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学钢琴篇一
改革开放以来，随着国民经济的发展，人民生活水平的提高，教育事业也在不断发展。音乐教育的普及程度在不断提高，在基础教育中，对音乐教师的需求量不断增加，因而，导致高师音乐专业的招生数额逐年扩大。目前教师编制小，钢琴专业教师更少，由钢琴“一对一”传授形式所带来的巨大的教学工作量，使目前钢琴教师不堪负荷。高师音乐专业钢琴课教学上这种“高投入”“低产出”的效益，已不适应教育形势发展的需要。
师范类钢琴教学的目标不是培养专业尖子和演奏人才，而是要培养掌握钢琴这件乐器、为将来教育工作服务的人民教师。因而在高师音乐专业的钢琴教学中，大多数情况下主要不是解决学生在钢琴学习上的“个性”问题，而是要解决学生掌握钢琴正确、科学的演奏方法，具备在中学教学活动和音乐实践活动中的教学与伴奏的能力，并从钢琴的学习中丰富与开拓自己的艺术视野，提高做一名音乐教师必备的艺术修养等等这些属于基本的“共性”的问题。
当前，高师音乐专业的学生入学时在钢琴学习上大多数从零开始，基础和起步的一致性，为钢琴“集体”教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能，也为我们改革“一对一”传授方式提供了契机。这将大大降低钢琴教学在教师数量和教学时间上的成本投入，这对缓解学生多、钢琴教师少、教学负担重的矛盾起到了很大的作用。
钢琴集体课的课堂授课形式是让20至40位学生同时在音乐教室里上课。在钢琴集体课的课堂里，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每个学生在钢琴上实践和练习，并加以指导和纠正错误。教师在新授乐曲和练习曲后，每个学生都要当场视奏新谱。教师分析乐谱后，乐曲的每一声部分别让部分同学弹奏，在教师的组织下合奏新谱，学生还可以轮换地视奏乐曲的各个不同声部，通过集体学习，学生在课内就能对新乐曲有一个全面的正确认识和理解（包括听觉、视觉、手感与手指运动）。课后，学生再反复练习就能很快地掌握布置的功课。它避免了传统教学中学生课后练习容易产生的各种错误和毛病。在集体课的课堂里，教师和学生可以即兴弹奏各种重奏、合奏与卡农的钢琴曲，每一组学生弹奏一个声部，边弹边唱，这样，集体课教室就会出现多声部的合唱与小乐队的组合效果。学生能当场感受和体会到多声部音乐的内涵和美感，学生的音乐内在听觉能获得很大的提高。通常，在集体课的课堂里，教师讲授新课后，还安排一个创造性活动的机会。目的是巩固新授的知识点，培养学生的音乐理解能力和创造能力，打破传统教学中学生完全服从教师的观念。在课堂上，教师设计一个让学生即兴想象和创作的练习。应该看到，在教师的启发和引导下，学生的创作和表达可以比教师的预期做得更好、更富有想象力。这种课堂内容是传统教学无法安排的。
第一，钢琴与音乐学习有机结合；
第二，自我与集体学习有机结合；
第三，教师与学生有机结合。
它以教授钢琴弹奏的基本知识和技能为主，将视唱、乐理、键盘和声、伴奏及其他音乐基本知识，有机地渗透在钢琴教学的整个过程中，使学生获得听觉、记忆、视谱、视奏、即兴弹奏和创编等音乐素养的全面训练，进而发展学生的创造性音乐思维的音乐写作能力，有利于全面提高音乐教育的质量。
钢琴集体课还具有“竞争性”，能激发学生的荣誉感。每次学习新课、复习旧课，谁演奏得好、正确，学生有目共睹，再加上教师的表扬鼓励，常会激起学生的荣誉感和好胜心。这是一种促进，又是一种鞭策，能使学生在课后抓紧时间练习，力争下次上课时取得好的成绩，有利于提高学生的'自学能力和自信心。
因此，在钢琴集体课的教学实践中，我们应考虑以下几个方面：
1.授课
我们可以使多种授课方式有机地并存：
个别课——沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课——小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，需统一教材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、钢琴程度较低的教学对象。
大班课—— 大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”“钢琴艺术史”“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示源远流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。
2.开设即兴伴奏课
“即兴伴奏”这一课题，随着社会音乐文化日益增长的需求，越来越得到人们普遍的关注。由于它具有极强的实用性与广泛的适应性，所以很有必要列入钢琴课必修课程。所谓“即兴伴奏”，就是一定的钢琴演奏能力与一定的和声运用能力同时结合的临场弹奏。而这种能力需要按照一定的教与学的方法通过不懈的实践才能取得。所以根据师范院校学生的基础及他们毕业后所从事的职业需要，从即兴伴奏的入门开始，向纵深发展，力求做到循序渐进、逐步深入、层次分明、线条清楚，开设即兴伴奏课，使学生在学习过程中能做到既知其然又知其所以然，既掌握即兴伴奏的一般技能，又具有相应的理论水平与能力，为以后的教学服务以及胜任广泛的社会需要。
3.开设观摩实践课
定期安排学生及教师聆听、观摩另几位教师的课，不定期安排个别优秀学生及其指导教师在系里上钢琴公开课，便于学生和教师接触不同的教学方法和教学特点，互取所长、互补其短，大大增强学生对“教与学”的直接感受。
4.增设重奏合奏的教学内容
这是在原有钢琴课的基础上开设的，实施四手联弹、齐奏、联奏、双钢琴合奏的教学手法，使教学内容更为丰富，演奏形式更为多样化；使学生有效地锻炼音准、节奏感、增强集体演奏的默契和配合能力；使学生加深对钢琴作品的整体效果的感受力和理解力，丰富学生对艺术多种形式的鉴赏力。
5.演奏会
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。
高等师范音乐专业钢琴集体课的教学，是社会发展与钢琴艺术本身发展规律的必然，也是一项崭新的课题。相信只要我们努力地探索高等师范钢琴教学的新路子，改革旧的教学模式，就一定能从单一的钢琴教学方法中走出一条多元化、全方位的钢琴教学改革之路！
学钢琴篇二
;钢琴物语:电影中的钢琴曲
钢琴物语:电影中的钢琴曲
在胶片中沉淀时光，在别人的剧情里流自己的眼泪。
寻找影画和音乐交织的回忆，在电影中寻找大师的音乐足迹。贝多芬、肖邦、莫扎特、柴可夫斯基，那些如太阳一样璀璨而夺目的人。
在电影中聆听他们的琴声
玩具钢琴、手风琴、口风琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴他样样精通，并对每种乐器的内在特质都有着独到和精妙的把握，构成扬提尔森自成一格的异想世界，
这个从法国来的多面手从6岁起开始学习小提琴和钢琴。2001年为电影《天使爱美丽》配乐，名噪一时。对扬而言，电影配乐只是无心插柳的意外体验，他只是写音乐，而它碰巧和电影很般配罢了。13岁就开始叛逆，在后朋克风潮里度过了青春期。古典主义男孩从此走上自己音乐上的的不归路。这一切你都可以在他的音乐里和他一起经历，所以我不仅推荐童话一样的《天使爱美丽》电影原声，更建议你听听其他的音乐，也许惊喜不断呢。
you must knoiddot;提尔森，1970年7月出生于法国布勒斯特，在很小的时候便成为当地音乐学校的一名童星。经过多年古典音乐的训练，最终成为一名指挥家。20世纪80年代，正是欧洲后朋克音乐巍然成风的时候，这时的扬提尔森喜欢上了大卫鲍伊、快乐分裂等乐队，在后朋克风潮里度过了青春期,叛逆的种子开始在身体里发芽.
法国影片《天使爱美丽》，是由著名导演jean-pierre jeu让-皮埃尔热内执导，大牌影星audrey tautou奥黛丽塔图和mathieu kassovitz马修卡索维茨联袂出演的一部轻幽默喜剧。热内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。在这部电影中，热内以充满幽默、叙述性强兼富有浪漫色彩的戏剧风格再度出击。整部影片古灵精怪，充满了奇幻想象力，以轻松幽默又不乏苦涩的方式，把幸福的信息传递给观众。镜头底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源。在完全属于一个人的奇想世界里做出一些些无伤大雅的小恶作剧，那么多的奇思妙想，你会看见一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉。
安吉罗贝德拉曼堤（angelo badalamenti） 邪门钢协曲
安吉罗贝德拉曼堤是国际十大知名配乐大师之一。多数时候，他是跟有点邪门的导演大卫林奇david lynch联系在一起的，这个受过古典音乐教育的纽约人，有点像是美国鬼才导演大卫林奇御用配乐师，而他的音乐也为lynch的怪异风格推波助澜，诡异、颓废却迷人。《蓝丝绒》的同名音乐会让你迷恋这部凌厉、让人观感不适的影片。blue velvet这首歌被女主角唱得一如丝绒般柔软、细腻，钢琴的伴奏更添一丝暴风雨前的安静。
you must knoiddot;林奇作为美国独立电影界的一面旗帜，以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格和对类型片元素的解析重构成为后现代电影的典型代表。他着迷于探讨美国社会的暴力本质，在他的影片中，世界是动荡、变化、分裂的，但他同时又具备将恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。他那些巴洛克式的影片中混合着某种彼得潘式的天真，过度的风格化以及怪诞的幽默与他特有的热情纯真融为一体。古怪的摄影机角度，快速剪辑，前卫奇异、极具视觉冲击力的影象，不落俗套的音乐成为了林奇电影的标志。
《once》 没有答案的钢协曲
听听音乐谈谈情，没有比这更浪漫的事了。如果只是单纯听这张cd,会觉得它抑扬顿挫，值得收藏；如果当电影原声来听，你情感的细腻度决定你有多少神经被触碰。一个爱情失败的爱尔兰人和一个艰辛的捷克女人因为音乐相遇、相知，只是结局和生活一样无奇。既然走不到用爱情占据对方，那用爱情般的力量帮助对方离梦想更近一点。
你的爱情价值观或许会对这个爱情故事失望，那起码记住这部电影里讨巧的音乐带给我们接近梦想时的快乐。
you must knoiddot;汉塞德的本行并不是演电影，而是爱尔兰乐坛骨灰级的唱作一体乐人，单说格伦汉萨德这个名字可能听起来有点陌生，但要提他的乐队the frames，绝对称得上如雷贯耳，名曲《every time》曾风靡全球，乐队在爱尔兰乃至整个欧洲都有极高知名度。the frames乐队成立于1990年。乐队也是1990年代早期都柏林地区摇滚人才辈出时现在仅幸存的乐队之一，他们和turn乐队一起，被看做是爱尔兰摇滚的中坚力量。
《两生花》孤独钢协曲
你相信世界上存在另一个你吗，你能感受到那个人的存在吗。
热爱艺术电影的朋友想必对已故波兰导演克日什托夫基斯洛夫斯基的作品是顶礼膜拜的，在《三色》系列中，音乐元素的运用已经.l.超越了普通的环境烘托而成为主人公内心独白的语言，基斯洛夫斯基认为音乐是他影片的cast（阵容）之一，因此对影片中配乐的运用十分讲究。上帝让基斯洛夫斯基遇到了兹比格涅夫普瑞斯纳，这两个分别擅长影像和音符的哲学家在光影的糅合下成为了知己。《两生花 la double vie de véronique》可以说是基耶斯洛夫斯基和普瑞斯纳合作完成的，在影片中普瑞斯纳的乐声是本片的灵魂，在配器上也多以单簧管、钢琴等独奏来表现人们内心的孤独和痛苦。两个少女，一个生在波兰，一个生在法国，同样的相貌，同样的年龄，她们也有一样的名字：薇罗尼卡。她们都那样喜欢音乐，都觉得自己并不是独自一人生活在这个世界上。
you must knodash;《维罗尼卡的双重生命》以及《三色》三部曲。
《四月物语》有错音的钢协曲
《四月物语》原声带上的classic原来是是岩井俊二、坪井信八和岸内萌三人的合称。据说，1998年《四月物语》在日本上映的时候，很多人都在看导演岩井俊二的笑话。这部情节简单得可以用一句话概括出来的电影却取得了意想不到的成功。这就是岩井俊二的一贯风格，他能用谁都找得着的简单材料，做出一顿最美味的佳肴来。岩井俊二在神户大学学的是油画专业，毕业后让他声名鹊起的是他拍的电影《情书》和《燕尾蝶》，而这次在电影音乐上他也披挂上阵，亲自担任制作人。尽管原声大碟中的13首曲子分别是由坪井信八和岸内萌两人谱写，但音乐的统筹、监制和制作却都由他一手担纲。最值得一提的是在片中完全免费出演女主角松隆子竟然包办了唱片中的钢琴演奏。尽管她的水平实在是有限，你甚至可以辨别出她弹的错音，但这简约和稚嫩的感觉正是岩井俊二想要的。
有中国影迷称岩井俊二为日本王家卫，被誉为日本最有潜质的新近映像作家。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的日本新电影运动。
岩井俊二以其清新独特、感情细腻丰富的风格成为导演中的佼佼者。
松隆子，日本歌手、艺人。出生于东京，原名为藤间隆子。于1993年跟随其父亲松本幸四郎先生加入日本舞蹈松本流派别，她初次登.l.台，是和父亲一起演出歌舞技剧《人情文七元结》。因为已经有二十五年没有女性在歌舞技剧中演出的关系，所以成为当时城中的热门话题。出道至今，跨足电视剧、电影、舞台剧、演唱会等各个领域，极力展现她多才多艺，知性纯美的一面。2010年6月松隆子主演的电影《告白》入围83届奥斯卡最佳外语片初选名单，而她获得了第2届日本影院工作人员电影节最佳女主角大奖。
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学钢琴篇三
听完后，钢琴师傅把钢琴上的一块木板打开，我看到钢琴的肚子里面有一块块的小木头，下面还有一根根的铁丝，钢琴师傅在弹琴的时候，铁丝拉动着小木头就像一群小鸭子在喝水，真好看，我咯咯咯地笑了起来。
木头敲在布上，声音就变轻了。
我把看到的告诉了叔叔，叔叔夸我真是个聪明的孩子。
学钢琴篇四
xxx，04年9月升入xx影视艺术学院（现xx传媒学院）学习钢琴调律专业：在校期间为校内广播员，学生会干事，06年5月在大连阿托拉斯钢琴公司实习一个月；06年6月毕业；07年3月专升本升入河北师范大学学习扬琴专业，在校期间担任班级班长。思维灵活，耐心细致，应变本事强，有较强的语言表达和人际沟通本事，对工作实事求是，职责心强，进取肯干。
xxx，20xx年毕业于浙江艺术学院，音乐表演专业，主修钢琴，中央音乐学院钢琴教师资格认证。毕业后专职于钢琴基础教育事业，在近十年的幼儿干钢琴教育过程中积累了丰富的教学经验，在一对一的钢琴课中，能够因材施教，针对学生的不一样年龄层，掌握学生的心理状况，进取去培养孩子学习音乐的兴趣，并加以循循善诱，让孩子对于钢琴音乐艺术能够充分的感受和体会。每年都会进取组织学生参加国家音乐等级考试，学生获得艺术等级十级优秀认证。琴童蕴田获得首届“言子杯”全国钢琴比赛决赛资格。
我是xxx，来自xxx，钢琴教师。
我的专长是教授流行钢琴，以及词曲创作，和电脑编曲及录音技术。我今年xx岁，作为一个音乐工作者的资历共xx年。
我的教学模式比较特殊，除了弹奏之外，我会带领各种类型的音乐赏析，以及视唱听写，节奏训练和乐理来辅助，这样会使的学习变的更有乐趣，练起琴来也更加事半功倍。
弹奏只是学习音乐中的一部分，其实音乐应当是一种享乐与品味，能够丰富生命，涵养性灵。而了解音乐，懂得欣赏音乐，的确是能够培养一个孩子的气质与内涵。而练习弹奏的过程，也能够增强孩子的耐性与抗压性。而音乐本身也能够作为一种情绪的抒发，让灵魂能够多一个视野丰富的窗口。
很多青春期或20来岁的孩子其实是有创作的欲望与天份的。他们有十分丰富的情感，和可贵的创造力与想像力需要表达。但这中间需要一些引导和技巧，能够帮忙他们顺畅的用音乐来创作。如果有这样的孩子(或成人)，我也很荣幸能够作为一个辅助者的主角。
关于编曲与录音方面，软硬体日益方便功能也越来越强大，但一些音乐基础和观念的掌握上，还是需要花点(不太小的)功夫。重点掌握住了，观念有了，就能够永续的应用下去。我很乐于把我所知的与大家分享。
本人主修钢琴。具有高级教师资格证、普通话二级甲等、全国计算机等级考试一级，广东省音乐家协会业余钢琴水平十级。于07年1月08年9月在肇庆学院陈熹音乐厅成功举办两场钢琴音乐会。有四年的教学经验，其中两年专业琴行教学经验，所教学生几十人，全部以优异成绩经过星海音乐学院钢琴2-10级的考试，教授的高考生，全部顺利升学。其中考取音乐学院1人。本科数人。曾参与多场独唱、合唱及器乐独奏音乐会的伴奏。
在校期间曾被学院推荐参加2007年9月意大利钢琴家罗博特`普罗赛达的大师班;2007年10月维也纳音乐学院钢琴教授，钢琴家克拉克，`托搏瓦的大师班和2008年7月意大利钢琴家，卡利亚里音乐学院教授默莱堤和奥利维罗夫妇的大师班理解技术指导学习与技能展示并受到好评。
钢琴教师教学计划
教师简介 精选100则
教师先进事迹简介
钢琴教师工作岗位职责