无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
读李清照词传有感篇一
辉煌灿烂的中华文化，如夏夜空中的满天繁星，神秘丰富，让人移不开眼。而宋词就是这满天繁星之一，也是这星辰大海中一抹不一样的光彩，它是如此与众不同，夺人眼球。
在我小的时候，只知道唐诗，并且从小就开始接触唐诗，背诵唐诗，读起来也朗朗上口，押韵。后来知道了宋词后，发现它的句式杂乱，长短不一，和唐诗大相径庭，可能因为从小接触唐诗的原因，自然对唐诗更喜欢一点。但在不久前，我读了《李清照词传》这本书，改变了我对宋词的看法。我细细品味它们两者的不同和各自的优点，发现宋词不像唐诗那样整齐，但正是那长短不一的句式才使宋词更加别具一格。
“男中李后主，女中李易安，即是当行本色也。”中华文坛几千年，但能找出来的.女词人却寥寥无几，至于原因，我想可能是因为古代对女子的偏见吧，古代总是认为女子无才便是德，而她们一生的工作，似乎就是相夫教子，顺从丈夫的本意。而李清照却与他人截然不同，她不仅有才有貌，更有着别人所没有的人格魅力。这正是我喜欢她的原因之一。
她出身书香门第，灵秀聪慧，少有才名，并工书画，尤擅诗词，手持神笔，写尽世间情感。她爱花，爱酒，敢饮敢醉，敢爱敢恨，既有巾帼之淑贤，更有男儿之豪气，说起“女中豪杰”，人们总是不由自主的想起她。她有过如诗的爱情、赌书泼茶的情趣，也经历了亲人离世，山河破碎，颠沛流离，发常人之感慨，心怀国家天下。北宋末年，金兵大肆入侵北宋。在战争年代，她凛然执笔，讽喻今古。
李清照是婉约派词人，年仅16岁的她就写下了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭” 少女的纯真、灵动、俏皮，使人物形象跃然纸上，鲜活于人前。在《一剪梅》中，她初次与丈夫别离，孤独时时侵心，在万般思绪中，她写下了这首词。她望着大雁归来，多希望其中有赵明诚给她的书信，“花自飘零水自流”，原来一切只是她的幻想罢了，眼前分明是花儿凋落，水自东流。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”相思之苦，刚从紧皱的眉头上下去，转眼又漫上了心头。这首词生动地写出了她对丈夫的浓浓思念。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”她认为败就失败了，男子汉大丈夫要敢于面对失败，勇于承担责任，项羽之所以可以成为英雄，是因为他虽有退路，却甘愿自刎乌江，宁死不屈。如今国家正是用兵之际，但一些官员却贪生怕死。无奈自己只是一个弱女子，只会写文章，无法上阵杀敌，只能以笔为戎，表达自己的愤慨。
清照，这如名字一样，它品质清洁，照亮了中国文化的词坛，为后人留下了文化瑰宝。她的人格和她的作品一样受人崇敬，她不仅有才华，有学识，还有远大的理想，豪情壮志，爱国情怀。李清照，一位刚毅坚强的女词人。
读李清照词传有感篇二
书，是人类进步的阶梯，也是知识世界的桥梁，更是我们“缺一不可”的良师益友。同时，也正是一本书帮我打开了历史沉甸甸的宝箱。而这本书的名字就是《李清照词传》。
书中以作者细腻的笔触和优美婉转的文字将全书大致分成李清照一生的四个时期——“少女时期”、“别君时期”、“流离时期”和“晚年时期”，并收录了她在各时期的经典诗词。通过不同的作词背景，探索她内心的世界，并生动地写清楚了李清照的一生。
读到这，我想到了《红楼梦》。曾经贾府的兴盛繁荣，不是和李清照的少女时期一样吗？可到了后来，黛玉命归黄泉，贾母、王熙凤驾鹤西去，一个个悲哀的故事让人垂怜。读完两本书，也许给人最直接的感受就是我们要珍惜大好春光。没错，人的青春是可贵的，时光一去不复返，而正在少年时期的我们，要更加珍惜青春，去做一些有意义的事情，长大后成为祖国的栋梁之才！
来来去去皆优雅，分分合合亦淡定。人间经历风吹雨，锦瑟年华与谁度？人生恰似花一场，花开时节满芬芳。
读李清照词传有感篇三
“寻寻觅觅”的动作;“冷冷清清”的环境;“凄凄惨惨戚戚”的心情;“乍暖还寒”的气候;“旧时相识”的感觉;“守着窗儿”的哀叹;“点点滴滴”的声响——随着李清照的勾勒，我的心，似乎被系在了她的笔尖上，与她一同感受。
我第一次与李清照相识，是在公元二零零四年的夏天。因为，那年我来到了李清照的故居——趵突泉。我见到了她在漱玉泉旁边梳头的倩影：修长的纤纤细手在捋着长长的秀发，连她身旁的艳美花钿都失去了几分光彩。那时，我就听老爸说：李清照最著名的词就是这首《声声慢》。同时，我也爱上了这位铁骨柔肠的女子。
《声声慢》是李清照晚年的名作，可以称作是《漱玉词》中的压卷之作。全文是在猝然丧夫、国破家亡、颠沛流离的艰苦背景下写成的。尤其是字里行间里流露出那哀婉的凄苦情，不知有多少人曾经潸然泪下。
金兵南下，侵略中原，大宋皇帝的软弱无能，致使老百姓在水深火热之中。可偏偏李清照这位旷世才女就遇到了这样一个危急时刻。其实，只有艰苦与困难才能开发出人的最高成就。李清照就是在这个时期创造了，不，应该是奠定了自己在中国古代文学史上崇高的地位。《声声慢》这首词，无疑是最好的代表。
全词一开头十四个叠字就紧紧抓住了读者的心——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将晚年丧夫、没有儿女、孤苦寂寞、心酸艰难的生活体验表达的大胆、细腻、贴切、震撼人心。
本来心情就差，再赶上乍暖还寒的暮秋时节，只能“借酒消愁”。酒烈，愁亦烈，酒是压不过心头浓愁的。从“浓睡不消残酒”(李清照《如梦令》)到“三杯两盏淡酒”，事隔几十年，竟有如此之大变啊!当初无忧无虑的少女情怀哪去了?却换到比酒还弄的愁，把烈酒都变成淡酒了!风再急，酒再烈，真是“此情无计可消除”(李清照《一剪梅》)啊!
独守窗儿，听帘下细雨声，到黄昏时分，阴雨还在啪啪不停地拍打着心扉，使李清照简直不能自抑。李清照的愁，太多太多了：身世之痛、家国之痛、孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何概括得尽?她给我们留下的，就是这么玄妙。
在不眠之夜，心中的一切挂恋，都在“点滴霖霪”(李清照《添字丑奴儿》)中大起大落。愁，何时才能消失?恐怕，这已经深深的刻在了李清照的心中，无法磨灭。
这首词似乎都是非常的普通，并不难懂。但如果您在仔细去品味，您会发现这词中蕴涵着李清照的含蓄与豪迈，透露出她不凡的心境。这首词，字字珠玑，对于我们来说，这是千锤百炼才造就出来的文字，对于才女李清照而言，这叫信手拈来。这便是李清照的高才在于：第一时间感觉到被拨动的心弦并在第一时间行云流水般地记在纸上。
读李清照词传有感篇四
读完这本书后，我认为李清照是灵动俏皮的。一首《如梦令·常记溪亭日暮》清新脱俗，不拘一格，让人感觉心情愉悦，一个贪玩的小姑娘跃然于纸上，充满了灵气。然而，作者李易安此时才16岁。
李清照不只是一介女流，玩弄儿女情长，她更有男儿的血性。她目光远大，不拘于闺中之事，她忧国忧民，一句“生当作人杰，死亦为鬼雄”，展现了她的铮铮铁骨。人人都知李清照是“婉约派”的开创者之一，却不知她骨子里流露着的是大义。只可惜那个年代“重男轻女”，无法实现她远大的志向，却丝毫不减弱她的满腔热血。
李易安身上有一种愁绪，无时无刻不感染着我。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”仅十四字诉尽了词人无数愁怨。丈夫离世，山河破碎，李清照的生活从此颠沛流离，没有人理解她的痛，当初不谙世事的少女，经历了岁月的洗礼，变得成熟，这究竟是好是坏？最后一句“这次第，怎一个愁字了得？”才是高潮，令我忍不住催然泪下。李清照一代才女，要的不过是一世安定，但这于她而言是奢侈的，只恨天妒骄子。
这本书让我认识并爱上了李清照，她的词无论风格是清丽、豪迈，还是哀愁，无一不吸引着我。
李清照，一代女词宗，独一无二！
读李清照词传有感篇五
辉煌灿烂的中华文化，如夏夜空中的满天繁星，神秘丰富，让人移不开眼。而宋词就是这满天繁星之一，也是这星辰大海中一抹不一样的光彩，它是如此与众不同，夺人眼球。
在我小的时候，只知道唐诗，并且从小就开始接触唐诗，背诵唐诗，读起来也朗朗上口，押韵。后来知道了宋词后，发现它的句式杂乱，长短不一，和唐诗大相径庭，可能因为从小接触唐诗的原因，自然对唐诗更喜欢一点。但在不久前，我读了《李清照词传》这本书，改变了我对宋词的看法。我细细品味它们两者的不同和各自的优点，发现宋词不像唐诗那样整齐，但正是那长短不一的.句式才使宋词更加别具一格。
“男中李后主，女中李易安，即是当行本色也。”中华文坛几千年，但能找出来的女词人却寥寥无几，至于原因，我想可能是因为古代对女子的偏见吧，古代总是认为女子无才便是德，而她们一生的工作，似乎就是相夫教子，顺从丈夫的本意。而李清照却与他人截然不同，她不仅有才有貌，更有着别人所没有的人格魅力。这正是我喜欢她的原因之一。
她出身书香门第，灵秀聪慧，少有才名，并工书画，尤擅诗词，手持神笔，写尽世间情感。她爱花，爱酒，敢饮敢醉，敢爱敢恨，既有巾帼之淑贤，更有男儿之豪气，说起“女中豪杰”，人们总是不由自主的想起她。她有过如诗的爱情、赌书泼茶的情趣，也经历了亲人离世，山河破碎，颠沛流离，发常人之感慨，心怀国家天下。北宋末年，金兵大肆入侵北宋。在战争年代，她凛然执笔，讽喻今古。
李清照是婉约派词人，年仅16岁的她就写下了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭” 少女的纯真、灵动、俏皮，使人物形象跃然纸上，鲜活于人前。在《一剪梅》中，她初次与丈夫别离，孤独时时侵心，在万般思绪中，她写下了这首词。她望着大雁归来，多希望其中有赵明诚给她的书信，“花自飘零水自流”，原来一切只是她的幻想罢了，眼前分明是花儿凋落，水自东流。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”相思之苦，刚从紧皱的眉头上下去，转眼又漫上了心头。这首词生动地写出了她对丈夫的浓浓思念。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”她认为败就失败了，男子汉大丈夫要敢于面对失败，勇于承担责任，项羽之所以可以成为英雄，是因为他虽有退路，却甘愿自刎乌江，宁死不屈。如今国家正是用兵之际，但一些官员却贪生怕死。无奈自己只是一个弱女子，只会写文章，无法上阵杀敌，只能以笔为戎，表达自己的愤慨。
清照，这如名字一样，它品质清洁，照亮了中国文化的词坛，为后人留下了文化瑰宝。她的人格和她的作品一样受人崇敬，她不仅有才华，有学识，还有远大的理想，豪情壮志，爱国情怀。李清照，一位刚毅坚强的女词人。
读李清照词传有感篇六
读《李清照传》，品宋词滋味，不禁被作者那细腻的笔触、丰富的情感世界所折服，顿觉耳目一新，流连忘返。从平时的“不感兴趣”，到一连几天，脑海里不时萦绕的，都是宋词的精彩片段，以至于想静下心来读下一本书，都变得有点困难。没办法，只有停下来理理这纷乱的思绪，写点读后感之类的文字。
李清照（1084-1155）号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水（今属济南）人，是婉约派词人代表。生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，过着幸福美好的生活。靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。
一代才女李清照，从容一生李清照是一位才华出众，成绩卓越的女作家，就“词”这一文学体式来说，她已经达到了登峰造极的地步。像《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚归舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。寥寥数笔，一幅美丽的少女夜游图已跃然而出：一位活泼多情、热爱生活的少女出外游玩，被大自然秀丽的风光所吸引，为了看落日而忘了回家的时间。
兴尽而归，泛舟河上，路过一片莲池，想要快点回家而奋力划船的声响，惊扰了池塘边的一滩鸥鹭，扑啦啦展翅而飞；除了词，李清照在诗文上同样有很高的造诣。比如“诗情如夜鹊，三绕未能安”：除反映出她的创作心态外，比喻的新鲜贴切，化用曹操《短歌行》“月明星稀，鸟鹊南飞。绕树三匝，无枝可依”的奇巧妙思，不能不令人击节称道。像《乌江》里的“生当作人杰，死亦为鬼雄”更是千古传颂的名句：诗中项羽那虽死犹荣、傲然孑立的身影，黄钟大吕般慷慨激昂的音响，那感天地、泣鬼神的英雄主义，无疑对国难当头的人们具有精神感召的力量，同时对于苟且偷安、昏庸无能的南宋统治者也是一种讽刺。
还有《感怀》、《春残》、《分得知字》、《偶成》等诗，或感怀言志、或睹物抒情，也非同一般手笔；李清照流传下来的文章，当首推《金石录后序》，这是清照散文中的代表作。文章介绍了《金石录》的内容与成书过程，回忆了婚后至夫死乱离34年间的忧患得失，有叙有议，文情并茂。全文叙述线索清晰、叙述顺序井然、细节描述生动形象，尤其是贯穿全文的今昔迥异、聚散无常的情感，跌宕起伏，感人至深。
《金石录后序》之外，她的《词论》一文，更是彪炳千古，开创文学评论之先河，是中国文学批评史上第一篇论词的理论文章。对于词的品评标准与创作原则，建树了一套完整的理论框架，为词学理论的完善与发展，做出了积极的贡献。
李清照以一女性而跻身于男性的世袭领地，并以其创作的总体成就及多方面的才华傲视群雄，在中国文学史乃至中国封建社会史中都具有极其重要的意义。
读李清照词传有感篇七
这首小令是李清照的奠定 才女 地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰: 昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否?侧卧卷帘看。但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨;晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。 雨疏风骤 十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。 浓睡不消残酒 则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向 卷帘人 询问。
词至此，又叠进一层，意境又开一界。知否?知否?应是绿肥红瘦。 主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个 知否 来纠正 卷帘人 的答复，口语的语气使得这两个 知否 让人读来颇觉清新。 应是绿肥红瘦 一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用 绿 字代指满枝的绿叶，用 红 代指枝头的花朵，肥 替换了多 ，瘦 替换了少 ，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰 结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉 。而更深一层， 红 又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样 红瘦 一词就逼真地写出了人物地伤春情思。
不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。其次，作者通过主人公与 卷帘人 的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如 试 、 却 等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。 再者，成功地运用代指手法。以 绿 红 代指叶和花，以 肥 瘦 代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。
总体而言，这首小令以短短二十三字，却已曲折婉转的笔法勾勒了生活中的一个细节，真实地反映了作者的内心世界，用语平白如话，而意境含蓄丰富，令人不能不佩服作者 驾驭语言、剪裁篇幅、开创意境的高超艺术技巧 。
《蓼园词选》中说: 一问极有情，答以 依旧 ，答得极淡，跌出 知否 二句来。而 绿肥红瘦 无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
读李清照词传有感篇八
中华文化源远流长，其中古典诗词对每个中国人都有着不可抗拒的吸引力。《李清照词传》是我近期在读的一本书，编著者美芹，中国华侨出版社出品。以往对李清照的了解是透过她的诗词而零星片段存在，通过这本书我比较完整地认识了李清照的一生。
李清照出生在书香门第、官宦之家，父母博学且开明，造就了李清照清新文雅又不失灵动的性格为人。十六岁时就写出脍炙人口的“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”和“知否？知否？应是绿肥红瘦”。十七岁时，遇到了自己的第一任丈夫赵明诚，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，一见钟情，十八岁时嫁给赵明诚。
“赌书泼茶”、收藏文物，一切都是美好的样子，却不料风云突变，二十岁时，因“元祐党人”事件影响，李清照经历了父亲入狱、夫妻分离，无奈下写出“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”。二十四岁时，夫妻团聚，同年赵家被抄，李清照跟随赵明诚回青州老家，开始一段远离官场的安逸生活。
三十四岁时，丈夫赵明诚被朝廷重新启用，独自赴任，一年后，李清照耐不住相思，山路迢迢，千里寻夫，与赵明诚相聚。六年后，赵明诚在赴任湖州的路上因病去世。李清照倍感孤独，写下著名的十四叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。
为了给自己一个安定的晚年，四十五岁时，李清照再嫁，嫁给张汝舟，却在成亲后很快发现张汝舟为人势利，道德品行败坏，有家暴倾向，于是暗自搜集张汝舟犯罪违规证据，成功搬倒张汝舟，获得人身自由。“物是人非事事休，欲语泪先流”五十一岁的李清照对爱情、生活不再抱有幻想，就此孤独终身。
我们习惯停留于诗词美好文字的表面，却不曾去探究诗词人的人生。李清照的词作朗朗上口，或清新或忧愁，似都有一种悠闲之感，殊不知，她背后的人生经历了重重苦难，甚至是悲剧，情感历经几番起伏才能在笔下流出这些传世之作。读完这本书，原本在我心里才气逼人、光鲜亮丽、貌美人淑的宋代女词人李清照突然变得立体化了，她不再是那个标签，而是血肉鲜活的情感之躯，是感情真挚的女儿之身，是百经磨炼仍然不放弃与生活抗争的坚毅之士。