习和交流中更快地成长。
第四段：“学生引导”介绍对学生困惑的引导。
在教学过程中，很多学生总是会遇到不同的困惑和疑问。作为教师，我不仅要有耐心地倾听和理解学生的困惑，更要有效地引导他们解决问题。针对不同的学生，我会采用不同的引导方法，包括思维导图、案例分析、实践操作等。通过不断地引导和反馈，让学生逐步理解和掌握音乐知识，不断完善自己的技能和艺术表现。
第五段：“反思总结”推荐实际应用。
音乐教育是一个不断探索和创新的过程，教师也需要不断反思和总结自己的教学经验。在我的教学实践中，我不断尝试新的教学方法和策略，不断探索和调整自己的教学思路。在反思总结中，我鼓励教师之间相互交流和分享，推荐实际应用，积极探索和创新音乐教育，让音乐教育更加丰富、多彩和具有活力。
结尾：
教学心得是教师在教学实践中总结和实践出来的经验和体会，是教师不断提高自身教学水平和不断创新音乐教育的重要途径。作为一名音乐教师，我会不断更新自己的教学理念和方法，不断挖掘学生的潜能和创造力，让音乐教育在学生的成长中发挥更大的作用。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇三
学习英语的目的是为了交际。因此英语情境的创设要围绕交际的目的进行。切忌为求“活”而片面强调形式多样化，在学生唱、跳、玩中忽视教学情境为内容服务的本质。那样小学生英语情境教学就完全失去其意义。
情境教学就是一种促使教学过程变成一种永远能引起学生极大的兴趣，能激发学生向知识领域不断探索的教育方法。正如布鲁姆所说：“成功的外语课堂教学应当在课内创设更多的情境，让学生有机会运用已学到的语言材料。”在英语教学过程中，教师要充分创设情境调动学生的思维，使学生会探索、会学习、会运用英语。
优质的英语课堂不能单以教师传授给学生有效信息的多少来衡量，还要注重学生信息内化及运用能力的大小。单纯直接的课堂教学乏味无趣，容易使学生感到压抑，产生心理疲劳，阻碍学生对语言信息的内化。因此，教师要创设轻松活泼的教学情境，在情境中呈现新内容，引导学生在情境中自然地实现语言的感知、理解、内化、运用，并能因材施教，开发学生学习潜能，使其获取成功的体验。
在英语课堂中引入竞争机制，营造比、学、赶、帮、超的学习氛围，能充分调动学生的学习兴趣，开掘学习潜能，提高他们的学习自觉性和思维水平，使学生体验到竞争成功的喜悦。可以在课堂上采用比分制，开展学生个人争优和小组比赛争胜的教学形式，如在练习i’dlike？？句型中，在小组内展开竞赛，比一比谁会的多。学生就会争抢地说：i’dlikesomeeggs。i’dlikesomemilk？？有效的调动了学生的学习积极性，使学生情绪饱满，团队合作精神得以增强。更重要的是给学习优秀的学生创造了表现的机会，给学习有困难的学生铺垫了台阶，增强了他们的学习信心和动力，提高了课堂效率。
语言是交际的工具，它具有实际性和交际性。实际生活水平是语言学习的试金石。英语的教学时空必须由课内延伸到课外，把学习迁移拓展到我们的生活中。教师要设法增加学生的语言实践机会，帮助学生在实际生活中创造英语环境，鼓励学生大胆开口，敢于大声和老师用英语打招呼，交谈；鼓励他们尽量用所学的常用表达方式和同学相互问候，对话。也可以开展各类英语活动，如英语角、英语演讲赛、英语故事比赛等，为学生提供创造的机会，让学生有充分的时间，大胆放手去思考、去探究、去体味。学生一旦能够积极主动地参与课外实践，必定会爆发出无限的创造力火花，必定能培养和发展学生的创新能力。
在小学英语教学中运用情境教学，既能活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣，锻炼学生的语言能力，又能培养学生的思维能力和空间想象能力。使学生产生仿佛置身于英语世界的感觉，在轻松、愉快的环境中积极地学习，养成了良好的学习习惯，加深了语言信息输入，产生语言内化，做到了学以致用，从而为学生进一步学习英语奠定了良好的基础。
书中讲了不少怎样营造教学情境的策略，究其几点，以及根据小学生这一特点，我认为在设计教学的时候应特别注意迎合小学生这种好动、爱玩、爱画、富于想象力等特点，使他们的语言习得从轻轻松松、富于乐趣的教学活动中得来。
动或交换位置，听命令唱歌，听命令说话，用手势表示对错，听命令比划词语，听命令指出某物，听命令画画等等。在设计教学活动时我们还要充分考虑到如何利用教师本身的动作、身体语言和表情或眼神来帮助孩子们明白每个活动的操作，并尽量设计出易于孩子们掌握的动作或活动，以使孩子们易于恢复记忆，使孩子们见到或听到某一特定动作或命令时，立即可以唤起某一特定语言的再现，如教师做一个喝水的手势，孩子们立刻说出“drink”或“drinksomewater”的反应。
众所周知，孩子们的想象力丰富，但如何利用孩子们的这一特性来设计教学活动呢？我们可以利用表演对话、讲故事，读诗歌，唱歌曲等活动创造机会让孩子们充分去想象故事、诗句、歌曲里所叙述的物品、事件等。在设计这些教学活动时，教师应该考虑如何引导孩子们去想象，是利用特殊的语音语调呢，还是事先把东西藏起来以让孩子们去猜想？如在教学体积较小的实物单词时，可以把实物装进一个袋子里，让孩子门猜，孩子们非常乐意用玩这种游戏；在进行故事教学后，可以让学生们展开想象来猜测故事的结局；有时，也可以让孩子门把所学内容画出来，孩子的想象力是很丰富的，他们画出的同一个内容可能大不相同。
玩、乐是孩子们的天性，因此，我们可以设计一些既可给孩子们以乐趣又可以学到语言知识的教学活动，如设计节律顺口溜、“let’schant”，“let’sdo”游戏、制作物品活动和进行有趣的调查活动等，这些活动要做到既满足孩子们爱玩爱乐的心理，又可以通过活动把孩子们引导成为学习英语的推动力，使枯燥的、机械的东西都变成生动的、活泼的以至趣味无穷的过程，给孩子们的语言学习带来快乐，把他们带到一个美好的知识王国，使他们全身心地投入到这个王国里来。教师只需将所学内容设计得“活”起来，让孩子们在做、玩、画、说、猜、看等过程中体会英语学习的乐趣。这就需要我们教师不断地学习与更新自己的知识体系，以求教学更多元化，更适合孩子们不断成长变化的需要。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇四
贝多芬说：“音乐应使人类的精神爆发出火花。”作为音乐的表现者，首先自己的精神要爆发出火花，而音乐教育者则是火花的点燃者。在这堂上，我首先让学生听赏南京合唱队演唱的《美丽的太阳花》，让学生感受歌曲的情绪，然后用不同的力度和演唱形式体会歌曲情绪和歌曲的高潮部分。点燃学生歌唱的火花，使学生用歌声表达热爱生活的感情。
综合教学是教和学的双边活动，整个教学过程没有学生自觉、主动地参与，教学就无法进行。但学生的积极性、主动性取决于教师的主导作用。在课堂教学过程中师生互相信任是教学成功的重要保证，教师要用自己的行动来赢得学生的信任。如，学唱《美丽的太阳花》、欣赏《花儿与少年》时，我用自身的力量对学生产生影响。一个好的范唱与讲解会使产生敬佩与崇敬心理，从而信任教师、接受指导。
《音乐课程标准》提出：音乐是听觉的艺术，听是基础，音乐教学首先应解决的是让学生学会聆听，培养聆听的习惯从而使学生拥有音乐的耳朵以至生活身边的音乐。本课的设计中未涉及视觉媒体，而是让学生在一次次聆听中感受音乐的内涵，“你听得真仔细，歌词都注意到了”“音乐的耳朵对学习音乐很重要”，“做一个文明的观众”等都有意识地在引领学生专注投入地听，养成聆听的习惯。实践证明，突出音乐本位的听，用音乐创设情景的做法，能激发学生对音乐的关注与喜爱，聆听习惯的培养离不开对生活中音乐的仔细聆听。
教育心理学认为：学习者能同时打开多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起他们的情感因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力，本课教师在欣赏《花儿与少年》时，开通多渠道让学生动中感悟乐曲的特点，教师真正是音乐欣赏动中感悟美的启发者。
这节课有丰富多彩的教学内容和生动活泼的学习方式，一首演唱，一首欣赏，时而演唱，时而聆听，时而律动……在学习活动中，学生既不感到枯燥单调又打开了学生多个感知渠道，使他们兴趣盎然。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇五
学习英语的目的是为了交际。因此英语情境的创设要围绕交际的目的'进行。切忌为求“活”而片面强调形式多样化，在学生唱、跳、玩中忽视教学情境为内容服务的本质。那样小学生英语情境教学就完全失去其意义。
情境教学就是一种促使教学过程变成一种永远能引起学生极大的兴趣，能激发学生向知识领域不断探索的教育方法。正如布鲁姆所说：“成功的外语课堂教学应当在课内创设更多的情境，让学生有机会运用已学到的语言材料。”在英语教学过程中，教师要充分创设情境调动学生的思维，使学生会探索、会学习、会运用英语。
优质的英语课堂不能单以教师传授给学生有效信息的多少来衡量，还要注重学生信息内化及运用能力的大小。单纯直接的课堂教学乏味无趣，容易使学生感到压抑，产生心理疲劳，阻碍学生对语言信息的内化。因此，教师要创设轻松活泼的教学情境，在情境中呈现新内容，引导学生在情境中自然地实现语言的感知、理解、内化、运用，并能因材施教，开发学生学习潜能，使其获取成功的体验。
在英语课堂中引入竞争机制，营造比、学、赶、帮、超的学习氛围，能充分调动学生的学习兴趣，开掘学习潜能，提高他们的学习自觉性和思维水平，使学生体验到竞争成功的喜悦。可以在课堂上采用比分制，开展学生个人争优和小组比赛争胜的教学形式，如在练习i’dlike？？句型中，在小组内展开竞赛，比一比谁会的多。学生就会争抢地说：i’dlikesomeeggs。i’dlikesomemilk？？有效的调动了学生的学习积极性，使学生情绪饱满，团队合作精神得以增强。更重要的是给学习优秀的学生创造了表现的机会，给学习有困难的学生铺垫了台阶，增强了他们的学习信心和动力，提高了课堂效率。
语言是交际的工具，它具有实际性和交际性。实际生活水平是语言学习的试金石。英语的教学时空必须由课内延伸到课外，把学习迁移拓展到我们的生活中。教师要设法增加学生的语言实践机会，帮助学生在实际生活中创造英语环境，鼓励学生大胆开口，敢于大声和老师用英语打招呼，交谈；鼓励他们尽量用所学的常用表达方式和同学相互问候，对话。也可以开展各类英语活动，如英语角、英语演讲赛、英语故事比赛等，为学生提供创造的机会，让学生有充分的时间，大胆放手去思考、去探究、去体味。学生一旦能够积极主动地参与课外实践，必定会爆发出无限的创造力火花，必定能培养和发展学生的创新能力。
在小学英语教学中运用情境教学，既能活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣，锻炼学生的语言能力，又能培养学生的思维能力和空间想象能力。使学生产生仿佛置身于英语世界的感觉，在轻松、愉快的环境中积极地学习，养成了良好的学习习惯，加深了语言信息输入，产生语言内化，做到了学以致用，从而为学生进一步学习英语奠定了良好的基础。
书中讲了不少怎样营造教学情境的策略，究其几点，以及根据小学生这一特点，我认为在设计教学的时候应特别注意迎合小学生这种好动、爱玩、爱画、富于想象力等特点，使他们的语言习得从轻轻松松、富于乐趣的教学活动中得来。
动或交换位置，听命令唱歌，听命令说话，用手势表示对错，听命令比划词语，听命令指出某物，听命令画画等等。在设计教学活动时我们还要充分考虑到如何利用教师本身的动作、身体语言和表情或眼神来帮助孩子们明白每个活动的操作，并尽量设计出易于孩子们掌握的动作或活动，以使孩子们易于恢复记忆，使孩子们见到或听到某一特定动作或命令时，立即可以唤起某一特定语言的再现，如教师做一个喝水的手势，孩子们立刻说出“drink”或“drinksomewater”的反应。
众所周知，孩子们的想象力丰富，但如何利用孩子们的这一特性来设计教学活动呢？我们可以利用表演对话、讲故事，读诗歌，唱歌曲等活动创造机会让孩子们充分去想象故事、诗句、歌曲里所叙述的物品、事件等。在设计这些教学活动时，教师应该考虑如何引导孩子们去想象，是利用特殊的语音语调呢，还是事先把东西藏起来以让孩子们去猜想？如在教学体积较小的实物单词时，可以把实物装进一个袋子里，让孩子门猜，孩子们非常乐意用玩这种游戏；在进行故事教学后，可以让学生们展开想象来猜测故事的结局；有时，也可以让孩子门把所学内容画出来，孩子的想象力是很丰富的，他们画出的同一个内容可能大不相同。
玩、乐是孩子们的天性，因此，我们可以设计一些既可给孩子们以乐趣又可以学到语言知识的教学活动，如设计节律顺口溜、“let’schant”，“let’sdo”游戏、制作物品活动和进行有趣的调查活动等，这些活动要做到既满足孩子们爱玩爱乐的心理，又可以通过活动把孩子们引导成为学习英语的推动力，使枯燥的、机械的东西都变成生动的、活泼的以至趣味无穷的过程，给孩子们的语言学习带来快乐，把他们带到一个美好的知识王国，使他们全身心地投入到这个王国里来。教师只需将所学内容设计得“活”起来，让孩子们在做、玩、画、说、猜、看等过程中体会英语学习的乐趣。这就需要我们教师不断地学习与更新自己的知识体系，以求教学更多元化，更适合孩子们不断成长变化的需要。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇六
理解是学习的钥匙，所以在对儿童进行音乐教育时，要让儿童理解学习的内容，才能让他们积极主动的学习，快乐的参与到教学活动中来。在很多歌曲中，由于歌词的含义比较深刻，有些不是孩子经常接触的语言，因此如何帮助孩子理解歌词、有效识记歌词显得非常重要。
例：在一年级歌唱教学《星光恰恰恰》中，比如老师范唱完歌曲后，让孩子说说“你听到歌曲里唱了什么？”孩子们说出歌词后，我会及时地出示相对应的图谱，如“一颗星两颗星”，我会用星星来表示；“恰恰恰”，用节奏型来表示，这样加深了孩子对歌词的理解和记忆。之后发现，孩子们和原来相比更容易记住歌词了，很多孩子也表示这种记忆形式形象而又深刻，即使暂时遗忘了，再借助回忆图谱中的内容也能很快联想到歌词的内容。而且当学生理解这些图谱的含义后，在接下来有类似图谱出现的时候，他们很自然地将知识进行迁移，容易而有趣。
有助于提高儿童的听赏能力。
（1）音乐欣赏成功与否，很大程度上取决于儿童对音乐的感受力、理解力和表现力，即儿童的音乐审美能力。因此图谱起到了决定性的作用。
（2）例：在二年级音乐欣赏《狮王进行曲》中，在音乐的开始部分，是小动物欢迎狮王的一段音乐，我们将这段音乐用粗细不同的竖线来表示，而且几声就用几条竖线，“重音用粗线条，弱音用细线条”，这样儿童既了解音乐引子的变化，又能了解音乐中强、弱音的变化。在音乐速度很快的情况下儿童容易看清楚有几条线，说出几个乐句或者几小节了。狮王走路的音乐用狮王的脚印来表示，狮王大吼的音乐用弧形锯齿，儿童在音乐背景的烘托中，再加上图谱的帮助就很容易联想到音乐表现的情景了。
能帮助儿童有效的控制节奏。
（1）打击乐教学是小学低段音乐教学的一个重要的组成部分。而打击乐中最重要的就是要求孩子对于节奏的把握，但对于低段的孩子来讲，节奏是比较抽象的，怎样让孩子理解不同的节奏，是我们老师感觉比较困难的事情，我们常常会通过机械枯燥的反复练习来进行训练，从而使教学显得枯燥、没有生气。而运用图谱，则能很形象地将摸不着的抽象概念演变成形象的图示。
（2）例：在打击乐《剪羊毛》这个教学活动中。我们分别用圆舞板和铃鼓来表现歌曲。此时圆舞板就用拳头来表示，而且还用疏密大小来表示音乐的快慢和强弱；铃鼓用手掌来表示，这些不同的抽象符号也区分了音乐性质的不同。就这样，复杂的节奏变得简单化、形象化、生动化了，孩子们也轻松愉快地掌握了这部分的节奏。
我们在小学低段歌唱活动中一般只注重为儿童挑选一些旋律动听，节奏明快，词曲结合自然，易于上口，内容与形式统一，有一定艺术性的齐唱歌曲。而较少将各种合作性的歌唱题材，各种艺术表演形式的双声部歌曲作为歌唱活动的主要形式完整呈现。主要是双声部歌曲的特性决定儿童在学、唱的过程中容易跑调、抢调、跟调等混乱状态，对教师来说是一个挑战。双声部歌唱活动，能为儿童提供发展合作态度以及合作能力的活动，因此，以合作学习为主体的组织设计方式，是小学低段开展各种合作性歌唱教学活动的重要组织方式，它可以为儿童提供更多更好的享受交流合作愉快的，提高交流合作水平的歌唱实践机会，为以后的合唱奠定基础。
如，在上三年级歌曲《柳树姑娘》前，我准备了背景图、大图谱以及小图谱，活动中，我先利用大图谱来学习歌曲的第一声部，在用小图谱来学习歌曲的第二声部，吸引、调动孩子来参与活动，并通过摆一摆、看一看，使孩子们从中理解了歌词，记忆了歌曲。对于第二声部的切入，孩子们不能很好地把握节奏，所以在活动中我利用图谱来提示孩子，被分成两部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在轻松自如的过程中学会了合作性的双声部演唱，也为以后的合作演唱打下基础。
不同的歌曲，它内在的性质和所要表现的情感是不一样的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在着不同的性质。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的声音来表达，而有的是轻快活泼的，歌唱时则要强调欢快、跳跃、而且有节奏感。传统的教学往往以单调讲解记忆和说教以及老式的跟唱教学引导孩子把握歌曲情感，理解歌曲内容。这样的学习不仅老师累，孩子更累。
而如果以具体形象的图谱形式呈现给孩子，看到图谱他们可以马上反应出歌曲所要表现的情感。
如：在《老鼠画猫》教学中，这首歌曲中有一个很特殊的音乐符号，就是滑音。于是设计小老鼠图谱时，我们把小老鼠的尾巴夸张地往上翘，活动时孩子们一看到翘翘地尾巴等图谱就开心的笑了，有的还笑得捂住了嘴巴。可见通过图谱，孩子已经充分地感受到歌曲诙谐幽默的曲风了，而翘翘地尾巴同时也提醒孩子在演唱到小老鼠时，声音要往上滑，也就是这样孩子们轻松地演绎了诙谐、幽默。这样的教学方式比起单调的讲解记忆有趣的多，儿童能创造性的通过自己直观形象的观察图谱理解感情、处理感情。
音乐课堂不应该仅仅是听觉的感知活动，而应是多种感知协同活动的感知活动。图谱的正确运用，对于儿童音乐的感知活动起到了支持和强化的作用。以图谱为手段吸引儿童主动投入到音乐活动中，帮助儿童体验和感受音乐，感受音乐活动中的快乐，激发儿童独特的想象力、创造力和表现力。因此我们必须合理、有效地运用图谱，从而达到提高儿童整体素质的目的，真正的充分发挥图谱在歌唱活动中的有效作用。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇七
普通高中音乐课程标准（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
1、严谨的备课
备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。
备课的严谨不仅仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点；是否能应用与自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。
我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢？
2、规范的教态
教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。
规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。
有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言
“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。
精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。
在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷；同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默
一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。
然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。
高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。
许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。
最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障！
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇八
音乐是最富情感的艺术，是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育――不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟．凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏——感觉（情感）欣赏————理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：
对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇九
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：
在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。
这些孩子之所以选择幼师专业，并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料，表面看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解，而聚集到了幼师这个班？？她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。
九年制义务教育，并没有系统专业地学习过《音乐》，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。
目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元根据教学科目的教学内容设计、编排。乐理部分的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练；视唱练耳部分的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目；声乐部分不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲；欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐欣赏为主，同时还有中外经典音乐作品欣赏。
通过教师正确的分析，让学生清楚地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等；音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学习提供了有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏基础，给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。
顺序，是三种顺序的有机结合；只有循序渐进，才能使学生有效地掌握系统的知识，发展严密的思维能力？？由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢？所以在我的幼师班音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会成功的喜悦：常言道“没有付出何来收获”。我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。
的呀？”“老师，钢琴中哪里是do呀？”“老师，你的手是怎么知道该按哪个地方的？”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。
我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。
2，比如她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲（《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等）先让她们唱词（反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先认识音符就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度）的顺序告诉她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的；之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际）等相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉浸在成功、收获的喜悦中。
在职校幼师班的教学中，我还运用了“先应用后探究、先社会实践后课堂学习”等与通常教学规律相反的方法进行教学。教学调查及教学效果显示，如果一开始就按照教材编排的顺序让这些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向；如果在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”？？反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇十
二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块。
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习。
在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进。
音乐可以不依赖谱而存在，音乐是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。在教学中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
3、开放教学过程，实施生成教学。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力。传统教学以教学过程的'“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
4、教师要学会宽容、学会欣赏学生。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束完全出于内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，大大增强了学生的参与性。
因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇十一
这一学年我担任的是初中部七年级（133—136）和八年级（129—132）八个班的音乐教育教学工作，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个完美的幻想;或是寄予一个完美的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、到达教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的潜力，透过艺术形象，培养学生的完美情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到透过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了到达这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和理解潜力的不同而对教材资料进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生用心思考;另一方面透过超多的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的用心性与学习兴趣，从而到达课堂教学实效性。为了使学生能简单、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的用心性有了提高，课堂教学收到了必须的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还能够让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心建立了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的潜力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇十二
作为一名大学生，思政课是十分必要的一部分。我们作为新时代的青年人，在学习知识的同时还需要更多的思考社会和人生的问题。而音乐思政课，不仅是一种新型的课程形式，更是一种全新的思维方式。在学习音乐思政课的过程中，我深刻体会到了音乐与思政的共通之处，也获得了一些个人的体验和感悟。
音乐思政课结合了音乐的表现力和思政的内涵，以音乐作为载体，让我们更直观地感受和理解一些抽象而深刻的思想。这种创新的教学模式不仅让我们更活跃地参与到课堂中来，也有很大的启示意义。学习音乐思政课的过程中，我们可以通过音乐的情感表达来感悟人生的意义、体会时代的变化以及思考社会的问题。音乐思政课不仅仅是一门课程，更是一种新的思想教育方式。
在音乐思政课的学习过程中，我最深刻的体验是民族音乐。音乐有时可以是一种深奥而抽象的艺术形式，但是民族音乐却更直接地展现出了人民的情感表达。在一次课程中，我们听到了一首云南民歌《风吹草地》，这首歌歌颂了云南的草原和群众对土地、家乡的热爱，其中“铃铛响，犬吠声声”给我留下了极为深刻的印象。这首曲子让我感受到了中国传统文化的魅力和我们祖先们对土地的深情厚爱，更让我深刻体会到了身为一名学生应该如何去爱国、热爱人民。
学习音乐思政课的过程也让我更好地理解了文化的深度。我们不能忘记文化是一个民族的精神象征，要想发展文化，人民需要知道和理解自己所在的文化特色。人在不同的环境下会产生不同的文化，这些文化的历史和现实联系紧密，所以学习音乐思政课也需要深入了解中国文化，这样才可以更好地理解音乐中的文化符号和内涵。音乐也是一种表达和传递社会思想的方式，有了音乐思政课的教学方式，不仅可以让我们学习思想课程，更能够让我们品味这种文化。
第五段：总结。
在学习音乐思政课的过程中，我获得了很多收获。除了加深对中国文化和交流的理解，还深刻地领略了中国传统文化的魅力，在音乐与思政的交融中，不仅可以激发我们的思考力，也让我们感受到生命的意义。通过音乐思政课，我意识到教育要注重素质教育，要多元化，多角度探究，让学生们不断增长才知识和能力的同时，也培育他们的文化修养和思想素养，让我们变得更加全面，更富有人文情怀。（总字数：1066）。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇十三
音乐艺术思政课是一门充满情感、富有艺术性的课程，它不仅能够给我们带来音乐的美，更重要的是引导我们思考人生的意义和价值。在这门课上，我深深地感受到了音乐艺术的力量，也对自己的人生观和价值观有了更深刻的认识。
首先，音乐艺术思政课让我意识到音乐的力量。在上课的过程中，老师经常会播放一些经典的音乐作品，每一次听到这些音乐，我都会被它们所折服。例如，贝多芬的《第九交响曲》，它以其飞扬的节奏和激昂的旋律，将人们带入了一个完全不同的境界。在这样的音乐中，我感受到了无尽的力量和美好的情感。这让我相信，音乐是一种能够打动人心、感染人灵魂的艺术形式，它能够给人们带来无穷的激励和启迪。
其次，音乐艺术思政课让我明白了自己对生活的态度和追求。在上课的过程中，老师会讲解音乐作品背后的故事和艺术家的创作理念。例如，莫扎特的《安魂曲》是他在生命的最后阶段创作的，他用音乐表达了对生命的敬畏和对死亡的思考。通过学习这样的音乐，我意识到生命的短暂和珍贵，明白了人生的意义和价值。我认识到，生活中最重要的不是名利和财富，而是内心的平和和对美好事物的追求。
第三，音乐艺术思政课启迪了我的审美观。在课堂上，老师会用很多案例来讲解音乐的表达方式和艺术效果。我们通过欣赏和分析不同种类的音乐作品，提高了自己对音乐的欣赏能力和眼界。例如，巴赫的《C大调前奏曲》以其简约而不失庄重的旋律，引发了我对古典音乐的兴趣。这种对美的追求和欣赏能力的提高，不仅让我对音乐更加热爱，也让我对其他艺术形式有了更深入的了解。
第四，音乐艺术思政课培养了我的团队意识和合作精神。在课堂上，我们经常进行合唱和合奏，并且要求我们以团队的形式完成一些音乐项目。在这个过程中，我们需要互相合作，共同努力，才能取得好的效果。这让我明白了团队的力量和合作的重要性，也培养了我的团队意识和协作能力。我相信，在今后的生活中，这些能力将对我有很大的帮助。
最后，音乐艺术思政课让我积极向上，树立追求卓越的信念。通过学习和欣赏一些音乐巨匠的作品，我深深地感受到他们的创造力和艺术天赋。他们以自己的才华和努力，创造出了让人震撼和感动的音乐作品。这让我明白了一个道理，就是只有不断努力和追求卓越，才能够取得成功和成就。在今后的学习和生活中，我将时刻保持这种信念，用努力和奋斗实现自己的梦想。
总之，音乐艺术思政课是一门富有情感和艺术性的课程，它让我感受到了音乐的力量，明白了生活的意义和价值，启迪了我的审美观，培养了我的团队意识和合作精神，还让我树立起追求卓越的信念。通过这门课程的学习，我对自己的人生和未来有了更深刻的认识，我相信，这将对我今后的成长和发展有着积极的影响。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇十四
第一段：引言(150字)。
音乐作为一门艺术，不仅仅有着美妙的旋律和和谐的声音，更可以成为人们的心灵导师。音乐思政课，作为高校课程改革的一项创新实践，旨在通过音乐来展现思政教育的魅力和影响力。在过去的一学期中，我参与了音乐思政课的学习，并从中收获了许多宝贵的体会与心得。
第二段：音乐思政的直观感受(250字)。
在音乐思政课上，老师通过一曲曲动人的乐曲和生动的讲解，将思想政治的内容与音乐融为一体，使得抽象的概念变得具体而易于理解。通过欣赏音乐作品，我感受到了音乐的情感和力量。比如，在一次课堂上，我们听到了一首《黄河大合唱》。这首歌通过庄严的旋律、雄浑的气势和激昂的歌词，使我们深刻体验到了中华民族的精神风貌。音乐思政课将思想政治的教育内涵融入到音乐中，使学习内容更加贴近学生，激发了我们对于思政的浓厚兴趣。
第三段：音乐思政的思维启迪(300字)。
音乐思政课更加注重培养学生的思维能力和创造力。在课堂上，老师会就音乐作品的背景、艺术技巧等问题展开讲解，引导我们深入思考。例如，在一次课堂上，老师向我们介绍了贝多芬的《命运交响曲》。通过分析曲子中的动机和主题变奏等技巧，我们了解到贝多芬如何用音乐表达对命运的思考，使我们明白了思想与艺术之间的联系。这种思辨性的学习方式，培养了我们的独立思考和创造力，激发出我们潜在的艺术素养。
第四段：音乐思政的情感熏陶(300字)。
音乐有着深厚的情感力量，而音乐思政课正是通过音乐来影响我们的情感。在一个个乐曲中，音乐家们以各种方式传递出了对爱国、团结、友爱等价值观的情感表达。这些音乐温暖了我们的心灵，唤醒了我们的良知。在课堂上，我们共同欣赏了《我爱你中国》、《中国人民解放军军歌》等经典之作。每当听到这些作品，我心中激起了一股爱国之情，同时也对音乐这种形式的艺术充满敬畏。音乐思政课不仅教会了我们如何欣赏音乐，更让我们从音乐中汲取了丰富的情感营养。
第五段：音乐思政的意义与未来(200字)。
音乐思政课在我心中的分量不可低估。它不仅是一种课程，更是一种思想的传承和文化的交融。通过音乐思政课的学习，我们更加深入地了解了中国传统文化和自己的民族文化，在感受中凝聚了共同的价值观。音乐思政课给我们带来了诸多收获和启迪，让我们从不同的角度看待了世界。未来，我相信音乐思政课会在改革创新中不断发展壮大，为我们的思想之旅提供更多的精神食粮。
总结(100字)。
音乐思政课是一门充满魅力的学科。通过音乐，我们体验了思想政治的精髓，培养了思维能力和情感素养。它的意义不仅在于学习知识，更在于为我们的人生带来深远的影响。让我们在音乐思政课的引领下，用心去感受、思考、欢乐、成长。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇十五
音乐作为一门艺术，一直以来都具有强大的感染力和教育意义。作为一位大学生，我很荣幸能够在大学的学习生涯中接触到音乐思政课。在这门课上，我得到了许多的启示和收获，对于自己的人生和社会发展也有了更加深刻的思考。
首先，音乐思政课教会了我如何用音乐来表达情感和思想。音乐是情感的最佳载体，通过音乐，可以表达内心深处的情感和情绪。在课堂上，老师常常会引导我们欣赏一些具有深刻思想和情感表达的音乐作品，比如《卡门幻想曲》和《第九交响曲》等。这些作品不仅美妙动人，更重要的是通过音乐中所蕴含的声音和旋律，传达出了作曲家的思想和对社会的反思。这让我深刻体会到了音乐的力量，也学会了如何去用音乐来表达自己的思想和情感。
其次，音乐思政课帮助我理解了音乐与社会的关系。音乐是社会文化的一部分，它反映了社会的发展和变迁。在课堂上，老师通过讲解音乐的历史背景和作品的内涵，让我们更加深入地了解到音乐与社会的密切联系。比如，爵士乐在美国黑人民权运动中起到了推动社会变革的作用，像《想飞》和《颂歌》这样的歌曲直接表达了人们的愿望和渴望。这些例子使我认识到了音乐的社会价值，也更加懂得了如何用音乐来关注社会问题和推动社会进步。
此外，音乐思政课还培养了我的审美意识和创造力。通过课堂上的讨论和互动，我学会了欣赏不同类型和风格的音乐作品。我们会一起分析音乐的结构和形式，探讨音乐作品背后所蕴含的情感和思想。这种审视音乐的方式不仅丰富了我的艺术鉴赏能力，更重要的是培养了我对于美的追求和创造力的锻炼。在这门课上，我们也会进行一些创作活动，通过自己的动手实践来体验音乐的魅力。这些活动不仅激发了我们的创造力，同时也增强了我们的自信心和团队合作意识。
最后，音乐思政课还教会了我如何借助音乐来进行自我调适和情感疏导。现代大学生常常面临着各种压力和困惑，而音乐作为一种良好的心理疏导方式，可以帮助我们释放压力和调节情绪。在课堂上，老师会引导我们用音乐来表达内心的情感，这让我们更加开阔了思维和情感的表达方式。在我个人的实践中，我发现当我感到焦虑或者沮丧时，通过倾听一些温暖的音乐，可以慢慢地调整自己的情绪和心态，让自己重新振作起来。
总的来说，音乐思政课带给我了很多的收获和启示。它不仅让我更加了解了音乐的力量和社会的关系，更重要的是培养了我的审美意识和创造力。通过这门课，我不仅得到了文化的熏陶，更加懂得了人生的追求和发展。在未来的学习和生活中，我将继续深入研究音乐，用音乐来关注社会问题，塑造美好的人格和推动社会的进步。音乐思政课将在我的人生中闪耀一生。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇十六
第一段：引言（200字）。
音乐艺术思政课作为传统思政课改革的重要内容之一，在大学教育中扮演着重要的角色。在这门课程中，我们通过学习音乐和艺术的基本知识，了解了音乐与艺术如何传递思想、塑造情感和反映社会问题。在这一过程中，我深刻地体会到了音乐艺术思政课的教育意义和思政教育对于我们成长的重要性。
音乐与艺术具有独特的思政教育功能。通过音乐与艺术的学习，我们可以感受到不同音乐和艺术形式所代表的情感和思想，进而理解并表达自己的情感和思考。音乐和艺术作品中的各种主题和故事，能够帮助我们思考人生意义、价值观念以及社会问题，引导我们对社会现象进行深入的思考，培养我们的审美眼光和人文素养。
第三段：音乐与艺术的情感表达和共鸣（200字）。
音乐和艺术作品可以通过其独特的语言方式，直接触动人的情感。当我们欣赏音乐和艺术作品时，其中所包含的音符、画面和文字，能够唤起我们心中的情感和共鸣。通过欣赏音乐和艺术作品，我们能更好地了解自己的情感，也能够对他人的情感产生共鸣，建立起与他人之间的情感联系，进而培养我们的情商和人际交往能力。
第四段：思考社会问题的启示（200字）。
音乐与艺术作品中所传递的思想和主题，往往涉及到社会问题。通过学习音乐与艺术，我们能够深入思考和探讨一些社会问题，如人性的善恶、社会正义和个体自由等。我们可以从音乐和艺术作品中获取启发，认识到这些社会问题的复杂性和深远影响，进而形成自己的独立思考和判断力。
音乐艺术思政课的学习不仅仅是为了传递知识和观点，更是为了培养我们的综合能力。通过学习音乐和艺术，我们能够提高我们的表达能力、批判思维和创意思维能力，增强我们的审美能力和文化修养。这些能力的培养将对我们的学习、工作和生活产生深远的影响，使我们在不同领域都能拥有更好的发展和表现。
总结（100字）。
通过学习音乐艺术思政课，我意识到音乐与艺术的思政教育功能，体会到音乐与艺术作品的情感表达和社会问题的启示。这门课程不仅为我们传递了知识，更为我们培养了综合能力，对我们的成长和发展具有重要的意义。我相信，通过音乐与艺术思政课的学习，我们将成为有思想、有情感、有艺术修养和社会责任感的新时代青年。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇十七
在过去的一段时间里，我有幸参加了学校音乐思政课的学习。这门课程不仅为我们提供了音乐欣赏的机会，更重要的是通过音乐这一艺术形式来培养我们的思想情操，引领我们正确的世界观、人生观和价值观。在这个过程中，我深深地感受到了音乐的力量。
第二段：音乐的人文关怀。
在音乐思政课的学习中，我们学习了不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。这些音乐作品中，蕴含着丰富的人文关怀，传递着深刻的思想意义。比如，在古典音乐中，贝多芬的第九交响曲向人们传递了坚持理想、追求自由的精神。在民族音乐中，著名的《茉莉花》展示了中华民族对美好生活的向往。而在流行音乐中，一些歌曲通过真实的情感表达，触动了人们内心深处的柔软之处。这些音乐作品启发了我对生活、对社会的思考，让我更加懂得如何去关爱他人、关注社会。
第三段：音乐的疗愈力量。
音乐不仅仅是一种艺术，更是一种疗愈的力量。在音乐思政课的学习中，我们学习了音乐疗愈的原理和方法，也亲身体验了音乐对心灵的安抚与治愈。通过聆听音乐、演奏乐器、合唱等形式，我们能够从繁忙的生活中放松心情，减轻压力，让心灵得到放松与舒缓。在这个过程中，我感受到了音乐的魔力，它能够将我们带入一个宁静与美好的境界，让我们摆脱尘世的纷扰，找到心灵的栖息之地。
第四段：音乐的社会影响。
音乐思政课也让我认识到音乐对社会的重要影响。音乐作为一种文化载体，具有传播思想和价值观的能力。通过音乐，我们可以传递积极向上的能量，激发人们的热情和勇气。一些经典的音乐作品，如《国际歌》等，成为了人们追求理想、追求自由的象征。而一些愉悦动听的流行音乐，也能够减轻人们的疲惫和困惑，营造愉快的社交氛围。音乐通过不同的声音、旋律和节奏，唤起人们对美好生活的向往，引领社会的进步与发展。
参加音乐思政课的学习，对我产生了深远的影响。我意识到音乐不仅仅是娱乐，更是一种思想的表达和人文情怀的传递。音乐给予了我新的思考，让我更加关注他人，关注社会，关注人与自然的和谐共处。同时，音乐也为我提供了一种疗愈的方式，在忙碌的学习和生活中，我能够通过音乐找到内心的平静和安慰。我相信，在以后的学习和工作中，音乐思政课所教导的艺术与人文，将伴随着我成长，并帮助我更好地认识世界，塑造自己。
总结：
通过参加音乐思政课的学习，我深深地感受到了音乐的力量，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想的表达和人文情怀的传递。音乐的疗愈力量和对社会的影响让我深受启发。我将继续学习和欣赏音乐，将音乐的力量融入到自己的生活中去，与社会共同前行。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇十八
摘要：课堂导入环节是课堂教学结构中一个不可忽视的重要环节，巧妙引人入胜的课堂导入不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。本文通过对小学音乐课堂导入的内涵、方法，以及导入应遵循的原则进行分析，从而使音乐教育工作者能够重视课堂导入的重要性，精心设计导入，让音乐课堂赢在起跑线上。
关键词：小学音乐;巧妙导入;精彩课堂。
一台好戏，往往拉开序幕就引人入胜;一堂好课，往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术，是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为，是课堂教学中不可缺少的重要环节。
一、知彼知己，正确理解课堂导入的内涵。
一堂生动的音乐课，在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的，它对于取得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么，什么是课堂导入呢?“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。
随着学生生理心理的逐渐发展、音乐知识的不断积累以及网络技术媒体的日益普及，学生音乐视野是越来越广，看到的艺术形式也越来越新，因而学校音乐教育也要与时俱进跟上时代的步伐。在教学过程中，教师必须勇于创新，打破原有的传统型单一化的教育模式，运用恰当有效的教学方法，适时牵引重在保持，使学生能够自始至终的融入到音乐意境中去。因此，笔者认为，设计好音乐课的导入非常重要，教师要做紧密联系学生生活实际，深入挖掘教材内涵，充分做好课前准备，善于抓住有利时机，精心设计导入环节，演好“开场白”，为上好整节课奠定良好的基础。
二、巧妙导入，成功音乐课堂的起点。
“好马还需配好鞍”，好的内容还需要好的形式表现。只有这样，才能够达到内容与形式的完美统一，小学音乐课堂的导入方式多种多样，归纳起来大致可以分为以下几类：
1.激趣导入法。
优美的音乐能激起美好的情怀，产生无尽的遐想，展现生动的意境。通过让学生欣赏经典名曲导入新课，可以更好地激发学生的学习兴趣，使其对要学唱的新歌产生强烈的学习欲望。
如在教学歌曲《法国号》时，笔者设计了这样的导入。首先让学生趣说生活中的乐器，然后教师接着说：“在音乐王国中，不同的乐器具有不同的音色，今天老师为大家带来了两首好听的乐曲，请你仔细聆听，乐曲给你到来了怎样的心情?它是用什么乐器演奏的?你能用动作模仿这种乐器的演奏姿势吗?”我用多媒体播放了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和钢琴独奏曲《牧童短笛》的两个精彩片段，同学们立刻被美妙的音乐所吸引，他们边听边“奏”，尽情地享受着音乐带来的快乐。我夸奖道:“同学们的耳朵可真灵，刚才聪明的你己经用动作表现出了这两首乐曲的演奏乐器。今天，老师还要和大家再来认识一种乐器，这是什么乐器呢?答案就藏在歌曲中。”音乐响起，同学们都仔细聆听起来，他们都想快点儿知道是什么乐器。歌尽乐止，同学们找到了答案，从而巧妙地导入了新课。
就这样，学生动情于曲，移情于器，而后潜情于“新”，即为学习新的歌曲、认识新的乐器而孕伏下情感。
2.习旧导入法。
孔子曰：“温故而知新”。习旧导入法也称为复习导入法，是指教师通过帮助学生复习与即将学习的新知识有关的旧知识，从中找到新旧知识的联结点，合乎逻辑、顺理成章地引起学生学习新知识的一种导入方法。利用旧知识导入的方法是课堂教学中最常用的一种方法。在四年级的音乐课《唱脸谱》中，我是这样导入的：
生：生、旦、净、丑。
师：很好，那从图中我们可以看到哪个行当勾画脸谱?(ppt播放脸谱图片)。
师：净和丑角。
师：没错。脸谱在京剧中占有很重要的地位。它主要表现了不同性格人物的特点。那么今天我们要来学习的这首歌曲叫《唱脸谱》，是京剧行当中净角的脸谱。
上新课前，教师并不是直接安排欣赏《唱脸谱》，而是先让学生回顾了京剧的行当，从净这一行当入手，进入今天的学习内容，为下面的学习做好铺垫。
这样的导入建立在教师对教材的宏观把握及对学生原有知识结构比较了解的基础上的。因此，找准新课知识基础相联系的旧知识点是使用习旧导入法的关键。
3.游戏导入。
游戏是儿童最喜欢的活动形式，在上课前运用儿童日常喜欢的游戏导入，能大大激发他们的兴趣，易于调动他们的参与热情。运用恰当定会使他们受到潜移默化的教育。
其实，在音乐课堂教学中，新课导入的方法还有很多，像问题导入、故事导入、舞蹈导入、谜语导入等等，这就需要教师根据教材内容、结合学生的年龄特点作出科学的设计。
三、遵循原则，让导入更加精彩有效。
既然课堂导入这么重要那么我们在实际的教学中就要重视导入的方式，所以笔者认为应该遵循以下的原则：
(一)课堂导入要有趣味性。兴趣是最好的老师，它会引导学生步入知识的殿堂，收获丰收的喜悦。教育家第斯多惠说：“教育成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感到兴趣”。精彩的导入会使学生如沐春风，如饮甘露，进入一种美妙的境界。
(二)课堂导入要有新意。音乐是一门艺术，因此音乐课堂的导入环节也应具有新意艺术性。教师应具有创新精神，在设计导入时，内容要新颖、奇特，有新鲜感。所以教师必须不断丰富自己的文化知识底蕴，注意使用富于科学性、形象性、鼓动性和教育性的语言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的无力语言。
(三)课堂的导入要有针对性。小学的音乐课课堂导入必须根据教学内容、教学目标要求以及小学生的心理特点、学习特点，在不同年纪、不同班级、不同条件下，针对不同的教学内容，选择不同的导入方法。特别是根据现代音乐教学论的要求，音乐课要从“静”转向“动”，转换的方式多种多样。因此导入方法要做到与课堂目的、内容有机结合，自然导入。当然，这首先要求在设计上巧妙自如，并要充分体现针对性。
导入，是一扇美丽的门，在小学音乐课教育中，课堂导入起着至关重要的作用。选用哪种导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在遵循课堂导入的设计原则的前提下，根据授课内容认真研究、精心构思、找准切入点，运用最有利的方法来设计课堂导入。只有这样才能发挥课堂导入的作用以及音乐的综合效力，使音乐课上得生动有趣，保证了音乐课堂教学的高效率。
专业音乐思政教学心得体会范文（19篇）篇十九
转眼间，紧张而有序的一学期教学工作又结束了。回顾本学期的音乐教学工作，有一定的成绩，也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述。
本学期坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。
二、取得的成绩与经验。
1、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。教师在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
3、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
4、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
5、本学期除了正常的上课外，音乐特长班继续开展，为孩子们全面地成长搭建了完美的训练平台。通过大家的共同努力，也取得了较好的成绩。成功举办了“六月的鲜花”文艺汇演和“新年古诗诵读暨新年文艺汇演”，演出中队员们优美动听的歌声打动了在场的评委和观众，不时响起热烈的掌声。合唱队的队员们也表现很出色，在县第三届中小学艺术节比赛中表演的《读唐诗》《七色光之歌》荣获县二等奖，取得的成绩得到了领导和家长的一致好评，也为孩子们增添了走向胜利的信心，学习的热情更高了。
三、采取的方法和措施。
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、通过演唱，欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。
3、另外还给他们的环境较为宽松。如，在教学中可以通过小组结合，个人结合的形式进行律动，自编舞蹈动作等。让学生真正的徜徉在艺术的殿堂之中。