心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
美术展心得体会教师篇一
本人能热爱教育事业，能够按照党的教育方针，教书育人，教书育人，有终身从事教育的决心。作为一名教师，我始终能够高标准要求自己，时刻保证正确的舆论导向，注意团结同志，与人为善。热爱学生，为人师表，具有良好的教师职业道德修养。积极参加政治学习，不断提高自己的政治素质和师德水平。工作中，以“激情、思路、办法”为指针，创新工作方法，用“两个转变”反思工作中的得与失，不断提高工作的实效和水平。
一个学期即将结束了，在这一学期里，我觉得自己在思想，工作，学习以及个人素质能力等各方面都进步，提高了许多.下面就从几方面简单谈谈一学期来本人在各方面的表现情况.
一、重视自身建设，努力提高业务水平：
学高为师，身正为范，教师职业要成个人永久职业，人必须永远保持学高这一范畴.逆水行舟不进则退.再学习终身教育就成了它的注解.一年来，我能够坚持四项基本原则，拥护中国共产党的领导，热爱社会主义，关心我国社会主义现代化的建设大业，关心国家大事，关心世界大事;热爱党的教育事业，关心，热爱每一位学生，热心为每一位学生排忧解难;遵纪守法，遵守学校的各项规章制度，在各个方面从严要求自己，努力提高自己的政治思想觉悟，一年以来，我还积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平.我认真的学习了在看望政协委员时发表的关于树立社会主义荣辱观的讲话.在实际工作中也努力树立八荣八耻的人生观!在日常工作中我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作.
二、为教育事业，为培养人才做贡献：
在教学工作方面，我主要担任美术课教学工作.虽然工作任务繁重，但是我仍旧经常保持良好的状态，认认真真地上好每一节课，完成好学校领导交给我的各项工作.为了使自己的教学水平提高，我坚持经常翻阅《中小学美术教育》，《给教师的建议》，《青年教师优秀教案选》等书籍，还争取机会多出外听课，了解课改新动态，掌握先进的教育教学理念，努力将所学运用到本职工作中.在教学中我本着乐于奉献教育事业的精神，不计较个人得失.和同事友好相处，小事讲风格，大事讲原则.三人行必有我师，积极向每一位老师学习，努力形成自己的教学风格.还利用自身的技术优势，帮助同事制作多媒体课件，在制作过程中吸收他们好的教学理念，力求做到技术与思想的完美结合.在日常工作的每一节课，我都做好充分的准备，决不打无准备的仗!在备课过程中认真分析教材，根据教材的特点及学生的实际情况设计教案.使学生真正喜欢上我所教授的课程.
教育是艺术，艺术的生命在于创新.教育是一项高难度的工作，要做好它，十分不易.但我相信，只要爱岗敬业，定会有所收获.
因为我深深地懂得：一名新世纪的人民教师，人类灵魂的工程师，肩负着重大的历史使命和对未来的历史责任感.为了不辱使命，为了无愧自己的良心，我只能在教学这片热土上，做到更加勤恳.用自己的心血去拼，去搏!我的理想是不做教书匠，而要做一个教育家.虽然这不一定能实现，但我相信，在我不断的探索和实践中，我会成功的!愿得到学校领导和同事的诚恳支持。
美术展心得体会教师篇二
作为一名教师，我意识到美术对学生的成长和发展有着重要的影响。在教学的过程中，我深深地感受到了美术的魅力和教育的力量。以下是我对于教师美术教学的心得体会。
首先，美术教学需要激发学生的创造力和想象力。美术不仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。在我教学中，我鼓励学生尝试各种材料和手法，让他们展示自己的独特风采。我相信每个学生都有自己独特的美感和创造力，只要给予他们足够的自由和鼓励，他们一定能够实现自己的才华和潜力。
其次，美术教学需要培养学生的观察能力和审美情趣。很多学生在接触美术之前，对于色彩、形状和结构都没有敏锐的感知力。所以，我在课堂中注重让学生观察、思考和感受，通过分析和比较，让他们逐渐培养起对作品的鉴赏和评价能力。我经常带着学生参观美术馆和画展，让他们亲自感受大师的杰作，拓宽视野，培养审美情趣。
第三，美术教学需要注重培养学生的细致和耐心。美术创作是一个需要持久专注和耐心的过程。在学生创作作品时，我会时常提醒他们要认真观察和描绘，一丝不苟地完成每一个细节。有时候，学生会觉得无聊和困难，我会给予他们鼓励和支持，告诉他们只有坚持下去，才能获得真正的成就感。通过不断培养学生的细致和耐心，他们在其他学科的学习中也能够受益，提高学习效果。
第四，美术教学需要关注学生的情绪和表达。美术是一种情感的表达方式，它可以帮助学生释放情绪、表达内心世界。在我的课堂上，我鼓励学生用画笔诉说自己的感受和经历。我会定期组织小型展览，让学生的作品得到展示和分享。通过这样的方式，我不仅能够了解学生的心理状态，也能够让学生感受到自己的价值和存在感，增强他们对美术的热爱和信心。
最后，美术教学需要与其他学科融合。美术是一门综合性的学科，它可以与语文、数学、科学等学科进行有机结合。在我的教学中，我尝试将美术与其他学科相结合，开展跨学科的教学活动。比如，在学习数学时，我会让学生通过几何图形的绘制和测量，加深对数学概念的理解；在学习自然科学时，我会让学生通过绘制植物或动物，观察和理解它们的结构和特点。这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学科素养，也能够培养学生的综合能力和创新思维。
总结起来，美术教学对学生的成长和发展有着重要的影响。在我多年的教学实践中，我意识到美术教学不仅需要培养学生的技巧，更需要激发他们的创造力、培养他们的观察能力、加强他们的细致和耐心、引导他们的情感表达，并与其他学科融合，实现教育的全面发展。我相信，通过美术教学，我们能够激发学生的潜能和热爱，培养他们的人文精神和审美情趣，为他们的未来发展打下坚实的基础。
美术展心得体会教师篇三
美术教学在素质教育中起着非常重要的作用，它可以提高学生的艺术素养，弘扬民族精神，培养学生的探索和实践能力，并将教材与生活实践有机结合，从而达到开阔思路、增强兴趣、陶冶情操、增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。随着新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，学期计划如下：
1.教学原则：
结合我校的实际情况，美育成果处处体现，为学生的发展提供了良好的平台。老师喜欢教学，学生喜欢学习。
一、学术指导：
这学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对七年级和八年级学生的心理特点和学习情况，通过美术教学将欣赏、绘画和手工融为一体。通过多样化、趣味性的教学方法，可以拓宽学生的艺术视野，提高他们对艺术的兴趣和爱好，拓展他们的艺术知识，更好地提高他们的审美和实践能力。在教学中，应注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和实践能力。让学生脱离书本和教材，自主创新，大胆完成学习任务。
二、具体工作：
1.认真分析教材，联系身边资源，着眼学生发展，依托各种资源环境，学习实践美术新课程标准，加强专业学习，深化教学理念。这学期我将把教材分析和学习情况分析结合起来，积极开展多种形式的课堂教学，激发学生的学习兴趣，丰富美术课堂教学。
2.利用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学过程，分析学生表现，及时调整和完善教学策略，最大限度地提高教学效果。学生情况的差异决定了教师在学习美术时必须因材施教，引导学生打破学科界限，积极参与和创新。
3.认真遵守学校规章制度，积极参加各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，有助于校园文化建设。
4.积极参加教研活动，依靠集体备课活动，认真备课、听课、总结、反馈、反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。
5.为了加强学生行为习惯的培养，丰富课堂教学的内容和形式，这学期，课前准备工具和材料的收集是教学的重中之重。
6、建立学生管理制度，以班集体为单位，以点带面，以强带弱，合力互助。
7.美术教学注重课内外的联系，尤其是围绕它的资源与其他学科的联系，既能体现学以致用的效果，又能从中汲取必要的养分，自己成长。
8.积极参加听评活动，努力学习，虚心听取别人的意见和建议，为自己的教学积累素材和智力支持。
9.根据学校安排和本团计划，积极参与各种艺术展评活动和校园文化建设。老师和学生一起在活动中展示自己。
高一学生对艺术兴趣浓厚，但兴趣和耐心不会长久。所以绘画对他们有很大的帮助，给他们感受美的能力，培养他们的观察能力、绘画能力、绘画想象能力，提高他们的艺术能力。
由于上课时间有限，学习内容少，我在结束教学后加入了简笔画的教学，这样学生不仅丰富了自己，而且学到了更多的艺术知识，同时提高了对事物形状的掌握，完成了作文，掌握了技能，提高了技能学习。
三、教学目标：
(1)了解各种绘画工具和特点，学会掌握和使用这些工具。
(2)能够理解色彩，懂得各种色彩的大胆运用，创作出不同的作品。
(3)根据美术的特点，我们应该明确自己的学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
(4)鼓励学生以各种形式学习美术知识，加入各种游戏学习，让学生不断创作作品，展示自我，表达创作意图。
(5)选择有趣的教学内容，运用生动的游戏教学形式渗透教学，让学生在不知不觉中学习，激发和培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师直观演示的作用，规范演示，让学生学会正确的绘画方法，激发学生的学习欲望。
四、教学方法的设计：
美术教学吸引孩子。在教学中，可以先激发孩子的学习兴趣，所以一定要有好的教学方法。我们可以进行对话和启发式教学，让学生在快乐中学习和体验艺术的乐趣，诱导学生学习更多的艺术知识。
知道常用的颜色和形状，用绘画工具表现各种颜色，体验不同的媒体工具，用各种方式表达思想，欣赏有感觉的作品。探索感性学习，你会口头诱导你的感受。
培养学生的创新思维精神，注重个性发展。在学习中从别人的错误中得出推论。
五、教学评估方案：
我把艺术评估方案分为两大项：
1.艺术表现：(40)
学习态度15分，课堂作业完成15分，课堂表现5分，书本照顾5分。
2.基础知识：(60)
期末考试60分
美术展心得体会教师篇四
第一段：引言（200字）
作为一名教师，我深知美术教育对学生的重要性。然而，在教学过程中，我也不断面临着挑战。在这篇文章中，我将分享我的教师美术心得体会，从个人成长、学生激发兴趣、课程设计、教学方法和学生作品展示几个方面展开讨论。
第二段：个人成长（200字）
作为一名教师，我们不能停止学习。我始终坚持持续进修和探索，通过参加美术相关的培训和研讨会，提升自己的美术水平和教学技巧。同时，我也积极参观展览和阅读相关书籍，不断更新自己的艺术知识，并将其运用到教学中。个人的成长不仅能够提供给学生更好的指导，还能够激发学生学习美术的兴趣。
第三段：学生激发兴趣（200字）
激发学生对美术的兴趣是美术教育的关键所在。作为教师，我注重引导学生主动进行观察和思考，培养他们对艺术的独立见解。在课堂上，我善于利用多媒体和实物等教学资源，创造丰富多样的教学氛围，让学生能够亲身体验和感受美术作品。此外，我还鼓励学生进行创作，让他们发挥自己的想象力和创造力，从而培养他们对美术的热爱和追求。
第四段：课程设计和教学方法（300字）
为了提高教学效果，我注重课程设计和教学方法的创新。在课程设计上，我将教学内容与学生生活和现实社会相结合，选择有代表性和积极向上的主题。并且，我注重设置具有挑战性的任务和项目，以培养学生的批判性思维和创造性表达能力。在教学方法上，我运用多种教学手段，包括讲解、示范、实践和团体合作等。通过不同的教学方法，我能够满足学生的不同学习需求，使他们能够在积极的学习氛围中获得真正的成长。
第五段：学生作品展示（300字）
学生作品的展示是对教师教学成果的最好证明。我经常组织学生参加美术比赛和展览，让他们有机会展示自己的作品和才华。这不仅能够提高学生的自信心，也能够鼓励他们不断追求卓越。同时，学生作品展示也能够让家长和社会更好地了解学生在美术学习中的成果和进步，促进家校合作和社会认同。
结论（100字）
教师美术心得体会是一个不断积累和提高的过程。通过自身的努力和不断尝试，我相信每一位教师都能够成为一名优秀的美术教育者。在教学中不仅要重视个人成长，还要注重学生的激发兴趣、课程设计和教学方法的创新，以及学生作品的展示。只有不断进步，才能够更好地教育出更多有艺术才华和创造力的学生。
美术展心得体会教师篇五
这次培训只是短短的几天，我感悟到自己的点滴进步；深深地体会到培训的时间太仓促了，如果再长些，我的收获会更多！
培训期间，我们用眼细细观察课堂流程，侧耳倾听名师讲解，用手摘记笔录，而后用心体验感悟；以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际，促进了我的成长。
理论的淀积，提高业务素养。“学生要有一杯水，教师得有一桶水”是说教师本身的功底得扎实。我相信，这点素质每位教师都有；而摆在我面前的困难则是，如何使学生的“空杯子”变成“一杯水”的问题，这就需要教师的教育素养。为此，在此期间我通读了《美术新课程标准》，还摘录了万余字的笔记。
我相信，只要坚持不懈地学习理论及教育文章，达到一定的数量，就会产生质变，从而提高自身的业务素养。理论的支撑，指导教学行为。培训中，我们听了几位老师的说课。这些说课都建立在理论的基础上，无一例外地体现着新课改的要求、趋势；课堂生动，预设生成与动态生成相结合；目标达成度高，无一不渗透着美术素养和美术方法。用心品味或听他们的说课，他们的设计都有根有据、有板有眼。回味自己的教学，真的问题不小。
理论运用于课堂教学，课堂教学体现理论的运用，将是我提高课堂质量的动力，提升教学能力的途径。理论的铺垫，认识教育科研。听讲座令人深思，很受启发。上课老师所讲的内容，无一不体现着他们经验的精华。而这些“精华”的产生都是由问题引起，通过教科研的途径形成。
作为一名美术骨干教师，能力当然要好；但参加了培训，我真的感到难为情。今后，我有信心去学习教材，并落实到行动中，从而提升自己的科研能力。
培训结束了，我清醒的认识到：只有在遵循理论——实践——反思——认识——再理论——再实践——再反思——再认识不断循环的过程中，才能获取进步。
我坚信：努力奋发、不断进取，我会成为平关小学真正的骨干教师，至少成为自己认可的“骨干”！
美术展心得体会教师篇六
作为一名新任美术教师，这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学，无论在教材的探究，教学方法的尝试，课堂纪律的把握，学生知识、技能的掌握上都深有体会。
美术作为一门副课，学生们在兴趣上是有很大的吸引，但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃，致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好，我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏，作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作，分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上，领导反复强调：要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度，一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律，管好纪律的同时在培养兴趣，寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够，在本学期我会着重于这方面，在纪律上能有进一步的提高。
在美术教材内容的把握和方法的探究上，我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课，选择不同的教学形式。如：技能类的课，像上学期的中国画教学，我都在课前作好充分的准备，计划好每节课的教学内容。讲解仔细，无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学，并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。
对于美术欣赏课中，我都尝试自己作课件，寻找相关内容，充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性，发挥其美术与其他学科的联系，丰富学生的知识。在一些制作课中，课前我都准备好一些相关实物道具，使其具有直观性，使学生能更好的实践联系，发挥想象力动手制作。课堂内容丰富，准备充足使学生兴趣提高，让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。
在美术作业上，每次的作业我都认真批改、打分、讲评，对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览，鼓励学生，丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明，采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。
本学期在吸取上学期的教学心得的基础上，我取长补短，更好的改进不足之处，同时主动积极的和其他老师交流探讨，希望能在本学期能有更好的提高。
美术展心得体会教师篇七
作为一名美术教师，在大多数情况下都是全职工作。然而，有时候我也会选择兼职从事美术教学。通过这个兼职经历，我获得了一些宝贵的体会和经验，对我从事美术教育工作起到了一定的推动作用。
第二段：兼职工作的好处
首先，兼职美术教师可以帮助我拓宽自己的教育视野。通过在不同学校兼职教学，我可以接触到各种不同的学生群体，他们来自不同的背景，年龄和能力层次。这种丰富的教学经验使我能够更好地理解学生的需求，调整教学方法和策略，提供更加个性化的教学方式。其次，兼职工作也带来了更加多样的教学环境和资源。不同学校的美术教育设施和教材可能有所不同，这对我来说是一个很好的机会，使我能够了解并学习更多不同的教学资源，以及如何更好地利用它们来提高学生的学习成果。
第三段：兼职工作的挑战
然而，兼职工作也面临一些挑战。首先，时间管理是最大的问题之一。在全职工作之外，我需要合理安排兼职教学的时间，确保能够平衡好工作和生活的节奏。其次，不同学校和学生的要求可能各不相同。作为一名教师，我需要适应不同的教学风格和要求，兼顾每个学生的需求。这需要我更加灵活和开放的态度，以及更加扎实的专业知识来应对不同的教学情况。
第四段：兼职工作的收获
通过兼职工作，我获得了很多宝贵的收获。首先，我学会了更好地组织和安排时间。在兼职工作中，我必须合理规划时间，以保证每个学校都能得到充分的教学时间，同时不耽误自己其他生活方面的需求。这使我学会了更好地安排自己的时间，提高工作效率。其次，通过兼职工作，我逐渐发展了更加灵活的教学策略和方法。在不同学校和学生的教学实践中，我积累了丰富的教学经验，尝试了不同的教学方法，锻炼了自己的教育技能，提高了自己的专业素养。
第五段：总结
通过兼职美术教师的工作经验，我对自己的教育理念和方法有了更加全面和深入的理解。兼职工作让我拥有了更广阔的教育视野，提升了自己的教育能力和素质。尽管兼职工作面临一些挑战，但通过不断的学习和实践，我相信我可以不断提高自己，更好地为学生们提供优质的美术教育。
这篇文章通过五个连贯的段落分别介绍了美术教师兼职工作的好处、挑战和收获。文章通过论述兼职教学的种种优势，如拓宽教育视野和提供更多样的教学环境，来激发读者对该主题的兴趣。接着，文章讨论了兼职工作的挑战，如时间管理和适应不同要求，体现出作者对兼职工作的客观认识。最后，文章总结了通过兼职工作所获得的收获，如更好的时间管理和更灵活的教学策略。整篇文章通过明确明确的段落结构和流畅的过度词语，使读者能够清晰地了解兼职美术教师的经验和体会。
美术展心得体会教师篇八
第一段：引言（100字）
备课是教师工作中不可或缺的一环，对于美术教师而言更是如此。作为一名美术教师，在备课过程中需要充分挖掘学生的创作潜能，培养其审美能力和艺术修养。在备课美术课程的过程中，我逐渐体会到了一些心得和体会。
第二段：注重触发学生的兴趣和创造力（200字）
在备课美术课程时，我发现注重触发学生的兴趣和创造力是非常重要的。我会从教材内容出发，寻找与学生紧密相关的主题，结合他们感兴趣的事物进行设计。同时，我鼓励学生在创作中自由发挥，激发他们的想象力和较强的艺术表达能力。例如，在教授素描技法时，我鼓励学生尝试不同的画笔材料，让他们自由选择使用铅笔、深浅笔、炭笔等进行写生和造型实践，培养他们的创造力和审美意识。
第三段：多元化教学方法的运用（200字）
备课美术课程时，我会注重运用多元化的教学方法，以满足不同学生的需求。在教授色彩理论时，我采用了一些互动的教学工具，如色带、调色板等，帮助学生更好地理解色彩的运用和配搭。此外，我还运用多媒体技术和实地考察，将美术与实际生活联系起来，激发学生的学习兴趣和主动性。通过这些教学方法的运用，学生的学习效果显著提高，并且对美术课程充满了更大的兴趣。
第四段：培养学生的艺术鉴赏能力（300字）
备课美术课程时，我还注重培养学生的艺术鉴赏能力。我会选取一些优秀的艺术作品进行解读和讲解，引导学生观察、分析和欣赏艺术作品。例如，我会组织学生参观艺术展览，带领他们认识不同艺术家和风格，了解艺术的多样性和复杂性。同时，我会鼓励学生进行艺术评论和表达，培养他们独立思考和批判性思维的能力。通过这样的美术鉴赏培训，学生的艺术品味和眼界得到了极大的提升。
第五段：总结（200字）
备课美术心得体会中，我意识到了教师应该注重培养学生的创造力、审美能力和艺术鉴赏能力。我通过提供多元化的教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。同时，我注重与学生进行互动，建立良好的沟通和互信关系。通过这些努力，我发现学生在美术课程中的兴趣和成绩都有了显著的提升。备课美术心得体会深化了我对美术教育的理解，也增强了我对美术教学的信心。通过不断地反思和积累，我相信我能够更好地教授美术课程，培养出更多有艺术才华的学生。
美术展心得体会教师篇九
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和—谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
美术展心得体会教师篇十
随着时间的推移，新的学年即将结束，在这一学年里，我担任了美术教师的职务。这一年，我面对了许多挑战和困难，也收获了许多成果和感悟。回顾这一学年的工作，我深刻体会到了作为一名美术教师的职责和使命，也认识到了自己的不足，下面我将从教育理念、教学方法、学生管理、与家长沟通以及个人成长等五个方面总结我在这一学年的心得体会。
首先，在教育理念方面，我始终坚持以学生的全面成长为导向。在美术教学中，我注重培养学生的创造力和艺术修养，鼓励他们表达自己的独特观点和情感。同时，我也注重将美术教育与其他学科融合，提升学生的综合素养。通过多样化的课程设计和实践活动，我帮助学生培养了审美情感和美术技能，使他们能够在美的世界里自由地表达自己。
其次，在教学方法方面，我注重培养学生的观察力和思考力。我鼓励学生通过观察真实对象和现象，去发现其中的美和意义。在教学过程中，我会提供一些富有启发性的问题和案例，引导学生从多个角度思考和表达。通过这种启发式的教学方法，学生的学习兴趣得到了激发，他们的思维能力和创造力也得到了提升。
第三，学生管理是我在这一年中面临的一大挑战。我发现学生在课堂上会产生不同程度的分心和自习情况，这严重影响了课堂效果。为了解决这个问题，我采取了多种措施，比如加强课前准备，提前布置任务，注重培养学生的自觉性等。通过这些努力，我逐渐改善了学生的学习态度，提高了课堂纪律。
与家长沟通是保持良好教育合作的重要环节。在这一学年中，我与家长保持了密切的联系，定期进行家长会和家庭访问，并及时向家长反馈学生的学习情况和表现。通过交流，我了解到家长对于学生发展的期望和关注点，根据这些了解调整了自己的教学策略，并与家长形成了良好的教育合作关系。
最后，这一年的工作也是我个人成长的过程。我意识到教育工作需要不断学习和提升自己的能力。在这一学年，我积极参加各类教育培训和学术研讨活动，拓宽了自己的知识面和教学视野。同时，我也从同事们的经验中学到了很多，通过他们的帮助和指导，我不断完善自己的教育理念和教学方法。
总的来说，这一学年对我来说是充实而有收获的一年。我明白了作为一名美术教师的责任和使命，也认识到了自己的不足。我将继续努力提升自己的专业素养和教育水平，为学生的成长和发展做出更大的贡献。同时，我也希望在未来的工作中能够更好地传递艺术的魅力，激发学生的创造力，让更多的学生受益于美术教育的力量。
美术展心得体会教师篇十一
作为一名美术教师，不仅要有扎实的专业知识和丰富的艺术素养，还需要不断提高自己的绘画功底。练功是我成长为优秀美术教师的必修课，我通过这个过程深刻体会到练功对于提升教学水平的重要性，下面我将分享一些我在练功过程中的心得体会。
第二段：选择合适的练功方法
练功是一件需要长期坚持的事情，而且不同的人有不同的习惯和喜好，因此选择合适的练功方法尤为重要。我通常会选择多样化的方法，如临摹名画、风景写生、速写等。通过临摹名画，不仅可以学习到优秀作品的构图和表现技巧，还可以提高自己的观察力和绘画能力。而风景写生则可以让我更好地理解自然的变化和光影的变化，提高我的绘画感悟能力。速写则能够帮助我迅速捕捉形象和情绪，并用简洁的线条表达出来。通过不同的练功方法，我可以达到综合提高的目的。
第三段：坚持日积月累
练功与绘画一样，需要长时间的投入和坚持，任何功底都是在日积月累中形成的。我会每天抽出固定的时间来进行练功，即使是繁忙的教学工作，我也会找到时间来坚持。练功的过程中，我会不断总结经验，发现自己的不足之处，并进行针对性的练习。尽管进步的速度可能不会很快，但是只要坚持下去，就一定会有所收获。
第四段：与他人交流学习
练功可以独自进行，但与他人交流学习可以加快进步。我喜欢参加美术教师交流活动和艺术展览，与其他美术教师和艺术家交流思想和技巧。通过与他人的交流，我能够了解到不同的观点和方法，拓宽自己的思路，提升自己的绘画水平。此外，我还积极参与美术教师的微信群和在线论坛，与更多的美术教师进行交流，分享自己的练功经验和获得他人的建议。这种交流学习的方式不仅能够提高自己，也能够为他人提供帮助。
第五段：应用练功成果于教学
练功的目的是为了提升自己的绘画水平，更好地担任美术教师的工作。在我的教学中，我会运用练功的成果，将所学所练应用于教学实践中。例如，我会根据自己的绘画经验，给学生提供更多的绘画技巧和方法。通过临摹名画和写生等练习，我能够更好地演示给学生，让他们更好地理解和学习。此外，练功让我对绘画更加熟悉，能够更好地指导学生，帮助他们解决绘画中的问题。
总结：
练功是我成长为优秀美术教师的重要路径之一。通过选择合适的练功方法、坚持日积月累、与他人交流学习并将练功成果应用于教学之中，我不仅提高了自己的绘画水平，也为学生提供了更好的美术教学。我相信只要坚持不懈地练功，不断提高自己，我将会成为一名更出色的美术教师。
美术展心得体会教师篇十二
美术教学是学生美术教育的主要渠道。根据新的艺术课程标准，为了使所有学生生动活泼地积极发展，提高审美能力，使学生成为具有健全人格和创新精神的合格人才，现制定教学计划如下：
1、注重培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动的布局上注重开放性和立体化。
2.通过启发联想培养学生的创造性思维能力。
3.在艺术活动中大胆采用各种造型方法，借助语言表达自己的想法。
教学重点和难点：
教学重点：培养学生的创新意识和实践能力。
教学难点：学生逻辑思维能力和空间想象能力的培养
一、教材分析
本教材共14节课，其中鉴赏课2节，绘画课8节，工艺美术课4节。绘画班有三个班《义务教育美术课程标准》，版画排在工艺班。由于实际情况和教学条件的关系，很难完成，所以计划根据实际情况选择课程。其他与学生生活密切相关，可以完成。
二、学生情况分析：学生学习任务比以前重，时间不多。但是今年的学生对艺术有很强的兴趣，愿意去学。也有一些学生有特殊的爱好，在这方面有特殊的技能。鉴于这些优缺点，学生在艺术方面的知识和技能只要能扬长避短，一定程度上是可以增加和提高的。
三、重点和难点：根据学生情况和地理情况，我决定这一期重点上工艺课。本技术课程中的《学画中国画》与学生活动密切相关，具有实用价值，所以本课程及其相关内容是重点。这学期教材编排的素描基础有四课：物体的结构比例这是本研究的难点。
四、教学模式
美术展心得体会教师篇十三
随着人们审美意识的提高，美术教育逐渐受到重视。而作为美术教师，兼职的经历更能拓宽视野、提高教学水平。我曾参与过一段时间的美术教师兼职工作，今天我想分享一些心得体会。
首先，兼职教师必须善于倾听学生的需求。在不同的学生群体中，对于美术的需求也会有所不同。有些学生对于传统绘画技法感兴趣，而有些学生则更倾向于数字美术。因此，作为兼职教师，我需要先了解学生们的需求，然后根据他们的兴趣爱好制定教学计划。通过与学生们的互动，我能收集到各种不同年龄段、背景的学生的想法和意见，从而更好地满足他们的需求。
其次，兼职教师需要不断提升自己的专业素养。美术教育是一个发展迅速的领域，新的技法、新的表现形式层出不穷。作为兼职教师,我们要不断地学习和更新自己的知识。通过参加各种美术培训班和讲座，与其他艺术家交流，读取最新的美术刊物和书籍，了解最新的美术发展动态, 这些都是提升自己专业素养的途径。只有保持自己的专业知识和技巧与时俱进，才能在兼职教学中更好地引导学生，激发他们的创造力和艺术潜能。
第三，一个好的兼职教师应该具备良好的沟通能力。沟通是教学的关键环节，也是促进学生与教师良好关系的重要手段。作为美术教师, 我需要清楚地表达自己的教学目标和要求，并且能够倾听学生的想法和意见。通过与学生的沟通，我能够更好地了解他们的困惑和需要的帮助，及时调整教学策略。同时，我也要及时给学生们反馈和评价，帮助他们建立自信，并且指导他们如何进一步提高自己的绘画水平。
此外，兼职教师还必须具备较高的工作时间管理能力。兼职教师需要在兼职工作与其他工作之间平衡好时间。每个学生的学习时间和教学需求都不同，所以我需要根据学生的时间安排兼职工作，使得时间合理利用。同时，我也要合理安排自己的教学计划和备课时间，确保能够充分准备每一堂课的教学内容，达到预期的教学效果。
最后，兼职教师还需要热爱自己的工作。爱必须成为每个教师的动力，通过对美术的热爱，我才能够更好地激发学生对美术的兴趣。在兼职教学中，真诚的爱可以感染每一个学生，使他们享受到美术带来的乐趣，并且激发他们发现自己的艺术潜能。
美术教师兼职心得体会就是这样。通过兼职教学，我不仅增长了见识、提高了教学水平，更重要的是与学生们建立了深厚的师生关系。作为一个美术教师，我会继续保持对美术教育的热爱，不断学习与提升自我，为学生们带去更多的艺术启迪。