我设计的服装评课稿（专业16篇）

随着时代的变迁，服装风格也不断演变，从经典的传统款式到现代的时尚潮流，每种风格都有其独特的魅力。如果您对定制服装感兴趣，以下是一些可以提供定制服务的知名品牌名单，供大家参考。

我设计的服装评课稿（专业16篇）篇一

您好！当你启开这份自荐信时是对我过去四年的检阅。当你合上她时，也许将是我人生新的征途！简单的我，将致力于在服装业，追求永无止境，奋斗永无穷期。在投身社会之际，为了更好地发挥自己的才能，谨向各位领导作一下自我推荐！

我叫***，来自农村，所以我秉承了老一辈诚实守信，热心待人，善良淳朴的特点。今年6月份我将毕业于**大学服装设计专业，我掌握的是年轻和知识，但年轻也意味着阅历浅，我深知社会才是一所真正的大学，所以我会加倍努力学习去适应这个社会，争取得到社会的认同。

在专业方面，受到了良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验，对服装面料及缝制工艺也有一定的认知和了解。能使用coreldraw、photoshop等图形设计软件绘制服装效果图及款式图。基本掌握了服装cad制版与推版、放缝与排料等基本操作。并能熟练进行女装手工制版及推板技术、服装工艺流程及款式分析、成衣设计等。

在文化方面，通过了大学英语四级、计算机二级证书；全面地学习了马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，学会用正确先进的理论武装自己的头脑，树立了正确的世界观、人生观、价值观。做到理论与实践相结合，最大程度上提升自己各方面素质。

在这个充满竞争与挑战的社会，我深信凭着自己的实力与青春及不怕困难的精神一定会得到贵单位的承认与肯定，如果觉得我符合要求。

最后，祝贵公司生意兴隆、事业蒸蒸日上！期待您的回复！

此致

敬礼！

求职人：

日期：

我设计的服装评课稿（专业16篇）篇二

摘要:“卓越计划”是我国教育领域一次突破性的尝试，也是我国在工程教育领域从大国到强国迈进的重要措施，服装设计与工程专业对于我国的工业体系的发展来说是至关重要的学科，同样也是在我国这么多年的经济建设中发挥了重要作用的一个领域，本文将其与卓越计划进行联系，对其培养与课程进行详细的分析，并对目前的现状做出建议。

关键词:服装设计与工程;卓越工程师;课程。

1前言。

服装是人们生活中必不可少的一部分，衣食住行是我国一直以来都有的生活理念，而其中的“衣”在第一位，我国经济自上个世纪改革开放以来一直是处于一直告诉发展的状态，人们的生活质量在提升，对服装的要求也越来越高，社会对复合型技术人才的需求越来越大，为高校能够输出更具有创新能力的设计人才，课程体系的改革势在必行。

2如今人才培养的需求。

社会经济在发展对于人才的要求也在发展，如今对于服装设计人员的要求并不是那么容易达到的，单纯的知识教育自然是不够的，理论也不是企业真正看中的能力，当然基础理论是必须要掌握的，这是如今人才要求的第一点，专业理论和技能掌握熟练，然后就是创新能力，创新型人才是如今全球范围内所提倡的教育理念，对于企业来说创新能力才是真正决定企业潜力的因素，然后就是对专业软件的掌握，随着网络时代的发展，服装设计早已转变为电脑设计制作，这是对于设计效率的要求，其次就是综合素质，这也是目前企业比较重视的一点，综合素质往往决定着职业素养，对于员工的敬业精神起到决定性作用，至于外语等方面也随着社会发展标准不断提升，不同行业有不同的要求。

3服装设计与工程专业卓越工程师能力要求。

3．1熟悉服装产品的生产。对于企业服装的生产过程，例如从服装的设计、生产、产品的检验等步骤，由于服装设计的来源往往是人们的生活需要，所以对于整个生产的过程都需要有所了解。这是新型人才的标准［1］。也体现了如今企业对人才实际能力的要求，熟悉整个生产过程才能对企业提出有效的建议。3．2对服装行业的发展由敏锐的嗅觉。如今企业需要的是综合性的人才，对市场有一定判断能力才能让企业在社会经济发展过程中占得先机，尤其是服装行业的生产方式以及技术的发展方向，对于服装企业来说决定着未来市场的竞争力，因此工程师不仅仅要有过硬的设计能力，对于生产的发展方向也要有判断。况且生产与设计始终是有关联的［2］。3．3实际问题的解决能力。作为工程师最重要的就是利用已有的条件达到理想的'效果，这是能力的体现，也就是依靠企业已有的技术以及设备来完成生产目标，解决企业的实际问题，让企业的经济效益达到最大。3．4熟悉服装面料开发方面的流程。面料与服装设计永远地分不开的，因此要求工程师要有足够的创新能力，能够独立完成对服装面料的设计，同时熟悉服装面料在生产过程中经历的各个步骤，对服装面料的加工技术以及设备方面都要有足够的了解，在面料的测试方面对于所有的仪器以及方法也要有所掌握，并且能够对各项数据进行分析整理，完成对面料的评价。提出自己的改善意见［3］。3．5熟悉行业相关规定。对服装行业的相关规定也要有足够的了解，例如服装产品实验的相关规定，如今企业对于服装设计实验方面的要求是要求工程师能够独立操作一项实验研究，对于相关的数据以及技术等要进行专业的点评，并分析实验的最后结果对企业提出有效的建议。3．6熟悉服装加工管理。对于管理方面的要求是工程师能够掌握服装行业的一些法律规定，如此才能在法律规定的范围内展开工作，在生产与设计方面要能够完成相关项目的管理工作，例如人员的分配、各部门的协调等，能够快速建立起一套合理的管理体系，并保证工作质量达到标准，要求其具备一定的领导能力。

4课程体系的革新。

4．1培养学生商业意识。这是与以往教育最大的区别，一切教学目的都以商业价值为衡量，因为社会生产的主要目标就是创造经济价值，而学生毕业后的出路也是为企业服务，因此课程的配置就是以市场为基础进行教学，让学生对经济市场有更深刻的理解，同时将服装设计与商业需求联系到一起，使学生提前积累一定的企业工作能力。4．2与企业合作办学。主要是讲学校的课程与企业的项目联系到一起，将课程直接加入到企业的项目任务之中，使学生与企业的合作达到一定的深度，同时由专业的教师团队制定科学的企业工作流程，培养学生的创新意识与实践能力，同时进一步加强学生的商业意识，从而培养出综合能力更强的人才。4．3实践教学模式。实践教学其实说到底就是将理论用于实际的一种模式，而如今与企业合作的模式将使实践教学更具有实际意义，这也是工程师真正能力的培养，在这一环节学生要完成全部的课堂教学任务，然后直接进入企业完成实践任务，学生将在短期内成为企业的一名员工，以跟班的身份加入到服装的设计及生产过程中，通过实践将自己掌握的理论真正变为自身能力，并且可以了解企业的运作模式，增加学生的工作经验，与企业员工的实际接触也能让学生提前感受到企业的正规化以及气氛。

新的人才培养方式要想形成科学的模式总不可能是一蹴而就的，教育就是不断实践不断模式的过程，根据现实服装业的发展形态将人才培养与行业发展相结合，建立以实际能力为标准的教育模式，这就要求教学要与企业相合作，在课程的安排方面吸取企业的意见，同时时刻关注企业的人才需求，将学生的培养目标建立在实际需求的基础上，让学生的综合能力上达到社会需求的标准，同时增强学生的实际工作能力与动手实践能力。

作者:陈文婧单位:郑州工商学院。

参考文献:。

我设计的服装评课稿（专业16篇）篇三

摘要：高职教育的培养目标就是培养高素质高技能的人才，这一中心思想就要求学校改变传统的教学模式，采取工学结合的新型教学方式，结合自身专业的特点。本文就如何培养服装设计人才的创新素质进行探讨。

目前对于新兴的服装设计这门学科，各个高校都在研究探讨的过程中。服装设计专业是一门理论与实践相结合的学科，创新性是其重要的特点之一。传统意义上的教学模式无法适应当前社会的要求，致使学生思维陈旧，创新性不强，所以市场适应能力较弱，这种模式的培养下，学生在今后就业的过程中受到了一定牵制，所以高职服装设计人才创新素质培养就变得尤为重要，应该致力于培养出有较高的职业素养，新型设计理念的专业型人才。就目前考察的结果而言，一部分高职的服装设计的课程设计距离真正意义上的教学还有很大一段差距。学生很难进行自主设计，基本上都存在着学生人数多，课时安排较少，服装设计的所用设备短缺，现有的资源利用不充分的问题，所以，改变传统的教学模式就是当下服装设计人才的创新素质培养的重中之重。

随着生活水平的提高，现代服装设计已经不是以前单纯的意义了，融入了很多新型元素，有了自己的文化内涵，是一种实现产品价值的不断创新，通过对消费者的需求来进行创新设计的一个过程。这是一个不断发展不断进步的过程，在原基础上进行创新和改进，使之能更好的应和时代的发展潮流，所以对于服装设计的创新，我们可以理解成将日常生活的元素通过设计师进行排列组合，构成一个独特的全新的设计理念。这种理念基于传统，却又不同于传统，而且更加适应时代潮流的发展。这就是对于新型服装设计人才创新素质培养的重要性。

3对于高职服装设计人才创新素质培养的策略。

第一：加强各个部门对于高职服装设计人才创新素质培，养的重要意义的认识。在办学授课的过程中树立科学发展观。针对不同层次的学校和学生，因地制宜，进行合理的教学方案设计。努力创造出一流的教学思想。主要要在教学理念和管理制度以及教学条件上加强。从根本上解决问题，培养出符合社会发展需要的新型人才。重点抓教育，提高学生的创造能力，提高毕业生的就业能力。这是衡量一个学校教育质量最基础的标准。第二：重视服装设计技能。所谓创新，必然是在扎实的服装设计基础上进行的，只有具备了扎实稳定的基本功，才能谈创新。在高职服装设计人才创新素质培养的策略中，建立完善的基本设计实践课程，在巩固学生的基本功的同时，注重创新能力的培养以及实践能力。要做到学生敢想敢干，用于突破传统思维的束缚，培养创新意识，在创新的道路上不断地前进，激流勇进。第三：建立健全的人才培养计划。制定专业的以创新为核心培养专业人才的计划，准确的人才培养计划是落实高职服装设计人才创新素质培养的关键所在。针对不同基础不同层次的学生制定培养计划，最大程度的挖掘学生的优点，培养创新创作能力。第四：加大宣传力度。目前很多学生乃至学校的领导对这一专业的认识都还不够，没有真正的了解到服装设计的魅力之处，学习就处于一个被动的状态下，加大宣传力度，让学生从心里重新认识服装设计这一专业，感受设计过程中的魅力。一部分高职学生还缺乏创新意识，实践能力也参差不齐，对于问题的分析和解决都有待提高。所以还应该选择专业性较强的老师进行指导，根据专业背景，创造合适的专业学习环境，尽可能的开展创新教育活动，让创新融入生活。第五：进行校企结合。想要培养高技能人才，就需要有良好的实践环境，一些民办学校就很难实现现代教育的大规模资金投入，所以，通过校企结合，利用企业的现有资产与资源的优势，建立校外的实训基地，这是加快高职教育发展的重要途径之一。第六：重视信息技术的教学。现阶段是信息技术不断发展的时代，多媒体教学在各大高校的教学应用中已经较为普遍。多媒体信息技术以他简单方便的操作，生动形象的展示授课内容等特点迅速被人们接受并且使用。这种新型的资源带给我们的不仅仅是技术方面的震撼，更重要的是可以让学生足不出户就可以学习到世界各国顶尖的资讯，让学生对于知识的理解又进一步的加深，拓展了视野，放眼全世界，不再拘泥于周边的事物，促进了服装设计教育的发展，与社会一同进步，走向世界。

4结语。

培养学生的创新创作能力是当今高职学校教育的一个基本出发点，大力开展创新实践活动，注重增强学生的创新意识，引导学生积极参与设计活动，培养实践能力，拓宽学生的视野。对于我们教育职业者，要转变传统的教育教学理念，遵循教学方针，在提倡学生个性化发展的今天，结合学生自身状况，不断地总结经验教训，提高自身的教育水平，改进教学方法，推进高职服装设计人才创新素质培养的健康持续性发展。只有这样，中国的服装设计才能更好地走出国门，走向世界，立足于世界。

参考文献：

［1］北京师范大学教学部.中国高校教学模式全集［m］.北京:中国教育出版社，20xx（01）.

［2］王晓曼.浅析服装符号和文化的内涵及其在服装设计中的作用［a］;中国创意设计年鉴论文集20xx［c］.

［3］候风仙.艺术与技术互动下的高职服装设计人才培养方法研究［d］.杭州:中国美术学院，20xx.

我设计的服装评课稿（专业16篇）篇四

我们从服装发展的趋势入手，会发现设计的服装若只是将造型结构加以突破并进行创新，已经不能适应现在的发展动向，所以开发与创新服装面料再造在当今社会就显得越发重要。现在设计服装正朝着将材料作为设计者构思的源头方向发展，对材料进行各自的创意设计，根据这些材料将自己设计的特点表现出来。而服装面料的再造正给服装设计提供了一个新的方向和想法，现在面料再造被广泛地运用在服装设计里，其也开始成为体现现代设计风格和将产品价值有效提高的一种必要手段。

1面料再造的现状。

1.1概念。

我们所说的面料再造指的是现在市面上比较流行的“以面料的形态进行设计”的，主要指在原有的面料前提下，综合各种方法来重新设计立体改造，让现有材料无论是在形式上还是在质感上都会有很大的变化，将面料外表形成一个全新的跟材质和空间以及色彩等多种因素相结合的完整概念，有效地使服装所需材料的设计空间和运用范围给扩展开来。

1.2发展历史。

面料再造已经不是一个十分新鲜的产物，早在我国传统的手工艺当中就有许多的工艺是面料再造的工艺。例如，在我国的刺绣，它分布在我国很多地区中，各式各样的刺绣都是我国精美的手工艺术品。我国享誉中外的“四大名绣”因它们自身美丽的外观，绝美的绣工而备受人们喜爱。后来因为刺绣的机械开始出现，我国传统的手工艺技术发生衰退的现象，但是在20世纪末期，人们又开始重新对传统的面料再造工艺展开全面认识，人们开始意识到它的价值，致使到如今，面料再造的技术不论是在装饰品的设计还是在服装的设计上都被广泛地应用起来。

2表现手法。

面料再造有很多种的表现手法，在对面料开始再造之前要对面料的性能有所掌握，要深入了解每一种面料所具备的各种性能，要保证对再造的面料进行改造时有一定的可行性。诚然，不一样的表现手法又会呈现出不一样的艺术外观，使服装造型具有创新性，常见的几种面料表现手法如下：

2.1褶皱和重叠。

（1）褶皱。对面料的褶皱进行设计是根据外力来对面料加以打压和抽褶等，或者是对面料的局部进行挤压促使其变形，将面料外表形状进行一些调整，让面料由原来的光滑外表变得粗糙，产生各种不同的、自然的立体形状。在设计服装造型时，有的是对整体进行褶皱设计，而有的是对局部进行设计，对面料进行褶皱设计时不一样的处理方式会产生不一样的质地变化，给人们的视觉带来不一样的感受和体验。

（2）重叠。重叠指的是将几个颜色不一样或者是质感不一样的面料加以叠加或者是重叠，产生一种互相重叠的另类效果，让设计出的服装更有层次感。设计的重叠手法常见的有对透明的面料进行重叠设计，对不透明的面料进行叠加设计等。

2.2设计装饰与重塑造型。

设计装饰是指在成品面料其外表面增加与之一样的材料或者是不一样的材料和色彩，将物体原貌进行改变，产生立体感。在进行设计的时候可以根据不同的目的来选择不一样的装饰。例如，花边、亮片和丝带等加以装饰，或者是选用刺绣和镶嵌等方法来增加服装的华美感，使服装变得更加的精致。一般来讲这种装饰的方法主要运用在比较高级的服装设计里。而重塑造型指的是将面料折叠为各式各样的形状，之后再进行拼合，根据叠加或者是缝合等方式让面料展现出一种别样的效果，将面料进行折叠目的是凸显出服装的造型，使服装在造型上更加吸引人，提高服装在造型上的视觉效果。

依照设计服装的相关理念，为了将服装中局部的变化能够有效地凸显出来，增加局部区域跟整体上的对比感，所进行的有目的性的对面料再造加以设计。在对服装的局部。例如，袖口、衣领、腰部、下摆、肩部等部位进行设计时对面料进行二次加工，强化面料本身的肌理、质感及色彩的变化，既与整个服装在风格上保持一致，又凸显其在整体服装中的设计亮点。通常采用编结、织绣、滚边、烧花、抽丝、镶饰、缠绕、粘贴、绗缝、堆积、钻孔、压花、拼接、镂空添加金属铆钉等单种或多种改造手法的结合运用，形成凹凸、交错、连续、对比的视觉效果。这样做并不是想将服装的面料全部进行改变，而是想要对局部进行处理，构成有韵律的空间层次，使面料的表现力更强，展现立体的肌理效果，使平面的材质形成浮雕般的立体效果，通过对细节的改变使整体服装更具特殊的形式美感。

将面料加以改造，把面料自身的肌理进行强化，突出面料在质感以及色彩上的变换，充分显示出了服装设计师在设计服装跟对面料进行再造这二者之间的良好的调控力。这一类型的服装主要将面料的变化作为主要目的，款式并没有设计得那么复杂。著名的服装设计师三宅一生充分考虑了人体的造型和运动的特点，设计出了独特的褶皱面料，在机器压褶的时候，就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片和褶痕，并在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱形状，使之不会变形，褶皱面料像人的第二层皮肤一样舒适服帖。运用这种面料设计出的褶皱服装能够给穿用者足够的活动空间，是通过穿用者的穿着行为最后完成造型的。由于褶皱面料自身性质就决定了这一类型的衣服主要是简洁，他被世人称为褶皱大师，而他所设计的服装也被人们称为是“软雕塑”。

4结语。

对服装材料进行再造有很多种途径，也有很多种形式，而若是想要使设计达到理想境界，同时还想要把面料具有的独特性质给保留下来，设计师们就一定要经历漫长而又艰难的创作历程，不断地对面料再造进行多层次的、空间感的研究和分析，不断的打开多维性视觉的创新和更新，不断对材料质感方面以及肌理方面加以必要的探索，将服装的材料摆脱传统的那些纺织纤维，对于自然界里物质材料进行充分的利用，并运用再加工的方法，给设计服装的相关思维提供一条新路径。与此同时，还要把存在于现在的艺术当中的类似于夸张，变形和抽象等表现形式跟服装材料的再创造相结合，给现在的设计服装相关艺术发展提供一个更加新颖更加广阔的发展空间。

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我设计的服装评课稿（专业16篇）篇五

书法艺术诸书体中蕴含了中国书法艺术的精髓。俗话说：远看气象分布近看结构姿态，细看点画用笔。区区十八个字把书法艺术概括的非常全面。作为视觉艺术，书法艺术与服装设计都具有表现社会生活的功能，艺术家不直接描绘生活，都是从自然、社会生活中汲取到创作灵感或丰富表现手法来进行创作设计，设计创作出视觉形象。

各门艺术都是相通的，从古至今艺术正由实用功能向审美功能进行转化，这样不仅可以传承古代人的思想也可弘扬中国的古典文化。艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现；服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。

书法的结构在服装设计中的运用：服装的款式构成有格律，将米字格和九宫格运用于服装款式，其方法就是按人体的主要结构点组织格律，在人体形的外轮廓形，用竖中轴线(中分)和横中轴线(确定在腰位横线)交叉构成田字格，通过乳尖做横线，在髂位上位做横线，形成8格，通过肩颈点画横肩线，以1/4肩宽，取颈部宽度，通过肩颈定点按10度斜角，画肩斜线，髂以下的下平线，可根据服装类型的需要取膝上或膝下，以至踝位画下平线，这就形成8格，再各取左、右肩，左、右腰，左、右髂位线，左、右下平线的`1/2位点，各连左右乳尖，构成16格，25个结点，作为款式构成提供分割定位的依据。服装剪裁和立体剪裁，也都要掌握各部位的位置和结点，作为款式变化定位的根据。

中轴在书法艺术结构中不可或缺，在小篆、隶书、楷书中，中轴就显得尤为重要，没有了中轴，就会轻重颠倒错乱，就会形成无秩序的不和谐，也就不会产生出书法艺术的美，因而我们常说“秘在中轴”，就是这个道理。服装中轴与书法中轴有异曲同工之处。在服装设计中同样离不开中轴线，最常见的开衫对称的衣服，中心线，即搭门应在中轴上。任何服装款式，不论对称、均衡必须以中轴为基础，找出了服装中轴部位，再找出两侧胸高点以及省道、口袋、下摆等距离。不管服装怎样变化，都要以中轴为基础，抓住了中轴，就抓住了服装款式变化的核心。

我设计的服装评课稿（专业16篇）篇六

摘要:每个时期的服装设计都体现出当时的审美与心理需求，夏奈尔套装符合人的心理需求，是设计当中的经典例子，它的出现引领了20世纪服装的变革，其严密的结构设计，材料的搭配均体现出人性化的设计理念。

关键词:设计心理;夏奈尔套装;人性化。

每个时代都有那个时代的男女服装的特别样式，这些样式或多或少地体现了人们当时的审美和心理需求。这些样式中有许多至今仍然令人激动和振奋。尤其在19世纪至20世纪的服装设计中，不仅让我们领略了服装的巨大震撼和永恒魅力，而且这些设计作品中蕴涵着设计大师们的才华和超前的设计理念，至今仍值得我们去研究和探讨。夏奈尔套装就是一个经典的例子，首席设计师拉格菲尔德说:“带领流行性的前瞻性作品，要符合时代精神与现代生活态度，从而有不同风格展现。现在时装设计不仅注重布料、颜色、搭配，也要重视裁剪，所以在制作方面不能有丝毫马虎，老品牌的江山就是靠一点一滴的细节奠定消费者的信心的。”

1夏奈尔经典套装引领。

20世纪服装的变革服装设计的改变与妇女的心理诉求有着密切的关系。在19世纪以前的欧洲，穿着必须有紧身胸衣或者紧身马甲，胸衣把女性的身体都束缚成一个标准的样式。紧身胸衣让体态丰盈的女性连呼吸都困难，影响少女的身体发育，连动作的姿势也受到限制，她们必须昂胸抬头，保持僵硬的笔直状态，这样方能够形成服装要求的s型形态。紧身胸衣给女性的健康带来了严重的危害，使子宫和腹腔严重变形和扭曲，而且妨碍她们参与社会活动，因此她们对服装设计改革的诉求越来越强烈。夏奈尔当时所处的年代是女性正处于紧身胸衣的噩梦中的年代，她认为时下流行的女性套装其设计不但不合乎潮流，剪裁与大小也都因为太紧而充满压迫感。20世纪30年代，及膝半身裙、宽肩上装、使用金色纽扣和对比色镶边加强女性化—经典的夏奈尔套装诞生了。颇具争议的是，夏奈尔使用粗花呢作为上装的面料。粗花呢在当时仍被人视为劳动阶层使用的廉价面料，过于男性化，为了调和她又采用丝绸甚至毛皮做衬里。散发优雅休闲风格的香奈儿套装，有着夏奈尔女士最喜欢的中性时尚韵味。这样的设计适合好动且崇尚自由的女性，无论是白天或夜晚，都能够提供绝佳的功能性与舒适感。经典的夏奈尔套装，是为喜爱活动的女性量身订做的。夏奈尔说:“我一直希望能设计一套让女人穿起来轻松又看起来优雅的服装，让她能悠哉驾驶的同时，也散发出女性的独特韵味。”无庸质疑，夏奈尔女士的经典套装设计，质地柔软但线条利落的外套与裙装迅速征服全球女性的心。夏奈尔彻底地改变了女性服装，解放了女性身体，使服装设计以人为本，服装变得人性化，变得轻松、自由、舒适。

2夏奈尔外套的结构设计符合人体工学。

夏奈尔外套独一无二，利落的线条、完美的结构与精致的收边都是前所未见。软呢布料随即成为夏奈尔女士的最佳象征，不过除了精致独特的质感，夏奈尔女士不断在设计的细节与制作技巧上求新求变，她努力将这套经典设计幻化为女性身上的第二层肌肤，一套绝无仅有的时尚佳作。夏奈尔说:“因为一套衣服的优雅之处，正是在于其动静皆宜的舒适感。”夏奈尔女士卸除了套装的垫肩，因为对她而言，这些衬垫正是造成外套看起来僵硬紧束的主要原因。为了使夏奈尔外套在柔软舒适之余，兼顾剪裁的利落性，设计师在外套的正面，会按着布料直挺的纹理来车缝，不在胸线的部位刻意抓褶缝合。同样的原则也会使用在外套的背部。除了简单的缝合线之外，没有多余的.裁切与衬里。至于外套的两边设计，为求更加舒适，裁缝师会添加一个垂直的镶片，完美衔接外套前后部分。至于套装的袖子，也会按照布料垂直的图案纹理来进行剪裁，并且接缝在肩部的最高点，好强化舒展双臂的自由性。为了符合人体工学，袖子里面也暗藏玄机:两边的长袖设计会做出些微弯度，并且里面多加一块布，以符合手肘自然的曲直与活动空间，其中每一个细节，目的都在强化舒适感。事实上，为了让女性穿起来完全自在，香奈儿女士在制作外套时，还会要求女客将双手交叉置放于肩膀上，取得最精确的测量数据。这样的设计理念甚至延伸至套装的衬里布。无论是搭配外套布料的针织材质或是绉绸，所有的制作原则完全遵照精确的测量结果来执行，以求达到最舒适的实穿目标。外套里层包含了许多片细致的里布，有时连外套的内里甚至袖子都是多片剪裁来展现最佳的舒适感。外套的里布与斜纹软呢车线，每一针都重叠的恰到好处，在视觉上却呈现天衣无缝的手工精致感。双层布料贴合，无懈可击舒适与服贴度，将夏奈尔套装的舒适合身诠释得淋漓尽致。为求完美的垂坠度，外套的下摆都会缝上精致的铜质链条，裁缝师巧手将链条隐藏在衬里的收边。“内外皆美”是夏奈尔生前信奉的最高时尚原则。好的设计，能强化服装每一个部位的功能，夏奈尔外套的口袋，就能让穿着的女性可以自在的把双手放进去。另外外套上的钮扣，都要能轻易解开或扣上达到穿脱自如。编结滚边成功凸显了外套的线条，类似的细节并且重复出现在口袋边缘及袖口，营造活泼且充满设计质感的视觉焦点，可以是多款色调的罗缎与针织等材质增添无限时尚可能。有时候类似的镶边设计，会以刻意不收边的抽须效果呈现。外套上的钮扣则展现珠宝般的华丽质感，搭配乳石的镀金款式，并缀以狮子头型、麦穗束图案与山茶花的雕刻装饰。

3从夏奈尔套装是人性化设计的典范。

夏奈尔说:“奢华必须是舒适自在的，否则就是虚有其表。”夏奈尔套装采用了多片剪裁技术，上演了合穿的神话。一件外套内外的裁片最多可达50余片，更神奇的是每个裁片均预留缝份可以放大或缩小约一个尺寸，客人可根据自身身形量身修改。夏奈尔套装的款式像制服，能发挥的设计空间比较有限，但它必须适合上班、参加酒会，也适合去逛街。为了注重多样的实用性，所以必须要有口袋，以便放手帕或者让手悠闲地插在口袋里。它在手腕处加上扣子，穿上外套时才不必卸下手腕上戴的珠宝。夏奈尔套装改变了服装设计的游戏规则，把服装设计以男性的眼光为中心的设计立场改变为女性自己的舒适和美观为中心的立场，从而使服装设计更好地为使用者服务。她的设计以人为本，处处考虑到人的需求。她的设计跟随人体的变化，按照人体来设计，而不是要人体屈就她的设计，套装裙子的设计必须适合人体的律动，最初的设计以试衣模特能舒适地爬上楼梯为标准。主张造型简洁，色彩单纯。注重服装的实用性功能，强调设计的有序、均衡间的变迁。设计理念成熟后，便不再变化，只在面料与装饰细节上稍作改进以迎合高品味。对于夏奈尔来说，服装设计的核心是高水平的质量、舒服，通过剪裁和比例使身材的优点得到强调，使身材具有吸引力，而不是通过暴露自己的身体而达到吸引力。这些基本原则，贯穿了夏奈尔设计整个过程。夏奈尔套装的设计是与社会和人的需求休戚相关的。

4结语。

今天的妇女在社会生活中扮演多种不同的角色，她们积极向上地追求着自己理想事业、独立、坚强、自信。她们不仅精心设计挑选着服装，而且格调高雅享受高品位的生活。服装对女性来讲不再只是为了吸引异性，而是成为她们展现自我表现自我的精神生活空间。在现代服装设计的中以生活方式为目的的人性化服装越来越被人们所接收和认可。从夏奈尔“唯有让身体去感受”的设计理念看出服装设计必须从人的心理需要出发，并且强调人在整个社会环境中协调舒适的穿着体验。

参考文献:。

我设计的服装评课稿（专业16篇）篇七

户口所在地：汕头身材：160cm?52kg。

婚姻状况：未婚年龄：24岁。

培训认证：诚信徽章：

求职意向及工作经历。

人才类型：普通求职?

应聘职位：艺术/设计：平面设计、服装/纺织设计：服装设计、绘画：儿童插画。

工作年限：职称：中级。

求职类型：全职可到职日期：随时

月薪要求：--3500希望工作地区：广州。

公司性质：民营企业所属行业：教育/培训/院校。

担任职务：手绘设计师。

工作描述：该工作主要从事教育培训，而本职主要从事课件内容的分镜进行人物设定和场景设计等。。。

离职原因：

公司性质：外商独资所属行业：影视/媒体/艺术。

担任职务：卡通设计。

工作描述：该工作比较多元化，自由，需要较强的抗压能力，也比较繁琐，但却比较有挑战力，创作空间较宽广，要高效率地独立完成工作，产品广受海外人的喜爱。。。。

离职原因：

公司性质：民营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业。

担任职务：设计助理兼采购员。

工作描述：该工作要有较强的抗压能力，要协助设计师完成每一件成衣及采购。。。

离职原因：

公司性质：所属行业：

担任职务：跟版员。

工作描述：该工作是属于实习工作，工作性质需要具备较高的团队合作精神。。。

离职原因：

教育背景。

毕业院校：广州市大学纺织服装学院。

所学专业一：服装设计所学专业二：美术设计。

受教育培训经历：起始年月终止年月学校（机构）专业获得证书证书编号。

语言能力。

外语：英语一般。

国语水平：良好粤语水平：优秀。

工作能力及其他专长。

本人熟练adobeillustrator、photoshop，easypainttoolsai、coreldrw图像处理设计软件，有较好的美术功底能结合手绘板进行绘画设计，有很强的学习能力和适应能力,能够独立完成工作。我很热爱自己的工作，所以期望有个能更好发挥我的能力的平台。

详细个人自传。

本人是一个工作认真负责，积极向上的人。一个好的.企业跟一群优秀的员工是分不开的，所以艺术设计行业中我虽然可能不是最好的,但我会尽自己对艺术的认知尽最大能力做到最好！我很爱自己的职业，也很享受设计工作带给我一切的快乐和渊源不断地惊喜收获。。。。

个人联系方式。

通讯地址：

联系电话：家庭电话：

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我设计的服装评课稿（专业16篇）篇八

活动目标：

1、观察感知各种各样的服装，了解服装的基本形象特征。

2、目测小猫的身材大小，学习用简单的线条和图形为小猫添画合适的服装。

3、夜里性同伴介绍自己的服装，同事也能认真倾听别人介绍，逐步养成良好倾听的习惯。

活动准备：

1、幼儿用书人手一册，油画棒一盒。

2、幼儿每人从家里带意见自己最喜欢的副准过，用衣架布置在毛巾架上。

活动过程：

一、幼儿互相交流服装，感知服装的基本形状。

1、展示幼儿的服装，请幼儿上来找出自己的副准过，回到自己的位置上，先与同伴交流。

2、请个别服装有代表性的幼儿是那个来，将自己的服装展示给大家看，并介绍服装的名称以及特点。

3、教师对服装进行简单的小结。

二、引导幼儿打开幼儿用书，阅读画面。

1、看图说说，画面上有谁？它们穿着怎样的服装？服装的颜色和花纹是怎么样子的？

2、启发幼儿帮助中间的三只小猫添画漂亮衣服。

三、幼儿操作活动。

2、教师提醒幼儿根据小猫的身材大小来做服装，服装不能太小，太大。

四、举办服装设计交流会，请小朋友上来展示自己给猫咪设计的服装。

在活动开始环节，也可以通过音乐活动“找小猫”引起幼儿的兴趣，启发幼儿为小猫添画服装。

我设计的服装评课稿（专业16篇）篇九

一.说教材：

第三章《美观大方的服装设计》主要是通过教师的具体教学实践，引导学生从美化生活的角度去应用技术与设计的思想及方法，学习服装设计的基本知识、基本方法、基本技能，经历服装设计的一般过程，激发学生的创作欲望，培养其审美、造美能力和创新意识。同时，培养学生对服装设计的兴趣，加深学生对服装设计的理解，并为制作简单的服装打下基础。

教材在本章节所处的位置:。

第一节《认识服装设计》是第三章《美观大方的服装设计》的第一节教学内容,主要以学习和了解服装的基本性质、基本分类、还有服装设计的概念以及服装设计常用的表现方法为主要内容。本章节主要以基础知识和基本概念讲解为主,重点教学内容是教会学生服装设计的一般过程和常用的表现方法,而第五章《欣赏和评价创意服装设计》是本章节最后一节教学内容，重点向学生讲解创意服装的本质及创意服装制作的方法和技巧。通过服装设计图片和《秋冬流行服装》录象欣赏，激发学生的创意设计和创意制作的兴趣、培养学生动手操作的能力。

二.说教学设计思路和教法。

第三章《美观大方的服装设计》共有5节课内容，总课时量为18课时教学内容。为了充分调动、培养学生对服装设计制作的兴趣和为了不使理论部分教学过于枯燥乏味，我将第一节《认识服装设计》和第五节《欣赏和评价创意服装设计》两节教学内容经过调整改进合并在一起上，目的是想要体现讲练结合，分层次教学特点，而且每一环节的教学内容和活动实践在设计时都具有针对性和过度性，并逐渐提高教学层次和难度，使学生在有限的时间里学习掌握最大量的教学内容和实践演练部分的内容。教学中应用现代信息技术和教学软件进行辅助教学，为教学的顺利完成创造条件。整体教学思路设计如下：

为了不使教学环节显得太突然，我采用了引课教学艺术；利用教师的服饰表演，从而自然引出本节要讲授和学习的主要内容。这样的设计自然大方，符合学生心理特点，为配合第一环节《服装的基本性质和主要分类》教学任务的顺利完成，除了基本概念的讲解外，我还设计了部分学生到商场实践调查和同学们课下搜集服装图片活动，目的是想通过第一环节的理论学习，重点来测查学生对服装的分类辨别能力和归类能力。在第二部分《服装设计的概念》教学中，我通过服装设计的一般过程流程图的讲解，来突破学生对服装设计的基本概念的理解；这样的设计便于学生对基础理论的理解和对知识的掌握。在第三部分教学设计里，我主要通过网上搜集大量服装设计图片的欣赏来突破教学难点。通过对不同画面的欣赏和讲解，学生很快就能分清什么是时装画、什么是效果图以及款式图和结构图。这种教学设计体现了视觉、听觉、感觉三维一体的想象理解教学模式，便于学生区别不同概念的理解，体现讲练结合的原则。在第四部分教学内容安排中，我安排了《秋冬时装发布会》、《著名设计大师王玉涛先生现场创意作品制作》和《海宁服装设计大赛现场创意设计制作比赛》录象欣赏，目的是想通过经典作品的欣赏来感染和激发学生的创作欲望，为下一环节的实践操作部分教学内容的顺利完成创造条件。为了更好的体现分层递进式教学模式的应用，我在此环节设计了创意纸模练习，目的是想先通过简单的皱纹纸操作练习然后再上升到较难的人体创意设计制作，充分让学生体验成功感。欲话说要想让学生过河，你需要先一步步的教给学生过河的方法。在教学中，教师的示范性教学非常重要，所以在创意纸模的练习中和创意模特的示范操作中，我通过不同的造型展示，让学生最大限度、最快速度的理解和掌握创意服装的制作方法和技巧，为后期的创意设计和制作提供保障.

三.说教学中的成功与改进之处。

我对本节课的教学设计总体来说比较满意，在本节课中我应用了多年来积累的经验和方法，对整体教学目标进行充足的研究，并用各种方法和手段突破教学重难点.教学内容设计容量大，教学内容丰富多彩有趣，便于学生理解和掌握，并运用所学知识进行创作.通过大量的图片欣赏和录象欣赏，拓宽了学生视野，增长了见识，培养了乐学情绪，降低了教学难度，极大的调动了学生参与实践的兴趣，体验了成功所带来的快乐和满足。

不足之处和需要改进的地方：

1.由于学生太多，这就为学生真人秀的设计制作带来了一些不必要的问题和麻烦，另外个别学生不能积极投入到角色中，在今后的教学中应改进设计为分类式实践教学模式，既依据学生实践和特长发挥学生自身特点，设计两种制作模式供学生进行选择，体现人文关怀，一部分同学进行纸模创意设计，另一部分同学进行现场模特真人秀创意设计。

2.在实践操作练习中应对学生提出纪律要求，严格管理和约束自己，创造一个优美的环境，教育学生在制作中不要大声喧哗，遵守课堂纪律。

我设计的服装评课稿（专业16篇）篇十

教学理念：

现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的     一个新的空间。

《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中，

我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。

服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。

在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。

教学方案：

[课   时]。

1课时。

[课   型]。

综合课（知识、欣赏、实践）。

[教学目标]。

2、情感目标：通过学习自己家乡的服装特色来培养学生热爱家乡、热爱祖国的思想情感。

3、技能目标：让学生通过练习来表达自己的个性，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。

[教学内容和重点难点]。

1、教学内容：学习服装知识，设计制作服装。

2、重点：培养学生的创新精神和实践能力。

3、难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作。

[教学准备]：（多媒体教学）。

1、为学生准备手头资料。

2、为学生准备布、剪刀等工具。（或学生自己带）。

[教学过程]。

一、组织教学：

将同学进行分组，六人一组并选出组长和模特。

二、导入新课：

1、播放服装大赛表演vcd，让学生感受时尚生活的美。

课堂摘要：

师：同学们看了后有什么感觉？

生：老师，很有视觉冲击力。

生：模特的身材好棒。

生：他们的衣服很漂亮。

师：你们想不想当模特？想不想穿漂亮衣服。

生：想。（学生有跃跃欲试的感觉）。

师：那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来当服装设计师，自己走台步。

（屏幕显示首页）：

2、欣赏、讨论我国的历代服装：

学生分组讨论：

学生根据教师下发资料和播放图片进行讨论：

a、服装的作用有那些？

b、中国服饰有什么规律可循？

c、我国各朝代服饰的特点。（用一句话概括）。

教师和学生共同探讨前三个问题。（学习服装知识并进行爱国主义教育）。

教师总结：

“服饰在人类生活中占有极其重要的地位。。。。。。。。中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林作出突出贡献，中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。”

3、由我国历代服装引入我国各民族服装。

学生配合各民族服装特点（资料），采用七个常见的民族出示图片请同学到黑板上连线教学。

知识点：a、我国共有几个民族？

b、造成各民族不同服饰的原因有那些？

c、列举几个少数民族的服装特点。

课堂摘要：

师：请问我国有几个民族？

生齐答：五十六个。

生：不一样。

师：为什么？

生1：民族风俗不一样。

生2：历史背景不一样。

生3：地理位置不一样。

生：应该。

师：那我们就先从认识它们开始吧！这里有七个少数民族的服装，请和它对应的民族相连。

（屏幕显示各民族服饰）。

学生动手联线。

4、由各民族服装引入海宁服装：

a:课堂摘要：

师：了解完我国历代服装和各民族服装后，请问我们海宁服装有什么特色？

生齐答：皮衣。

师：请同学来介绍海宁皮衣的历史背景和发展情况。你知道有关海宁皮衣的都可以谈一谈。

生：我知道海宁的皮衣销售全国，名扬海外。

师：是的，海宁皮衣不光覆盖全国，还出口海外。出口市场有俄罗斯、韩国、美国等40多个国家和地区。

生：我知道海宁有个皮革城。（生笑）。

师笑：是的，这点大家都知道。海宁皮革城始建于1994年，现有建筑面积16万平方米。营业用房有4000余间。

生：我知道海宁皮衣名牌有雪豹、蒙奴、兽王等。

生：周王庙是皮革第一镇。

（注：在实际教学中，学生的发言极为丰富，这里略作提示）。

师小结：“天下奇观海宁潮，中国皮衣看海宁”，海宁的皮革业由来以久。。。。（讲述海宁皮衣发展的过程），20世纪90年代。。。。使海宁成为了名副其实的皮衣之都。

b:唐装：

师：海宁除了有皮衣外，还有什么特色吗？

生有些茫然，师播放国家领导人身着唐装出席apec的图片。

生热闹了：老师，杭州生产唐装，但海宁没听说过生产唐装呀？

生恍然大捂：就在我们许巷镇。。。。。

5、服装的种类：

课堂摘要：

师：我们讲了那么多的服装，服装的种类有那些？

生：有刚才讲的民族装。

生：学生装。

师：学生装、警察的警服，工人的工作服我们都称为什么呢？

生：职业装。

（屏幕显示服装的种类）。

师：对，我们服装分以下几种：（师生共同探讨）。

知识点：

a、时装：

b、生活装：

c、职业装：

d、民族装：

六人一组，由学生自己推荐一个组长、一个模特。将一匹布在模特生上设计一件时装。没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计。由组长安排谁裁剪、谁缝补、谁做装饰。教师鼓励学生大胆设计，集思广益，发扬合作精神。

（设计意图：我在作业中采取的是集体创意的形式，在于激发学生的学习热情，培养学生的想象力、创造力和发展性思维的能力，同时也注重到学生学习中的个体和群体的合作精神，让所有的学生参与到自主学习中来。）。

7、请各组代表谈自己组里的设计意图，学生设计的服装进行服装表演。教师对他们的服装设计给予肯定。

教学后记：

我设计的服装评课稿（专业16篇）篇十一

我设计的服装评课稿（专业16篇）篇十二

教学目标：

2、培养学生的设计意识。

3、培养学生科学缜密的思维习惯和对文化艺术的喜爱。

教学重点：

教学难点：

设计主题明确，有自己的风格，攻克制作难点。

教学过程：

一、组织教学：引导学生把所带的材料归类放整齐，我们同学在裁剪衣服遇到困难，老师示范：

二、学生作业：同学们进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，学生们根据自己的设计理念画出服装效果图然后组长安排大家有效分工、制作。教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。

学生制作，老师巡回指导（30分）。

引导学生注意设计时要注意色彩的搭配，而不要只把重点放在样式上，突出个性。

清理现场。

三、请模特闪亮登场进行服装展示：师：经过设计师们紧张的工作，我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。

请欣赏小模特的时装表演。（播放音乐）。

欣赏完表演。

现场采访：

请小组代表谈谈这些服装你的灵感来源于哪？设计理念、意图是什么？

学生现场说：来源于（民间剪纸、盛开的花朵、篮子的穿编、瓷器、京剧脸谱等等）。

请同学们评价评价（颜色、款式如何）。

同学们通过今天的学习，谈谈收获感受和收获？

1、只有团结合作，才能把事情做好。

2、穿衣需要和谐搭配。

3、只要有好的创意才能有好的作品。

教学后记。

这节课的课容量很大，课前预习、自主学习，让学生们活起来也极为重要。

此课已经上过，证明行之有效，自感效果很好。学生们课堂活跃、勇于参与让我振奋，他们的创造力让我惊喜。这堂课有以下几个特点：

第一点是题材新。服装设计时尚，学生们都表现出极大的热情，它打破了以往以技能为主的学习形式,让学生了解我国服装艺术的发展,使服装艺术与现实生活紧密联系,从中挖掘出服装艺术的文化内涵。

第二点是课前准备充分。为此，我上网查阅了大量的资料。整理历史资料，课件的制作，材料的积累，教学过程等都有了充分的准备再加上周密的考虑。

第三点是整堂课中合作性学习尤为明显。教师与学生的合作，学生与学生的合作，分组合作学习是调动学生学习主动性的理想方法。学生的个体差异是客观存在的，对事物的体验和理解是有差异的，合作学习既可以尊重他们的个体对事物的感受同时又可以让学生之间的个性差异相互磨合，有利于激发学生的思维和想象，学生充分的发扬了团队精神。

第四点是学生的作业效果。每个小组都顺利地完成了任务，而且效果都不错。每个组的作品都与众不同、各式各样，有的同学还加了许多装饰物，每套服装上都有学生集体的智慧和力量。学生的个性与创新能力，得到了淋漓尽致的发挥。我感觉到学生的创新火花在闪耀、合作的精神在滋长。

在第五点学生的构思由本班服装展开，在感受本班服装的同时，学生更能有针对性地评说，而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作，又无意中给他们以制作的方法提示，加上剪贴的方法简单又易出效果，学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的，教师更多地是让学生在合作中能互相影响，使构思更丰富，更精彩，同时能培养其美术的综合、协调能力。

文档为doc格式。

我设计的服装评课稿（专业16篇）篇十三

尊敬的领导：

您好！

非常荣幸能得到您的关注，感谢您抽出时间来阅读我的自荐信，请多多指教。

我是xx技术师范学院艺术设计系服装设计与管理专业20xx届毕业生。名字叫xx，今年22岁。在大学四年里，我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。熟练操作办公自动化软件、photoshop、coreldraw以及pgm、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。此外，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色。

在校的主要任务是学习，所以我掌握了较强的专业知识，但更重要的是把理论知识运用到实践中去，在这方面我也有出色表现。

通过对常州世蒂爱斯服饰有限公司、常州艾贝服饰有限公司等参观学习。以及在常州东华服饰有限公司的实习使我深入了解了服装工艺流程与生产管理。并且在江苏雪马制衣有限公司与宁波海尔斯体育用品有限公司从事设计，获得了宝贵的工作经验。

此致

敬礼！

求职人：xxx。

20xx年x月x日。

我设计的服装评课稿（专业16篇）篇十四

依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就公司服装设计开发事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：

甲、乙双方通过协商，由甲方委托乙方对______________项目进行设计开发工作。

2、服装制版（_____）。

3、服装样衣制作（_____）。

4、服装批量制作（_____）。

5、其他_________________。

由于甲、乙双方为长期合作，付款方式如下：

1、于每月5日支付每人，共_____人，每月_____元底薪。（大写：_____圆整）。

2、设计费用为每套服装因情商议。不低于_____元。（大写：_____圆整）。

3、由于样衣制作产生的费用由甲方承担。样衣制作费用详细报表由乙方负责提供。

1、乙方需在双方约定的时间内完成设计方案。因甲方反复提出修改意见导致乙方工作不能按时完成时，可延期执行，延期时间由双方协商确定。

2、乙方以彩色稿件和样衣的方式交付设计的作品。

3、如有需要，乙方当与甲方当面进行设计方案的制定与样衣交接。

4、如有特殊原因，乙方应提前____个工作日联系甲方协商，延长____个工作日。

1、甲方在乙方样衣制作阶段终止当次合同的`，其全额费用无权要求退回；甲方在乙方作品完成后终止合同的，应当在_____个工作日内支付全额的设计费用。

2、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。

甲方权利：

1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵。

2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见；

3、甲方在付清所有设计费用后享有设计作品的所有权、使用权和修改权；

甲方义务：

1、甲方有义务支付合同约定的相关费用；

2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方；

3、甲方有义务在每次设计前根据设计款式的数量与乙方商定工作时限；

乙方权利：

1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考；

2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项；

3、乙方对设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品：

乙方义务：

1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计。

2、乙方需按照合同约定按时交付设计作品。

4、乙方在甲方未提及工作时限的情况下，有义务在最短的工作时限内完成设计；

本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字合同一份，具有同等法律效力。

甲方：__________乙方：__________。

代表：__________代表：__________。

日期：__________日期：__________

我设计的服装评课稿（专业16篇）篇十五

姓名:。

性别:。

女

出生日期:

民族:。

身高:。

血型:。

现居住地:。

北京。

户口属地:。

教育程度:。

大专。

婚姻状况:。

工作年限:。

*年以上。

目前薪资:。

现有职称:。

高级。

政治面貌:。

群众。

电子邮箱:。

联系方式:。

现任职业:。

期望工作性质:。

全职。

目前薪资:。

期望税前薪资:。

面谈。

求职状态:。

目前在职中，但有好机会我会考虑。

期望工作地区:。

北京。

期望从事职业:。

20xx年04月—至今。

及服饰有限公司(保密)。

【所任职位】:设计，管理。

【工作地点】:北京。

在服饰有限公司旗下奢睿品牌担任毛衫主设计，与设计总监及团队进行高级女装的设计开发，独立完成开发工作，对品牌的定位能准确的把握。有团队协作精神，为人刻苦耐劳，有亲和力。利用自己在毛衫行业的资源，为公司解决了一些生产下单及资源等难题，并在服装圈有丰富的资源，可以为公司提供一些资源利用。

1.在正常工作的业余时间里，同时操作了一个新的网络品牌，担任品牌的设计买手总监，负责整盘货的计划审核，对整盘货的整合!在针对该品牌做详细的市场分析后做好全年的货品计划，并对买手进行指导，并对购回的样衣进行指导修改并及时与买手进行沟通，对货品进行搭配整合及下单安排等。

20xx/11–20xx/05:女装品牌|销售部|市场营销经理。

1.在与公司一些领导的交流中悟出了解市场也是一个设计师非常需要把握的东西，否者再为漂亮的款式在得不到市场的认可下也是没用的，于是我决定自己去深入的了解市场，了解货品，现在在女装品牌做了近两年的货品管理及运营管理，管理及**地区的所有直营及加盟店的货品及运营管理，这让我从中学习到很多在设计领域学习不到的市场知识，为我以后的道路搭建了更好的桥梁。

20xx/02–20xx/11:*集团|服装/店面/纺织设计。

1.在时尚毛衫研发基地做毛衫设计师，设计的毛衫款式在各类考核中名列前茅，并在任职期间为，，等品牌做过专向设计，所设计的款也产生了下单。在任职期间，在收集流行资讯，设计最新款式上都能有质量的完成，能准确的抓准流行资讯，了解面辅料市场，对毛衫设计更是强项，对于纱线，工艺，生产程序等方面也都有深入的了解，可以更好把握一个设计图纸到成衣的全程监控来保证款式的过程。对于服装行业圈也有一定的资源。

【离职原因】:因公司变动及个人家庭原因。

20xx年09月—20xx年07月。

我设计的服装评课稿（专业16篇）篇十六

甲方：

乙方：

依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就公司服装设计开发事宜，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：

1、甲方需在合同签订之日起一个月内将委托设计费用的50%通过银行转账方式支付给乙方。

2、乙方应按照甲方要求设计，设计完成后，甲方需在三日内盖章确认，确认后15个工作日内甲方支付剩余款项。

1、乙方需在__30__个工作日内设计出甲方__工作服装__设计初稿。设计完成的时间为__60__个工作日左右。

2、乙方将设计完成的稿件以邮件方式交付给甲方。

（一）甲方权利：

2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见；

3、甲方在付清所有设计费用后享有设计作品的所有权、使用权和修改权等全部知识产权。

（二）甲方义务：

1、甲方有义务支付合同约定的'相关费用；

2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方；

3、甲方有义务在每次设计前根据设计款式的数量与乙方商定工作时限。

（三）乙方权利：

1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考；

2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项；

3、乙方对设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品：

（四）乙方义务：

1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计。

2、乙方需按照合同约定按时交付设计作品。

4、乙方在甲方未提及工作时限的情况下，有义务在最短的工作时限内完成设计；乙方对设计作品享有著作权。甲方将委托设计的所有费用结算完毕后，乙方享有的作品著作权自动归甲方所有。

双方之间发生争议的，应当进行友好协商；如果协商不成，任何一方均可向甲方所在地人民法院起诉。

甲方：乙方：

代表：代表：

日期：日期：