美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）

教学工作计划是教育教学工作的重要组成部分，对于促进学校的发展和提高教师教学水平具有重要意义。如果你正在为教学工作计划发愁，不妨看看下面的范文，或许会有所启发。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）

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美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇一

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇二

人类有养殖动物的传统，对自己饲养的动物，养久了自然会有感情。阿云就有这种经历，她曾经养过一小群羊——一只母羊和三只小羊儿。

那一年，阿云养的母羊一连气地下了三只小羊羔。一般情况下，母羊一胎会生一到两只羊羔，生三只就是高产了。母羊只有两支奶，先生下来的两只羊羔一出生就能顺利地吃到奶，吃得饱饱的，所以长得壮壮的。而后生下来的那只小羊羔，身子弱，挤不过两个姐姐，吃不上奶，急得咩咩地直叫，没办法，阿云只好喂它牛奶。

看着它那可怜的样子，阿云给它起了个名字——“小可怜儿”。

小可怜儿很通人气，每当阿云要喂它奶之前，只要喊一声小可怜儿，它就会飞快地从羊圈里跑过来，欢快地往阿云身上拱、围着阿云蹦跳。

在阿云的精心喂养下，小可怜儿也跟两个姐姐一样，一天一天慢慢地长大了。

阿云两岁的女儿也非常疼爱这只小羊，经常逗它玩，一到该喂它时候，女儿也跟着妈妈一起喊小可怜儿的名字。平时，当小可怜儿看到阿云母女在院子里的时候，就会跑过来，跟在她们后边溜达。

由于是人工喂养的，小可怜儿不像两个姐姐那样从母乳里获得了天然的免疫力，相比之下，它就吃了大亏。

在小可怜儿快四个月大的时候，突然有一天它病倒了。

喂它奶也不吃，卧在地上，眼睛望着阿云，流淌出一滴一滴的眼泪;它张开嘴想要叫，却叫不出声儿来;它想往起站立，可是起了两次，还是无力地倒下了。

阿云知道小可怜儿已经用尽了全身的力气，它是多么地想重新站在主人的面前啊，可是它始终没有再站起来。阿云蹲在小可怜儿身边，轻轻抚摸着它的头，而它用眼睛一直望着阿云，看着它可怜的样子，阿云鼻子一酸，难过地掉下了眼泪。

后来，小可怜儿连睁眼的力气都没有了，它就这样静静地“睡”去了，离开了这个世界。

小可怜儿走了。阿云在自家园子的一个角落里为它挖了个坑，把它的小尸体装进一只箱子掩埋了。以后，每个早晨起来，阿云都会不由自主地往那个角落望一望，每当这时，她就会问自己：“小可怜儿也会有灵魂吗?”

“希望小可怜儿来生一定要比今生幸福。”阿云暗暗祷告。过了很长时间，只要想起那只可怜的小羊，阿云心里依然很难受。

当时，阿云的女儿还小，不擅用语言表达，但是也看得出，虽然她小小的年纪，也懂得感情。就在小可怜儿没了的那些日子里，她明显地不爱吃饭、不爱跟别的小朋友玩耍。

她去姥姥家时，眼睛里流着眼泪对姥姥说：“小可怜儿没有了。”她还时常到羊圈去看另两只小羊，对这只小羊说：“乖，你是小可怜儿的大姐姐。”又摸着另一只说：“你是小小可怜儿的二姐姐。”

可想而知，小女孩儿是多么地怀念小可怜儿呀!

虽然它是一只动物，而且仅仅与阿云母女相处了四个月，但是，它却给她们娘俩留下了很深的印象。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇三

授课教师：孙莹。

年级：高二学年。

课型：欣赏课。

教学目标。

能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。

本课知识概况：

每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。

教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。

教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。

教学方法：提问法、讨论法、比较法。

教学工具：多媒体课件。

教学过程（）：

复

习旧课。

教师活动。

学生活动。

教学目标。

（播放多媒体课件）。

提问：

1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？

2、品评《蒙娜丽莎》。

绘画是美术中出现最早的艺术形式，是在二维空间中进行创作的，最主要的特点是平面性。

加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。

教师活动。

学生活动。

教学目标。

展示：雕塑作品〈大卫〉。

展示：

〈蒙娜丽莎〉。

雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕，是米开朗基罗的代表作。

达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅的女性，人物刻画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。

让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。

讲授新课。

总结。

后记。

导入新课：

静夜思。

李白。

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。

美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品，同学们思考什么是个别形象，什么是整体形象。

请同学们欣赏以下作品，指出作品中的艺术形象分别是什么，请几位同学来表演一下。

介绍作品：〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上，眼睛盯着观众，显示出威严的气质，同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了，他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来，教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩，帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化，暗红色的背景烘托出了人物的形象，再加上镶嵌在椅子上的宝石，使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛，突出了教皇的地位。介绍作品：画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的，血衣是画面情节的中心，同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面，来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多，画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运，具有极强的感染力，表现出了中国农村土地改革斗争的场景。

画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达，但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达，美术作品是静止的，而且只能表现出事物的一个瞬间的动态，，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现，要抓住一个典型的形象来传达，这就是艺术典型。

举个例子：我们想要表现“跳高”这个运动，哪个环节更具有代表性？助跑、起跳、跃竿、落地。

很显然，只有跃竿才更有典型性。

展示雕塑作品：

罗丹的〈思想者〉。

请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者，为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢？

我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像？

为什么会有这样的感觉呢？

同学们说“像”，这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是，有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。

展示蒙克的〈呐喊〉。

在美术形象的创作中，由于美术家的主观和客观的条件不同，创作方法和手法的不同，会出现多种多样的艺术风格，有的作品强调真实地反映客观事实，创作出的美术形象也就偏重于写实，有的作品强调画家的主观感受，所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。

展示两幅作品，让学生进行比较。

请同学对作品进行分析。

《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明的情感，这样的作品属于表现性的作品。

美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都能反映客观现实和主观感受。

请位同学把这节课总结一下。

学生在表演艺术形象的时候很踊跃，在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能力。

学生观察、倾听，欣赏后进行思考，从而进入学习状态。

〈静夜思〉属于文学作品，是用语言文字来塑造月亮形象的，从描写床前的月亮到天上的月亮，作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情，通过文字触动我们的心理活动，使我们联想到月亮。

音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。

美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的，画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉，使我们可以很直观的看到月亮的形象。

做动作，谈感受。

学生思考，比较个别形象与整体形象的关系。

学生回答：

画中的每一个形象都是个别的艺术形象，而每一个个别形象又都具有共同性，从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象，同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。

有的同学问过这样的问题：“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢？”

学生回答：跃竿。

学生回答：

人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象；用成年男子来表现这个艺术形象，是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力，才更有思想的深度，用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型。

学生回答：像。

美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后，选择、提炼、概括出来的，通过对自然生长的荷花进行观察，理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。

这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。

这是一件描绘现实的作品，属于再现性作品，再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年农民，还有抱着小女儿的母亲，后面是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻画出的人物形象很具体，着重反映人民遭受苦难的事实。

这样的作品属于表现性的作品，画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法，表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。

通过这节课的学习，我了解了美术形象的基本含义和特征，理解了艺术来源于生活又高于生活的道理，知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。

通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型，静止的形象，具有鲜明的特征。

引导学生分析美术作品，品味美术形象的基本含义，同时能够活跃课堂气氛。

使学生了解作品的基本内容，以及画面中的艺术形象的特点。

使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。

让学生理解什么是艺术典型。

使学生了解创造艺术典型的方法和过程。

理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。

引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。

巩固所学的知识，强化本节课的要点。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇四

一、说教材：

我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时。设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。

二、说教学目标及教学重难点。

本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动，进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言，使学生形成初步的审美经验，提高对作品的鉴赏能力。这个目标的确定是承接上学期的学习内容，在总结基础上在加以拓展和深化的。因此，1、认识目标：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。2、技能目标：提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。3、德育目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。重点还以欣赏为主，理解西方传统绘画写实风格。在此教学重点活动中，能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯，因此也就成立本节课教学活动的难点所在。

三、说教学过程：

教学过程的设计，没有固定的形式。一下是本节课的教学流程：

1、准备阶段：美术课堂教学，学习氛围我觉得很重要，如果在学生一进入教堂，就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候，他的心身必定会受到感染。因此，课前播放音乐，并展示制作好的精美艺术图片，学生就能感受到不同。我选择的是旋律特点很强的贝多分的钢琴曲《命运》。并为下一步的`导入作好铺垫。也是有备而来得。

学生分组探讨交流所搜集的作品，并选组员代表进行阐述。评论活动：及时在以上欣赏和总结回顾的基础上，重点认识西方传统绘画写实风格。先引导学生，对课本上的作品进行分析。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，设计质疑问题：描绘了人物逼真？给你怎样的感受？教师可以讲解有关创作的故事试。分析画面的构成和色彩等。同时学生凭直观感受自由论述，集体讨论，认识西方传统绘画写实风格。

四、总结与尝试探究阶段。

这一阶段是本节课的难点。用学到的知识去进行作品欣赏。形成自觉的意识。首先设计了竞答热点：谁能用自己的语言说一说你对这些作品的认识？以此为活动启发，各组交换搜集到的作品，或结合教师出示的作品，尝试以本节课评述总结的你对西方传统绘画写实风格的认识。这是本节课的提升阶段。学生进行评书时以鼓励为主。

五、课后拓展：

1、尝试比较中国画与西方传统油画的不同点，从而体会东西方艺术、文化、情感的差异。

2、积极进行课后网上查找资料的习惯，为进一步深入学习打好基础。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇五

教学设计：

【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义，美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美意识。

【教学目标】通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了。

2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。

【教学重点、难点】。

1、教学重点：

掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

2、教学难点：

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。

【课时安排】一课时。

【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。

一、创设情境，导入课题：

引导学生欣赏视频：《梵高》。

教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏?

(教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。)。

二、讲授新课：(课件展示)。

1、美术鉴赏。

2、美术门类。

(教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对。

于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。)。

1、什么是美术鉴赏?

欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐(来自:博文学习网:对美术作品的分析)明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。

通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的.鉴赏活动。

【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。

(教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。)。

2、美术门类包括哪些?(课件展示)。

美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

【合作探究】:。

教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。

(1)美术作品是如何分门别类的?

(2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?

(3)通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些?美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

【学生活动】：欣赏图片，探究问题。

学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，美术鉴赏有哪些特征呢?

用比较的方法，把美术作品与音乐、文学作品相比较，概括出五个基本特征：a、造型、空间特征(最基本特征)。

b、视觉特征。

c、材料、肌理特征。

d、静态特征。

e、动态特征。

【合作探究】：通过多媒体视频的播放和图片的展示，请同学们分小组讨论探。

究美术作品特征的以下几个知识点。

(1)美术作品的视觉特征表现在哪三个方面?各有哪些代表作品可以体现?

(2)美术作品所用材料与肌理之间的关系。

(3)对达芬奇的作品《最后的晚餐》进行赏析。

【学生活动】：欣赏作品，了解掌握理解美术作品的五个特征。

(教学构想：本节课我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，使学生在问题与美术作品的结合中了解掌握美术作品的五个特征，使学生更容易理解运用。)。

【小结】：材料的不同，运用的艺术表现手法不一样，使作品形成不同的视觉美感，不同的特征给我们带来美的享受。

【学生活动】：通过以上的学习，能运用美术作品的基本特征，独立完成对某幅作品的赏析活动。

图片欣赏：

教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系：独立完成以下对本节课重点知识的归纳和总结。

1、美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

a、造型、空间特征(最基本特征)。

b、视觉特征。

c、材料、肌理特征。

d、静态特征。

e、动态特征。

(教学构想：阶段性总结，重点知识巩固，为以下难点知识的学习做好铺垫。)如何理解美术作品的五个基本特征?(根据课前对导学案的学习，请你从某幅代表性的作品方面入手分析。)。

(教学构想：在掌握本课重点的基础上，深入了解本课的难点。)。

课堂练习：

根据对美术作品种类及特征的理解，就齐白石的《蛙声十里出山泉》进行赏析。

课后拓展：

中国绘画的画幅形式有：长卷、立轴、中堂、条屏、斗方、扇面、册页等。

课堂总结：这节课，我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术作品的特征等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

(教学构想：知识巩固、知识拓展与研究性学习层层递进、逐步升华，使本课内容内化为学生的创新意识，为点睛之笔。)。

板书：

1、美术鉴赏。

2、美术门类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

a、造型、空间特征(最基本特征)。

b、视觉特征。

c、材料、肌理特征。

d、静态特征。

e、动态特征。

【教学反思】：

利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。

备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。素质教育下的课堂要求我们：

1、心中有目标2、脑中有思路3、眼中有学生4、嘴中有话题5、手中有技巧。

本课的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握本课的重难点。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇六

女人是男人买回来的，女人原先的家在大城市，被拐骗来的时候只有十六岁，卖给了一位整整大她二十岁的男人做老婆。刚开始她特别想跑，男人就用拴狗的链子拴住她，锁在四处漏风的仓房里。吃饭的时候扔给她一盆狗食样冷饭菜，为了活命她只能一口口的吞食那些难以下咽的食物。

直到女人彻底被屈服了，赶也不跑的时候，男人才放她自由，可也不许她进城，自由活动的地点只能是家和天地之间，女人每天都要跟着男人下地里干农活，走在男人身后的女人，盯着男人，高大、结实，皮肤晒得黝黑黝黑的背影，心里一阵厌恶。只想早点摆脱他的控制，回家去。

男人其实一点也没放松对女人的监视，因为他怕女人一离开自己的视线就会变得无影无踪，他自私地认为她是他买来的就是他的家产。

所以他对她用不上温柔，想骂就骂，抬手就打也是常事。

女人开始哭闹，后来习惯了不哭也不闹了，只是擦去身上的伤，，照样喂猪、烧饭，忙里忙外。就盼望着哪天男人放松了，她好跑回家去。

可偏偏她有了他的孩子，生下来后一场高热把孩子烧成了傻子，整天嘻嘻笑着跟在他身后，这时男人早就不在时时地盯着她了，只是骂她打她的习惯不改。

那日，村里来一辆车停在他家门口，警察拿着一张她十六岁时的照片给她看，问她这个女人是你吗?有人举报你是买来的?”

女人茫然的摸着傻儿子的头，张大了嘴半天没有说话。后来怀里的傻儿子突然大叫道：“妈!我饿。”

女人这才缓过神来，警察们又问了一遍，女人看着孩子摇了摇头，警察失望地开车走了。

女人站在门口看着警车一直消失在视线之中，回头的时候差点撞在男人的鼻子上，男人阴着脸问她：“你不是一直想走吗?明明是你为什么你不承认哪?”

女人没说话，摸着傻儿子的头，手始终不愿拿开。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇七

我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时。设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。

二、说教学目标及教学重难点。

本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动，进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言，使学生形成初步的审美经验，提高对作品的鉴赏能力。这个目标的确定是承接上学期的学习内容，在总结基础上在加以拓展和深化的`。因此，1、认识目标：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的'基本方法。2、技能目标：提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。3、德育目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。重点还以欣赏为主，理解西方传统绘画写实风格。在此教学重点活动中，能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯，因此也就成立本节课教学活动的`难点所在。

三、说教学过程。

教学过程的设计，没有固定的形式。一下是本节课的教学流程：

1、准备阶段：美术课堂教学，学习氛围我觉得很重要，如果在学生一进入教堂，就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候，他的心身必定会受到感染。因此，课前播放音乐，并展示制作好的精美艺术图片，学生就能感受到不同。我选择的是旋律特点很强的贝多分的钢琴曲《命运》。并为下一步的导入作好铺垫。也是有备而来得。

学生分组探讨交流所搜集的作品，并选组员代表进行阐述。评论活动：及时在以上欣赏和总结回顾的基础上，重点认识西方传统绘画写实风格。先引导学生，对课本上的作品进行分析。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，设计质疑问题：描绘了人物逼真？给你怎样的感受？教师可以讲解有关创作的故事试。分析画面的构成和色彩等。同时学生凭直观感受自由论述，集体讨论，认识西方传统绘画写实风格。

四、总结与尝试探究阶段。

这一阶段是本节课的难点。用学到的知识去进行作品欣赏。形成自觉的意识。首先设计了竞答热点：谁能用自己的语言说一说你对这些作品的认识？以此为活动启发，各组交换搜集到的作品，或结合教师出示的作品，尝试以本节课评述总结的你对西方传统绘画写实风格的认识。这是本节课的提升阶段。学生进行评书时以鼓励为主。

五、课后拓展。

1、尝试比较中国画与西方传统油画的不同点，从而体会东西方艺术、文化、情感的差异。

2、积极进行课后网上查找资料的习惯，为进一步深入学习打好基础。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇八

他在这栋新楼外观察了几天，没有监控，只住了一半的居民，有一家人住在顶楼对面没人住，听说这家人在楼下开了一间小超市，很忙，白天极少回家，他立刻决定白天潜入这家去偷盗。

一切工具备妥之后，他小心翼翼撬开了这家的门，门开的瞬间他听见一个柔柔细细地声音问：“爸爸!你回来了?”

他一惊，猛然瞧见屋里站着一个十七八岁的女孩，她的眼睛只有眼白没有黑眼珠，看上去有点吓人，而他悄悄松了口气，原来是个瞎子，可他是进也不是退也不是，愣愣地站在那里半天才含糊地嗯了一声。

女孩笑了笑说：“爸爸!累了吧!我给你煮了粥，你喝点再去吧?”

他只能压低声音又答应了一声，女孩转身走进了厨房，他的心一紧，顺手掏出怀里的刀，可当他看见女孩从厨房里端出一碗粥的时候，他又把刀塞回了怀里，手忙脚乱地接过了女孩手里的粥。

女孩笑着说：“小心烫。”

“嗯!”他吃了一口，果然很热，他哈着嘴里的热气，四处打量着屋子里可以偷的东西。

片刻间他失望了，他以为这家会很有钱，可是看摆设装修都一般，连盛饭的碗都坏了一个小豁，他失望地放下了碗。

站在一边的女孩紧张地问：“爸爸你怎么了?是不是我做的粥很难吃。

“不是。”他勉强在嗓子眼里挤出俩字。抬头看见女孩一副快哭了的样子，他有些不忍，低声说道：“很好吃的。”说完他悄悄站起身来。

“爸爸你要去超市了吗?”女孩摸索着去收拾碗。

他只能答应着往外走，出了这家门之后，他带着一丝好奇，去了这家开的超市里，看见老板娘站在超市里收款，他买了点东西，随便和老板娘聊了起来。聊着聊着聊到了老板娘的家里。老板娘说：“哎!我这辈子命苦，老头子早些年就去世了，只留一下个眼睛不好的女儿。”

他听到这里脑袋嗡地一声，逃似的跑出了超市，心虚地望了一眼楼上，好似有个小小的影子在窗户后看着他。

从此他有了心里障碍，只要一想去偷盗，眼前就会出现一个小小的影子，泛白的眼睛盯着他看，他就顿时像是失去了双手，再也打不开别人家的门了。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇九

1．能用图形组合的方法画小鸟。

2．初步尝试运用嘴巴、尾羽的变化表现鸟的各种动态。

3．能够较均匀的平涂颜色。

各种鸟的图片；油画棒、油性笔；

1．观察与欣赏。教师展示各种鸟的图片，引导幼儿观察鸟的身体结构、基本形态。

2．教师示范画一只小鸟，请幼儿说说用了那些图形进行了组合。

3．教师展示画有鸟的各种动态的范图。

4．幼儿作画，教师指导。帮助能力较弱的幼儿掌握鸟的基本部分，启发能力强的幼儿积极表现鸟的不同动态。

5．提醒幼儿用黑白色添画背景。

孩子能用图形组合的方法画小鸟，初步尝试运用嘴巴、尾羽的变化表现鸟的各种动态，能够较均匀的平涂颜色。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇十

复习上节课的内容，让同学们回忆美术的概念和特征。其中我们讲过，美术也叫造型艺术，它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象，就是我们美术作品中的艺术形象。任何一门艺术，都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。

【讲授新课】。

一、及其特点：

艺术形象是马克思所说的人类“艺术的掌握世界”，也就是进行审美认识和审美创造的那种特殊的方式。美术作品中的艺术形象也是如此。

但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的存在方式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。

二、美术形象的整体与个体性：

p59《血衣》，作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象，来进行探索和创造的，正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象，有机地交织成作品的整体艺术形象。

整体形象：以农民的血泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景。

三、美术形象与现实生活的联系各区别。

美术创作的源泉是现实生活，美术形象自然也大多数是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括、改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，艺术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造的。

关系：

选择、提炼、概括、改造。

现实生活————————————————————艺术形象。

审美评价、思想感情、时代要求。

————————————————————。

反映。

如：p58《流民图》(200cm，2700cm)中国画，蒋兆和，(1904—1986)，中国现代画家。早年学商业美术，长期从事中国画革新的探索，在人物画方面作出了重大成绩。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。为了创作这一作品，画家曾从北京去南京、上海收集素材，画了很我素描和人物速写，最后完成作品。画面中的人物形象就是作者通过在大量的素描和速写中选择、提炼、概括、改造的。

《血衣》是一样，为了完成这一作品，画家多次到河南写生充实素材，由于辛劳过度，1973年5月22日逝世于画架旁。所以我们看到的只有素描稿，这是一幅未完成的油画稿。

王式廓，男，19出生，山东人。中央美术学院教授。1930年在山东济南爱美高中艺师科学习西画。1932-34年先后在北平美术学院、国立杭州艺术专科学校、上海美术专科学校学习，并参加mk木刻研究会。1934年留学日本，1936年考入国立东京美术学校。1937年回国，1938年到武汉军委政治部第三厅从事美术工作，同年8月赴延安，任教于鲁迅艺术文学院美术系。1942年参加延安文艺座谈会。1947-49年先后任教于北方大学、华北大学第三部美术科。1949年参加第1届全国文代会，当选中华全国美术工作者协会全国委员会委员。1950年任中央美术学院教授、研究部副主任、油画研究班主任。1954年参加中苏友好协会代表团赴苏联参观访问。1960年在第3届全国文代会上当选中国美术家协会常务理事。1973年逝世。

【课堂小结】。

在美术作品中，美术形象是用来传达信息的最直接的媒体，这一媒体产生于现实生活，但又高于生活，这就要求我们在欣赏每一件作品的时候，首先要把握的就是作品中的艺术形象。这种把握，往往可以直接通过视觉直接感知，当然，在直观感知的前提下，我们还应联系作品产生的时代背景，才能更好的理解作品的艺术价值。

【作业】。

试赏析《韩熙载夜宴图》，分析作品中的具体人物形象。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇十一

---------《开国大典》（1课时）。

课型：单一课。

教学方法：讲述、欣赏与思考。

一、教学目的。

通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的`伟大成就，提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。

二、教学重点。

作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。

三、教具与学具准备。

1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，

（五）艺术成就。

1、体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。

2、是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。

3、体现了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。

（六）结论。

《开国大典。是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇十二

课型：欣赏课。

课时：2课时。

教学方法：展示、分析、讲解。

学习者分析：

教学目标：

知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力，江西版美术教案真实动人的艺术形象。

过程与方法：：以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。

情感、态度与价值观：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。

教学重点及解决措施：

教学重点：了解西方传统绘画的主要特点。

解决措施：

1、运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。

教学难点及解决措施：

教学难点：说出西方传统绘画的主要特点。

解决措施：

1、课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料。

问题参考：

a、选择一幅或任意几幅作品来细细品赏。

b、画面内容是什么?

c、该画属于什么画种?

d、分析画面的构图、色调、选材及画家所表达的思想。

e、这幅画的创作背景有什么故事吗?

f、对于这幅画你有什么疑问吗?

2、在课堂上运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。

4、师生互相提问，互相答疑，共享资源。

5、学生以文字的形式发表对西方传统绘画作品的认识和感受。

教学设计思路。

先布置学生选择自己喜欢的课本图例查找该画的相关资料，做到对作品有比较全面的了解，将收集的资料在课堂参与讨论，力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点，培养学生语言表达和归纳综述的能力。最后老师总结归纳，使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。

教学过程(快班)。

(教学环节、所用时间、教师活动、学生活动、设计意图)。

一、导入：

1、浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果(1分钟)。

2、提出问题：画面表现效果的共同特点?

3、浏览作品，思考问题，从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点。

二、新授：

1、选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(20分钟)。

边看边思考，结合自己收集的资料讨论、主动发言归纳。

2、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(15分钟)。

引导学生对艺术处理方法的注意，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系。

3、随着老师的题问进行思考。

画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的。

从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点(5分钟)。

以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考。

相互讨论，发表见解。

绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的。

学生归纳出西方古典绘画的特点(2分钟)。

4、要求回顾这三幅画的内容、构图、色调及表现效果，尝试用自己的语言阐述，

让学生用自己的语言方式说出自己的体会，教案《江西版美术教案真实动人的艺术形象》。

5、课后学习反馈(布置作业)(2分钟)。

以“我对西方古典绘画的认识”为主题写150字左右的评论(学习心得)。

记录作业要求：

让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。

教学过程(中等班)。

一、浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果(5分钟)。

提出问题：你觉得这些画画得好吗?好在哪里?画面效果有什么共同特点?

浏览作品，思考问题。

从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点。

选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(15分钟)。

引导学生仔细看图，说出画上有什么东西?这些东西画得逼真吗?

边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳。

二、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切。

分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(10分钟)。

引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系。

随着老师的题问进行思考。

画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的。

从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点(5分钟)。

以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考。

相互讨论，发表见解。

使绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的。

学生归纳出西方古典绘画的特点(9分钟)。

在老师的启发下尝试用自己的语言阐述。

让学生用自己的语言方式说出自己的体会。

课后学习反馈(布置作业)(1分钟)。

要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得。

记录作业要求。

让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。

教学过程(慢班)。

一、导入：

浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的'真实效果(5分钟)。

浏览作品，思考问题。

从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点。

选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(15分钟)。

引导学生仔细看图，并尽量说出他们所能看得出的东西的名称，这些东西画得逼真吗?

边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳。

二、新授：

演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切。分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(5分钟)。

引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系。

随着老师的题问进行思考。

画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的。

从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点(5分钟)。

以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考。

相互讨论，发表见解。

绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的。

师生归纳出西方古典绘画的特点(14分钟)。

在老师的启发下尝试用自己的语言阐述，让学生用自己的语言方式说出自己的体会。

课后学习反馈(布置作业)(1分钟)。

要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得。

记录作业要求。

让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。

我喜欢的卡通形象。

一、教学理念：

1、在整个教学活动的过程与环节的设计上突出了活动性的特点。我认为在本课中，技能的传授不是重点，而将教学内容融入于各种丰富多彩的活动之中，让学生有兴趣、快乐地学习才是最终目的。我在教学活动中提出“教学与活动联动”的教学理念，将美术知识、技能的传授与生动有趣的活动相结合，使学生真正体会到校外教育的乐趣。

2、在教学活动的安排上突出复合型培训的特点，将卡通和知识的讲授、录像片、竟猜、唱歌、做游戏等方面适时地融入于绘画教学活动之中。这样，不仅是对学生美术知识与能力的提高，更重要的是对他们综合素质的提高。

3、在教学活动过程中突出了互动教学的特点。我在教学中坚持以学生为主体，充分调动学生参与活动的积极性，让兴趣贯穿在整个教学活动之中，始终体现着学生与学生之间、学生与教师之间的互动。由于家长也在活动现场参与着教学活动，因此也体现了家长与学生之间、教师与家长之间的互动。

二、活动目标：

1、知识目标：以“教学与活动联动”的教学理念开展活动，让。

学生了解卡通画的知识，并能运用所学习过的绘画形式表现卡通画形象。

2、能力目标：通过活动培养学生的观察力、想象力、语言表达。

能力、绘画的表现力和创造力。

3、德育目标：通过本次教学活动，培养了学生对美术学习的兴。

趣及对活动的参与意识，培养了学生对美好生活的热爱之情。

三、活动内容：

以学生喜欢的卡通形象为创作内容，通过看录像片、唱歌、竟猜及做游戏等互动环节，加深学生对卡通画知识的了解，增加他们对绘画的学习兴趣，并引导学生以各种绘画表现形式进行创作。

四、教学活动重点、难点：

1、教学活动重点：应用教学与活动联动及复合型培训的理念，

加深学生对卡通画知识的了解，并能运用各种绘画表现形式创作或临摹卡通画形象。

2、教学活动难点：画面构图。

五、

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇十三

1.尝试用写生的方法表现春天的景物。

2.喜欢用色彩表达对春天的感受，体验写生的乐趣。

3.鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

4.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

活动准备。

1.选择特征突出、色彩美丽的户外春景。

2.材料包每人1个，内放写生板、图画纸、油画棒、旧报纸、湿巾。

活动过程。

2.引导幼儿选择、确定写生的角度和内容。

3.幼儿尝试写生描绘，教师观察指导。

请幼儿面向选择的景色，铺好报纸席地而坐，将写生板放在腿上进行写生。教师重点观察、指导幼儿选景的`角度、对景象形象的表现。

4.展现幼儿作品，引导幼儿欣赏、评价。

(1)请幼儿介绍自己的作品，说说画面取景的位置，表现的内容及想法，并请其他幼儿参与评价。

(2)集体交流在户外写生画面的感受和想法。

5.带领幼儿收拾整理活动材料，清洁自身及写生环境。

活动延伸。

开展“多彩的春天”幼儿写生作品展览，幼儿、家长、教师共同欣赏，感受幼儿对大自然的审美、创造。

教学反思：

这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇十四

我国历史悠久，民间美术源远流长，这些美术作品，象一首首质朴动人的民歌，清新、活泼、健康、幽默、富于创造性，散发着浓郁的乡土气息，表达了广大人民群众美好的情感和独特的审美情趣。同时，民间艺术生动的造型，鲜艳的色彩，恒常的主题，极易为儿童接受。然而在当前经济建设的社会转型期，受到西方的电子文化以及日本为代表的动漫文化的冲击，在孩子们的世界里，传统文化的精华在慢慢淡出，中国孩子的心灵面临母语文化资源的饥渴。由此，我们开展了“民间美术欣赏”系列活动，本次欣赏木版年画“老鼠娶亲”是活动之一，旨在以孩子们熟悉的生活题材为媒介，让孩子了解感受、认识理解我国优秀传统和民族民间文化。本活动通过观察－聆听－表演－绘画等手段来让孩子理解作品内涵，表达自己心中的童话，在创作过程中让心灵得到真、善、美的滋养。

1、感受画面热闹、喜庆的气氛。

2、了解中国民间婚嫁的一些风俗及所蕴含的文化。

3、大胆表述自己的观念的同时，注意倾听同伴的意见。

电脑、投影、《老鼠娶亲》图片、唢呐、唢呐音乐《喜庆》、锣、红盖头、自制简单的花轿。

1、整体欣赏。（出示画面）。

师：这幅画上有谁？它们在干什么？请你把看到的和同伴讲讲。（幼儿自由讲述）。

2、分层欣赏。

师：这幅画上有什么？它们在干什么？你怎么知道是老鼠结婚了呢？

师：新娘新郎在哪里呢？为什么要用红色来装扮花轿和新娘新郎呢？（红色代表了热闹、喜庆、红火……）。

敲锣：这只老鼠站在队伍的哪里？它的手里拿的是什么？（出示锣）我们来听一听这个锣的声音是怎么样的？（声音由强到弱，传得很远）好象在告诉人们什么呢？（鸣锣开道，告诉人们快来看老鼠娶亲了……）。

送礼：看看这两只老鼠手里拿着什么？为什么要送鸡和鱼？（代表吉祥如意、年年有余）。

这幅画里还蕴藏着一个流传很广的民间故事呢？你们想不想听呢？

讲述故事《老鼠嫁女儿》。

你猜猜这幅画是怎么画成的呢？（介绍木版年画，过年的时候人们把它挂在家里，希望来年五谷丰登。）。

我们给这幅画起个什么名字呢？

3、游戏。

下面我们来玩一个老鼠娶亲的游戏吧。（请幼儿分别扮演新郎新娘，以及吹唢呐敲锣抬轿的老鼠，另一幼儿扮演猫，进行游戏）。

4、活动延伸：幼儿创作：《老鼠娶亲》。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇十五

活动目标：

1、幼儿在欣赏抽象画的基础上，初步理解梦境可以不用将具体事物画出来，知道不同的色彩可以表现不同的梦境。

2、幼儿学会拓印画的基本步骤，体验玩色活动的乐趣。

3、促进幼儿的创新思维与动作协调发展。

4、激发了幼儿的好奇心和探究欲望。

活动准备：

1、法国作家奥迪隆。雷东的作品抽象画《红色的斯芬蒂克》（若没有原着，师可以自己用鲜艳的色彩画一幅拓印画）。

2、幼儿人手一份材料（一张催塑纸和黑色或深蓝色纸、小刷子若干支、颜料）、

3、录音机、磁带（内有睡觉、可怕的音乐、轻快的音乐）。

活动过程：

一、开始部分：

1、师：小朋友们，你们好！我是小魔女。今天我将带你们去梦的世界玩，高兴吗？

2、听音乐，做动作（睡觉，做恶梦，美梦，重新睡觉）。

3、师：天亮了，该起床了。

二、基本部分。

1、师：小朋友在梦的世界里，你们玩的真起劲，梦见了什么？（幼儿自由发言）小结：哦，小朋友做了各种各样的梦，有可怕的梦，也有快乐的梦。

2、师（出示抽象画）：有一位法国的画家也做了一个梦，而且把它画了下来。你们猜猜他梦见了什么？（幼儿自由发言）小结：我发现一件奇怪的事，画家的梦里没有将具体的事物画出来，而是让我们来猜一猜，这种画我们把它叫做抽象画。

3、师：在这幅画里，画家要告诉我们，他做了一个可怕的梦，还是快乐的梦，为什么？（引导幼儿从色彩上去观察，色彩较鲜艳，还是偏灰暗。）。

小结：哦，原来你们认为画家做了一个快乐的梦，因为他的画里有许多鲜艳的色彩，灰暗的色彩比较少。

4、师：我刚才也做了一个梦，是个可怕的梦，那我应该用什么颜色呢？（引导幼儿讲出许多灰暗的色彩，当然也可用少量鲜艳的色彩来表现）好，接下来，朱老师也把我做的可怕的梦来画一画。

5、师示范画拓印画：

1）你们瞧，我带来了一张卡，上面一层是滑滑的纸，下面一层是黑色的纸。

我用小刷子在灰色的颜料了蘸一蘸，然后在这张滑滑的纸上刷一刷，好我再来换一种颜色，请你帮我选一种颜色，你来帮我刷一刷。

2）全刷好了，我们就把卡片合起来，用力按一按。瞧，我的梦就在这里呀。

6、师：《我的梦》终于画好了，你们想不想试一试？

请你们先想好自己的梦是快乐的，还是可怕的，然后选用相应的色彩画在催塑纸上，拿白纸压一压，完成作业的小朋友可以将自己的梦讲给好朋友听一听。

游戏：随音乐讲述自己的梦。

三、结束部分：

1、师让幼儿将作品布置在一块板上。

活动反思：

《我的梦想》一课时，让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的`一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

上本课《我的梦》时，教师仅展示出一种正确的构图范画还不够，必须再展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，明确认识到画面从构图到颜色对比，有个明确的比较。这样学习起来更方便。

面对特殊的学生，在教学中也遇到了一些困难。教师启发学生展开联想不够深入，学生的运用线条的能力弱、对事物观察得不仔细等。这些都是需要我在今后的教学中继续反思、改进的地方。在教学时，不能一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。

如果安排我上这节课我更有信心、有自信，通过这次的国培培训增加我们在幼儿有的应变能力的提高。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇十六

活动目标：

1．初步感受颜料和报纸的绘画效果。

2.用正确的方法拿大小两个纸球分别蘸深浅两种颜料印树叶。

3．激发幼儿帮助别人的欲望，体验用颜料、报纸作画的快乐。

活动重点：

拿大小两个纸球分别蘸深浅两种颜料印树叶。

活动难点：

用正确的方法拿大小两个纸球分别蘸深浅两种颜料印树叶。

活动准备：

6张树干图、绘画完成图、春天没树叶图、每组深绿、浅绿两种颜料、人手一个大纸球一个小纸球、抹布每组一条、展板。

教学过程：

一、出示羊村以前春天的图片，引导幼儿描述画面内容，感受春天的画面。

师：小朋友们，这是什么地方呀？（羊村）这是羊村以前的照片，你们知道这是在什么季节拍的吗？（春天）你是怎么看出来的呀？（有红红的花、青青的草、绿绿的树）。

二、出示今年羊村春天的图片，引导幼儿描述画面内容。

1．师：可是今年的春天可有点不太一样，（出示树上没长树叶的春天图），你发现哪里不一样了吗？（树上没有叶子）。

2．师：对啊，春天到了，羊村里的小草都长出来了，小花也开了，可是树都还没有长出树叶。这是怎么回事呢？原来都是灰太狼搞的鬼，他一直拿望远镜偷偷观察着羊村的动静，可是春天来了，树叶都长出来了，灰太狼就望不到了羊村里面了，他乘着半夜大家都在睡觉的时候，偷偷地溜进羊村，给大树小树喝了一种药水，结果呀，第二天起来，树叶全部掉光了！这可怎么办呢？（幼儿自由表达想法）。

三、讲解操作方法，教师示范。

2.村长还说：要想让树叶长得更密更多，除了用大球沾上深绿色之外，还必须用小球沾上浅绿色，哪个小朋友愿意来试一试？（请个别幼儿上台）。

3.师：哇，用了这种浅绿色的药水长出了什么样子的叶子呀？（小的浅绿色的叶子）那我再来多试几次？（教师连续按压树叶，同时播放连续长叶子的音效）。

提醒一片树叶空一点点再长另一片树叶，空隙不能太大，否则灰太狼会偷看到的。

四、幼儿按组合作操作，教师巡回指导。（音乐背景）。

师：羊羊们，让树叶快速长出的方法你们都学会了吗？这是喜羊羊和美羊羊帮助长出树叶的小树，瞧！树叶有多、空隙又小，可真茂密呀！可是羊村还有好多小树需要我们帮忙呢，你们愿意一起来帮帮羊村吗？（常规提醒）快结束时提醒把球放回篮子。

五、展示幼儿作品。

师：现在羊村的大树小树都长满了树叶，真是多亏了我们小朋友的帮忙，（对空隙大的当场做填充）大灰狼的望远镜就再也不能偷看羊村里的动静了，真开心呀，我们一起来和羊羊们唱个歌跳个舞庆祝一下吧！

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇十七

活动目标：

1、能用较为完整的语言描述春天的特征。

2、大胆的描绘自己所看到的春天的景色。

3、激发了幼儿的好奇心和探究欲望。

4、能大胆、清楚地表达自己的见解，体验成功的快乐。

活动准备：

故事：画春天、舞蹈：春天在哪里(幼儿已会)、绘画用具每人一份。

活动过程：

一、舞蹈《春天在哪里》。

请一名幼儿领田《春天在哪里》。提问：这个舞蹈告诉了我们什么?

二、欣赏故事《画春天》。

1、教师讲述故事，突出词汇“种上、铺上、栽上、松土、施肥”等等。

2、提问：故事中说了一件什么事?它们在春天里做了什么?和朋友们有什么不同?

3、讨论：你在生活当中看到的春天是怎样的?你把自己眼里的春天描述给大家听一听。

三、画出眼里的春天、启发幼儿画出我眼里的春天，树木，花草，人的穿戴，天气的变化等等，要求画面突出自己看到的某一事物的变化。

幼儿自由作画。教师指导能力较弱的幼儿完成作品、展示自己的作品并作简单的评价。

活动评价：

绘画一直是幼儿的最爱，幼儿眼中的春天是五颜六色的，花是红色的，草是嫩绿色的，有几个小朋友画的特别好，画出的画面很干净，颜色用的也很好。

教学反思：

这个春天特别美，每年的春天总是悄悄地来，悄悄地走，而今年的春天留给孩子们的是一种美，一种无处不在，立体的美。在本次活动中我们从多方面让孩子感受了春天的美。几首不同情感的春天里的'歌曲即散发着一种静静地、清新地春天的气息，也洋溢着欢快、有生机的活力。在美的环境中游戏、学习，孩子们也用各种美的方式表达着自己对春天美的理解。孩子们用美丽的画笔表达自己眼中的春天。还用纯净的声音唱出了春天的美。

春天的色彩之所以丰富多彩，因为它是有生命的。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇十八

活动目标：

1、引导幼儿感知春天气候和树木、花草的变化，初步了解春天的基本特征，感受春天的美。

2、培养幼儿的观察能力、口语表达能力及动手操作能力和集体协作的能力。

3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

4、感受色彩对比。

活动准备：

1、课前带领幼儿外出感受春天的变化;歌曲磁带《春天来了》。

2、大背景纸一张;剪好的.春天各种景色的小图片若干(太阳、云朵、燕子、布谷鸟、小草、各色花儿，柳树叶儿，迎春花、蝴蝶、蜜蜂)。

活动过程：

1、谈话：春天有什么变化?春天的美体现在哪些地方?

2、欣赏歌曲《春天来了》并讨论：歌曲中的春天是什么样子的。

3、把春天搬到画面上：教师在背景纸上示范贴出太阳、云朵和小燕子;幼儿自选并说出所喜爱的景色图片，粘贴到背景纸上。

4、全体幼儿共同欣赏自己的作品，鼓励幼儿大胆评价。

5、和小朋友们一起将作品贴到走廊的墙面上装饰环境。

效果分析：

孩子们此时已不象以前那样畏手畏脚，在讨论时大胆发言，在自选图片时也是积极主动，有的一下子选出好几张小卡片，都争着下来帖到背景纸上。当欣赏自己的作品讨论春天的美丽时，有的孩子一口气说出好多春天的美景。大多数孩子都会说出“我喜欢春天的------”孩子的作品贴到了活动室外面的走廊上，在家长来接孩子离园时，有的孩子自豪地告诉自己的家长：“快来看，这是我贴的春天的花儿!”------在亲子同乐的笑声中，我们完成了所选课题的任务。

附：

1、延伸活动：

(1)引导幼儿观察种子的发芽情况并做好详细记录。

(2)请家长利用休假日领孩子到野外寻找春天或植树。

2、环境创设：

(1)将室内墙饰换成“春天”。

(2)利用孩子的作品装饰走廊。

活动反思：

用这样的导入方法能发挥幼儿的创造性，它不是要求幼儿被动地按一种规定的标准图象去绘画，而是要求幼儿自己主动地去观察，发现，用自己的理解方式大胆地表现对事物的认识与情感的。在活动中，我把发挥幼儿的创造性放在首位，鼓励幼儿大胆作画。可能由于幼儿的蘸颜料的湿度上把握的不是太好，导致画纸太湿，不能很好的呈现出来，有可能导致作品的损坏。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇十九

1、初步感知不同色彩的一片花。

2、尝试用不同颜色和点彩的方法，表现一片花。

3、初步学习使用胶水作画，体验水粉画创作的乐趣。

【活动准备】。

1、ppt课件。

2、幼儿经验准备：对色彩(红、黄、蓝、绿、橙)有初步的认识。

3、胶水、颜料、水粉纸。

【活动过程】。

一、开始部分：创设情境、引发兴趣。

师：小朋友们，春天来了，我们一起开着小火车去森林里郊游吧!(播放森林背景图片)。

二、基本部分。

1、播放ppt，让幼儿欣赏花海图片。

师：我们来到了大森林里看到了什么呀?哇!有一大片一大片的花!看，这是一片红色的花，这是什么颜色的呀?这是一片黄色的'花!(出示各种颜色的一片花)。

2、介绍绘画工具。

师：我们也来画一画这一片一片的花好吗?今天老师带来了一只神奇的胶水笔，我们一起来看一看吧!

3、示范正确的画画动作。

师：怎么画呢?首先将前面的小帽子轻轻打开，将你的胶水笔倒过来。伸出你的小手，拿出大拇指和你的食指，小手弯一弯，变成一个小钳子。在画的时候啊，孙老师教你们一个(baidu幼儿教育)魔法咒语，一定要记好了哦!摇摇摇，捏捏捏，转转转。

师：小朋友们记住了吗?咒语是什么?你们想不想画出美丽的一片花呢?那请你们自己来画一画吧!

4、幼儿创作，鼓励幼儿大胆创作。

幼儿分组进行操作，每组提供不同颜色的胶水，教师巡回指导。

三、展示、评价。

教师展示幼儿作品并请幼儿夸一夸自己的作品。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇二十

一、教材简解：

本活动是参考江苏省中小学教学教研室《幼儿园综合活动课程》当中中班的主题设计的。目前幼儿园的美术活动着重追求形式的多样，材料的新颖，鼓励幼儿大胆想象，却常常忽视教给幼儿一定的绘画技能。而本次美术活动是让幼儿通过手中的画笔，学习用不同的线条和形状来表现春天花草的基本特征。

二、目标预设：

1、学习用直线、曲线、圆形、三角形等不同的线条和形状，表现花草的基本特征。

2、能合理使用颜色表现春天花草的特征。

3、发展幼儿的观察、分析能力、动手能力。

4、养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。

三、活动重难点：

1、重点：能合理使用颜色表现春天花草的特征。

2、难点：能用直线、曲线、圆形、三角形等不同的线条和形状，表现花草的特征。

四、活动准备：

1、花园场景图，请柬一个，范画用的.纸一张。

2、油画棒、纸每人一份。

五、设计理念：

引导幼儿接触周围的花朵，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。在活动中不但教授幼儿一定的绘画技能，还鼓励幼儿在自主观察的基础上大胆表达自己的理解、观察和想象。

六、设计思路：

美丽的春天里有好多的花儿开放了，各种各样的花朵，引起了孩子们极大的兴趣，他们喜欢花儿的不同形状，更喜欢花儿各种漂亮的颜色，看到幼儿的这一兴趣点，我设计了本次活动。在活动开始的时候，通过让幼儿观察牵牛花的特征，激发幼儿讲述牵牛花的特征，激发绘画的兴趣。接着大家来欣赏其他的花朵，着重让幼儿观察花朵是由不同的线条和形状构成的，然后让幼儿来想象自己心目中的花朵，在绘画的时候教师给予指导，最后欣赏同伴的作品，集体进行评价。

七、活动过程：

一、创设情境，引起幼儿参与活动的兴趣。

1、师：(出示请柬)小朋友，看!老师收到花仙子寄来的一封请柬，春天来了，花仙子为了庆祝百花开放，要开个比美大赛，还邀请我们小朋友一起参加。现在我们坐上火车出发喽!(幼儿和老师开火车进活动室)火车到站喽，快去找个椅子坐下来吧。

2、师：哟，比赛开始了，舞台上都有谁呀?说一说。

二、引导幼儿大胆想象，教师根据幼儿回答范画。

1、师：你想选哪个花仙子最美呢?(幼儿回答后，教师边示范边说，牵牛花中间有一个五角星，外面有一个图形把它围了起来，那这个图形是什么形状的呢?圆形。)2、师：它穿什么颜色的衣服呢?请你来说一说。(教师边示范边说，紫色的。)3、师：那现在请你把美丽的牵牛花画下来吧!

4、师：“除了牵牛花，你们还觉得什么花漂亮呢?是什么样子的?”请幼儿讨论。

5、请幼儿观察讲述，教师小结：

我们在进行绘画活动的时候，可以用直线、曲线、圆形、三角形等不同的线条和形状，选用自己喜欢的颜色进行画画。

三、幼儿操作，教师巡回指导。

1、“这些花仙子漂亮吗?你们想不想来画一画漂亮的花仙子呢?”交代要求：“花园里的花很多，所以要画出3种以上的花，前面的花是完整的，后面的花，有的被挡住了，所以只能画出一部分，我们要多选红、黄、橙以及绿色进行装饰。”2、幼儿作画，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆进行想象，引导幼儿画出各种花仙子的特征。提醒幼儿注意画面的安排，可以添画小草、太阳等。

四、展示作品，欣赏评价。

1、将幼儿的画布置成美丽的花园。

2、“你最喜欢哪一个花园?为什么?”幼儿讲述后教师小结。

八、教学反思：

我通过让幼儿欣赏各种各样的花进行活动导入,着重让幼儿观察花朵是由不同的线条和形状构成的,通过欣赏丰富幼儿的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的兴趣。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇二十一

本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课，主要介绍了美术美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达，目的是让学生装对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

在教材设计中，本课内容结构分为三个部分：第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——工笔重彩人画、写意人物、抽象的油画开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。

第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象世术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。由于本课知识容量大、理论性强，学生接受有一定难度，所以本课分为两课时进行。总之，做为美术鉴赏的基础，本课在整个教材中对帮助学生学习美术鉴赏具有指导性作用。

本课知识容量大，理论性强，教学难度较大。由于我们的学生非专业班的学生，绝大部分没有系统的学习过美术专业知识，几乎没有艺术实践过，所以学生对于理解美术作品的语言手段方面上具有较大难度，而如何既能使学生轻松理解和掌握本课教学重点，又使课堂和谐、轻松、愉快，成为我的教学设计难点，所以我摒弃了大量的理论性语言描述，而是用优秀的`美术作品说服、感染学生，从而达到本人的教学目标。

通过对本课的学习，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。

通过教师在教学中的引导，引起学生关注、探讨、理解美术作品的艺术语言。

在学习过程中启发学生运用专业角度和眼光去感受艺术作品，并关注中国传统艺术，理解世界多元艺术，激发学生的民族自豪感。

重点：使学生认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现。

难点：中西艺术的差异。

情景设置、自学—质疑—解决、作品感受、引导探究、对比分析、巩固练习。

感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固。

2课时。

多媒体课件及辅助活动用具。

分别播放舞蹈、诗歌、乐曲，让同学感受艺术语言的多样性，从而激发学生学习本课的兴趣，自然导入新课。

1、自学：教师提出相关概念问题：

（2）语言手段是什么？

（3）语言元素是什么？

由学生通过自学教材，进行初步了解。

学生总结：

美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

（2）语言元素是什么？

点、线、面、色。

（3）语言手段是什么？（重点讲授）。

西方：明暗、空间、肌理、构图等。

中国：笔墨、章法、皴法等。

由学生通过自学教材，从字面上体会、理解相关概念，从而培养学生自学、探究、快速阅读的能力。

2、质疑：由学生提出自己的疑问（主要针对美术术语的理解），通过学生、教师之间的交流，完备和加深对概念的理解。教师结合具体的美术作品解决学生的疑问。

3、感受生活美：出示生活中和自然中的照片，让学生感受美术中的艺术语言在生活中的体现。

4、探究艺术美：（设置活动）。

（1）对对碰：展示美术作品，由学生感受、教师引导，学会分析美术作品中的艺术语言运用和表现。

（2）中西艺术大比拼：通过中西方艺术作品中语言手段不同之处的对比分析，进一步加强对本课知识的巩固，同时增强学生的民族自豪感，加强爱国主义教育。活动以小组为单位，合作完成对艺术作品的分析和创作，并在活动中注重以学生为主体进行自我评价和相互评价。

每个人都是生活的主导者、艺术的创造者。

美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言。

（2）语言手段是什么？

（3）语言元素是什么？

本课知识容量大，理论性强，教学难度较大，在教学中，我积极采用多样化的教学方法，围绕教学设计多种活动，引导学生自主探究，让学生通过感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固的过程，认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现。在课堂设计中，注重环环相扣，层层递进的关系，基本上达到了我的教学目标。

在活动设计中，为了活跃课堂，注重理论联系实际，通过学生熟悉的的游戏展开教学，设置了“对对碰”、“中西艺术大比拼”这样具有趣味性和挑战性的活动，激发学生的学习欲望，达到了较好的预期效果。本课中我特意设计的“中西艺术大比拼”旨在通过中西艺术作品的比较，在一定的程度上激发学生的民族自豪感，从而更强热爱中国传统艺术。

美术美术作品的艺术形象教案（实用22篇）篇二十二

活动目的：

1、学习刮蜡画的技巧，了解刮蜡画的特征，初步掌握刮蜡画的方法。

2、感知色彩明暗的对比，激发幼儿对色彩的感受力，体验色彩与生活环境的关系。

3、发展幼儿的想象力和口语表达能力。

4、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

5、愿意参加美术活动，感受绘画活动的`快乐。

活动准备：

1、刮蜡纸每人一张、竹子笔每人一支。

2、视频一段。

活动过程：

（一）引出课题谈话：当夜幕降临、到处是一片漆黑的时候，你们害怕吗？为什么？

（二）欣赏视频示范讲解。

1、我可不害怕黑夜，因为我有一支魔笔，它能刮破黑暗。（教师边讲边出示挂图现场做画）我用摩笔刮破夜幕，看一看老师变出了什么颜色？（幼儿回答）。

2、教师边讲述边示范画：

3、小朋友们，你们说我的这支魔笔是不是很神奇？想知道是一支什么样的魔笔吗？（出示无尖铅笔）啊！原来就是一支竹签笔呀！一支竹签笔怎么能画出这么漂亮的图画呢？原来我的画纸也有点特别，这种画纸就叫“刮蜡画纸”

4、欣赏几幅幼儿绘画作品：甜甜的梦，引导幼儿说一说。

（三）幼儿思考大胆想象。

1、天黑了，我们小朋友都睡着了，开始进入甜甜的梦乡。（播放摇篮曲幼儿闭眼睡觉）教师用语言引导孩子进入梦乡。

2、幼儿讲述：你做了个什么梦？（幼儿讲述）。

3、今天我们也把你做的梦画下来，看看谁的梦做的最香。

活动反思：

《我的梦想》一课时，让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

上本课《我的梦》时，教师仅展示出一种正确的构图范画还不够，必须再展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，明确认识到画面从构图到颜色对比，有个明确的比较。这样学习起来更方便。

面对特殊的学生，在教学中也遇到了一些困难。教师启发学生展开联想不够深入，学生的运用线条的能力弱、对事物观察得不仔细等。这些都是需要我在今后的教学中继续反思、改进的地方。在教学时，不能一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。

如果安排我上这节课我更有信心、有自信，通过这次的国培培训增加我们在幼儿有的应变能力的提高。

小百科：梦，有梦想、希望、美好、幸福的意思。古人相信，做梦总要有原因的，王符就曾说“夫奇异之梦，多有收而少无为者矣”认为做梦总有原因可寻。