人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
声声慢的诗词篇一
近日，我有幸参加了一场关于美声声乐教学的讲座，这是一次颇有收获的经历。通过这次讲座，我更加深入地了解了美声声乐的特点和训练方法，同时也对声乐教学有了更为系统和全面的认识。下面将分别从讲座内容、示范教学、互动交流、学员反馈以及个人体会的角度来阐述我的心得体会。
首先，该讲座的内容涵盖了美声声乐的基本知识和理论，包括音准、声音的产生与发声技巧、音色的调整与塑造等方面。更为重要的是，讲座重点讲解了美声声乐的特点和技巧，例如喉咙的运用、发声部位的正确把握、气息控制的方法等等。这些全面而系统的内容为我们提供了一种全新的认识和理解方式，帮助我们更好地把握美声声乐的特色。
其次，讲座采取了示范教学的方式来使得我们更好地理解和领悟美声声乐的技巧和要点。讲座主讲人员为我们展示了美声声乐的典型范例，并且通过鲜明的对比来让我们明白正确和错误的区别。这种示范教学不仅使得我们能够直观地了解美声声乐的标准和精髓，同时也为我们提供了一个模仿和学习的样本。
第三，讲座注重互动交流，给我们提供了一个与主讲人员和其他学员交流讨论的平台。通过问题提问、小组讨论等形式，我们对美声声乐的理解和运用进行了深入的交流。这种互动交流不仅使得我们能够互相分享心得体会，还能够在实践中加深对美声声乐的理解和记忆。同时，主讲人员还对我们的问题进行了详细回答和解析，使得我们在遇到困惑时能够及时得到解决和指导。
第四，通过学员的反馈，我进一步确认了美声声乐教学讲座的实用性和针对性。许多学员纷纷表示，这次讲座给他们带来了很大的帮助，对声乐的认识和技巧有了更加清晰的认识和掌握。有的学员表示，他们在讲座后通过实践运用所学知识，找到了自己在声乐训练中的薄弱点，并且获得了很大的改善和进步。这些积极而正面的反馈，从一个侧面证明了这次讲座的实际效果和价值。
最后，我的个人体会是，美声声乐教学是一门既艺术又技术的学科。只有在理论和技巧的双重支撑下，才能够真正达到演唱的高水准。而这次讲座正是为我们提供了一次系统而深入的学习机会，更让我意识到自己在声乐训练中的不足之处。通过这次讲座，我进一步明确了自己未来在声乐教育领域的发展方向，并且对自己的未来有了更加明确而自信的规划。
总之，这次美声声乐教学讲座给我留下了深刻的印象和积极的影响。讲座的内容全面、实用，示范教学生动可感，互动交流活跃有趣。通过参加这次讲座，我对美声声乐的理论和实践有了更加全面和深入的认识，也为自己在声乐教学方面的发展打下了坚实的基础。我相信，通过不断学习和实践，我能够在声乐教育中取得更大的成就，为更多的学员提供优质的教学服务。
声声慢的诗词篇二
近日，我参加了一场关于美声声乐教学的讲座。在这场讲座中，我学到了许多关于声乐教学的重要知识和技巧。通过这篇文章，我将分享我在讲座中的收获和体会。
首先，我要谈谈美声声乐教学的重要性。在讲座中，讲师向我们强调了声乐教学对培养学生的声乐技巧和艺术修养的关键作用。美声声乐教学注重培养学生的发声技巧、音准和音色控制等方面的能力，这些都是成为一个出色歌手所必备的要素。通过科学的训练和指导，学生能够掌握正确的发声方法，提高音准和音色的准确性，使他们的声音更加悦耳动人。因此，美声声乐教学对于学生的声乐发展和进步至关重要。
其次，我学到了一些关于声乐教学的技巧。在讲座中，讲师给我们介绍了几种常用的声乐训练方法，例如呼吸控制、发声技巧和声音的表现力等。这些训练方法都是为了帮助学生正确并有效地掌握声音的产生和控制过程。其中，呼吸控制是声乐训练的基础，它能够培养学生的气息控制能力，使他们能够在演唱时保持稳定的气息流动。另外，发声技巧的训练有助于学生掌握正确的声带运动和共鸣的方法，从而产生更加纯净、明亮的声音。最后，声音的表现力是指学生通过声音传递出情感和情绪的能力。讲座中提到的一些表现力训练方法，例如感情导入和语音准确性的掌握，都是为了帮助学生更好地传达歌曲的情感，使观众能够更好地感受到他们的表演。
此外，在讲座中，讲师还强调了声乐教学的艺术导向性。他告诉我们，声乐教学不仅仅是技巧的传授，更是关于音乐艺术的培养。美声声乐教学旨在培养学生对音乐的理解和欣赏能力，使他们具备独立研究和演绎音乐作品的能力。通过学习美声声乐，学生能够更好地理解音乐中的情感和美感，并能够通过声音将这些情感和美感传达给观众。因此，声乐教学不仅是培养学生的技能，更是为了使他们成为真正的音乐艺术家。
最后，我要谈谈我在讲座中的体会和感悟。通过这次讲座，我对美声声乐教学有了更加深入的了解，并且对自己日后的声乐学习和教学目标有了更加明确的规划。我意识到声乐教学需要科学的方法和艺术的追求相结合，只有这样才能真正培养出优秀的声乐学生和演唱者。我也明白了作为一名声乐教师的责任和使命，不仅是传授技巧，更是引导学生发现自己的艺术表达能力，并培养他们成为有独立思考和创作能力的音乐人。
在总结中，美声声乐教学讲座是一次非常有收获的学习经历。通过这次讲座，我深刻认识到了美声声乐教育的重要性和它在声乐发展中的作用。我学到了一些声乐训练的技巧和方法，这些将对我日后的声乐学习和教学产生积极的影响。同时，讲座也让我更加明确了自己的学习和教学目标，我愿意将美声声乐教学作为我的音乐事业的重要组成部分，并会不断努力以达到更高的艺术成就。
声声慢的诗词篇三
今晚是除夕夜，夜幕刚刚降临，室外就已经是爆竹声声、烟花满天了。
我缠着爸爸妈妈下楼放爆竹。我们把楼下储藏室里的爆竹统统搬到院子里，并且分了类：烟花类，25种；小鞭小炮类，35种；另外还有二踢脚、多响炮等10多种。以上这些都是成捆成盒的，散装的还不算呢。
别看我是女孩子，玩起鞭炮来可不比男孩子差，只是比男孩子小心罢了。我也不像别人，有了好炮舍不得放，我上来就放了个最大的，名叫“宝石花”，这个名字好听吧？一共15响，也就是喷巧次大花。开始时，父亲拿起烟火就要点，我马上拦住他，要求自己点，父亲让给了我，嘱咐我道：“点完就往回跑，千万不要看点着了没有……一”父亲不说还好，这一说，我心里倒真有点紧张了，手竟有点发颇，以至于点了三次才把炮点着。一点着，我马上缩着脑袋跑回楼道，紧接着。“咚”的一声惊天动地的炮响，“宝石花”升空了。我抬头看天，第一响是一朵橘黄色大菊花，然后慢慢地落下来；又一响，又是一朵粉红色的月季；又一响，又一响……有蝴蝶兰花、玫瑰花、百合花、水仙花……五彩缤纷的天空，色彩斑斓。
这时候，天空一片欢乐的海洋，大地成了激情的舞台。
除夕夜，爆竹声声辞旧岁，明天，我又长大一岁了！
声声慢的诗词篇四
“哦！我们赢喽！”一大群同学都欢呼雀跃，声音震耳欲聋。原来，老师组织我们开展了一场关于“开卷有益，还是未必有益”的辩论会。
辩论会一开始，陈玉红立刻站起来信心十足地说：“我认为开卷有益，我有三个理由。一是看书可以增长知识。二是有许多的名人名言都说明开卷有益，像莎士比亚说的：‘书籍是全人类的营养品。’三是许多名人都是因为喜欢读书而成名的。”
我也不甘示弱，马上站起来，给他们来了个“下马威”：“我认为开卷未必有益。因为现在的书可以分为学习类、美术类、报纸杂志类、暴力类，其中前两类是有益的，暴力类是无益的，报纸杂志类有些有益，有些无益。而且冰心还说过：‘读书好，读好书，好读书’读好书就说明了书也是有好坏之分的。”
我的理由很充分，也没有露出什么破绽。看着正方尴尬的表情，我的脸上浮现出一丝得意的笑。
但正方毕竟人多势众，不知哪个老奸巨滑的换了个话题，我们有点不知所措。接着，正方连续有四五个发话，我发现李思妤的话有一个大漏洞。她煞有其事地说：“只要不看对人无益的书，不就是开卷有益了？”“那你不还是说书有好坏之分的了？”顿时，正方哑口无言。他们都按着脑门，眉头紧皱，苦苦地思索着。眼看他们就要输了，金佳仪突然捉住了一根救命稻草，急中生智：“我们承认书有好坏之分，但谁会看无益的书呢？”这让正方扭转乾坤。
“但书有这么多，总不能一本本翻着找吧？万一不好的书被人翻到了，又很好看，他们也会看的呀！”莫瑶说。
气氛越来越激烈，尤其是在辩论“以前的人看书”时，差点儿吵起来了。陈玉红说：“第2课的季羡林爷爷认为看闲书好，他主张看闲书的。”我立马给她“当头一棒”：“那时候闲书指的是除了课文以外的书，但那些闲书现在的老师、家长都让看，因为都是好的书嘛！”
“谁说闲书一定是好书啦？”“不一定是好书他们家长让看吗？”“那第四课作者没说她看了什么书啊？”“其实作者已经间接的告诉我们她读的是叫做‘香烟人’的小画片、连环画、故事书、文化书了。这些都是有益的。”他们找不到漏洞，只好返回上一个话题。“不好的书，他们也可以买来偷偷地看嘛！”“我们现在条件好，有零用钱花，他们那时候哪有钱买书啊？”
金佳仪迅速抢答道：“可以像第一课作者那样窃读呀！而且谁说以前没钱买书啦？”我有点膛目结舌，但还是站起来反驳她的第二个问题：“以前钱很少的。就算有钱买书，也得要攒好久好久才能攒够买一本书的钱。如果是你，你舍得把这么宝贵、来之不易的钱用来买不良的书吗？”
除了这些，最有趣的就是李思妤“赠送”给我们反方的大缺口了。
李思妤表情严肃地说：“有些对自己无益的书看了之后，就会知道哪些是好的，哪些是坏的了。这也是可以对自己有益的呀。”说完，全班都爆发出一阵哄笑，就连平常不太爱笑的高老师也笑了。李思妤难为情的捂住嘴巴，好像对自己说错话而感到不好意思。
我摇摇晃晃的站起来，一字一顿地说：“学坏容易学好难。谁有那么强的自制力去管好自己，让自己不去学不好的东西呀？”我费了九牛二虎之力才把这句话说出来的。
最后，由于我和范文豪不小心说漏了嘴，让正方的人钻了空子：我说：“博库书城二楼的书对大人有益，对小孩无益。”范文豪再补充：“比如怀孕啊，这种的书。”正方却异口同声地反对：“看怀孕方面的书，如果以后有人怀孕了，不就派上用场了吗？多学点这个又没关系的！”我们无言以对。其实是因为我们忘了地摊上卖的书、黄片书等非法出售的坏书，就没能把正方扳倒，所以我们才会输的。
虽然这次的辩论会我们输了，但是没有关系，因为老师说了：“看好书，就是开卷有益；但如果是看坏书，那就是开卷未必有益了。”
声声慢的诗词篇五
在这个快节奏的社会中，人们越来越注重自己的声音和表达能力。作为一名职业声乐教师，我一直努力提高自己的教学水平，为学生们提供更好的声乐教育。最近，我有幸参加了一场关于美声声乐教学的讲座，取得了一些宝贵的心得体会。以下是我对这次讲座的思考和感悟。
首先，讲座中强调了信心的重要性。美声声乐是一门要求学生发出高音和持续音的艺术，对声带和呼吸系统都有较高的要求。学生们常常会因为紧张和压力而失去信心。这次讲座告诉我，教师应该为学生树立正确的信心，让他们相信自己有能力掌握美声声乐的技巧。只有拥有信心，学生们才能从容地面对各种困难，坚持下去。
其次，讲座还介绍了如何正确练习美声声乐。美声声乐的技巧训练和日常习惯息息相关。讲座中，教师强调了正确的呼吸和声带保护的重要性。我认识到，只有学会正确的呼吸方法，才能充分利用自己的声音，发出更好的歌唱声音。同时，要保护声带，避免滥用和不正确的习惯，如大声喊叫和长时间使用嗓子。这些都是关于美声声乐训练的重要原则，只有学生们正确掌握了这些方法才能有更好的表现。
第三，讲座还提到了声乐教学的艺术性。美声声乐不仅仅是一门技巧性的课程，更是一门艺术。讲座中，教师强调了声乐教学中的情感表达和音乐理解的重要性。学生们需要理解歌曲的内涵和情感，并通过技巧将其表达出来。我明白了，作为声乐教师，要培养学生对音乐的感悟力和表达能力，让他们能够通过歌唱更好地传达情感和故事。
第四，讲座中还介绍了一些教学方法和技巧。美声声乐教学需要教师灵活运用不同的方法和技巧，以满足不同学生的需求。我学到了一些有关声乐训练的新技巧，如发声练习、音阶练习和轻音乐练习等。这些技巧可以帮助学生更好地发声和掌握技巧，为他们的声乐发展提供指导。
最后，讲座给我留下了关于美声声乐教学的思考。美声声乐教学需要教师有较高的专业知识和教学经验，但同时也需要教师具备良好的沟通能力和人际关系管理能力。教师应该不断学习和研究美声声乐的最新发展，提高自己的教学水平。同时，教师还应该鼓励学生培养自己的音乐素养，提高自己的练习意识和能力。
通过这次讲座，我对美声声乐教学有了更清晰的认识和理解。我将把这些心得体会应用于自己的教学实践中，为学生们提供更好的声乐教育。我相信，只要努力学习和不断提高，我能够成为一名更好的声乐教师，帮助更多的学生实现自己的音乐梦想。
声声慢的诗词篇六
「声声不息」最初听到这个短语时，我并不能完全理解其含义。然而随着时间的推移，我渐渐意识到这句话所传递的深刻真理。在日常生活中，我们时常遇到各种困难和挑战，但只要保持持续不断地努力和奋斗，不放弃，我们就能够取得成功。通过我自己的亲身经历，我深深体会到了「声声不息」这个主题的重要性，它对于每个人都有着深远的意义。
首先，声声不息代表着持之以恒的精神。很多时候，我们在追求梦想的过程中会遇到各种各样的阻碍和困难。这时候，我们要保持乐观的心态，坚定地继续前进。正如著名的美国作家哈克勒说过的那样，“成功是由细微的努力累积起来的。”意味着只要我们坚持不懈，不断努力，一定能够走向成功之路，将梦想变为现实。
其次，声声不息体现了不怕失败的勇气。失败固然痛苦，但是它也是成长的机会。很多伟大的科学家、艺术家和企业家都是在不断失败之后才获得成功的。正如著名的发明家爱迪生所说：“我没有失败，我只是找到了一万种行不通的方法。”我们应该学会从失败中吸取教训，总结经验，不断调整自己的方向和努力的方式，然后再次尝试。只有经历了一次又一次的失败，我们才能够更加坚强，更加成熟，最终取得成功。
再次，声声不息体现了耐心和毅力。无论是学习一门新技能，还是完成一项复杂的任务，时间和耐心都是必不可少的。成功并不是一蹴而就的，它需要我们投入大量的时间和精力。即使在遇到挫折的时候，我们也要坚守初心，不断努力。只有通过耐心和毅力的付出，我们才能够逐渐接近成功的目标。
最后，声声不息也需要我们时刻保持积极的态度。积极的心态是成功的关键。在面对困难和挑战的时候，我们不能悲观消极，而是应当积极思考、积极行动。相信自己，相信自己的能力，坚持不懈地追求自己的目标。只有保持积极的心态，才能够不断克服困难，迎接更大的挑战。
总结起来，声声不息是一种积极向上的精神状态，代表了坚持不懈、不怕失败、耐心和毅力、保持积极态度等。无论是在工作上，学习上，还是生活中，只要我们能够时刻保持这种精神状态，持之以恒地努力，相信自己，就一定能够取得成功。所以让我们在每一个声音的不息中，都能感知到人生的美好与辉煌。
声声慢的诗词篇七
稻谷泛黄的时候，乡村一改往日的宁静，有些躁动起来。细细探究，又不知是什么在躁动，给人一种闹哄哄的感觉，耳鼓有些微的震颤，应该是连枷吧。咚、咚、咚……是一声声的连枷，连枷声声，一座村庄就是在这种痛痛快快的打搅中驾驭时光的。丰收的场景也许不要布置，不要排练，就能做到一次成功。连枷声声，声声连枷，已经延续了数百年，可能还要延续数百年。
连枷会不会被机器代替，手工能不能完全现代化，这是没有人能说得清的事情。
说不清的事情多着呢。若说连枷发出的声音应该是沉闷的，节奏是单调的，可是，无论是有意还是无意去听，从来就不曾让人听够、听厌。它不是音乐，却胜过一切人为的音乐，世上能有一首音乐有这等魅力吗？如果张起耳朵，你甚至会听出声音之外的某些东西，比如勤劳，比如执著，比如力量，等等。在声声连枷中，村庄开始渐渐生动起来，进而温润起来。
在庄稼人的眼中，连枷生来就是这个样子，很简单，很实用，就像土得掉渣的他们自己。在祖先的祖先那里，他们就认识了这种叫连枷的农具。用不着请工匠，人人都会做，只是水平有高有低而已。做一把连枷用不了多少时间，先是砍来差不多粗细的榉木、紫荆、栗树、乌桕等枝条，选择一些韧劲较好的，一一截成一臂长的条状，用竹篾死死绞紧，上端嵌入一个牢靠的木制转轴，然后将转轴固定在一根手握得住的竹竿上。一把连枷就这样做成了，试一试，蛮顺手的，高高举起，随便用点力，连枷就能滴滴溜溜地转动，就能重重地扑向大地。可是，真正打起连枷来，就不是这么轻松的了，它需要耐力，需要持续不断的力量付出。什么样的连枷最好？其实是没有一个标准的，挥动时轻松，落地时沉重，这样的连枷当然是受到普遍欢迎的，尤其是妇女。但某些男人仿佛有使不完的劲，想要发泄，想要炫耀，轻了的连枷拿捏在手上不过瘾，连枷要重的，而且是越重越好。尽管做一把连枷是很容易的事，但庄稼人是不会轻易去做的，他们无限忠诚于一把出于自己手中的连枷。况且，一把好的连枷往往是要经历一些时间的，在一圈一圈的转动中，在一下一下的摔打中，才会变得灵活自如，变得锃亮光滑。什么东西都是新的好，但连枷不是这样，新的连枷就是没有旧的连枷好。所以，纵是一把普普通通的连枷，庄稼人看得比什么都贵，除了打谷时用外，平常都是藏着掖着的。
连枷是属于稻谷的，属于稻谷的连枷总是在夏秋时节叫得最欢。不是一声两声，一响就是一大片，密密麻麻的，声势浩大。那时的乡下，连枷声声，预示着吃新米的日子不远了。不过，从播种到收割，有些过程是少不了的，非但少不了，有时还要很详细很具体，懒不得半点手脚。
稻谷拖到禾场上，实现稻与草的分离，就看连枷的本领了。满禾场的稻谷被整齐地码放着，一捆一捆，现在要弄得乱七八糟，毫无章法，在地上均匀地铺开，厚薄要适当。两个人一组，面对面地打，一前一后，一进一退，此起彼伏，你的连枷上来，他的连枷下去，谷子经不住打，便纷纷地落了。尘埃和草屑被腾得老高，有的借势飞起来，在阳光的照射下浮浮沉沉。这时候，禾场上尽是上上下的连枷了，尽是连枷声声，尽是暖暖的稻草清香。他们就这样忙着他们的事情，对周围的一切不管不顾，视而不见，只是偶尔啐一口涎水去润滑一下握紧连枷的手。有一些谷子很顽固的，仍然舍不得掉，老是恋着稻草。一遍打完了，用扬杈翻一翻，再打，打完了，再翻。如此反反复复，一场稻谷才算彻底打干净。
一直打到日落西山，连枷累了，人也累了，人仰马乏的。累了就要停下来，可能有暂时的中断，但不会长久的沉默。睡上一晚，明儿个又是连枷声声，精神抖擞。