心得体会是在一段时间内对所经历、所学习的心情和收获进行总结的一种表达方式。以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望能够对大家的写作有所帮助。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇一
古琴，是中国古代传统文化的一种珍贵乐器。其历史悠久，音质高妙，被誉为中华民族的国粹之一。最近，我参观了一次古琴展览，感受到了这一文化宝藏的独特魅力。以下是我对这次展览的心得体会。
第一段：震撼的声音。
展览现场有许多不同种类的古琴，每一把都散发出独特的韵味。其中一个尺幅较大，外观装饰非常精美的古琴特别吸引了我的注意。在老师的引导下，我开始体验这把古琴的声音。在他的轻抚下，琴弦发出的振动，产生了温暖、柔和、充满力量的声音，直抵心灵深处。尤其是当他演奏曲目《广陵散》时，那悠扬高亢、时而清幽时而磅礴的曲调，给人以至高无上的美的享受。这把古琴重新点燃了我对音乐的热爱之火，让我再次深刻地体会到古琴音乐对于情感的传达和情感的陶冶。
第二段：多元的文化背景。
在展览中，我不仅欣赏到了不同地方、不同时代的古琴，还了解到了它所包含的丰富文化背景。例如，展览中展示的清朝雍正时期的一把古琴，其外观装饰复杂而华美，彰显了当时的皇室文化和礼仪规范。此外，我还观赏了许多由名家所赋的诗词、题跋、字画等等，从中体会到了它们对古琴音乐的热爱之情，以及对于中国传统文化的热爱之心。
第三段：独特的制作工艺。
展览还向我展示了制作古琴的全套工艺流程。从材料的选择、加工，到琴身的制作，再到琴弦的调整，甚至是琴柱和琴底的装饰，全都是非常讲究的，充满了匠人们的智慧。更令我钦佩的是，可以看到一些制作精湛、收藏珍稀的古琴，承载着历史的沉淀和文化的传承，是中华民族传统文化宝库中的瑰宝。
第四段：细腻而生动的表现方式。
古琴音乐深受人们喜爱的原因之一，是它通常采用一些非常特别的表现方式，让人们产生细腻而生动的情感共鸣。例如，在展览现场，我在欣赏一位老师所演奏的曲目时，他的手指像是化身成了蝴蝶，舞动着轻盈而翩跹，抚弄着琴弦，表达出了深邃而微妙的情感。这一点是其他音乐所无法比拟的。
第五段：对传统文化的重新认识和喜爱。
参观古琴展览之后，我更加懂得了中华传统文化的价值。在现代社会发展和人们生活节奏加快的背景下，许多传统文化特色正在逐渐消失。但我相信，只要我们能够更加深入地了解和品味它们，传统文化的精髓依然可以在我们身边得到传承和创新，成为我们走向未来的瑰宝。
最后，参观古琴展览给我留下了难以磨灭的印象，让我对音乐、对传统文化的理解更加深刻和丰富。我希望更多的人能够参加这样的活动，亲身体验并品味那属于中国的古老文化艺术。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇二
首届古琴展在中国古都的展览馆里盛大开幕，吸引了众多音乐家和文化爱好者的关注。昨天，我特地前往展览现场，一展心中对古琴的好奇和向往。下面，我将分享我的古琴展心得体会。
第一部分：深入了解古琴的历史和文化意义。
在古琴展的第一个展区，我看到了众多珍稀的古琴。这些古琴都有着自己的历史渊源和文化故事，在展览馆内它们仿佛化身为了一个个古老的艺术品，散发着悠久的历史气息。更为重要的是，展览还为大家提供了丰富的文化交流机会，可以听到传统音乐演奏、品尝贵族下午茶等，给我留下了深刻的印象和不可磨灭的记忆。
第二部分：了解古琴演奏技艺和表现形式。
古琴艺术珍贵的是其独特的演奏技法和特有的表现形式。在展览的第二个展区，我仔细观看了古琴演奏家的表演。古琴演奏家往往是随着音乐节奏的起伏，从头至尾全神贯注地演奏，并根据不同的琴曲和个人性格，在音乐表现中蕴含了更加深刻的情感和内涵。
第三部分：琴器视觉体验。
在古琴展的第三个展区，是最让我着迷的一个区域——琴器展示区。那些精致的古琴、饰品和仪式用品，以及雕刻精美的琴轸、琴桥，无一不让我为之动容。琴器不仅是古琴演奏的配器，同时它也是传承中华文化的重要表现形式和自然美的实现方式。
第四部分：琴人琴魂与琴道。
古琴展的第四个展区是琴人艺术展示区。这里展示着古琴学派的文化传统和弘扬其艺术精神，是传承与发扬中国民族文化的重要场所。当我在与一位琴人交流时，他告诉我“在我看来，古琴和中国文化的传承有着密不可分的关系，能够把雅俗共赏、古今中外集于一体也是独此于其它文化的地方”。琴人们用琴弦拉出心中的思绪，传递出“琴人琴魂”的精神内涵，向观众们呈现出一种超越音乐之外的精神体现。
第五部分：心灵的启迪和愉悦的心情。
在古琴展的最后一个展区，我感受到了古琴艺术给我的心灵启迪和愉悦的心情。古琴通过其独特的音响效果、深厚的文化底蕴，在历史长河中得以传承、发展和创新，成为中国古典音乐文化中的重要代表。在这里，我对古琴文化有了一个更深入的了解，同时也欣赏到了新生代音乐家对古琴的传承和发扬。
总之，经过今天的古琴展之行，我不仅对古琴艺术有了更深入的了解，更感受到了古琴文化的博大精深和历史的沉淀。古琴展让我认知到文化传承的重要性，更跨越了时间和空间的距离，让我们更加珍视和保护我们的传统文化，使其永世不衰。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇三
古琴，是中国传统文化中的珍宝之一。作为中国传统乐器之一，其历史悠久、音质高雅，曾被誉为“乐器之王”。如今，在中国的某些地方，还保存着古琴制造的传统技艺和文化。我有幸在南京的一个古琴村参观了一次，深有感悟。
古琴村位于南京市下关区牌楼街道，是中国古琴制作之乡。在这里，可以感受到古琴文化的深厚底蕴。一栋栋老旧的民居屋顶上贴着泥巴瓦，墙上挂着各种古琴乐器的照片，令人感受到古琴文化的强烈氛围。而当你走近一家古琴制作的工坊，你会看见能够制作古琴的工匠们一遍又一遍地推敲琴柄、琴弦这些琐碎的细节。这些工匠们是土生土长的南京人，也是古琴文化的继承者，他们传承着一份怀旧和传统，努力地将古琴制作的艺术和文化延续下去。
二、古琴的历史渊源。
古琴的历史可以追溯到中国古代。古人把古琴看做是陶冶性情、自然修养的一种方法，同时也是崇尚艺术和文化的体现之一。中国的古琴文化具有深厚的历史渊源和文化底蕴，常常被用来表现中国古代文化和哲学的内涵。古琴文化贯穿了中国的历史发展，成为了中国丰富文化遗产的一部分。
三、古琴的艺术价值。
古琴不仅仅是一种传统的乐器，它还具有非凡的艺术价值。古琴的音质温婉舒缓，给人带来一种沉静，以致于我们称古琴为“凝心之音”。古琴的表演艺术已经被列入中国国家非物质文化遗产之一，而且已经成为了许多音乐学家和舞台演员学习的必修课程。古琴的艺术价值不仅在中国，也正在世界范围内逐渐受到越来越多人的关注和喜爱。
四、古琴文化的传承与担当。
古琴文化走过漫长的历程，如今，古琴文化已经不仅仅是传统文化，更是一个艺术品牌。在众多的文化元素中，古琴以深深的文化底蕴，让更多人感受到中国古代文化的博大精深。但传统是有限的，如果不能让它与时俱进，就会逐渐消亡。因此，我们需要继续传承和发扬古琴文化，同时也要根据时代的需求与变化进行创新和发展。
五、古琴文化中的人文价值。
古琴文化的弘扬，既能传承优美的传统文化，同时又可以传递一种文化价值观，进而引导人们积淀心中的智慧风骨。这里的礼仪、心法、敬仰、格调，可谓是另一幅美丽的衍生画卷。不得不说，古琴文化的弘扬，不只是一种音乐文化的继承与发扬，更是一种文化的自信与价值的传递。
总之，古琴文化是中国传统文化中最精华的部分，它包含了传统的音乐、艺术、文化和哲学。在古琴村，我们不仅仅看到了古琴文化的传承、艺术、文化价值，同时也感受到传承者对文化原则的维护与品格塑造的努力和担当。以古琴为代表的中国传统文化，无论是从思想观念、美学理念，还是人文价值方面，都值得我们去深入思考和学习。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇四
古琴，作为中国传统音乐的代表，拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。在一次参加古琴演出活动后，我深深地感受到了古琴乐曲所传达的情感与内涵，也对古琴音乐产生了更深的热爱和理解。以下是我对古琴演出的一次心得体会。
首先，古琴演出的乐曲让人陶醉其中。在演出现场，我聆听着演奏家悠扬的琴声，仿佛身临其境地感受到了古人的心境与情感。曲调婉转而悠扬，柔情而又坚韧，给人以沉静而又动人的感觉。特别是演奏家在演奏过程中的细腻表达和情感的流露，更加凸显了乐曲的美妙与魅力。每一曲的细节都是如此精心演绎，让人难以忘怀。
其次，古琴演出的背后是丰富的文化内涵。古琴是中国古代文人的代表乐器，它承载着古人的思想和情感。在每一场演出之前，演奏家都会介绍乐曲的背后故事，并通过这些故事向观众传达音乐的意义。比如《广陵散》，它是古琴史上最有名的曲目之一，每一次演奏都能将人带入一个优美而又富有哲理的意境中。通过演奏乐曲，演奏家们将古琴与中国传统文化紧密联系在一起，让观众在欣赏音乐的同时，增进了对中国传统文化的了解和热爱。
然后，古琴演出的过程是一次沉浸式的体验。当我坐在演出大厅里，静静地聆听着琴声时，我感受到了一种无形的力量将我带进了另一个世界。我不再是一个单纯的观众，而是与音乐情感融为一体的参与者。每一次的起伏，每一次的转折，都被我的心境所感知。特别是在演奏家的情感表达中，我时而被温柔的音符所感动，时而被高亢的音符所激奋。整个演出过程让我身心愉悦，仿佛经历了一次灵魂的洗礼。
最后，古琴演出给我带来了深度的思考和启发。在音乐的世界里，我感受到了古人对生活的思考与感悟。他们通过古琴音乐表达了对自然、对人生、对命运无常的感悟。无论是如泣如诉的《十面埋伏》，还是恣意欢快的《阳关三叠》，每一曲都是对古人智慧的一次传承和致敬。通过观赏古琴演出，我也开始思考自己的生活与处世之道。古琴音乐让我明白了生活中要保持一颗平和的心、要珍惜现有的幸福与喜悦。它教会了我如何面对生活中的困境与挑战，如何更好地与人相处，如何平衡工作与休闲。古琴音乐的智慧启发了我的思考，使我更加深入地理解了生命的真谛。
总之，古琴演出是一次意义非凡的体验。它不仅让人陶醉于音乐的美妙，丰富了人的文化内涵，还让人通过音乐的启迪，对生活有了更深入的思考。在未来的日子里，我将继续关注古琴演出，用心聆听琴声中的智慧与情感。同时，我也希望越来越多的人能够欣赏到古琴音乐的魅力，从中寻找到属于自己的感悟与乐趣。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇五
第一段：引言（200字）。
古琴是中国传统乐器之一，以其深厚的历史底蕴和独特的音乐表达方式吸引了众多音乐爱好者的关注。作为一名古琴教师，多年来我一直在教授古琴，通过与学生的互动和不断的实践，我积累了一些关于古琴教学的心得体会。从教学方法到学习态度，这般先容一些个人的见解和经验，并希望能够为更多对古琴教学感兴趣的人带来一些启发。
第二段：教学方法（200字）。
在古琴教学中，我坚持采用启发式的教学方法。与传统的“灌输式”教学不同，启发式教学强调引导学生自主分析和领悟。我会通过示范演奏和让学生模仿，引导学生自己去发现琴音的韵味和情感。这种方法能够激发学生的主动性和创造力，帮助他们更好地理解古琴音乐，培养他们的表演技巧。
第三段：学习态度（200字）。
在古琴学习中，态度十分重要。对于初学者来说，学习一种新的乐器可能会遇到一些挫折，但是只要坚持下去，并保持积极的学习态度，一定能够克服难关。我鼓励学生们要保持开放的心态，虚心向老师和其他学生请教，并且自觉进行反思和总结。古琴学习需要耐心和毅力，只有不断地努力才能达到整体的进步。
第四段：音乐表达（200字）。
古琴是一种以音乐表达情感的乐器，学习古琴也是为了通过音乐去表达自己的内心世界。在古琴演奏中，乐理知识和技巧固然重要，但更重要的是能够通过音乐传达出情感和思想。我鼓励学生们去深入理解古琴音乐的情感内涵，将自己的情感与音乐相融合，以此来丰富他们的演奏。只有在音乐的世界里找到共鸣，我们才能够真正表达出我们想要表达的情感。
第五段：学生成果及展望（200字）。
多年来，我培养了许多古琴学员，见证了他们从零基础到能够熟练演奏古琴的成长过程。这不仅是对我教学工作的肯定，也是对古琴音乐的传承与发展的重要贡献。师者当以身作则，我也在教学中提升了自己的琴艺水平，并更好地理解并传递古琴音乐的精髓。未来，我会继续致力于古琴教学，希望能够为更多学生带去古琴音乐的魅力，并将古琴这一传统文化艺术形式传承下去。
结尾：总结（200字）。
古琴教学是一项挑战，需要教师和学生的共同努力。通过启发式教学方法、正确的学习态度以及深入理解古琴音乐的情感内涵，我们可以培养出更多热爱古琴的学生，为古琴音乐的传承与发展做出贡献。作为一名古琴教师，我感到非常荣幸能够参与到古琴教学中来，并带给更多人古琴这一美妙的音乐艺术。让我们一起为古琴的传承而努力吧！
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇六
古琴是中国传统乐器的代表，也是一个深受广大群众喜爱的音乐艺术。近日，我去参观了一场古琴展，深深地感受到了古琴音乐给人们带来的美妙享受，下面是我的展览心得体会。
第一段：展览开场。
展览开场之时，我被各种精美的古琴所吸引，每一件古琴都内容丰富，每一件古琴都有着自己的过去和故事。其中一架被称为“乾隆大珠三弄”的古琴，它的造型尤为精美，琴身用珍珠雕刻，不论是琴头还是琴尾，还是琴柄和琴弦，都是精心雕琢的，引得观众纷纷竖起大拇指。
第二段：音乐表演。
展览会上，还有一些著名的古琴家进行了现场音乐表演，让人不仅看到了古琴演奏的技巧，也领略到了古琴音乐的魅力和美感。古琴家的演奏把古琴音乐带到了一个新的高度，让人深深地沉浸在音乐的美妙之中，无法自拔。
第三段：文化研究。
展览会还展出了一些与古琴相关的文化遗产，包括关于古琴历史发展的书籍、研究论文、文献、图片等资料。这些资料展现了中国古琴音乐的博大精深，让人对古琴乐的历史及发展有了更深的了解。
第四段：交流互动。
在展览会上，观众们也可以和古琴家进行交流互动，了解如何正确地演奏古琴以及如何欣赏古琴音乐。这让人们有了更多的机会了解古琴、走近古琴，也提高了观众对古琴音乐的欣赏能力。
第五段：展览反思。
展览会让人们更加地了解古琴音乐的博大精深，更加地希望能够继承和传承古琴这种优秀的音乐文化。古琴在现代音乐中的地位与作用，除了要让精通古琴的音乐家来推广之外，我们也希望能够更多地让观众了解和喜爱古琴，从而传承古琴文化。
总之，这次古琴展览让我受益匪浅，我对古琴音乐的了解也更加深刻。希望这种展览能够在未来有更多的机会得到推广，让更多人了解和喜爱古琴这种优秀的音乐文化。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇七
第一段：介绍古琴的特点和历史背景（200字）。
作为我国传统音乐的珍贵瑰宝，古琴是一种艺术价值和历史价值高昂的乐器。它以其悠久的历史和深厚的文化底蕴吸引了许多人的关注和研究。古琴音色清幽悠远，曲调婉转深沉，给人一种安静动人的感觉。古琴至今已有3000多年的历史，它是我国古代华夏族群音乐的重要组成部分。早在唐朝时期，古琴便成为了士大夫们响应交际、修身养性的一种娱乐方式。
第二段：演奏古琴的难点与挑战（200字）。
古琴的演奏不仅需要对乐理和音乐知识的了解，更需要对古琴的特点和表现方式有深入的研究。首先，掌握正确的指法和技巧是非常关键的。古琴的弹奏方法独特，指法复杂而精细，需要经过长时间的练习和反复琢磨才能熟练掌握。其次，古琴曲调绕指、音色柔和，演奏中需要准确把握音准和音色的变化，将情感和音乐表达完美结合。此外，古琴还要求弹奏者具备较高的音乐素养和专注力，能够通过音乐表达自己的情感和思想。
第三段：教古琴的方法与经验（300字）。
在教古琴的过程中，我发现引导学生理解古琴音乐的历史与文化背景是非常重要的。通过讲解古琴的起源和发展、各种古琴曲风格的特点以及著名的古琴演奏家，可以让学生对古琴产生浓厚的兴趣和学习的热情。此外，我还注重培养学生的基本功和指法技巧。由于古琴的指法较为复杂，我会耐心教给学生正确的指法，并鼓励他们进行反复训练，逐步提高演奏的水平。同时，我还会通过分析古琴曲的音乐结构和情感表达方式，引导学生更深入地理解古琴音乐，提高音乐表达能力。
第四段：教古琴的收获与反思（300字）。
在教授古琴的过程中，我既学到了很多知识，同时也深刻体会到了古琴音乐的价值和魅力。通过教古琴，我发现古琴的韵味和情感表达能够带给人们心灵上的慰藉和满足，让人感受到一种深深的内心宁静。看到学生们通过反复练习和掌握古琴技巧，能够自如地演奏出美妙的古琴曲，我感到非常的欣慰和骄傲。而作为老师，我也在教学过程中不断反思并改进自己的教学方法，以更好地引导学生发展他们的音乐才能。
第五段：古琴教学的意义与展望（200字）。
古琴的音乐价值和文化意义无疑是不可忽视的。通过古琴的教学，我们能够让更多的人了解和欣赏古琴音乐，传承和弘扬中华民族的音乐文化。此外，古琴教学也可以帮助学生提升他们的审美情趣和专注力，培养他们的音乐素养和个性魅力。在未来，我希望能够继续努力，更好地教授古琴，为更多的学生带来音乐的欢乐和启迪。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇八
古琴是中国传统音乐中的代表性乐器，它以其独特的音色和深刻的文化底蕴成为了人们心目中的精神符号。学习古琴是一件很有意义的事情，不仅可以增长见识，提高审美水平，还可以培养自己的音乐素养和审美情趣。在我的学习过程中，我深深地感受到了古琴的魅力，下面我将分享一些自己的心得体会。
第二段：学琴初期的感想。
初学古琴的时候，我遇到了许多难题。首先是琴弦调音难，每次都需要仔细比对，而且还要用手指慢慢调整。其次是音符的记忆难，看着谱子上密密麻麻的小点，我的头脑一片空白，无从下手。但是，这些难题并没有阻挡我对古琴的热爱。经过一段时间的练习，我开始慢慢地适应了调音和记谱，并能够顺利地演奏一些简单的曲目。这种成就感和快乐让我爱上了古琴。
第三段：感悟琴音与心灵的交流。
古琴以其悠扬的琴音被称为“以琴入道”，透过琴音可以感知人生百态。我曾在一次演奏中，闭上双眼听琴声，感受琴音在我的心灵深处轻轻地荡漾。那一瞬间，我的内心变得温静起来，仿佛沉浸在一片宁静的海洋之中，如沐春风。这种心灵上的交流，让我深刻体验到古琴所代表的中华文化精髓，也让我对生活更加充满了向往。
第四段：学习中的启示。
在学习古琴的过程中，我学到了很极为重要的一点，那就是“凡事预则立，不预则废”。琴艺的稳定和提高离不开耐心和恒心，不同程度的学习需要不同的时间和方法。因此，我们应该养成一颗良好的习惯，先做好全面的准备和规划，再一步步按照自己的进度，细致入微地进行琴艺的训练。只有持之以恒，琴艺才能成就。
第五段：结论。
古琴是中华文化的瑰宝，而其蕴含的那份文化底蕴和人生哲理，需要用心去领会和体会。在古琴的世界里，只有沉浸其中才能体会到琴音和心灵的交流。不论是对美学、审美、还是对生活的认识，都会有不一样的贡献。让我们珍惜这一份学习古琴的机会，在琴声中寻找灵感，在琴调之中感受生命的美好。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇九
古琴，又称七弦琴，是中国古典音乐文化的一个重要组成部分。作为一种世界性的无字之声，古琴近年来在许多音乐爱好者中越来越受欢迎。作为一名古琴班的学习者，我的心得体会如下。
第一段：古琴的音乐魅力。
学习古琴的最大魅力在于其音乐性，不仅充满了中国的文化底蕴，还独具异域的情趣。我记得第一次听到古琴的声音时，那抑扬顿挫、起伏情感的乐曲让我沉醉其中，感觉像是穿越到了古代的乐坛。学习古琴需要感受它的音乐情感和文化内涵，吸收它所蕴含的古老智慧和优美的中国传统文化。
第二段：学习古琴的方法。
学习古琴需要有耐心和毅力，最重要的是每天都要坚持练习。学习古琴并不是简单地学习一种乐器的技巧，而是学习一种文化，一种人生态度。在学习过程中，要灵活运用不同的手法和技巧来掌握不同的音符和音调，同时还要学习古琴的基本知识，如琴名、琴构、琴曲、名手及历史渊源等方面的知识。
第三段：古琴与健康。
学习古琴，不仅有益于心灵的健康，也有益于身体健康。古琴曲具有舒缓、安静的特征，所以对于治疗心理疾病和改善睡眠都有积极意义。同时，古琴演奏是一种非常注重呼吸、姿势和内心平静的活动，所以对于身体的调节也有极大的帮助。
第四段：古琴与人文底蕴。
古琴是中国文化的代表性乐器之一，是中国音乐艺术的瑰宝。它可以帮我们进一步了解中国古代音乐文化的成就与荣耀，也可以帮助我们挖掘和感受深厚的人文底蕴。古琴能够在弹奏过程中唤起人类情感，传达人类意境，具有很高的审美价值和社会文化价值。
第五段：结语。
学习古琴需要有耐心、毅力和爱好，但学成之后能够感受到其带来的幸福与享受，尤其在享受它的美好音乐之时，它往往能够给人带来美好的情感和身体上的轻松感。因此，学习古琴也是一项非常值得的文化品味。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇十
古琴，源自中国的传统乐器之一，有着悠久的历史和独特的韵味。作为一名对古琴感兴趣的人，最近我参加了一场古琴赏析会，从中受益匪浅，今天我将分享我的心得体会。
首先，古琴的音色和弹奏技巧给我留下了深刻印象。在演奏古琴的过程中，演奏者轻拨琴弦，琴音如泉水般流动，宛如大自然的声音。每一次古琴的音符都散发着独特的韵味，给人一种虚无缥缈的感觉。同时，古琴的弹奏技巧也十分让我折服。演奏者采用多种技巧，如反弹、拨弦、横按等，使得古琴的音乐更加生动有趣。通过观摩演奏家的精湛技艺，我对古琴的音色和弹奏技巧有了更深的理解。
其次，古琴曲目所表达的情感让我感受到了它独特的魅力。古琴曲以其深沉的情感和独特的风格而著名。在赏析会上，我聆听了一曲《广陵散》，演奏者以细腻的音色和动情的演奏方式，将曲中的凄美和忧伤完美地表达出来。曲中的音符仿佛在我耳边回响，使我陶醉其中，仿佛闻见了历史的氛围。这使我更加理解了古琴作为一种表达情感的媒介的独特魅力。古琴的音乐可以诉说人生百态，诉说不同情绪和时代的感动，它是情感的释放和宣泄的方式。
古琴的赏析也让我进一步认识到了中国的音乐文化。古琴作为中国传统乐器之一，承载了丰富的文化内涵。在古琴赏析会上，演奏者对每一首曲目都进行了精心的介绍，让我更加了解了古琴音乐的历史和意义。我了解到，古琴不仅是一种音乐乐器，更是一种修身养性的修行方式。古琴演奏融入了道家思想，以静制动，以缓为快，有助于心灵的宁静和修炼。通过赏析古琴，我进一步感受到了中国音乐的深邃和内涵，以及古代智慧的独特体现。
另外，古琴赏析还给了我一种与内心沟通的机会。在赏析会上，我闭上了眼睛，专注地聆听着古琴音乐，感受它所传达的情感和意境。我发现，古琴的音乐与我内心的某种情感契合，仿佛它能深入我内心，激发我隐藏的感受。在某些时候，我觉得古琴音乐是一种与内心对话的方式，使我更加真实、纯粹和接触到自己的内在世界。这种体验是难以用语言来描述的，只能通过静心聆听古琴来领悟。
最后，古琴赏析还让我对音乐的价值和内涵有了新的认识。音乐是人类的情感表达和艺术享受的一种方式，而古琴作为一种古老而独特的音乐形式，更加强调了音乐的内涵和哲理。通过古琴赏析，我深深地感受到音乐的力量和魅力。古琴不仅仅是一种乐器，更是一种艺术形式，它通过音乐来滋养人的心灵，使人寻找到内心的安宁。它让我对音乐的价值有了新的认识，使我愈发热爱和推崇音乐的艺术之美。
总之，古琴赏析让我对古琴音乐有了更深的了解和欣赏。它不仅开拓了我的审美视野，也深化了我对音乐的理解。通过古琴的回响，我感受到了音乐的魅力和情感表达的力量，也领悟到了音乐的独特价值。我深信，在今后的生活中，我会继续与古琴这一珍贵的文化财富相伴，以更加深入的态度去探索、欣赏和品味。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇十一
古琴，是一种古老的乐器。它有着灵动的音质和紧密的文化联系。作为中国传统文化的重要一环，古琴具有很高的艺术价值和文化历史价值。在我学习古琴的过程中，深深感受到它所带来的乐趣和意义。今天我想分享一下我的古琴心得与体会。
第二段：感受到的细节。
古琴的奏鸣声，显得幽静静谧，不像西洋乐器那样浑厚激昂。它的声音是轻柔的，有一种空灵的美感。从弹拨到撷弦，需要用手指弹动琴弦，这样的方式产生的音符和按键式的乐器声音不同。需要游刃有余地配合好左右手的力度，且需要细心呵护手指的把握和按弦的力度才能找到最佳音色。在其中，需要动到自己的心灵，将自己的精神状态充实到琴弦之中，才能触发出最好的音符。
第三段：在练琴中得到乐趣。
在每天的琴练中，需要把握好练琴的时间，一般宜早不宜迟。当我坐在琴前，静下心来，精神高度集中在琴音之间，全身心地陷入琴声之中。这种感觉实在是有些难以言述，它的感染力很强，每一个琴音都会引发我一些无法言说的感受，这样的感受实在是太好了。琴谱上的每一个音符，即是一座小山，最后组合在一起，成就巍峨的山峰般的一曲。当一个曲子奏完，感觉心中也就完成了一项艰难的任务。
第四段：体味到的古琴文化。
学习古琴的过程中，也意识到了古琴文化的厚重。每一个曲子旁都有一段悠长流传的故事。象征着生命源泉的“流水”、描述了春夏秋冬四季的“阳关三叠”、描绘了远古的传说故事的“高山流水”、又有对情感和自然的描写的“广陵散”……每首曲子都有一个故事，故事里面有着一种文化的积淀和传承。整理、演奏这些古乐，就如一次时间观念和表达的重塑和挖掘，给予了自己极大的价值感受。
第五段：结语。
总之，学习古琴不仅是体验音乐，更是一次跨越时间和空间的文化之旅。在琴声中，我们可以感受到历史和文化的积淀、我们可以静心与自己相处、我们可以领略美妙的音乐和情感的传递。因此，对我来说学习古琴，不仅是一项娱乐活动，更是一个有意义的文化修养过程。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇十二
古琴，作为中国古代音乐文化的瑰宝，有着深厚的文化底蕴和历史积淀。作为一名琴友，我很幸运地能够学习和体验这项古老的艺术。在练习和表演的过程中，我不断地思考琴道技巧、音乐理解和灵感感悟，从而收获了很多关于古琴的心得体会。
一、琴道技巧。
古琴琴道技巧是学习古琴的重要部分，主要包括指法和左右手协调。在学习古琴时，我发现只有通过不断琢磨和练习，才能真正体会和掌握琴道的技法。例如，左手的定音和按弦技巧需要循序渐进地练习，才能在弹奏时达到准确稳定的效果。而右手的指甲长度和指力运用，也需要不断调整和找到适合自己的方法。通过琴道训练，让我更加深入地理解古琴的独特之处，也为我打下了坚实的基础。
二、音乐理解。
古琴音乐是一门极富有表现力和想象力的艺术，它能够通过音乐语言表达出丰富的情感和意境。学习古琴时，我深深被古琴音乐的深刻内涵和独特音色所吸引。我了解到古琴曲目的复杂性和深度，以及作曲家对造型、节奏、模式等方面的精心设计。学习古琴曲目，不仅需要精益求精地练习琴韵和曲式，也需要用心去领会古琴曲目的意境，从而演绎出优美动听的音乐。
三、音乐表达。
古琴艺术是在人文熏陶和琴道技艺的基础上，通过音乐表达文化的高度和深度。良好的音乐表达力是表现古琴曲目的重要手段，也是古琴艺术的一个重要方面。在进行表演时，除了琴技、音乐理解外，还需要注重情感的投入和音乐性的发挥。学习古琴表演，需要不断地开阔音乐思维和表达能力，从而打造出属于个人的独特风格。
四、灵感感悟。
学习古琴是一件让人充实和舒心的事情，它让我体会到古琴的奥妙和音乐的魅力。在琴声中，我不仅能够感受到古代文化的博大精深，也能够感受到当今社会的人文关怀和快乐体验。古琴的学习，让我逐渐体会到音乐的内在美感，以及心灵与音乐相互作用的奇妙存在。无论是在弹奏古琴时还是听古琴曲目时，都有灵感和感悟涌动，这是一种难以言表的美妙。
五、结语。
总之，学习古琴是一件历程曲折但却充满乐趣的事情。在学习和练习中，不仅完善了琴道技术和音乐表现能力，也拓宽了审美视野和丰富了内心情感。古琴的艺术价值和文化意义，不仅让我更加深入地理解中华文化的博大精深，更让我在琴声中感受到心灵的宁静和放松。我会继续努力学习和练习古琴，传承中国古代音乐文化的璀璨光辉。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇十三
作为一种源远流长、富有文化底蕴的古乐器，古琴的音乐韵律一直以来都深受人们的喜爱。古琴因其独特的音色、优美的旋律以及令人陶醉的艺术魅力，成为了许多艺术家追逐、许多音乐学习者学习的重要对象。我近期也不断尝试古琴的弹奏，逐渐感悟到其中所蕴含的深刻内涵。今天，我想与大家分享一些在古琴弹奏中所感悟到的心得体会，希望通过这篇文章将自己的琴艺修行过程与大家分享，并能够对广大琴友给予帮助。
一、认识一件乐器之初。
认识一件乐器从最初的了解开始，它的历史、演变、特点、分类以及在乐曲创作中的运用等方面都需要有所了解。对于我这样的初学者来说，最难的就是掌握它的基本演奏技巧。在这里，我想重点强调古琴的弹法和音调，只有这两个方面的掌握，才能够在后续的弹奏过程中发挥出全面的技艺。
二、琴艺的磨砺之道。
磨砺琴艺需要作为一种修行，需要历练一个良好的心态，以及对音乐文化的认识。先要明确一个观念，在每次的演奏过程中，都要有一份敬畏心态去对待自己的琴艺。然后，我们要学会怎样去坚持并不断提升自己的琴艺，从而更好地享受琴乐的内涵及盛气凌人的魅力。这需要我们不断地推究琴艺着手提升，以及克服琴艺中遇到的种种困难，一次次的琢磨琴声，悟出音乐所蕴含的艺术灵魂。
三、琴艺的联系与鲜活感受。
在琴艺的训练中，一定要有充分联系的机会，就像跑步需要不断的不断地跑一样，只有不断地进行演奏之后，才能够达到熟能生巧这样的境界。同时，在琴艺练习的过程中，需要抱有一份鲜活的感受，让人们感悟到琴音之美的同时，进一步感悟、塑造自己心中的音乐情感体系，这样才能够更好地发挥琴音的力量以及表达出自己的内心情感。
四、弹琴的智慧与乐趣。
在琴艺的磨砺中，我们可以学到许多琴艺之外的智慧，这种智慧是琴艺对心灵的启迪。我们在琴艺的修行过程中，悟出了自己在人、心、事物关系上的哲理，领悟了人类的复杂性和艺术的深刻内涵。同时，弹琴也是带给我们无限乐趣的过程，这种乐趣源于对琴乐的热爱、对音乐的追求和对灵魂的释放。在弹琴的过程中，我们尽可能地减去杂念、依赖音律，保持心灵的平静和清明，享受琴音所带来的美好、也让我们更好地恢复和修整自己的身心健康。
五、弹琴的教训与思考。
任何事物都不可能是完美无缺的，琴艺之路也同样不会全然顺利。在琴艺的磨砺中，我们会不断地遭遇各种各样的难关、痛苦和拷问。但无论遇到什么问题，我们都需要坚守初心、不断地打磨琴艺。同时，在琴艺的训练中，我们也能够从失败中学到教训、从起伏中思考，从而深刻地认识到了自己的不足，面对琴艺之路上的种种挑战，经历过后或许才能更好的领悟琴音的真谛和生命的独特魅力。
古琴弹奏不同于其他乐器，它所凝聚的中华文化底蕴深厚，要想真正理解并掌握琴艺，需要不断学习、理解、消化，才能够在琴音之上探求我想象而得到一种意境的升华。不论弹琴技艺的高低，人们都能够深深感受到琴音所蕴含的美好和哲思，也可以在琴艺修行与琴声演绎之下，收获到自己的美好琴音与天人合一的灵感。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇十四
古琴是中国传统乐器中最具有代表性的一种。古琴着意于表现自然之美，以其高度的文化内涵和艺术价值被世界各地的音乐爱好者所喜爱。而我，作为一名热爱古琴音乐的学生，有幸参加了一门古琴班的学习。在学习的过程中，我不仅学到了古琴演奏的技巧和方法，还悟出了一些奥妙，让我深受启迪。在这篇文章里，我将分享我的古琴班心得体会，以此鼓励更多的人探索古琴音乐的世界。
第一段：对古琴的第一次接触。
在我初次接触古琴时，我被它的天籁之音所吸引。那种古韵悠远的音韵，可以给人带来无限的神往和沉醉。古琴演奏的技巧也十分独特。通过五行八作、指法等技巧，可以让琴声在空气中回绕悠扬。在古琴老师的耐心指导下，我逐渐掌握了这些技巧，也更加深入地了解了古琴的文化内涵。
第二段：古琴的文化内涵。
古琴作为一种传统音乐艺术，和中国的文化底蕴十分相符。古琴曲中的音乐、诗词、画等，融化了中华文化的丰厚精髓，通过琴曲展现出来。在学习中，我了解到了很多古琴曲的文化背景，学会了赏析古琴的曲目及其艺术内涵。我深深感受到古琴在传统文化中的独特地位，以及古琴传承的重要性。
第三段：古琴的演奏技巧。
古琴的演奏技巧是古琴艺术的重要方面。学习古琴，首先要学会正确的坐姿和握法，以稳定手指在琴面上的不同位置，从而产生相应的音高。其次，古琴演奏还会运用各种吸气、呼气、转指、线索、银腰等技巧，用于改变音的强弱和拍子的节奏，使得音乐更加优美和动听。这些技巧看似简单，却需要不断的练习和磨练才能够掌握。
在学习古琴的过程中，我收获的不仅是音乐技艺，还有对生活、对文字、对艺术等多方面的理解和感悟。比如，古琴演奏需要的内心静定和态度专注，让我更加感知了内心的平静和心态的调节；学习古琴曲中的诗词，让我第一次真正体会到了文学的内涵和美；而古琴的“断音”、“跳音”、“着音”等朴素的演奏技巧，也启发了我对于艺术的深入思考。这些都是古琴学习带给我深入的体验和启迪。
第五段：我对古琴的看法。
通过古琴学习，我被古琴的独特魅力所吸引。古琴曲缓慢、典雅、静穆，表达出了中华优美文化中雅致诗意的内含。在学习的过程中，我深刻意识到了古琴传承的珍贵性。中国古代有一句俗语：“琴中有雅，为文化之根”。古琴不仅是中华文化的源头，也是文化的继承者，通过古琴的演奏，传承下来的文化才能够更好的延续并向更广阔的世界传承下去。我深信，古琴的传承不仅应该持续，更应该推广，使更多人可以接触、学习、喜爱古琴，从而在古琴的珍贵文化中悟出生命的升华。
总之，我深深感受到古琴的博大精深，古琴艺术不仅有强大的韵律魅力，也有着深层的文化积淀和历史堆积。在古琴学习的过程中，我不止学到了技巧，也得到了一种审美和文化的提升。我愿带着对古琴音乐的热爱和美好，继续探寻它更多的神奇之处。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇十五
古琴作为中国传统文化的一种代表，拥有着独特的韵味和意蕴。在古琴表演中，演奏者需要用手指拨弦，在琴音中表达自己的情感和心境。作为一名学习古琴多年的爱好者，我曾有幸参与过多场古琴表演活动。通过这些表演经历，我不仅加深了对古琴艺术的理解，也领悟到了许多与音乐、表演相关的思考和感悟。
古琴表演需要演奏者具备一定的心理素质。首先要具备的是舒缓的心态，以及面对紧张和失误的适应能力。在古琴表演中，有时会出现忘词或者演奏紧张的状况，这时候需要演奏者能够迅速调整情绪，不被失误所左右。而在表演期间，要能够将自己完全沉浸在音乐中，以把握现场的氛围，通过音乐表达情感。
除了心理素质之外，古琴表演还需要演奏者具备一定的表演技巧。古琴表演的技术性要求较高，需要具备扎实的琴艺。而在表演时，演奏者还要注意发声和力度的掌握，以及配合身体语言进行演奏。当然，表情和音乐情感的协调也是不可缺少的。这些都需要演奏者进行反复练习和体验，不断提高自己的表演素养。
古琴表演有时候也被称为“弹心表情”，这是因为古琴在表演过程中不仅仅是音乐表演，也是一种情感表达的手段。演奏古琴需要有一颗丰富多彩的心灵，才能充分发挥琴音的魅力。在表演的时候，演奏者需要认真体会曲目所表达的情感，然后在表演中将自己的情感真实地传达出来。
通过古琴表演的体验，我深刻认识到音乐艺术的重要性和意义。古琴表演不仅仅是一种音乐艺术表演，更是一种情感表达和生活态度的体现。通过古琴表演，我学会了如何通过音乐表达自己的情感，如何面对表演中的困难，也学会了如何以一种积极乐观的态度去面对生活中的挑战。在今后的学习和生活中，我将继续坚持古琴表演等艺术活动，以充分发挥自己的创造力和生命的潜力。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇十六
古琴是我国传统音乐中的一种重要乐器，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在我的音乐学习中，我有幸接触到古琴这一乐器，并深深地被它的神韵所感染。在漫长的探究中，我从中领悟到了不少的心得体会。
第一段。
我的第一次接触古琴并不是在真正的琴声中。而是在音乐课上的一次讲解中，讲师为我们介绍古琴的来历、构造和演奏技巧。当我亲眼见到这把古老的乐器时，它那古朴、优美、神秘的风格深深地吸引着我。并且，和其他的乐器不同，古琴是一种没有调谱的乐器，它要靠演奏者的心灵去表达琴曲的意蕴。这种精神与音乐创作的灵感十分相似，使我特别着迷。
第二段。
在接下来的学习中，我很幸运地有机会深入接触古琴，并了解到其演奏技巧的要领。当我用手虚按琴弦，我被那透露出来的清脆之声，那种细腻优美的音色深深地感染住了我。但这样细致的演奏也为我带来了新的挑战，因为一旦放松，就会导致失误。由此，我领悟到了耐心和专注在音乐中的重要性，这也是我深陷于古琴中，找到自我平衡的原因之一。
第三段。
在古琴演奏中，我发现每一个弦都有其独特的命名和特点，而这些弦在乐曲中的作用却是非常不同的。例如高音丝，就需要用手指轻轻一拨来弹奏，这样的音调十分细腻，同样在乐曲中具有独特的作用。这让我明白到，听感之外，古琴还有一种完整的构成。
第四段。
在古琴的演奏中，既有清新悠扬的《千古花》，也有浑厚雄浑的《广陵散》，每一首都有其独特的韵味。每一首曲子都伴随着不同的情感，传达着不同的故事，这也是我十分钦佩的地方。在古琴的演奏中，正是这种传承和展示传统文化的精神，使得古琴独具风采。
第五段。
在音乐学习中，我发现光是理论上的学习是远远不够的，真正理解一种乐器，还需要通过自己的探究来达到。这也是古琴鉴赏带给我的启示之一，即要学会通过实践去学习。通过不断地自我探究，不断地挑战自己，在感悟中寻找自我和别样的宁静。
总结。
古琴是我国传统音乐的瑰宝，是值得我们用心去探究的乐器。在每一次与古琴接触中，我都能够得到学习和成长。古琴的演奏精神，告诉我们在音乐创作过程中，要发掘自己的情感，否则就不可能把音乐表达的淋漓尽致。学习古琴不仅让我得到了音乐上的感悟，也让我在精神上得到了涤荡。通过深入的学习，我才体察到古琴所传达的深厚内容和古琴收藏价值，明白自己理解音乐与欣赏的价值，这也是学习古琴带给我的更深层的意义。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇十七
古琴是一种古老而神秘的乐器，拥有着深厚的文化底蕴，也是中华文化的代表之一。作为一个古琴的爱好者，我有着很多的心得体会。在这篇文章中，我将分享我的经验和感悟。
第一段：了解古琴。
在学习古琴之前，我们首先要了解古琴的历史、制作工艺和演奏方法。在我学习古琴的早期，我接着探究古琴的各个方面，去了解它的构造、发声原理以及常用的音乐技巧等等。通过这些基础知识和沉淀，我的理解和感触对古琴的感情逐渐深厚，同时对古琴的演奏也有帮助。
第二段：演奏实践。
在了解古琴后，我开始演奏实践，投入到实践的过程中，这让我深刻地体会到古琴的魅力所在。在弹奏的过程中，我发现古琴有着超乎寻常的韵律和音色，通过手指在琴弦上滑动拨动，能够发出令人陶醉的音符。在不断的练习和反复调整中，我逐渐掌握了古琴的技巧，甚至可以尝试演奏一些经典的古琴曲目。
第三段：静心听琴。
在听琴的过程中，古琴的音色有着极大的魅力，深深地触动着我的心灵。古琴的音色富有柔美的情感，让人感觉非常舒适、平静。通过古琴曲的演奏，我可以舒缓我的情绪，获得心灵的满足。每次在听琴乐中沉淀自己，让自己从烦琐的生活中放松，这对我的身心健康有着很大的积极影响。
第四段：自然境界。
在听古琴之前，我习惯先让自己放松下来。然后，我会抱着一颗平静的心态，去欣赏古琴的演奏。在此过程中，我会尽量将自己的情绪通过自然的方式发泄掉。在这种氛围中，古琴曲的魅力会完全释放，让人心灵归于宁静。在听古琴的过程中，自然意境无时无刻不在体现，它给我带来了一种脱离繁华喧嚣的感觉。
第五段：古琴的精神内涵。
对于古琴来说，更重要的还是它的精神内涵。在学习古琴的过程中，我发现古琴不仅是一种乐器，还是一种文化及精神的体现。古琴代表着中国文化的精华，蕴含了中国传统文化的哲学和美学思想。走近古琴，就仿佛走近了一个文化的源头，让我感受到了古代的文化智慧和时代意义。
总之，正如所说，学古琴的人，必不可少地要走入古琴的精神世界。古琴需要弹奏者孜孜不倦的努力和探究才能理解其沉淀的艺术内涵和气韵。古琴是一种让人近乎崇拜的乐器，对于我来说，也是一种心灵寄托和情感宣泄的方式，因此我会持续地刻苦努力学习，进入自己的精神境界体验琴音，同时也希望更多的人了解古琴，传承中华文化的精神。
古琴演奏心得体会（模板18篇）篇十八
开场语：
尊敬的各位来宾，大家早上好!
为弘扬中国传统文化，推广中华传统音乐艺术，大庆古琴第一人刘文涛先生将为我们奉上一道中华传统文化的精神盛宴，让大家近距离接触和欣赏古琴这一中国传统艺术的独特魅力。今天我们在此举办古琴雅集。
古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产”。古琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸。古琴作为琴、棋、书、画文人四艺之首，在中国文化史上有着崇高的地位，历来为文人雅士所钟爱，被推崇为中国国乐。古人把古琴称为圣人之物，传道之器，认为通过“琴”便能“上下与天地同流”，亦能与“万物合一”。古琴具有强烈人文归属感，古人用它抒发情感，寄托理想。古琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比拟。古琴雅集正式开始：
中场串词：
1、《良宵引》描写了一个安静而美好的夜晚，“曲小而气度安闲”,“其中吟、揉、绰、注，起、承、转、合，井井有条，浓淡合度，意味深长”，将人们引入夜色朦胧的意境。
2.酒狂，传说为竹林七之一的阮籍所作的《酒狂》，乐曲通过醉酒的神态抒发心中郁闷不得志。音乐内在含蓄，寓意深刻。
3.梅花三弄。聆听婉转、悠扬的《梅花三弄》，很容易让人沉浸在梅花的高洁与清逸中，陶醉于梅花的婀娜和傲气里。
4秋风辞秋风闺怨，当我抚琴，悠然感知。相伴弦上暖暖余温，一手拨弦，一手绰注。泛音点点，想象一勾残月当空。此情亦是人间又一美景。
5.忘忧.古语讲“乐以忘忧”，今天就让我们一同聆听古琴曲《忘忧》，享受人生至乐的境界。
6.红楼梦引子，下面请欣赏《红楼梦引子》，在幽幽的旋律中，体味曹雪芹笔下的谁为情种?都只为风月情浓。
7凤求凰。关于古琴曲--《凤求凰》有一段传说，相传汉时，文人司马相如听说卓王孙有—位才貌双全的女儿，他趁一次作客卓家的机会，借琴表达自己对卓文君的爱慕之情，他弹琴唱道，“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌的事件。
后人则根据他二人的爱情故事，谱得琴曲《凤求凰》流传至今。
8.醉渔唱晚《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。9玉楼春晓。《玉楼春晓》亦名《春闺怨》，为诸城派独有琴曲。题名与曲意完全一致，表现在春意氤氲、晓风轻拂之中闺中女子的情愫。女子于春眠乍醒之时蓦然醉于楼外春光明媚之中，心怀无限幽情。曲调轻松流转，不同凡响，颇有春眠乍醒、惺忪欲醉之意。曲中从“双吟”乐句之后，恰如欠伸之状而转为清醒，有惟妙惟肖之感。尾声以异常清明之泛音而结束，尤为神妙。曲意绮丽，音韵悠扬，仿佛置身于其境，让人欲罢不能。
12太极表演。
14枉凝眉(琴歌).一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。……一个是水中月，一个是镜中花。”--此曲选自电视连续剧《红楼梦》主题曲，古琴柔情似水，琴歌荡气回肠。请欣赏琴歌《枉凝眉》。
15渔樵问答.《渔樵问答》是一首古琴曲，为中国十大古曲之一。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。
16卧龙吟(琴歌).此曲曲境悠悠，沁人心脾。刘老师优雅地拨动着琴弦，似乎也轻抚着我们的心弦。
结束词：
优美动听的旋律，这便是国乐古琴的神奇魅力，感谢老师的精彩演绎，感谢各位朋友的认真聆听，祝大家周末愉快，本次雅集到此结束，再见!