在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
牡丹亭教学视频篇一
《牡丹亭》反礼教、反理学的主题，主要是透过塑造杜丽娘的形象来表达和体现的。汤显祖在《牡丹亭》的“题词”中说：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！……如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”显然，汤显祖是把杜丽娘作为“有情人”，并且是到达了“情之至”的“有情人”来塑造的，十分明确地与礼教、理学的排斥、否定“情”即所谓“去人欲”针锋相对的。成功地塑造了反封建的战斗光辉的杜丽娘形象，这是《牡丹亭》突出的重大成就。
杜丽娘的反封建的叛逆性格有一个成长过程，并包含着必须的复杂性。汤显祖一方面透过人物关联带给杜丽娘的生活环境，一方面透过剧情发展揭示杜丽娘的内心活动，从而表现了杜丽娘叛逆性格的成长过程及其复杂性。
她：“名为国色，实守家声。嫩脸娇羞，老成尊重。”但杜宝还不满足，他与杜丽娘的母亲商量决定，专门请了一位塾师陈最良来教杜丽娘念书，目的倒不在乎要杜丽娘学文化、长知识，而在于用儒家圣贤书籍使杜丽娘“拘束身心”。“拘束身心”，就是不准自由行动，也不准自由思想，一切都服从于“理”。
有功名，最后连廪生的膳食都给取消了，教书糊口也靠不住，被人称为“陈绝粮”。他生活没有着落，还迂腐得近于愚昧，陷于不能自拔的境地。他教杜丽娘念书，就只知道“孟夫子说的好，圣人千言万语，则要人收其放心”。这跟杜宝说的“拘束身心”是同样的意思。汤显祖透过杜宝、杜母、陈最良等人物写出杜丽娘的客观处境，一个使人窒息的客观处境。杜丽娘在这样的生活环境里循规蹈矩，唯父母之命是从。在新春时节，她跪着给父母敬酒祝寿，表示她的孝心。杜宝要她在刺绣女工之外，就应“知书知礼”，她就说：“从今后茶余饭饱破工夫，玉镜台前插架书。”她在梳妆台前摆上书册，要认真读古圣先贤的典籍了。拜见塾师陈最良之前，她曾自夸“儒门旧家教”，“女为君子儒”，她甚至要求丫环春香跟她一同学习古代贤达妇女的榜样。她对春香说：“你便略知书，也做好奴仆。”意思是春香略为读点书，就会懂得尊卑长幼的关联，好侍候主子，当个忠实的奴仆。这些状况都证明能背诵男女《四书》的杜丽娘，的确象春香说的那样“老成尊重”。
也就在“情”与“理”的冲突中，透过春香的“闹学”，揭示了杜丽娘的内心矛盾与性格发展。
记》中崔莺莺游玩佛殿那样的一点自由，也绝对碰不上崔莺莺遇见张生那样的.偶然机会。她没有勇气和可能挣脱封建家庭的羁绊，而又不肯放下对感情、幸福的向往、追求，结果，她所盼望的也就在虚幻的梦境中出现了。
杜丽娘在梦境中好象是自由自在的，但梦醒以后，周围还是礼教森严的冷酷现实。但是，读了《关雎》诗、游了后花园的杜丽娘，性格已经有了变化。她梦醒以后，又去花园中“寻梦”。如果说“游园”里面的“惊梦”是由客观的春天景致所引动而起的，那么，梦醒以后再去“寻梦”就是杜丽娘个人内情绪感的主动要求了。她说：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”杜丽娘的性格确实变了。当然，“寻梦”并没有“寻”出任何结果。就这样，杜丽娘因情而病，因病而死。杜丽娘的死，是封建礼教的精神摧残所造成的。但是，死对杜丽娘来说，不是她感情追求的终结，而是她感情追求的开始。汤显祖让杜丽娘的鬼魂继续争取自己的未来。在幽冥世界的杜丽娘最后找到了她梦中相会过的情人，这就是柳梦梅；又由于柳梦梅，她居然复活了。柳梦梅的形象，不如《西厢记》的张生那么鲜明，他也不是和杜丽娘平分秋色的同等重要主角，但他在完成杜丽娘的性格发展上却起着不容忽视和必不可少的作用，表现了杜丽娘的坚持精神和执着态度。
的境界中写出就应如此，他继续把就应如此的理想描述引回到现实生活里来，这就是“鬼趣里姻缘，人间判贴”，幽冥中的自由结合在人间来获得圆满成功。这无疑是告诉读者和观众，坚持不懈、百折不挠就能够打破一切精神枷锁，争取到自己应有的生活权利。浪漫主义也就是理想主义。为着追求一种理想而表现出强烈的激情，表现出对反抗斗争的坚持、对腐朽传统的叛逆，这是作为浪漫主义剧作的《牡丹亭》的主要创作特色。
《牡丹亭》的浪漫主义也带有消极成分。汤显祖为了突出显示“情”的力量，便把主人公的斗争基本上限制在个人精神生活的领域，结果主观感情决定一切。他对“情”本身的明白，也陷入了不可知论，说是“情不知所起”，因而有关杜丽娘“花花草草由人恋，生生死死随人愿”的描述，总象蒙上了一层烟雾，再加上曲词往往幽深隐晦，就更给人以迷离恍惚的感觉。汤显祖曾说过：“以若有若无为美。”这种审美观念的背后是他的浮生若梦的虚无主义思想，这种思想在他晚年的剧作，如象《南柯记》、《邯郸记》就发挥为“情悟”，就是说“色即是空”，汤显祖之后就从宗教去寻求归宿和解脱了。
牡丹亭教学视频篇二
一上午，口干舌燥、白沫四溅地和朋友们聊起了《牡丹亭》。其实，我只是想使他们和自己弄懂一个问题——为何要读这本书。所有的行为都带上了一层功利色彩，更多时不是享受阅读而是完成工作而已。如果只是盲目的、冲动的，反而倒胃。记不得是朋友还是老师说过一句话：艺术产品不会使人完美，但使人趋向完美。我，听的很入神。
很惭愧我对《牡丹亭》的原始意识停留在美艳的戏服、绚丽的妆容、清雅的曲词，从未思考过白先生指向的方向。我以为要理解《牡丹亭》首先要理解汤显祖，其次理解罗汝芳，再次理解李贽，最后理解十六世纪明代史（最好读《1648年世界史》、《万历十五年》），唯有这样才能理解48岁的汤氏营造的"满园春色"。作为明南戏如果不是在一个货色时代，失却了东南半壁富贵江山的支撑，遇见了一个道士皇帝，拥有完整的"言情"理论系统，估计这样的珍品还要等上许久吧。
白先勇先生说《牡丹亭》是一场灵魂的冒险，里面暗含一个神话解构，他认为多数人只知其然而不知其所以然，对《牡丹亭》的了解始终只在入乎其中的人物与情节中兜圈，乃无法同时产生另一种出乎其外的鸟瞰式的全盘视野，以作为内缘视角的支援，扩大读者对这个作品的感知意识。如果一旦读者愿意转移观视的角度，就会发现入口原来近在眼前。杜丽娘的至情能量创造了《牡丹亭》超越生死的爱情神话，她的爱情之旅，实是一种灵魂的冒险。只是，我想在冒险前加上一个修饰词——华丽。
对神话和民间文学的兴趣是对北师大钟敬文先生的敬意表示，知道它们都有记忆的残存功能，蕴涵着巨大的母题，知道它们都是某种意识的征兆，指引着结构的搭建逻辑。《神话》中指出"神话原是人通向内在生活，发现自我之钥，也是寻求自我与现实社会和谐的指南。"在所有的神话中神原型均在现实有对应的关系和人物。英雄作为人类探索和反抗的代表，都保留一条清晰地从人到英雄的轨迹，有时我们会像孩子般为他们填充上穿越黑森林、战胜暗魔法、打败巨人或女巫、获得奖品（不是貌美的公主就是大笔财富），抛开一切的符号，剩下的就是探索———斗争————付出———胜利————回报这样的公式。
杜丽娘由生活在礼教精神的荒原、接受自然的情色启蒙（切不可认为是春香的启蒙，这一点不同于红娘和袭人），经历梦境而死亡与复活的全过程，已初步构成英雄历险的`神话原型完整模式。它与成长危机的原型冒险具有相同的涵义，指喻青春期的心理转化与精神成长。杜丽娘在面临少女适婚年龄的人生重大门槛之际，春香闹学花园游春的打破禁忌，开启了被礼教封闭的心灵，自然之美与爱带来"情"的启蒙，唤醒她的灵魂，使她发现了自我所失去欠缺的自然生命。在姹紫嫣红与断井颓垣的对照并呈中，深深意识到生活在礼教荒原的生命危机，故而发出"良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院"的感叹，已被唤醒的灵魂是不会再甘于沉睡的，她接着在一场春梦中再度经历"性"的启蒙。杜丽娘的情欲启蒙，显然是礼教压抑下心理与生理的爆发，却激引她通往发现与追寻自我之路。
有了这番游园惊梦的内在体验，从此杜丽娘再也不是原来的杜丽娘了。在神话中，死亡是冒险的英雄寻找灵魂之泉常常必须付出的代价，从反面看杜丽娘之死可视为对于礼教荒原的彻底抛弃。死亡是完全走向内在，在死亡中杜丽娘坚守了她的爱情，她的感觉，她的经验。所以写真的自画像留下了美丽生命的线索与信念。死亡在这种情境下乃变成通往内在自我肯定的考验，也是从危机与困境逃遁的出口，死亡必然为复活而奠定了基础。在相对的意义下，死亡又是冒险的入口。所以杜丽娘以深情通过地狱的审判，再度确认肯定梦中之爱，并且获得追寻真爱柳梦梅的自由。通过这一心理转化的杜丽娘，开始展现行动的能力。在找到柳梦梅之后，她变得主动而大胆。爱情追寻的结果，完成了性的结合，实现了爱的满足，杜丽娘终于寻找到她生活中欠缺失落的爱情，克服了生命的危机，但这还不是她历险之旅的终点。
在神话中，与心中所爱结为一体恒是一种神圣的仪式，意味着更进一步的心理与精神转化，也是杜丽娘为跨越门槛回生的必经之途。杜丽娘必须在爱情中重新复活诞生（柳梦梅开坟的象喻，这一点在蒲松龄的笔下常有出现），从黑暗走入光明，归返曾经使她窒息而死的世界。因为获得真爱就是获得生命，爱情的本质是向阳的生机，是福赐、和谐与光明。一如多数追寻神话中复活归返的英雄，杜丽娘在寻求到爱情的圣杯之后，也必须超越欲望与恐惧，解放个人之爱的偏执，扩大自我的人性人格，从狂野的热情中化生出慈悲，将爱的福赐带回世界，为枯涸的荒原注入活力与生机，为现实创造和谐与光明。这是爱的救赎，这是英雄冒险的真正目的。真爱的精神不是排斥与自闭，而是接纳与开放，必须能够包容所生活的世界，这就是杜丽娘必须死而复生的意义，非如此不能成就情至的最高生命境界。它的神话意涵是青春期的内在心理转化成功，跨越成人婚姻的门槛，与对新世界的精神意识的觉醒。我感慨在中国作家的笔下同样的以梦为背景的人文探索空间要比西方戏剧家们更为延展，视线更为遥远；我更感慨这样理想主义的冒险，在人性自觉自知自尊的舞台上彰显的如此华丽。
不管如何，要感谢玉茗堂里走出的爱情故事，它使我们有了可以对话罗密欧与朱丽叶的可能；不管怎样，要感慨说一句：不到园林，怎知春色如许！
牡丹亭教学视频篇三
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。
故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。
杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。
虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。
读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗？不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。试想在如今21世纪的我们有谁会因一个虚幻的春梦而相思死去呢？如今一见钟情的几率都小的可以忽略，更别谈什么为梦怀春而死了。而在杜丽娘那个年代，在那个真情被压制，人性被束缚的年代，这或许不过就是一个再也寻常不过的事情罢了。
在古代，女子必须三从四德，大门不出，二门不迈。经常就躲在自己的闺房中绣花练琴作画。在出嫁之前见到的男人估计也就他父亲，兄弟，再有也就是家丁了。那么偶然间突然见到一个与她没有血缘关系的而后风度翩翩的男子，有几个能不一见倾心的。而严酷的教条根本不允许这种私订终身的事情发生。但往往物极必发，越加以束缚，就越能激发人性去挑战。就说今天，男女平等，见到异性的机会多了，社会也开明了，很多人都能在寻寻觅觅中找到自己的另一半而幸福快乐的生活。又怎会有那么多抛弃家庭而私奔的悲剧呢。
所以说到底，就是封建礼教无情的压抑了人性，造就了无数悲剧的产生。
再有的感触就是杜丽娘的真情了。虽然仅仅是一梦之缘。但也无法浇灭心中那被烈火燃烧的情思。天逝之后，她冲破重重困难，终于见到了柳梦梅。而冲破这些困难那是需要多么大的勇气与多么坚定的毅力。都说爱情是有期限的。而丽娘当了三年的鬼魂，却仍然对梦梅念念不忘，历经千辛万苦才得以圆梦。而现今又有多少异地情侣因忍受不了时间和空间上的距离而选择分手，成为陌路人。我想说的是在今天我们勇敢追求爱情和幸福的同时，请不要轻易放手，爱情总是需要坚持的。
《牡丹亭》一书中，语言优美，文中更有很多词藻优雅的词曲。例如【山桃红】
则为你如花美眷，似水流年。
是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边。
和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿沾也。
则待你忍耐温存一晌眠。
是那处曾相见？
相看俨然，早难道好处相逢无一言。
还有离奇的想象，虚幻的仙境，以及死而复生的离奇动人情节。促使它成为文学巨著。
而《牡丹亭》的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义理想。这个理想作为封建体系的对立面而出现。善良与美好的东西都属于杜丽娘。汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
牡丹亭教学视频篇四
第二次听到这句话，是在汤显祖与牡丹亭的课上老师说的。老师的语言并不华丽，不过，很好听。那时，语言也不能表达这一句话里面所饱含的至情至性，或许只有用一生的勇气去尝试一次后，才会体会里面的坚决与不灭的希望。
我们一生都在寻找真情。或许每个人都有那么一段时间，那段时间里，我们毫不放过别人一个小小举动所带来的善意，突然间，又会怒不可遏的谴责对方偶尔的冷落。在现实面前我们却一次又一次的置疑，又一次一次的等待，当幸福来敲门的时候我们却又一次又一次把它推开，然后再去寻找所谓的美好与向往。在寂静的深夜，我常常会想，如果每一个人都可以真诚相待，以情换情，就不会有那么多不开心或者不公平;了。如果是这个样子，那我的好朋友不也会将关心和爱护分给无数个别人，我也就不会对他很重要了。过去我知道真情是美好的，但是在看了《牡丹亭》后我更意识到，真情是可遇不可求的。真情不能强求，真情不能滥竽充数，真情更不能在我们都心浮气躁的时候降临于斯人。生命过于短暂，人生又过于冗长。我能做的，就是安静的静守在心灵的原地，简单的做人，用心的做事，简单的日子里面自由有我最真实最纯真的快乐。
杜丽娘和柳梦梅的爱情传成佳话。但是，每个成功背后否会有那么一段绝望荒唐的往事，尤其是爱情。其实，我不相信，在21世纪还会有像杜丽娘一样刚烈痴情的女子，也不相信有像柳生为没有结果的人鬼之恋海誓山盟的男子。这种爱情太不平凡，以至于荒唐。不过，却给了我，不，还有我的同学门相信爱情的机会。对于那些恋爱过或者不敢尝试爱情的同学，杜柳的生死爱情故事，就是一个很好的启示录了。再过两年，我可能就得单独生活在一个城市里机械的做着某一件事，又或者会去爱一个不怎么对的人，久了，就会有一种想要逃离的冲动或者自暴自弃。那我希望自己可以回想起，回想起现在的拥有的那份感动和执着。天下没有不散的筵席，如果能爱，请深爱!
为觉得自己过得不好，所以就喜欢寄托感情在这些伤怀之词里面罢了。其实，生活呢，其实就是一碗杯水，没有那么多汹涌。我们每个人都在透过它看世界，角度对了，彩虹也就出现了。杜丽娘在伤春写真之事，也算属于少年时期的多愁善感，现在看起来她也应该再乐观点儿的不要因为相思而死，不过，为了汤显祖的剧情，为了杜柳生死爱情的佳话，丽娘还是必须得伤感下的。这样的说法也没有批评杜丽娘的意思，调侃一下，活跃气氛。不过，我必须承认，并大声的说，至情至性之人，无人能及丽娘梦梅二人也。
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牡丹亭教学视频篇五
昆曲作为中国古典戏曲的代表之一，具有悠久的历史和独特的艺术表现形式。而《牡丹亭》则是昆曲中的经典之作，它讲述了一段爱情故事，深深打动了人们的心灵。在中国文化的长河中，《牡丹亭》和昆曲都具有深远的影响，在当代社会中仍然被广泛传承和使用，今天就让我们来探讨一下昆曲是如何影响《牡丹亭》的。
第二段：昆曲给《牡丹亭》带来的审美价值
昆曲作为戏曲文化中的代表之一，不仅有着独特的歌唱、表演等艺术形式，更体现了中华民族的传统审美价值。这些审美价值在《牡丹亭》中得到体现，如“白莲社”场景讲述的女子修习诗书礼仪的美德；“踏莎行”场景中通过物我交融的方式表现的爱情美好。这些场景都植根于昆曲中的审美价值，不仅完美体现了儒家思想，也展现了中华民族精神。
第三段：昆曲对于《牡丹亭》的表演风格的影响
昆曲中有着独特的表演方式，如“唱腔”、“行当”等，它们在表现人物情感、掌握节奏上都具有极高的要求。而这种表演风格也成为《牡丹亭》中不可缺少的组成部分。在表演时，演员需要通过唱、念、做等方式，将人物的内心世界展现给观众。同时，昆曲表演者通过表情和动作的配合，增强了表演的效果，展现出更加深刻的情感内涵。
第四段：昆曲对于《牡丹亭》中的人物塑造的影响
在昆曲中，人物形象塑造的手法是多种多样的，如“直接刻画”、“间接刻画”等。而这种塑造手法也被成功地应用到了《牡丹亭》中。比如“李白登黄鹤楼”场景中，通过对李白的直接刻画，展现了他的豪放不羁和自由散漫的性格特点。再如《牡丹亭》中黛玉的形象，很大程度上融合了昆曲中许多女性角色的特点，她的清丽脱俗、淡然自持，都展现了昆曲中女性角色善于自我保护、饱含理性思辨的特点。
第五段：昆曲对于《牡丹亭》的文学创作的影响
昆曲不仅仅是一种表演形式，同时也是一种文学形式，它与传统文学有着千丝万缕的联系。这种联系在《牡丹亭》中的体现更为明显。例如《牡丹亭》中的诗歌，很多都是借鉴了昆曲中的诗歌，如“岳阳楼记·滚滚长江东逝水”的诗句就借用了昆曲作品中的唱词。在加入了昆曲中的文学元素后，《牡丹亭》变得更加有诗意，更加精神奕奕，体现了中华文化的深厚底蕴，也让我们更加体验到了昆曲的美好。
总结：
昆曲作为一种具有独特韵味的艺术形式，对《牡丹亭》的影响不仅仅限于审美价值、表演风格、人物塑造、文学创作等方面，还包括了其他方面，如精神内涵、文化底蕴等等。这些影响在当下社会及文化中具有绝对的意义和价值，我们应该珍惜并传承它们，让昆曲和《牡丹亭》得以更好地传承并发扬光大。
牡丹亭教学视频篇六
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。
故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。
杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。
虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。
读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗？不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。试想在如今21世纪的我们有谁会因一个虚幻的春梦而相思死去呢？如今一见钟情的几率都小的可以忽略，更别谈什么为梦怀春而死了。而在杜丽娘那个年代，在那个真情被压制，人性被束缚的年代，这或许不过就是一个再也寻常不过的事情罢了。
在古代，女子必须三从四德，大门不出，二门不迈。经常就躲在自己的闺房中绣花练琴作画。在出嫁之前见到的男人估计也就他父亲，兄弟，再有也就是家丁了。那么偶然间突然见到一个与她没有血缘关系的而后风度翩翩的男子，有几个能不一见倾心的。而严酷的教条根本不允许这种私订终身的事情发生。但往往物极必发，越加以束缚，就越能激发人性去挑战。就说今天，男女平等，见到异性的机会多了，社会也开明了，很多人都能在寻寻觅觅中找到自己的另一半而幸福快乐的生活。又怎会有那么多抛弃家庭而私奔的悲剧呢。
所以说到底，就是封建礼教无情的压抑了人性，造就了无数悲剧的产生。
再有的感触就是杜丽娘的真情了。虽然仅仅是一梦之缘。但也无法浇灭心中那被烈火燃烧的情思。天逝之后，她冲破重重困难，终于见到了柳梦梅。而冲破这些困难那是需要多么大的勇气与多么坚定的毅力。都说爱情是有期限的。而丽娘当了三年的鬼魂，却仍然对梦梅念念不忘，历经千辛万苦才得以圆梦。而现今又有多少异地情侣因忍受不了时间和空间上的距离而选择分手，成为陌路人。我想说的是在今天我们勇敢追求爱情和幸福的同时，请不要轻易放手，爱情总是需要坚持的。
《牡丹亭》一书中，语言优美，文中更有很多词藻优雅的词曲。例如【山桃红】
则为你如花美眷，似水流年。
是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边。
和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿沾也。
则待你忍耐温存一晌眠。
是那处曾相见？
相看俨然，早难道好处相逢无一言。
还有离奇的想象，虚幻的仙境，以及死而复生的离奇动人情节。促使它成为文学巨著。
牡丹亭教学视频篇七
一句“原来姹紫嫣红开遍”的婉丽妩媚、一唱三叹，就足以让人怦然心动了。“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生”，早已唱得看客魂飞天外。人间只剩得一个“情”字，心间盛不下一个“美”字。像这样的好戏，一个人一生也只遇到一回罢了。
布景是极素雅的，时而白梅朱雀，时而空谷幽兰。戏台上，连书案也男女有别，苍松与青竹对应，绣在淡淡的绸缎上，再缀上长长的白流苏，就像柳梦梅以青春的动，衬出杜丽娘娴雅的静。更有那春香的声声燕语，如明翦，生生剪开的是活色生香的闺中私语。
闺房的妆台前，游园归来的丽娘，春情似水，面若桃花，似唱似吟，“忙处抛人闲处住”。春闺的梦，闲人的戏，把生活的节奏，放到了最慢。
梦去不远，湖山石边，牡丹亭侧，芍药栏前，需低头，才躲过那垂柳线儿牵绊。春色明了又暗，暗了又明。且凝眉，那寻梦的人儿，一点幽情早动。
春梦暗含三月景，世间何物似情浓，见花言花，见月叹月，托物寄情，情动之处，花草万物皆为媒妁，皆通人性。
如雾蒙花，如云掩月，至情即是至美，至美即是至情。千古的惊艳，唤起的是被世人遗忘的圣情。
四百多年前的'爱情言语，感动今人。千回百转的身段、台步，且歌且舞，一步一转，不变的是唯美的情愫，不可更改的是经典的魅力。
长袖善舞，吴带当风。阴间的杜丽娘仍然有着艳惊天地、美动鬼神的容貌，她的爱是那现实中的无，梦里才能寻到的有。华美的唱词，倒装的句式，幽情慢慢道来。水袖甩啊甩啊，漫天飞舞，形如狂草，像要挥去那一世的孤愁。
咿咿呀呀唱了半晌，尽是些“花花草草由人恋，生生死死遂人愿，酸酸楚楚无人怨……”的深闺怨怼，却也句句珠玉，美得不着边际。只因是梦，再不着边际也合情合理。
“百戏之祖”，又何尝不是人鬼情未了的“始祖”。“拟将身嫁与”的良人，因何总在千里之外？好姻缘，似乎只在阴间地府、来生后世。
丽娘与梦梅那一瞬间的聚首，这一对人间绝色，琴瑟相和，美好得确犹如远古洪荒太初有道。儿女情春风一度，龙戏凤难舍难分。这中间的风流缱绻，自不必细说。
罢，这就嫁了吧。
千古一梦，佳话无双，人鬼之好，遗世独立，这才是汤显祖的风格。丽娘复生后想必也是人间滋味，怎比那梦里相思来得真切。一场《牡丹亭》，演到《回生》一折，停得恰到好处，留下一个没有结尾的结尾。
没有结尾的结尾，才是最好的结尾。丽娘还魂，初归柳郎，台上游龙戏凤、恩爱鸾俦，台下是否亦做得婉转娥眉的娇妻，嘘寒问暖的夫君？人间的事，不问也罢。
想必两人也是过着凡人的日子，断不如梦里情缘，可以任意挥洒。真实人生少不了争争斗斗，打打杀杀。缺少了唯美的戏，如何看得？不看也罢。
人三三两两地往外走，或许戏外的人生比舞台上更精彩吧。而沉迷于戏中的真看客，一直等到大幕合上，曲终人散。而戏外的人生大戏，永远没有停歇的时候。
有谁知晓，散场的时候，谁是归人，谁是过客。又有谁能说得清楚，谁的人生，是悲是喜，是真是幻。这世间，怎一个梦字了得。
一句从前，风流过往，旧年烟花，原来都已不再。岁月往事，也不过就这样匆匆而去了。心中纵有万丈波澜，千份恩怨，也只能轻轻放下。
繁华的舞台衬得人间更显冷落，来时的期待已全然满足，回望之间，却怅然若失，似乎落下什么在舞台之上。自古舞台上演的都是人家的梦，与己何干，何以如此让人失魂落魄。
毕竟昆曲是最契合人心灵节拍的戏曲。缱绻于戏梦之间，角色一时间错乱了，倒换了。在胡琴与锣鼓之中，在戏残梦留之间，揣想、留恋与回味那戏梦庭院，爱恨缠绵。
殊不知人人都落下了一个梦，一个少时的梦，每个人心里本应对爱情怀有的梦。那个被人们遗忘的梦，借得柳梦梅与杜丽娘的身形，被复苏在舞台上某个隐秘的角落，复苏在今人半梦半醒的意识里。
梦想之于人们，究竟是慰籍，还是徒增寂寥，也未可知。但哪怕是在梦里，若是能体验那至纯至美之情，这一生，才叫不枉。
而现今连白日梦都成为一种奢侈，一个“忙”字生生阻隔了现实与想象的临界。那腰缠万贯、美女香车的看客，精神上何以贫穷到只有在剧院的舞台上，寻一个书生与怨女生死相恋的梦！
湮没在历史中的男女，藏掖在尘埃下的往事。记忆如碎梦烟花，一鳞半爪，拼不出一句当年。陈旧的戏文在昨日已化了灰，却又从那香灰中滋养出嫣红的花来。四百年前的佳人旧事，具备了今日人们无法存有的传奇。
人的青春不能永葆，爱情大概只有化成艺术才能长存。姹紫嫣红的青春版《牡丹亭》，这出爱得死去活来的古代爱情悲喜剧，究竟还是触动了现代人心底藏匿得最深的“情”字，说到底，它是所有人的青春梦。人生如戏，戏如人生，罢，那就看它演到地老天荒。