在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
对教师建议篇一
“人生下来，并不是为了像无人问津的尘埃那样无影无踪的消失。人生下来是为了在自己身后留下痕迹――永久的痕迹。”这句苏霍姆林斯基本人写照的话语和他创造的全部宝贵作品，使我深深折服的同时，也照亮了我们教育人的精神世界。
苏霍姆林斯基说：“每个教育者不单纯是教育知识的”消费者“,而是一名研究者，一名合理化建议者，如果你想使教育工作给教师带来欢乐，使每天上课不致变成单调乏味的苦差，那就请你把每个教师引上进行研究的幸福之路吧”.
20xx年参加了渝中区黄咏梅特级教师工作室后，黄老师始终挂在嘴边的一句“教而不研则浅，研而不教则空”留给我深深的思考。教研，对我来说是个最熟悉的陌生词汇。熟悉，是因为经常在各种场合都能接触到这个词汇。陌生是不会科研。站上讲台快九年的我开始有些职业倦怠，通过参加工作室和阅读《苏霍姆林斯基》这本教育巨著，我找到了职业兴趣新的增长点，走科研之路，通过科研提升自己的理论素养，总结教育教学经验，发现教育教学规律。同时感谢我们学校的费校长，他让我们平时撰写教育教学的心得体会和小故事，积累教育战线上第一手教育教学实例。本次通过阅读《苏霍姆林斯基》一书，苏霍姆林斯基的所有著作，是与几十年，每天与学生朝夕相处，始终战斗在教育一线密不可分的。处在一线教育教学的我们，所接触的学生和背后的家长，给我们做科研可以提供第一手的资料，我坚信只要认真总结反思，真理之光就会有被我们发现的那一天。
苏霍姆林斯基一生虽然短暂，却为教育界做出卓越的贡献，关于教育的阐述专著41部，教育论文600多篇，童话故事小说200多篇，在教育界是一座无法跨越的不朽丰碑。给教育界留下了一场盛大的思想盛宴。
“教育者的最重要任务，就是要使儿童，少年和青年形成关于人的美，关于人的思想情感和体验中的高尚神圣东西的观念。我们要使这种观念成为有血有肉的东西-用高尚的道德行为的生动实例来充实它。”这是苏霍姆林斯基在《全面发展的人的培养问题》精彩片段。这段论述是对新修订的新课程三维目标中情感态度与价值观深刻阐述，情感不仅指学习兴趣、学习责任，更重要的是乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。价值观不仅强调个人的价值，更强调个人价值和社会价值的统一；不仅强调科学的价值，更强调科学的价值和人文价值的统一；不仅强调人类价值，更强调人类价值和自然价值的统一，从而使学生内心确立起对真善美的价值追求以及人与自然和谐和可持续发展的理念。
在学习“元素周期表和元素周期律”的时候，以前均采用门捷列夫的生动事迹来渗透情感态度和价值观，但往往收效甚微。后来有一位老师做了如下的探究活动：据说，门捷列夫为了研究元素的分类和规律，把当时已知的几十种元素的主要性质和原子量写在一张张的纸牌上，每天带在身上，反复进行排列，比较它们的性质，探索它们之间的联系。现在我们也来玩一个游戏，给每个小组0张纸牌，(范本网网)代表了10种元素，上面写有每种元素的原子量和主要性质，请同学们将这些纸牌进行排列，尽可能多地反应元素之间的联系。同学们花了相当长一段时间，排出了五花八门的方案，体会到了门捷列夫面对六十多种元素和种类繁多的资料时的困惑，感受到了科学背后发现的艰辛与不易。学生们通过体验式的方式渗透情感，价值和态度，收获到了一种意想不到的效果。
“一个教师如不经常置身于书的世界，他的使命是不可想象的。每周都得到充实教师藏书是思想和精神力量的源泉。书本知识是教师的财富和智慧。一个真正的教师常常感受到学习知识是个人研究人类创造的精神财富的一件快乐事情。”苏霍姆林斯基这段经典的论述是我们当代教育者实现“自成长”的密钥。他在《给教师的建议》修订版一书中也有如下的论述：“读书，读书，再读书-教师的教育素养正是取决于此，要把读书当作第一精神需要，当作饥饿者的食物。要有读书的兴趣，要喜欢博览全书，要能在书本前坐下来，深入的思考”.由于时代的向前发展，社会的不断进步，科技日新月异。当代中学生信息储存量大，追求多元的教学方式，尤其喜欢体验式的教学方式，只有获得心灵认同感的师生关系才是最适合开展教育的前提。面临更多挑战的我们，只有不断学习来全面提高我们自身的素养，才能适应新时期教学改革的要求。成长可能比成功更重要，可能有人会妨碍你成功，却没有人能阻止你成长。杨澜说过“你唯一能把握的就是成长”.
读完《苏霍姆林斯基》，我真切的感受到，用32年的教育历程书写的人生日记，无不处处彰显着对教育事业的热爱，忠诚与执着。阅读伟人的巨著如一次灵魂的洗涤之旅和享受一场精神的大餐。高尔基曾说过：“书是人类进步的阶梯，终身的伴侣，最诚挚的朋友”.通过本次的阅读，让我有一种再出发的追求，回顾自己九年平凡的教育点滴，对照苏霍姆林斯基的经典教育理论，留给我诸多的思考和照亮了未来的教育生涯。
对教师建议篇二
《给教师的建议》这本书给了我们一个很好的建议：那就是读书，每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊。他还在书中举了一个例子：一天，一位老教师上了一堂非常精彩的公开课，她的风采吸引了在场的所有老师。当别人问她：“你花了多少时间来准备这节课”时，这位老教师说：“对这节课，我准备了一辈子，而且，对每一节课，我都是用终生的时间来准备的！”感动之余，我也豁然开朗。我们总在抱怨着时间的流逝如水似箭，可老天总是最公平的，它给我们每个人都是一天24小时，问题还是出在疲于应付上，整天是事情在后面追着自己而没有主动去做实事。
古人云：“开卷有益”。常读书和常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出严格的反省和内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究补救途径，更要擅于总结自己的或同行的成功经验，从中提炼出可供借鉴的精华，为理论的突破夯实根基。读《给教师的建议》，我想对自己及老师们说一句：读书，能使你的知识变得更丰富，若干年以后，“教科书在你眼里看来就浅易得像识字课本一样了”。
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对教师建议篇三
您好：
经过大学一年多的学习和对于现在中国大学教育的些许了解我有一些关于您在教学上的建议。希望能在您以后的教学中有一点帮助。
1.在开始一门课的.教学时应该首先向学生介绍这门课学习的主要内容在以后工作或生活中的应用以及是否会为以后的一些课程提供知识准备等这样可以让学生学习得更有方向和动力。
2、合适的讲课速度。由于大学的一些课程在理解上还是有一定的难度的，我觉得老师讲课的速度稍微快了点，根据实际情况适当调整讲课速度。
3、在上课的过程中，老师最好能声情并茂，可以适当的做些有意义的活动。
4、在不影响您的情况下，在下课后可以尽量多留一会可以让学生去找您讨论问题，因为一些问题当堂解决会更好。
5、老师应该多和学生交流。在课间时间可以与学生交流询问在关于课业的问题，也可以让我们做一些反馈，这样可以让您更有效率地上课，而且可以让学生和您的关系更亲近。
6、可以在课上提一些即将或正在举行的相关专业的竞赛，让学生及时了解和做一些准备，也可以做一些简单指导。
7、希望老师可以允许学生不经过导员请假，有时候学生会有一些急事不能及时上课，真心希望老师在这方面可以放宽一点。真心地希望上面的建议有能帮助到老师。如有什么不合理之处，望老师谅解。
祝老师
身体健康，工作顺利
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对教师建议篇四
作为一名美术教师，我有幸接触到许多优秀的教学经验和心得体会。通过与同行的交流和自身的实践探索，我总结出了三大建议，这些建议既适用于我自己的教学工作，也可以为其他美术教师提供一些参考。在以下的文章中，我将分别阐述这三大建议，并分享我对它们的心得体会。
在美术教学中，第一大建议是激发学生创意和想象力。美术教学的目的不仅仅是教授学生绘画技巧，更重要的是培养他们的创造力和想象力。作为美术教师，我们应该给予学生足够的空间和自由，让他们自由发挥，并尊重他们独特的创意和观点。在课堂上，我喜欢组织一些有趣的绘画活动，比如“画出你心目中的动物”、“设计你理想的未来城市”等等。通过这些活动，我发现同学们的创意和想象力得到了充分发挥，他们的作品也具有了更多的个性化。这种鼓励和尊重学生创意的方式不仅提高了他们的艺术表现能力，同时也激发了他们的自信心和积极性。
第二大建议是注重学生的实践能力培养。美术教学不仅仅是在纸上教学，更要注重实践能力的培养。课堂上，我经常鼓励学生进行各种实践活动，比如户外写生、模特绘画、材料制作等等。通过这些实践活动，学生能够更深入地了解绘画技巧和材料运用，同时也能够锻炼他们的观察能力和动手能力。在我的课堂上，学生们经常会拿着画板和颜料到校园里寻找灵感，或者利用废弃材料制作艺术品，这种实践的方式激发了他们的创造力和动手能力，使他们的学习更为丰富和有趣。
第三大建议是培养学生的艺术鉴赏能力。美术教学不仅仅是教会学生绘画技巧，更要培养他们的艺术鉴赏能力。在课堂上，我经常组织学生参观美术展览，带领他们欣赏各种艺术品。同时，我也鼓励学生在自己的生活中多关注艺术，包括电影、音乐、文学等等。通过这些活动，学生们能够更好地感受和理解艺术的魅力，培养自己的审美能力。在我的课堂上，学生们经常会和我分享他们在展览中的感受，或者在写作业时加入一些艺术元素，这种培养艺术鉴赏能力的方式丰富了学生的学习体验，提高了他们对艺术的理解和欣赏能力。
通过实践和反思，我发现这三大建议对我自己的教学工作起到了积极的促进作用。通过激发学生创意和想象力，我发现我能够更好地激发学生的学习兴趣和动力，同时也提高了他们的艺术表现能力。通过注重学生的实践能力培养，我发现学生们的绘画技巧和材料运用能力得到了提高，同时也培养了他们的观察能力和动手能力。通过培养学生的艺术鉴赏能力，我发现学生们的审美能力得到了提高，同时也丰富了他们的学习体验和生活感知。
总的来说，美术教师三大建议的核心在于激发学生的创意和想象力，注重学生的实践能力培养，以及培养学生的艺术鉴赏能力。通过实践和反思，我发现这些建议对于提高学生的学习兴趣和动力，提高他们的艺术表现能力以及培养他们的审美能力都起到了积极的促进作用。作为一名美术教师，我将继续努力贯彻这些建议，并探索更多的教学经验和心得体会，用于指导自己的教学工作。
对教师建议篇五
近段读了《给教师的建议》一书，书中谈了一百条建议，虽然只读了几条建议，但受益匪浅。每条建议都会让我反思自己的教学，有所启发。
以前我对学生分组会倾向于每个组内有优秀，中等和学困生，而本书建议老师对于平行班的分组也是按成绩，但对每组是同一水平的学生，并且课堂上对于不同组的学生教的学习任务及布置的作业也不一样，非常适用于学习程度参差不齐的班级。
对于一节课准备多长时间?准备一辈子。这样的回答让我震惊。教师想要每堂课上的精彩，需要准备的工作就是读书。读书不仅要读，学科领域的知识，还要通读相关的学术著作。就比如数学，不仅要读初中教材，也要对小学，高中，甚至是大学的高等数学通读，有必要也读一下数学史，这样把数学学科打通，上课是会发现教数学会是一件很有意思的事情。课讲的有趣，学生喜欢，对提高数学成绩很有帮助。
相信很多教师会采用量化积分对学生进行管理，方便省事。但在评分的时候我们会倾向于把所有的都用分数来衡量，殊不知有些情况是没法用分数来衡量的。比如课堂对学生提问，我们会简单粗暴用分数刻画回答对或者是错误，但对于知识储备不够，或者还没有做好回答问题准备的同学，是不公平的。那评分也就失去了初衷的目的。所以评分要慎重。尽量去激发学生内在的学习动机，不妨从给学生一种欢乐的情绪开始，而这种情绪的可以来源于学生在学习上的成功。
这本书我会继续读下去，读完每个建议去写一下反思，也反思一下自己平时的教学工作，将理论用于实践。教师成长的道路上，经验可贵，但更需要理论作指导，愿我们都能成为一个爱读书之人，成长自己。
对教师建议篇六
工作之余,拜读了苏联现代著名教育家苏霍姆林斯基的《给教师的建议》这本书，受益匪浅，从中选出这几个“建议”谈谈我的想法。
“为什么早在一年级就会出现一些落伍的、考不及格的学生，而到二三年级有时还会遇到落伍的无可救药的”。其实这是学生对于教材的感知、理解、识记能力的不同造成的。有的学生感知、理解、识记得快，在记忆中保持得长久牢固，他的学习就好，反之学习效果就不尽人意。这就是古代教育家孔子主张的“因材施教，因人而异”。从现在角度来看，就是承认差异，进行有差别的、有层次的教学，目的就是通过教学，使每个人都有所得，每个人都有所提高。“世界上没有两片完全相同的叶子”因而我们也应欣然接受学生的差异、尊重学生的差异。
“学生并不是停止不动、凝固不变的，凡是给人以成功的乐趣的脑力劳动，总是会收到发展学生能力的结果”在课堂教学中，根据班级学生的实际情况实施分层教学，提出不同的要求，让每一个学生都有所发展。小学阶段孩子正处于智力发展的开发期，因而在课堂中设计的问题要考虑所有孩子，设计的问题要使各个智力层次的学生都能在各自现有的基础上跳一跳，就能够得到桃子。即通过自己的思考解答问题有新收获，有所提高。这就要求教师的教学方法灵活多样，运用不同的学习路径，使不同智力层次的孩子经过思考能有各自不同的收获。重视智力差异为不同层面的学生考虑，让优等生“吃得饱”，中等生“吃得好”，后进生“吃得了”，使每个学生都学有所得，有所获。相信孩子在课堂上能够获取脑力劳动成功的乐趣，他的智力水平就得到了相应的发展。
在读书学习中，深刻意识到教育家的教学方法和经验，是我们教学工作上的指明灯。
书已合，意仍在。我的感悟和反思还依然在进行……
对教师建议篇七
艺术教育在培养学生的创造思维、审美能力和个性品质方面起着重要的作用。作为一名美术教师，我从自己多年的教学经验中总结出三大建议，希望能够在美术教育的实践中对同行们有所启发，培养出更出色的艺术教育。
首先，激发学生的创造力是最重要的任务之一。艺术教育的目标之一就是培养学生的创作能力和想象力。因此，在教学中，我始终强调激发学生的创造潜能。我鼓励学生大胆尝试不同的艺术形式，发挥他们的想象力和创造力。在教学中，我注重提供多种创作材料和工具，鼓励学生从不同的角度去观察、思考和表现。例如，在讲解静物绘画时，我会引导学生从不同的角度观察花瓶、水果等静物，并鼓励他们根据自己的感受进行创作。通过这样的教学方法，我发现学生的创造力得到了有效地激发，他们的绘画作品也更富有个性。
其次，注重培养学生的审美能力是非常必要的。艺术不仅仅是一种技能，更是一种审美的体验。作为美术教师，我始终认为教育不仅仅要培养学生的技能，还要培养他们的审美体验和理解能力。为此，在教学中，我注重教导学生欣赏和理解各种艺术形式。我引导学生参观美术展览，鼓励他们对艺术作品进行深入分析和思考，学会欣赏不同的绘画风格和表达方式。同时，我还注重教导学生学习艺术史，并分析艺术作品背后的文化和历史背景。通过这样的教学方法，学生的审美能力得到了提升，慢慢地他们能够从艺术作品中感受到美的力量，并且能够对艺术作品进行独立的评价。
最后，我强调培养学生的个性品质。艺术是表达个人特色和内心感受的一种方式，因此，培养学生的个性品质是美术教育的重要任务之一。我鼓励学生不要追求单纯的技巧，而是要通过艺术表达自己独特的个人特色和情感。在我的教学中，我注重引导学生去发现自己身边的小事物，通过艺术的方式去表达对这些事物的理解和感受。例如，我会要求学生去观察一朵花，然后通过绘画表达出自己对这朵花的情感和想法。通过这样的教学方法，学生能够更好地发现自己的内心世界，培养自己的个性品质，并且在艺术作品中展现自己的特色。
通过多年的教学实践，我深刻体会到激发学生的创造力、培养学生的审美能力和个性品质的重要性。美术教师应该注重学生的主体地位，激发学生自主学习的积极性，并提供多样化的教学资源和活动，培养学生良好的艺术修养。只有通过这样的方式，才能够培养出更出色的艺术人才，为社会贡献更多的艺术力量。因此，我希望与更多美术教师分享我的三大建议心得体会，共同推动艺术教育的发展。