学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。那么你知道心得体会如何写吗？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教师心得体会篇一
前段时间学习了著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨老师是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”
杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
新教师美术心得体会精选篇3
美术教师心得体会篇二
20xx年8月5日至17日，我有幸参加了xx区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。
培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。
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美术教师心得体会篇三
作为教师，掌握艺术教育知识和技能是必不可少的。而在这个过程中，美术笔记成为了我们的重要工具。通过记录和整理，我们可以更好地理解和掌握美术教育的理论和实践，提升自己的教学能力。下面我将分享我在记录美术笔记过程中的一些心得体会。
第二段：选择合适的方式和工具
在记录美术笔记时，选择合适的方式和工具十分重要。我发现将手绘和文字结合起来是一个非常好的方式。通过简洁的手绘图示以及实际案例的文字描述，可以更直观地表达自己的理解和感受。此外，借助电子设备也是一种不错的选择。使用数位板和绘图软件，可以更加快速地完成图示，并且方便整理和编辑。
第三段：梳理和归纳知识
记录美术笔记不仅是为了方便自己的学习和教学，更重要的是为了梳理和归纳知识。在笔记中，我会将重要的概念、原理和案例进行整理和分类，形成清晰的思维导图。这样一方面可以帮助我在学习和复习时更加有条理，另一方面也方便我在教学中引用和分享。通过不断梳理和归纳，我对美术教育的认识和理解也越发深入。
第四段：反思和总结
记录美术笔记不仅要注重对知识的整理和梳理，更要注重对自身教学的反思和总结。在笔记中，我会写下我在教学过程中遇到的问题和困扰，以及我对这些问题的思考和解决方法。通过反思和总结，我可以更加客观地审视自己的教学过程，不断改进和提高。
第五段：启发和分享
记录美术笔记不仅仅是个人的学习和教学工具，更可以成为启发和分享的资源。我经常将自己的笔记整理成PPT、PDF或者博客等形式，并分享给其他教师和同行。通过分享，我可以与他人交流、互相启发，共同进步。同时，也可以为其他教师提供一些新的思路和方法，丰富他们的美术教育。
总结：
通过记录美术笔记，我不仅提升了自己的艺术教育素养，更加深化了对美术教育的理解和认识。在这个过程中，选择合适的方式和工具，梳理和归纳知识，反思和总结教学，以及与他人分享，都是非常重要的环节。作为一名教师，我将继续保持记录美术笔记的习惯，不断提升自己的教学水平和品味，为学生提供更好的艺术教育。
美术教师心得体会篇四
第一段：引言（100字）
备课是教师工作中不可或缺的一环，对于美术教师而言更是如此。作为一名美术教师，在备课过程中需要充分挖掘学生的创作潜能，培养其审美能力和艺术修养。在备课美术课程的过程中，我逐渐体会到了一些心得和体会。
第二段：注重触发学生的兴趣和创造力（200字）
在备课美术课程时，我发现注重触发学生的兴趣和创造力是非常重要的。我会从教材内容出发，寻找与学生紧密相关的主题，结合他们感兴趣的事物进行设计。同时，我鼓励学生在创作中自由发挥，激发他们的想象力和较强的艺术表达能力。例如，在教授素描技法时，我鼓励学生尝试不同的画笔材料，让他们自由选择使用铅笔、深浅笔、炭笔等进行写生和造型实践，培养他们的创造力和审美意识。
第三段：多元化教学方法的运用（200字）
备课美术课程时，我会注重运用多元化的教学方法，以满足不同学生的需求。在教授色彩理论时，我采用了一些互动的教学工具，如色带、调色板等，帮助学生更好地理解色彩的运用和配搭。此外，我还运用多媒体技术和实地考察，将美术与实际生活联系起来，激发学生的学习兴趣和主动性。通过这些教学方法的运用，学生的学习效果显著提高，并且对美术课程充满了更大的兴趣。
第四段：培养学生的艺术鉴赏能力（300字）
备课美术课程时，我还注重培养学生的艺术鉴赏能力。我会选取一些优秀的艺术作品进行解读和讲解，引导学生观察、分析和欣赏艺术作品。例如，我会组织学生参观艺术展览，带领他们认识不同艺术家和风格，了解艺术的多样性和复杂性。同时，我会鼓励学生进行艺术评论和表达，培养他们独立思考和批判性思维的能力。通过这样的美术鉴赏培训，学生的艺术品味和眼界得到了极大的提升。
第五段：总结（200字）
备课美术心得体会中，我意识到了教师应该注重培养学生的创造力、审美能力和艺术鉴赏能力。我通过提供多元化的教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。同时，我注重与学生进行互动，建立良好的沟通和互信关系。通过这些努力，我发现学生在美术课程中的兴趣和成绩都有了显著的提升。备课美术心得体会深化了我对美术教育的理解，也增强了我对美术教学的信心。通过不断地反思和积累，我相信我能够更好地教授美术课程，培养出更多有艺术才华的学生。
美术教师心得体会篇五
作为一名教师，我认为美术笔记是教学过程中非常重要的一环。在教学中，明确而具体的笔记不仅有助于我自身的备课和教学规划，也能够提高学生们的学习效果和艺术欣赏能力。在过去的教学实践中，我积累了许多关于美术笔记的心得体会。
第二段：笔记的准备与规划
在进行美术课教学之前，我会提前准备笔记的内容。首先，我会浏览和研究与今日主题相关的作品和资料，然后摘录关键信息、用示意图表示构图和色彩方案，并列出我希望学生了解和掌握的知识点。这样一份准备充分的笔记将为我后续的教学提供了有效的支持和指导。
第三段：笔记的编写与组织
在课堂上，我会将笔记用清晰、易读的字迹写在黑板上或制作成幻灯片。我会抓住重点，编写有逻辑性的笔记，避免冗长和混乱。我还会精心选择图片或示意图来说明概念和技法。此外，我会在课堂上注重笔记的组织和分类，通过编号或颜色来标记重要的内容和次要的支持性材料。
第四段：笔记的运用与批注
在学生进行练习和实践的过程中，我也会用笔记作为工具来帮助他们进行学习。我会在学生的作品上批注和纠正，用具体的例子和解释来说明哪些地方是优秀的，哪些地方可以改进。同时，我会鼓励学生积极参阅笔记，分析他们的作品与笔记中的对照差距，并不断为他们提供指导和建议。
第五段：发挥美术笔记的效果
通过书写、编写和运用美术笔记，我发现这一方法对学生的学习非常有效。首先，它有助于激发学生的学习兴趣。通过生动的笔记和清晰的示意图，学生能够更好地理解抽象的概念和技法，提高学习的主动性和积极性。其次，美术笔记能够提供良好的学习模式和方法。学生可以通过学习笔记来了解教学的内容和要点，以及学习的步骤和技巧。最后，美术笔记还能够促进学生的艺术欣赏能力。通过学习和欣赏优秀的作品和技法，学生能够培养对美的感知和品味，进而提高自己的创作能力。
总结：
总结起来，美术笔记在教学过程中起到了重要的作用。良好的笔记的准备和规划能够支持教师的备课和教学规划，而清晰、有逻辑的笔记编写和组织能够帮助学生更好地学习和理解。通过运用美术笔记，学生们的学习兴趣得到了激发，学习模式和方法也得到了提升，艺术欣赏能力和创作能力也得到了培养。因此，作为一名教师，我将继续深入研究和应用美术笔记，努力提高自己的教学水平，为学生们打开一扇通往艺术世界的大门。