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脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇一
摘要：随着素质教育的不断推进，初中英语教学模式也在不断完善，其中互动教学模式在初中英语中的应用更好地体现了学生的主体地位，提高了学生学习的积极性。文章主要对初中英语互动教学艺术的应用进行了分析。
关键词：初中英语；互动教学；模式；分析。
传统的英语教学模式主要是教师单方面地讲解灌输知识，学生被动地接受，无法有效提高学生学习英语的效率。互动教学模式的应用能够让学生主动参与到课堂活动中来，提高教师与学生之间的互动，营造出轻松活跃的教学氛围，提高学生的英语学习能力。
一、实现英语的趣味教学。
初中生正处于好奇心比较重的阶段，对新鲜事物很感兴趣。因此教师应不断改进教学方式，提高英语课堂的趣味性，促进学生更加主动地参与到课堂中来。并且教师将自己的课堂设计得生动有趣，能够促进学生产生学习的动力，保持长久的学习兴趣。教师在设计教学时应结合学生的实际情况，并针对学生的性格特点等因材施教，吸引学生在英语课堂中的注意力，使其感受到学习英语的乐趣，使得学生逐渐形成良好的`学习习惯，增加学生与教师之间的互动。初中英语教学中涉及很多单词、语法等较为枯燥的学习内容，因此教师应丰富教学形式，灵活应用教学方法，促进师生之间的交流和互动，同时增加学生学习的积极性。如教师在英语教学中可以适当地将英语知识和一些有趣的小游戏结合起来，如单词接龙、单词对对碰等。教师在讲解英语单词时可以将单词的中文和英文写在两张纸片上，让学生分成两组，一组拿着中文意思的纸片，一组拿着英文的纸片，讲解完单词后，让学生在一定时间内找出对应的中英文单词纸片，对于快速完成的小队给予一些小奖励等，增强英语课堂的趣味性，提高学生学习的兴趣。并且通过这种有趣的方式，很好地调动了学生参与的主动性，加强了学生与教师之间的互动，促进了初中英语课堂教学效率的提高。
教师应在英语课堂中创设良好的教学情境，营造出轻松活跃的课堂氛围。有效的教学情境能够活跃学生的思维，使学生主动思考，对英语知识的学习产生兴趣。教师可以通过复述故事的方式来营造故事情境，并借此来熟悉将要学习的英语知识。如教师可以通过视频的方式来播放打乱顺序的几个片段给学生，然后学生根据每一个小片段来用英语表达呈现的内容，为大概理解课文内容做好准备。教师可以让学生以小组的形式来讨论几个片段正确的顺序，组成一个完整的故事，学生可以通过寻找课文中能反应故事情节先后顺序的词，教师还可以借助一些辅助手段来创设情境，如教师可以通过模型、图片、多媒体等来丰富英语教学的内容，为学生创造良好的语言环境，让学生对英语学习产生更大的热情，并提高学生语言思维的能力和实际应用的能力。
三、开展英语的小组活动。
教师在实际的教学中应全面考虑学生的实际情况，为学生创造互动的机会，并根据学生的学习能力和学习基础设计出有针对性的教学方案，做好教学层次的划分，促进学生能够达到自身最大限度的进步。首先，教师可以让学生以小组的形式进行学习，增加学生之间的交流，培养学生的团队合作精神。教师可以在课堂上通过设疑的方式来引导学生进行思考，让学生和教材中的知识做到有效地互动。同时教师可以让学生合作完成课文的阅读，进行语言能力的训练，增强学生的语感，让学生在课文中感受英语语言。其次，教师在安排学生进行合作学习时应注意进行分层教学，让每个学生在互动学习中都能够感受自身的进步，并在共同的学习过程中相互补充，提高学生学习的积极性。同时教师可以定期让学生以小组的形式来开展一些竞赛、游戏、辩论等活动，让学生在活动中能够深刻地感受到团队合作的精神以及互动学习带来的乐趣。教师可以让其自主分配任务，在课前进行活动资料的收集，然后将搜集的信息制作成多媒体课件，然后在课堂上让每个小组推荐组长来介绍其任务的完成情况，再将所有学生的意见集中起来，共同讨论，让学生能够更牢固地掌握相关知识，在互动学习的过程中提高自身的学习能力和团队合作的意识。最后，教师对学生的成果进行评价和补充，完善学生的学习情况，并促进学生与教师的交流和互动，提高初中英语教学效率。总之，互动教学是促进师生关系、提高学生自主学习能力重要的教学模式，教师应不断关注它的发展状况，对自身的教学方式进行及时的改进和完善，培养学生在英语学习中的独立性和自主性，提高学生学习英语的效率。
参考文献：
[1]陈锦.初中英语互动教学模式研究[j].新课程导学，，（6）.
[2]刘娟.初中英语互动教学的重要性[j].文理导航，2015，（9）.
脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇二
作为幼师的教师，“打击乐教学”对于这门课程将怎样进行教学，每个教师都有着各自不同的教学经验与想法。我在自己的打击乐教学过程中不断的探索、研究与思考，总结出以下几点看法：
（一）系统性和科学性原则。
科学的教育理论要求课堂教育的形式尽量活动化。演奏打击乐器正是为形式多样化服务的。打击乐教学安排要循序渐进，科学地安排教学内容、进度。结合幼师学生的自身特点和现有的音乐理论知识程度，具体地安排课时、教学内容。
（二）综合性和实用性原则。
打击乐教学在选材上要针对幼儿师范的专业特点，要结合幼儿歌曲的各种不同风格、题材、体裁的作品，使学生不但从理论上掌握简易的和声配置、多声部的肢体运用，而且还要使学生更好地把握乐曲整体表现力。
（三）基础性和趣味性原则。
打击乐教学内容与选择安排应以幼儿歌曲为主，歌曲的旋律性要强，要生动活泼，能够触动学生，以逐步提高学生对打击乐学习的积极性和主动性，使得打击乐教学变得轻松、愉快、富有乐趣。
（一）内容选择策略。
根据乐曲音乐选择什么样的节奏型、有哪些幼儿打击乐器、这些不同的节奏型在打击乐器中怎样来敲击、不同的打击乐器有什么样的音色特点、不同音色的打击乐器组合起来会有什么样的音响效果以及小型打击乐队怎么样来指挥等等，通过集体与小组练习，创造性地编配练习等教学手段，达到了解和掌握各种体裁的幼儿打击乐曲的整体音响效果，同时也能使学生通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。
1.课的内容：包括幼儿歌曲常用节奏型、各种打击乐器介绍及使用、练习等。
（1）节奏型：节奏在我们的生活中无处不在，所以在音乐的诸多要素中，节奏最容易被感知。在打击乐中，节奏则尤为重要。认识和掌握大量的节奏“词汇”是极为重要。如果不能准确地打出各种节奏型，也就不能整齐协调地进行演奏活动。
（2）打击乐器：介绍各种打击乐器，示范演奏各打击乐器的基本演奏技能。模仿是音乐学习中最基本、最简单易行的学习方法，可以启迪学生的智慧，激发他们的创造潜能。
（3）练习：从简易的儿歌入手。先让学生练习教材中（或教师）编配的打击乐谱，各个声部熟悉乐谱，相互一起合作演奏，感受乐曲整体的音响；再发挥各组每个学生的创造性思维、创作能力，用不同乐器或节奏自由编配。而后各组进行创编展示相互观摩学习，这是打击乐活动教学中的一种最重要的教学方法，它强调的是以学生“创作”为主的创作教学活动。这种方法必须建立在学生已有的演奏技能，一定的节奏感，对各乐器音色有了解的基础上。
2.选常用的幼儿歌曲体裁：打击乐活动选材，应该是一些抒情性的、活泼、欢快的、进行曲风格和舞蹈性的.幼儿歌曲。只有学生喜欢的歌曲，他们才有兴趣把活动进行下去。
（二）教学组织策略。
打击乐教学组织是学习演奏、合奏和创造的课堂教学活动。音乐教师应有目的、有针对性地精心组织、安排系列的教学活动，努力探索适合以学生为主体、教师为主导的新型教学法，引导学生主动参与音乐活动，培养和发展学生的创造力和创新精神。打击乐教学方法颇多，可采用集体授课、小组授课相结合的形式。集体授课主要是教师集中讲授有关打击乐理论知识并示范演奏，相互观摩学习；小组授课是按照班级人数分为10—15人一组练习，教师巡回指导。
（三）教学指导策略。
教师指导这个环节是很重要的。值得注意的是，在要求学生创编之前，必须是学生已经掌握了一定的演奏技能，积累了一定的节奏语汇，对各种乐器有了一定的了解，并且具有运用乐器进行联想和表达的能力。教师在各组展示的过程中一定要分别对每个组的创编做出客观性的点评，哪个组创编的音响整体效果好，为什么；创编的音响效果不理想，为什么；怎么样的乐器编配、节奏编配效果会更好等等。打击乐器没有固定的配器模式，由于它是听觉艺术，其配器原则以好听为前提。这样的教学方法使学生在他的脑海中加升对乐器之间的了解、对各节奏织体的灵活使用。
（一）教师要尊重学生创编：乐曲的声部配器不是唯一的，只要学生的想法合理，整体音响效果好，就可以尊重学生的创编并运用于实践。
（二）演奏中要倾听别的声部：在演奏中注意倾听自己的演奏与他人声部，在知你、知我、知他的基础上达到配合一致。体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。
（三）培养看指挥演奏的习惯：教师本身示范指挥的动作必须到位、准确，洋溢着热情。通过让学生学会看别人指挥和学会自己指挥的过程来帮助学生掌握作品的整体音响结构。
打击乐教学活动对于教师来说是一个不断学习的过程，是需要积累的过程，我们一定要高度重视这一节奏活动的教育价值，采取适当的教育手段，使我们的教学更加丰富多彩，让学生在这门课程中真真体会到德、智、育的全面发展。
脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇三
［提要］本文从四个方面阐述了作者对课堂激趣艺术的有益尝试：谜语激趣、以情导趣、意境呈趣、趣例生趣。［关键词］课堂教学激趣。
苏霍姆林斯基说：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”兴趣是学生学习的内驱力，它能使学生从平淡中看到瑰丽，从困难中奋然而起，它能让学生获得探求真理与增长能力的.最佳心态。大凡教育行家都十分重视激发学生兴趣，主张要努力把课上得“情趣横溢”，“每节课都要让学生有笑声”。因此，教师要想方设法运用各种行之有效的手段和方法来激发、调动学生的学习兴趣，满足他们的好奇心和求知欲，充分发挥学生的潜在能力和聪明才智，从而获得理想的教学效果。本文从以下四个方面谈谈自己在初中政治课课堂激趣方面的尝试及其意义。
一、谜语激趣。
猜谜语是一项高雅而有趣的游艺活动。中学生因思维敏捷、兴趣广泛，尤其喜欢参与。因此根据课堂教学的需要，不失时机地穿插一些自编的谜语作为课堂的“插、科、打、诨”，也算别开生面。我通常采用的方法有三种。
第一，以班上学生的姓名作谜底拟出谜面进行猜谜活动，满足了学生渴望被赏识的心理需要，增进了师生感情。如：
现代与古代――靳西（今昔）；
久旱的大地――潘宇（盼雨）；
准备远航――张帆；
刘关张结拜之地――陶园（桃园）；
千里沃野好风光――田丽；
刘邦项羽交锋――王战；
第二，以教材中的专用名词作谜底拟出谜面，调动学生学习专业知识的积极性，既加深了学生的印象，也活跃了课堂气氛。如：
枯木逢春――法律（发绿）；
皇帝审案――垄断（龙断）；
“”――开放（开方）；
默读――心理学（打一学科名称）；
最佳演员――优角（打一数学名词）；
[1][2][3][4]。
脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇四
新世纪新形势，体育信息和体育理念的传播传遍了大江南北，包括各种各样的媒介，影视、报纸、网络，等等。体育纪录电影是这些传播媒介中非常独特的一种，通过用电影来记录体育，从而反映国家的体育、社会文化状况，反映该国的经济文化实力。
21世纪随着我国体育水平在世界体育水平的地位逐渐上升，我国的体育纪录电影数量和质量都在上升，中国的体育纪录电影发展迎来了一个崭新的春天。本文运用电影学和传播学的理论，分析我国体育纪录电影的现状，从体育传播与社会文化的角度提出我国体育纪录电影的发展策略，为中国体育纪录电影建言献策，为体育精神的传播提供有力保证。
一、体育纪录电影。
电影的雏形就是纪录片，通过真实生活、真实人物、真实事情的挖掘，通过艺术加工，搬上银幕，进一步引发人们的思考，这就是最早的纪录片。中国纪录电影最早出现于19世纪末20世纪初，当时的中国正处于水深火热之中。纪录片一词可以追溯到1926年，纪录电影大师格里尔逊评论弗拉哈迪的《梦阿拿》时引出“纪录片”这个概念。格里尔逊说《梦阿拿》正在记录着波利尼西亚青年的日常生活和工作，具有非常珍贵的文献价值。这是最早的从概念上提及纪录片，其实任何影像记录都起到了纪录片的作用。在纪录片基础上，产生了新的类型电影，包括故事片、科教片和动画片，等等。体育纪录电影也叫体育纪录片，为某项体育运动或某个体育明星或某个体育赛事而专门拍摄的电影。
国内外对于体育纪录电影的发展格外关注，中国的体育纪录电影的发展伴随着中国体育运动的发展。早期我国体育电影研究者基本上都是研究外国体育电影的发展、特点以及外国体育电影对我国体育纪录电影的启示。20世纪80年代，我国急需用体育精神来鼓舞民众，我国的体育赛事发展进入了一个高峰时期，体育运动员的捷报频传，中国的体育纪录电影也进入了最辉煌的时期。不过这一时期的纪录片项目比较单一，基本上都是与我国体育强项相关，像排球，素材比较单一。
到了90年代，我国的体育纪录片开始走下坡路，这与这一时期的政治色彩比较吻合。我国开始走向全面经济生产时代，已经不再需要用体育来鼓舞人们的士气。进入21世纪，中国的体育纪录电影又进入一个新的高峰，奥运会要在中国北京举行，我国人民齐心协力要办出最好的东方体育盛会，我国要在全世界65亿人口中树立起最强大的经济和体育实力。由顾筠导演拍摄了一部反映我国奥运会筹备的体育纪录片，这部纪录片将我国体育纪录电影推向了历史的最高点，也是迄今为止我国最有影响力的一部体育电影。获得了第26届国际体育电影电视节的特别大奖和纪实纪录片单元最高奖。
电影是多种艺术的综合体，电影的娱乐性、艺术性和商品性是本质属性。体育纪录电影是众多电影门类中的`一种，体育电影也要回归电影的娱乐属性。电影艺术的综合门类包括音乐艺术、拍摄艺术、动画艺术、声音艺术和建筑艺术，等等，吸引众多艺术门类达到多元融合是电影的最终目的。体育纪录电影从选材到目标观众分析都要考虑娱乐性这个属性，仔细分析体育电影与娱乐的结合，将娱乐元素广泛应用于体育纪录电影。体育纪录电影将惊险的动作、离奇的故事、荒诞的情节和恶搞的场景掺杂在一起，增加电影的娱乐性。当然娱乐性的广泛使用过程中，不要忽视电影的最终目的———体育精神的弘扬，不能只强调观赏效果而弱化国家意志和国家形象。娱乐性还会体现在数字化技术的参与，许多新奇的娱乐元素的加入，使体育纪录电影变得更加丰富。
(一)引导体育纪录电影上了一个台阶我国现阶段的体育纪录电影无论是数量还是质量都不能满足人们的需要，基本上都是公益组织为了某项体育赛事制作得非常简单的纪录电影，这些电影制作周期非常短，投入经费比较少，没有专门的电影公司运营，产生的商业价值和社会效应也是非常有限的。实际上我们的体育电影观众并不缺乏，我国的电影观众呈现上升的趋势。尤其是最近几年，奥运会、亚运会、世界大学生运动会都在中国举行，民众关注体育的情绪特别高涨。虽然最近有些体育纪录电影出现，但还是不够的。我们应该引导体育纪录电影上个新的台阶，积极借鉴外国体育纪录电影的运营方式和制作方法，丰富我国体育电影理论。这种新的运营方式要大胆些，力度大些。要建立起专门的机构来引导体育纪录电影的发展，专门的风险基金来投资，从商业的角度挖掘体育纪录电影的价值。进一步挖掘体育的内在精神，用精神士气鼓舞民众，让全民爱运动，喜欢看体育纪录电影。
(二)丰富体育纪录电影的关注内容我国体育纪录电影一般都过多地关注我国体育强项，像20世纪的女排、女足，现在的女子跳水，或刘翔的跨栏，或姚明的篮球等，没有承担体育本身应该承担的社会现实作用。体育纪录电影的内容也比较单薄，只是记录运动员的训练场景或社会生活细节，没有上升到一定的理论高度。我们应该丰富体育纪录电影的关注内容，选题上就要关注整体体育项目，不仅仅是竞技项目;群众项目或非参赛项目都要关注。电影内容要从单个运动员或单个运动项目的小环境转向整个社会的大环境，通过大环境下的社会折射个体的体育精神。
(三)增强体育纪录电影的竞技性中国传统文化强调礼让、谦虚，要求人们做事做人都要低调。这些传统文化都使中国体育纪录电影缺乏竞技性。体育比赛中强调友谊第一，比赛第二。体育纪录电影中也是仅仅关注体育人的内心世界或体育精神的培养。我们应该增强体育纪录电影的竞技性，回归运动的本质，大大加强体育竞技的表现能力。电影创作者要将体育竞技的激烈感和速度感表现到体育纪录电影中去。通过竞技性表现体育项目，进一步展现体育运动的真正魅力，通过体育的运动美挖掘体育的内在美，通过体育运动员的表象进一步表现体育的精神。
[参考文献]。
[1]单万里.奥运与体育纪录片:七年磨一剑筑造五环梦———简评“新影”奥运纪录片《筑梦2008》[j].当代电影，2008(07).
[3]王珺，湛洋，齐晓芳.奥运官方电影知多少[j].电影文学，2008(13).
[4]鲍晓慧.关于我国体育纪录片的发展现状与对策[j].吉林省教育学院学报，(01).
[5]蒋文雯.中国体育纪录片发展史及未来发展方向[j].新闻爱好者，2009(11).
[6]王科飞.奥运电影的体育文化特色与精神传播[j].电影文学，(07).
脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇五
色彩构成是各高职院校相关专业课程体系的重要组成部分，占有一定的比重。色彩构成课程要求学生研究色彩的物理、心理、视觉等特征，了解和把握色彩。色彩构成课程具有纽带的作用，学生如果对它掌握得不够详尽，就难以有效学习后续课程。所以，教育者对色彩构成课程进行探索和研究是非常有必要的。
一、目前课程教学中的弊端。
1.生源现状方面。
现在各高职环境艺术专业中，大部分学生是自身喜欢这个专业，有些学生则是根据家长的喜好选择了这个专业。因此，学校应制订相应的教学计划，因材施教，对两部分学生的思想、目前的就业形势、岗位特点进行分析，进一步加强学生的自主学习能力，提高学生的职业修养。
2.讲授方法方面。
部分高职环境艺术专业色彩构成课程的讲授方法是灌输式的，一些教师一味讲授理论知识，没有了解学生的思想情况就布置作业。一些学生没有真正消化知识就盲目地完成作业，没有运用创新思维，只是把书本上的内容照搬过来。
3.表现手段方面。
高职院校色彩构成专业的部分学生在学习中采用单一的表现形式，一味追求作业外观精美，而忽略了专业本身的创新性，这样无异于舍本求末。
4.脱离了后续课程。
设计色彩构成这门课程主要是为后续的专业课打基础，让学生能够很好地认识自己所学的专业。但如果教师只是将理论灌输给学生，而不细致讲解如何应用，则容易导致学生只是照抄照搬，不会实践，这样就会与后面的实践课程脱节。
二、对色彩构成课程的改革。
1.色彩构成课程内容的改革。
目前的色彩构成课程主要是研究色彩的基本原理和色彩之间的关联，单就一门基础课来看，这样是没有问题的。但是这样缺少专业性内容，教师可以就其内容进行一些改动，以增加一些专业性的知识。
各高职院校要加强联系与交流，尽量减少程式化的教学内容，将一味注重理论指导改为注重实践性的探索，让学生收集相关材料，通过对色彩的实践探索，亲身感受色彩的变化和其中的奥妙。在实践的过程中，学生了解到的不单单是色彩理论，他们会感受到自然界中色彩的神奇。通过实践，学生会把原来头脑中概念性的色彩转变为更有层次感的色彩，这就深化了学生对色彩构成的理解，提高了其学习兴趣。
教师还可以让学生制作小模型，让学生收集材料进行创造，这就增强了学生的思维创造性。这样在内容上也不仅仅局限于理论知识，而更注重实践能力，从观察、收集、创作三个方面让学生了解色彩，增强学生的审美能力，进而让学生深刻了解色彩构成课程。
2.色彩构成教学方法的改革。
在色彩构成教学方法上，教师应以学生为主体，正确引导学生的思想和行为。高职院校艺术专业的学生个性鲜明，善于灵活运用理论知识，教育者应将学生的特点、专业爱好和思维方式有机结合起来，进行系统的施教与指导。色彩构成这门课注重学生在学习过程中的实践感受，所以高职院校教师应扭转固有的教学观念，减少理论知识的灌输，多了解学生的思想，尽可能多元化地进行教学。在教学中，教师要对知识点进行细致讲解，设置对应的练习，让学生采用合作、交流的方式完成作业，还可以引导学生针对单次课程进行讨论，分析和总结对此次课程的想法，从而使学生创作出更加新颖的作品。这种方法，一方面可以提高学生学习色彩构成的积极性；另一方面可以促使学生在研究过程中提高自主学习的'能力、创作思维和合作能力。
三、结语。
环境艺术设计专业色彩构成教学改革的主要目的，是让学生深刻了解色彩构成的内涵与意义。相关教育者应该根据各高职院校环境艺术设计专业色彩构成教学的结构需求与学生的特点，设置并及时更新色彩构成课程的教学内容和教学方法，开发学生的潜能，通过对学生进行系统的讲授，结合多元化、灵活的教学方法，使学生将对色彩的理论认识融入对色彩的感性实践，使学生对色彩单一的感觉上升到更科学、更宽广、更有创造性的色彩构成的审美境界，从而使学生能灵活运用色彩构成的知识，设计创新型的作品，也为以后的课程学习打下基础。总之，色彩构成教学还需要更进一步改革和探索，这就需要相关教育者在教学过程中不断总结经验、变换思维、分析问题，努力使环境艺术设计专业色彩构成的教学质量不断提高。
脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇六
[摘要]设计专业素描教学一直是各高校设计艺术教学的重要基础，怎样更好地联系专业特点来安排教学环节，各有说法。本文从环艺专业特点出发，安排有特色的环艺专业素描教学，内容贴合环艺特点，具有较强的针对性。
[关键词]环艺专业特点素描造型手段质感描绘空间联想。
素描作为造型手段，对于从事美术设计工作的人来说，其重要性是毋庸置疑的。但素描的教学方式或者说是怎么教更有实际效果，这在各专业领域又是存在很大分歧的。
绘画领域的素描更多的是解决绘画的一些基础问题，诸如造型能力、明暗塑造能力等等，注重的是绘画性，是感性思维，作品更多的是反映作者的直观感受。而设计讲求的是理性规划，传统绘画的直观感性思维和注重对象的传移摹写能力或多或少会阻碍到学生设计思维的培养。在我国过去的设计教学中，很长一段时间里，基础素描课教学主要都是沿用美术学院绘画专业基础课的教学模式，学生锻炼到了较扎实的造型能力，却忽视了创意能力的培养。
所以现在的设计院校素描基础课普遍都开始注重学生创意思维的启发引导，重表现形式和构成效果而轻形体塑造、明暗光影，主要是发散思维式的教学。但是设计也是多元的，各专业特点不同，对素描基础的要求会不会也应该具有针对性呢。装潢专业对创意的需求高，而环艺对空间表达能力有更高要求，服装更注重人体造型能力的培养。尤其是职业院校，培养学生的主要目标就是讲求实用性，这就有别于本科院校，要求我们要把教学思路放在对学生的实践技能的培养上。
有鉴于此，我们针对环艺专业特点进行了一些素描基础课程的改革和新的教学思路的尝试，希望能带来更好的教学效果。
环艺专业培养的主要方向是使学生通过系统的学习能掌握对特定空间的规划设计并把设想直观的反映在效果图中。这就要求我们对学生的培养要注重两个方向：一是学生的空间设计的创意能力，二是把这个创意表达出来的动手绘制能力。想清楚了这些，我们的素描就可以有针对性的开设了。
我们把整个素描课程分成二段来开设：素描一，用传统写生教学的方式，注重造型摹写能力。素描二，主要是对本专业的家居物品进行描绘和创意，注重表现能力和创意能力。
在素描一的教学中，把学生考前所学绘画基础充分调动起来，有针对性地进行造型，结构，明暗体积的系统训练，让学生能掌握基本的造型能力，了解物体的结构规律，理解明暗关系和体积空间的表现。课程分为三个阶段：
第一阶段：造型基础训练。教师先摆出一组大小、高低、形体有变化对比的一些静物。先不必太繁杂，让学生先找出考前的绘画基础并熟练手法，等第二张作业开始提高要求，安排静物造型可以稍为复杂些，数量也适当增加，要求学生深入观察，认真塑造对象的造型特征。
第二阶段：在有了一定的造型能力之后，我们要对学生进行物体结构的深入剖析。仍然是把静物作为描绘对象。先安排一些结构较简单的物体，教师先讲解或示范画出其结构特点，再让学生动手去体会这种结构的画法，并学会观察分析物体的结构规律。在第二张提高作业里，可摆放一些结构较复杂的物品如玩具汽车、台灯等，提高训练难度，锻炼造型表现和结构理解。
第三阶段：有了造型能力，并理解了对象的结构特征，我们开始进行物体的明暗关系研究和体积的塑造了。先是简单物品组合，教师给出范画要求，让学生明白要达到的目标，由易到难，后期给出较大型的组合静物。要求学生深入刻画，能把之前的.教学要求：造型、结构关系和明暗光影关系完整的体现出来。这样，素描一的教学目标就算完成了。
到了大一的第二学期，学生们进行了一段时间的大学生活之后，对学习和周边事物的观察都会有了新的认识，并且也进行了一些设计基础课程的开设，如构成学等，头脑中已经有了一些初步的设计理性思维，这时候的素描二课程就要把学生的绘画所学转化或体现到设计概念上来。所以我们的课程开设更注重学生思维能力的培养和思维方式的转换。在注重创意能力的启发的同时，手绘能力的培养当然也是贯穿始末的。这样才能让学生更结合实际的来训练素描技能。
素描（二）课程的教学目的就是让学生学以致用，把所学绘画基础直观的用在后续专业课程中去，如手绘效果图和空间专题设计。所以，我们不再像素描（一）那样摆出物体让学生摹写，而是要求学生自己动手，找出一些与环艺设计有关系的家居生活物品来进行描绘和创意想象，这样既增加他们的学习兴趣，也让他们更清楚所学的目的性。素描（二）课程内容同样也分为三个阶段：
第一阶段：质感描绘。把本段课题内容和素描（一）联系起来，进一步加强学生的手绘表达能力。质感描绘，重点要求学生所画出的作品一定要能体现特定对象的质感特征，也就是说描绘如木质、金属、皮革等等就一定要让观者能清楚的看出是这种材质。这需要培养学生的耐心，因为质感描绘需要花较多时间在画面的深入刻画上。适当时候教师要动手辅导或示范讲解画法。作业尺幅不必要求过大，八开以内为宜，主要是让学生多动手，多表现几种不同的质感材料。
第二阶段：元素构成。与前继所学构成学课程中的平面构成内容结合起来，培养学生进一步把绘画思维转换到设计概念中去。在元素构成里面，我们给定学生用桌椅为元素进行构成练习。画面形式可以是以单一的桌或单一的椅为元素来构成，也可以是桌椅两种元素的组合出现。要求画面要有一定的形式美和秩序美，即是疏密、高低、方圆、曲直、黑白等一些规律美感，把绘画与设计理念结合起来。画面的技法形式是素描形式，要注意对象的形体、结构和明暗光影，而画面的组织形式却是构成当中的点、线、面关系。作业量为三到五幅，让学生先进行草图练习，教师引导并给予适当示范，演示构成法则，让学生明白要求，从而能更顺利的达到教学目标。
第三阶段：空间联想。注重学生创意能力的培养启发思维的多元化。空间联想可能是素描（二）课程中的重点和难点了学生一直以来的学习思路特别是基础绘画方法都是对照对象摹写的，突然进行一些空间的想象是有难度的，更别说把构思想法表达出来了。所以先要对他们进行引导。可以给出一些优秀作业和名家创意作品，进行分析，启发学生们的思维，让他们进入创意构思状态。同时也要给出一些限制：如我们是环艺专业，那我们的画面要具有纵深空间效果的，而且最好是家居生活空间的。可以是联想出来但实际生活中不存在的，画面效果也要是素描形式，也就是具有明暗、空间和形体塑造等。这样，学生在天马行空之余又有所选择，所想所述尽量能靠近其专业特征。
以上是笔者在近年来的环艺素描教学中的一些想法和教学实践，拿出来希望大家商榷，给予指导，以便于今后更好地教学，同时也希望能给各位同行带来一些教学的新思路。
参考文献：
[1]冯峰.设计素描.岭南美术出版社,.12.
[2]林家阳.设计素描教学.东方出版中心,.5.
[3]王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,1992.
脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇七
通用技术作为高中一门重要课程，对于学生的成长和发展意义重大。因此，作为老师必须要不断探索教学方法和手段，提高课堂教学效果，实现课程教学的目标，促进学生全面发展。
一、采用情境教学模式，完善学生自身认知。
高中生正值从感性思维上升到理性思维的关键时期，生活中的一切都等待他们的探索与尝试，并在这一过程中形成独特的自我认知，然后对自我认知进行不断的验证与改进，从而形成自我的兴趣爱好。如果学生形成的兴趣爱好与学习无关，那么他们在学习上花费的时间会越来越少，甚至会讨厌学习，最终导致学业荒废。如果教师没有认识到学生的认知规律，强行限制学生的自由发展，就容易引发他们的逆反心理，更不利于激发学生对学习的积极性。为此，教师要从学生实际出发，认识到学生形成自己的兴趣爱好并非一件坏事，如果引导得当，不但可以提高学生的认知能力，而且有助于学生日后的发展。所以在具体教学中，教师要注重激发学生的学习兴趣，调动学生的内在动力。正所谓“兴趣是最好的老师”，只有充分激发学生的积极性和学习兴趣，才能促使他们积极主动地参与学习活动。教师可以根据学生的兴趣爱好，将生动的故事、活动、竞赛等引入教学过程，创设丰富多彩的教学情境，营造活泼愉悦的教学氛围，调动学生的内在动力，激发学生浓厚的学习兴趣，全面提高课堂教学效率。例如，在一开始教学技术的价值时，为了调动学生的`积极情绪，教师可以创设如下情境：“请大家想象一下，如果没有照明技术，那么我们的生活会变成什么样子?我们的生活中都有哪些照明设备?这些设备对我们的生活有怎样的影响?”然后要求学生将答案写在卡片上，同桌之间互换卡片，一人提问一人回答，通过答辩的方式加深学生对本课知识的理解，促进学生对照明技术的认知。此外，教师可以给学生介绍科学家的故事，还可以用生活中的实例吸引学生注意力，通过营造真实场景，可以帮助学生更好的理解通用技术的魅力，同时也有助于提高学生理论和实践相结合的能力。
二、及时更新教学内容，及时升级教学设备。
通用技术学科内容本身具有较强的时代性，随着技术的发展而不断更新变化，所以作为通用技术学科的教师，应充分认识到通用技术学科的这一特点，对实验教学内容以及教学设备及时地进行更新换代，以免落后于时代发展的步伐。在更新教学内容方面，要及时引入社会热点问题，如：噪音污染、全球变暖、雾霾等，可以让学生灵活运用自己所学知识，设计科学合理的实验进行探索，不但可以激发学生的积极性，而且可以让学生认识到这些问题的严重性，树立社会责任感，认识到自己有义务探索和解决这些问题。在更新实验设备方面，要及时引入更为先进、速度更快、画面更为清晰的信息设备，还可以引入与实验更为匹配的计量、金工、木工等工具。在运用信息技术辅助教学时(三视图、透视图等)，可以借助cad和仿真实验等现代信息技术进行绘制，让学生跟随时代步伐，学会运用计算机处理数据、模拟实验，化难为易，激发学生的学习兴趣，从而达到提高教学效率的目的。此外，教师可以借助网络技术创建互动平台，让学生就自己的实验成果进行交流探讨，以此实现资源共享，达到共同进步的目的。
三、鼓励学生互助合作，促使学生思考探究。
要想更好地应用情境教学法，作为通用技术教师，除了要创设相应的教学场景，还应注重教学内容的多样化与价值性。首先，教师要深入研究教学内容，充分挖掘教学大纲的要求和内涵，筛选出符合学生学习需求的内容，突出重点，突破难点，保持课堂教学的有效性。尤其在技术原理教学中，教师要帮助学生理清思维，引导他们对原理内涵进行深入分析，逐渐形成学生自主探究的良好习惯。其次，要鼓励学生合作交流，通过小组合作学习的模式，促使学生合作交流，让学生产生思维的碰撞，形成创新的火花。又如，在教学“方案的构思方法”时，教师在介绍草图法之前，先给学生出示一个台灯，让学生分组对台灯提出符合自身实际的改进方案，然后用草图的方式呈现出来。小组成员通过相互研究与讨论，设计出自己理想的台灯草图。当各个小组完成之后，由教师带领学生进行交流讨论，看哪个小组的设计最为科学与合理，在整个过程中，课堂氛围一直都热烈高涨，学生的学习兴趣也获得了极大地提升。因此，通过互助合作，可以满足素质中等教育背景下的通用技术课程注重培养学生人文素养与技术素养的要求。作为通用技术教师，应转变传统的教学理念，重新解读技术的内涵，采用互助合作教学方式，从而树立学生积极的、正确的人生观与价值观，提高学生运用理性思维分析和解决问题的能力，引导学生科学运用多样化学习资源，促进学生的自我发展。
四、善用现代教育技术，提高课堂教学效果。
通用技术学科知识具有科学性、实践性等特点，如果仅仅运用传统的教学手段，容易使课堂教学变得空洞乏味，达不到预期的教学效果。而现代化技术则可以打破时间、空间、宏观与微观的限制，直接将事物及现象展现在学生面前，变抽象为具体，变静态为动态，使学生在图文并茂、声形兼备中获取知识、掌握技能。还有助于学生通过对具体材料的感知而分散教材重点、难点，从而有的放矢、直奔中心。同时，教师可以在校园网上建立通用技术知识论坛，通过师生之间的互动来提高学生的认知水平。例如，教师利用业余时间在网上建立一个通用技术专栏，将相关资源放到上面供学生查阅与参考;学生也可以利用这一论坛对老师提出问题、交流心得。通过网络论坛来增强师生交流，有利于积累学生知识，培养其综合能力，提高课堂教学质量。又如，在教学“设计图样的绘制”时，可以让学生利用word中的画图工具来绘制图形;也可以通过文档、幻灯片等工具来表达自己的建议和看法。实践证明，现代化教学手段，不但增强了学生的信息素养，也提高了他们的动手操作能力。
总之，通用信息课程不仅注重对学生基础知识和基本技能的教学，而且强调学生对掌握的技术方法的领悟及运用，强调学生对技术中所包含的人文因素的理解与感悟，强调学生对技术学习的探究与创造，更强调学生价值观、情感态度以及综合能力的发展，为学生将来应对各种挑战，形成良好的终身学习习惯而奠定基础。
脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇八
摘要：随着我国互联网普及率的逐年提升，越来越多的人们选择互联网来进行购物、支付、宣传等等，低成本、高效率、个性化的电子商务，逐渐得到消费者和企业的青睐，成为经济发展的强大动力。同时，与电子商务息息相关的各类行业迅速崛起，网上商城、物流公司、网银支付平台遍地开花，成为各大院校争相引进的热门专业。电子商务基础课程是一个综合性的交叉学科，涉及到经济管理、宣传营销、物流配送、数据安全、电子支付、移动技术、计算机技术等领域。作为一门新兴的交叉性学科，其涉及面广，实践要求高，知识体系复杂，缺乏系统性，无论是学校教学还是学生学习，都存在一定的困难性。我院开设电子商务也仅仅三年时间，电子商务理论尚未形成体系，在教学计划、教学方法、实践教学等方面有很多不足的地方。作为中职院校的一名电子商务专业教师，下面我将从学生特点、实践教学、市场导向为出发点，探讨中职电子商务教学发展和改革的几点看法。
关键词：电子商务；教学改革；中职。
1、电子商务专业发展现状分析。
1.1专业定位不明确。
由于电子商务涉及经济管理、法律法规、营销物流、网络安全等各个方面，市场对人才的需求具有多样性，需要不同层次、不同类别的人才。是培养电子商务技能操作型人才，还是培养电子商务运营管理型人才？往往造成学院专业定位不明确，在课程设置上出现“学科拼凑”的现象。学生学到的.内容像一个“大杂烩”，每门课程都蜻蜓点水，学而不专，难以学以致用。以至于毕业生在择业时出现“找技术类工作不如it类专业，找商务类工作又不如管理类专业”的尴尬局面。
1.2专业教材良莠不齐。
电子商务这一概念由国外引进，最早的教材大都引进国外版本，与我国实际情况不符。另一方面，电子商务的发展日新月异，新概念、新名词不断涌现，电子商务教材的编写滞后于电子商务的发展，内容陈旧，更新不及时。与教材配套的习题、教案、实习软件、实践案例非常缺乏。国内实用的电子商务教材少之又少。
1.3专业教师缺口严重。
目前各院校从事电子商务教学的，要么是刚毕业的电子商务专业的年轻教师，要么是从经济管理类或计算机类转行而来的教师，懂经济管理的对计算机一窍不通，懂计算机的对经济管理又知之甚少。由于相关工作经验缺乏，专业不对口，实践技能不强等因素，教师本身的动手能力就较弱，那么在讲解电子商务的技术理论、商务理论、案例分析时，往往缺乏系统性与完整性，教师教学水平跟不上外界电子商务的发展趋势，影响教学效果，形成恶性循环。
1.4实践教学内容单一。
虽然大多数院校已经意识到电商实践教学的重要性，但电子商务实践教学还处于“摸石过河”的阶段。比如我们安装电子商务模拟实验室、网上开店、案例模拟实践等，但是还是存在实训方式单一，实践教学软硬件升级换代不及时、功能不完善，实训内容与电子商务的真实环境相差很大等问题。
2、本地电子商务应用与需求。
209月30日荣成市出台《关于加快电子商务发展的实施意见（试行）》，从鼓励企业和个人开展网络营销、培育发展本地第三方电子商务平台、扶持电子商务示范龙头企业、鼓励优秀电子商务企业入驻我市等七个方面大力支持电子商务发展。1月19日，荣成首个综合电子商务基地项目在开发区开工建设。目前荣成市电子商务的发展并不理想，发展势头不强，许多企业虽具有电子商务意识，但真正称得上电子商务企业的寥寥无几。目前，荣成市大多数企业仍处在电子商务应用的初级阶段，仅利用互联网进行市场宣传、发布供销信息等，能实现网上下单、网上支付、网上购销管理、客户管理和物流管理的很少，大多数企业和个人大都经营品种单一，成交额也不大。不过，荣成市也有少数企业走在了进军电子商务领域的前列，如百合生物、好当家、海之宝等，他们都在天猫商城、京东等第三方电子商务平台设立旗舰店，经营规模较大，且具有一定影响力。作为一个县级市，由于受文化、人才、物流、规划、区位等基础因素制约，荣成市电子商务起步较晚、发展缓慢，还处于蹒跚学步的幼童阶段。因此，目前荣成市对具备复合型电子商务技能的职业人才需求很大，而且我市电子商务基础设施建设也还有很长的一段路要走。
3、电子商务教学改革的几点思考。
3.1明确专业培养目标，合理选择教材。
中职院校在电子商务人才培养方向上应明确三点原则：一是以就业导向为原则，我们培养学生面临的首要问题就是，学生毕业之后能干什么？因此我们要尊重市场需求，强调培养人才为本地经济服务；二是以中职学生能够接受的知识程度为原则，我们都知道中职学生的学习能力不是很强，过多的理论知识或是复杂的技术操作，他们往往不感兴趣也接受不了，这样就容易使学生降低学习主动性或是对专业丧失信心；三是中职电子商务专业应倾向于培养基础服务类人才，而不是技术和管理类人才。因此电子商务人才培养要基于中职院校培养人才的总体目标，本着兼顾市场需求与学生兴趣为导向，设置合理的专业课程，明确人才培养目标。中职电子商务专业教育，应主要侧重培养中初级电子商务专业人员，所适合的工作岗位主要是操作类岗位、服务类岗位和初级管理类岗位，中职电子商务学生较常担任的职位有网络营销员、在线服务专员、销售员、营销员、电子采购员、采购员、售后服务专员、网页制作员、网店管理等对技术性要求不高的电子商务岗位。在教材选择上，遵循“实用、求新、配套”三个原则。实用，就是教材应适当阐述理论，侧重技能操作、案例实践；求新，就是要把最新互联网成果、最新商务模式、最新电子商务数据呈现在学生面前；配套，就是教材要有相关的网站实践平台、考试练习近平台、经典案例解析等教学素材。
3.2创新专业教师培养模式。
第一，重视教师的培训与进修，组织教师参加有关院校及社会团体举办的各类培训班；第二，请一些电子商务专业专家来学校开展讲座，聘请电子商务专业技能人才，担任专业课教师或实习指导教师；第三，鼓励教师到电子商务相关企业挂职锻炼、参与企业电子商务项目研发，帮助教师提高实践教学水平。一名合格的专业的电子商务教师，应是既具有企业管理、物流营销等方面知识，又具有电子商务应用能力的复合型教师。
3.3改革创新教学模式，加强实践教学比重。
实践教学在电子商务教学中至关重要，它利用教学模拟环境、网络环境和企业环境，实现学生对专业知识更好的理解和应用。一方面，提高学生的专业操作技能和综合管理素质；另一方面，充分发挥专业优势，引导学生创新创业，拓宽就业途径。实践教学可以尝试采用以下三种方式：1）电子商务模拟实验室全真模拟各类网站（b2b、b2c、c2c、edi）的前台后台交易流程，学生可以在模拟实验室中扮演各种角色，例如消费者、供应商、采购商、物流商、银行等等，让学生在短时间内接触多个岗位，使学生经历注册、网银开户、网络营销策划、网上谈判、处理订单、划拨资金、物流管理等整套的业务操作。真正做到理论与实践相结合，加强运用电子商务的能力。而且，电子商务实验室还有助于学生电子商务师职业资格证书的考试，使学生在取得毕业证书的同时获得“助理电子商务师”职业资格证书。2）在网上开设网店在网络上开设网店，是真正的非模拟的电子商务实战，同时也是对日常教学的补充和完善。以淘宝为例，它不需要交纳费用，交易方式灵活，初期成本小，可操作性强，非常适合在校学生，而且学生对此也很感兴趣。现实中的电子商务网站所要做的主要工作，在淘宝中都会体现：店面的装修（涉及网页编辑知识）、网店的推广（涉及网络营销知识）、发退货处理（涉及物流知识）等等。通过对网店的装修与日常运营，使得学生对整个电子商务流程了如指掌。例如，学生通过这类课程可以加深对电子支付、网店装修与规划、网络营销、物流、网页设计、客户关系管理、售后服务等专业知识技能的理解应用，模拟操作的过程使学生体会经营成功的喜悦和失败的沮丧，提高实践动手能力。当然学生在开设网店过程中，也存在劣势，比如会受到时间、资金、货源、管理经验等的限制。3）到企业顶岗实习无论是学校的实践教学，还是企业电子商务的开展，都存在某些局限。比如学校缺少大规模的实训基地，学生网上开店受资金、货源限制，企业开展电子商务缺少专业电子商务人员等等。只有通过校企合作才可以打破这种局限。可以考虑，让学生到电子商务企业顶岗实习，一方面让学生接触到真正的电子商务实战环境，另一方面解决企业缺少电商从业人员的困境。到企业顶岗实习是实现学校、学生、企业共赢的人才培养模式，教师可以利用到企业挂职锻炼的机会，丰富实践经验；企业可以利用学校资源进行岗位培训、人才选拔、产品推广等；学生则可以在企业实地实习，积累实战经验，提高操作技能，有利于“零距离”上岗。
4、专业成果预期。
根据中职学生的特点以及他们的学习接受能力，我们中职类院校主要培养社会企业所需的一线从业人员，大多数的学生将来从事服务管理工作，这就要求他们能够掌握一定的电子商务理论知识，具备一定的专业技能和综合职业能力素质。我们的专业预期培养目标是“三岗位，二证书，一店铺”。
4.1三岗位。
1）以计算机技术为主的电子商务岗位具备基本的计算机软硬件操作使用能力。主要从事电子商务网站的开发与建设，如网站编辑、网站设计、网站美工等。2）以商务为主的电子商务岗位具备商务信息管理和商务运作能力。如网络营销、外贸电商、网上运营、网站推广等。3）综合管理类电子商务岗位能够对企业的电子商务活动进行规划管理。如策划电子商务项目，负责企业电子商务总体规划、建设、运营和管理等。
4.2二证书。
即在校期间取得助理电子商务师证书、多媒体制作人员证书。
4.3一店铺。
即在校期间成功在淘宝网或京东商城开设店铺，并运营良好。结语：随着时代发展，科技进步，既懂得计算机网络技术，又懂得商务营销的复合型人才，才能真正适应电子商务市场的需求，才能推动电子商务健康有序的发展。我们有义务将学生培养成能够熟练运用电子商务软硬件进行网络营销与管理，实现电子商务网站的开发、运行、维护的综合电商人才，实现毕业生与企业之间供需两旺的新局面。
参考文献：
[1]毕志明.荣成海洋食品网络营销成长初期对策研究[j].
[2]韩鹏英.中职学校电子商务专业现状的思考[j].
[3]闵磊.电子商务专业培养目标及实践教学分析[j].
脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇九
技术与艺术自古以来就是分不开的，无论是原始社会还是近现代社会，科学技术与设计都是联系紧密，既相互对立又相互转化的。设计是“艺术化的造物行为”，它与科学技术一样，都需要创新，这样制作出的物品才能够满足使用者的心理与使用需求。如西汉长信宫灯：宫灯灯体为鎏金，双手执灯静坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，由头部、右臂、身躯、灯罩、灯盘、灯座6个部分分别铸造组成，头部和右臂可以组装拆卸，便于对灯具进行清洗。宫灯部分的灯盘分上下两部分，刻有阴阳家的铭文，可以转动以调整灯光的方向，镶嵌于灯盘沟槽上的弧形瓦状铜板可以调整出光口开口的大小来控制灯的亮度。右手与下垂的衣袖罩于铜灯顶部。宫女铜像体内中空，其中空的右臂沉积于宫女体内，不会大量散逸到周围环境中，既防止了空气污染，又有审美价值。可以说长信宫灯非常符合现代人体工学和以人为本的`概念，在环保功能与光学照明方面的设计运用。20世纪以来，科技文明的进步，使得科学与技术、艺术之间的关系密切程度提高了。21世纪后现代艺术设计要求设计师要更科学、更理性的去创造与认识一切，这样现代先进的科学技术才能成为设计师设计创造的更有力的支持与保障。所以说现代艺术设计与科学技术是密不可分的兄弟关系。比如现代一个不懂计算机技术的设计师很难展开他的设计活动，或者说不用计算机的辅助，会在速度以及效果图上落后于其他熟练操作各种辅助软件的设计师。又比如即使是在传统绘画方面，也面临着在新材料、新工艺的出现上，科学技术快速发展带来的各种问题，作为一个现代的艺术工作者，既要有返璞归真的思想也要有勇于创新的勇气，不能单一的去追求某个方面，否则就会走进思维的死胡同。
1.2科学技术推动艺术设计的发展。
科学技术服务于人类的生活与生存需求，与设计的目的几乎相同，同样都是为人而设计。设计艺术需要借助科学技术创造更新、奇、异的效果。科学技术同样也离不开艺术，因为他需要艺术的外壳来包装自己、推广自己、以最快的方式得到大众的认可。所有的艺术都离不开日益更新的科学技术，有了新技术的血液注入，传统的艺术形式才能够得到继承的同时被完善和发展，从而变得更加绚丽多彩。随着经济与科技的发展，人类的生活变得更加丰富多彩了，但是由于活动的种类与规模的不断拓宽，造成了严重的环境污染和大面积自然的过度开发。所以人类开始重新思考正确的发展模式，通过创新新能源或改进原有能源技术从根本上进行治理，提高现有能源的利用效率、开发清洁能源等。在七十年代，格鲁斯在德国首先提高了再生循环处理设计思想，这种设计思想就是生态设计，也称为绿色设计或生命周期设计，这是一种新的设计观念，是将环境因素纳入设计中，进而帮助设计决策方向。如今，人们开始进入“数字化”的时代。从前的二维设计状态不断地受到三维四维设计的冲击，设计师在不断探求新的领域，而受众也在不断尝试接受新的设计状态。由于技术的支持，艺术家的思维也延续到其他领域中去寻找突破的灵感。所以说“数字化”时代的科学技术为艺术设计创造活动提供了更广阔的的造型基础，现代艺术设计也逐渐由传统设计方向向“数字化”方向转变。
2结语。
科学技术的发展使设计的媒介变得更加宽广了，新的科学技术能够更好的去帮助设计师将灵感转换成现实。反过来艺术设计帮助各种新的科学技术被人们快速接受，同时，艺术设计的灵感通常是超前的，那么超前的创造性思维会推动科技的更快速地发展。所以科学技术与艺术设计两者之间是互相推动，共同发展的。
脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇十
灯光艺术表现,是在文艺节目表演的基础上进行灯光艺术的创作,是运用灯光艺术的审美方式去强化节目的艺术特点和内涵,并根据不同节目的艺术表现风格、方式,采用不同的灯光艺术表现手段,根据整台晚会的主旋律,确立灯光的主色调和影调,使节目更具感染力和观赏性,从而达到整体艺术品位的提升和艺术价值的体现。不同的文艺节目,有着不同的表演样式和艺术内涵,涉及的艺术表演范围也较广,有音乐的韵律、唱腔的神态、表演的形态、身体的姿态等。因此,灯光的艺术表现,要根据不同节目的表演形式和艺术风格,把握其艺术表现的规律,使灯光的艺术表现在影调上与节目的意境和情状相贴近;在色彩上与节目的寓意和情趣相符合(如深蓝代表冷漠、忧郁压抑、深沉严肃,浅蓝代表清凉、淡雅、清新、思念、遐想的情绪,黄色代表轻盈、明快、乐观、奔放、浪漫的情境,红色代表温暖、热烈、激情、吉祥、革命、战争、暴力、亢奋的情感,绿色代表着赏心悦目、舒适、温柔、宁静、大自然生命的象征);在节奏上与节目的韵律和状态相一致,使灯光的艺术表现与节目表演相吻合,适应人们的心理感受和审美习惯,满足观众的审美情趣和审美要求。灯光艺术在音乐节目中的表现音乐节目,主要以各类音乐演奏、歌曲演唱为基本构造框架,其形式很多,大致分为三类:声乐、器乐、综合音乐节目。
针对美声唱法、器乐演奏,灯光色调可以根据音乐的风格来定,色彩不要过浓,亮度控制在人物光的一半以下,否则人物脸部会有比较浓的色彩,电视观众会觉得人物面部色彩还原不真实;灯光造型以定点光为主,辅以一些静态的图案,衬托出一定的空间感。美声和器乐的灯光表现以衬托气氛为主,最好不要随意变化,否则会破坏观众的审美情趣。民歌和通俗歌曲,灯光可以根据内容的不同风格,配上适当的色彩、图案、跑灯、光束的流动变化,使得演出现场轻松、活泼,画面也有一定的动感,高潮部分可以使光束激烈频闪,进一步烘托气氛。综合音乐节目,主要由声乐和器乐联合组成,形式多样、风格迥异,给观众以多样化的美学享受。最具代表性的当属摇滚乐队演唱。摇滚乐以布鲁斯为歌曲结构基础,简单、有力、直白,特别是强烈的节奏、起伏跌宕的旋律,与青少年追求随意、自由的心理相吻合,表演形式不拘一格。正是因为年轻人喜欢摇滚乐,随着音乐的节奏,观众也期待大量的光束移动效果、火爆激动的频闪和大面积的色彩渲染,电脑灯才得以广泛的`运用。电脑灯的使用常常是根据音乐的节奏变化,由灯光师根据导演的意图和自己对音乐的理解,把演出前编排好的通道预置、场景、序列、效果做现场调用。如果要使灯光节奏表现得更准确,最好把音频信号输入给调光台,把控制台切换到音乐控制模式,当然这种控制方式对音频电平有严格要求,太低则不受控,太高了调光台会死机。
民族舞的“载歌载舞”、国标舞的“活泼流畅、热情奔放、节奏明晰”、现代舞的“随意性”、新潮舞的“刚柔相济、随意性强,激烈时如电闪雷鸣,温柔处如和风细雨”,决定着灯光艺术创作的相同之处,应注重灯光造型,以白光柱表现凝重、力度,以色彩表现环境气氛,以欢快、热情、活泼、喜庆为主要表现依据,色彩可以浓烈一点、节奏可以根据音乐的变化而有所变化。舞蹈节目的灯光必须关注运动、时间和空间。当然,这里所说的“关注运动”,绝不是电脑灯随着舞蹈的动作而运动,舞蹈也应该和音乐一样,有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分,像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的动作主要表现年轻人的青春活力,电脑灯可以随着肢体的动作、节奏“跑”起来,但对于高雅舞蹈及部分民舞节目,如“天鹅舞”“雀之恋”,大部分情况则不宜运动,否则会破坏舞蹈艺术的整体美感。当然,也不能绝对化,比如“天鹅舞”里面的“四小天鹅”一小节,舞蹈动作表现了小天鹅的活泼、可爱,而且音乐也是活泼跳跃的音符,这时电脑灯的光束跑灯、流动、光圈随机或大或小,可以对小天鹅活泼可爱的性格加以衬托。对舞蹈而言,灯光的重点是要把演员从背景中塑造出来,通常使用顶光、逆光、轮廓光、侧光和追光。
除此以外,电脑灯还能以新的方式来塑造演员,比如用定点光来刻画舞蹈演员的造型,用节奏和流动来强化演员的动作,但“流动”决不是要跟随舞蹈的每一个动作而流动,用图案和棱镜的自转、光束在空中的摇动来拓展空间,用相应的色彩可以表达演员的不同情感。当舞蹈动作表现矛盾冲突时,电脑灯不妨用一些大幅度的、杂乱无章的摆动、剧烈的频闪等一些极其夸张的手法来表现人物内心的焦躁、揭示事件发生的突变性。灯光艺术在戏曲节目中的表现戏曲是我国的传统戏剧形式,是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种元素构成的综合艺术样式。电视戏曲节目,是运用电视的技术和艺术手段,将我国传统戏曲艺术搬上电视屏幕或保留戏曲舞台演出的基本模式,或突破戏剧舞台的时空局限,适当采用实景及镜头组接的艺术表现,构成了电视戏曲节目。电视文艺晚会中出现的多为戏曲集萃,即:将深受观众喜爱的戏曲名家演唱的戏曲精华集中起来,展示给观众,如“唱段”、“片段”、“折子戏”等。观众对戏曲的艺术欣赏,在于对演唱的韵律和节点,以及表演的神态和姿态上。这类节目的灯光艺术表现,要以环境气氛光衬托、表现节目的喻意,采用与节目内容、情状相适应的色彩和影调对人物进行塑造,面光和侧光以及逆光、背景光应是多方位的,以光的范围控制空间层次的表现,特别是面光的多方位。电脑效果灯的色彩不能直接投射到表演区,尤其是演员的脸部,因为电视观众是通过现场多机位,也就相当于是多视角观赏节目,当镜头转换时,电视画面的光影、色调会发生变化。在节奏上,效果灯不应在演员形态表演和唱词过程中摇摆、频闪,因为这时是姿态艺术的表演、神态上有艺术的韵律,因此,在戏剧表演有型、情、神的时刻,要把握好效果灯的运用,严格控制灯光韵律点,如果控制上没有把握,则宁缺毋滥。在层次上,可用效果灯的图案功能在表演区的外围,进行空间的表现。色调上要起到衬托人物、增强艺术氛围的感染力。对于戏曲这样的传统剧,电脑灯毕竟是现代科技的产物,使用的痕迹应该越少越好,让观众在不知不觉中欣赏到现代科技带来的视觉享受。
脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇十一
自云南大学2001年成立第一个城市管理本科专业以来，据不完全统计全国已有41余所高校设置了城市管理专业(不含设置城市管理方向的其他专业或设置城市管理专业的合作办学院校)，在开设城市管理专业的高等院校中，从高校的类型来看，研究型大学、教学研究型大学、教学型大学分别占10所、9所和22所;从高校的学科背景来看，综合性院校、财经院校、理工院校、师范院校、农林院校以及建筑类院校各占13所、7所、10所、6所、5所;从区域分布来看，东部最多，有32所，其中山东省是拥有城市管理专业最多的省份，北京市是拥有城市管理专业最多的城市。总体来看，由于各学校依托各自学科背景和办学层次，在城市管理专业的学科定位、专业建设发展和人才培养模式等方面都还处于不断探索阶段，使得不同高校城市管理专业建设发展各具特色，差异较大。
1.1、培养目关于工商管理专业和企业交流机制平台的探讨研究论文标。
首都经济贸易大学、中国人民大学等经济管理类着重培养具有应用型、复合型的经济管理专业特色鲜明的城市管理人才;浙江农林大学以法学为支撑，致力于培养城市管理行政执法方面的专业人才;建筑类院校的沈阳建筑大学、吉林建筑大学和湖南城市学院都依托自身土木建筑和城市规划等优势学科，侧重于培养具有土木建设背景的城市管理复合型、应用型人才，专科类院校将城市管理所涉及的市政工程管理、交通规划、风景园林等详细的`管理项目设置成具体的专业，进行更具针对性的培养。
1.2、培养方向。
各高校主要针对自身的办学条件和特色来拟定城市管理专业的培养方向，如浙江工商大学主要是从城市规划建设管理角度入手来培养;云南大学强调理工管理相结合，侧重学生在城市规划、城市管理、现代化信息管理技术等应用学科的基本训练;华东理工大学则定位为城市社区管理、小城市建设与管理两个方向;山东工商学院确定为培养市政管理、社区管理和物业管理方面的应用型、复合型人才;天津大学则定位宜居城市、数字城市和城市安全与应急管理几个方面。
1.3、课程体系。
各大高校城市管理专业的课程体系设置基本类同，可归纳为以下四大课程系统中：基础通用课程(大学数学、大学英语、计算机基础应用、管理学原理、宏微观经济学等)、专业核心课程(城市规划原理、城市经济学、城市地理学、城市管理学等)、特色选修课程(遥感、数字化城市、cad制图等)、实践技能课程(社区管理、建筑学、城市土地利用与规划、城市安全与应急管理、市政工程、房地产管理等)。
2、重庆工商大学城市管理专业建设实践。
2.1、深入研讨专业特色发展方向。
充分调研国内不同层次学校城市管理专业办学经验，听取兄弟院校专家对学校城市管理专业办学方向的意见和建议，对专业培养方案与未来专业发展方向进行广泛讨论，邀请重庆大学、重庆博众研究院、重庆市政委、重庆市建委、重庆滨南城市综合服务股份有限公司等政府、企业、研究机构的城市管理专家召开座谈会，确定了瞄准智慧城市、绿色城市、人文城市发展的未来目标，以解决“城市病”为突破口，立足重庆统筹城乡发展、五大功能区域战略规划的战略发展目标，依托学校社会学、经济学、管理学等学科优势，以城市生态保护、城市市政设施管理、城市社会治理等重庆城市管理急需解决的问题为重点，围绕城市社区公共服务与城市公用设施管理打造两个特色发展方向，走差异化办学的路子，充分发挥自身的特色与优势。
2.2、初步构建了校政、校社、校企实践体系。
秉承开放合作的理念，多方协作，强化管理服务，拟构建多层次、宽领域、多渠道的资源优化配置和长效合作机制，充分利用重庆市政管理委员会、市规划展览馆、巴南区园林局、重庆城市管理职业学院、重庆博众房地产管理研究院、滨南城市建设股份有限公司等单位对筹办城市管理专业的支持，并签署了本专业人才培养与社会服务合作协议，在培养方案特色培育、学生实习实践实训能力提升、学生就业岗位提供等方面得到多方支持，初步构建基于岗位技能的校政、校社、校企实践体系，目前已经签约的校级共享、院级共享和专业特有实习实践基地28个。
2.3、全面优化人才培养方案。
学校出台了《重庆工商大学2016级本科人才培养方案制定原则意见》，明确了指导思想和基本原则，其中最大的变化是压缩最低毕业学分，由原来的175学分变为160学分，各专业课堂教学的必修课与选修课学分比例为7∶3左右，此外原来课程类别由通识教育模块(公共基础课、通识基础课、通识核心课与通识选修课)和专业教育模块(学科基础课、专业核心课、专业选修课)优化为本科教育课程，包括通识教育课程、大类基础课程和专业教育课程三大类型，外语类通识必修课程由原来的12学分压缩为9学分，大类基础课程由10门课程构成30学分，专业教育课程由专业核心课程、专业拓展课程和实践教学环节三部分组成。此外还实施专业拓展课程学分冲抵制度，即学生学完专业核心课程后，可以根据自己的职业生涯规划和兴趣爱好，自主决定是继续学习本专业的专业拓展课程，还是利用本专业拓展课程的全部学分或部分学分辅修第二本科专业课程或在全校范围内选择自己感兴趣的课程。
2.4、签约“滨南班”订单式人才培养。
已签署“重庆工商大学城市管理专业滨南班合作办学协议”，依据协议“滨南班”招收城市管理专业学生20名，培养城市管理复合型、应用型、创新型岗位人才。班级采用校企联合授课形式，将滨南的企业文化、企业管理制度、岗位技能要求融入定制培养计划，未来根据发展需要，滨南将与学校合作建立实验、实训平台，以滨南的项目作为案例，采取仿真教学，提高学生解决实际问题的能力与操作能力。除了共同的教学、实践合作之外，滨南还为“滨南班”专门设立“滨南奖学金”，鼓励学生学习和创新研究。学生在毕业前夕直接进入滨南带薪实习，实习期满后滨南进行考核，一旦通过考核，学生与滨南采取“双向选择”的方式签订正式劳动合同。华龙网以《人才按市场需求定制，重庆工商大学开设滨南班》为标题于2016年5月27日作头条刊发，该新闻发布以后被网易、今日头条、梅州新闻网等网络媒体转载，南岸电视台、《重庆晨报》等地方媒体也做了相关报道，合作办学社会影响力反响较大。
2.5应用型专业转型立项。
围绕“一个目标，两大抓手，三大工程”，积极探索应用型专业转型：即打造一个城市管理应用型本科人才培养高地，产教融合和合作办学两大抓手，实施课程体系改革工程、培养模式改革工程、双师双能型人才培养改革工程，成功获批市级应用型转型立项，通过应用型专业转型，有望立足重庆城市管理发展的本土实践与重庆城市管理未来人才需要，以学生实践操作能力和管理创新能力为核心，着力市政管理与城市社区管理两类人才的培养，积极打造重庆市属高校居于前列、西南片区有较大影响力的城市管理应用型本科人才培养高地。
脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇十二
近些年来，我国的电视媒体取得了一定的成绩，打破了传统编制的束缚，用逐渐丰富的各种元素充分结合国外先进的文艺节目实现创新，与国内用户的需求和审美情趣比较吻合，从而为电视行业的深入发展奠定了良好的基础。但是由于我国电视媒介在过去的发展中过于重视传统节目编制模式，缺乏内容创新，甚至产生了大规模的跟风和效仿的行为，在一定程度上降低了文艺节目的收视率，因此，这就对电视文艺导演提出了更高的要求，如何提高其策划能力，增强策划意识，这是我国电视文化产业深入发展中必须解决的重要课题。
最近阶段，我国电视文艺节目发展势头正盛，这离不开诸多的优秀电视文艺导演的创新。如湖南卫视的《爸爸去哪儿》、江苏卫视的《非诚勿扰》、浙江卫视的《中国好声音》等等。在欣喜于这些节目可以吸引大量粉丝并拥有较高的收视率的同时，也应该看到其带有不可否认的抄袭属性，当《中国好声音》横空出世之后，有诸多的电视节目纷纷带上中国的字样，如《中国好舞蹈》、《中国好歌曲》等等，这些文艺节目过于类似，会引起用户的审美疲劳，加速了这些文艺节目平庸化的速度。
除此之外，不能否认的是当前我国电视文艺节目彼此之间的竞争日渐白热化，为了提高自身的竞争力，各大电视媒体真可谓是使出了浑身解数，为了实现该节目在国内的垄断地位，不惜花重金购买海外版权，但是在其创新方面所下的功夫明显不足，近些年来具有一定创新精神的文艺节目，就要数央视的《舌尖上的中国》和湖南卫视的《爸爸去哪儿》，将电视文艺节目导演的创新能力和优秀功底充分展示出来，但是就整个行业而言，提升文艺导演的策划能力和创新能力成为了现阶段亟待解决的问题。
1.提升文艺导演的策划能力和策划意识。
对现阶段我国国内电视节目的受众进行分析，老人、孩子、女人的占比比较大，这部分人的特点是文化程度较低，而大多数的中青年观众则更加青睐于新媒体，如互联网媒体等，所以电视上的文艺节目实际上并不能真正吸引中青年观众，其关注度较低，不过如果能够保证文艺节目的质量，中青年依然会在网络媒体上进行浏览和观看。例如，通过互联网和浙江卫视同步直播的浙江卫视《中国好声音》，在吸引观众方面是比较成功的，由此不难看出，只要有优秀的电视文艺节目，实际上观众来源是不需要操心的，也正因如此，对导演的策划能力和策划意识就提出了更高的要求，文艺导演为了使自身的策划能力有所提高、为了使自身的策划意识不断地优化就要具备一定的创新思路，尽可能的摆脱处于残酷竞争范围内的歌舞类文艺节目的限制。例如，天津卫视的《寻找美丽乡村》就是充分结合农村题材，将我国的人为情怀和山清水秀通过农村画卷淋漓尽致地体现出来，这样的节目具有一定的独特性，对观众的吸引力自然会比较强。由此可见，电视文艺导演应该充分认识到，超强的、优质的电视节目就要打破惯性思维的束缚，另辟蹊径，充分利用百姓生活中发生的点点滴滴来创新文艺节目，往往会取得意想不到的效果。
2.推出激励机制鼓励导演创新。
现阶段，部分电视台的文艺节目不断改版，有的岗位设置缺乏合理性，有些导演具备专业能力却没有合适的平台供他们施展拳脚，这些问题都会增加创新的难度，此外部分电视台没有根据文艺导演的实际情况制定科学合理的激励机制，缺乏专业培训，文艺导演的综合能力势必要通过再教育来得到提升，但是很显然这一点做的还远远不够，所以站在电视台的角度来看，一方面应该将电视节目的收视率和导演编导能力相挂钩，另一方面在电视台充分认可导演的策划能力和创新意识的前提下，将更多的自主权赋予文艺导演，为其获得各种资源提供便利，从而为导演构想的实现奠定良好的基础。好的构想可以产生较高的收视率，那幺文艺导演就理应得到更多的薪资鼓励，为文艺导演的自我创新提供良好的氛围。
此外，为了文艺导演的视野拓展可以制定完善的、科学的培训计划，甚至为了学习先进的文艺节目编导理念，可以将出国学习的机会提供给平时表现出色的文艺导演，从而使我国的文艺节目实现表现形式多元化，真正提高吸引力。
3.突出文艺导演的个性思维，提升策划能力。
实际上，传播的内容应该是智慧和思想的结晶，若缺失了思想内涵、文化内涵，其传播范围和传播效果势必令人堪忧，甚至这种文化传播从本质上讲就具有一定的恶劣性和低俗性。所以文艺节目应该对节目本身的.思想内涵引起足够的重视，而文艺导演对于一个节目的思想内涵而言是至关重要的，即便是文艺节目的题材相同，不同的文艺导演，其表现出来的文化属性和形式都会有较大的差异，因此，强化文艺节目的吸引力势必要从文艺导演的个性化思维入手，这将会对用户产生极大的吸引力。
值得注意的是，文艺导演的个性化思维并非是独立存在的，其势必与其家庭有着千丝万缕的联系，因为现阶段的电视节目大多数以家庭单位为主，所以观赏性很关键，在电视文艺节目策划过程中，应该对节目的公益性、互动性和群众性进行综合考虑，依据观众的喜爱偏好实行针对性的甄选，这样观众对节目的认可度就会大大提升。例如，不同方言的电视节目由于其贴近本地人的实际生活，所以其在本地区的受欢迎程度会非常高，因此，文艺导演的个性化思维不能斩断其与实际生活的必然联系，只有富有个性化思维的文艺节目才会具有较强的生命力。
4.强化文艺导演的组织协调能力。
电视文艺导演要具备一定的协调组织能力，这在选用演员、前期策划、录制、现场协调、解决突发问题等环节都起到了至关重要的作用。通过充分发挥文艺导演的协调组织能力可以将整体的各个部分有效串联起来，有助于更好地实现节目和剧本的预期效果。
结语。
随着我国科技和经济的深入发展，随着新媒体如互联网的出现，在一定程度上丰富了人们所能接触得到的文艺节目，在一定程度上提高了人们对文艺节目的鉴赏水平和审美能力，在这种情况下，粗制滥造的文艺节目显然得不到用户的青睐，只有不断地创新文艺节目，才能够赋予节目一定的生命力和活力，打破传统抄袭、复制的策划模式，充分利用具有针对性的创新模式，兼顾文艺节目的思想性和娱乐性，做到两手抓且两手都要硬。这样才能够提高文艺节目的深度和内涵，促进电视节目的健康发展，为我国的电视媒体发展奠定良好的基础。
参考文献：
脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇十三
旅游管理是一门实践性和应用性很强的学科，因此对旅游管理专业学生的实训教学，培养大学生的实践技能至关重要。
从目前高校旅游管理专业的教学现状来看仍然存在一些人才结构不合理、实践技能不强的现象，旅游管理专业的实训教学改革势在必行。
本文就现阶段高校旅游管理专业实训教学的现状进行了分析，并对实训教学改革提出了几点建议。
一、高校旅游管理专业的实训教学现状分析。
(一)实训教学的目标不够明确。
在如今的旅游管理实训教学中，仍有部分高校未将全面提高大学生的旅游管理实践技能作为实训教学的根本出发点，而是更为重视大学生的考试通过情况和相关资格证的考取情况。
这样的教学模式下容易对大学生综合素质的全面提高产生误导，造成大学生虽然掌握了扎实的旅游管理理论知识，但是却缺乏熟练的实践应用能力，在毕业以后也难以快速达到社会的用人需求。
(二)实训教学方法需要进一步丰富。
实训教学方法的不足是影响旅游管理实训效果增强的关键因素。
一方面，高校中旅游管理实训场地、实训器材的缺乏影响了实训教学的正常开展，不利于大学生全面学习实训内容;另一方面，实训教学中忽视了对学生自主学习能力的培养，仍然采用教师理论教学为主，辅以部分操作示范的形式，不利于大学生在亲身实践中探索和掌握旅游管理的实践技能。
与此同时，缺乏扎实的实践技能基础，也是影响大学生对理论知识的掌握情况，因此，要想进一步增强实训教学效果，还要重视丰富和完善实训教学方法。
(三)实训教师专业人才比较缺乏。
如今的高校双师型教师队伍尚在建设中，大部分教师虽然具备了高水平的旅游管理专业理论知识，但是由于缺乏足够的社会实践经验，在实训教学中难免存在针对性不强、与市场需求脱节、实训效果不佳等现象，制约着实训教学效果的提高和大学生实践能力的培养。
二、高校旅游管理专业的实训教学改革的几点建议。
(一)树立明确的旅游管理实训教学目标。
只有从思想上认识到实训教学的重要性，树立明确的旅游管理实训教学目标，才能从根本上改善实训教学效果。
因此，要明确以培养大学生扎实的.旅游管理理论基础和熟练的操作技能，进而提高大学生的综合能力为实训教学的根本任务，并以此指导旅游管理专业教学活动的开展，建立健全理论与实训教学体系，确保实训教学效果不断增强。
(二)创新实训教学体系，完善考核评价制度。
在旅游管理实训教学中，要保障教学的效果，必须要创新实践教学体系，完善相关考核机制。
学校要制定科学详细的旅游管理实训教学计划，在教学方式上要有所突破，采用灵活多样的教学繁琐，积极引导学生参与旅游管理实训教学活动，以激发学生的旅游管理专业实训实习的积极性。
在考核评价方式上也需要有所创新和突破。
结合实训教学中存在的问题，对学生的实训过程进行动态化的考察，通过过程考核法和结果考核法的結合，对学生的旅游管理实训操作技能和服务能力进行有效的考核。
另外要根据形势发展需要不断完善考核内容，不仅要对学生的旅游管理相关知识技能进行考核，还要对学生职业素养，职业意识和职业道德进行考核。
(三)重视旅游实训基地的建设和完善。
首先，高校要进一步完善校内的实训基地建设。
实训基地是大学生参加实训教学活动的主要场所，实训基地的建设和利用情况直接影响实训教学的开展情况，因此高校要加大对实训基地建设的重视和投入力度，根据高校自身特点和实训教学对场地的需求科学建设和完善实训基地，对每个部分进行明确的分工安排，并增加实训设备的投入，确保提高实训基地的利用率，发挥实训基地的最大效果。
此外，要严格落实实训基地管理制度，重视对实训基地的管理和维护，使训基地能够真正成为打学生参与实训活动和自主学习的场所。
其次，高校要积极促进与政府、企业之间的合作，通过吸引政府和企业的支持和资金投入为建立校外实训基地，而高校借助实训教学可以培养出更多高素质的旅游专业人才，为社会和企业的发展贡献力量。
此外，还可以组织大学生定期到企业进行观摩、实习等活动，在社会实践中得到充分锻炼，提高大学生的操作能力。
(四)加强旅游管理专业双师型教师队伍建设。
高校要逐步培养一支双师型教师队伍，不但具备丰富的旅游管理基础知识，还要具备高水平的实训教学能力。
一方面，高校要加强对现有教师的职业培训工作，定期举办旅游管理实训教学研讨会，组织教师分享和交流实训教学心得，还可以安排教师到旅行社或者酒店参加实践培训或者挂职锻炼，便于教师能够深入了解旅游管理实践中一线工作对大学生能力和素质的要求，进而在实训教学中可以有所侧重，还能及时了解旅游行业的实际发展情况，为大学生的专业发展提供更加可靠的建议。
另一方面，高校可以聘请旅游企业中具有丰富实践经验的人才补充到教师队伍中，引导旅游管理专业的实训活动，把一些先进的旅游管理专业思想和技能引入到实训课堂中去，快速善高校实训教师人才不足的现状，为高校双师型队伍建设增添活力，促进旅游管理专业教学质量的全面提高。
三、结语。
实训教学是高校旅游管理专业教学的关键环节，对于教学质量的提高和大学生实践技能以及综合素质的增强都具有非常重要的意义。
因此高校要进一步加大对实训教学的重视和投入，旅游管理专业教师也要注重自身实训教学能力的提高，结合教学内容和人才培养目标，增强实训教学活动的实效性，从而促进大学生实践能力的增强和综合素质的提高。
(作者单位：桂林电子科技大学机电工程学院)。
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脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇十四
论文摘要：高校的实验室在高校教学体制中起着功不可没的作用，它将抽象的思维知识转变为形象的思维知识，提供给学生一个可以实际操作，加深理解和认识的平台。艺术类专业计算机实验室在设计类人才的培养过程中更是已处于举足轻重的位置。高校艺术实验室管理在加强学生其设计专业上的计算机实践能力的培养上显得尤为重要。
社会的发展对艺术类专业学生的技术应用能力要求越来越高，对艺术类专业学生强调计算机及其应用，在他们艺术领域的增强，视野的开拓、就业的提高上起着非常大的作用，也是艺术类专业学生能力培养的重要指标之一。实验室是为满足教学需要而建立的重要平台，艺术类专业计算机实验室可以为平面设计、影视动画、广告设计、环境艺术设计、风景园林设计等专业的教学实验服务，可以进行影视动画、图形图像处理、广告制作、cad等计算机辅助设计等课程的教学和实验。由于艺术设计学科的性质，上述专业的专业课程教学和实验都要由实验室承担，实验室教学任务繁重。此外，近年来我国对设计类人才的需求越来越大，各高校的艺术设计专业不断扩招，学生人数剧增，实验室规模不断扩大，应用软件种类繁多，安装数量庞大且更新升级频繁。又鉴于艺术类学生稍微个性自由，纪律些许散漫，文化课特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，为使实验教学工作顺利进行，高校艺术实验室管理工作中就出现了一些非常现实而重要的问题。
1、实验管理人员与艺术专业教师在教学中的沟通协作。
首先，鉴于艺术类专业实验室的特殊性，它必须两位教师来协作完成其实验教学。一是艺术的专业教师，二是实验管理人员。现今，有些高校在艺术教学实验上，就因其有的特殊性，存在艺术专业教师与实验管理人员互不相识的现象。艺术专业教师自身在计算机专业方面的稍许薄弱，在教学过程中出现计算机方面的问题没法解决，学生不能正常使用机器，有些教师就让学生自带笔记本上课，这样的情况时有发生。基于两位教师处于不同部门，为保证实验教学的顺利、有效进行，这就需要两位教师首先真正意识到两者在教学工作中的紧密协作的关系，团结协作，互相尊重，互相学习，从大局出发；再次是相关部门的协调，互相支持，共同完成实验室的教学任务。
其次，艺术专业教师对教学软件和版本要求不同。即使是同一门课程，不同的任课教师对教学软件和版本的要求也各有差异。如：同样采用autocad软件进行教学，有些喜欢用autocad版或更高的升级版本，而有些却习惯沿用autocad版。又比如：ae一些稍高要求的软件，安装、注册就会相对来说繁琐一些，不同版本又会有些许的不同。如果计算机实验室的管理员不能及时得到各任课教师的相关教学要求，必然会影响教学软件的准备、安装、调试和管理，一旦处理不好就可能直接影响实验教学的正常运行，并给实验室管理、维护带来额外的负担。所以这就需要各专业教师在开学课前与实验管理人员的交流、沟通。在选用各软件版本上全面考虑，一是专业教师站在专业的角度提出便于操作的版本；二是站在艺术类学生的角度，提出适合操作并且适合在学校、社会上实用的.版本；三是实验管理人员在介于前两方考虑的角度，加上自身的教学管理经验所得，基于该实验室硬件配置的实际情况下，安装适合该实验室的版本，从而以避免软件种类过多，各安装要求环境的不同而造成个别软件无法使用，甚至造成系统崩溃。
2、实验管理人员在教学中所起的作用。
目前，有些高校的艺术专业实验室存在连学生都不知道有实验教学管理这样一位教师的存在现象。实验室管理人员同样是奋斗在教学工作的第一线，属于教辅人员，但同样肩负着教书育人、管理育人的重任，在计算机实验教学中发挥着重要的作用。他们担负着软硬件的安装、调试和维护工作，()又承担着指导学生实验操作的任务。同时他们还管理着实验室的大量资产，因此可以说，他们的积极性有时比专业教师还重要。他们的思想素质和业务素质对学生实验操作的质量也关系极大。这就要求计算机实验人员要充分认识到工作的重要性，必须具有强烈的事业心和责任感。教师较高的专业水准，完美品格和模范行为，可给学生起到言传身教的作用。
3、对艺术类学生在实验教学环境中的管理。
由于艺术类学生学习、生活习性的些许特殊性，特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，学生几乎每天都在实验室里，把实验室作为生活环境，在里面吃喝等现象较多，在严格遵守实验室管理规章制度方面的自觉程度相对较差，常常给实验室的正常运转带来麻烦。高校艺术实验室一般人员短缺严重，管理人员不仅要管理数百台计算机和其他设备，而且要指导学生实验操作，工作量很大。这也需要专业教师和实验管理人员共同协作提醒、监督、教导学生按照实验室的管理制度来执行，让学生养成良好的实验习惯，以保证教师和学生在干净、良好的环境里进行正常的实验教学。如何管理好这些计算机实验室，满足教学实践的要求是管理者必须认真思考和研究的问题。教学管理者需要变经验管理为科学管理，在摸索中突破、前进，逐步形成有自己特色的教学管理模式。教学是一门艺术，追求更卓越的教学效果是所有教育工作者孜孜不倦的职业目标。管理作为一种方法，一种工作程序，其原则是科学的，其运用也是艺术的。我们也相信随着实验管理教学水平的不断提高，高校艺术类专业实验室中的计算机将为艺术类专业的教学发挥更大的作用。位和非国有单位区分开来，越来越难，该类案件也会越来越多，对此问题的不解决，司法实践中将难以操作。笔者在此建议立法机关或者司法机关尽快做出相应的立法解释或者司法解释。在没有新的司法解释的情况下，笔者认为，在分不清主从犯的情况下，按各自的身份分别定罪，它符合刑法“最刑相适应”的基本原则。
2、关于共同贪污数额的认定。
在1979年刑法中，全国人大常委会《关于惩治贪污罪贿赂罪的补充规定》明确规定：“二人以上共同贪污的，按照个人所得数额及其在犯罪中的作用，分别处罚。对贪污集团的首要分子，按照集团贪污的总数额处罚；对其他共同贪污犯罪中的主犯，情节严重的，按照共同贪污的总数额处罚。”这里规定只有“情节严重的主犯”才按照共同贪污的总数额处罚。而新刑法383条只规定了个人贪污数额的四个数额界限，没有明确个人贪污数额在共同贪污罪中如何认定问题。在司法实践中，很多法院按照行为人个人所得数额来定罪处罚，而不是按照共同贪污的总数额处罚，包括主犯。这种认定是否符合刑法的立法原意，我认为值得探讨。
新刑法在贪污罪中，删去了只有“情节严重的主犯才按照共同贪污的总数额处罚”的规定，同时在总则有关共同犯罪一章又增加规定（第二十六条第三、四款）：“对组织、领导犯罪集团的首要分子，按照集团所犯的全部罪行处罚。”“对于第三款规定以外的主犯，应当按照其所参与的或者组织指挥的全部犯罪处罚。”这种总则的规定，不单单适用于盗窃罪、抢劫罪等其他犯罪，也应该适用于贪污犯罪。笔者认为，在贪污罪中，共同犯罪人应当对他们参与共同犯罪总额负责，理由：1、在共同犯罪中，各共同犯罪人的行为都是作为整体行为的一部分而存在的，他们虽然分工不同，但却不是孤立的，而是相互联系、相互配合、相互补充的，因而，他们的行为与共同的危害结果存在着因果关系。况且，这种危害结果不可分割。割裂共同行为人的犯罪对象，违背刑法学关于共同犯罪的原理；2、共同犯罪人对共同犯罪的总额负责符合刑法中“罪刑责相适应原则”。刑法第五条规定：“刑罚的轻重，应当与犯罪分子所犯罪刑和承当的刑事责任相适应。”要求各共犯对参与总额负责，是从犯罪结果的角度确定共同犯罪人承当刑事责任的基础，至于各共犯的责任程度，笔者认为，必须依据他们在共同犯罪中所处的地位和所起的作用来确定。也即是说，依据行为人在共同犯罪中的作用、个人所得数额等情节予以处罚。只有这样，才符合刑法学基本原理。
脱贫实践心得体会及收获指南范文（15篇）篇十五
【论文摘要】本文通过回顾艺术与科学的发展历史。论证了科学领域的进步是艺术发展的重要源泉和推动力，分析了信息时代艺术与科学的紧密联系，并展望了信息时代艺术的发展趋势.倡导艺术家积极地去应对信息化浪潮的冲击，用新的观念和形式反映新的时代。
科学与艺术，是人类智慧的结晶，它们共同谱写着人类文明的进步历程。进入20世纪下半叶以来，科学技术的进步以前所未有的速度迅猛发展，以数字技术为特征的信息化浪潮，有力地推动了人类社会和文化的进程，也强烈地冲击着艺术的各个领域，在许多方面已经产生了深刻的影响，既有积极的，也有消极的，因而引起了许多科学家和艺术家的忧虑和思考。我们所熟知的呐喊者、曾获诺贝尔物理奖的李政道先生，就多次发起组织了“科学与艺术”研讨会，还与中国著名画家吴冠中先生合作举办了“清华大学科学与艺术展览会”，来探索科学与艺术的共同特征和相互影响，促进科学与艺术的交流，他指出，“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面”，对飞速发展的科学技术与艺术的关系做出了肯定的回答;而同样是获诺贝尔奖的日本物理学家汤川秀树却指出，现代科学呈现出越来越远离哲学和艺术的趋势，各门自然科学之间形成了严格的分类，研究范围日趋狭窄，研究方法也偏重于理性、单向的思维方式，与艺术审美的感性思维日益对立、分裂，而许多艺术家也固守在“自我表现”的精神领地里，以不变应万变，从传统中来获得一丝慰籍，不敢正视现代科技和媒介带来的挑战。那么，在跨入新世纪后，艺术的发展应该自成一统，坚守门户，还是融入信息化的大潮，与时俱进创造新的艺术?在这里我们不妨以古推今，从艺术与科学的历史发展及其本质特征中去寻找答案。
一、历史上艺术与科学密不可分。
纵观人类文明进程，艺术史上的几个辉煌时代和重大飞跃，无不与科学的进步有着密切的联系，甚至是直接的动因。在这一点上，东西方因审美理想的差异而具有不同的特点。
艺术史上的第一个高峰时期，出现在公元前7世纪至公元前4世纪的古希腊时代，那是一个“人类历史上无与伦比的，处处震撼人心的时代，我们今天所说的科学连同哲学第一次在人们中间觉醒”。希腊人摆脱了宗教、神学的束缚，开始毫无成见地探索事物的本性，在科学、哲学、艺术上都创造了辉煌的成就，成为欧洲文化的摇篮，并且奠定了崇尚科学的基础。著名的毕达哥拉斯学派把数学当作宇宙间万事万物的本质，提出“美是和谐”的原则，对美的形式原理进行数学研究，从而发现了“黄金分割”规律，并把这些原理运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去，使希腊的艺术成为艺术史上不朽的经典，至今人们还在不断地从中获得灵感和启示。因而可以说，没有科学精神的觉醒，就没有希腊艺术的辉煌。
艺术史的第二个高峰，是在欧洲科学与艺术联姻的文艺复兴时期。古希腊文明衰落后，逐渐走入了中世纪神权统治的阴影。14至16世纪，在经历了千年禁锢后，新生的资产阶级以人文精神为武器，把人们从封建神学的束缚下解放出来，在古典规范和科学精神的指引下，追求艺术和文学的复兴，让艺术去表现人性而非神权，让科学为社会服务，为人而创造，于是，忠于自然的科学精神复苏了。哥白尼的日心说、哥伦布发现新大陆，极大地震撼了封建传统，使人们对世界有了新的认识，也对艺术产生了巨大影响。艺术家为了尽可能像镜子一样去表现真实，而研究几何学、透视学、解剖学、印刷术等，最终造就了一个大师辈出的时代。达·芬奇就是整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，他不但是天才的艺术家，还是卓越的科学家、机械工程师和建筑师，他的研究范围涉及音乐、绘画、透视、数学、解剖学、光学、力学、植物学、地质学、工程机械、军事技术等领域，并且都取得了很高的成就和建树，这些知识也为他的艺术追求奠定了科学的基础。在他的经典作品《最后的晚餐》中，严谨的透视关系，不但从视觉上延伸了修道院大堂的空间，而且还巧妙地利用透视的灭点突出了画面的核心人物;而面对《蒙娜丽莎》永恒、神秘的微笑，人们不得不惊叹达·芬奇娴熟的解剖知识和空气透视法的运用。很难想象，如果达·芬奇对自然科学没有深入的研究，也就诞生不了这些旷世杰作。文艺复兴另一巨匠米开朗基罗，描绘在西斯庭礼拜堂天顶上千变万化的人体运动，所表现出生命的活力和美感，之所以令世人为之震惊，与其充分运用解剖学、透视学的科学成果是分不开的。科学精神的回归，终于使艺术走出了千年的神权阴影。
第三次艺术上的繁荣出现在20世纪中期之后，高科技使人类社会跨入信息时代，各种科学研究和创造发明极大地改变了人们生活的面貌，计算机技术、多媒体、人工智能、人机交流、虚拟技术以及声、光、电、磁等科研成果，迅速地影响和渗透到艺术活动之中。如摄影技术从黑白、彩色到数码，电影也从黑白到彩色，从无声到有声，从蒙太奇到三维动画特技;绘画从传统的写实到综合材料、超写实主义、构成主义，动态艺术，装置和超前卫艺术等，艺术家们的创作已不仅限于颜料、纸、布，立体与平面的界限在逐渐消失。还有电视、电脑绘画、虚拟现实等，不但为艺术家提供了从未有过的传播媒介，而且已经创造了新的艺术形式和种类，艺术的发展进入了一个空前的繁荣时代。
通过对人类文明进程的回顾，不难发现，科学与艺术始终是交织在一起，共同改变着人们的物质生活和精神世界。科学家们不懈地努力，用美的原则去探索、认识世界，而艺术家则借助于科学的进步，孜孜不倦地创造美的形式。艺术的繁荣与发展，总是与科技的进步紧密联系在一起，古希腊时期，文艺复兴时期与当代社会，不但是科学技术飞速发展的重要阶段，也是人类文化艺术繁荣的时代，艺术的发展和革新，无不是从思想的解放和科学理论的引导而开始，这种现象的历史重复，有力地证明它并不是一个偶然现象，而肯定存在着必然的内在联系。科学领域的发明、发现是艺术发展的重要源泉和推动力，它为艺术家的创新提供了新的思维方式、表现方式和物质条件。“科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接应用到艺术领域外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和方法的革新，推动艺术形态的发展。”从艺术的本质特征来讲，所有的艺术门类都具有两个显著的特征，即创新性和时代性。创新性和时代性也是科学的本质特征。两者之间具有密不可分的关系，在信息时代也不例外。
创新是人类文明进步的动力，也是严酷的自然法则，更是艺术的生命力所在。早在三千年前中国商代的青铜器上，就刻下了“苟日新，日日新，又日新”的铭文，来表达先民对艺术创新的重视。艺术是人类精神文明的结晶和最高境界，千百年来人们为了营造理想中的精神乐园，与自然抗争，与宗教抗争，与统治阶级抗争，不管条件多么艰苦，艺术创新之火一直不曾熄灭，艺术家正是从这一不竭的源泉中不断汲取力量、灵感，来进行美的创造。在此过程中，艺术的创新自然而然地与科学的进步同步起来。造纸技术的的发展，对中国绘画艺术特征的形成起了重要的作用;油画材料和制作技术的改进，使色彩的表现极大地丰富起来;光色原理的发现以及色彩生理、心理学研究的成果，造就了印象派、现代派的艺术经典。在信息时代，除了新的思维、理论而引发的创新外，把新的表现载体，即形式，技法、工具、材料媒介等作为艺术创新的突破点，也是艺术家们通常的选择。