影片创作分析论文（汇总16篇）

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影片创作分析论文（汇总16篇）

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影片创作分析论文（汇总16篇）篇一

[摘要]周星驰自编自导自演的电影《功夫》自上映以来，获得很高的影评。影片中幽默的语言，精美的画面，无不深深印入观众的脑海中。生动的故事情节少不了音乐的配合。影片中多处运用音乐与动作画面的结合，让人浮想联翩，不禁感叹编导的用心良苦，更加让观众深刻理解电影。其中影片中体现最深刻的当属中国传统音乐的运用，多处将中国的功夫与传统音乐元素结合在一起。本文对影片中的故事情节与音乐的配合进行解读，了解其中的艺术魅力。

[关键词]《功夫》;传统音乐;融合。

《四川将军令》《闯将令》《小刀会组曲》《英雄们战胜了大渡河》等六首经典的民族音乐作品，这些作品大都是中国内地五六十年代民族音乐作品的经典，彰显了该部电影强烈的民族性，为很多热爱民族电影和民族音乐的影迷和乐迷们所称道。

下面笔者就对影片中的场景与音乐的巧妙结合进行详细的解读。

一、影片中画面场景与音乐的糅合。

作为一部武打戏剧电影，我们从《功夫》中看到了更多的功夫对战场面，影片中的对战，人物的出场，舞蹈的配合，都让人过目不忘。中国传统音乐的加入，更让影片活灵活现。

影片首先展现在人们面前的是猪笼城寨祥和的场面，包租婆和包租公的奇装打扮，寨子里面的人都过着田园式的生活。那句“包租婆怎么没水了”，一直深入根植于观众的内心，画面响起了优美的交响化的民族管弦乐器，伴着时而欢畅、时而平静的音符，这首曲目是《东海渔歌》，是浙江渔民在生活实践中总结出来的一段美妙的音乐，影片的祥和也为后面的紧张气氛做了一个铺垫。

当斧头帮的人马上就要来到猪笼城寨的时候，一曲《十面埋伏》响起，从悠扬的琵琶声音开始，这种压抑又暗藏杀机的悸动层层凸显，犹如暗潮涌动，电影气氛从平静转向紧张，随着琵琶曲不断高昂，电影画面中的人物不断增加，我们看到一场恶战即将爆发，猪笼寨中马上就要展开一段凶残的功夫较量。《十面埋伏》的出现，让观众肃然起敬，对于城寨中的村民的命运也是十分担心的，因为伴随着音乐的响起，犹如大军压境，即使霸王项羽也不能抵抗这股恶风，所以，运用这段音乐，恰当好处，又给电影带来了无限的生机，吸引观众继续往后欣赏下去。

四川扬琴演奏的《将军令》伴随着猪笼城寨大战，不断跳动的音符打破了安静的现状，使电影气氛更加紧张，这场功夫较量中，“十二路谭腿”“洪家铁线拳”“五郎八卦棍”对斧头帮的打击甚重，从“十二路谭腿”接住飞来的打火机时旋律的震动，到“洪家铁线拳”杀入斧头帮内部时出现的两声大鼓的重锤与铙的撞击声，再到“五郎八卦棍”飞进敌群连消带打时各种乐器混杂的激昂音乐，这个场面真正达到了画面与音乐相结合的最高层面，使观众通过音乐的紧张感，内心不断澎湃出不断翻滚的紧迫，一直延伸到电影中的故事情节中去，周星驰的这一作风，使得这个桥段更加“和谐”，将高手的功夫与音乐相结合，使艺术的魅力展现得淋漓尽致。

《闯将令》是当火云邪神抓住射出的子弹开始响起的音乐，高亢的唢呐声带领我们游走在电影的每个画面中。因为《闯将令》描述的是无畏的英雄主义，运用到火云邪神的出场上，比较贴合实际现状，我们一边观赏火云邪神惊人的武术，一边被《闯将令》那激昂的音符所牵引，可以帮助我们获得更好的启示，从音乐中了解主人公的能耐，又从画面中，找到与音乐相配合的动作场面，画面与音乐的结合发挥到了一个极致，从而使艺术效果突出带动了电影的紧张气氛的提升。这段音乐同时又反映了火云邪神的无比强大，对后面周星驰“任督二脉”打通时更加无畏的功夫表演做好了铺垫。

当火云邪神与包租公、包租婆对战时，电影中响起《英雄们战胜了大渡河》的音乐，这是一首激昂的音乐，反映了解放军顶风寒、战恶浪，最终打败敌人的高昂斗志。电影中当三个人开始进行打斗，导演周星驰就运用这首乐曲，从细致的画面到高亢的音乐变奏曲的产生，我们看到了一场伟大的武打场面，音乐伴随着三个人灵活的身手、敏捷的动作，将其中的紧张气氛反映出来，获得了音乐与画面相结合的伟大效果。因为我们在观看电影时，如果只观赏这个电影的画面，而忽略了音乐带来的众多听觉效果，就不能真正感受到电影气氛的紧张性，这场武打场面在电影中是比较重要的，周星驰将《英雄们战胜了大渡河》这段乐曲运用到其中，反映了多人对战的混乱场面的紧张性，从双方各执己力的心理上看，也能对观众起到一种思想引导的作用。

《小刀会组曲》是在周星驰对斧头帮最后的决战中出现的，这是一首古朴的江南音乐，音乐中的悲情与激情相结合，突出表现了武打中人们的可歌可泣的精神状态，具有豪迈的民族风骨与悲壮的英雄色彩。从这一组音乐中，我们听到了来自内心深处的激情欢畅与紧张的声音，从电影画面结合的层面来看，这又是一首恢弘壮观的英雄主义音乐，带动了电影气氛的提升。

二、《功夫》背景音乐的传统意蕴分析。

不论是平静的生活状态，还是激情澎湃的功夫对战，《功夫》中总能出现相应的音乐来进行配合，这些传统音乐带领我们遨游在电影中的每个变换着的画面中，从人物到电影气氛，中国传统音乐都发挥了它独到的解读作用。因为这是一部功夫电影，武打场面众多，混战、对打场面极其丰富，所以导演周星驰就必须运用更加紧张、豪迈的音乐来进行渗透与配合，从这一层面来看，周星驰做到了精益求精的音乐筛选效果，使电影中的画面能够结合音乐来表现自己的主题，又能够使鲜明的主题思想通过音乐来获得升华。

这里的《东海渔歌》《十面埋伏》，形成了鲜明的对比，而两者出现的画面，在故事情节上同样是存在较大的反差的，从平静到紧张压抑，只有音乐才能反映出来，而这两组乐曲恰到好处地表现了故事的转换色彩，为故事发展带来了行云流水般的描述效果，从而引导观众不断探索下去。《将军令》《闯将令》是表现功夫高手超强本领的音乐，体现了个人素质的高深与功夫能力的强悍，这两组音乐运用到电影中的紧张节奏中，为电影增添了不少活力，虽然电影刻画的是一些凶残的场面，但是这两组传统音乐同样起到了振奋人心的作用，使观众在感受暴力艺术的同时，能够感受到中国的传统音乐的伟大，也为中国的传统文化的发展与提升做好了准备。所以说《功夫》这部电影的伟大的意义就是引入了中国传统音乐，音乐带动电影的发展，电影又将音乐发挥到极致，尤其是给外国观众留下了深刻的印象，让他们感受到中国传统文化的魅力，将中国文化推向世界，是这部电影的主要贡献。

《英雄们战胜了大渡河》《大刀会组曲》都是多人混战时出现的音乐，同样演绎的是暴力艺术的魅力，但是这两组音乐更加豪迈，音符如翻滚着的巨浪，从最新的视觉与听觉环境中，给我们留下了深刻的印象。同时，我们看到，当正义战胜了邪恶，出现邪不压正的时候，我们又能感受到民族音乐的伟大，传统的民族音乐带有较强的民族气息，当我们取得胜利，高唱凯歌的时候，我们团结一致的奋斗精神占据了上风，这说明我们是成功的，之所以能够取得成功，还是因为心灵的伟大。当周星驰抽丝剥茧，打通任督二脉之后，他就开始代表正义，向恶势力作斗争，最终取得了胜利，这部电影，也随着功夫、音乐、中国思想的充实而大获成功。

三、《功夫》对电影引入中国传统音乐的启示。

中国传统音乐在中国的电影市场中被无数次的引用，是一种良好的文化现象，现在拍摄的古典文化的电影也较多，每年都有几十部这样的电影产生，从《英雄》开始，中国内地电影就朝着这个方向发展，而传统音乐中的管弦乐等乐器的引入也是十分明显的，引入众多的传统曲目，对于电影故事情节的塑造带来较好的帮助。

但是我们也要看到，一些电影在引用这些音乐的时候，也出现了不足的现象，比如《十面埋伏》《赵氏孤儿》《铜雀台》这些大片，它们主要是注重了对故事的刻画，将画面演绎得非常精妙，却忽略了对音乐的精心雕琢。《功夫》中几个桥段恰到好处地引用中国传统音乐，不仅给我们讲述了一个完美的故事，还帮助我们在欣赏音乐的同时，对其中蕴涵的中国传统魅力进行大力发扬，这是其他类似电影不能企及的。通过观看《功夫》这部电影，我们发现商业元素与传统元素相结合的成功点，带给我们更多的启示就是中国当代电影在拍摄过程中，反映出来的传统色彩的捕捉能力的提升，将这项经验渗透到今后的电影事业发展中去，可以灵活地带领我们走向一个以中国自身文化为主的电影大背景中去，利用国外更好的高科技手段，将中国的传统文化发挥出来，打开国外市场，让国外观众同样也能感受到中国的魅力，对于中国电影的魅力提升有较好的帮助。

另外，《功夫》从一个重要的音乐层面上告诉我们，要想获得更高的成就，必须从思想上出发，画面与音乐塑造的都是人们的思想，平静、紧张、欢畅都是人的意志的一种表现，所以在采用中国传统音乐的同时，更要注重对人的内心的活动变化进行探究，寻求到一种适合表现这种气氛的真实音乐，将其渗透到电影细节中去，也可以打开观众的心门，让观众通过视觉效果、听觉效果，与电影中的主人公们一起感受生活的真谛。

四、结语。

《功夫》的成功，很大一部分是因为电影对中国传统音乐的恰到好处的引入，加上导演周星驰精益求精的刻画，从音乐与故事情节的配合上，找到了一条迈向成功的重要法门。它的成功，更是给中国电影市场指明了一个方向，对于中国传统音乐的发展与运用埋下了伏笔。

[参考文献]。

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[2]席凯来.设计与景观――浅议艺术设计与当代景观规划[j].兰州教育学院学报，2006(04).

[3]朱天纬.依依离情沉沉乡愁――关于影片《城南旧事》的音乐[j].电影艺术，1983(08).

[4]陈飞.聆听生活的质感――电视电影中音乐和音响的运用[j].新闻采编，2010(02).

[5]魏薇.现代民族歌剧《野火春风斗古城》的音乐学分析[d].北京：中央音乐学院，2010.

[6]刘嫣.武满彻电影配乐的理论研究[d].上海：上海音乐学院，2010.

[7]陆佳敏.浅析当代电影音乐结构[d].上海：上海戏剧学院，2011.

[8]蔡丽英.音乐演奏如何出华彩――我的一点体会[j].南国红豆，2003(05).

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影片创作分析论文（汇总16篇）篇二

法国著名的歌唱家卢梭先生曾经说过,旋律是对人声变化的模仿过程,在旋律当中人们可以清楚地感受到丰富的情感体验,或痛苦,或喜悦,或激动,或惊恐,或凄凉,在歌唱过程当中一切情感的发生实际上都是旋律变化的作用和结果。在旋律的带动下,人的声调被艺术性地加工了,因而从艺术的角度看更具有可欣赏性。然而旋律并不仅仅只是简单的模仿过程,它更像是在与人们交谈与沟通,这种说话的过程是不需要分章节来进行的,它是生动而具有力量的,相比较人们日常交流的语言而言更具有说服力和感染力。这也就是音乐模仿声音力量的重要发源地,也是歌曲能够振奋人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有极高造诣的音乐艺术表现方式,同时也是精湛的语言表现艺术。或哀转缠绵,或发人深省,或高声厉色,或令人感到心惊胆战。很多时候语言的艺术表达效果和歌唱艺术表达效果如出一辙,有着许多共同之处的。说话和朗诵的过程当中所具备的音调、音色,与声音发生的共鸣的形式,掌握声音的力度与方式,甚至是速度和节奏两个方面的要素都是声乐演唱必不可少的。因而,在声乐演唱前,歌唱者要分析好歌曲的语调和应该要使用的技巧,还要从音调、音色、声音力度、节奏、速度等方面进行深入的揣摩。

句法与语义。

在声乐演唱欣赏的过程当中,许多歌手总是习惯性地将所有的乐句用扬音的方式处理,也有不少歌手喜欢运用降音的方式处理乐句。笔者认为出现这些错误的原因主要由以下几个方面造成。首先是演唱者自身的文化涵养和认识的匮乏,不能够准确地理解乐句和歌词的语法含义。其次是演唱者没有熟悉和掌握音乐的整体结构以及音乐的连贯性特征。再次是由于呼吸方法的错误造成的。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂曾经这样评论斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特质并不是那么的卓越和优秀,斯基帕之所以能够成为一个优秀、伟大的声乐歌唱家,究其原因在于他能够很好的掌握句法的处理方式。对于音乐而言,句法的准确科学处理是十分重要的,它能够更好地将演唱者的声音特质与歌曲巧妙融合在一起,唱出无与伦比的绝美旋律。前面提及了准确分析歌曲句法对声乐演唱的重要性,那么应该要通过什么样的方式来尽可能准确并且良好地运用句法呢?笔者认为应该要从语调的分析方面着手,对于声乐演唱而言,语调往往是歌曲情感表达的主体形式,如果没有语调,歌曲的语义就没有任何的含义了。与此同时,与语调有着紧密联系的就是歌曲当中的标点符号,每一种乐曲的标点符号的作用并不仅仅只是体现在保证乐曲的连续性上面,更重要的是在不同断句处的乐句标点符号都能够恰如其分地表现出演唱时的语调特点。在声乐演唱表演的过程当中,对语调和句法的要求是十分严格的,演唱者必须要保障自己的发音是准确的,情感是真实的,语调是符合歌曲情感体现的,只有这样才能够感染听众。换言之,语调句法是表现整首歌曲的灵魂、情感、思想内涵、内在特质的重要方式。语调本身就是一种看不见摸不着的情感体验过程,演唱者只有融入了自己的真情实感,并体会到歌曲的意境,才能产生准确的语调和句法,这也是声乐演唱的特色所在。

重音与顿歇。

重音是声乐演唱旺盛生命力的重要体现,缺乏了重音的.声乐演唱是无法吸引人的。重音是歌词语言精确的重要因素,演唱者只有准确地运用好重音,并把重音字正腔圆地演唱出来,才能够更好地诠释歌曲的内涵和情感。这里所提及到的重音指的是在歌曲里面对某个词或者是某个字,甚至是某个句子当中所隐藏的信息需要特别强调的情感体验形式。这是一种深层次的对歌曲内涵的理解方式,或者说重音就是对歌曲情感或者是思想的品读过程。即演唱者结合个人的经历和对歌曲作品的理解,在歌词和音乐形象的表现过程当中所体现的情感走势和思想倾向。对于声乐演唱而言,尽管重音的运用对歌曲的演唱是十分重要的,然而它却不能无度、肆意的乱用。如果重音的处理技巧运用得不恰当,就会误导听众产生错误的理解。因而对于一部声乐演唱作品而言,重音的运用方式和技巧并不是一成不变,千篇一律的,演唱者要运用清晰的逻辑和思维对其进行深入细致的分析和处理。换一句话来说,在运用重音的过程当中要有较强的层次性,要判断出哪些重音要做强化处理,哪些重音则应该处于中强或者弱的状态下,要确保歌曲的重音能够准确体现出歌曲的情感和内涵,形成旗帜鲜明的对比。需要注意的是这里所说的层次鲜明的对比指的是情感和心理上的起伏过程,在处理的时候还要注意保证他们是自然的,而不能够过于突兀地出现在演唱过程当中。通过这样的处理方式,能够更好地加强曲目的句法、逻辑、文理和艺术效果,最终演唱出引人入胜、留恋往返的歌曲。句法的处理往往带有强烈的两重性特征,一方面是连贯性的演唱处理技巧,另外一个方面就是音符之间的顿歇处理。在声乐演唱的过程当中,一方面要确保乐句不能够随意间断,比如说演唱者不能够随意换气,这样做的目的是为了更好地保证不同乐句之间的衔接和连贯性,另外一个方面还要根据歌词和旋律的特点做好停顿处理。需要注意的是,保证句子和音乐的连贯性并不是说要演唱者不停地演唱滑音,而顿歇也不是支离破碎的意思。这就需要演唱者在声乐演唱的过程当中结合具体的词句意思,尽可能将每一个乐句完整地唱完,就仿佛我们平常在讲话的时候总是一口气把一句话讲完那样,否则就会产生词不达意的不良效果。

对于声乐演唱的顿歇处理技巧而言,一定要紧密结合歌词、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素进行处理,换一句话来说就是歌唱的停顿与间歇必须是建立在对歌曲内心世界有充分的认知和理解的基础之上的,只有确保心理顿歇与逻辑顿歇(也就是句法逻辑,音乐逻辑)达到巧妙的融合,才能够更好地发挥顿歇在歌曲当中的价值和作用,为声乐演唱增添更多的个性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如说在演唱《教我如何不想他》这首歌曲的时候,有这样一句歌词“水面落花”这里就可以对“花”字进行顿歇处理,通过这样的方式可以形象生动地在听众的脑海当中形成“水花”的形象。再比如对于《在希望的田野上》这首歌曲的演唱过程当中,结尾句“为它幸福”的处理,可以运用大换气顿歇的方式,停顿一会之后紧接着再唱“为它争光”,能够让歌曲变得更加饱满和富有生命力。

小结。

本文结合个人的欣赏心得及在工作过程当中的经验总结,就声乐演唱中歌曲分析的重要性展开分析和讨论。分别从情景与情绪,语调与句法,句法与语义,重音与顿歇的角度着重分析了声乐演唱过程中应该要注意的问题,并提出这些要素在声乐演唱过程中的重要作用。然而由于个人所学知识及阅历的局限性,并未能够做到面面俱到,希望能够凭借本文引起广大学者的广泛关注。

影片创作分析论文（汇总16篇）篇三

摘要：影像艺术以其独特的思想性、审美性与娱乐性充分调动人的情感和心理活动机制,作为一种教学手段有效提升了心理健康教育课程的教学效果。本文主要论述了影像艺术赏析在大学生心理健康教育课程中的应用,并对其存在问题提出思考与对策。

为有效提升大学生心理健康水平,高校在心理健康教育课程教学内容、方法、模式上做了很多积极的探索与研究,但就目前而言,其教学效果仍存在以下困境:多数老师仍注重理论知识的传授,易让学生感觉晦涩平淡而产生厌倦;少数教师虽尝试课程手段创新,又易让学生感觉理论知识不够深入而产生抵触。鉴于此,笔者结合新时期大学生特点与心理需求,尝试将影像艺术引入课程教学,采取自主式、互动式、体验式教学模式,通过生动、丰富、形象的立体教学,提升心理素质,凸显心理健康教育潜移默化的“育人”功能。

一、影像艺术赏析在大学生心理健康教育课程中的应用。

1.情境创设。

心理健康教育更重视学生的心理素质培养,教学中更强调以学生为中心,突出学生的体验与感悟。优秀的影像艺术是人类心理世界的投射,寄托着人类真实而美好的情感世界,所以教师借助影片设计活动情境,更能让学生在影片中与未知的自我、未曾发现的世界相遇,激发学生“不吐不快”的情绪,凸显学生的主体地位。如在生命教育中,为了让学生真切体会时间的宝贵与生命的不可复制性,教师截取美国电影《时间规划局》中一个关于心理体验的片段,让学生观影后摸着自己的脉搏,闭眼感受:如果生命只有倒计时30秒,你的内心感觉是什么?通过情境创设,学生无一例外地参与其中,无形中激发了探索欲望,促使学生更积极、主动地学习与思考。

2.情绪表达。

优秀的影像艺术会对人的内心世界产生一定的冲击,正如罗伯特·麦基所言:“诸多电影故事高手为我们提供了我们渴求的双锋际遇。首先,使我们发现了一个我们不知道的世界。……就像一名劈路而行的林中探险者,我们瞠目结舌地步入一个未曾触及的社会,一个破除了陈规俗套的领域,在其间腐朽化为神奇,平常变成非凡。其次,一旦进入了这个奇异的世界,我们又发现了我们自己。”所以,当学生进入教学情境氛围后,教师还需适时适地让其表达感受,觉察他人的情感世界。如在引导学生处理失恋危机时,教师截取爱情电影《失恋33天》中黄小仙觉察自己男友已移情别恋的片段,没有直接播放其内心痛楚与委屈的画面,而是先让学生体验:当你处于这样一个情感状态,你的内心会发生什么?让学生体会剧中人物与自己的内心世界,促其主动表达真实情绪。教学中,我们发现当学生的内心真实体验被表达后,感受、认知与思维能力也随之得到了锻炼和提升。

3.觉察反思。

影像艺术往往通过人物一系列的困惑、痛苦与成长等塑造人物性格、表现深刻主题,让人们在影像中自觉地与人物发生情感碰撞,进而影响自身心理活动。如在引导学生如何发现独特自我、成就最好自己时,教师选取青春励志电影《穿普拉达的女王》中安迪因穿衣风格遭到同事嘲讽的片段,引导学生通过“影片中哪个情境、哪句话让你有所触动?”、“哪位同学的发言让你印象深刻,你的内心在发生什么变化?”的分享,体会安迪对自我质朴诚实形象的认可,更从交流中看到不一样的视角,共同探索人生问题,学会努力去做最好的自己。教学中,教师可从事实与感受层面两个维度进行引导,帮助学生多角度、多层面感受世界、觉察自我,丰富生命体验。

4.净化提升。

优秀影像艺术具有无可比拟的力量,能让观影者看到世间百态,并赋予人们一定的观看视角,进而影响观影者的信仰、习惯和情绪状态。如为了引导学生学会在困境中实现自身人生价值,教师选取励志电影《中国合伙人》中成东青因开办英语学习班面临被学校开除、采取独特教学模式壮大学校两个片段,让学生在体验人物内心世界基础上,用“你觉得自己从主人公身上学到了什么?”、“如果你内心深处也有这样一个角色,你会对自己有何新认识?”等引导学生思考和分析问题,不仅体会了我国20世纪80年代至21世纪初的文化背景、社会观念、人物命运等,更学会了如何凭借坚忍不拔与拼搏进取等优秀品质实现人生、社会价值,在对话中帮助学生形成新感受、新认识与新思考,促其学会通过心理调适赋予生命新活力、新境界与新意义。

5.改变认知。

优秀影像艺术往往具备积极的教育意义,人们可以通过观影感受人物内在优良品质,激发自身潜在的强大力量。如为了让学生获得压力应对方式,教师选取《肖申克的救赎》中主人公在雷雨交加之夜从漫长下水管道中爬出的片段,通过引导学生思考,使其反思自身思维模式,聚焦情节、人物、主题等获得新感悟,尝试改变过往固化的行为模式。教学中也可以给学生布置相关作业,促其运用所学知识解决实际问题,在不断学习、尝试、行动中改变认知,获得自我觉醒与完善。

二、影像艺术赏析应用于大学生心理健康教育课程的思考与对策。

虽然影像艺术赏析应用于大学生心理健康教育课程,对课堂教学效果起到了很多积极作用,但在应用中仍存在作品选择不太适当、教师把控课堂能力不够、硬件条件受限等带来的问题。为充分发挥影像艺术的育人优势,笔者认为教师除了需更新教育教学理念、提高综合素质外,还应侧重培养以下能力:。

1.影像的选择与运用能力。

选择切合教育目标的影片是决定教学效果的前提,教者首先要准确把握影片选择的价值与贴切原则,即选择的影片不仅是积极向上、促进大学生深入探索和感悟的,还应贴近学生实际,能引起共鸣。此外,鉴于课堂时间有限性与教育实效性,还需根据教学目标与内容对所选影片做适当安排与截选,考虑哪些影片是学生提前观看并思考的,哪些是现场调用配合特定教学环节的;思考哪段影片能迅速让学生聚焦于具体事件的经验与感受,哪段能巧妙创设教学情景。上课前,教师要有目的、有针对性地选择片段,切忌不加选择地运用影片、大段时间播放影片,削弱教育效果。

2.教学节奏的把握与驾驭能力。

影像艺术能否发挥独特教学魅力取决于教师是否具备高超的教学水平。所以,教师一定要提前做足功课,提升对影片的鉴赏、解读与思考能力,适时调整教学设计,把握教学节奏。总体来说,需做到四个“切忌”:。

(1)导入:切忌限制思维。在影片放映前可做简要介绍,但应把握适时适宜原则,不能先入为主表达自己的.价值观与感受,让学生形成思维定式,影响课堂的顺利进行,丧失影像艺术赏析应用于课堂教学的优势。

(2)引导:切忌感受缺位。一般而言,教师可以通过一个贴近教学目标的关键点进行提问,但不能只注重事实层面引导而忽视感受层面的启发。

(3)分享:切忌打断。在创设轻松和谐讨论氛围后,学生可能会出现“不吐不快”的冲动,教师需尊重学生的表达欲望,避免因课堂时间限制打断学生,导致其体验不深刻、感悟不到位,错失自我探索与探索最佳时机。

(4)总结:切忌冗长。教师在总结时可引用学生分享的最精彩话语,将其与课程理论要点巧妙连接与提升,力争精要、深刻、灵动,但不能话语过长,脱离分享实际。

3.与学生对话的能力。

影像艺术因其互动性、灵活性、渗透性的特点,可通过学生与学生、教师与学生之间的对话打破传统的封闭式、灌输式教育模式,让学生全身心体验、多角度思考,实现与自我、他者的对话,达到自我的教育、提升与完善。所以,教师具备一定的专业素养、审美与文本解读能力还不够,还需站在学生角度去感受他们的情绪、困扰,体会他们的态度与情感,倾听他们的表达与诉求,与他们同呼吸、共情感,并能用自己的人生经历、内心情感与智慧调动学生遇见过去与未来的自己,让学生在对话中去体验、感悟和反思,享受自我成长的生命乐趣,实现心理健康教育的本体价值。

大学生心理健康教育课程是一门集知识、体验与训练于一体的自我教育课程,具有很强的自主性、互动性与体验性。影像艺术赏析应用于心理健康教育课程教学,体现了以学生为主体的教学理念,教师通过影像搭建体验与思考的平台,在平等对话中为学生的成长提供情感的支持,提升学生的心理素质,有效促进了学生全面发展。

参考文献。

[1]陆晓娅.影像中的生死课[m].北京:北京师范大学出版社,.

[2]蒋萃.浅论影视欣赏在大学生心理健康教育过程中的应用[j].湖北经济学院学报,,(9).

影片创作分析论文（汇总16篇）篇四

摘要：因深化高等教育改革，提高当代大学生人文素养的需求，很多高校都开设了与影视欣赏相关的公共选修课。但因各种原因，该课程教学仍存在一些问题。对于教学理念，内容和方法还有很大探讨的空间。本文探讨存在的问题，找出原因，改进教学模式，以增强课堂教学效果。

关键词：高校公选课西方电影文化赏析教学现状教学内容。

“西方电影文化赏析”是一门在全校范围内开设的公共选修课，目前已开课两年，选课学生来自全校各学院的不同专业，自开课以来受到学生的喜爱与好评。这与这门课程的性质密不可分，同时笔者投入大量精力与热情，对教学实践进行积极探索。

一、开设“西方电影文化赏析”公选课的意义。

二、高校影视课程的教学现状与问题。

作为素质教育的高校影视课程，目前仍有不尽如人意的地方。

1.缺乏统一的教学大纲与教材。目前已有的关于影视课程的教材五花八门，并且将主要关注点集中在电影理论讲解、影片故事情节和人物介绍上，或侧重对影片中的语言进行分析，忽略从影片中提炼出一些文化主题进行探讨。其次，所列举影片大多是经典电影，但很多比较老旧，容易与时代脱节，无法引起当代大学生的兴趣。

针对以上所提的关于这门公选课所存在的问题，笔者在教学实践中尽量避免，试图在教学内容和方法上进行改革实践，以期实现教学目标。

三、教学内容：趣味性与思想性兼顾。

公选课的开设对象为大学生，因而这门课的成功与否直接和是否引起学生的学习兴趣密切相关。首先要求教师对教学内容的把握得当。西方电影所涉及的国家范围较广，题材多样，文化多元，在影片的选择上存在较大困难。因为好莱坞电影的流行与影响，西方电影业以美国为核心。因此在影片选择上将以_为主。但笔者认为，“西方电影文化赏析”这门公选课的目的是让大学生通过电影作品对西方或是除中国之外的异国文化有所了解，所以除了欧美国家的影片之外，还选择一些东方影视作品，如印度、伊朗等国家的电影，以加深学生对各种不同文化的了解。

1.教学内容的趣味性。现在的大学生都是“90后”，他们个性张扬，思想开放独立。针对他们个性的特点，在影片的选择上要符合他们的审美标准。蕴含在绚丽的影视画面中的西方文化，具有巨大能量，在观众观看的过程中潜移默化地影响学生。在对选课学生的随机调查中，大部分学生更偏爱好莱坞大片，因其拍摄角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以满足观众的感官愉悦需求。个人英雄主义和积极乐观的态度对他们的影响很大，所以在教学内容安排上，笔者注意选择一些既能满足学生娱乐需求，又和他们的生活比较接近，同时能够了解西方不同文化的影片。笔者首先会选择一些校园系列影片，如美国影片《律政俏佳人1》。影片中既有轻松欢乐的爱情故事和诙谐的语言，搞笑的对话和场景，又有主人公奋发向上、成就自我的励志精神。更重要的是，通过该片可以让学生对西方的教育体制有一定了解，如在美国如何申请大学，如何适应大学生活和学习，中国和美国大学教育的区别，等等。在影片分析过程中，笔者会制作一些视频片段节选，有针对性地加以讲解分析，比单一地讲解更能抓住学生的注意力。因此，教学内容要凸显出其趣味性，让学生在欢快的氛围中在领略影片的魅力同时提高对课程的兴趣。

2.教学内容的思想性。影视赏欣课程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是让学生在影片欣赏过程中，体会其中丰富的思想内涵。笔者根据不同的文化主题，在影片题材的选择上尤其注意其思想性。关于多元文化及种族歧视这一主题，笔者选择了美国影片《撞车》。通过一起撞车事件，讲述了与这件事有关或无关的人们在几十个小时里的生活。当看到影片中的人物们通过接触沟通，化解了原有的因种族文化差异而产生的矛盾和误解，学生很有感慨。联想到他们日常的生活，有些差异和冲突完全是可以通过沟通缓和或化解的。当代大学生处在一个复杂多变的世界当中，对世界格局和国际形势应该有所了解。因此，笔者选择了印度电影《我的名字是可汗》及伊朗电影《一次别离》。通过这种类型的影片赏析，学生可以对印度及伊朗文化有更多了解，同时影片中涉及印度教和_教。相比单一，枯燥的书本知识讲解，生动鲜活和轻松的影视氛围可以让学生更好地了解宗教知识。当今社会是一个法治社会，对于司法知识和司法公正，当代大学生应该具备基本知识。从这一角度考虑，笔者选择类似题材的影片，如美国影片《十二怒汉》，影片主题严肃，结构紧凑。虽然故事场景局限，但丝毫不影响影片魅力。学生都被影片中演员们激烈的辩论吸引，了解美国评审团制度的运行，并感叹真正的司法公正是对每一个生命的尊重。

在“西方电影文化赏析”这门公选课的讲授时，趣味性和思想性紧密结合。用趣味性吸引学生，但思想性要贯穿始终。学生在轻松的氛围中，体验影视作品带来的感官享受，同时能通过影片汲取不同国度的文化和知识，思考作品中的深刻思想内涵，从而使自身人文素养得到提升。

四、教学方法的改革。

要上好这门公选课，教师除了要有教学热情外，更重要的是要在教学内容和教学方法上有所突破和创新。恰当的教学方式是有效教学的根本保障，这样才能达到开阔文化视野、丰富文化知识、提高综合人文素养的目的。

1.设计和编写实用的讲稿。市面上已出版的关于影视赏析的教材内容不同。有的内容单一，无法满足这门公选课的需求；有的内容老旧，无法引起“90后”大学生的兴趣。因此，在缺乏合适教材的情况下，有必要根据不断变化的需求编写优质讲稿。当然撰写这门公选课的讲稿，备课的工作量相当大。首先，自己要有充分的影视作品阅览量。但西方影片如浩瀚大海，要有选择性地选取适合的影片。如前面所提，根据不同的文化主题选择影片，尤其是和当代大学生的生活、当代热门话题或世界形势有密切关联的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知识的相关资料，结合影片中的相关片段，制作成文字幻灯片，将最新信息带给学生，充分调动学生的积极性。

2.合理使用多媒体。多媒体是一种有效的教学辅助手段，也是深受学生欢迎的教学手段。这门公选课以口授为主，多媒体课件为辅。适当地使用结合文字、图片和视频的课件，可以使这门课更生动活泼。因授课时间有限，要严格把握节选视频的长度和相关性。

3.培养学生的思辨能力。教学方法的调整既要考虑到教学理念和教学目标，又要考虑教学对象的特点。这门公选课的主要目的是拓展学生的文化视野，提高学生思辨能力。传统的影视赏析课程较多运用案例教学法。影视理论讲解和影片观摩构成主要的教学环节。在此环节中使学生尽可能多地接触不同时期、不同国度、不同风格的影片，从而深刻理解影片中所负载的文化、历史、社会及人生内涵。除了这些教学方法外，还要摸索新的教学方法。如对比教学法，可以对不同国度的影片及影片中所折射出的文化现象进行对比；也可以对一部影片中的相关元素进行对比。如校园题材的美国电影《律政俏佳人》，就主人公申请哈佛商学院的事例分析，指出中国和美国之间高等教育的差异。也可以对一部影片中的诸多微观要素进行比较，如人物形象，故事情节等。在这一过程中，为避免老师判断和观点直接影响学生思维，老师可以先提供一些与影片相关的问题供学生思考。让学生带着问题“赏”片，最终“析”片。通过老师设置问题，学生带着问题观赏影片，再到学生讨论和老师解析这一模式，可以培养学生的思辨能力，在拥有更高的理论高度和更开阔的文化视野的前提下欣赏一部影片。

影片创作分析论文（汇总16篇）篇五

聂耳是一位划时代的作曲家，他是民族呼声的代表，是伟大的人民音乐家。二十世纪三十年的中国大地，正处于黎明之前的漫漫长夜。在深重的民族灾难和阶级矛盾中，聂耳以自己的歌声冲破了黑暗，像暴风雨中的海燕一样，翱翔高歌。正如冼星海指出：聂耳，他产生在中国音运一个沉默的年代，也是中华民族处于一个灾难深重的关头。但他冲破了这大革命前夜的沉默……这位年轻的作曲家，虽然英年早逝，他却“以最新的、革命的和斗争的姿态出现，”用满溢的才华、大胆创新的精神谱出了时代的最强音，留了三十余首歌曲。

“聂耳作曲，不甘于人云亦云。他理解时代的使命，以新的音调、新的节奏、新的曲体结构去表达人民大众的心声。”聂耳创作的大量抗日救亡歌曲正是那个时代所需要的新兴音乐。在靡靡之音泛滥充斥的时代，聂耳说：“你不听见在这地球上，有着无穷的一群人在你周围呐喊，狂呼；你要向那群众深入，在这里面，你将有新鲜的材料，创造出新鲜的艺术。喂。努力，那条才是时代的大路。”他就本着这样的认识，以不拘一格的独创精神，创作了这个时代迫切需要的振奋国民、召唤民众的新声，作出了大量的群众喜爱的革命歌曲。

从1933年起在不到两年的时间里聂耳创作了三十余首歌曲，这些歌曲无论从内容、形式还是风格来看，聂耳的独创精神贯穿始终。

聂耳的作品正确深刻地反映了三十年代各种错综复杂的社会矛盾。他的独创精神首先体现在他对题材内容的选择上。在已知的全部聂耳所创作的歌曲中，有24首是以劳动人民这个社会最底层的阶级为题材，在中国近代音乐史上，聂耳是第一个倾注全部心血、用占全部创作的绝大部分篇幅致力于反映最底层人民劳动和人民生活题材的作曲家。这不仅是他的革命的世界观在创作上的反映，也是他的独创精神的体现。聂耳的作品正确深刻地反映了三十年代各种错综复杂的社会矛盾。在他的歌曲中，有代表工人阶级生活和思想感情的《大路歌》、《码头工人歌》等，有刻画妇女形象的《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》等，也有为青年学生而作的《毕业歌》和儿童歌曲《卖报歌》等。他的独创精神首先体现在他对题材内容的选择上。在已知的全部聂耳所创作的歌曲中，有24首是以劳动人民这个社会最底层的阶级为题材，在中国近代音乐史上，聂耳是第一个倾注全部心血、用占全部创作的绝大部分篇幅致力于反映最底层人民劳动和人民生活题材的作曲家。这不仅是他的革命的世界观在创作上的反映，也是他的独创精神的体现。

聂耳在创作中很重视音乐的民族风格和丰富的艺术形式的创造和发展。他对这些问题的探讨总是以深刻反应现实和密切联系群众相结合为出发点，不仅在创作的方向和方法上是一位坚定的革命者，而且在艺术形式和艺术形象的创造上也是一位大胆的革命者，他的主要成就影响就在于他用前所未有的全部音调和节奏，唤醒中国这头沉睡的雄狮，通过他的政治头脑和艺术手腕组成了巨雷般的音响，震动着广大的劳苦大众和无数革命志士。

聂耳的作品善于概括当时人民群众在革命斗争中富于典型意义的'呻吟、愤怒、呐喊等语调的特点，给予艺术的处理，而形成具有独特个性的，也是这个时代所特有的坚强、有力、短促的旋律和节奏。聂耳的歌曲每一首都能在黑暗的旧中国照亮穷苦大众的心灵，每一首都在革命的风暴中鼓舞着革命者的斗志。他的作品对半个多世纪的中国产生了强烈的震撼与鞭策。在他的歌曲中，让革命的音调与革命的语言结合，不仅流畅，通俗易懂，而且深情激越昂扬，中国的五声音阶与七声音阶为大众最易接受，聂耳给予其新的生命。他的许多歌曲千百万人一听就爱，一学就会，并且传唱至今很受欢迎，这绝不是偶然的，他的歌曲具有独创性，假如没有革命的创新精神，没有革命的亲身体验，是不能产生这样的作品的。

这里最值得一提的是聂耳的《义勇军进行曲》。这是聂耳谱出的时代最强音，它吹响了一个伟大民族奋起的号角，唱出了三十年代前半叶正值生死存亡紧要关头的中华民族最有力量的声音。聂耳的创作歌曲音乐语言新颖，曲式结构自由，开创了新时代的新风格，新气魄。这独创来源于他走的是新道路，写的是新题材，他在用“新鲜的材料，创造出新鲜的艺术”。后来《义勇军进行曲》被命名为国歌，它体现了中华民族奋起的强大力量。每当国旗升起的时候，随着那雄壮嘹亮的音乐响起，便给亿万中国人民无限鼓舞，它是民族兴旺、民族团结、民族自强的号角，它鼓舞着我们中华民族勇往直前，走向世界。

聂耳这位伟大的人民音乐家，中国新音乐的奠基者，虽然英年早逝，但在抗日救国的音乐运动中起了很大的作用，他在中华民族灾难深重的时候，以其歌声唤醒了全国人民，使音乐艺术成为革命的有力武器，其功力之高，是同时代作曲家中最突出的，他是带着这种明确的思想从事着他的音乐创作。他所有反映广大劳动人民的歌曲，所表达出的劳动群众的志向和心愿的力度和真实性是同时代的作曲家无法达到的。

聂耳之所以能够独创，是同他努力提高自己的理论修养和刻苦钻研艺术技巧是分不开的。不难发现，在聂耳的作品中民族的音调特征并不是偶然地出现，而是一个普遍而鲜明的特征，不论是他的战斗性的进行曲和劳动歌曲、或者是抒情性的民歌和戏剧性的独唱曲，他都能按照不同的体裁构成鲜明的民族风格。

聂耳从小就热爱我们的民族音乐，他对音乐的热爱越来越强烈的时候，也就是他对民族音乐的学习和研究越深越广的时候。他学习和记录民间歌曲，他熟悉各种民族乐器的演奏技巧。他在音乐气质方面，是深深地扎根在民族音乐的优良传统。因而，他的全部歌曲都有着浓厚的民族色彩，歌曲中的革命内容都得到了真实的完善的体现。聂耳虽然离开我们很久了，但他的作品和思想却象火花那样照亮了半个多世纪以来我国新音乐发展的道路，他的歌曲不仅在革命战争年代是卓越的艺术珍品，而且永远是我们人民值得骄傲的宝贵的精神财富。

参考文献：

[1]汪敏和。中国近现代音乐史[m]。人民音乐出版社，华乐出版社，。

[2]聂耳，冼星海学会编。永生的海燕。[m]。人民音乐出版社，1987，（12）：139。

[3]时代的号角，人民的知音。求是杂志[m]。2002，（17）：42。

影片创作分析论文（汇总16篇）篇六

学术界涉及该领域的研究成果主要有如下几个方面：英语课程中电影赏析如何在跨文化交际能力、听力口语教学、任务和输出型驱动教学、纯语言知识、情感体验等几个方面体现功用；翻译学视阈中研究英美经典电影的片名、字幕和文本解读；跨文化视野下英美经典电影的个案分析；大学英语通识教育（ele）与“大学英语课程教学要求”的关系研究。上述研究成果的相关论文如：康燕彬《英语电影教学中如何培养学生的“思辨”能力》发表于2010年9月《读与写杂志》；林黉《英文原版电影与跨文化交际能力》发表于2011年5月《楚雄师范学院学报》；胡贞《鉴赏原版英文电影提升跨文化语用能力》发表于2011年第2期《电影文学》；吴s《多维立体化的翻译教学研究――以美国电影为语境》发表于2011年1月《外语电化教学》；殷和素、严启刚《浅谈大学英语通识教育和专门用途英语教学的关系――兼论新一轮大学英语教学改革发展方向》等。

本文从学科特点、教学难题、可行性三个方面思考英美经典影片赏析与独立院校大学英语通识教育教学改革的关系。

一、学科特点。

1.语言水平与教语言水平。除了研究语言专业知识外，教师应该注重教语言水平的提高，通过广泛涉猎各学科书籍提升人文素养，使大学英语教学成为实现通识教育的路径。

2.道与术。大学英语教学实现通识教育的功用，要处理好道与术的关系，道术并重，将人文素养和英语语言技能培养深度融合。

3.工具性与通识性。大学英语教学赢得学生，靠的是鲜活的语言材料和充沛的情感，既要让学生学习使用语言，也令其增长见识开阔眼界。

4.语和文。重“文”是大学英语教学的传统，近年来强调“语”的教学逐渐成为发展方向。在慕课平台等技术逐渐走向成熟，翻转课程日益成为主流的情况下，重点训练“语”的听说课程及其教学改革必须跟上。

5.英语和母语。英语和母语在文化上的差异，也是大学英语教学应该重点解决的问题。

二、教学难题。

1.技术限制。语音室教学环境难以实现全覆盖，普通教室操作听说课受限制影响效果。慕课平台框架和翻转课堂的教学改革对大学英语教学提出新的要求，也一定程度上解决了英语教学受限于语言室资源的问题。非商业目的使用欧美经典影片资源以构建翻转课堂，学生可以反复利用资源提高语言水平，教师可将教学重点放在课堂的人文价值和人文建构。

影片创作分析论文（汇总16篇）篇七

审美教育是素质教育的重要组成部分，符合素质教育的发展要求。将审美教育贯穿于教学过程中能够使学生们学会审美的同时学会生活，引导学生形成一种正确的思想观念，明辨真假美丑，真正的实现学生的全面发展。

一、审美教育与初中语文的关系。

在新课标下，初中语文的承担着提高学生思想品德修养、审美情趣，良好任性与健全人格的形成培养及学生德、智、体、美全面发展的任务。初中语文教学中所谓的审美教育，是在遵循初中语文教学过程和基本规律的基础上，依据语文课程本身所具备的审美特征及青少年学生的审美心理特点，借助于教学中可以利用的各种媒介，充分发掘课文中所包含的美，通过语言描述、教学场景的创设、想象力的发挥等方式，使学生们感受到课文中所呈现出的美感，使他们能够分辨真善美，并且形成一种在不断学习和借鉴基础上不断创造美的习惯，最终实现对于学生审美情趣的培养。就初中语文自身的特点而言为审美教育的融入与作用的充分发挥创造了一定的条件。选编如教材的课文包括古今中外的小说散文等等题材，不同的课文内容呈现着不同的场景和美，作用用文字记录着自己对于自然、生活、社会及一些艺术美的亲历与感受，当我们深入研究教材内容，用心去感受时，我们便会发现这些美的存在。审美教育之于初中语文便是引导学生们去发现课文中所传达的美，并且在学习的过程中锻炼自己的审美能力不断对于美的认知和感悟。当审美教育在初中语文教学中不断应用，学生对于美的感知能力不断提升时，新课改的目标也便得以实现，而这也向我们宣示着教学方法对于教学本身的积极推动作用。

二、新课标下审美教育在初中语文中的具体应用。

在我们充分认识审美教育的内涵与重要性，同时又看到它与语文教学密不可分的关系时，我们便要探讨一种适应的方式使两者完美结合发挥其最大作用。结合新课标对于初中语文教学的要求，我们可以从以下几个方面实现审美教育在初中语文中的应用：

首先，以教材为基础，发现语文课程中所蕴含的各种美。初中语文教材的编写充分考虑了青少年年龄和心理等因素，因此，对于教材内容而言在教师的引导下学生完全能够掌握。就教材内容而言，可以说是一种兼收并蓄的结构，古今文化的贯穿和中外文明的交叉呈现着不同的美。这种美首先要有教学的实施者先去发现和概括总结，教师对于课文中的美不能仅局限于某些特定的形式，要透过文字本身去发掘文字和语言层面背后的社会认为之美。在发现这些深层的美的同时不忽略汉字本身的美，将两者结合会有不同的关于美的惊喜也会使教师及学生形成多角度思考问题的习惯。

其次，充分利用各种资源和手段创造审美的教学形式。新课标下，情境教学的作用逐渐被重视和运用，在初中语文教学和审美教育的结合中，相关情境教学方式的应用也是必不可少的。根据课文内容利用多媒体等媒介创设相应的场景和情境使学生对于课文中的美有一种直观的感受，比如音乐、视频、图片等都可以使学生有种身临其境的感觉，更为真切的感受美的存在。另外，这种情境的创设还可以通过语言的渲染，教师在课堂上通过有感情和感染力的语言描述或者朗读课文时，使学生们通过声音想象一种美景。在情境创设的基础上通过诵读和品鉴更为深入的理解课文中的美。在诵读课文时，可以通过声音将课文的感情表达出来，在反复的`诵读中更为深刻地理解文章内容从而产生一种声韵之美和情感之美。而对于一些细节内容的理解则需要逐字逐句的剖析和鉴赏来实现。在教师完成对课文的初步讲解时呈现给学生的是一种全局角度的美感，一些细腻的美会在细细的品读和分析中得以体会，小到一个字词的使用，大到一句或一段完整的描述，通过教师讲解与学生的互动使他们体会到某一具体字词使用之美，和文字间流淌着的细腻的情感美。

影片创作分析论文（汇总16篇）篇八

为什么少林寺这么出名呢?有两个原因：就是“禅”和“武”。

第一，它是中国佛教禅宗的发源地。禅宗是佛教中重要的一个派别，它是融和了中国本土的宗教和儒家思想而形成的，对中国文化有很大影响。“禅”，是安定，排除杂念的意思，它的宗旨是明心见性，一切皆空。禅宗提倡的是“平常心”，意思是只要心中有佛，行、住、坐、卧都是佛法。该吃饭的时候好好地吃饭，该睡觉的时候好好地睡觉，该做事的时候认认真真地做事，简简单单真真实实就是在求佛了。

传说古时候有一个有名的禅师，很多人慕名向他求佛法。一天，一个人找到他求佛法，禅师问道：“吃茶了没有?”这个人回答说，“没有。”禅师就说：“去吃茶吧。”再也不理他了。后来又有人来找禅师求法，禅师又问：“吃茶了没有?”这个人回答：“吃过了。”禅师照样回答说：“吃茶去吧。”大家一定奇怪，为什么老禅师总说“吃茶去”呢?这里面包含着禅宗高深莫测的智慧。禅宗提倡“当下即是，直指人心”，不注重形式，只注重结果。它相信人人都有佛性，只是被俗世的杂念蒙蔽了。佛就在心中，何必向心外求佛?“即心即佛”，只要你有一颗善良的心，在静下心来吃茶，没有私心杂念的这一刻就得到了佛法。所以我请各位朋友在忙于俗务的同时，也别忘了给自己留一点时间去吃一杯清茶呀。

禅宗修行的方法是静坐修心，就是面壁静坐来排除杂念。传说禅宗初祖达摩曾经面壁9年，以至他的影子深深印在对面一块石壁上。

少林寺闻名的第二个原因就是因为武术了。大家都知道，中国是武术的故乡，据历史记载，武术已经有的历史。漫长的历史发展过程中，中国武术形成了风格不同的南北两派，内外两大家。俗话说“天下武功出少林”，少林武术是举世公认的我国武术正宗之一，集北派武术之大成，荟外家拳术之精华，内容丰富.传播广泛，在众多武林门派中首屈一指。爱看功夫片、武侠小说的朋友都知道其中绝对少不了少林派。少林武术是怎样形成的呢?它和禅宗有着密切的关系。禅宗提倡静坐修心，可是一个人坐得久了自然会很疲乏.精神不振。达摩发现这种情况以后，创造了一套体操，教给徒弟们锻炼身体。当时少林寺地处深山老林，野兽出没，所以又加进了一些实战招术来防身。经过千百年的演变，又融进了中国各大武术门派的精华，就形成了独一无二、名震天下的少林武术了。咱们今天到少林寺，一是领悟“禅”，二是欣赏“武”。相信在游览之后大家不但会了解佛教禅宗，也会来个三招两式的。

解读：少林寺有许多历史故事可讲，作者一开篇就把它归纳为两个字“禅”和“武”，围绕这两个方面讲故事，让游客一下子就抓住了景点的核心，明确了游览的目标，可谓一针见血，开门见山。使得导游的讲解突出重点，引人入胜。

案例二：梅花山导游词。

“春为一岁首，梅占百花魁”，梅花作为梅兰竹菊四君子之首，从古至今都深受人们的喜爱。为什么梅花这么受人喜爱?有三个原因：一是优美的姿态、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。

看到梅，我就联想到北宋诗人林和靖的典故，他的诗《山园小梅》中的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这首诗就是对梅花优美姿态和奇特花香最传神的写照，被推为咏梅诗中的千古绝唱。

自古赏梅多赏梅之“斜、疏、瘦”。清代.龚自珍在《病梅馆记》中写道：“梅以曲为美，直则无姿;以欹为美，正则无景;以疏为美，密则无态。”人们观赏梅韵的标准，以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。这就是梅花优美的姿态吸引游人的地方。

其次梅花又以花香著称，宋代王安石的《梅花》诗中就有赞美：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”让人如临其境，如沐芬芳。

因为梅花香味，我国历代文人墨客称之为暗香。“着意寻香不肯香，香在无寻处”，形容的就是这种让人难以捕捉，却又时常沁人肺腑、催人欲醉的梅香。

梅花还有美好的寓意。梅花花瓣为五瓣，正好寓意：幸运，快乐，顺利，长寿，和平。因此梅花又称“五福花”。

梅花也是松、竹、梅“岁寒三友”，长青的松树、挺拔的翠竹和凌霜傲雪的冬梅，它们都有着不畏严寒的高洁风格，历来被中国古今文人所敬慕。

中国人特别喜欢梅花，台湾著名歌星邓丽君曾唱过一首歌“梅花梅花满天下，愈冷愈开花。梅花坚韧象中华，冰雪风雨她不怕，她是我的花”，可见大家都特别喜欢梅花凌霜傲雪的品格。

解读：梅花有许多知识碎片和历史故事，容易下笔千言离题万里，不太好讲，作者一开篇就把梅花的特点归纳为三个方面：一是优美的姿态、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。围绕这三个方面讲解梅花的特点，让游客一下子就抓住了景物的核心，明确了讲解的主题，可谓重点突出，寓意深远。

三、中山陵导游词。

最近中山书院举办了一个展览叫“中山陵——不朽的建筑”。那么为什么中山陵能成为不朽的建筑呢?主要有两个原因：一是伟人，二是名陵。“伟人”就是中国伟大的民主革命的领袖孙中山先生。“名陵”就是著名设计师吕彦直设计的现代建筑“中山陵”。

第一我们先说说孙中山这位伟大的革命领袖。

今天用两句话来概括孙中山一生最主要的功绩，有一幅对联概括的很准确：废两千年帝制首义归功先行者，积四十年经验遗言启迪后来人。一是立功二是立言。孙中山一生为中国革命做了许多事，但他最想完成的实际上就是两件大事，一件是废除两千年封建帝制;二是建立民主共和国家。前一件他完成了，后一件他没来得及完成，只为全中国人民留下了三民主义的救国思想和建国方略、建国大纲。所以这副对联很好地概括了他一生主要的功绩。但是说孙中山一生的功绩仅仅是这两点，那是远远不够的。他是把一生和生命都献给了中国的革命事业，无私的献给，所以才得到了广大的中国人民永久的尊敬和爱戴。这可以说是中山陵第一个不朽的原因，因为人的伟大不朽。

第二我们来说说著名的现代建筑中山陵。中山陵之所以成为著名的现代建筑，有两个原因：一是建筑的“立意”，二是建筑的“艺术”。它的立意“警世钟”和中西建筑风格相结合的艺术造型，完美的与陵墓主人的精神高度的契合，彰显了孙中山崇高的思想精神和伟大形象。因此这可以说是中山陵第二个不朽的原因，建筑主题和艺术的完美结合。

解读：中山陵是中国近代著名的建筑群，也是近代最伟大的建筑代表。导游可以讲解的内容很多，作者用设问的方法，把中山陵讲解的内容归纳为两个方面：一是伟人，二是名陵。

对于伟人的讲解，又归纳为两件事：一件是废除两千年封建帝制;二是建立民主共和国家。对于名陵的讲解，又归纳为两方面：一是建筑的“立意”，二是建筑的“艺术”。

由于作者运用归纳法，使讲解重点突出，条理清晰，游客能迅速理解中山陵的不朽原因。(未完待续)。

影片创作分析论文（汇总16篇）篇九

（一）神韵表现。

在舞蹈创作过程中，动作结构的基本表现形式多种多样，其神韵表现对舞蹈表演者的表现力和技巧有着极高的要求。在舞蹈表演中，情感流露和表达不只需借助舞者的肢体动作进行展现，同时舞者的神情表达也非常重要。舞者首先需深入、准确地了解舞蹈作品的主题，且要全身心投入到舞蹈表演中去，只有这样，才能充分表达出舞蹈作品的情感内涵，真正做到感染受众。舞者身体的肢体律动是影响舞蹈动作结构的重要因素，所以舞蹈要准确把握好动作的快慢节奏，结合情感因素来灵活调整动作的频率和幅度，最大限度发挥出动作在舞蹈表演中的表达作用。

（二）动作表现。

舞蹈动作作为动作结构的重要组成部分，其动作的连续性是影响舞蹈美观程度的重要因素。在舞蹈动设计过程中，需结合人体的基本结构来科学、合理地编排，按照动作难易程度将其分为高、中、低三个级别。舞蹈动作设计要难易适中，在考虑舞者表演能力的同时，还要充分了解舞蹈的张力和感染力。而且舞蹈动作的连贯性和流畅性对舞蹈表演的效果有着直接的决定作用。所以，为了保证舞蹈动作的连续性，舞者需进行多次反复的练习，且还要深刻领悟舞蹈动作中所要表达的主题和情感。只有不断提高舞蹈动作的规范性和熟练度，舞者才能有效运用技巧提升舞蹈表现力，提高舞蹈演出成功率。

影片创作分析论文（汇总16篇）篇十

随着当前人们生活水平的不断提高，人们对精神文化生活也有着越来越高的追求，各种群众文化艺术也得到越来越快的发展。群众文化舞蹈在现代群众文化艺术中属于十分重要的部分，为了使群众文化舞蹈能更好地丰富人们的日常生活，应当合理进行群众文化舞蹈创作，本文就群众文化舞蹈创作的相关内容进行分析。

影片创作分析论文（汇总16篇）篇十一

影片创作分析论文（汇总16篇）篇十二

高校校园文化建设是社会主义文化建设的重要组成部分。高校校园文化是指高校校园内所呈现出的一种特定文化，它是以大学生为主体，以课外文化生活活动为主要内容，以校园为依托，以校园精神为主要特征的一种群体文化现象。高校文化建设有四个方面的基本内容：第一是共创校园精神。它是整个高校校园文化的核心和灵魂，以爱国主义、集体主义为主旋律，培养爱国爱校的家园情感，强化成才意识和建立文明校园。第二是发展智能结构。高校校园文化建设可以扩大知识面，发展多种能力，提高艺术素养，从而为社会培养和输送高层次复合型人才。第三是培育健全的人格。注重培养以动机、兴趣、性格、气质等为内容的非智力任务，使得大学生的自我意识、心理素质、良好个性得到健全地培育和完型。第四是丰富业余生活。用高校校园文化来丰富全体师生的业余文化生活，使他们生活得健康、有趣、愉快、充实。

舞蹈艺术教育作为艺术教育的一种，是高校校园文化建设中不可缺少的一个重要环节。它所创造的文化功能包括审美、教育、认识三大功能。高校校园文化的总体功能从本质上讲是育人，表现在教育学生树立正确观念、增加知识、培养能力、陶冶情操，提高综合素质等。舞蹈艺术教育对于培养学生这几方面的能力具有其他学科不可替代的重要作用，它是学生识别美、判断美、发现美、创造美的重要途径。舞蹈艺术教育，认识功能都是在审美的基础上进行和实现的，审美是艺术的主要功能。人们在艺术中可以获得全身心的审美教育，这是美育教育的重要组成部分。舞蹈艺术教育作为美育的主要内容和手段不仅可以陶冶性情，而且影响着人的世界观，增强自觉性，求得自我解放。它和说理教育相比具有恳切真挚的情愫，所以能摈弃强制性，牵动人的心灵，起到积极主动的教育作用。

在高校中，加强大学生舞蹈艺术教育有利于促进大学生的思想道德教育，心理素质教育以及创新教育，从而提高大学生的综合素质。主要涉及如下几个方面。

（一）舞蹈艺术的美学教育与思想道德教育。

高校肩负着培养德、智、体、美、劳全面发展的大学生的任务，其中美育的根本目的是美化人们的心灵、美化人们的行为，提高人们的文化素质。实施美育的途径中，舞蹈艺术的美学教育是提高一个人思想品质、陶冶道德情操、净化人类灵魂的一种教育方式。舞蹈艺术是以人的肢体动作为舞蹈语汇，表现人们对真、善、美的追求和向往，也通过舞蹈语汇表现人们对真、善、美的歌颂和赞扬，对假、丑、恶的鞭笞。大学生学习舞蹈表演，通过肢体表现出舞蹈语汇，把灵魂深处的真、善、美表达出来，就是接受美学教育的过程。

（二）舞蹈艺术的意识教育与心理素质教育。

在舞蹈艺术教育活动中，舞蹈的表演意识与大学生的心理素质、思维反应关系十分明显。心理素质好、思维反应敏捷的大学生，对舞蹈表演意识就强烈。在舞蹈教学和创编过程中，根据大学生的思维反应能力和心理条件反射情况，选择恰当的节奏和身段韵律、肢体动作，让学生体会动、静的心理反应，体验静中有动、动中有静的舞蹈韵律感，在心理上能使大学生很好地树立自我形象、自我独立意识的概念。

（三）舞蹈艺术教育促进大学生创新能力的培养。

舞蹈艺术教育在学校开展创新教育中，对增强学生创新意识，提高创新能力发挥着一定的积极作用。舞蹈艺术教育的创编活动，可以让学生尽情地对于自我追求的未来事物展开无限的空间想象，通过有意识的搜索，从而选择恰当的主题、题材，构思创编出自我认知世界和想象世界的表现形式，创造出各自想象世界中的动态形象。这些活动通过舞台表现出来，获得观众的认可，使学生得到心理上的满足，增强创新欲望，从而不断地积累知识，努力学习，培养、增强自己的创新能力。

（四）舞蹈艺术可提高大学生的文化素养。

舞蹈艺术来源于社会生活，随着社会生活的发展而发展，它是社会生活、社会思想、社会风尚的一种反映和表现，既能反映现实生活，又能对过去历史情况进行再现，同时还能描绘对未来美好生活的憧憬。在舞蹈教学中，通过对舞蹈作品的分析，历史背景的介绍，对作品的欣赏和复排，使大学生对舞蹈作品所反映的历史、文学、社会生活有进一步的了解和领会。如中华民族舞剧《丝路花雨》三道弯为基本构图，仿效敦煌壁画为造型的新颖别致的动态形象，让人在欣赏唐代创造的舞蹈、音乐的艺术美时，也了解到我国历史上盛唐时期丝绸之路上开展的政治、经济、文化活动，感悟那别具特色、奇丽优美的敦煌舞蹈艺术，以及当时的风土人情、着装爱好等人文景观。

（五）舞蹈艺术教育促进大学生智力教育、思维方式教育。

舞蹈艺术教育与智力教育有一定的互补性。舞蹈作为一门形体艺术，运用它独特的艺术手段开发人们的智力，能使人们在精神上得到更大程度的满足。舞蹈是一项对右脑发育极为有益的活动，闻一多先生说过：“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最单纯、又最充分的表现。”在舞蹈的过程中，大学生尽力协调动作，进行形象设想，尝试用正在进行情绪思维的脑同时去支配身体行动，大脑进行不断的调整，开发了智力。

我国高校目前的舞蹈艺术教育尚处在发育成长过程中，处在一个新旧交替的转型时期。由于观念上的滞后，目前不少高校在文化建设中尚没有将舞蹈艺术教育普及展开，或对舞蹈艺术教育的认识和理解仅限于课程的开设，没有上升至素质教育以及同校园文化建设相结合的高度来认识，导致许多大学生对舞蹈艺术的认识肤浅，审美素质偏低。针对当前我国高校舞蹈艺术教育的状况，应采取以下措施加强和改进舞蹈艺术教育。

（一）从全面实施素质教育的高度认识舞蹈艺术教育在高校文化建设中的重要性。

舞蹈艺术教育长期以来受重视程度不高，根本原因在于过去一直片面强调学生专业知识和技能的传授，忽视了学生综合素质的提高。另外，理论界对舞蹈艺术教育与素质教育以及高校文化建设的关系缺乏深入的研究和认识。因此，加强和改革高校舞蹈艺术教育，必须从全面实施素质教育，培养适应！"世纪时代发展要求的高素质人才的高度，认识开展舞蹈艺术教育的重要意义，健全和完善高校舞蹈艺术教育管理体制，在高校文化建设中顺利开展舞蹈艺术教育。

（二）全面提高大学教师的专业水平和文化素养。

教师作为育人的主体，在教学中言传身教、潜移默化地影响和引导着学生向正确的方向发展。要使教师的整体素质得到提高，首先，教师要有敬业精神，在自己教学的深度和广度上不断开拓，锐意创新、精益求精；其次，教师还要认真探讨舞蹈艺术教育自身的规律性，合理解决艺术专业与其他专业知识的衔接问题。第三，教师还应加强自我教育和职业道德教育，为人师表，身教重于言教，教学中善于用美的人格力量教育、感染、引导学生，努力成为先进文化思想的传播者。

（三）多渠道构建高校舞蹈艺术教育的实施途径。

教育。第二，开展多形式的课外和校外舞蹈艺术教育活动。学生通过经常性地参加这些活动，既可提高美学修养和审美能力，又可掌握一定的技巧，使校园文艺舞台涌现出一大批主题鲜明，内容积极、健康，形式多样的高品味佳作，并以此推动和带动整个校园文化的开展。还可在校内外定期举办不同规模、不同形式的艺术活动和文艺演出，举办各种艺术培训班、辅修班、舞蹈艺术欣赏系列讲座等，活跃大学生的校园文化生活，丰富大学生的阅历，同时，也可赢得社会、家庭对学校舞蹈艺术教育的支持。

舞蹈艺术教育是高校校园文化建设中不可缺少的一部分，也是全面素质教育的重要组成部分。高校中，舞蹈艺术教育的融入可使大学生的生活变得多姿多彩，舞蹈艺术的熏陶与训练可使整日泡在实验室，教室、图书馆里的大学生对生活有进一步的理解，对文化艺术有所认识，也可使他们的思维方式从单元性转向多元性，即不再以一种思维去套用任何事物。舞蹈艺术包含着抽象的形象，通过对舞蹈的感知、分析和辩别评价，学生能够发展高层次的思维技能，通过舞蹈艺术的情趣教育功能带动和启发学生的多向思维。它是大学生实现自身美化、完善人格塑造的重要手段，同时还促进社会主义精神文明建设。

影片创作分析论文（汇总16篇）篇十三

随着社会经济文化水平的提高，舞蹈已逐渐发展为人们日常娱乐中必不可少的一部分，在许多地方都能看到不同类型的舞蹈，其极大程度地丰富了人们的生活。舞蹈，简单而言就是指人们通过肢体动作，所表现出的一种艺术形式。一些用语言难以充分表达的内容，便可通过舞蹈加以呈现。当前，人们的生活水平不断提升，在物质需求得到满足的同时，对精神层面的追求也不断提升，致使舞蹈在社会中的地位不断被提升，而这一领域的专业人士也相应受到了社会公众的重视，舞蹈事业正处于繁荣发展阶段。

舞蹈是人们生活中对艺术的一种追求，因此舞蹈存在普遍性与群众性的特点。同时，舞蹈也是社会公众对美的追求，是通过对肢体动作的运用提炼、美化组织加以表现出来的，也称之为舞蹈艺术。舞蹈艺术能表现出无法用文字与语言充分表达的东西，让人们的情感与思想得到更具体、更生动的释放，极大地丰富了社会公众的精神世界，这也就是舞蹈在社会中所占据的崇高地位的表现。

二、舞蹈艺术想象的特性。

舞蹈艺术想象的过程，主要为在已有的感性形象的基础上，所进行的更深层次的体验，进而呈现出新现象的过程。舞蹈艺术想象主要具备三个特点——具体性、情感性、虚构性。

(一)舞蹈艺术想象的具体性。

舞蹈艺术想象的具体性主要指，舞蹈内容的表现是通过人的肢体动作来实现的，为了确保舞蹈艺术形象具备较强的鲜明性，要求在进行舞蹈创造与编排时，必须融入具有代表性且与生活紧密贴合的动作与特点，因而对舞蹈编导的形象思维与观察力提出了较高要求。同时，舞蹈具备动作性、造型性、直观性等特征，对舞蹈艺术想象的具体性也提出了要求。在进行舞蹈创作时，必须从舞蹈艺术想象中选取具体的感性形式，加以突出。舞蹈艺术想象中突显出的具体、个别感性形象，有助于舞蹈艺术家运用其创造、组合成新的一系列意象，并在心中形成较为具体、生动的画面。

(二)舞蹈艺术想象的情感性。

舞蹈艺术想象重点强调所表现出的情感，对于舞蹈艺术家而言，丰富的情感对其心理生活有着至关重要的作用。同时，在舞蹈艺术家艺术形象的创造活动中，情感想象存在着重大的意义。在丰富情感的驱使下，舞蹈艺术家所创造出来的艺术形象会更具情感色彩。作为优秀的舞蹈艺术家，为了创作出更出色的舞蹈作品，既要透过想象，体验不同人的情感，也要在想象中，实现与自身所创造舞蹈艺术形象的情感互通，能随时感受到艺术形象中所包含的喜、乐、哀、愁等复杂情感，并随之而实现情感上的共鸣。只有这样，舞蹈艺术家才能创造出具备较强感染力、能引人入胜的舞蹈艺术形象。

(三)舞蹈艺术想象的虚构性。

在科学想象中，所提出的每一个价值假设，都必须建立在事实的基础上。事实为科学家创作的根源，因而，在科学想象中不允许虚构。但相比于科学想象，舞蹈艺术存在较大差异。在舞蹈创作中，舞蹈艺术家的想象往往都与虚构有着紧密联系。在舞蹈作品中指代的真实，并不一定是在实际生活中真实存在的案例，而是指可能会存在的案例，是结合生活逻辑，所形成的艺术想象的产物，是艺术形象的合理虚构，而非思想上的任意伪造。

三、艺术想象在舞蹈作品创造中的呈现。

(一)舞蹈艺术想象在舞蹈肢体语言构成中的呈现。

舞蹈作品中的语言，主要通过舞蹈动作与舞蹈动作的组合呈现出来，是舞蹈形象塑造的基础，也是舞蹈作品表情、状物、达意、叙事的基本形式。同时，舞蹈作品所包含的内容，也需要经由舞蹈艺术语言，形成具体的舞蹈作品。舞蹈形象的形成离不开舞蹈语言，缺乏舞蹈语言的舞蹈作品并没能称之为真正意义上的舞蹈作品，舞蹈语言是舞蹈作品中非常重要的构成因素之一。

例如，舞蹈《雀之灵》，在其舞蹈作品创作中，便充分融合了舞蹈艺术想象，舞蹈通过人体各个关节的有节奏运动，成功塑造出了一个较为灵动、鲜明的艺术形象。在舞蹈作品中，重点表现出对臂膀、手指的灵活变换，通过柔韧、修长的臂膀与灵动、纤细的手指，将孔雀引颈昂首的静态美感与较为细致的动态充分展现出来，带给观众视觉上的震撼。其中，著名舞蹈艺术家杨丽萍作为其舞蹈的编导及演员，在舞蹈编导过程中，将“孔雀”的基本形象作为切入点，在对孔雀形态的模仿上融入了艺术想象，以形求神，通过舞蹈既充分表现出睢妙睢肖的孔雀形象，也为观众呈现出一个高洁、宛如精灵般的生命意象。

(二)艺术想象在舞蹈调度与画面的呈现。

舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式表现为舞蹈的调度与画面，也是舞蹈在空间、时间中的动态结构。在舞蹈作品中，舞台空间上的舞蹈演员运动线与画面造型，是表达舞蹈语言的一种重要手段。舞蹈调度展现出舞蹈的流动美，具备较强的语言功能。舞蹈作品编导中，为了给观众带来更加丰富的意象与想象空间，需要进行巧妙的舞蹈构图，并通过联想、想象，感悟舞蹈作品中隐含的寓意。

例如，蒙古族男子群舞作品《东归英雄》，其舞蹈主要表现出为了生存与对自由的追求，中国土尔扈特蒙古族部落与敌人进行了斗争，在历经磨难与艰辛后，最终重回草原母亲怀抱的'英勇故事。在其舞蹈调度与画面中，便融入了丰富的艺术想象。舞蹈开场时，大量战士由舞台前区的一条斜线上纷纷涌现，紧接着通过大幅度动作，展现出战士们在战场上的英勇厮杀。同时，母亲的位置则被编排于舞台的后区上场口，形成一条横线调度，舞台前区的奋战战士与母亲所在的这个横线调度构成了一个交替的时空，借以表现出远方战士与母亲内心的渴望，形成了一种处于不同时空之中的交流，通过艺术想象在舞蹈调度与画面中应用，延伸出一个时空交错的想象空间。

(三)艺术想象在舞蹈道具、服饰的呈现。

在舞蹈表演中需要运用舞蹈道具，辅助舞蹈动作。舞蹈服饰是指在舞蹈中所用到的服装与饰物，是刻画人物性格、塑造人物形象的辅助手段，也是实现舞蹈创作的重要工具，有助于交代舞蹈环境，渲染气氛。在舞蹈作品创作中，舞蹈艺术想象融入舞蹈服饰与道具的过程，是一个由此及彼的创造想象过程。通过舞蹈创作者的艺术想象，对其形态进行美化与创新，并以此延伸出更多的功能与作用，实现对另一时空与意境的虚拟与营造。

影片创作分析论文（汇总16篇）篇十四

在群众文化舞蹈实际创作过程中，舞蹈文化亲和性属于十分重要的一项内容。群众文化舞蹈中亲和性的形象就是表现舞蹈的有关艺术形象，不但包括真实人物形象，同时还包括一些动物形象与植物形象，这些均与人民群众之间有着十分密切的关系。就群众文化舞蹈中形象的亲和力而言，在当前已得到很多实践，这些形象在设计过程中所选择的均为普通大众式，通过这种形式使舞蹈亲和力得到突出，从而能够被广大人民群众喜爱及接受。所以，舞蹈创作人员在创作舞蹈过程中，应当积极深入到日常生活及人民群众中，从而积极探索具备群众亲和力的相关舞蹈形象，并且在文化舞蹈创作过程中应当将亲和力形象作为主要形象，从而与人们实际生活相贴近，也能够使人们更加愿意接受，使人们更加喜爱。

影片创作分析论文（汇总16篇）篇十五

[摘要]英美影视剧英语字幕在电影中经常出现，这在学术界应该引起重视。从英美影视字幕的特点出发，能对英美影视剧字幕使用正确的翻译策略。英美影视字幕的特点主要是根据英美文化的基本特点总结出来的，主要体现在口语化、时尚性、服务性、时空受限性等特点上，这些需要与影视情节当时的社会背景、词语的简化、结构的安排、服务化等相结合。中英美影视的成功，既是国与国之间文化差异的沟通，也是中外交流沟通的桥梁。

[关键词]电影翻译；异同化；影视字幕；特点；措施。

（一）口语差异化。

口语化，我们日常生活中脱口而出的语言，不拘泥于文字句子结构，不会像写作中使用那么正式的语言，我们通常称之为口语化。例如：吃了没？最近咋样？还可以吧。口语化不同于科教、科普、纪录片等产生特定的目的，这些语言是需要正式与书面性的；而口语化的影视节目就需要依靠当时的社会背景以及人物角色之间产生的互动情节而定。把复杂的语言变成简洁的语言，这样观众在欣赏过程中就能容易理解当中的情节与境况，语言化影视剧场的特点就浅显易懂。因此，在英语字幕上经常出现yeah，damnit，um，gosh等，这些词语经常使用在口语中，书面语是很少使用的。在英语影视中，经常出现短句与不完整的句子，例如afteryou，youowemeone，sowhat等语句。还经常出现俚语：hotnumber，allwet等。

（二）时尚异同化。

随着时代的改进，观众对影视的要求越来越高，特别是当前的娱乐节目，都要求跟时代接轨。影视中使用的英语字幕的含义存在着新意，被赋予了新的意义，这是影视特定环境决定的。随着网络技术的发展，给影视界带来了很多新意的词语，这些都是影视界使用且可借鉴的。在当前背景分析，很多青少年特别爱好流行的网络语言，这给剧情增加了活力与生机。例如，shortmessage，e-mail，msn，web2page，www等。特别提出的就是影视节目中经常出现当前最热门的话题，例如电影美剧southpark（《南方公园》）第10季第9集影射美国副总统切尼射偏的那一箭，第10集里影射了美国中学女教师debralafave引诱学生一案等。

（三）服务方面产生的异同化。

（四）时空受限异同化。

影视设计需要根据时间、空间来设计，字幕不是独立存在的，也需要结合声音、画面参与支持。图片、声音、字幕、色彩、时间、空间等设计，都需要合理进行安排。但是由于时间空间上的设计要求，受到了一定的限制。根据实际经验分析，它不同于一本文学著作里的故事情节停止在思想上，它们是动静结合的，还配合了字幕上的声音、画面等，一旦画面、声音消失，它们的完美性就失真了。另外，时空受限制性也受到了很大的限制。影视剧场的完美结合需要图像和声音两者完美的结合。无论是字幕设计，还是声音、图像的设计，都需要达到给观众留下一种统一的效果。还需要结合内容进行文字设置并且努力克制版面的受限制性以及位置的布置整体性。

二、英美影视中翻译字幕的几点策略。

（一）口语异同解决分析。

根据英语翻译的口语化问题，需要根据语境与当时的社会背景来设定，也需要根据文字表达的语境来分析。翻译需要大量的英语知识基本功，还需要对当地背景的了解以及对对白的口语内容进行了解、学习、应用，这些都是需要思考的地方。观众需要了解剧情，这由字幕设计的质量决定。比如美剧onetreehill（译名《篮球兄弟》）第4季第9集中有几句：imhavingmoneyproblems，dad.从字面上我们完全可以译为：“我有金钱的问题，爸爸。”但在现实生活中有谁会这么说呢？因此，不如译为：“我手头有点紧，爸爸。”从以上案例分析得出，对社会背景的了解，能够更好为英语翻译服务。在影视中，不能够过于生硬化，需要符合口语化处理，这样更生动些。

（二）针对目标群因人而异解决方式分析。

根据影视的文化差异分析，在翻译的过程中，因为人的因素和文化差异的因素，会产生不同的翻译，产生不完全对等问题。阅读者在阅读内容时，需要随时对作者传达的情感所感染与了解，这样才能够更好为原内容翻译进行归类。在传达原内容异化策略问题上，需要学习了解外来文化的语言特点。在翻译过程中，需要对自己字幕翻译的服务对象来确定合适的策略。

针对字幕目标群方面分析，翻译好字幕的'内容主要需要对剧情学习、了解、分析、策略等过程，进一步对影视文化的差异选择翻译策略，这些都是译者所考虑的主要内容，需要对目的语进行正确的表达。针对目标群需要对字幕受众借助观赏英语影视剧来提升自己的英语翻译水平。同时，对英国文化背景差异的了解、学习、分析、应用等，也是对目标人群正确的策略，这样才能够保持原创的英国文化。但是，在英语翻译中，有很多不需要翻译的，例如地名、人名等固定名词。

（三）缩减字幕的字写法异同分析。

所谓缩减，就是减少，紧缩减少。根据英美影视字幕的特点分析，影视在翻译过程中，需要考虑到缩减的特点，这是因为受到时空的限制，因此需要字数进行缩减的策略。按照电视剧的字幕整体设计分析，对字幕进行排版设计。以电视剧的格式为例，一般说来，每次出现的字幕最好一行，最多两行，每行不超过16个字符。这样的标准才符合字幕设计的基本要求，并能满足观众的观赏以及对剧情的了解。字幕只是一种观赏影视剧情的辅助工具，这样才能够让观赏者理解剧情以及专注对剧情的注意力。对句子的缩减，主要是对英美影视版面进行美化、简洁化。比如美剧ghostwhisperer（译名《鬼语者》）第3季第4集中的两句：（1）butyouneverdidappreciateallofthethingsididforyou.这句话如果出现在字幕以外的情况下，我们把它译成：“但是对于我为你所做的一切，你从来不知感激。”并无任何不妥。译文也符合我们中文的语法习惯。但如果放到字幕里，在短短一两秒钟时间里，观众既要关注剧情，还要看这么长一句话，就显得有些匆忙了。有经验的字幕翻译便遵循缩减策略，把它简译成：“但你却不知感激。”

（四）注释异同处理分析。

注释的最好诠释，主要是对书籍或文章的语汇、内容、背景、引文作介绍、评议的文字。注释的主要目的在于让观众能够很好理解剧情内容，字幕翻译在于对剧情的内容、背景等辅助加以解释。中英文化的差异性给大家的习惯也带来了很多差异性的变化。当然，在文化差异的前提下，翻译字幕者很难在英文字幕上找到对等的字幕表达。很多由于网络热词、地方民族特色语言、方言、地区文化等不同，需要对英美影视字幕翻译加以注释。英美中的台词经常在新闻（本土）以及名人中提到，根据注释经验分析，需要对翻译的内容进行直译或者间接翻译两种。直接翻译对于观众来说，存在着很大的语境差异，因此有时直译会使观众不知所云，对剧情内容的理解模糊不清。直译者有必要在观赏者不懂的时候或者需要提示的地方，增加相关内容注释。注释的直接作用就是帮助观众理解剧情内容。在很多实例中，会出现大量的医学名词。例如美国的热门医务剧er（译名《仁心仁术》或《急症室》），house（译名《豪斯医生》或《医神》），greysanatomy（《医人当自强》或《实习医生格蕾》）。这些名词都需要进行注释分析，还有很多需要进行名词注释的，例如化学名词、法律名词、网络名词、学校名词等。这些字幕的翻译过程中，译者可以有选择地添加注释。

在英美影视字幕策略中，注释策略显得非常重要。主要根据故事情节分析，涉及故事情节的人物、事件、时间、地点等，都需要进行适当添加注释，以便于理解剧情。这样的例子很多，如《南方公园》，关于社会最热门的新闻节目，添加适当的注释，肯定对新闻情节的理解效果会更佳。又如《灭罪鉴证科》有一句话：doiliketheghostwhisperer？你看我像鬼语者吗？其实这里的ghostwhisperer（鬼语者）一词来自一部美国灵异电视剧，里面的女主角能与鬼魂进行交流。假设翻译人员对这句话进行翻译时，进行适当的注释，肯定观众理解这个事件效果会更佳。注释固然重要，但是并不需要专业的词语进行再注释，这样会让观众更加难以理解当时的故事情节，这样就不如不加以注释。翻译者应该把握适当的度，这样才能保证英美字幕效果更好。

三、结语。

根据实际经验分析，英美影视字幕的特点主要是根据英国文化的基本特点及影视情节的社会背景、词语的简化、结构的安排问题、服务化等总结出来的。英美影视剧场的字幕翻译不同于文学创作，主要与字幕、声音、图像等存在着直接联系，还因为版面的结构紧凑，需要时空上受限进行设计。同时，翻译者需要更好的结合英语字幕的翻译效果，需要学习当时社会背景、文化知识等，这样才能够对英美影视字幕使用正确的策略。

[参考文献]。

[2]纪可，代冰.影视字幕文化负载词的英汉翻译策略和方法――《老友记》（friends）中文字幕分析[j].广西大学学报：哲学社会科学版，（03）.

[3]杨苗苗，赵玉闪.电影字幕中文化因素的翻译[j].中国电力教育，（19）.

影片创作分析论文（汇总16篇）篇十六

主题公园景观设计过程中，充分融入文化的元素就比较重要，这是对城市化发展的重要促进力量，在文化融入下能丰富城市的文化内涵。主题公园的景观设计涉及到的内容也比较多，在具体化的设计中就要从不同角度进行考虑分析，在景观设计的多样化层面要能加强，只有在这些基础层面得到了加强才能真正有利于设计目标的实现。

一、主题公园的特征以及景观设计建设重要性分析。

1、主题公园的特征体现分析。

主题公园自身的特征比较突出，在集仿性的特征层面就比较鲜明的呈现，也就是能够让游客在主题公园中欣赏到不同景物以及主题，在主题公园的建设中，会对一些有着代表性的建筑进行模拟建设，所以能够在集仿性方面的特色上充分体现。在主题公园的主体性特征层面也是比较突出的，这也是主题公园的灵魂所在，是公园的自身个性的展现[1]。再者，主题公园自身的特征还体现在教育性层面。主题公园的比较重要的特色就是有着寓教于乐，这是和一般公园有着不同的地方。在主题公园的观赏下，能够带给游客轻松愉快的感受，并能够从中对丰富的文化内涵加以体会，对地域的风情能得到充分的领会学习等。在主题公园的独立性特征上也比较突出，也就是在主题公园的建设方面和车市环境有着很大差别，这样就形成了独立性的特征。除此之外，主题公园的特征还体现在参与性的特征上，在主题公园的建设应用中，游客的参与度也会加强，在一些互动性的设计层面，对游客的主动参与情绪有着调动。

2、主题公园景观设计建设重要性分析。

主题公园的建设是对城市生态环境的改善以及对城市休闲娱乐需求的满足，人的生存发展适合生态环境有着紧密联系的，在主题文化公园的建设下，就能对城市的生态环境得以积极改善，对城市的主体休闲娱乐需求得以有效满足。对主题公园景观设计建设是对城市文化宣传以及认知需求的满足，文化作为城市的灵活所在，主题公园的景观设计过程中，充分注重文化的表达，就能对城市文化的传承以及传播[2]。主题公园能够对城市文化以及民俗文化等进行全面的呈现，对城市的认知度进行有效增加，从而起到文化宣传的作用。

二、主题公园景观设计文化表达的原则和具体的方法实施。

1、主题公园景观设计文化表达的原则分析。

主题公园景观设计中，对文化的表达要充分注重相应原则的遵循，只有如此才能真正有利于设计的科学性。在整体性的规划以及统一协调的设计原则方面要加强重视，公园景观的设计中，要注重整体性的把握，对景观设计的文化表达要能综合性的考虑，在整体布局上能科学化呈现。主题公园景观设计文化表达的地域性原则要充分重视。不同的地域在文化层面也是有着不同的，而主题公园的景观设计中的文化表达，就要和当地的地域文化紧密结合，注重地域性原则的遵循。持久魅力的文化在主题公园景观设计中的融入，才能提高景观设计的文化内涵，在特征上才能鲜明呈现。主题公园景观设计中的文化表达，要能充分重视可持续原则以及创新性原则的遵循。在景观设计中要注重可持续性，将文化价值能充分的融入利用，发挥文化价值作用，注重文化内容的创新性运用[3]。在这些原则的遵循下，对主题公园景观设计的科学性才能有效保障。

2、主题公园景观设计文化表达方法实施。

主题公园景观设计中文化表达的方法实施，要充分重视方法的科学化应用。笔者结合实际对文化表达的方法进行了探究，在这些方法应用下，就能有助于景观设计的科学性。1）注重主题公园景观设计地域文化的融入。随着城市化的大发展，对主题公园的`建设需求也有着增加，主题公园的景观设计中，充分注重地域文化的融入就显得比较重要，在不同的区域以及文化的主题公园建设也有着不同的作用发挥，有的主题公园景观设计是时尚文化为主的，而有的是历史文化为主的[4]。在具体的景观设计中文化表达，就要充分注重和当地的地域文化优势紧密结合，对地域文化要能充分的挖掘，将当地的历史文化以及民俗文化和科技文化等综合性应用，在设计中在每个景观设计的环节和文化内容的结合上科学化呈现，展现当地的文化特色和优势。2）加强主题公园景观设计文化形象展现。在对主题公园的景观设计过程中，文化的表达要注重文化形象的良好树立，在文化的独特性层面能充分重视。主题公园的设计中，景观设计是重要的内容，景观设计质量的优劣和文化表达的方式以及表达的内容有着直接联系。一方面景观设计是主题公园的重要特色呈现，另一方面在设计中的文化表达层面也是城市文化的集中体现[5]。所以在文化形象的良好树立层面就比较重要，在景观设计中要将当地的特色文化以及经典文化和大众文化的关系得以妥善处理，在景观设计中错落有致的呈现。3）主题公园的景观设计文化表达，在传承和创新层面要注重方式应用。传统的景观设计有着其独特之处，可以在景观设计中加以借鉴应用，古典园林景观设计中对小中见大以及精在体宜有着重视，在对借景以及框景等设计手法方面比较有特色。将古典园林的景观设计方法应用在主题公园景观设计中，也是比较重要的，这对文化表达也有着积极意义。通过历史场景的再现以及文学诗歌的物化等，能够将景观设计的人文性增强，对人的美的享受也有着积极意义。在对象征以及隐喻的手法应用下，对文化进行表达也是比较重要的方式，通过空间环境的联想以及意象化呈现，对不同文化的精髓呈现就会对人产生共鸣。

三、结语。

综上所述，主题公园的景观设计中文化表达，要充分注重方法的科学应用，由于主题公园的景观设计和一般的公园设计有着不同，在设计的复杂程度上有着增加，以及在对设计的要求上也比较严格，在对文化的表达过程中，就要和多种设计方法相结合，充分展现主题公园的景观文化功能，促进设计的科学性。

参考文献。

[1]何昕.城市公园景观符号设计[j].中外建筑.(08)。

[2]姚罗昕.浅析都市农业文化主题公园的景观营造——以长沙市隆平中央公园为例[j].花卉.2016(12)。

[3]张云龙.城市文化主题公园景观营造[j].现代园艺.2016(08)。

[4]丁丽娟.浅谈旅游景观设计[j].明日风尚.2016(08)。

[5]陈佳,陈祺.民俗文化主题公园景观表达的探究——以扶风旅游文化产业新区“一镇二园”为例[j].绿色科技.2016(07).